Gambar-gambar itu dilukis oleh saya, tetapi bukan milik saya. Artis Ukraine paling mahal Anatoly Kryvolap: "Selama dua hari saya membakar lukisan saya, menyalakan api di kawasan saya sendiri"

Terkenal Artis Ukraine Anatoly Kryvolap menetapkan rekod dunia baharu untuk jualan seni Ukraine di pasaran antarabangsa seni kontemporari.

Rekod di lelongan seni kontemporari

Pada lelongan seni kontemporari Lukisan Phillips de Pury & Co “Kuda. Malam, yang dicipta oleh Anatoly Kryvolap, dijual dengan jumlah rekod untuk seni Ukraine - $ 124.4 ribu. Ini hampir tiga kali ganda kos asal lukisan itu.

Landskap mistik "Kuda. Night" mendapat tempat keenam pada lelongan Phillips de Pury & Co. Karya artis Ukraine itu dijual bersama-sama dengan karya-karya sarjana seni kontemporari dunia yang diiktiraf seperti Wade Guyton, Anselm Reilly, George Condo.

"Kuda. Malam"

Anatoly Kryvolap, walaupun sebelum penjualan lukisan ini, adalah artis Ukraine yang paling mahal. Lukisannya "The Steppe" telah dijual di Phillips de Pury & Co di New York dengan harga $98.5 ribu.

Kemenangan seni Ukraine

Ketua dan pengasas bersama rumah lelong Phillips de Pury & Co, pengkritik seni dan kurator Simon de Pury mengulas mengenai penjualan rekod karya artis Ukraine: "Jualan ini adalah kemenangan sebenar untuk seni Ukraine. Kami menganggap Anatoly Kryvolap sebagai artis yang sangat menjanjikan. kami rumah lelong dan pasti akan bekerjasama dengan Anatoly Kryvolap dan artis Ukraine yang lain pada masa hadapan.”

Sebagai tambahan kepada karya Anatoly Krivolap, dari lelongan Phillips de Pury & Co. telah dijual gambar terkenal Viktor Sidorenko dari projek Levitation, yang mewakili Ukraine pada tahun 2003 di Venice Biennale. Ia dijual pada harga $23.7 ribu.

Lukisan oleh artis Odessa terkenal Igor Gusev "The Return of Elvis" dari koleksi Cosmo dijual dengan harga $ 16, 000. Dan foto Vitaly dan Elena Vasiliev dari projek No Art, yang dibuat di Pusat Seni Kontemporari M17, berada di bawah tukul untuk $8,000.

Sebanyak 171 keping telah dijual di togas Phillips de Pury & Co. yang diadakan pada pertengahan Oktober di New York seni kontemporari, dan hasil daripada jualan mereka berjumlah $5.7 juta.

Anatoly Krivolap adalah artis yang paling dituntut di Ukraine

Anatoly Krivolap dilahirkan pada 11 September 1946 di bandar Yagotyn, wilayah Kyiv. Beliau adalah lulusan Institut Seni Negara Kyiv. Artis terkenal V masa ini ialah ahli terkemuka kumpulan "Picturesque Reserve".

Anatoly Kryvolap ialah artis Ukraine yang paling dicari, yang karyanya dijual dengan kejayaan besar di lelongan paling terkenal di dunia - Sotheby's dan Phillips de Pury & Co.

Dalam segelas chardonnay, artis Ukraine yang paling bergaya dan mahal bercakap tentang bagaimana harga untuk lukisannya terbentuk dan apa yang dia tidak simpan wang untuknya

Dari tingkat dua restoran Kyiv Monaco, terdapat pemandangan Podol yang sangat baik dengan tarikan utamanya: saluran Gonchary-Kozhemyaki, Gereja St. Andrew, dan Landscape Alley betul-betul di hadapan tingkap.

Demi panorama ini, Anatoly Krivolap, artis paling berjaya di Ukraine, sering singgah di Monaco. Kos lukisannya mengatasi rekod negara: secara purata, kanvas dijual dengan harga $70,000. Status "paling mahal" telah menjadikan karya Krivolap sebagai barang hiasan wajib untuk majlis resepsi, pejabat dan ruang tamu ramai rakan senegara yang berjaya, dan namanya. telah menjadi jenama.

Betul-betul di Monaco bintang utama Ukraine moden seni visual decide nak lunch dengan HB. Bagaimanapun, Krivolap sia-sia menantikan keseronokan mengagumi pemandangan sambil makan: NV tanpa sedar telah menempah meja di tingkat satu restoran, di mana senja memerintah dan tingkap ditutup rapat.

Lima soalan kepada Anatoly Krivolap:

- Apakah pencapaian terbesar anda?
- Saya berjaya melalui 20 tahun mencari diri saya tanpa histeria, yang sering bertukar menjadi alkohol dan dadah. Ia adalah kerja yang menarik, tetapi secara psikologi ia sangat sukar, dan saya tidak patah. Saya tidak membakar diri saya, saya tidak marah. Saya hanya bertahan. Dia menanggungnya dengan bermaruah, seperti seorang lelaki.

- Apakah kegagalan terbesar anda?
“Saya tidak mahu dia berada di hadapan.

— Bagaimana anda bergerak di sekitar bandar?
- Porsche Cayenne 2015.

Apakah buku terakhir yang anda baca yang memberi kesan?
- Yahudi adalah profesion Valery Primost.

Siapa yang tidak anda berjabat tangan?
- Pengkhianat dalam semua manifestasinya.

"Ini bukan keselesaan, tetapi celaka," Krivolap kesal, duduk di meja. Menjaga kesopanan luaran, selebriti itu tidak menyembunyikan rasa tidak senangnya, sambil menyatakan bahawa pandangan itu adalah perkara yang paling penting baginya, dia tidak akan "duduk di dinding".

Harga rendah merendahkan. Bukan sahaja artis, malah pengumpul

Tema yang bercanggah digantikan dengan penampilan menu di atas meja. Krivolap segera memberi amaran bahawa, bertentangan dengan dasar editorial (NV melayan mereka yang makan bersamanya semasa temu duga), dia akan membayar: "Ini adalah peraturan saya."

Saya hanya perlu menurut.

"Biar saya mengambil foie gras mengikut tradisi," selepas beberapa minit artis itu dikenal pasti dan mengakui bahawa ini adalah miliknya. makanan kegemaran, yang dia cuba di banyak restoran di Ukraine. Pada pendapatnya, foie gras terbaik dihidangkan di Uzhgorod, di restoran Old Continent Hotel. "Ia ada dengan sos blackberry," kata Crookeleg. "Hebat." Dan kemudian dia menjelaskan: untuk Ukraine. Sebaik sahaja dia memesan simbol gastronomi bergaya ini di salah satu restoran lama berbintang Michelin di Alsace, dan sejak itu segala-galanya yang dipanggil foie gras di Ukraine mengingatkan artis "kulit babi".

Walau bagaimanapun, tiada foie gras di Monaco.

"Kalau begitu mari kita dapatkan perkara ini," kata Crookelegg kepada pelayan sambil menunjuk ke arah menu untuk terung bakar dengan mozzarella.

— Mungkin anda juga perlu mempunyai fillet daging lembu bersama mereka? pelayan itu mencadangkan.

“Perkaranya, saya biasanya tidak makan tengah hari. Saya makan hanya pada waktu pagi dan pada waktu petang, - seolah-olah Krivolap dibenarkan - Pada waktu petang, saya akan menunjukkan kepada anda kelas.

Walau bagaimanapun, dia tidak menolak daging lembu dan, tanpa melihat menu, pesanan wain - dua gelas chardonnay, seperti yang ternyata kemudian, untuk 500 UAH setiap satu.

Hari ini Krivolap hidup dalam gaya hebat. Dari 2010 hingga 2015, 18 lukisannya dengan jumlah hampir $800,000 meninggalkan lelongan domestik dan antarabangsa.

Tidak mustahil untuk menerbitkan semula karya Krivolap di akhbar. Percetakan tidak akan menyampaikan permainan warna yang telah memikat pencinta seni di seluruh dunia dan menjadikan pengarang mereka artis Ukraine yang paling laris. Pada 29 Mei, di Sotheby's di London, landskapnya "Night" telah dijual pada harga $83,700. Pembeli adalah seorang Inggeris, namanya tidak diketahui.

Dan tahun lepas untuk "Moon over the River" dan "Steppe" beliau masing-masing membayar 48 dan 98 ribu dolar. Dan untuk kerja "Kuda. Malam" - ia dianggap paling mistik oleh artis - di New York mereka tidak meluangkan 124 ribu dolar.

Apakah rahsia kejayaan? Peniaga seni Igor Abramovich percaya bahawa ini adalah jiwa yang tersembunyi dalam lukisan Krivolap.

- "Lanskap Baharu Ukraine", kerana karya Kryvolap digelar, sungguh memukau! Pertama sekali, warna tepu terang, di mana walaupun warna biru dalam dibawa ke dalam "sejuk" nampaknya sangat hangat. Penulis tidak segera datang ke gaya penulisan ini, kerana dia menerima pendidikan klasik pada masa mudanya. Tetapi dia mula mencari dirinya sendiri, bimbang seperti orang lain orang yang kreatif, peringkat kekecewaan diikuti dengan naik. Perkampungan Zasupoevka yang tenang di wilayah Kyiv, yang sejak tahun 2000 telah menjadi sumber inspirasi baginya, membantu Krivolap bertahan dalam salah satu detik paling sukar dalam hidupnya. Di bengkelnya di kampung ini, Krivolap dan kini menghabiskan semua masa lapang. Dia tidak pergi ke parti sekular, dia tidak berkomunikasi dengan akhbar. Benar, dia membuat pengecualian untuk KP.

Saya melalui tempoh yang paling sukar dari 1976 hingga 1989, "kata artis itu kepada kami. - Bertahun mencari dan memikirkan semula... Selepas itu semuanya berjalan lancar. Lelong bagus, tetapi tahun ini saya menjadi pemenang Hadiah Kebangsaan mereka. Shevchenko. Ini tahun lepas telah menjadi yang paling berjaya bagi saya.

Anatoly Dmitrievich, lukisan anda didominasi oleh warna biru, ungu, terang warna jingga. Mengapa anda memilih julat ini?

Ia lebih seperti saya tidak memilih warna. Dan warna memilih saya. Tetapi serius, ia intuitif...

Apakah maksud nama artis Ukraine yang paling mahal kepada anda: pengiktirafan, kemasyhuran, kesejahteraan material?

Saya fikir untuk setiap orang yang kreatif, perkara utama adalah kesedaran diri. Semua yang lain adalah sekunder.

Untuk apa anda membelanjakan wang jualan anda?

Kebanyakan lukisan saya yang dipamerkan di lelongan, termasuk yang Ukraine, dilukis oleh saya, tetapi bukan milik saya. Begitu juga dengan bayaran. (Artis membayangkan bahawa lukisan yang dibayar jumlah yang besar, telah dilelong bukan olehnya, tetapi oleh peniaga. - Lebih kurang. ed.) Hasil kerja artis mahal dari segi kewangan. Pembelian kanvas, cat dan bayaran untuk bengkel. Keluarga… Penjualan lukisan sebenarnya tidak stabil, berkala.

Ada gambar yang anda belum buat lagi?

Adalah diketahui bahawa artis mengalami "percintaan" dengan setiap lukisan. Dan apabila ia berakhir, anda sentiasa berharap bahawa yang baharu akan lebih penuh, lebih menarik. Jika tidak, kerja lebih lanjut tidak akan masuk akal.

Sampai ke tahap

Pada Mei tahun ini, Sotheby's menjual lukisan oleh artis Norway Edvard Munch "The Scream" dengan harga $ 119.9 juta. Ini adalah yang paling jumlah yang besar yang pernah dibayar untuk karya seni di lelong.

By the way

TOP-5 artis paling mahal di Ukraine

Alexander ROYTBURD. Pada Jun 2009, di lelongan London, lukisannya "Selamat tinggal, Caravaggio!" telah dijual pada harga $97,000.

Vasily TSAGOLOV. Pada musim panas 2009 di London, karyanya dari siri "Office Love-2" telah diserahkan kepada pengumpul Barat dengan harga $53,600.

Oleg TISTOL. Pada lelongan Phillips de Pury & Co, "Laut" Tistol dari projek South Coast telah dibeli dengan harga $28,750.

Alexander KLIMENKO. Pada musim panas 2011, "India. Goa" miliknya menjadi lot Ukraine paling mahal dalam lelongan Phillips de Pury & Co dan dijual pada harga $25,000.

Igor Gusev. Pada lelongan yang sama, "The Return of Elvis" daripada koleksi "Cosmo" telah dijual pada harga $16,000.

Sebagai perbandingan, pada tahun 2008 di lelongan London yang sama lukisan Phillips de Pury & Co "Beetle" artis Rusia Ilya Kabakov dijual dengan harga $6 juta.

Pasaran seni global semakin berminat dengan artis Ukraine. Lukisan mereka belum termasuk dalam senarai yang paling mahal, tetapi potensinya besar, kata pakar. Kami menjemput anda untuk berkenalan dengan karya paling mahal artis Ukraine kontemporari.

Artis: Anatoly Krivolap
Gambar: “Kuda. Petang"
Kos: $186,200

Kerja artis Ukraine pada tahun 2013 berada di bawah tukul lelongan Phillips. Harga permulaan untuk kanvas “Kuda. Petang itu "adalah 76 ribu dolar. Menurut hasil lelongan, ia menjadi yang kedua termahal antara yang dijual, selepas karya Keith Haring Amerika. Kanvas Anatoly Krivolap boleh dikenali kerana warna monokrom dan terangnya. "Setelah mengembangkan rasa warna yang tajam selama bertahun-tahun, artis itu menjadi terkenal dengan pemikiran nostalgia terbarunya tentang Breadbasket of Europe," kata katalog lelongan Phillips. Kanvas itu dicat di kampung Zasupoevka. Menurut artis, sangat sukar untuk memilih warna. Walaupun apabila Crookedpaw mengatakan bahawa dia telah menguasai lebih daripada 50 warna merah, cabaran ini adalah istimewa. Kuda itu harus tidak terlalu menonjol dari latar belakang dan pada masa yang sama tidak bergabung dengannya. Untuk dijual di lelong, lukisan itu masuk koleksi peribadi di Eropah, dan juga dipamerkan di Mystetsky Arsenal pada tahun 2012. Lukisan itu adalah sebahagian daripada siri kerja terbuka yang dilancarkan pada tahun 2005. Ia mempunyai 14 lukisan lagi.

Artis: Vasily Tsagolov
Gambar: “Siapa yang Hurst takutkan”
Kos: $100,000

Vasily Tsagolov ialah artis Kiev, terkenal di luar negara. Dia secara aktif bertindak balas kepada banyak trend dalam masyarakat dan seni. Dia tidak mengabaikan Hurst, sebagai salah satu yang paling terkenal, secara komersial artis yang berjaya kedamaian. Tema utama karya Hirst ialah kematian, aplikasi untuk pemahaman falsafah dan agamanya. Tsagolov secara halus, ironisnya memainkan masa ini dalam filem "Who is Hurst Afraid of". Pada tahun 2009, PinchukArtCentre menganjurkan pameran oleh Damien Hirst. Serentak dengannya, Vasily Tsagolov di galeri Kyiv "Koleksi" mempamerkan lukisannya ini. Di atas kanvas, seorang koboi dengan pistol di kedua-dua tangan, pergi ke hadapan, menembak kanan dan kiri, meninggalkan salib tanah kubur. Imej samseng yang menduduki seluruh ruang gambar, dicat dari sudut yang lebih rendah, mendominasi penonton sehingga dianggap sebagai alegori seni komersial, mengenakan citarasa, cara berfikir dan gaya hidup kepada kita. Kerja itu diperoleh oleh seorang pengumpul Ukraine.

Artis Alexander Roitburd
Lukisan: "Selamat tinggal, Caravaggio"
Kos: $97,179

Odessa Alexander Roitburd adalah salah seorang pengasas pascamodenisme Ukraine. Karya beliau dipamerkan di Muzium Seni Moden New York. Goodbye Caravaggio telah dijual pada tahun 2009. Lukisan itu dilukis di bawah kesan diculik dari Muzium Odessa Barat dan seni oriental lukisan terkenal oleh Caravaggio "Cium Yudas, atau Pengambilan Kristus ke dalam tahanan." Kanvas itu adalah permulaan siri karya monumental "Roitburd vs Caravaggio". Pameran dengan nama yang sama telah diadakan pada April-Mei 2010 di galeri Kyiv "Koleksi". Menurut artis, permainan seperti itu dengan karya klasik membantu mendedahkan makna baru di dalamnya.

Artis Ilya Chichkan
Lukisan: "Ia"
Kos: $79,500

wakil rakyat gelombang baru dalam seni Ukraine, Ilya Chichkan dikenali di seluruh dunia. Karya beliau yang paling dikenali dikaitkan dengan representasi orang terkenal dalam bentuk monyet. Pada musim panas tahun 2008, lukisan Ilya Chichkan "Ia" telah dijual di London. Jualan itu berlaku di Phillips de Pury, rumah lelongan ketiga terpenting selepas Christie's dan Sotheby's. Ia adalah jualan kedua: lukisan itu dilelong oleh pengumpul, bukan oleh artis itu sendiri. "Saya tidak mendapat apa-apa ini," kata Chichkan. Sebenarnya mendapat reputasi. Sekiranya lukisan itu dipamerkan oleh pengumpul dan ia dijual, maka pengarangnya mempunyai potensi komersial.

Artis Oleg Tistol
Gambar: “Mewarna”
Kos: $53,900

Karya artis Oleg Tistol diklasifikasikan sebagai neo-baroque. Lukisannya "Mewarna" pergi di bawah tukul di Phillips pada tahun 2012. Pembeli ingin kekal tanpa nama. Gambar itu dicipta pada acara Minggu Fesyen Ukraine. Semasa menajiskan pereka fesyen Anastasia Ivanova, para tetamu melukis pada kanvas dengan penanda berwarna.

Pada lelongan di London, lukisan tuan itu dijual dengan harga 124 ribu 400 dolar, yang merupakan rekod di kalangan artis Ukraine

Selama lima belas tahun Anatoly Kryvolap telah mencari warna "nya" untuk menjadi salah seorang artis Ukraine yang paling berjaya pada awal tahun sembilan puluhan, dan yang paling mahal pada awal 2000-an. Lukisan oleh Anatoly Dmitrievich mengatasi had harga lain sebulan yang lalu - karya "Kuda. Night" telah dijual di lelongan di London dengan harga 124 ribu 400 dolar. Dan pada musim bunga tahun ini, ciptaannya pergi di bawah tukul di New York untuk 98 ribu dolar. Walau bagaimanapun, perkara wang tidak benar-benar mengganggu artis Ukraine. Bertahun-tahun yang lalu dia meninggalkan Kyiv, menetap di sebuah kampung berhampiran Yagotin dan dengan berat hati meninggalkan bengkel kesayangannya. Dia tidak memakai jam tangan mahal, dia tidak peduli dengan perhiasan, makanan dan kehidupan seharian. Dia mengatakan bahawa kerana kehidupan di kampung dia telah pulih sedikit, tetapi dia tidak akan menukarnya dengan apa-apa. Walaupun, berdasarkan kebolehannya, dia boleh melakukannya pada satu ketika.

"Saya menjumpai lebih 50 warna merah"

- Pernahkah anda diberitahu bahawa warna mata anda persis seperti langit pada kanvas yang anda cipta?

- Tidak pernah. Walaupun, saya masih ingat, gadis-gadis itu mengaku bahawa apabila saya melihat ke langit, mata saya menjadi biru. Malah, mereka berwarna kelabu-biru. Tapi mata abang susu berwarna biru tua, terbakar. Teduh yang menakjubkan.

- Tetapi warna kegemaran anda mungkin masih merah.

- Selama bertahun-tahun saya melukis hanya dalam warna ini. Saya dikenali terima kasih kepada merah. Menemui lebih lima puluh variasi warna ini! Warna merah sangat kuat. Ia boleh menjadi perayaan dan tragis. Seluruh palet emosi dalam satu warna ini. Saya sentiasa bimbang tentang bagaimana anda boleh menyampaikan apa yang anda alami dengan bantuan warna. Palet hanyalah satu set warna yang di belakangnya terdapat perasaan sebenar atau ketiadaannya.

Adakah selalu begini dalam hidup anda?

- Selagi saya boleh ingat. Sejak zaman kanak-kanak, saya mempunyai perasaan bahawa segala-galanya dalam hidup akan menjadi istimewa. Ibu bapa saya tidak ada kaitan dengan seni, mereka adalah anak yatim. Ayah hanya mempunyai dua kelas pendidikan, ibu tidak bersekolah langsung. Tetapi dialah yang menyokong saya secara emosi, mempercayai saya. Dia memberitahu saya semasa saya kecil, saya melukis di mana-mana dan dengan apa yang saya perlu. Saya boleh mengambil sekeping arang batu, bersandar pada dinding putih rumah kami, dan tiba-tiba seekor kuda muncul di sana. Saya belajar melukis sendiri. Tiada siapa yang menunjukkan cara melakukannya dengan betul. Saya masih ingat bahawa di perpustakaan di Yagotino saya menjumpai beberapa buku pudar dengan pengajaran daripada edisi sebelum perang. Ia menjadi buku seni pertama saya.

- Jadi, pada masa kanak-kanak lelaki bermimpi menjadi juruterbang dan angkasawan ...

- Tempoh zaman kanak-kanak, ketika saya belum melukis, mungkin adalah yang paling bahagia dalam hidup saya. Kemudian muncul fanatik kreatif, yang mencoret hampir segala-galanya daripadanya. Saya tidak lagi berminat dengan apa-apa selain melukis. Ayah bekerja sebagai tukang mesin kereta api dan mahu saya mengikut jejaknya. Dia berkata: “Anda perlu mempunyai kepakaran. Dan lukisan itu sangat memanjakan. Terdapat tiga beradik dalam keluarga kami, saya yang bongsu. Dia selalu bergurau, dua beradik pandai, dan ketiga artis. Profesion saya dalam keluarga tidak diterima untuk masa yang lama, mereka tidak pergi ke pameran. Tetapi saya tidak peduli - saya tidak dapat membayangkan kehidupan lain. Zaman kanak-kanak saya dulu tahun selepas perang. Kami tidak mempunyai TV di rumah, jadi kami sering ditinggalkan tanpa bekalan elektrik. Pada musim sejuk, selepas pukul empat petang hari sudah gelap, tiada apa yang perlu dilakukan. Saya mula melukis dahulu kerana bosan, dan kemudian berpindah dari dunia sebenar menjadi satu yang paling memahami - dunia warna. Sejak saya mula melukis, saya tidak dapat melihat kehidupan sebenar.

*Lukisan, yang menentang Anatoly Krivolap, dibuat dalam warna kuning-merah-biru. Berapa banyak warna pada kanvas, adalah tidak realistik untuk dikira - ribut warna sebenar. Adalah mustahil untuk mengalihkan pandangan anda dari abstraksi; dalam butiran sunyi kecil setiap orang menemui sesuatu yang tersendiri, tersembunyi di dalam jiwa yang paling dalam. GAMBAR: Sergey DATSENKO, "FAKTA"

- Awak tak nampak orang?

- Saya tidak nampak. Saya sama ada merasakan mereka atau tidak. Semua yang saya temui setiap hari, saya enkripsikan palet warna.

Dan apakah warna saya?

- Saya akan mengambil hijau, melukis garis merah dan satu lagi warna, yang disembunyikan daripada saya buat masa ini. Saya akan menjadikannya kelabu, supaya kemudian saya boleh mengecatnya semula bergantung pada keadaan. Saya hampir tidak pernah menggunakannya di tempat kerja. warna hijau. Dia terlalu tenang untuk saya. Tidak mencerminkan tenaga saya, jadi ia menggerunkan.

Apa yang boleh kita katakan tentang putih kemudian?

- Tetapi sebaliknya! Saya hampir tiada perabot di rumah, dan dindingnya berwarna putih. Walaupun pada masa muda saya saya memutuskan bahawa kediaman terbaik untuk saya adalah sel rahib. Dinding putih, minimalis. Warna putih adalah universal. Melihatnya, saya dapat melihat program warna. Ini adalah nilainya. Putih untuk kehidupan seharian, hijau untuk bersantai. Yang lain semua untuk kerja.

"Ia adalah malam yang gelap di bandar, tetapi di kampung ia ... terang"

- Warna apa awak?

- Merah dengan warna raspberi. Seperti baju peluh anda. Lebih cerah lagi.

- Awak berdua lukisan terkini, dijual dengan banyak wang daripada lelongan dunia, warna gelap ungu.

“Itulah yang merisaukan saya sekarang. Saya bekerja dalam kumpulan besar. Jika saya mula menulis dalam beberapa warna, maka saya akan mendalaminya, seperti dalam " lombong emas". Kebetulan lukisan "Malam. Kuda "biru-ungu. Naungan apa esok, saya tidak tahu. Warna adalah sepanjang hayat. Mula-mula anda perlu membiasakannya, mengenali yang lemah, kekuatan. Lepas tu tarik semua. Dan… lepaskan. Semuanya seperti dalam kehidupan. Saya tidak selalu terkenal.

Adakah anda ingat masa itu?

- Lulus dari Kyiv institut seni dan saya dijemput untuk bekerja. Ia adalah dana tempat artis bekerja, ramai rakyat dan dihormati. Mereka membayar wang yang baik di sana. Saya melukis gambar sebulan dan menerima dua ribu rubel untuknya! Pada masa itu, gaji seorang jurutera hanya 150 rubel. Masih hidup saya dilahirkan dalam dua hari dan kos 500 rubel. Wang besar! Tetapi semua artis dalam tabung itu bergantung kepada pegawai yang datang kepada kami dalam "Camar" yang mewah dan memutuskan sama ada untuk menerima kerja atau tidak. Pandangan ini adalah yang paling ditakuti. Saya telah memulakan eksperimen saya dengan warna, yang hanya menjengkelkan ramai. Saya terpaksa sama ada mematuhi atau pergi untuk "roti percuma". Saya memilih yang kedua. Selama 15 tahun dia menjalankan eksperimennya, hampir tidak mempunyai wang. Tidak mati kelaparan terima kasih kepada pengumpul Poland Richard Vrublevsky. Dia datang ke Kyiv sebulan sekali dan membeli karya saya. Hari ini dia mempunyai 92 daripadanya. Dia hidup lebih kurang sopan sehingga awal tahun sembilan puluhan. Dan pada tahun 1992 saya telah dijemput ke pameran di Jerman. Kerja pertama saya telah dijual dengan harga 12 ribu markah! Pada masa itu, sebuah keluarga di Ukraine boleh hidup selama sebulan dengan $10. Saya menjadi kaya.

- Dan mereka menetap di tengah-tengah Kyiv.

- Berpindah ke Kyiv selepas gred lapan, apabila dia belajar di sekolah seni. Kemudian dia pergi ke tentera, memasuki institut, mula mendapatkan wang. Dan pada tahun 90-an saya membeli sebuah apartmen di tengah-tengah. Dari tingkapnya, seseorang boleh melihat monumen Lysenko berhampiran rumah Opera. Saya diiktiraf, mula membeli kerja. Ngomong-ngomong, saya adalah salah seorang artis pertama di Kyiv yang menaikkan harga lukisan mereka kepada seribu dolar. Pada masa itu di Ukraine, pengumpul membeli lukisan untuk 200, 300 dolar. Galeri mula enggan mempamerkan karya saya, tetapi saya juga menjual dengan baik di luar negara.

- Apakah cerita apabila anda membakar lukisan anda?

- Ia dua tahun lalu. Dalam dua hari saya membakar kira-kira dua ribu lakaran saya. Kesemuanya ditulis pada kadbod. Anda tidak boleh memanggil mereka lukisan, banyak yang masih belum selesai. Saya khusus melukis pada kadbod, mengetahui bahawa tiada siapa yang akan membeli karya sedemikian - galeri tidak menerimanya, mereka tidak berminat dengan pengumpul. Hanya Tiang saya yang beli. Tetapi saya terpaksa berlatih, berkembang. Sekarang saya telah menjadi ketara, saya hanya mahu perkara terbaik kekal selepas saya. Mengapa menjual peringkat pembentukan anda, Paw Bengkok separuh itu? Kemudian saya memutuskan untuk membakar segala-galanya. Dia melepaskan tembakan selama dua hari, menyalakan api di kawasannya sendiri. Dan cucu saya membawa saya bekerja dengan kereta sorong. Hanya tinggal sebahagian kecil daripada lukisan tersebut. Tetapi akan ada masa, saya akan membakar mereka juga.

- Tidak hairanlah anda dibandingkan dengan Gogol yang hebat ... Adakah anda mempunyai gambar kegemaran?

- Terdapat dua daripada mereka. Rumah saya, yang saya tulis pada tahun 1990. Ini adalah landskap ikonik. Setelah menciptanya, saya menyedari bahawa saya tidak akan meningkatkan tahap kreativiti lebih tinggi lagi. Saya tidak akan dapat mengatasi tahap kerja itu. Lukisan itu dijual di Jerman dengan harga 50,000 markah. Tetapi, mungkin, yang paling mahal bagi saya ialah abstraksi pertama saya daripada warna biru. Saya ada di rumah, saya tidak akan menjualnya.

- Jadi, dinding putih rumah anda masih digantung dengan lukisan?

Tidak, mereka bersih. Saya mempunyai kanvas. Dan bukan sahaja saya. Sejak zaman pelajar lagi dia mengumpul. Saya mempunyai karya Nikolai Glushchenko yang terkenal. Minuman macam tu.

Anda mampu tinggal di mana-mana bandar di dunia. Namun begitu, mereka meninggalkan Kyiv dan berpindah ke sebuah kampung beberapa puluh kilometer dari ibu negara.

Terdapat tempat di mana anda ingin bekerja. Dan ada yang di mana anda mula membenci diri sendiri. Saya suka Kyiv, tetapi saya berhenti bekerja di sana. Dan di kampung saya cipta! saya ada tempat yang hebat. Taman itu turun terus ke tasik selebar dua setengah kilometer.Pemandangannya sungguh memukau. Lagipun, malam gelap di bandar, tetapi di kampung ... terang. Anda sepatutnya melihat gambar ini! Saya menulis kebanyakannya pada waktu petang.

"Seolah-olah jiwa wanita telah dilemparkan ke dalam tubuh lelaki saya"

Adakah terdapat sesuatu dalam hidup yang menarik minat anda seperti melukis?

“Tiada apa-apa, sama sekali.

- Dan wanita?

- Saya rasa mereka berada di tempat keempat untuk saya. Keluarga saya tahu ini dengan baik. Saya seorang yang fanatik. Seorang yang tidak selesa. Saya boleh bereksperimen dengan warna selama dua puluh jam tanpa rehat. Tiada hujung minggu atau cuti. Saya tidak akan memasak sendiri jika saya lapar. Maksimum yang boleh dia lakukan ialah membeli atau memesan makanan. Semua yang lain adalah membuang masa. Saya tidak pernah mempunyai hobi dalam hidup saya. Sebaliknya, hobi adalah pekerjaan. Benar, sekarang kita perlu berehat sebentar. Masalah kesihatan bermula, lompat tekanan. Mungkin disebabkan oleh fakta bahawa dia mula bekerja dengan enamel. Bayangkan berada di dalam rumah sepanjang hari, di mana seratus tin terbuka dengan cat. Ditambah turpentin.

Adakah anda alah dengan ini?! awak lelaki gembira!

- Tiada alahan, tetapi tekanan melonjak. Doktor memandang saya dan bertanya: "Adakah anda bekerja di kilang kimia?" Saya berkata: "Selain itu, secara sukarela." Saya ketagih bekerja. Ini adalah kebahagiaan dan ketidakbahagiaan saya. Sepanjang hidup saya, seolah-olah di buaian - kadang-kadang pada ketinggian, kadang-kadang dalam kegagalan. Tetapi inilah yang sangat menarik.

- Mereka berkata, untuk kerja anda "Kuda. Malam" di lelongan di London, perjuangan sebenar berlaku di kalangan pengumpul.

- Saya tidak berminat. Saya tidak pernah pergi ke mana-mana lelongan, walaupun di Ukraine. Saya jarang pergi ke pameran. Tidak berminat. Semua yang penting bagi saya berlaku di bengkel. Apa lagi yang saya perlu tahu?

- Sebagai contoh, hakikat bahawa anda dipanggil artis Ukraine yang paling mahal.

- Jadi apa?! Saya bukan ahli perniagaan. Wang tidak menarik minat saya. Sejak 1992, saya mempunyai semua yang saya mahukan. Dan keperluan saya kecil. Ada pepatah: orang kaya bukanlah orang yang mempunyai banyak wang, tetapi orang yang tidak memerlukan banyak ...

- Tetapi, anda lihat, wang boleh membawa banyak detik yang menyenangkan. Contohnya, membeli barang, kereta...

- Saya ada dua kereta. Saya kebanyakannya memandu Jeep. Saya suka kereta sport, tetapi ia bukan untuk jalan raya kita. Salah satu kereta pertama saya sangat ketara di Kyiv - Volvo merah. Dia adalah satu-satunya di bandar itu. Dua kereta seterusnya juga berwarna merah. Inilah yang terakhir berwarna kelabu. Saya menjumpai imej hidup saya - kelabu-putih. Hanya cat dalam lukisan saya boleh diwarnakan. Saya meneutralkan segala-galanya dalam hidup ... Anda tahu, pada masa muda saya, saya menunggang motosikal, memakai potongan rambut panjang dan cuba menyembunyikan bahawa saya seorang artis.

- Kenapa?!

- Ini adalah sejenis kepakaran bukan lelaki. Kami seperti orang sesat. Adakah normal bahawa saya lebih sensitif daripada seorang wanita? dalam saya badan lelaki seolah-olah dilemparkan jiwa perempuan. Sejujurnya, saya belum pernah bertemu wanita yang akan merasakan dunia lebih kuat daripada saya. Tetapi anda wanita adalah "penerima". Hanya anda yang benar-benar boleh menghargai seni, bukan lelaki yang berada di sebelah anda. Siapa pun dia...