Analisis puisi Pushkin cahaya hari padam. Analisis puisi Pushkin "Siang hari padam

Elegi "The daylight went out" ditulis oleh Pushkin pada malam 18-19 Ogos 1820, ketika berpindah dari Feodosia ke Gurzuf. Dalam puisi yang dikumpul pada tahun 1862, dia diterbitkan dengan nota "tiruan Byron." asas tema emosi Puisi itu adalah perasaan persimpangan rohani wira lirik: dia berdiri di persimpangan masa: masa lalu, sekarang dan masa depan. Kapal itu membawa wira ke "had jauh":

Saya melihat pantai yang jauh

Tanah tepi ajaib tengah hari:

Dengan keterujaan dan kerinduan saya berusaha di sana,

Mabuk dengan kenangan...

Perkembangan tema membahagikan pantun kepada tiga bahagian. Setiap pergerakan berakhir dengan menahan diri:

Kebisingan, kebisingan, layar yang patuh,

Lambai di bawah saya, lautan yang merajuk.

Bagi wira lirik, dunia di sekelilingnya adalah animasi. Seseorang membuat permintaan mesra kepada unsur-unsur lautan, kepada layar, kepada kapal. Hanya mereka sahaja yang berada di sekelilingnya sekarang. Biarkan wira lirik memanggil lautan "suram", fikirannya tidak disibukkan dengan kebimbangan tentang bahaya yang mengintai dalam unsur air; wira itu tenggelam dalam dirinya. Dunia dalaman seseorang, renungan hidupnya - itulah yang cuba disampaikan oleh penyair kepada pembaca. Rayuan Wira Pushkin kepada alam semula jadi membantu untuk menyatakan ini sepenuhnya.

Puisi itu ditulis dalam bentuk monolog pahlawan lirik. Pandangan hero sentiasa bergerak. Dalaman dan dunia luar manusia ditunjukkan oleh penyair dalam kesatuan mereka. Dari baris pertama elegi, pandangan wira lirik bertaburan. Dia memandang ke laut, terpesona dengan keindahan malam yang semakin hampir:

Cahaya hari telah padam;

Kabus menimpa laut petang yang biru.

Dua baris pembukaan membentuk bahagian pertama elegi. Ini adalah eksposisi subjek. Dia menetapkan pembaca dalam suasana anggun yang tenang. Parafrasa "siang hari" memberikan puisi itu keagungan dan kesungguhan. Gambaran indah petang di laut mengandungi pertentangan siang dan malam. Masa yang dipilih oleh penyair ialah senja, apabila sempadan antara objek dipadam dan kabur. Kabus petang, laut yang bergelora mendorong wira lirik untuk berfikir.

Bahagian kedua elegi jauh lebih besar daripada yang pertama. Di sini pandangan wira lirik meluru ke pantai yang jauh. Untuk wira, ini adalah "tanah tanah ajaib tengah hari." "Dengan keterujaan dan kerinduan," dia berusaha di sana. Jauh di luar mendorongnya ke kenangan. Wira lirik melihat ke dalam dirinya:

Dan saya rasa: air mata lahir di mata saya semula;

Jiwa mendidih dan membeku;

Mimpi biasa terbang di sekeliling saya;

Saya teringat cinta gila lama ...

Serta-merta, kenangan yang bertentangan timbul dalam jiwa pahlawan: penderitaan dan kegembiraan, keinginan dan "penipuan penuh harapan".

Dalam bahagian ketiga puisi, kita mengetahui bahawa penyair sedang berusaha "ke arah had yang jauh." Kembali ke tanah air yang dikaitkan dengan mereka kenangan sedih wira lirik, mustahil dan tidak diingini:

Terbang, kapal, bawa saya ke tempat yang jauh

Pada kehendak dahsyat laut yang menipu,

Tetapi tidak ke pantai yang menyedihkan

Tanah airku yang berkabus...

Wira lirik cuba melarikan diri dari masa lalunya. Tetapi pada masa yang sama dia menyedari bahawa penerbangannya adalah sia-sia. Penderitaan tidak akan dilupakan, luka masa muda dan cinta tidak dapat diubati. Bahagian ketiga pantun boleh dipanggil klimaks, kerana di sinilah perkembangan tematik itu sampai titik tertinggi. Wira lirik sampai pada kesimpulan tertentu, yang menjadi idea utama elegi:

... tetapi hati lama luka,

Luka cinta yang mendalam, tiada yang terubat...

Bahagian terakhir puisi adalah penerangan oleh wira lirik tahun-tahun lalu yang dihabiskan di rumah, dan komen. Baginya, ini adalah negara "di mana api keghairahan // Untuk pertama kalinya perasaan menyala." Ayat kompleks yang menarik gambar terperinci kehidupan penyair, mempunyai empat bahagian bawahan dengan perkataan bersekutu "di mana". Tetapi, walaupun jumlahnya, bahagian ketiga tidak kelihatan rumit, tetapi, sebaliknya, kelihatan langsing dan ekspresif. "Kehilangan belia" wira lirik memudar lebih awal, "kegembiraan sayap ringan" mengkhianatinya dan "mengkhianati hatinya yang dingin dengan penderitaan."

Wira Pushkin memanggil dirinya "pencari pengembaraan baru." Dia mengatakan bahawa dia meninggalkan "tanah air" dan melupakan "teman wanita rahsia" masa mudanya. "Kawan-kawan kecil" baginya adalah "haiwan keseronokan", wanita yang pernah dicintainya adalah "orang kepercayaan kepada khayalan ganas." Wira lirik cuba melupakan mereka selama-lamanya. Walau bagaimanapun, pada akhir elegi, dia menyedari bahawa dia tidak akan dapat meninggalkan masa lalunya.

Tema utama puisi "Siang hari padam" adalah tema pencarian cita-cita, tema tanah air, cinta, belia, dan kekecewaan dalam hidup bersentuhan dengannya. Hadiah untuk wira lirik ialah perjalanan di atas kapal merentasi lautan. Dia melihat masa depan yang bahagia dan harmoni dalam mencapai had yang jauh. Walau bagaimanapun, secara dalaman wira diarahkan kembali ke masa lalu, yang hidup dalam jiwa. Imej pantai asli dikaitkan dengan ini.

Melodi dan ekspresi pantun memberikan pelbagai cara artistik dan visual. Pushkin menggunakan banyak julukan dan parafrasa dalam eleginya. Mereka mendedahkan sepenuhnya gambaran alam petang dan jiwa manusia. Puisi ditulis begini. Saiz membolehkan anda menyampaikan kedalaman dan kepentingan pemikiran wira lirik. Pushkin memperkenalkan unsur-unsur perbendaharaan kata yang tinggi ke dalam elegi: "belia", "bercahaya", "penderitaan sejuk". Tetapi penyair tidak berusaha untuk kesedihan dan kesungguhan yang berlebihan. Kata-kata yang dipilih oleh beliau adalah harmoni dan adakalanya ringkas, sebab itu pantunnya begitu mudah dan telus.

A.S. Pushkin menulis "Siang padam" pada tahun 1820, ketika dia pergi ke pengasingan selatannya. Perjalanan dengan kapal dari Feodosia ke Gurzuf menginspirasikan kenangan masa lalu yang tidak dapat ditarik balik. Menyumbang kepada pantulan suram dan persekitaran kerana puisi itu ditulis pada waktu malam. Kapal itu bergerak pantas melintasi laut, yang ditutup dengan kabus yang tidak dapat ditembusi, yang tidak membenarkan seseorang untuk melihat pantai yang menghampiri.

Pushkin menyentuh tema "puisi dan penyair", cinta dan lirik sivil dalam karyanya. "Siang padam" - contoh utama kerana dalam puisi ini penulis cuba memahami alam semesta dan mencari tempat untuk manusia di dalamnya. Mengikut bentuk penulisan kerja ini adalah elegi - genre puisi romantis, melontarkan refleksi wira lirik tentang nasib, kehidupan, nasibnya sendiri.

Ayat Pushkin "The daylight went out" secara bersyarat dibahagikan kepada tiga bahagian, pantang memisahkan mereka dari satu sama lain. Pada mulanya, gambar laut malam muncul di hadapan pembaca, di mana kabus telah jatuh. Ini adalah pengenalan kepada bahagian utama. kerja falsafah. Di bahagian kedua, Alexander Sergeevich mengenang masa lalu, tentang apa yang membawanya penderitaan, tentang cinta dahulu, tentang harapan dan keinginan, tentang penipuan yang menyakitkan. Dalam bahagian ketiga ayat itu, penyair menggambarkan tanah airnya, mengingatkan bahawa di sanalah masa mudanya pudar, kawan-kawannya tinggal di negara ini.

Pushkin menulis "The Sun of the Day Has Extinguished" bukan untuk mengadu tentang nasibnya atau untuk bersedih tentang belia yang tidak dapat ditarik balik. Bahagian akhir puisi mengandungi makna utama - pahlawan tidak melupakan apa-apa, dia mengingati masa lalunya dengan baik, tetapi dia sendiri telah berubah. Alexander Sergeevich tidak tergolong dalam golongan romantis yang ingin sentiasa muda, dia dengan tenang melihat perubahan semula jadi yang berlaku kepada seseorang: kelahiran, pembesaran, tempoh matang, usia tua dan kematian.

Puisi Pushkin "The daylight went out" melambangkan peralihan dari belia ke kematangan, dan penyair tidak melihat apa-apa yang salah dengannya, kerana kebijaksanaan datang dengan usia, dan seseorang mula memahami lebih banyak, lebih objektif menilai peristiwa semasa. Wira lirik mengimbau masa lalu dengan penuh kemesraan, tetapi dia juga melayan masa depan dengan tenang. Penyair menyerah kepada belas kasihan alam semula jadi, dia memahami bahawa seseorang tidak dapat menghentikan masa, yang dalam puisi itu dilambangkan dengan lautan dan layar.

A.S. Pushkin menulis "Siang hari padam" untuk menyatakan kerendahan hatinya di hadapan undang-undang semula jadi kehidupan. Inilah tepatnya penderitaan kemanusiaan dan makna utama karya itu. Secara semula jadi, semuanya difikirkan secara terperinci, proses semula jadi yang berlaku dengan seseorang tidak tertakluk kepadanya, dia tidak dapat berhenti membesar, menua atau mengecoh kematian, tetapi ini adalah aliran kehidupan yang kekal. Penyair tunduk di hadapan keadilan dan kebijaksanaan alam semula jadi dan berterima kasih kepadanya bukan sahaja untuk saat-saat yang menggembirakan, tetapi juga untuk kepahitan dari penghinaan, luka emosi, kerana perasaan ini adalah sebahagian daripada kehidupan manusia.

Alexander Sergeevich Pushkin tidak pernah cuba mengikuti pimpinan pihak berkuasa yang berjaya. Dia secara terbuka menyatakan ketidakpuasan hatinya dalam epigram, yang dialamatkan kepada pelbagai pegawai dan kepada maharaja sendiri. Sudah tentu, kebebasan seperti itu adalah perintah dan Pushkin dihantar ke pengasingan.

Dalam perjalanan ke Bessarabia, penulis membuat beberapa perhentian di mana dia dapat melihat rakan-rakannya dan berehat dari perjalanan. Oleh itu, salah satu tempat penginapan ini ialah Feodosia - tempat yang indah dan mempesonakan. Di sinilah pengarang pertama kali melihat laut, berkenalan dengan kekuatan dan kekuatannya yang hebat. Walau bagaimanapun, berada dalam mood yang tidak baik, unsur laut Pushkin kelihatan muram, tidak peduli dengan masalahnya. Dalam tempoh renungan yang mendalam inilah Alexander Sergeevich mencipta puisi "Siang hari padam."

Jiwa penyair hanya dirundung kesedihan. Dia merindui tanah airnya. Menyebut ungkapan "layar patuh" dalam baris, Pushkin membandingkannya dengan dirinya sendiri. Lagipun, penyair, tanpa mula bertarung, hanya pasrah pada hukumannya, ke pengasingan yang dia terpaksa pergi.

Mengintip ke hamparan laut yang tidak terbatas, Pushkin terjun ke dalam kenangan gembira dari zaman kanak-kanak, tahun-tahun kehidupan yang tenang dan tenang, apabila dia boleh mencintai, bersenang-senang, berterus terang dengan rakan-rakan dan gembira. Tetapi, menurut penulis, semuanya tertinggal. Kini, masa depannya gelap, kerana dia jauh dari negaranya, dari rumah asalnya dan selesa.

Tidak mengetahui berapa lama untuk tinggal dalam buangan, penyair memutuskan untuk mengucapkan selamat tinggal kepada semua detik kehidupan yang cerah. Ciri perwatakan ini merujuk kepada maksima muda yang jelas, yang hanya menenggelamkan jiwa penyair muda. Sebarang pemikiran tentang hasil cerah dari pemergian ini secara mutlak ditolak oleh pengarang. Pada peringkat ini, Pushkin mengingatkan kita tentang sebuah kapal yang terhempas di atas batu, yang tercampak ke pantai asing. Dia tidak mempunyai tempat untuk mencari bantuan dan keselesaan. Dia kesepian dan ditolak!

Walau bagaimanapun, selepas beberapa lama, Alexander Sergeevich menyedari bahawa walaupun berada jauh dari tanah airnya, anda boleh mencari kawan sejati dan setia yang akan sentiasa menyokong dan menghulurkan bantuan. Tetapi ... ia akan berlaku kemudian! Dan kini penyair itu bingung, dia menulis dengan pahit tentang luka yang ditutupi hatinya. Dan tiada apa yang akan menyembuhkan mereka!

Elegi biasa Pushkin "Siang telah padam" membuka kitaran elegi Crimean, yang juga termasuk "Rabung awan yang terbang menipis ...", "Siapa yang telah melihat tanah di mana kemewahan alam semula jadi ...", " Maafkan saya mimpi cemburu” dan sebagainya. Di samping itu, dia Titik permulaan tempoh romantis dalam karya penyair.

Pada tahun 1820, Pushkin dijatuhkan hukuman buangan di Siberia kerana puisi yang terlalu bebas berfikir. Tetapi, terima kasih kepada kawan-kawannya, hukuman itu diringankan, dan, bukannya kurungan utara, penyair dipindahkan ke selatan ke pejabat Kishinev.

Tidak lama kemudian, Pushkin jatuh sakit teruk, dan rakan-rakannya Raevsky membawanya bersama mereka dalam perjalanan ke Caucasus dan Crimea untuk mempercepatkan pemulihan penyair. Pada 18 Ogos 1820, mereka bertolak ke Gurzuf dengan kapal. Semasa pelayaran ini, penulis menulis elegi "The daylight went out."

Genre, arah dan saiz

Puisi "Siang padam" adalah elegi falsafah. Ia mewakili renungan sedih wira lirik tentang perpisahan dengan pantai asalnya, dengan seorang remaja awal yang pergi, dengan rakan-rakan tercintanya.

Elegy adalah genre kegemaran penyair romantis, termasuk Byron, yang karyanya sangat digemari oleh Pushkin. Alexander Sergeevich juga menulis dalam sari kata: "Tiruan Byron." Oleh itu, "The sun of the day went out" adalah contoh lirik romantis.

Puisi "The daylight went out" adalah berdasarkan iambik berbilang kaki dengan rima silang.

Komposisi

Terima kasih kepada menahan diri (pengulangan), elegi dibahagikan secara bersyarat kepada tiga bahagian.

1. Bahagian pertama terdiri daripada dua baris dan berfungsi sebagai sejenis pengenalan, mewujudkan suasana romantis;
2. Di bahagian kedua, wira lirik memikirkan tentang tanah air yang ditinggalkan, mengimbas kembali masa lalu yang menarik yang dia tinggalkan dengan pantai asalnya, tetapi pada masa yang sama mengharapkan masa depan yang bahagia di tempat baru;
3. Bahagian ketiga adalah tentangan terhadap keinginan untuk melarikan diri dari tanah air mereka dan kenangan yang sangat penting untuk wira lirik. Dalam bahagian ini, dua baris terakhir sebelum refrain juga merumuskan puisi.

Imej dan simbol

Imej utama elegi adalah kapal yang membawa wira lirik ke pantai baru. Kapal itu sendiri adalah simbol aspirasi baru wira untuk yang tidak diketahui dan melarikan diri dari masa lalu. Imej terang kedua ialah lautan yang suram, yang boleh dilihat sebagai simbol kesedihan yang menyeksa wira, atau aliran peristiwa yang tidak menyenangkan di sekelilingnya.

Kedua-dua imej ini menyampaikan suasana sedih, rindu dan cemas yang diserap oleh wira lirik, dan pada masa yang sama, imej kapal yang membawa wira ke pantai baru memberi harapan untuk sesuatu yang baru, sesuatu yang lebih baik menantinya di hadapan. .

Keadaan hero lirik itu samar-samar seperti landskap di sekelilingnya. Dia diseksa oleh kerinduan dan nostalgia, tetapi pada masa yang sama, kepercayaan pada masa depan yang lebih baik tidak meninggalkannya.

Tema dan mood

Puisi itu adalah penaakulan falsafah seorang wira lirik yang meninggalkan tanah airnya dan bergegas ke pantai baru, serta perasaan yang berkaitan dengan penalaran ini. Ini bermakna tema utama adalah pengasingan, yang membawa seseorang ke tempat yang tidak diketahui dan menjauhkannya dari perapian asalnya.

Sudah tentu, Pushkin menulis tentang seorang wira yang sendiri melarikan diri dari kebimbangan lama kepada sesuatu yang baru, tetapi masih merindukan tanah airnya dan takut akan perubahan yang tidak dijangka. Walau bagaimanapun, penyebutan pelarian sukarela wira itu adalah sebagai penghormatan kepada tradisi romantis, manakala Pushkin sendiri adalah seorang buangan yang diasingkan kerana berfikiran bebas. Dia tidak berlayar di "lautan yang suram", tetapi di Laut Hitam yang tenang, tetapi dia berlayar ke tanah yang tidak dikenali dan ke masa depan yang tidak diketahui. Kedua-dua imej ini berfungsi untuk mewujudkan suasana romantis yang sama. Pembaca mencipta suasana sedih, tetapi pada masa yang sama termenung. Tiba-tiba, di luar ufuk, perubahan ke arah yang lebih baik menanti seseorang?

Sehubungan itu, kita melihat tema harapan. Wira itu percaya bahawa masa depan masih boleh memberi ganjaran kepadanya kerana dipisahkan dari rumahnya. Mungkin nasib akan lebih baik kepadanya ke arah yang baru.

Di samping itu, terdapat tema lampiran kepada rumah. Rumah bukanlah tempat, ia adalah kuil kenangan, di mana kita sentiasa mencari sudut rahsia untuk pemikiran yang serius. Keselesaan tanah asal tiada apa yang perlu diganti, kerana masa lalu tidak boleh diperbaiki. Hakikat bahawa seseorang datang dari suatu tempat tidak boleh diperbetulkan, dan untuk lebih baik, kerana setiap daripada kita harus mempunyai tempat selamat sendiri untuk nostalgia. Biarpun hero itu ditipu dan ditinggalkan di tanah air, namun dirasakan akan sentiasa mengingatinya.

idea utama

Makna puisi dinyatakan dalam baris terakhir sebelum refrain. Wira lirik memahami bahawa hidupnya telah berubah tidak dapat dipulihkan, tetapi dia bersedia untuk menerima kedua-dua ketidakpastian masa depan dan masa lalunya. Pada masa yang sama, cintanya, yang ditinggalkan, tidak dapat dilupakan, kerana ia tidak tertakluk kepada masa dan keadaan.

Idea utama puisi menunjukkan keperluan untuk menerima nasib seseorang. Penyair telah melihat dalam hidupnya banyak ketidakadilan, kemalangan dan kekecewaan, tetapi ini tidak menghalangnya daripada melihat masa depan dengan senyuman, dari angkuh bertengkar dengan unsur-unsur yang mengamuk. Dia masih bersedia untuk berjuang demi kebahagiaannya. Pada masa yang sama, dia sedar apa yang berlaku kepadanya, menerimanya, ekstrak pelajaran yang diperlukan dan berterusan tanpa memberi tumpuan kepada kejahatan. Ya, luka tidak sembuh, tetapi dia tidak ingat pengkhianatan dengan penghinaan.

Cara ekspresi artistik

Dalam puisi itu, Pushkin menggunakan gabungan ucapan yang mudah dan jelas serta gaya yang luhur. Suku kata agung dinyatakan dalam penggunaan kata-kata Slavik Lama yang kerap (contohnya, belayar, mabuk, pantai) dan parafrasa (contohnya, siang hari dan bukannya matahari). Gaya luhur berfungsi untuk mencipta dan memperdalam suasana romantis, tetapi, tertakluk kepada kehadirannya, elegi masih mudah difahami, berkat keupayaan penyair untuk menggabungkan ucapan dan arkaisme setiap hari dengan betul.

Pushkin menggunakan banyak metafora untuk mencipta suasana: lautan yang suram, mimpi yang biasa, remaja yang hilang, dan sebagainya. Pengarang juga tidak mengelak julukan: kegembiraannya ringan, khayalannya ganas, dan lautan menipu.

Menarik? Simpan di dinding anda!

Analisis puisi ini, saya pasti, akan menjadi sangat menarik, kerana ia agak panjang, ia mengandungi banyak imej yang menarik.

Jadi, puisi itu, pertama sekali, falsafah. Alexander Pushkin bercakap di pantai, ingat, mereka beralih kepada yang tidak bernyawa ... Sebagai contoh, dia mengakui ke tanah bapanya bahawa dia melarikan diri dari mereka. Juga, puisi itu boleh dipanggil landskap, kerana penyair melukis gambar indah matahari terbenam di laut.

Sudah tentu, puisi itu mempunyai banyak perkataan lapuk, daripada mereka perasaan kesungguhan tambahan. Pushkin menggunakan perkataan seperti "belia", "confidantes", "belayar" dan sebagainya. Menarik, sebagai contoh, perolehan: "menjalankan seseorang." Selalunya terdapat pengakhiran yang ketinggalan zaman: "Saya berusaha."

Walau bagaimanapun, jelas bahawa pada zaman Alexander Sergeevich ia adalah ucapan biasa.

Jadi, penyair sering merujuk kepada angin dan lautan, menggesa yang pertama untuk membuat bising, dan yang kedua untuk bimbang. Ini adalah keinginan untuk ribut, keseronokan, penyucian. Tenang akan membosankan bagi seorang keturunan Ethiopia. Di samping itu, saya fikir keseronokan lautan ini mencerminkan perasaan Alexander Pushkin sendiri.

Puisi dimulakan hanya dengan penerangan tentang petang di laut, dengan daya tarikan pertama wira puisi kepada lautan dan angin. Selanjutnya, wira menerangkan apa yang dia lihat: pantai berada di kejauhan ... untuk Pushkin, ini bukan hanya tempat yang indah, tetapi Wonderland tempat dia bercita-cita, bimbang dan rindu. Tidak, ini bukan mimpi yang dia sendiri datangkan, ini adalah tempat dari mana penyair mempunyai kenangan indah. Wira itu menekankan bahawa air mata berlinang dari perasaan, mimpi memenuhi fikirannya ... seolah-olah dia melihat tempat asalnya, bangunan sekolah, misalnya. Tetapi, sudah tentu, penyair tidak akan menjadi penyair jika dia tidak menambah beberapa perkataan tentang cinta. Dia mengimbas kembali penderitaannya, kegilaan kerana jatuh cinta, yang ternyata satu penipuan.

Tidak dapat mencari tempat untuk dirinya sendiri dari keterujaan, Pushkin meminta kapal itu terbang, yang begitu pantas, bahkan lebih laju. Ke "pantai", bukan sedih, tetapi gembira. Dia mengimbas kembali senyuman Muses: ini boleh menjadi puisi, dan suka ... Dia juga mengatakan bahawa masa mudanya kekal di sana, berbanding dengan bunga yang layu terlalu awal. Joy terbang meninggalkannya seperti burung, jadi dia pergi untuk pengalaman baru ke negeri yang jauh. Dia menemui kawan dan pengkhianat "minit", tetapi mereka cepat dilupakan, tetapi luka masa muda di pantai itu masih di hati saya. Nampaknya, penyair ingin mencuba lagi di pantai asalnya untuk menjadi gembira.

Analisis puisi Siang padam

Elegi itu ditulis semasa pengasingan Pushkin, ketika dia berada di atas kapal dengan Raevskys dari Kerch. Raevskys membawa Pushkin dalam perjalanan supaya penyair dapat meningkatkan kesihatannya. Karya itu ditulis pada waktu malam, cuaca baik, tetapi penyair sengaja membesar-besarkan, menggambarkan lautan yang tidak tenang.

Elegi ini adalah contoh lirik romantis. Dalam sari kata kita melihat "Tiruan Byron", dan ini tidak pelik, kerana Pushkin tergila-gila dengan karya Byron. Dalam karya, anda boleh mencari persamaan dengan motif lagu Childe Harold. Tetapi pengalaman wira Pushkin sama sekali berbeza daripada emosi tentang perpisahan Childe Harold.

Genre ayat adalah elegi falsafah. Wira mengadu tentang berpisah dengan pantai tanah airnya. Dia mengadu tentang pemuda yang cepat berakhir, tentang perpisahan dengan kawan dan "pengkhianat". Pushkin membesar-besarkan perasaannya, dia digigit oleh cita-cita yang tidak tercapai.

Tema karya adalah refleksi sedih falsafah berkaitan dengan Tanah Air yang ditinggalkan. Secara konvensional, elegi boleh dibahagikan kepada tiga bahagian utama, pembahagian ini dapat dilihat daripada pengulangan dua baris.

Bahagian pertama mencipta suasana romantis untuk kita, ia terdiri daripada beberapa baris.

Di bahagian kedua kita melihat penerangan tentang siksaan mental wira.

Di bahagian ketiga, kita melihat konfrontasi antara kenangan masa lalu dan masa depan yang tidak diketahui.

Hasil puisi - wira menerima perubahan dalam hidup, tetapi juga tidak melupakan masa lalunya Pengalaman hidup. Kerja ini menggunakan iambic sama sisi. Terdapat selang-seli rima. Inilah yang menjadikan refleksi dalam elegi universal.

Penyair menggunakan pelbagai kiasan dan imej. Penggunaan perkataan usang yang digabungkan dengan parafrasa memberikan gaya yang tinggi. Terdapat sejumlah besar julukan metafora. Terdapat juga metafora, berkat kemeriahan yang muncul dalam kerja.

9, 10 darjah

Analisis puisi Siang padam mengikut perancangan

Mungkin anda akan berminat

• Analisis puisi Tenang, malam berbintang Fet

  Sebuah puisi oleh A.A. Feta "Diam, Malam Cahaya Bintang"Ditulis pada tahun 1842. Berdasarkannya, beberapa percintaan tercipta. komposer popular masa itu. Semua ini menjadi saksi kepada penembusan lirik penyair yang mendalam ke dalam hati pembaca.

• Analisis puisi Gumilyov's Lost Tram

  Puisi secara keseluruhan adalah sangat ironis, mendalam dan kenabian. Penulis, dengan sinis yang sihat, juga menggambarkan sebuah negara yang akan kehilangan kekayaan budaya yang terkumpul selama berabad-abad dan kini kelihatan seperti oksimoron

• Analisis puisi Saya tidak memerlukan rati odik Akhmatova

  Dalam kehidupan sesiapa sahaja seorang yang kreatif tiba saatnya dia perlu memikirkan semula semua kerjanya dan menjawab soalan untuk apa dan siapa yang memerlukan semua ini. Anna Akhmatova tidak terkecuali,

• Analisis puisi Yesenin Rumput bulu tidur

  1925 Sergei Yesenin menulis puisinya, di mana ia sangat mudah untuk menyampaikan bukan sahaja cinta yang tulus untuk Tanah Air, tetapi juga beberapa hasil sendiri tentang kehidupan negara dan kehidupan penyair. Perlu diberi perhatian bahawa idea utama puisi untuk cinta

• Analisis puisi Fet Belajar daripada oak di birch

  Afanasy Fet menulis karya "Belajar dari mereka - dari oak, dari birch" pada awal 80-an. Pada masa ini, pembentukan puisi romantis pengarang berada di kemuncaknya dan tema manusia dan alam berkembang dengan meluas.