Konsert artis program opera remaja. Konsert Gala artis Program Opera Belia Konsert Teater Bolshoi Program Opera Belia

Syarikat kami menawarkan tiket ke Teater Besar- pada tempat terbaik dan pada harga yang terbaik. Tertanya-tanya mengapa anda perlu membeli tiket daripada kami?

1. - Kami mempunyai tiket yang tersedia untuk semua persembahan teater. Tidak kira betapa hebat dan terkenal persembahan itu berlangsung di pentas Teater Bolshoi, kami akan sentiasa menyediakan sesuatu untuk anda tiket terbaik untuk persembahan yang anda ingin lihat.
2. — Kami menjual tiket ke Teater Bolshoi pada harga terbaik! Hanya di syarikat kami harga yang paling menguntungkan dan berpatutan untuk tiket.
3. — Kami akan menghantar tiket tepat pada masanya pada bila-bila masa dan tempat yang sesuai untuk anda.
4. — Kami mempunyai penghantaran tiket percuma di Moscow!

Untuk melawat Teater Bolshoi adalah impian semua ahli seni teater, baik Rusia dan asing. Itulah sebabnya bukan mudah untuk membeli tiket ke Teater Bolshoi. Syarikat BILETTORG berbesar hati membantu anda membeli tiket untuk karya agung opera dan balet klasik yang paling menarik dan popular pada harga terbaik.

Dengan memesan tiket ke Teater Bolshoi, anda mendapat peluang untuk:

• - berehat jiwa anda dan dapatkan banyak emosi yang tidak dapat dilupakan;
• — masuk ke dalam suasana keindahan, tarian dan muzik yang tiada tandingan;
• - berikan diri anda dan orang yang anda sayangi percutian sebenar.

Orkestra duduk di atas pentas, penyanyi bertindak pada proscenium - diratakan-diletakkan lubang orkestra. Dan terdapat juga kerusi-meja, beberapa mise-en-scenes telah ditandakan, langsing, berkot-kot ekor lelaki muda telah dibawa dan dibawa dari mimance candelabra. Sangat terang, tandas semua gadis yang mengambil bahagian, yang berubah masuk bilik yang berbeza(pereka pakaian Elena Zaitseva).

Orkestra Teater Bolshoi berbunyi harmoni dan betul, sedikit lebih lembut di tangan maestro Christopher Molds jemputan, lebih kuat dan lebih santai dengan Alexander Sladkovsky kami.

Apa yang mengejutkan dan juga kecewa secara umum - semua peserta kelihatan lebih kuat dalam himpunan Eropah Barat. Terdapat lebih sedikit aria Rusia, dan lebih banyak nota untuk persembahan. Tambahan kepada penganjur - pada monitor di sisi, tajuk terjemahan karya asing ke dalam bahasa Rusia disiarkan - interlinear budaya, dan bukan terjemahan bersyarat lama, dan aria Rusia - ke dalam bahasa Inggeris.

Permulaan konsert itu menimbulkan kekeliruan. Idea bahawa semua penyanyi muda secara berlebihan dengan malu-malu, hampir secara senyap-senyap, memasuki pentas dalam bentuk baju jeans setiap hari, tidaklah buruk. Tetapi sebagai latar belakang demonstrasi ini - di sini, mereka berkata, kami adalah lelaki biasa yang sederhana - tawaran kepada "Idomeneo" oleh V.A. Mozart. Kedalaman, hampir kosmisme muzik, sentiasa segar untuk persepsi, dan ini adalah satu-satunya nombor orkestra semata-mata dan, pada masa yang sama, kedengaran layak, tidak sepadan dengan apa-apa cara untuk "menghancurkan" di atas pentas.

Tetapi ternyata "Idomeneo" diteruskan dalam persembahan Alina Yarovaya. Dan ini, pada pendapat saya, adalah salah satu daripada beberapa kesilapan repertoir - rindu pengarah. Setelah terpesona walaupun pada malam bilik terakhir dengan organik pentas muziknya, Alina Yarovaya dalam recitative dan aria Elijah terlalu diserap oleh kesukaran vokal parti dan keseriusan pengalaman heroin - itulah sebabnya semburat tekak muncul dalam bunyi . Perasaan - persembahan terlalu matang untuk gadis secantik itu. Itulah ketika Yarovaya yang sama, selepas beberapa nombor, keluar dalam duet dari " seruling ajaib"Ia adalah permata! Papagena sedemikian akan menghiasi Vienna, malah Salzburg, tanpa regangan.

Seperti yang dijangkakan, Pavel Kolgatin berpuas hati dengan percintaan Nadir daripada The Pearl Seekers karya Bizet. Kemahiran piano yang sangat baik, makna muzik setiap perkataan. Walaupun nota atas yang diambil sedikit dengan noda tidak merosakkan kesan. Sayang sekali saya tidak mempunyai peluang untuk menilai dan membandingkan penyanyi dalam himpunan Rusia.

Halaman Perancis diteruskan oleh Venera Gimadieva dengan waltz Juliet dari Romeo dan Juliet karya Gounod. Nah, apa yang boleh saya katakan - kedua-dua Juliet dan adegan yang dibunyikan pada akhir konsert dan aria Violetta dari Verdi's La Traviata sudah sedia imej pentas. Tiada sebab untuk kritikan - hanya tanda seru dalam program kerja. Sekiranya artis muda itu mengekalkan segala-galanya seperti sedia ada - memiliki soprano tulen yang ringan, teknik yang disempurnakan, keplastikan, bahasa Itali yang sempurna. Akhir sekali, perkara yang sering kita malu untuk dibicarakan: ya, melihatnya adalah satu keseronokan estetik, terdapat sedikit daripada mereka di Hollywood!

Kebanyakan nombor bersilih ganti bahan muzik, jadi ringan romantik Juliet digantikan dengan keterukan barok - duet Cornelia dan Sextus dari opera Handel "Julius Caesar". Ia telah dipersembahkan oleh Nadezhda Karyazina dan Aleksandra Kadurina, duet yang sudah pun mantap. Anehnya, kedua-dua mereka diisytiharkan mezzo-soprano, tetapi betapa berbezanya sifat suara yang berbaur sempurna dalam ensembel.

Nadezhda Karyazina sebenarnya adalah kontralto, anugerah alam semula jadi yang jarang berlaku, kepadatan warna yang hampir maskulin, digabungkan dengan perawakan tingginya, dan artikel penyanyi itu segera mencadangkan bahagian "kebudak-budakan" Vanya atau Ratmir, yang penghiburnya sentiasa kekurangan. Setakat ini, dia mempunyai masalah intonasi yang ketara, dan kurang "keberanian" peringkat daripada peserta lain, tetapi semua ini, mungkin, dapat diatasi.

Alexandra Kadurina adalah mezzo ringan, sebaliknya, hanya salah satu daripada mereka yang mengambil bukan dengan suara itu sendiri, tetapi dengan memilikinya. Nampaknya kelemahan teknikal yang didengari pada bulan Februari dalam program dewan berjaya diatasi olehnya. Dan adegan dengan surat-surat Charlotte dari Werther kepada Massenet, yang membuka bahagian kedua konsert, sangat mengagumkan. Berikut adalah sepuluh teratas! Kehalusan ungkapan, nyanyian bermakna setiap perkataan, intensiti dramatik - semua ini dilakukan oleh Kadurina. Dan keremajaan artis dan kelangsingan balet sepenuhnya meningkatkan keaslian heroin Goethe.

Semua vokalis tahu bahawa cavatina Lyudmila dari "Ruslan dan Lyudmila" Glinka adalah perkara yang berbahaya. Tetapi Ulyana Aleksyuk, yang mempersembahkannya, adalah artis yang cukup berpengalaman, sudah bekerja dalam himpunan Teater Bolshoi. Setelah bermula dengan baik, penyanyi itu mula meremehkan intonasi yang sudah ada pada kata-kata "... tentang cinta saya, tentang Dnieper asli saya" - dan oleh itu dia memalsukan hampir keseluruhan aria ke final. Mereka yang tidak mendengar ini mungkin menyukainya, tetapi ia menyebabkan saya rasa tidak selesa bergelut dengan tonalitinya. Dan, lihatlah, Polonaise Filina yang paling mulia dari "Mignon" oleh A. Tom, Aleksyuk yang sama menyanyi dengan sangat baik, dengan kecemerlangan, hanya boleh dimaafkan dengan beberapa keanggunan.

Adegan Robert dan Vaudemont dari Iolanthe karya Tchaikovsky menjadi pertempuran yang sukar dengan "bukan vokal" Pyotr Ilyich. Kali ini kegemaran musim sejuk saya Alexei Lavrov jelas meningkatkan baritonnya yang paling cantik, dan dalam nyanyian "Siapa yang boleh membandingkan dengan Matilda saya" terdengar keras dan tidak menarik. Kemudian dia muncul hanya dalam ensembel - dia menyampaikan beberapa frasa Count yang menawan dalam perlawanan akhir dari Le nozze di Figaro: mungkin secara solo ia adalah pengapit dari keseronokan.

Boris Rudak, sudah pasti, mengatasi percintaan Vaudemont yang paling sukar, yang ditulis secara instrumental, menderita dengan pedih, hampir tidak jatuh ke dalam nota. (Semasa rehat, saya mendengar rungutan yang adil dari orkestra untuk kepalsuan pada penghibur tertentu ini). Dan Rudak yang sama, yang suaranya sangat menarik dengan sendirinya, setelah memulakan aria Rudolph bernada rendah dari La bohème Puccini, terdengar bagus di tengah, dengan berhati-hati mengambil "c" atas yang terkenal, tetapi, seolah-olah ketakutan, tidak membuat fermata biasa di atasnya.

Menambah "tar" di bahagian Rusia program Konstantin Shushakov. Papageno yang hebat - bukan sahaja secara vokal, hanya jenis Mozart! Tetapi pada masa yang sama, aria Yeletsky dari The Queen of Spades - seperti yang dilaporkannya, nota kosong, kadangkala intonasi yang meragukan, secara tidak wajar. laju laju, tiada apa-apa daripada Putera yang mulia!

Dua penghibur membuat persembahan hanya di bahagian kedua, menyanyikan satu aria Rusia. Oksana Volkova, yang tidak pernah saya dengar sebelum ini, dalam aria Joanna dari Tchaikovsky's The Maid of Orleans cuba bukan sahaja untuk menyanyi, tetapi juga untuk menjadi pahlawan sulung yang sebenar - yang difasilitasi oleh penampilannya yang cerah. Tetapi pada akhirnya dia dihalang daripada mempercayai oleh suaranya yang tidak sekata dan intonasi yang agak bersahaja dalam ulangan itu.

Satu-satunya peserta bass, Grigory Shkarupa, mempersembahkan yang hampir jarang berlaku pada zaman moden - aria Melnik dari Dargomyzhsky's Mermaid. Setelah popular, opera ini hari ini telah secara tidak adil mendapati dirinya berada di pinggir kepentingan penyanyi dan pengarah. Oh, betapa bagusnya dia memulakan genre "Itu sahaja kamu gadis muda ...", tetapi dia tidak dapat menahan bentuk tiga bahagian yang kompleks itu, dia mula berasa letih pada akhirnya, dia hanya menyanyikan lagu aria untuk penghujungnya - dan itu sahaja.

Saya terutamanya ingin perhatikan Svetlana Kasyan. Perasaan yang rumit mendorong prestasinya. Potensi penyanyi muda ini sangat besar, suaranya adalah permata, soprano dramatik yang berkuasa, mampu melakukan segala-galanya pada masa hadapan - sehingga ke verists "berdarah" dan Wagner. Gabungan paradoks dengan figura kecil yang anggun dan profil patung Mesir, perangai pentas yang jelas. Tetapi hanya berhati-hati dengan semua ini! Setakat ini, kedua-dua nombornya sekali lagi mengingatkan pakaian "untuk pertumbuhan." Aria Lisa dari The Queen of Spades - pengakuan tragis di Kanavka dilakukan agak rendah, malah bukan dalam tonaliti, tetapi dalam bunyi suaranya yang mendalam secara buatan. “Ah, saya bosan dengan kesedihan…” - Saya mahukan lebih banyak aliran, keluasan, dan frasa pendek seperti pelajar. Dan saya benar-benar kecewa dengan pilihan aria Barat - Adegan Elizabeth pada penyaliban dari Verdi's Don Carlos. Terkenal! Primadona matang tidak selalunya berani menyanyikan lagu ini dalam konsert. Kelantangan dan kerumitan vokal digabungkan di sini dengan beberapa jenis kedalaman kenabian, malah terlalu subjektiviti muzik. (analogi semantik yang jelas ialah "The Archer's Nest Is Sleeping" karya Shaklovity dalam "Khovanshchina"). Untuk semua yang tidak didendangkan, aria ini menangkap sesiapa sahaja yang mendengarnya buat kali pertama. Ya, mereka memainkan pengenalan orkestra yang tulus dengan cara yang asli - Svetlana Kasyan muncul dalam perhatian di gerai, berjalan dengan anggun, naik ke pentas, bersandar pada tangan seorang lelaki muda berkot, pakaian merahnya membangkitkan persatuan dengan Mary Stuart di atas perancah. Dia bermula dengan cara yang sama sekali berbeza daripada Lisa - dengan bunyi yang lebih ringan dan kasar. Dan, secara amnya, keseluruhan teks vokal disuarakan dengan cekap. Tetapi hanya! Kepantasan yang luar biasa, beberapa ungkapan yang tiba-tiba dikaitkan dengan Lady Macbeth dari Verdi yang sama, dan tidak sama sekali dengan pengorbanan Elizabeth dari Valois.

Ensemble melengkapkan setiap bahagian konsert. Dan jika yang pertama daripada mereka adalah super hit sepanjang zaman, sextet terkenal daripada Lucia di Lammermoor Donizetti nampaknya dipersembahkan secara formal, maka kesudahan yang dibuat dengan teliti bagi Mozart's Marriage of Figaro adalah penghujung malam yang menakjubkan.

Walaupun semua kritikan - kenyataan yang optimistik. Di pintu keluar dari dewan, teguran diingati orang muda, ditujukan kepada sahabat: "Semuanya baik-baik saja, hanya tapak tangan yang sakit, saya letih bertepuk tangan." Supaya sentiasa di persembahan dan konsert graduan semasa Program belia Penonton di Teater Bolshoi mencederakan tapak tangan mereka!

Dewan Beethoven Teater Bolshoi adalah pentas khas. Di sini anda boleh mendengar karya-karya yang tidak boleh dibawa keluar ke sejarah dan Adegan baru. Dan terutama sekali dewan ini digemari oleh peserta-peserta Pemuda program opera teater. Tahun ini mereka telah menyediakan untuk penonton satu siri malam kreatif yang didedikasikan untuk pelbagai komposer. Tiket untuk P.I. Tchaikovsky sudah pun dijual.

Muzik P.I. Tchaikovsky adalah salah seorang daripada kami lambang negara. Siapa yang belum dengar ratu penyodok atau "Eugene Onegin"? Arias dari opera ini dikenali walaupun kepada mereka yang tidak berminat dengan muzik klasik. Tetapi artis muda akan membuat persembahan di konsert itu bukan sahaja karya paling terkenal, tetapi juga karya jarang yang tidak diketahui oleh orang ramai. Jika anda ingin menjadi antara mereka yang akan mendengar "Tchaikovsky yang tidak diketahui", kami mengesyorkan anda membeli tiket untuk konsert oleh artis Program Opera Belia.

Petang ini bukan sahaja acara menarik dijangka pada musim luruh. Yang penuh ada di laman web kami.

Suara cerah penghibur muda yang berbakat, karya terbaik klasik dunia - semua ini menanti penonton di konsert artis Program Opera Belia di Teater Bolshoi. Belia berbakat, yang baru memulakan kerjaya mereka dalam seni, sedang menunggu adegan yang paling terkenal teater terkenal kedamaian. Belia dan tenaga penyanyi, bersama dengan bakat dan profesionalisme tertinggi guru, akan memberikan penonton malam vokal yang tidak dapat dilupakan.

Vokalis terbaik dunia, termasuk pemain solo terkemuka hampir semua teater terkenal - Evgeny Nesterenko, Makvala Kasrashvili, Laura Claycomb (AS), Deborah York (Great Britain), Gloria Guida Boreli (Itali), menyampaikan kemahiran dan pengalaman mereka kepada anak muda mereka rakan sekerja. Pengarah artistik Program belia adalah Dmitry Vdovin, yang boleh dipanggil salah seorang guru vokal terbaik di Rusia. Pelajarnya membuat persembahan di Teater Bolshoi, La Scala di Milan, Opera Metropolitan di New York, Covent Garden di London, Opera Paris dan banyak lagi tempat konsert terkenal.

peminat muzik klasik dengan berbesar hati mereka membeli tiket ke Teater Bolshoi untuk konsert artis Program Opera Belia untuk mendengar suara bintang opera yang sedang meningkat naik.

Di pentas Teater Bolshoi - masa depan pentas opera dunia

Teater Bolshoi sentiasa mempunyai sekumpulan pelatih, kesinambungan indah tradisi ini adalah penciptaan Program Opera Belia pada tahun 2009. Setiap pemain solo melalui pemilihan kompetitif yang sukar dan mendapat peluang untuk mempelajari vokal, lakonan dan banyak disiplin lain daripada guru terbaik Rusia dan asing. Tujuan program ini adalah untuk melatih penghibur mengikut piawaian peringkat dunia dan untuk mengukuhkan kedudukan sekolah vokal Rusia di atasnya. Tiket untuk konsert oleh artis Program Opera Belia akan memberi pemegang mereka pertemuan dengan vokalis berbakat dari Rusia dan negara-negara CIS.

Pemain solo - peserta program mempunyai mereka sendiri jadual lawatan, yang meliputi hampir semua bandar di Rusia. Tiket konsert artis Program Opera Belia sentiasa mendapat permintaan yang tinggi, penonton berminat untuk bertemu penyanyi berbakat baru. Pelakon terbaik akan beraksi di peringkat besar acara muzikal, yang akan dipersembahkan oleh Teater Bolshoi - Konsert artis Program Opera Belia, tiket yang tersedia. Program konsert termasuk aria dan duet paling indah dari opera terkenal dunia.

Tiket ke Teater Bolshoi untuk konsert artis Program Opera Belia akan menjadi peluang yang baik untuk berkenalan dengan pemain solo masa depan pentas opera dunia.