Pengarah Utama Mariinsky. Kementerian Kebudayaan menerbitkan gaji ketua muzium dan teater

Melangkah ke persembahan, saya mengingati tayangan perdana Teater Mariinsky baru-baru ini di pentas KZ "Notes of a Madman" yang dipentaskan oleh Gleb Cherepanov. Gogol telah difikirkan semula dengan cara yang sangat asli dan inovatif, mengikut semangat muzik Butsko. Aksi itu berlaku di arena sarkas. Satu-satunya, tetapi, malangnya, kelemahan yang paling dominan bagi "Nota ..." ialah diksi yang tidak jelas dari bariton Dmitry Garbovsky yang cukup lantang bersuara. Dan Cherepanov tidak menyediakan tajuk, maka pengetahuan buku teks saya tentang ujian menyelamatkan saya - sehari sebelum tayangan perdana saya membaca semula Gogol. Tetapi saya suka teater yang aneh dan tidak masuk akal ini.
Saya menjangkakan yang sama luar biasa dan pelik daripada penerbitan "Pengarah Teater" Mozart. Semasa pembukaan, mereka bermula dengan urutan video tangkapan sebenar pemasangan pemandangan di pelbagai peringkat Teater Mariinsky - berhala dari "Ring of the Nibelungs" yang dipancarkan dan batang birch dari "Not Only Love" Shchedrin memancar ke langit. . Adakah plot itu benar-benar terikat dengan belakang pentas moden Teater Mariinsky - pemikiran menghasut menyelinap di kepala saya.
Tetapi skrin meningkat - dan semuanya jatuh ke tempat yang agak tradisional. Eropah akhir abad ke-19, pengarah teater dan pelawak bes Buff mengumpulkan rombongan untuk melawat festival di bandar Rumburg. Teknik muka badut yang diluntur dan dilukis diulang. White Clown - Pengarah Teater (Andrey Gorbunov - pelakon bukan nyanyian) dan Red Clown (bass Denis Begansky).
Program Opera:


Secara terang-terangan, dalam singspiel Mozart yang dibentangkan terdapat "zing", dan walaupun apa, pastinya, tetapi terdapat masalah dengan "spire". Dengan ketiadaan muzik, aksi itu tenggelam tanpa harapan dan kebosanan. Saya menyalahkan ini, pertama, pada dialog bahasa Rusia yang tidak berjaya, dan, kedua, pada permainan pudar satu-satunya pelakon dramatik Andrey Gorbunov- teknik pertuturan yang agak lemah (tidak boleh didengar apabila dia berpaling ke sisi atau ke belakang), dan cara bermain yang primitif. Dengan latar belakangnya, penyanyi kami Denis Begansky dengan suara yang dikoreografi dengan sempurna dan keplastikan yang lucu, dia hanya menyelamatkan dialog yang membosankan dengan pengarah.
Tetapi apabila heroin utama opera muncul di atas pentas Puan Hertz (Olga Pudova) Dan Puan Silberklang (Antonina Vesenina), dan yang paling penting - muzik mula berbunyi, persembahan mendapat angin kedua. Penyanyi muda ini boleh melakukan hampir segala-galanya - menyanyi virtuoso, bermain dengan berbakat dan, jika perlu, menari dengan hebat. Mungkin diilhamkan oleh kebolehan Pudova dan Vesenina, pengarah menunjukkan imaginasi dan fiksyen dalam adegan arias. Dapat empat nombor konsert- setiap penyanyi menambah aria bonus pada markah.
Pertempuran coloratura khayalan antara dua soprano menawan hati penonton. Primadona berpengalaman Cik Hertz vs bintang yang sedang meningkat naik Cik Silberklang.
Pudova mula-mula menyanyi dalam bentuk ikan duyung di laut, dengan tekun membuang ekor palsunya di final. Kemudian dia keluar dalam bentuk Cleopatra dengan ular mewah, dengan mudah menyanyikan aria paling kompleks Alceste "Io non chiedo, eterni Dei" dengan beberapa nota atas yang luar biasa transenden.
Vesenina bersama Begansky memainkan adegan Little Red Riding Hood dan Serigala kelabu. Dan bonus aria Clorinda "Tidak, che non sei capace" dipersembahkan dalam bentuk Pembantu Rumah Orleans yang suka berperang.
Keluaran tenor Encik Vogelsang (Dmitry Voropaev) disambut dengan tepukan gemuruh - semua orang sudah memuja tenor :). Benar, dia tidak mempunyai apa-apa yang istimewa untuk dinyanyikan di sana - hanya dalam tercet dan final, bersama-sama dengan orang lain. Dan bagaimana saya ingin bonus untuk Dmitry Voropaev ...
Orkestra diketuai oleh Anton Gakkel kedengaran indah - mudah, telus, Mozartian.

IMHO, untuk menjayakan nasib prestasi selanjutnya, perkara berikut harus dilakukan:
- Pindahkan ke litar pintas pentas. adegan sejarah ternyata terlalu luas untuk singspiel chamber ini.
- Tukar dialog bahasa Rusia, menjadikan lebih komik dan aneh.
- Gantikan pelakon yang memegang watak sebagai Pengarah Teater. Dan lebih baik untuk membesar dalam pasukan Mariinsky anda :).
- Tambah aria untuk tenor.
Saya akan sambung lagi :). Tempoh persembahan dengan semua aria yang dimasukkan adalah hanya 1 jam. Sebagai pertunjukan malam kanak-kanak, "semangat" dalam bahasa Jerman ini tidak mungkin diberikan tumpangan, dan orang dewasa jelas akan merindui "penerusan jamuan" dalam bentuk detik. opera dewan selepas rehat. Jika tidak, ia tidak menjadi kukuh - mereka memanggil orang selama sejam dan mengambil wang itu, seolah-olah untuk opera yang serius.

P.S. Dalam repertoir teater "Melalui Kaca Pandang" terdapat "Pengarah Teater" yang sangat baik. Sayang sekali mereka sangat jarang berlaku. Plot yang indah dicipta di sana - pengarah teater, yang memuja Mozart, menyelamatkan teater daripada muflis. Banyak pelakon, banyak muzik. Pendek kata - banyak "zing" yang hebat dan banyak "spire" yang baik. Dan pada suatu petang mereka memberi opera komik Puccini "Gianni Schicchi".

Foto busur:

Pengarah Gleb Cherepanov dan konduktor Anton Gakkel

Tayangan perdana pertama musim ini di Teater Mariinsky ialah Pengarah Teater

Melancarkan musim 2016/17 dengan lantang dengan Yusif Eyvazov menjelang penghujung dan membuka musim semasa dengan opera yang sama (sudah tanpa pelakon bintang seperti itu), Teater Mariinsky segera memberi laluan kepada pemula. Mozart dipentaskan oleh Akademi Muda penyanyi opera dan pengarah Gleb Cherepanov.

Untuk persembahan, pentas bangunan lama dibawa ke Dataran Teater, walaupun dalam menjangkakan pembinaan semula, yang tidak boleh dimulakan dalam apa cara sekalipun, tayangan perdana terutamanya diadakan di tempat teater yang lebih baru - di Mariinsky-2 dengan dewan dewannya dan Dewan Konsert. Ia adalah di KZ bahawa persembahan sebelumnya Cherepanov - "Kisah Askar" dan.

Buff - Denis Begansky, Puan Silberklang - Antonina Vesenina

Tidak perlu Sekali lagi pergi ke butiran cerita pertandingan dan Salieri, di mana "Pengarah Teater" dicipta. Tetapi Mozart dan librettist Gottlieb Stefanie benar-benar menulis karya yang boleh digunakan sebagai program pendidikan pada asasnya seni teater dan pengurusan teater: plot asal adalah semudah ia relevan pada setiap masa, dan dialog perbualan boleh dan harus ditulis semula kepada topik hari itu.

Penyanyi solo Akademi Penyanyi Muda kebanyakannya membuat persembahan dalam persembahan konsert atau dalam produksi sepenuhnya bilik beberapa mono-opera Soviet. Untuk mendapatkan tempat yang lengkap untuk mereka adalah satu kes yang hampir unik. Gleb Cherepanov, bagaimanapun, tidak menggunakan ruang itu dan menggantung latar belakang kosong di seluruh portal, menyekat hanya proscenium untuk artis. Berdasarkan ketiadaan nama pereka pengeluaran dalam cetakan, Cherepanov sekali lagi mereka bentuk persembahannya sendiri. Dalam kes ini, ia harus diberikan sewajarnya - candelabra, perabot antik dan tiruan tirai yang terbungkus di latar belakang sesuai dengan bahagian dalam Teater Mariinsky lama dan sesuai dengan semangatnya. Terutamanya bagus ialah tiga buah muzik antik berdiri di mana abakus berdiri. Teknologi baharu juga tidak dilupakan: semasa pembukaan, pemasangan dipercepatkan dan pembongkaran pemandangan pelbagai persembahan teater diunjurkan, daripada opera Shchedrin di Dewan Konsert ke Der Ring des Nibelungen di pentas baharu.

Lesen untuk menukar dialog digunakan lebih teruk: Cherepanov mengikuti skrip Stefanie, tidak cuba sama ada memburukkan lagi persaingan penyanyi yang direkrut ke dalam rombongan, atau bahkan menggantikan nama jerman kepada yang lebih bercakap untuk pendengar domestik, seperti yang dilakukan dalam banyak produksi The Director. Satu-satunya percubaan untuk merealisasikan ialah jemputan rombongan ke festival di bandar Za… Rumburg yang dicipta oleh pengarah – dan kini salah satu daripada dua jenaka yang berjaya daripada dialog Cherepanov telah dipetik. Yang kedua adalah lebih lucu, tetapi kurang jelas kepada orang ramai St. Petersburg: pengarah Frank (peranan tanpa nyanyian, dilakukan oleh pelakon dramatik Andrei Gorbunov) menjelaskan sama ada teaternya dijemput ke pesta madu atau jem. Muscovite yang kerap ditawarkan perayaan seperti ini dengan penghantaran terus ke tangga Teater Bolshoi, humor akan dihargai.

Pengarah Frank - Andrey Gorbunov, Puan Herz - Olga Pudova

Secara umum, keseluruhan persembahan diisytiharkan sebagai remeh. Watak-wataknya adalah kaku dan satu dimensi, yang ditekankan oleh permainan mereka yang bertatasusila, kostum monofonik yang ketat dan muka topeng yang ditampal. Jadi, pengarahnya semuanya berbaju putih, dan ketua pengurusnya dan sambilan komik bass Buff (bass-bariton Denis Begansky) semuanya berwarna merah. Mise-en-scenes arias, di mana dua soprano bersaing - primadona dan kepintaran - parodi wampuka, yang rumah opera, mungkin, tidak pernah ditakdirkan untuk dilupakan. Moral utama drama itu ialah wampuk harus diambil sebagai sebahagian daripada rumah Opera dan suka opera walaupun begitu. Tetapi jumlahnya jauh lebih sedikit dalam produksi moden daripada parodi sebenar.

Teks yang dinyanyikan tidak memainkan peranan dalam persembahan: mise-en-scene datang daripada kesan bunyi dalam muzik, dan ini harus dikira sebagai tambahan besar untuk Cherepanov dengan latar belakang dramatiknya. Tambahan kedua ialah pengenalan pusingan kedua persaingan antara penyanyi, yang mana mereka diberi aria tambahan, kerana format Pengarah Teater membolehkan bukan sahaja menambah nombor yang sesuai kepada kira-kira dua puluh minit muzik asal yang ditulis oleh Mozart, tetapi juga, sebagai contoh, untuk memasukkan beberapa lagi keseluruhan opera, seperti yang dilakukan pada tahun 2006 di Salzburg sebagai sebahagian daripada projek M22. Projek ini termasuk pementasan, rakaman dan keluaran video semua 22 opera Mozart untuk ulang tahun ke-250 komposer. Pada masa itu, Pengarah Teater dipentaskan oleh Thomas Reichert, pengarah Teater Boneka Salzburg, dalam bentuk pelakon untuk peranan dalam opera awal Mozart dengan persembahan seterusnya opera ini secara keseluruhannya.

Adegan dari drama

Cherepanov dan pengarah muzik Produksi Larisa Gergieva dihadkan kepada dua aria interstisial – sememangnya, ditulis oleh Mozart sebagai aria sisipan: diandaikan bahawa Aloisia Weber, kakak ipar Mozart (dan penghibur pertama Puan Herz dalam Pengarah Teater), akan menyanyikannya dalam opera oleh komposer lain, bersinar dengan tekniknya yang hebat. Oleh itu, persaingan dalam pengeluaran Mariinsky semakin meningkat: aria yang ditetapkan mengikut skor dinyanyikan tanpa hiasan yang tidak perlu, tetapi dalam sisipan, mahu tidak mahu, seseorang perlu melakukan coloratura yang kompleks.

Permainan dengan klise opera dalam mise-en-scenes yang mengiringi aria ini juga semakin meningkat. Oleh itu, dalam aria pertama, primadona Puan Hertz (Olga Pudova) hanya melambai-lambai ekor duyungnya yang terpasang, dan pada aria kedua, dia menggambarkan Cleopatra, yang dipatuk ular tebal tebal di atas mayat hamba yang telah meninggal dunia. Ingenue Puan Silberklang (Antonina Vesenina) mula-mula memainkan Little Red Riding Hood yang dibayangkan semula oleh pengarah, yang menundukkan serigala kepada dirinya sendiri dan membunuhnya, dan semasa aria keduanya, pertarungan serius yang lucu dengan pedang palsu berlaku di atas pentas, bertukar menjadi pengakhiran yang tragis dengan kematian semua peserta.

Menjelang akhir, tenor dari Syarikat Opera Mariinsky Dmitry Voropaev menyertai artis Akademi Penyanyi Muda dalam peranan Encik Vogelsang. Dia melakukan bahagian dalam teater dari Mozart's Idomeneo hingga Siegfried, dan tidak begitu jelas mengapa dia dipilih untuk peranan yang tidak menuntut dalam The Director - bariton Thomas Hampson pada satu masa dengan mudah mengatasi bahagian Vogelsang pada rakaman 1987 Nikolaus Arnoncourt.

Paling nombor terakhir Opera, di mana semua watak-artis menyanyi secara bergilir-gilir, termasuk hanya Buff yang bercakap sehingga kini, dibuat dalam bentuk penghormatan kepada projek M22: pengarah bersenjatakan salib dan memimpin penyanyinya seperti boneka. Tetapi kemudian semua orang hidup dan di bawah tirai mereka meniup keropok bersama-sama - teater masih kekal sebagai percutian. Malangnya, dalam muzik (konduktor - Anton Gakkel) tidak ada cuti untuk didengar; persembahan mekanikal memusnahkan penampilan Mozart yang berkilauan, dan persembahan solo dan ensembel tidak mahu mendekati dari segi kecerahan emosi kepada teater hipertrofi mise-en-scenes - baik oleh orkestra mahupun oleh vokalis, yang bagaimanapun , tidak berdosa dari sudut teknologi.

Adegan dari drama

Pengarah Teater, komedi selama sejam dengan muzik dalam satu lakonan, dinilai 6+, akan memasuki himpunan sebagai persembahan keluarga petang: sekurang-kurangnya dua rancangan lagi dijadualkan pada musim gugur. Harap-harap apabila tekanan tayangan perdana mengeluarkan artis, persembahan akan menjadi hidup dan dipenuhi dengan jenaka bukan lagi melalui kekerasan.

Hak cipta terpelihara. Menyalin dilarang

Salah satu yang tertua dan terkemuka teater muzikal Rusia. Sejarah teater bermula pada tahun 1783, apabila Teater Batu dibuka, di mana drama, opera dan kumpulan balet. Jabatan opera (penyanyi P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova dan lain-lain) dan balet (penari E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I.Istomina, E.I.Kolosova dan lain-lain) dari rombongan drama berlaku di 1803. Opera asing dipentaskan, serta karya pertama oleh komposer Rusia. Pada tahun 1836, opera A Life for the Tsar oleh M.I. Glinka telah dipentaskan, yang membuka zaman klasik Rusia. seni opera. Penyanyi Rusia yang luar biasa O.A. Petrov, A.Ya. Pada tahun 1840-an bahasa Rusia syarikat opera telah ditolak ke tepi oleh Itali, yang berada di bawah naungan mahkamah, dan dipindahkan ke Moscow. Persembahannya disambung semula di St. Petersburg hanya dari pertengahan 1850-an. di atas pentas Teater Circus, yang telah dibina semula selepas kebakaran pada tahun 1859 (arkitek A.K. Kavos) dan dibuka pada tahun 1860 di bawah nama Teater Mariinsky (pada tahun 1883-1896 bangunan itu dibina semula di bawah bimbingan arkitek V.A. Schroeter). perkembangan kreatif dan pembentukan teater dikaitkan dengan persembahan opera (serta balet) oleh A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky (banyak karya buat kali pertama). tinggi budaya muzik aktiviti konduktor dan komposer E.F. Napravnik (pada 1863-1916) menyumbang kepada kolektif. Sumbangan besar kepada pembangunan seni balet dibuat oleh koreografer M.I. Petipa, L.I. Ivanov. Penyanyi E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. Stravinsky, M.I. dan N.N. Fignery, F.I. Chaliapin, penari T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. artis utama, termasuk A.Ya.Golovin, K.A.Korovin.

Selepas Revolusi Oktober, teater menjadi negeri, sejak 1919 - akademik. Sejak 1920 ia dipanggil Negara teater akademik opera dan balet, sejak 1935 - dinamakan sempena Kirov. Bersama-sama dengan klasik, teater itu mementaskan opera dan balet oleh komposer Soviet. Penyanyi I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, penari balet T.M. Vecheslova, N.M. V. Lopukhov, K. M. Sergeev, G. S. Ulanova, V. M. Chabukiani, A. Ya. A. Shelest., Dr Khaanish M. E. Shelest. , pengarah V . A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, ahli balet A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. V. Lopukhov. Semasa tahun-tahun Agung Perang Patriotik teater itu berada di Perm, terus berfungsi secara aktif (terdapat beberapa tayangan perdana, termasuk opera "Emelyan Pugachev" oleh M.V. Koval, 1942). Beberapa artis teater yang kekal di Leningrad yang terkepung, termasuk Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev, membuat persembahan dalam konsert, di radio, mengambil bahagian dalam persembahan opera. DALAM tahun selepas perang Teater memberi perhatian yang besar muzik Soviet. Pencapaian seni teater dikaitkan dengan aktiviti ketua konduktor S.V. Yeltsin, E.P. Grikurov, A.I. Klimov, K.A. Simeonov, Yu.Kh. , koreografer I.A. Belsky, K.M. Sergeev, B.A. Fenster, L.V. Yakobson, artis V.V. Yakobson, artis D.V. Sevastyanov, S.B. Virsaladze dan lain-lain. Dalam rombongan (1990): ketua konduktor V. A. Gergiev, ketua koreografer O. I. Vinogradov, penyanyi I. P. Bogacheva, E. E. Gorohovskaya, G. A. Kovaleva, S. P. Leiferkus, Yu. M. Marusin, V. M. Morozov , N.P.Okhotnikov, K.I.Pluzhnikov, K.I.Plu. V.Vikulov, V.N.Gulyaev, I.A.Kolpakova, G.T.Komleva , N.A. Kurgapkina, A.I. Sizova dan lain-lain. Dianugerahkan Order of Lenin (1939), revolusi Oktober(1983). Akhbar edaran besar "Untuk seni Soviet"(sejak 1933).

Seluruh hidupnya adalah muzik. Hari ini adalah hari lahirnya pengarah artistik Teater Mariinsky Valery Gergiev. Seorang pemuzik virtuoso, seorang warganegara dengan huruf besar, seorang gila kerja yang sebenar - dia tidak memikirkan tentang berehat pada percutiannya. Perayaan Paskah sedang berlangsung, dan setiap kali dia naik ke pentas, dia memberikan dirinya kepada karya tercintanya sepenuhnya, tanpa jejak.

“Saya bernasib baik untuk memimpin Teater Mariinsky. Dunia ingin bertemu karya agung yang tidak diketahui”, kata Valery Gergiev.

Karya yang tidak diketahui ialah Tchaikovsky, Prokofiev, Shostakovich... Beberapa gubahan komposer terkenal tidak pernah ditunaikan. kepada Gergiev. Mereka kelihatan rumit dari segi teknikal atau tidak dapat difahami. Orkestra Teater Mariinsky memainkan berpuluh-puluh komposer hampir mengikut hati: contohnya, semua simfoni Beethoven, Mahler, Sibelius... Hari ini, maestro hanya memerlukan sepuluh minit untuk berdiri di dewan yang tidak dikenali untuk mengumumkan bahawa akustik membenarkan Strauss menjadi dimainkan. Dan pemuzik sedang bermain! Dengan mahir.

Mereka sedang bermain dewan yang terbaik dunia, dari New York ke Tokyo. Dan dengan semangat yang sama mereka mengadakan konsert di Omsk dan Kirov. Mereka menganggap tugas sivik mereka untuk melaksanakan di Tskhinvali yang musnah, dan di Kemerovo yang berkabung, dan di Palmyra, yang baru sahaja dibebaskan daripada pengganas.

Gergiev, anak seorang askar barisan hadapan, dibacakan kerjaya tentera. Malah dinamakan sempena Valery Chkalov. Kemudian kerjaya sebagai pemain bola sepak - dia bermain secara profesional. Tetapi di sekolah muzik mereka memutuskan bahawa lelaki itu pekak: dia melihat ke luar tingkap, di mana rakan-rakannya bermain bola sepak, dan bukannya irama yang diberikan, dia mengalahkan beberapa sinkopasi dengan tapak tangannya mengikut rentak bola.

Apabila konduktor masa depan berusia 13 tahun, bapanya meninggal dunia tanpa diduga.

“Ayah saya meninggal dunia pada usia 49 tahun, terlalu awal, terlalu muda. Ibu saya, sudah pada usia yang lanjut, dia entah bagaimana menyelamatkan saya sekolah muzik. Ia tidak mudah untuknya, sangat sukar, dia membesarkan tiga anak seorang diri,” katanya.

Dia memasuki Konservatori Leningrad di fakulti pengelola pada usia 19 tahun. Biasanya golongan muda sebegini tidak diambil kira dalam profesion ini. Tetapi dua tahun kemudian Gergiev menjadi pemenang persaingan antarabangsa Herbert von Karajan, menewaskan 70 konduktor terbaik di dunia, melakukan 18 karya simfoni! Untuk memainkan komposer dalam kitaran, semua komposisi berturut-turut - idea hebat ini dilahirkan di bawah pengaruh guru Leningrad yang cemerlang.

"Mereka adalah profesor dengan reputasi yang hebat, mereka adalah orang Petersburg, ahli, intelektual, tetapi juga bangsawan jiwa. Kami boleh mencari masa untuk berjalan-jalan dengan pelajar itu selepas persembahan, bercakap tentang Schubert, tentang Bach,” ingat konduktor.

Pada tahun 1988, Teater Kirov (kini Mariinsky) memilih Gergiev sebagai ketua konduktornya. Kepantasan di mana mereka telah bekerja sejak itu kelihatan gila. Perayaan Paskah sedang berlangsung sekarang. Sebuah kereta api hotel telah ditempah di bawahnya. Pada waktu pagi, sebagai contoh, konsert di Cherepovets, pada waktu petang - di Vologda, dan esok pada tengah hari Arkhangelsk sedang menunggu.

“Kami kadang-kadang berjalan lebih daripada 1,000 kilometer sehari. Kami hanya perlu pergi ke had. Baru-baru ini, lokomotif pun tidak tahan,” kata Valery Gergiev.

Ramai ahli orkestra hari ini belum dilahirkan apabila Gergiev mengambil alih kumpulan itu. Purata umur- 25 tahun. Bagi golongan muda ini, kepantasan hidup dan jumlah himpunan sedemikian sudah menjadi kebiasaan. Pendengar Gergiev juga semakin muda dengan cepat - penonton berusia lima dan bahkan tiga tahun datang ke konsert dengan ibu bapa mereka.

Pada hari lahirnya yang ke-65, maestro tidak mengatur upacara khas. Rakan-rakan akan datang ke konsert Moscow, dan keesokan harinya - sekali lagi di tempat konduktor. Pada waktu pagi - di Smolensk, pada waktu petang - di Bryansk.