Serpihan pelajaran solfeggio pemilihan harmoni. Keharmonian muzik - warna muzik

Pelajaran Solfeggio "Harmonik Major dan Minor. Hubungan Unsur"

Saya menawarkan ringkasan pelajaran solfeggio dalam gred 4 Sekolah Seni Kanak-kanak untuk pemain piano. Pelajaran adalah kajian yang bertujuan untuk meringkaskan pengalaman analisis teori karya muzik.
Rangka pelajaran.
Subjek: Harmonik major dan minor. Hubungan unsur dalam kekunci dengan nama yang sama
Jenis pelajaran: Pelajaran - penyelidikan
Objektif Pelajaran:
1. Ringkaskan maklumat yang diperoleh sebelum ini tentang struktur major dan minor.
2. Membuat kesimpulan tentang perubahan unsur mod semasa interaksi major dan minor.
Objektif pelajaran:
Latihan:
1. Untuk memperkenalkan pelajar kepada major harmonik, D7, triton dalam mod harmonik.
2. Bandingkan kedudukan ketinggian darjah major dan minor dalam bentuk harmonik dan semula jadi, periksa unsur-unsur mod dan kenal pasti perubahannya yang berkaitan dengan perubahan dalam struktur ketinggian mod.
3. Ulang maklumat yang telah dikaji sebelumnya tentang major dan minor, rumuskan kesimpulan tentang ciri perbandingan elemen.
4. Ajar mengenal pasti tanda dalam kekunci kecil dengan cara yang berbeza.
5. Membangunkan kemahiran mengenal pasti melalui telinga jenis harmonik dan melodi major dan minor, triton, rantai kord dalam major natural dan harmonic.
Pendidikan:
Kebolehan bekerja dalam kumpulan, membantu antara satu sama lain dalam mencari penyelesaian masalah.
Memotivasikan minat dalam penyelidikan.
Peralatan pelajaran:
Projektor, komputer, piano, pusat muzik.
Pembaca analisis auditori pada pelajaran solfeggio (disusun oleh Shekhtman L.S.)
Muzik helaian: J.S. Bach HTK Jilid I, pendahuluan dalam A minor.

Peringkat pelajaran

Momen organisasi, penetapan matlamat, motivasi aktiviti pembelajaran
kecil pengenalan tentang genre pelajaran - penyelidikan sebagai jenis aktiviti yang paling aktif dalam kajian bahan baru.
Guru memperkenalkan tajuk pelajaran dan membincangkan perkataan dengan murid. Memahami maksud masing-masing istilah muzik dalam perumusan tajuk pelajaran.
Pelajar menerangkan maksud istilah biasa (minor harmonik, kunci nama yang sama, elemen lulus mod - langkah stabil dan tidak stabil, triad utama mod, triton), serlahkan istilah asing (utama harmoni).
Bersama pelajar, guru membentuk objektif pelajaran
Apa yang kita akan buat dalam kelas hari ini? – Terokai major harmonik, bandingkan elemen.
Apa yang kita perlu tahu untuk membuat ini berlaku? - Unsur-unsur mod yang pernah dipelajari dalam pelajaran solfeggio.
Guru membahagikan kanak-kanak kepada dua kumpulan, menetapkan mereka sebagai dua makmal penyelidikan, melantik "penyelidik" kanan dalam setiap kumpulan.

Aktualisasi pengetahuan, kemahiran yang diperlukan untuk aplikasi kreatif dan asimilasi bahan baharu
Guru menawarkan untuk menganalisis beberapa pasangan kunci yang sama dan mencari langkah yang berbeza ketinggian dalam setiap pasangan.
Slaid 2 - 7.
Hasil daripada analisis, pelajar membuat kesimpulan bahawa dalam setiap pasangan, langkah III, VI dan VII adalah berbeza ketinggian.
Guru menarik perhatian kanak-kanak kepada fakta bahawa kunci dengan bilangan aksara yang berbeza telah dianalisis. Berikut adalah ringkasannya rujukan sejarah- tentang kewujudan pada masa lalu skala semula jadi dan kemudian, skala marah. Slaid 8 - potret J.S. Bach, komposer yang mencipta 2 jilid HTC dan menyokong teori perangai sama.
Guru menawarkan untuk mendengar pendahuluan dalam A minor daripada jilid pertama CTC dan memberikan tugas kepada kumpulan: untuk menentukan mod pada permulaan kerja dan pada akhir.
Bunyinya seperti mukadimah dalam A minor.
Pelajar mengenal pasti A minor pada permulaan prelude dan A major pada akhir prelude, yang memberikan kunci dengan nama yang sama.
Guru memberikan tugasan untuk penyelidikan dalam kumpulan: kumpulan pertama menganalisis permulaan pendahuluan dengan nota dan mesti mencari tanda-tanda A minor; kumpulan kedua menganalisis akhir pendahuluan dan mesti mencari tanda-tanda A major. slaid 9.
Selepas 3 minit, kumpulan memberikan jawapan: Seorang di bawah umur tidak mempunyai tanda pada kunci, tanda G #, yang muncul pada permulaan, "kepunyaan" kepada major dengan nama yang sama dengan darjah VII. Dalam A minor, tanda ini boleh dijelaskan sebagai perubahan langkah dalam bentuk harmonik minor. Kumpulan kedua membuat kesimpulan bahawa kemunculan bunyi C # (III darjah) pada akhir pendahuluan mengubah A minor kepada A major.
Guru sekali lagi menarik perhatian kepada peningkatan dalam langkah ketujuh dalam minor harmonik sebagai unsur major semula jadi.

Mempelajari bahan baharu
Guru menunjukkan pada projektor Slaid 10 dua pilihan untuk merakam melodi dari opera M.I. Glinka "Life for the Tsar" (serpihan Romantik Antonida), dengar melodi ini dan pilih pilihan rakaman yang betul daripada dua yang dicadangkan.
Selepas mendengar, pelajar memilih pilihan 2.
Guru menarik perhatian kepada pewarnaan mod yang berbeza bagi bar ketiga dalam contoh 1 dan 2, menerangkan penggunaan kekunci kecil sebagai menekankan ketegangan emosi dalam perkataan " kesedihan yang pahit". Slaid 11.
Kesimpulannya dirumuskan: untuk menekankan makna emosi perkataan itu, komposer meminjam darjah VI yang diturunkan dari kecil ke major. Peraturan untuk pembentukan jenis harmonik major ditulis dalam buku nota.
Menyanyi serpihan daripada opera oleh M.I. Glinka dengan iringan.
Selepas menyanyikan melodi dengan iringan, analisis harmonik dilakukan serpihan ini. Guru menarik perhatian pelajar kepada kord dengan bunyi yang diubah suai (G-flat) dan meminta mereka memberi nama.
Pelajar mengenal pasti kord ini sebagai subdominan kecil dan, bersama-sama guru, membuat kesimpulan bahawa subdominan kecil ialah unsur kecil semula jadi dalam major harmonik dengan nama yang sama.

Guru menjemput pelajar untuk mendengar serpihan Sonata oleh F. Schubert dan menentukan dengan telinga kord subdominan kecil yang digunakan dalam karya.
Selepas mendengar, pelajar menentukan S53harm. dalam ayat kedua.
Salah seorang pelajar menunjukkan kord ini antara kord urutan harmonik Slaid 12., kemudian semua pelajar menamakan kord dalam rantai tersebut mengikut susunan harmonik S53.. Slaid 13.
Menyanyi suara rendah urutan harmonik (guru memainkan suara atas pada piano).
Guru meminta murid menyerlahkan sebarang kord atau simbol yang tidak dikenali dalam rantai.
Pelajar memberi perhatian kepada ukuran ketujuh bagi jujukan harmonik. Hasil analisis, ternyata kord 4 bunyi dominan, secara strukturnya lebih satu pertiga daripada triad dominan, bunyi ekstrem membentuk satu pertujuh. Guru memperkenalkan konsep “kord ketujuh dominan”. Guru juga menerangkan maksud sebutan K64 dalam revolusi harmonik akhir.
Guru memberi tugasan untuk penyelidikan: apakah elemen yang boleh didapati dalam D7?
Selepas mendengar semua jawapan, guru menumpukan perhatian pelajar kepada minda 5, iaitu sebahagian daripada kord. Memandangkan pelajar sudah mengetahui peraturan resolusi tritone, mereka dengan mudah menghafal peraturan resolusi D7.

Kerja berkumpulan
Guru mengajak murid dalam kumpulan untuk meneroka skala major harmonik (kumpulan 1) dan minor harmonik (kumpulan 2). Pelajar mesti membina skala, mencari segmen 3 nada di dalamnya dan menjawab soalan, langkah manakah yang terlibat dalam pembentukan triton dalam mod harmonik.
Kumpulan pertama membuat kesimpulan bahawa triton dalam major harmonik berada pada langkah segmen II-VIg. Peraturan ini sepadan dengan peraturan untuk membina triton dalam minor semula jadi.
Kumpulan kedua membuat kesimpulan bahawa triton dalam minor harmonik terbentuk pada segmen IV-VIIg langkah. Peraturan ini sepadan dengan peraturan untuk membina triton dalam major semula jadi.
Guru membantu untuk merumuskan kesimpulan: perubahan dalam langkah dalam mod harmonik memerlukan perubahan dan pembentukan elemen baru yang dipinjam dalam kekunci dengan nama yang sama. Frets - major dan minor, semakin menghampiri, diperkaya dengan cara ekspresif baru.

Ujian utama penguasaan ilmu. Pengikat utama pengetahuan. Kawalan dan ujian diri pengetahuan
Slaid 14. Guru memberi tugasan untuk membandingkan skala D major dan D minor dalam bentuk harmonik, untuk mencari persamaan dan perbezaan.
Pelajar mendapati bahawa semua langkah bertepatan dengan ketinggian, kecuali III - dalam major adalah tinggi, dan dalam minor adalah rendah.
Guru menarik perhatian pelajar kepada fakta bahawa langkah ketiga adalah penunjuk pewarnaan mod. slaid 15.
Slaid 16. Guru memberi tugas kepada pelajar untuk meletakkan tanda dalam mod harmonik, berdasarkan skala kekunci yang sama dalam bentuk semula jadinya.
Pelajar mudah menukar langkah, meminjam tanda mengikut skema skala kunci yang sama. (jawapan Slaid 17).
Slaid 18. - pengesahan tentang perkara yang dibincangkan dalam pelajaran menggunakan kekunci lain sebagai contoh.
Guru menerangkan kepada murid cara menentukan tanda melalui kekunci nama yang sama. Oleh kerana major dan minor semula jadi dengan nama yang sama sentiasa berbeza dengan 3 tanda, adalah mungkin untuk mendapatkan formula untuk menentukan tanda dalam minor melalui kekunci dengan nama yang sama:
Dengan dur - 3 aksara = dengan moll
Ia adalah sangat mudah untuk mewakili ini pada sinar berangka. Flat pergi ke tolak, tajam pergi ke tambah. Sekiranya terdapat 4 tajam dalam major (4 - 3 \u003d 1), maka dalam minor dengan nama yang sama terdapat 1 tajam. Sekiranya terdapat 1 tajam dalam major (1 - 3 \u003d -2), maka dalam minor dengan nama yang sama terdapat 2 flat.

Merumuskan pelajaran, refleksi
Pelajar menyebut apa yang mereka pelajari dalam pelajaran, mengulang istilah baharu.
Refleksi - Siapa yang mudah? Sukar? Adakah semuanya jelas? Siapa nak tahu lebih lanjut?

Kerja rumah (pilihan):
1. Dalam karya kepakaran, cari elemen yang dibincangkan dalam pelajaran.
2. Rumuskan secara ringkas kesimpulan utama pelajaran dalam beberapa ayat.

Dalam artikel ini, anda akan mengetahui mengapa sesetengah pelajar muzik tidak menyukai keharmonian, mengapa sangat penting untuk mencintai ajaran ini dan mengamalkannya dengan kerap, dan apakah keputusan yang dicapai oleh mereka yang mendekati pengajian disiplin ini dengan berhemah, sabar dan merendah diri.

Ramai pemuzik mengakui bahawa selama bertahun-tahun pengajian mereka, mereka tidak menyukai disiplin teori, hanya menganggapnya sebagai subjek yang berlebihan dan tidak perlu dalam program ini. Sebagai peraturan, dalam sekolah muzik mahkota sedemikian mengambil solfeggio: kerana ketepuan kursus solfeggio sekolah, pelajar sekolah muzik(terutama ponteng) selalunya tidak mempunyai masa dalam subjek ini.

Di sekolah, keadaan berubah: solfeggio di sini muncul dalam bentuk "berubah" dan disukai oleh kebanyakan pelajar, dan semua kemarahan bekas jatuh pada keharmonian - subjek yang tidak jelas kepada mereka yang tidak mengatasi teori asas dalam tahun pertama. Sudah tentu, seseorang tidak boleh mengatakan bahawa statistik sedemikian adalah tepat dan mencirikan sikap majoriti pelajar terhadap pembelajaran, tetapi satu perkara yang pasti: situasi meremehkan disiplin teori muzik adalah sangat biasa.

Kenapa ini terjadi? Sebab utama adalah kemalasan biasa, atau, jika anda memanggilnya dengan lebih sopan, kerja keras. Kursus dalam teori muzik asas dan harmoni adalah berdasarkan program yang sangat kaya yang perlu dikuasai dalam jumlah jam yang sangat kecil. Dari sini datang sifat latihan yang intensif dan beban yang besar pada setiap pelajaran. Tiada satu pun topik boleh dibiarkan tanpa perincian, jika tidak, anda tidak akan memahami semua yang berikut, yang pasti berlaku kepada mereka yang membenarkan diri mereka melangkau kelas atau tidak membuat kerja rumah.

Pengumpulan jurang dalam pengetahuan dan penangguhan berterusan untuk menyelesaikan masalah yang mendesak sehingga kemudian membawa kepada kekeliruan lengkap, yang hanya pelajar yang paling terdesak akan bergerak untuk membersihkan (dan akan mendapat banyak hasilnya). Oleh itu, kemalasan membawa kepada menyekat pertumbuhan profesional murid atau pelajar disebabkan oleh kemasukan prinsip-prinsip perencatan, sebagai contoh, jenis berikut: "Mengapa membongkar apa yang tidak jelas - lebih baik menolaknya" atau "Harmoni sudah lengkap karut dan tidak ada seorang pun kecuali ahli teori yang boros memerlukannya".

Manakala, kajian teori muzik dalam samaran berbeza memainkan peranan yang besar dalam pembangunan seorang pemuzik. Oleh itu, kelas solfeggio bertujuan untuk pembentukan dan latihan instrumen profesional yang paling penting seorang pemuzik - telinganya untuk muzik. Dua komponen utama solfeggio - menyanyi daripada nota dan mengecam melalui telinga - membantu untuk menguasai dua kemahiran utama:

- untuk melihat nota dan memahami jenis muzik yang dirakam di dalamnya;

- untuk mendengar muzik dan mengetahui cara merakamnya dengan nota.

Teori asas boleh dipanggil ABC muzik, dan harmoni fiziknya. Jika pengetahuan tentang teori membolehkan kita mengenal pasti dan menganalisis mana-mana zarah yang membentuk muzik, maka harmoni mendedahkan prinsip hubungan semua zarah ini, memberitahu bagaimana muzik disusun dari dalam, bagaimana ia diatur dalam ruang dan masa.

Lihat melalui beberapa biografi mana-mana komposer masa lalu, anda pasti akan mendapati sebutan orang-orang yang mengajar mereka bass umum (harmoni) dan counterpoint (polifoni). Dalam soal melatih komposer, ajaran inilah yang dianggap paling penting dan perlu. Kini pengetahuan ini memberi seorang pemuzik asas yang kukuh dalam kerja hariannya: dia tahu betul-betul cara mengambil kord untuk lagu, cara mengharmonikan sebarang melodi, cara membentuk pemikiran muziknya, bagaimana untuk tidak bermain atau menyanyikan not palsu, bagaimana untuk menghafal teks muzik dengan baik. cepat, dsb.

Kini anda tahu mengapa sangat penting untuk mengamalkan harmoni dan solfeggio dengan penuh dedikasi jika anda memutuskan untuk menjadi seorang pemuzik sebenar. Ia kekal untuk menambah bahawa mempelajari solfeggio dan keharmonian adalah menyenangkan, menarik dan menarik.

Jika anda menyukai artikel tersebut, klik butang "Suka" dan hantar ke kenalan atau halaman facebook anda supaya rakan anda juga boleh membacanya. Anda boleh meninggalkan maklum balas dan kritikan anda mengenai artikel ini dalam ulasan.

Garis besar pelajaran terbuka dalam solfeggio dalam gred 2 III suku, 1 pelajaran Dibangunkan oleh guru disiplin teori Sekolah Seni Kanak-kanak Toburdanovskaya Filippova Natalia Vasilievna S. Toburdanovo-2009 1 Tema pelajaran: pengulangan bahan yang dilindungi. Rancangan pengajaran:  Kemahiran vokal-intonasi. Nyanyian pada bahan selang yang dilalui (nyanyian, selang - saat, pertiga, suku, kelima; urutan)  Ulangan: kekunci selari. Tiga jenis bawah umur. Bekerja dengan kunci dalam D minor.  Memanaskan badan berirama  Teori dalam teka silang kata  Kerja Rumah Isi pelajaran: 1. Pelajaran dimulakan dengan nyanyian lagu pada bahan selang yang diliputi. 2 Kita ingat konsep "Jujukan". Motif urutan ditulis di papan tulis. Kami menyanyikan urutan menaik dengan nota: Kemudian satu menurun: Kami menyanyikan solfeggio, kemudian dengan perkataan lagu "Sequence": 3 Solfegging contoh muzik untuk urutan: d) 4 2. Ingat apakah kunci selari pada bahan lagu “PARALLEL TONALITIES” Apakah jenis kanak-kanak di bawah umur yang kita tahu? Menyanyi lagu dalam kekunci minor. 5 Bekerja dalam kunci D minor. Dengan bulatan perlima kita dapati F major. Selari dengan F major ialah D minor. a) Kami menulis dalam buku nota dan menyanyikan tiga jenis D minor dan triad. b) Menyanyi langkah pada kad. Variasi: minor semula jadi o I-III-V-IV-III-II-I o I-II-III-I-V-VI-V-I o V-III-II-I-II-VII-↓I o V-VI- V-III-II-VII-↓I harmonik dan melodi I-III-II-I-VII#↓-I I-V-III-I-II-I-VII#↓-I V-VI-V-VII#- I I-V-VI#-VII#-I I-III-V-VI#-VII#-I 6 c) Berkenalan dengan lagu baru "Lullaby" (Lampiran 1) fonogram - Selanjutnya dalam bentuk imlak. Guru memainkan melodi, murid menyanyikan irama dengan suku kata berirama dan membina irama dengan kad. -Kami menulis nota, menyanyi solfeggio dengan fonogram. -Pilih keharmonian. -Menyanyi ke trek belakang. 3. Memanaskan badan berirama. -latihan kad berirama. (Atas budi bicara guru) - Tugasan: cipta irama anda sendiri 4. Teori dalam teka silang kata. Kita ingat masa lalu bahan teori pada contoh teka silang kata ini. 7 5. Kerja rumah: -Nyanyikan tiga jenis D minor dan triad -Lagu "Lullaby" - nyanyi dengan nota dan dengan perkataan, mainkan alat muzik, pilih harmoni. 8 Bahan ilustrasi untuk pelajaran. Lampiran 1 9 Penerangan untuk pelajaran. Objektif utama pelajaran ini adalah untuk mengulang bahan separuh pertama tahun ini, kerana pelajaran diadakan selepas cuti musim sejuk. Anda perlu ingat apa yang telah anda pelajari. Pelajaran merangkumi bahagian berikut:  Kemahiran vokal dan intonasi. Nyanyian nyanyian untuk selang yang dilalui: dari m.2 hingga h.5  Pengulangan konsep "Kekunci selari" dan minor daripada 3 jenis. Berkenalan dengan kunci D minor. Menyanyi rantai langkah.  Nada nada D minor ditetapkan pada contoh lagu "Lullaby". Ini berlaku analisis lengkap bermakna ekspresif: sifat muzik, irama, pergerakan melodi. Merakam lagu dengan nota dijalankan dalam bentuk imlak. Terdapat juga pilihan harmoni untuk memainkan instrumen selanjutnya.  Memanaskan badan berirama dijalankan mengikut pilihan yang berbeza pilihan guru. Contohnya, melakukan pelbagai kiasan irama pada kad. Menulis irama anda sendiri. Anda boleh menggunakan alat bunyi.  Teori silang kata. Pelajar menjawab soalan teori yang dibincangkan dalam pelajaran lepas. Jenis kerja ini menarik untuk kanak-kanak. Bottom line: semua bahan yang berlalu diiringi dengan nyanyian muzik, dan tidak membosankan menghafal peraturan dan konsep. 10

Guseva A.V.

Baharu tentang lama:

harmoni dalam pelajaran solfeggio di sekolah muzik

- Mainkan kord ketujuh yang dominan daripada bunyi garam.

Pelajar itu bermain.

Ia tergolong dalam nada apa?

- Jadi dia sama dari bunyi!

Daripada dialog yang terdengar antara seorang guru dan pelajar

Selama beberapa dekad sekarang, tradisi telah dipelihara di negara kita - dari gred pertama hingga ketujuh, asas-asas pelajaran solfeggio dipelajari muzik klasik. Pada peringkat seterusnya pembelajaran muzik - di sekolah - hampir perkara yang sama berlaku. Tetapi bolehkah dikatakan bahawa sebelas (!) tahun komunikasi dengan disiplin solfeggio membawa kepada keputusan yang positif, iaitu, pelajar menyanyikan nombor yang dipelajari dengan jelas, menyanyi dari penglihatan, mendengar semua unsur klasik yang dipelajari dalam tempoh ini, menulis satu suara dan imlak dua suara (kita pergi tanpa penilaian kritikal terhadap bentuk kerja yang telah ditetapkan pada solfeggio dan, lebih-lebih lagi, matlamat akhir disiplin akademik ini)? Malangnya, kita perlu menyatakan sebaliknya: semakin platform teori subjek, yang direka untuk mendidik dan mengembangkan telinga muzik, semakin teruk, terutamanya dalam sekolah rendah sekolah muzik, semakin sederhana keputusan peperiksaan akhir di kes ini. Isu yang berkaitan dengan sikap emosi terhadap solfeggio, dengan pembentukan minat yang ikhlas terhadap muzik kerana masa yang dihabiskan dalam pelajaran solfeggio, adalah lebih baik untuk ditinggalkan.

Tetapi di halaman sudah XX saya abad! Dan kita dipisahkan dari era klasik, boleh dikatakan, dalam tempoh tiga abad. Adakah mungkin selama ini metodologi yang diperlukan untuk pembangunan asas sistem klasik yang cepat dan berjaya belum dibangunkan? Secepat mungkin, kerana kita masih perlu mempunyai masa untuk berkenalan (sekurang-kurangnya sedikit) dengan beberapa unsur ucapan muzik, ciri abad sebelumnya - abad kedua puluh!

Sebagai tindak balas, anda boleh mendengar bantahan guru: “Apakah inovasi abad kedua puluh? Kami ingin mempelajari asas-asas klasik.” Tetapi kanak-kanak dalam kepakaran mereka memainkan sesuatu dari muzik abad ke-20, contohnya, dimainkan oleh Bartok, Prokofiev, Slonimsky, Metallidi. Ini bermakna bahawa sekurang-kurangnya beberapa inovasi abad sebelumnya harus dicerminkan dalam solfeggio. Memandangkan pemain piano dan pemain tali tidak mempunyai subjek yang dipanggil solfeggio di universiti, dan apabila mereka memasuki konservatori, mereka hanya menunjukkan pengetahuan tentang elemen klasik. , maka adalah wajar untuk mengiktiraf bahawa kerja auditori untuk menguasai ciri-ciri bahasa muzik abad kedua puluh kurikulum V pada masa ini tidak disediakan.

Pelajar moden, dengan cara itu, bukan sahaja memainkan sesuatu dari Bartok, Sigmeister, Prokofiev, dan orang lain pada masa kita dalam pelajaran kepakarannya, tetapi juga memanggil telefon bimbit, telah bermain secara aktif permainan komputer, bercuti melancong ke Mesir, Finland atau Switzerland. Dan dalam buku muzik solfeggio seorang graduan sekolah muzik, anda boleh menemui tugas berikut: membina kord ketujuh yang dominan daripada bunyi B rata ke bawah, selesaikan tritone dengan semua cara yang tersedia, untuk menentukan dengan telinga kord tonik, dominan, dan kadangkala subdominan yang berada dalam pengasingan yang membanggakan, dengan sendirinya, iaitu, kepunyaan kunci yang berbeza dan, sudah tentu, tanpa merujuk kepada mana-mana teks muzik. Di pihak guru, kemarahan yang tulen boleh disebabkan, contohnya, oleh ketidaktahuan pelajar tentang tanda-tanda utama F sharp minor. Pada masa yang sama, syarat kemasukan standard untuk solfeggio untuk kemasukan ke Sekolah Muzik, walaupun terdapat banyak ujian yang disertakan dalam peperiksaan ini, jangan masukkan satu tugas yang mendedahkan responsif muzik pemohon, serta kemahiran praktikalnya dalam bidang muzik.

Keadaan moden yang kritikal pendidikan muzik belakang tahun lepas semakin banyak menjadi subjek perbincangan saintifik, persidangan saintifik dan metodologi. Masalah pendidikan muzik yang menyakitkan menerima sejenis penumpuan dalam koleksi artikel yang sangat simptomatik "Bagaimana untuk mengajar solfeggio pada abad ke-20". saya abad", dikeluarkan pada tahun 2006. Penyusun penyunting koleksi ini, M. Karaseva, menyatakan bahawa “persoalan tentang kelangsungan hidup disiplin muzik dan teori (termasuk solfeggio) di mana-mana peringkat pendidikan dalam negeri berdiri hari ini dengan ketara seperti biasa. E. Derunets menunjukkan sebab keadaan krisis dalam proses pendidikan: "Pengasingan disiplin muzik dan teori daripada keperluan segera untuk melakukan latihan membawa kepada fakta bahawa pengetahuan yang diperoleh oleh pelajar ternyata rapuh, dan sebahagian besar daripada mereka akan hilang dari ingatan.” E. Lerner membuat kesimpulan bahawa perlu menggunakan langkah-langkah radikal: “projek program baru dalam mata pelajaran teori boleh dibangunkan hanya di bawah satu syarat - semakan semula konsep keseluruhan sistem pendidikan muzik.

Membaiki perhatian anda pada membina asas pemikiran muzikal selaras dengan subjek solfeggio, V. Sereda secara praktikal menunjukkan hala tuju seseorang itu harus mencari cara untuk "menyemak semula konsep" disiplin akademik ini. Penulis artikel membina kaedah mengajar solfeggio berdasarkan integriti dan konsistensi bahasa muzik. Kedudukan metodologi yang dipilih menentukan sikap negatif yang tajam V. Sereda terhadap bentuk biasa mengendalikan pelajaran solfeggio, di mana unsur-unsur bahasa muzik berkembang dalam pengasingan maksimum antara satu sama lain: "Pelajar belajar solfeggio bukan melodi, harmoni, mod dan tekstur, tetapi bunyi , selang, kord dan skala yang terputus daripada konteks yang hidup dan sentiasa berubah di mana ia wujud dalam muzik. berfungsi<…>Telinga muzik tidak ditunjukkan dalam keupayaan untuk membezakan nada bunyi dan mengenali konsonan terpencil dari warna yang berbeza, tetapi dalam keupayaan seseorang untuk melihat dan menilai hubungan semantik unsur-unsur muses. bahasa. Asasnya ialah intonasi - konjugasi bunyi, konsonan, suara fabrik muzik, serta mana-mana unit sementaranya - rentak, motif dan frasa.

Mencari yang baru garis panduan metodologi, sesuai dengan zaman kita, ia patut dipertimbangkan terlebih dahulu: mengapa, sebenarnya, subjek solfeggio jatuh ke dalam tajuk disiplin teori. Suatu ketika, dalam perbualan peribadi, konduktor koir V. Chernushenkov marah tentang perkara ini: "bagaimana anda boleh memanggil solfeggio subjek teori, ini adalah disiplin yang paling praktikal!”. Perlu ditambah kepada ini bahawa subjek seperti harmoni, polifoni, analisis harus dianggap sebagai disiplin yang mempunyai watak yang paling diterapkan. Tetapi sejarah muzik adalah teori, kandungannya adalah untuk memahami logik pergerakan itu. peristiwa bersejarah. Dalam hal ini, adalah baik bagi setiap guru yang mengajar satu atau satu lagi disiplin "teori" untuk menjawab soalan - apakah set kemahiran praktikal yang diperlukan untuk membuat persembahan atau mendengar muzik yang dimiliki oleh pelajarnya apabila menamatkan latihan dalam disiplin ini. Pada masa yang sama, harus diingat bahawa hanya satu yang dijiwai oleh minat yang meriah orang yang menunjukkannya harus dianggap sebagai kemahiran praktikal yang berkaitan dengan bidang muzik. Adakah mungkin untuk menganggap apa yang dipanggil "menyanyi dari pandangan" atau bahkan hanya menyanyikan melodi yang dipelajari sebelum ini sebagai kemahiran praktikal yang diperoleh, jika ia sentiasa (!) diterbitkan semula dalam semua kumpulan solfeggio dalam suara monoton yang sama, sama pada beberapa tempo purata yang tidak berkaitan dengan melodi ini, dengan kesilapan dalam bacaan intonasi, kerana ciri genrenya masih tidak didedahkan kerana salah faham sistem metrik dan, akhirnya, tidak pernah bertindak sebagai analog menyanyikan melodi pada instrumen tertentu dan, lebih-lebih lagi , tidak mempersonifikasikan nyanyian seperti itu, sebagai sejenis aktiviti muzik?

Jadi bagaimana dengan muzik yang baru digubah (kira-kira 50 - 100 tahun yang lalu!)? Adakah ia akan masuk ke dalam program solfeggio sekolah muzik, atau adakah pelajar akan ditakdirkan untuk mempelajari hanya teknik nada klasik untuk masa yang lama akan datang? Ngomong-ngomong, masih terdapat banyak fenomena artistik yang luar biasa dalam tempoh praklasik, dalam berbeza budaya kebangsaan. Atau adakah tugas utama kami untuk mencari cara metodologi baru untuk resusitasi solfeggio, kekal dalam rangka sistem di mana ia diperlukan untuk memainkan "sol - si - re - fa - mi - do - do - do" dalam satu nafas ?

Paradoks keadaan hari ini terletak pada hakikat bahawa jika kita mendekati program solfeggio di sekolah muzik dari kedudukan kronologi - pertama klasik, dan kemudian ... - kita tidak akan pernah mengejar bayang-bayang kita sendiri, sejak kajian itu. mana-mana gaya, mana-mana zaman tiada sempadan. Selain itu, ketakutan dan salah faham terhadap evolusi bahasa muzik hari ini menjadi penunjuk salah faham terhadap sistem klasik itu sendiri. Perubahan utama dalam muzik abad ke-20, sebagai contoh, interaksi melodi yang berbeza dengan keharmonian, organisasi tonaliti memerlukan sikap yang berbeza terhadap sistem klasik: apakah garis panduan teori untuk menentukan tonaliti dengan bunyi terakhir, atau menentukan tonaliti oleh tanda-tanda utama, akhirnya, definisi tonik dalam bentuk hanya tahap pertama skala. Semua ini adalah anakronisme yang serupa dengan definisi lelaki tua Hottabych tentang lokasi Bumi, yang terletak pada tiga ikan paus.

Metodologi baru mengajar solfeggio di sekolah muzik, walaupun pada peringkat awal latihan, mesti dibina dengan mengambil kira pemahaman mendalam tentang tulang belakang yang paling penting bagi setiap zaman sejarah, yang berakar umbi dalam pelbagai prinsip interaksi antara harmoni dan melodi, secara lebih luas, dalam pelbagai perhubungan menegak dan mendatar. Sistem klasik ialah tonaliti major-minor, yang intipatinya terletak pada makhluk harmoniknya. Harmoni menjana segala-galanya: melodi, irama, metrik, tekstur, sintaks, penjarian, dinamik, instrumentasi. Dan sebaliknya: sistem pra-klasik, serta pasca-klasik mewujudkan hubungan subordinasi lain: keharmonian mematuhi mendatar, keharmonian menjadi tidak dapat diramalkan. Hampir semua komponen bahasa muzik dikurniakan kebebasan pelaksanaan. Pada masa yang sama, integriti organisasi muzik dicapai dengan syarat lain: dalam setiap kes berasingan seseorang mesti mencari sesuatu yang menyatukan komponen bahasa muzik menjadi satu keseluruhan yang artistik. Dan di sini banyak situasi yang berbeza timbul - dari ostinato berirama dan harmonik kepada persamaan intonasi berdasarkan tiruan, varians, pengulangan, dll.

Jika pelajar di sekolah muzik ditawarkan untuk menulis sebagai imlak melodi yang lahir daripada fungsi harmonik major-minor, maka mengapa tidak memperkenalkan pelajar kepada melodi ini bersama-sama dengan fungsi harmonik yang wujud di dalamnya? Anda boleh melakukan sebaliknya: pertama, memperkenalkan pelajar kepada grid harmonik melodi tertentu, dan kemudian kepada melodi itu sendiri, sambil mengalami kegembiraan bertemu dengan variasi lain pada tema "tonik - dominan". Selaras dengan asas harmonik melodi, adalah mungkin (dan perlu!) Untuk menawarkan untuk menyusun pedal harmonik dua suara untuk komposisi vokal yang sepadan, atau menulis tiga suara harmonik (tiga suara tradisional, tetapi tanpa bass, yang guru tahu dari kursus harmoni klasik) juga untuk alih suara vokal seterusnya. Bukan kord sendiri, dalam urutan abstrak, tetapi kord yang merangkumi intipati sistem tonal klasik.

Bekerja pada melodi dalam hubungan rapat dengan harmoni akhirnya boleh membawa kepada bentuk seni, termasuk nyanyian solo dengan perkataan melodi asal (atau memainkannya pada instrumen, jika ia bersifat instrumental), iringan harmonik, yang kelihatan seperti kord empat bunyi dalam versi tekstur berirama mudah ( Tangan kiri bes dimainkan, dan yang kanan memainkan tiga bunyi yang lain), pedal vokal dua atau tiga bahagian yang menentang melodi yang disusun berdasarkan harmoni yang sama. (ingat ungkapan "melodi itu bergerak mengikut bunyi kord ketujuh yang dominan" atau "melodi itu termasuk kord suku sekst tonik", dsb.), tetapi terdapat melodi yang berkembang berdasarkan satu atau satu lagi kord dan, oleh itu, pada perlima dikurangkan VII langkah dan ke sepertujuh kecil pada V langkah yang diiringi oleh kord ketujuh yang dominan boleh dimainkan. Kemudian, mungkin, ia akan berkembang dalam fikiran pelajar bahawa tonik dalam sistem klasik bukanlah satu langkah pertama, tetapi kord yang merangkumi I, III, V langkah dalam sebarang kombinasi, dalam mana-mana daftar, dengan sebarang bilangan pertindihan langkah ini. Dan selang tidak wujud dengan sendirinya, tetapi merupakan pembawa fungsi modal satu atau satu lagi kord klasik. Kemudian, akhirnya, ia akan menjadi mungkin untuk membangunkan telinga untuk muzik berdasarkan ramalan intonasi harmonik, iaitu, untuk mencari sempadan panjang satu harmoni dalam melodi tertentu dan bertindak balas terhadap penggunaan melodi (atau mana-mana elemen linear tekstur) sebagai peralihan daripada satu intonasi harmonik ke seterusnya. Kemudian, mungkin, akhirnya akan wujud hubungan antara disiplin antara solfeggio dan kepakaran, di mana kemahiran yang diperoleh dalam solfeggio intonasi harmonik akan menyumbang kepada pendidikan pemuzik yang cekap.

Jika kita belajar bagaimana untuk membentuk metodologi untuk mengajar solfeggio berdasarkan konsistensi, maka kita boleh dengan cekap menentang sistem klasik major-minor kepada sistem muzik pra-klasik dan moden, di mana situasi bertentangan memerintah - kebebasan pilihan harmonik untuk mana-mana melodi. Di sinilah anda boleh menjadi kreatif! Sudah ada bantuan untuk pelajaran muzik V tadika, di mana ia dicadangkan untuk dimainkan pelbagai lukisan(lukisan ini adalah gambaran langsung model skor moden, seperti Cage). Salah satu sumber yang paling berkuasa bagi bentuk mudah untuk menguasai corak muzik moden ialah identiti skala melodi dan harmoni, di mana kord dilahirkan sebagai unsur paduan melodi, tidak dihubungkan sama ada dengan bilangan nada atau tertian wajib. struktur. Bayangkan sejenak betapa hebatnya simfoni yang boleh digubah kepada teks "Ding-dong, ding-dong, rumah kucing terbakar ...", melodi yang merangkumi sebarang urutan dua kekunci hitam bersebelahan, dan pada piano serentak dengan melodi dalam semua tujuh daftar dimainkan kedua ini secara harmoni, iaitu, kord! Iringan boleh direalisasikan sebagai bunyi loceng - dengan daftar tinggi dan rendah berselang-seli.

"Pencerobohan" lanjut ke dalam bidang muzik kontemporari adalah mudah untuk dijalankan mengikut arahan berikut. Salah satunya adalah berdasarkan perbandingan yang biasa dan pengubahsuaian yang biasa ini. Ia adalah mungkin untuk menawarkan perbandingan kord dan kord ketiga dengan nada pengganti, diatonik dan kord yang sama, tetapi diubah, varians skala dalam melodi dengan pergerakan yang serupa, dll. Arah lain ialah korelasi serentak antara yang biasa dan yang tidak biasa (a giliran melodi biasa, tetapi "pakaian" harmonik yang tidak dikenali atau sebaliknya), yang membolehkan dalam bentuk aktif menarik perhatian kepada tiang biasa, dan ke tiang tak biasa.

Dipercayai bahawa krisis ekonomi yang kini dialami di banyak negara di dunia adalah perlu untuk mempergiatkan pencarian bentuk baru kemakmuran masyarakat. Nampaknya, proses yang sama sedang berlaku dalam bidang pendidikan muzik, dan penilaian yang cekap terhadap kaedah kerja lama akan membantu menentukan keinginan untuk mencari kaedah baru yang penting untuk anak-anak kita untuk kewujudan rohani mereka yang berjaya.

Pada Disember 2008, Persidangan Ketujuh, yang telah menjadi tradisional, Persidangan Saintifik dan Praktikal Antarabangsa "Pendidikan Muzik Moden" telah diadakan, yang dianjurkan oleh dua universiti terkemuka St. Petersburg - Negara Rusia. Universiti Pedagogi mereka. A. I. Herzen dan Konservatori Negeri St. Petersburg. N. A. Rimsky-Korsakov. M. Karaseva memberikan penerangan yang tepat tentang keadaan semasa, mentakrifkan solfeggio di sekolah sebagai peringkat "pra-harmonik", dan di sekolah kolej-universiti sebagai "pra-harmonik" ( M. Karaseva. Solfeggio Rusia era pascamoden, atau pascamoden dalam cermin metodologi / SATOR TENET OPERA ROTAS. Yuri Nikolaevich Kholopov dan sekolah saintifiknya. M., 2003. S. 334.

Tetapi dalam buku teks solfeggio, anda boleh mula-mula mencari perenggan bebas yang dikhaskan untuk pergerakan sepanjang bunyi kord ketujuh yang dominan, dan kemudian, di suatu tempat dalam dua atau tiga perenggan, situasi yang berkaitan dengan pembiakan ketujuh kecil pada langkah kelima dianggap .

Penulis artikel ini telah mempertimbangkan sebelum ini cara yang mungkin kemasukan inovasi muzik abad kedua puluh dalam kursus latihan solfeggio pada peringkat awal latihan: Guseva A. V. Cari cara baru: permulaan kreativiti / masalah metodologi pendidikan muzik moden. Bahan seminar praktikal saintifik antara universiti pada 21 Mac 2008. RGBU mereka. A. I. Herzen. SPb., 2008. S. 67 - 79.

Ringkasan pelajaran "Kunci selari dalam D major - B minor" untuk pelajar gred 2 jabatan instrumental Sekolah Muzik Kanak-kanak (DShI) mengenai subjek "Solfeggio"

Butorina E.I., guru disiplin teori
Tempat kerja: MBU DO "Sekolah Seni Kanak-kanak", Gornozavodsk, Wilayah Perm
Khalayak sasaran: Darjah 2 jabatan instrumental sekolah muzik kanak-kanak, sekolah seni kanak-kanak.
Umur pelajar: 8 - 9 tahun.
Mata pelajaran akademik: solfeggio, darjah 2, suku II.
Masa sesi latihan: 1 jam 05 minit.
peralatan: kelas, projektor multimedia, komputer (komputer riba), skrin, pembesar suara.
Jenis pelajaran: pelajaran generalisasi dan sistematisasi pengetahuan.
Tujuan pelajaran- pengenalpastian dan sistematisasi pengetahuan pelajar mengenai topik "Kunci selari dalam D major - B minor".
Tugasan:
- untuk menguji pengetahuan teori tentang topik yang dibincangkan;
- menggunakan pengetahuan teori yang diperoleh dalam tugas praktikal;
- terus mengembangkan kemahiran kerja bebas, kerja berkumpulan;
- untuk mengajar aplikasi kreatif pengetahuan dalam situasi biasa dan berubah;
- meneruskan latihan dalam kaedah perbandingan dan generalisasi pengetahuan (penciptaan jadual);
- berkembang Kemahiran kreatif setiap pelajar.
Ringkasan pelajaran mungkin menarik minat guru subjek "Solfeggio" Sekolah Muzik Kanak-kanak (DShI). Pemilihan topik pelajaran adalah wajar rancangan tematik Oleh subjek"Solfeggio" (Tambahan pra-profesional program pendidikan di kawasan seni muzik"Piano", bidang subjek Teori dan sejarah muzik dalam subjek "Solfeggio", ketua editor I.E. Domogatskaya, Moscow, 2012), gred ke-2, suku II, pelajaran "Kunci selari".
Untuk menjayakan sesi latihan, satu rangka pelan telah disediakan; pembentangan telah disediakan (dalam teks kerja pertandingan, semua slaid pembentangan direka bentuk dalam bentuk angka); contoh muzik terpilih dalam D major dan B minor (lihat "Tugasan untuk kerja amali»).
Untuk mencapai matlamat dan objektif pelajaran, guru disyorkan perkara berikut: kaedah yang berkesan: kaedah pembiakan (untuk mendedahkan pengetahuan teori tentang topik yang dibincangkan) dan kaedah carian (untuk mensistematikkan pengetahuan dan menggunakan pengetahuan ini dalam tugasan praktikal). Sebagai contoh, semasa menjalankan tugas praktikal, anda boleh menggunakan kaedah "Cari kesilapan" dalam yang dipelajari sebelum ini nombor muzik(“Jiran kami mengambil bagpipe”) dan kaedah “Detektif muzik” (serpihan drama E. Grieg “Dalam Gua raja gunung» - cari sisihan dalam kunci D major). Pelajar akan berminat dalam proses mengenal pasti "pewarnaan emosi" kekunci pada contoh daripada muzik klasik. Sebagai contoh, kuncinya ialah D major - J. Haydn, sonata D major, bahagian pertama, parti utama; P. I. Tchaikovsky, "Kamarinskaya" dan "Lagu Itali" dari album kanak-kanak; kunci dalam B minor - E. Grieg, "Di dalam gua raja gunung"; P.I. Tchaikovsky, "Pagi Musim Sejuk" dari Album Kanak-kanak. Ia adalah sama penting untuk menarik perhatian pelajar kepada penggunaan "hangat" dan "sejuk" warna untuk mencipta lukisan anda sendiri yang mencerminkan "watak" kunci ini.
Untuk mempelajari cara membandingkan dan menyamaratakan pengetahuan yang diperoleh, pelajar dijemput untuk melakukan pelbagai tugas praktikal dalam situasi biasa dan berubah, membuat dua jadual ("Jadual perbandingan untuk kerja amali", "Jadual tambahan untuk kerja amali"). Jadual yang dicipta juga boleh digunakan semasa mempelajari kunci selari lain dalam pelajaran solfeggio.
Semasa pelajaran, adalah disyorkan untuk menggunakan pelbagai bentuk penyoalan pelajar (individu, kumpulan, hadapan) bergantung pada jenis tugasan, cuba memberi perhatian kepada kumpulan secara keseluruhan dan setiap pelajar. Saya ingin semua guru disiplin teori kejayaan kreatif! Yang ikhlas, Elena Butorina.

Semasa kelas

1. Peringkat organisasi (salam, menyemak kesediaan untuk pelajaran, mengatur perhatian):
cikgu: Hello kawan-kawan sekalian! Topik pelajaran kami ialah “Kunci Selari dalam D Major – B Minor”. Pelajaran akan penuh dengan pelbagai tugas yang bertujuan untuk mencapai matlamat utama - untuk menyatukan dan menggunakan pengetahuan mengenai topik ini. Saya bercadang untuk menjalankan pelajaran seproduktif mungkin supaya ia tidak menjadi "kisah masa yang hilang", dan biarkan moto pelajaran kita menjadi petikan daripada Henry Ford: "Masa tidak suka disia-siakan." Adakah semua orang bersedia? Mari mulakan!
Slaid 1 ditayangkan ke skrin:

2. Menyemak kerja rumah (kaji selidik hadapan):
cikgu: Saya bercadang untuk memulakan pelajaran dengan menyemak kerja rumah dengan cara berikut: mari kita bandingkan pembinaan skala dalam buku nota dan pada slaid pembentangan. Adakah anda telah membina semuanya dengan betul?
- menyemak pembinaan skala D major;
- menyemak pembinaan skala dalam B minor (tiga jenis);
Slaid 2 ditayangkan ke skrin:

- menyanyikan nombor monofonik dengan hati "Jiran kami mengambil bagpipe" (kerja kolektif):

cikgu: Bagus! Sekarang anda perlu menjawab soalan berikut:
1. Berapakah tanda-tanda utama dalam kekunci D major dan B minor?
2. Apakah tanda-tanda ini?
3. Berapakah jarak antara kekunci selari?
4. Adakah terdapat bunyi yang sama (“biasa”) dalam kekunci selari?
pelajar: jawab dan bincang.

3. Menyediakan pelajar untuk bekerja di peringkat utama (kerja berpasukan).
cikgu: Sebelum memulakan kerja amali (peringkat utama pelajaran), mari lakukan perkara berikut: cari bunyi "biasa" dalam kekunci selari: D major - B minor (semula jadi); D major - B minor (bentuk harmonik); D major - B minor (bentuk melodi).
pelajar: Pada setiap slaid berikutnya, pelajar mencari bunyi yang sama (“biasa”) di antara dua kekunci, jawab soalan: “Berapa banyak bunyi sepunya yang terdapat antara D major dan bentuk semula jadi B minor?”
Slaid 3 ditayangkan ke skrin:

Jawapan yang betul ialah 7 "bunyi biasa.
Slaid 4 ditayangkan ke skrin:

Jawapan yang betul ialah 6 bunyi biasa.
Slaid nombor 5 ditayangkan ke skrin:

Jawapan yang betul ialah 5 bunyi biasa.
cikgu: Tugasan seterusnya yang perlu anda lakukan ialah yang berikut: anda melihat kord biasa pada skrin. Adakah mereka dibina dengan betul? Adakah terdapat sebarang bunyi "biasa" dalam triad utama D major dan B minor?
Minta pelajar menjawab soalan berikut:
1. Apakah triad utama mod?
2. Dari langkah apakah ia dibina?
3. Untuk apa bentuk kerja dalam pelajaran akan mereka berguna?
Slaid nombor 6 ditayangkan ke skrin:

4. Peringkat utama kerja (aplikasi pengetahuan dan kemahiran dalam kerja amali):
- tentukan jenis minor dalam nombor monophonic No. 1, No. 2, No. 3 ( kerja individu); "Tugas untuk kerja amali", No. 1;
- betulkan "kesilapan" melodi dalam nombor monofonik "Jiran kami mengambil bagpipe" (kerja individu):

- memainkan serpihan muzik drama E. Grieg "Di Gua Raja Gunung" dan tentukan dalam ukuran mana terdapat penyelewengan kepada kunci yang berbeza (kerja kolektif "detektif muzik"); tentukan perubahan kunci dengan petunjuk ukuran;
Slaid nombor 7 ditayangkan ke skrin:

Jawapan yang betul ialah sisihan dalam D major dalam bar 4.
- tentukan rancangan nada melodi lagu Masha dari kartun Geese-Swans (kata-kata oleh A. Kovalenkov, muzik oleh Yu. Nikolsky, 1947);
Slaid nombor 8 ditayangkan ke skrin (jawapan yang betul ialah kesan animasi "berlepas":

- mengharmonikan rangkap pertama lagu "Steam Engine" (kerja bersama guru dan pelajar).
Slaid No. 9, No. 10 ditayangkan pada skrin:
Lagu "Rides, rides a steam locomotive" (perkataan oleh S. Ernesaks, teks Rusia oleh V. Tatarinov, muzik oleh G. Ernesaks)

5. Sistematisasi dan generalisasi pengetahuan dan kemahiran (penyatuan pengetahuan teori, penyusunan jadual):
- mendedahkan warna emosi nada pada contoh muzik: penentuan sifat karya muzik dalam D major (P.I. Tchaikovsky, "Lagu Itali", "Kamarinskaya"; J. Haydn, sonata dalam D major, bahagian pertama, bahagian utama) dan B minor (P.I. Tchaikovsky, "Pagi musim sejuk" ); kerja berpasukan:
Nombor slaid 11 ditayangkan ke skrin:

Nombor slaid 12 ditayangkan ke skrin:

Nota: serpihan muzik mesti disediakan terlebih dahulu dan dimasukkan ke dalam persembahan.
- yang manakah perkataan yang dicadangkan boleh menyampaikan pewarnaan emosi D major, dan yang - B minor?
Nombor slaid 13 ditayangkan ke skrin:

- penentuan skala warna D major dan B minor;
Nombor slaid 14 ditayangkan ke skrin:

- perbandingan kunci;
- menyusun jadual perbandingan untuk melaksanakan tugas praktikal (kerja berpasukan);
Nombor slaid 15 ditayangkan ke skrin:

- menyusun jadual tambahan untuk kerja amali (kerja berpasukan):
Nombor slaid 16 ditayangkan ke skrin:

6. Kawalan dan kawalan diri terhadap pengetahuan dan kaedah tindakan:
- menyemak tugasan yang telah disiapkan oleh kanak-kanak (jiran di atas meja), kemudian oleh guru.
7. Pembetulan pengetahuan dan kaedah tindakan:
- mencari kesilapan dalam pelaksanaan kerja amali;
- takrifan algoritma tindakan untuk pencapaian bebas hasil yang betul.
8. Maklumat tentang kerja rumah, arahan untuk pelaksanaannya:
- menentukan "mood" teks ayat kedua lagu "Steam Engine" (pengarang teks untuk ayat kedua ialah Butorina E.I.);
- menulis melodi rangkap kedua dalam B minor (melodi berstruktur semula) dengan harmoni dan persembahan seterusnya;
- lukis gambar untuk lagu "Steam Engine" dalam versi major dan minor, dengan mengambil kira warna hangat dan sejuk.
Slaid No. 17, No. 18 ditayangkan ke skrin:

9. Merumuskan hasil sesi latihan:
Penilaian aktiviti oleh pelajar sendiri dan guru (seberapa aktif mereka bekerja dalam pelajaran; sama ada semua tugasan telah disiapkan, sejauh mana kendiri; apa yang berjaya dan apa yang memerlukan penghalusan tambahan; apakah pengetahuan teori yang perlu diperbetulkan):
Nombor slaid 19 ditayangkan ke skrin: