rumah › Cahaya dan kaca › Varieti seruling nama. Seruling Ajaib: nafas sebenar muzik

Varieti seruling nama. Seruling Ajaib: nafas sebenar muzik

Keluarga seruling termasuk sejumlah besar pelbagai jenis seruling, yang boleh dibahagikan secara bersyarat kepada dua kumpulan, berbeza dengan cara instrumen dipegang semasa bermain - membujur (lurus, dipegang dalam kedudukan dekat dengan menegak) dan melintang (serong, dipegang secara mendatar).

Daripada seruling longitudinal, perakam adalah yang paling biasa. Reka bentuk kepala seruling ini menggunakan sisipan (blok). Dalam bahasa Jerman, perakam dipanggil "Blockflote" ("seruling dengan blok"), dalam bahasa Perancis - "seruling a bec" ("seruling dengan corong"), dalam bahasa Itali - "flauto dolce" ("seruling halus"), dalam bahasa Inggeris - "recorder" (dari rekod - "belajar dengan hati, belajar").

Instrumen berkaitan: seruling, sopilka, wisel. Perakam berbeza daripada instrumen lain yang serupa dengan kehadiran 7 lubang jari di bahagian depan dan satu di belakang - injap oktaf yang dipanggil.

Kedua-dua lubang bawah sering dibuat dua kali ganda. 8 jari digunakan untuk menutup lubang ketika bermain. Untuk mengambil nota, apa yang dipanggil. penjarian garpu (apabila lubang ditutup bukan mengikut giliran, tetapi dalam kombinasi yang kompleks).

Bunyi dalam perakam terbentuk dalam corong berbentuk paruh yang terletak di hujung alat. Di corong terdapat gabus kayu (daripadanya. Blok), menutup lubang untuk meniup udara (meninggalkan hanya jurang sempit).

Pada masa kini, perakam dibuat bukan sahaja dari kayu, tetapi juga dari plastik. Alat plastik berkualiti tinggi mempunyai keupayaan muzik yang baik. Kelebihan alat sedemikian juga adalah murahnya, kekuatannya - mereka tidak berisiko retak seperti kayu, pembuatan ketepatan dengan menekan panas diikuti dengan penalaan halus dengan ketepatan tinggi, kebersihan (mereka tidak takut kelembapan dan bertolak ansur dengan "mandi" baik).

Namun begitu, menurut kebanyakan penghibur, seruling kayu yang paling bagus bunyinya. Boxwood atau pokok buah-buahan (pir, plum) secara tradisinya digunakan untuk pembuatan, maple biasanya digunakan untuk model bajet, dan instrumen profesional sering dibuat daripada mahoni.

Perakam mempunyai skala kromatik penuh. Ini membolehkan anda memainkan muzik dalam kekunci yang berbeza. Perakam biasanya ditala dalam F atau C, bermakna ia adalah pic paling rendah yang boleh dimainkan di atasnya. Jenis perakam yang paling biasa dari segi pic: sopranino, soprano, alto, tenor, bass. Sopranino dalam F, soprano dalam C, alto adalah satu oktaf di bawah sopranino, tenor adalah satu oktaf di bawah soprano, dan bass adalah satu oktaf di bawah alto.

Perakam juga dikelaskan mengikut sistem penjarian. Terdapat dua jenis sistem penjarian perakam: "Jerman" dan "Barok" (atau "Bahasa Inggeris"). Sistem penjarian "Jerman" sedikit lebih mudah untuk pembangunan awal, tetapi kebanyakan instrumen profesional yang benar-benar baik dibuat dengan penjarian "Baroque".

Perakam itu popular pada Zaman Pertengahan di Eropah, tetapi menjelang abad ke-18. popularitinya merosot sebagai instrumen tembaga orkestra seperti seruling melintang, yang mempunyai julat yang lebih luas dan bunyi yang lebih kuat. Dalam muzik era klasik dan romantisme, perakam tidak mengambil tempat yang sepatutnya.

Menyedari penurunan dalam kepentingan perakam, kita juga boleh ingat bahawa nama Flauto - "seruling" sebelum 1750 merujuk kepada perakam; seruling melintang itu dipanggil Flauto Traverso atau ringkasnya Traversa. Selepas 1750 dan sebelumnya hari ini nama "seruling" (Flauto) bermaksud seruling melintang.

Pada awal abad ke-20, perakam itu jarang sekali sehingga Stravinsky, apabila dia melihat perakam itu buat kali pertama, menyangkanya sebagai sejenis klarinet. Hanya pada abad ke-20, perakam itu ditemui semula terutamanya sebagai alat untuk membuat muzik sekolah dan rumah. Perakam juga digunakan untuk menghasilkan semula tulen muzik awal.

Senarai kesusasteraan untuk perakam pada abad ke-20 telah berkembang kepada perkadaran yang sangat besar dan, terima kasih kepada banyak gubahan baharu, terus berkembang secara berterusan pada abad ke-21. Perakam kadangkala digunakan dalam muzik popular. Perakam juga menduduki tempat tertentu dalam muzik rakyat.

Antara seruling orkestra, 4 jenis seruling utama boleh dikenal pasti: seruling itu sendiri (atau seruling besar), seruling kecil (seruling piccolo), seruling alto dan seruling bes.

Juga wujud, tetapi lebih jarang digunakan - seruling hebat dalam E-flat (muzik Cuba, jazz Amerika Latin), seruling octobass ( muzik kontemporari dan orkestra seruling) dan seruling hiperbass. Seruling daripada julat yang lebih rendah juga wujud sebagai prototaip.

Seruling yang hebat (atau ringkasnya seruling) ialah instrumen daftar soprano. Nada pada seruling berubah dengan meniup (mengeluarkan konsonan harmonik dengan bibir), serta dengan membuka dan menutup lubang dengan injap.

Seruling moden biasanya diperbuat daripada logam (nikel, perak, emas, platinum). Seruling dicirikan oleh julat dari oktaf pertama hingga keempat; register bawah adalah lembut dan pekak, bunyi tertinggi, sebaliknya, adalah menusuk dan bersiul, dan register tengah dan sebahagian atas mempunyai timbre yang digambarkan sebagai lembut dan merdu.

Seruling piccolo ialah alat tiup yang berbunyi paling tinggi. Ia mempunyai cemerlang, dalam forte - timbre yang menusuk dan bersiul. Seruling kecil adalah separuh panjang daripada seruling biasa dan membunyikan satu oktaf lebih tinggi, dan adalah mustahil untuk mengeluarkan beberapa bunyi rendah padanya.

Pelbagai Piccolo - dari d? sebelum ini c5(semula oktaf kedua - sehingga oktaf kelima), terdapat juga instrumen yang mempunyai keupayaan untuk mengambil c? Dan cis?. Nota untuk kemudahan membaca ditulis satu oktaf lebih rendah. Secara mekanikal, seruling piccolo disusun dengan cara yang sama seperti yang biasa (kecuali ketiadaan "D-flat" dan "C" oktaf pertama) dan, oleh itu, dicirikan oleh ciri prestasi yang sama secara umum.

Pada mulanya, dalam kerangka orkestra (bermula dari separuh kedua abad ke-18), seruling kecil bertujuan untuk menguatkan dan memanjangkan ke atas oktaf ekstrem seruling besar, dan disyorkan untuk menggunakannya lebih banyak dalam opera atau balet. daripada dalam karya simfoni. Ini disebabkan oleh fakta bahawa pada peringkat awal kewujudannya, disebabkan peningkatan yang tidak mencukupi, seruling kecil dicirikan oleh bunyi yang agak tajam dan agak kasar, serta tahap fleksibiliti yang rendah.

Ia juga harus diperhatikan bahawa seruling jenis ini agak berjaya digabungkan dengan instrumen perkusi deringan dan gendang; selain itu, piccolo boleh digabungkan dalam satu oktaf dengan oboe, yang juga menghasilkan bunyi ekspresif

Seruling alto adalah serupa dalam struktur dan teknik bermain dengan seruling biasa, tetapi mempunyai tiub yang lebih panjang dan lebih lebar serta struktur sistem injap yang sedikit berbeza.

Nafas pada seruling alto dimakan lebih cepat. Digunakan paling kerap dalam G(dalam susunan garam), kurang kerap dalam F(dalam susunan F). Julat? daripada g(garam oktaf kecil) kepada d? (semula oktaf ketiga). Secara teorinya, adalah mungkin untuk mengekstrak bunyi yang lebih tinggi, tetapi dalam praktiknya ia hampir tidak pernah digunakan.

Bunyi instrumen dalam daftar bawah adalah terang, lebih tebal daripada seruling yang hebat, namun, ia hanya boleh dicapai dalam dinamik tidak lebih kuat daripada mezzo-forte. Daftar sederhana? fleksibel dalam nuansa, penuh bunyi; atas? tajam, kurang warna timbre daripada seruling, bunyi yang paling tinggi sukar dikeluarkan pada piano. Ia berlaku dalam beberapa markah, tetapi dalam karya Stravinsky, seperti, contohnya, Daphnis dan Chloe dan The Rite of Spring, ia memperoleh berat dan kepentingan tertentu.

Seruling bass mempunyai lutut melengkung, yang memungkinkan untuk meningkatkan panjang lajur udara tanpa mengubah dimensi instrumen dengan ketara. Ia berbunyi satu oktaf lebih rendah daripada instrumen utama, tetapi memerlukan volum udara (pernafasan) yang jauh lebih besar.

Bagi jenis seruling rakyat (atau etnik), terdapat pelbagai jenis seruling.

Ia boleh dibahagikan secara bersyarat kepada membujur, melintang, bersiul (versi seruling longitudinal yang dipertingkatkan), Seruling pan, seruling berbentuk vesel, hidung dan kompaun.

KEPADA ena - digunakan dalam muzik wilayah Andes di Amerika Latin. Biasanya dibuat daripada rotan. Ia mempunyai enam lubang jari atas dan satu bawah, biasanya dibuat dalam penalaan G.

wisel(dari bahasa Inggeris. wisel tin, diterjemahkan secara literal "whistle tin, pipe", pilihan sebutan (Rusia): wisel, wisel, yang pertama adalah lebih biasa) - rakyat seruling membujur dengan enam lubang di bahagian hadapan, digunakan secara meluas dalam muzik rakyat Ireland, Scotland, England dan beberapa negara lain.

Svirel- Alat tiupan Rusia, sejenis seruling membujur. Kadang-kadang ia boleh dua laras, dengan salah satu tong biasanya mempunyai panjang 300-350 mm, yang kedua - 450-470 mm. Di hujung atas tong terdapat alat wisel, di bahagian bawah terdapat 3 lubang sisi untuk menukar pic bunyi. Tong ditala antara satu sama lain dalam satu liter dan secara amnya memberikan skala diatonik dalam isipadu ketujuh.

Pyzhatka-- Rakyat Rusia peralatan muzik, seruling kayu, tradisional untuk wilayah Kursk di Rusia. Ia adalah tiub kayu dengan diameter 15-25 mm dan panjang 40-70 cm, pada satu hujungnya dimasukkan gabus kayu (“gumpalan”) dengan potongan serong yang mengarahkan udara yang ditiup ke tepi runcing. daripada lubang persegi kecil (“wisel”).

Istilah "pyzhatka" juga boleh dianggap sebagai sinonim untuk konsep itu hingus- pelbagai seruling wisel membujur, yang juga merupakan alat tiup rakyat Rusia tradisional, yang paling kuno daripada yang ada dalam edaran di kalangan Slav Timur.

Varieti ini dicirikan oleh skala diatonik dan julat sehingga dua oktaf; dengan menukar kekuatan aliran udara dan menggunakan penjarian khas, skala kromatik juga boleh dicapai. Ia digunakan secara aktif oleh kumpulan amatur baik sebagai solo dan sebagai instrumen ensemble.

Di-- Alat tiup Cina purba, seruling melintang dengan 6 lubang permainan. Dalam kebanyakan kes, batang di diperbuat daripada buluh atau buluh, tetapi terdapat di yang diperbuat daripada jenis kayu lain dan juga daripada batu, selalunya jed.

Di adalah salah satu alat tiup yang paling biasa di China. Lubang untuk meniup udara terletak berhampiran hujung tertutup tong; di sekitar kawasan yang terakhir terdapat satu lagi lubang, yang ditutup dengan filem nipis buluh atau buluh.

Bansuri- Alat muzik angin India, sejenis seruling melintang. Terutama biasa di India Utara. Bansuri diperbuat daripada batang buluh berongga tunggal dengan enam atau tujuh lubang. Terdapat dua jenis instrumen: melintang dan membujur. Longitudinal biasanya digunakan dalam muzik rakyat dan dipegang dengan bibir seperti wisel apabila dimainkan. Varieti melintang adalah yang paling banyak digunakan dalam muzik klasik India.

Seruling kuali- seruling pelbagai laras, terdiri daripada beberapa (2 atau lebih) tiub berongga pelbagai panjang. Hujung bawah tiub ditutup, bahagian atas terbuka. Nama itu disebabkan oleh fakta bahawa pada zaman dahulu ciptaan seruling jenis ini secara mitologi dikaitkan dengan dewa hutan dan ladang, Pan. Apabila bermain, pemuzik mengarahkan aliran udara dari satu hujung tiub ke yang lain, akibatnya lajur udara yang tertutup di dalamnya mula berayun, dan instrumen menghasilkan wisel ketinggian tertentu; setiap tiub menghasilkan satu bunyi asas, ciri akustik yang bergantung pada panjang dan diameternya. Sehubungan itu, bilangan dan saiz paip menentukan julat panflute. Alat ini mungkin mempunyai penyumbat boleh alih atau tetap; bergantung kepada ini digunakan pelbagai cara penalaan halusnya.

Ocarina -- alat muzik tiup purba, seruling wisel tanah liat berbentuk kapal. Ia adalah ruang kecil berbentuk telur dengan empat hingga tiga belas lubang jari. Ocarina berbilang ruang mungkin mempunyai lebih banyak lubang (bergantung pada bilangan ruang).

Biasanya dibuat dalam seramik, tetapi kadang-kadang juga diperbuat daripada plastik, kayu, kaca atau logam.

DALAM seruling hidung bunyi dihasilkan oleh udara dari lubang hidung. Walaupun fakta bahawa udara keluar dari hidung dengan kekuatan yang lebih kecil daripada keluar dari mulut, kebanyakan orang primitif di rantau Pasifik lebih suka bermain dengan cara ini, kerana mereka memberikan pernafasan hidung dengan tenaga istimewa. Seruling sebegini amat biasa di Polinesia, di mana ia telah menjadi instrumen kebangsaan. Yang paling biasa ialah seruling hidung melintang, tetapi orang asli Borneo memainkan seruling membujur.

Seruling majmuk terdiri daripada beberapa seruling ringkas yang disambungkan bersama. Pada masa yang sama, lubang wisel boleh berbeza untuk setiap laras, kemudian satu set mudah seruling berbeza diperolehi, atau ia boleh disambungkan kepada satu corong biasa, dalam hal ini semua seruling ini berbunyi serentak dan selang harmonik dan juga kord boleh dimainkan pada mereka.

Semua jenis seruling di atas hanyalah sebahagian kecil daripada keluarga seruling yang besar. Kesemua mereka sangat berbeza penampilan timbre, saiz. Mereka disatukan dengan cara pengekstrakan bunyi - tidak seperti alat tiup lain, bunyi seruling terbentuk akibat memotong aliran udara di tepi, bukannya menggunakan lidah. Seruling merupakan salah satu alat muzik yang paling kuno.

Ia berbeza daripada instrumen lain dalam keluarganya dengan kehadiran 7 lubang jari di bahagian depan dan satu di belakang - injap oktaf yang dipanggil. Bunyi dalam perakam terbentuk dalam corong berbentuk paruh yang terletak di hujung alat. Di corong terdapat gabus kayu (daripadanya. Blok), menutup lubang untuk meniup udara (meninggalkan hanya jurang sempit).

Perakam itu popular semasa Zaman Pertengahan di Eropah, tetapi pada abad ke-18 popularitinya telah merosot kerana alat muzik tiupan orkestra, seperti seruling melintang, digemari kerana jaraknya yang lebih luas dan bunyi yang lebih kuat.

Dalam bahasa Jerman, perakam dipanggil " Blockflote"("seruling dengan bongkah"), dalam bahasa Perancis - " seruling a bec"("seruling dengan corong"), dalam bahasa Itali - " flauto dolce"("seruling lembut"), dalam bahasa Inggeris - " perakam"(dari rekod- "untuk belajar dengan hati, untuk belajar").

Pada masa kini, perakam dibuat bukan sahaja dari kayu, tetapi juga dari plastik. Alat plastik (terutamanya sopranino dan soprano) dianggap oleh ramai pemuzik sebagai bunyi yang tidak dapat dibezakan daripada kayu. Kelebihan alat sedemikian juga adalah murahnya, kekuatannya - mereka tidak terdedah kepada risiko keretakan seperti kayu, ketepatan pembuatan dengan menekan panas diikuti dengan penalaan halus dengan ketepatan tinggi, kebersihan (mereka tidak takut kelembapan dan bertolak ansur " mandi" dengan sempurna). Namun begitu, menurut sesetengah orang, seruling kayu yang paling bagus bunyinya. Boxwood atau pokok buah-buahan (pir, plum) secara tradisinya digunakan untuk pembuatan, untuk model bajet - sebagai peraturan, maple, dan instrumen profesional sering dibuat daripada mahoni.

Skala perakam adalah diatonik, tetapi dengan penggunaan jari bercabang ia mengembang kepada kromatik penuh.

cerita

Perakam telah dikenali di Eropah sejak abad ke-11; telah tersebar luas pada abad ke-16 dan ke-18.

Digunakan secara solo, dalam ensembel dan orkestra. A. Vivaldi, G. F. Telemann, G. F. Handel, J. S. Bach menulis untuk perakam.

Pada pertengahan abad ke-18, perakam telah digantikan oleh seruling melintang; hanya pada abad ke-20, perakam mula digunakan semula.

Varieti perakam

Terdapat perakam pelbagai saiz (sehingga 250 cm) dan penalaan.

Jenis perakam utama: Sopranino (dalam F) - julat o dari f2 hingga g4 Soprano (dalam C) "Descant" - julat dari c2 hingga d4 Alto (dalam F) "Treble" - julat dari f1 hingga g3 Tenor (dalam C penalaan) - julat c1 hingga d3 Bass (dalam penalaan F) - julat f hingga g2

Jenis yang kurang biasa: Garklein (dalam penalaan C) - julat dari c3 hingga d5 Seruling suara (dalam tala D) - julat dari d1 hingga e3 Bes (dalam penalaan C) "Bes Hebat" - julat dari c hingga d2 Bes berganda (dalam penalaan F) - julat dari F hingga g2 Subdouble bass (dalam D tala) - julat dari C hingga d1 Octocontrabass (dalam F tala) - julat dari F1 hingga g

Perakam biasanya ditala dalam F atau C, bermakna ia adalah pic paling rendah yang boleh dimainkan di atasnya. Jenis perakam yang paling biasa dari segi pic: sopranino, soprano, alto, tenor, bass.

Sopranino dalam F, soprano dalam C, alto adalah satu oktaf di bawah sopranino, tenor adalah satu oktaf di bawah soprano, dan bass adalah satu oktaf di bawah alto.

Perakam juga dikelaskan mengikut sistem penjarian. Terdapat dua jenis sistem penjarian perakam: "Jerman" ("Renaissance") dan "Barok" (atau "Bahasa Inggeris"). Sistem penjarian "Jerman" sedikit lebih mudah untuk dimulakan, tetapi kebanyakan instrumen profesional yang sangat bagus dibuat dengan penjarian "Barok".

Pautan

Yayasan Wikimedia. 2010 .

Lihat apa "seruling memanjang" dalam kamus lain:

- (German Flote), alat muzik tiup. Dikenali sejak zaman dahulu. Tersebar ke seluruh Eropah pada abad ke-17. seruling longitudinal (yang dipanggil perakam) telah digantikan pada abad ke-18. melintang (salur masuk di sebelah; dipegang hampir mendatar). ... ... Ensiklopedia Moden

- (dari German Flote) alat muzik tiupan kayu. Pelbagai jenis seruling, bermula dengan wisel yang paling mudah, telah diketahui sejak zaman dahulu. Tersebar ke seluruh Eropah pada abad ke-17. seruling longitudinal (yang dipanggil perakam) telah digantikan ... ... Kamus Ensiklopedia Besar

- ... Wikipedia

Nama umum alat muzik tiupan di mana lajur udara mula berayun di bawah pengaruh jet udara yang ditiup memotong tepi tajam dinding tong; dalam erti kata sempit, yang paling biasa di Barat moden ... ... Ensiklopedia Collier

s; dan. [ital. flauto] Alat muzik tiupan kayu bernada tinggi dalam bentuk tiub silinder atau sedikit kon dengan lubang dan injap. Solo untuk seruling. ◁ Seruling, oh, oh. F. bunyi. * * * seruling (dari bahasa Jerman FlÖte), angin ... ... Kamus ensiklopedia

- (Itali flauto di Pan, German Panflöte, French flute de Pan, English Pan flute atau panpipe) Nar. semangat. muzik labial (labial). alat. F.P. seruling membujur berbilang laras purba; sumber nama. Yunani lain mitos dewa hutan dan ladang Pan, ... ... Ensiklopedia Muzik

seruling- FLUTE, s, f Alat muzik tiupan yang diperbuat daripada logam, tetapi secara tradisinya merujuk kepada kumpulan tiupan kayu, iaitu tiub panjang yang sempit, ditutup pada satu hujung, yang mempunyai lubang khas untuk ... ... Kamus Kata nama Rusia

Seruling kuali- Nar. semangat. muzik labial. alat, izv. dari zaman dahulu, seruling longitudinal berbilang laras. Nama kembali ke bahasa Yunani yang lain. mitos Pan, dewa hutan dan ladang. Ia terdiri daripada satu set tubul yang berbeza panjang (jarang diameter berbeza) terbuka pada satu sisi ... Kemanusiaan Rusia Kamus ensiklopedia

- (Flote Jerman, flauto Itali, flyte Perancis, seruling Inggeris; sumber Provence flato). 1) Muzik labial angin. alat. Ia adalah tiub silinder. atau sedikit kon. saluran. Bunyi dihasilkan dengan meniup aliran udara melintasi... Ensiklopedia Muzik

- (German Flote) alat muzik tiup. F. berbeza dengan cara alat dipegang semasa bermain. Terdapat longitudinal (pegang dalam kedudukan menegak, seperti obo, klarinet) dan melintang (pegang secara mendatar). Terkenal sejak zaman dahulu... Ensiklopedia Soviet yang Hebat

Hantar kerja baik anda di pangkalan pengetahuan adalah mudah. Gunakan borang di bawah

Pelajar, pelajar siswazah, saintis muda yang menggunakan pangkalan pengetahuan dalam pengajian dan kerja mereka akan sangat berterima kasih kepada anda.

Disiarkan pada http://allbest.ru

keluarga seruling

Saint Petersburg

Sejarah perkembangan seruling

seruling- nama umum alat muzik tiupan di mana lajur udara mula berayun di bawah pengaruh jet udara yang ditiup, memotong tepi tajam dinding tong.

Dalam erti kata yang sempit seruling- wakil paling biasa keluarga seruling dalam muzik Barat moden - seruling melintang. Kebanyakan seruling adalah tiub silinder dengan laluan udara nipis.

Berdasarkan pelbagai peringkat dalam perkembangan seruling, yang boleh diperhatikan dalam alat-alat orang primitif, bentuk kuno seruling ialah siulan. wisel jenis yang berbeza wujud di seluruh dunia, ini adalah mainan, alat isyarat, alat untuk sihir dan alat muzik primitif.

Pada Orang India Amerika wisel tulang, tanah liat dan kayu pelbagai bentuk dan saiz memainkan peranan penting dalam upacara keagamaan dan Kehidupan seharian. Dalam proses pembangunan tamadun, lubang jari dipotong dalam tiub wisel, menukar wisel mudah menjadi seruling wisel, di mana karya muzik boleh dilakukan.

Instrumen sedemikian dibuat dua atau tiga kali ganda, seperti, sebagai contoh, di Tibet; dalam kes sedemikian, pemain memainkan dua atau tiga paip pada masa yang sama. Di pulau-pulau di barat daya Pasifik dan di India, terdapat seruling hidung tunggal atau ganda di mana udara tidak ditiup oleh mulut, tetapi oleh hidung; terdapat hubungan sedar antara seruling dan jiwa yang dikaitkan dengan pernafasan hidung ajaib.

Jenis seruling tertua yang dibuktikan dalam dokumen sejarah ialah seruling longitudinal. Ia dikenali di Mesir lima atau lebih ribu tahun yang lalu dan kekal sebagai alat tiupan utama di seluruh Timur Tengah. Seruling membujur, yang mempunyai 5-6 lubang jari dan mampu meniup oktaf, menyediakan skala muzik yang lengkap, selang individu di dalamnya boleh berubah, membentuk fret yang berbeza dengan menyilang jari, menutup lubang separuh jalan, serta mengubah arah dan kekuatan pernafasan.

Seruling melintang, di mana udara ditiup ke dalam lubang beberapa sentimeter dari hujung, mewakili peringkat yang lebih tinggi dalam sejarah seruling. Seruling melintang dengan 5-6 lubang jari, dan kadang-kadang dengan lubang yang ditutupi dengan membran nipis, yang memberikan bunyi yang agak nasal, diketahui di China sekurang-kurangnya tiga ribu tahun yang lalu, dan di India dan Jepun - lebih daripada dua ribu tahun. lalu.

Gambaran terawal seruling melintang ditemui pada relief Etruscan yang bermula sejak 100 atau 200 SM. Pada masa itu, serunai melintang dipegang di sebelah kiri, hanya ilustrasi kepada puisi abad ke-11 Masihi buat pertama kali menggambarkan cara memegang alat itu di sebelah kanan.

Penemuan arkeologi pertama seruling melintang di Eropah bermula pada abad ke-12-14 Masihi. Salah satu imej terawal pada masa itu terkandung dalam ensiklopedia Hortus Deliciarum. Selain daripada ilustrasi abad ke-11 yang disebutkan di atas, semua gambaran Eropah dan Asia zaman pertengahan menunjukkan pemain memegang seruling melintang ke kiri, manakala gambaran Eropah antik menunjukkan pemain seruling memegang instrumen ke kanan.

Oleh itu, diandaikan bahawa seruling melintang di Eropah telah tidak digunakan buat sementara waktu, dan kemudian kembali ke sana dari Asia melalui Empayar Byzantine. Di Eropah, semasa Zaman Pertengahan, terutamanya instrumen ringkas jenis wisel (pendahulu perakam dan flageolet) telah diedarkan, serta seruling melintang, yang menembusi ke dalam. Eropah Tengah dari Timur melalui Balkan, di mana ia masih kekal sebagai alat muzik rakyat yang paling biasa. Pada Zaman Pertengahan, seruling melintang terdiri daripada satu bahagian, kadangkala dua untuk seruling "bass" dalam G (kini julat seruling alto). Alat itu mempunyai bentuk silinder dan 6 lubang dengan diameter yang sama.

Semasa Renaissance, reka bentuk seruling melintang berubah sedikit. Instrumen ini mempunyai julat dua setengah oktaf atau lebih, yang melebihi julat kebanyakan perakam masa itu dengan satu oktaf. Alat ini memungkinkan untuk memainkan semua not skala kromatik, tertakluk kepada penguasaan penjarian yang baik, yang agak rumit. Daftar tengah berbunyi terbaik. Seruling melintang asli yang terkenal dari era Renaissance disimpan di Muzium Castel Vecchio di Verona.

KEPADA lewat XVII V. Seruling melintang telah dipertingkatkan oleh tukang Perancis yang meningkatkan saiznya, membuat saluran sedikit tirus dari kepala, dan menambah injap pada enam lubang jari untuk memainkan skala kromatik penuh.

Perubahan besar pertama pada reka bentuk seruling melintang telah dibuat oleh keluarga Otteter. Jacques Martin Otetter membahagikan instrumen kepada tiga bahagian: kepala, badan (dengan lubang yang ditutup terus dengan jari) dan lutut (yang biasanya mempunyai satu injap, kadang-kadang lebih). Selepas itu, kebanyakan seruling melintang abad ke-18 terdiri daripada empat bahagian - badan instrumen itu dibahagikan kepada separuh. Otteter juga menukar penggerudian instrumen menjadi tirus untuk meningkatkan intonasi antara oktaf.

Mempunyai bunyi yang lebih ekspresif, intonasi yang lebih tepat dan keupayaan teknikal yang tinggi, seruling melintang tidak lama kemudian menggantikan membujur (perakam) dan menjelang akhir abad ke-18. mengambil tempat yang kukuh dalam orkestra simfoni dan ensembel instrumental.

Dalam dekad terakhir abad ke-18, semakin banyak injap telah ditambahkan pada seruling melintang - biasanya dari 4 hingga 6, atau lebih. Pada beberapa instrumen ia menjadi mungkin untuk diambil c 1 (sehingga oktaf pertama) dengan bantuan lutut lanjutan dan dua injap tambahan.

Inovasi penting dalam reka bentuk seruling melintang pada masa itu dibuat oleh Johann Joachim Quantz dan Johann Georg Tromlitz. Namun begitu, instrumen itu mempunyai banyak kekurangan, dan sementara itu, keperluan teknikal yang diletakkan oleh komposer meningkat setiap dekad. piccolo bunyi corong seruling

Banyak penguji cuba mencapai intonasi yang stabil dalam semua kunci, tetapi hanya pemain seruling dan komposer Jerman Theobald Böhm (1794-1881) berjaya mencipta jenis moden seruling. Antara 1832 dan 1847 Böhm menambah baik instrumen, yang telah berubah sedikit sejak itu, walaupun eksperimen tidak berakhir di sana. Inovasi beliau berbeza daripada yang lain kerana beliau mengutamakan penyelidikan akustik dan parameter bunyi objektif, dan bukannya keselesaan penghibur.

Beliau memperkenalkan inovasi paling penting berikut:

1) letakkan lubang ibu jari mengikut prinsip akustik dan bukannya kemudahan prestasi;

2) menyediakan alat dengan sistem injap dan gelang untuk membantu menutup semua lubang;

3) menggunakan saluran silinder zaman dahulu, tetapi dengan kepala parabola, yang meningkatkan intonasi dan meratakan bunyi dalam daftar yang berbeza, walaupun ia menghilangkan kelembutan ciri timbre saluran kon;

4) beralih kepada penggunaan logam untuk pembuatan alat, yang dibandingkan dengan alat kayu dipertingkatkan kecemerlangan bunyi kerana kelembutan dan keikhlasan.

Seruling sistem Boehm tidak segera mendapat sambutan di kalangan penghibur - untuk beralih ke sistem baru adalah perlu untuk melatih semula sepenuhnya penjarian dan tidak semua orang bersedia untuk pengorbanan sedemikian. Ramai yang mengkritik bunyi alat itu.

Di Perancis, instrumen itu mendapat populariti lebih cepat daripada negara lain, terutamanya disebabkan oleh fakta bahawa Louis Dorus, seorang profesor di Paris Conservatoire, menjadi popularizer yang setia dan mengajarnya di konservatori. Di Jerman dan Austria, sistem Boehm tidak berakar untuk masa yang lama. Pemain seruling bersemangat mempertahankan kecenderungan mereka kepada satu atau sistem lain, terdapat banyak perbincangan dan pertikaian tentang keburukan dan kelebihan.

Pada awal abad ke-20, kebanyakan pemain seruling beralih kepada sistem Boehm, walaupun sistem lain kadang-kadang ditemui sehingga tahun 1930-an. Kebanyakan seruling masih diperbuat daripada kayu, tetapi alat logam mula mendapat populariti.

Pada separuh kedua abad ke-20, terdapat minat yang diperbaharui dalam seruling melintang baroque, dan ramai penghibur mula mengkhususkan diri dalam persembahan tulen muzik barok pada instrumen asli.

Percubaan telah dibuat untuk menambah baik sistem Boehm untuk mewujudkan kemungkinan memainkan skala suku nada tulen dan dengan itu mengembangkan keupayaan instrumen apabila memainkan muzik moden. Enam injap tambahan telah ditambahkan pada seruling Boehm standard, dan sistem sedemikian dinamakan sempena pencipta sistem Kingma. Pemain seruling Robert Dick dan Matthias Ziegler, yang pakar dalam persembahan muzik moden, menggunakan instrumen sedemikian.

Seruling melintang adalah tiub silinder memanjang dengan sistem injap, ditutup pada satu hujung, di dekatnya terdapat lubang sisi khas untuk menggunakan bibir dan meniup udara. Seruling moden dibahagikan kepada tiga bahagian: kepala, badan dan lutut.

Seruling yang hebat mempunyai kepala lurus, tetapi terdapat juga kepala melengkung - pada instrumen kanak-kanak, serta pada seruling bes, supaya instrumen itu lebih selesa untuk dipegang. Kepala boleh dibuat dari pelbagai bahan dan kombinasinya - nikel, kayu, perak, emas, platinum. Kepala seruling moden, tidak seperti badan instrumen, tidak berbentuk silinder, tetapi berbentuk kon-parabola.

Di hujung kiri di dalam kepala terdapat palam, kedudukannya mempengaruhi tindakan keseluruhan instrumen dan harus diperiksa dengan kerap (biasanya menggunakan hujung belakang kayu pembersih alat - ramrod). Bentuk lubang kepala, bentuk dan lengkung rahang mempunyai pengaruh yang besar pada bunyi keseluruhan instrumen. Selalunya penghibur menggunakan kepala daripada pengeluar yang berbeza daripada pengeluar instrumen utama.

Struktur badan seruling boleh terdiri daripada dua jenis: "sebaris" ("sebaris") - apabila semua injap membentuk satu baris, dan "mengimbangi" - apabila injap garam menonjol.

Terdapat juga dua jenis injap - tertutup (tanpa resonator) dan terbuka (dengan resonator). Injap terbuka adalah yang paling biasa, kerana ia mempunyai beberapa kelebihan berbanding dengan yang tertutup: pemain seruling dapat merasakan kelajuan aliran udara dan resonans bunyi di bawah jarinya, dengan bantuan injap terbuka anda boleh membetulkan intonasi, dan apabila bermain. muzik moden, mereka boleh dikatakan amat diperlukan. Untuk tangan kanak-kanak atau kecil, terdapat palam plastik yang, jika perlu, boleh menutup sementara semua atau beberapa injap pada instrumen.

Dua jenis lutut boleh digunakan pada seruling yang hebat: lutut C atau lutut B. Pada seruling dengan lutut ke bunyi yang lebih rendah adalah sehingga oktaf pertama, pada seruling dengan lutut si - si oktaf kecil, masing-masing. Knee si mempengaruhi bunyi oktaf ketiga instrumen, dan juga menjadikan instrumen itu lebih berat. Terdapat tuil "gizmo" pada lutut B, yang harus digunakan tambahan dalam penjarian sehingga oktaf keempat

Banyak seruling mempunyai apa yang dipanggil mi-mechanics. Mi-mekanik dicipta pada awal abad ke-20 secara serentak, secara bebas antara satu sama lain, oleh tuan Jerman Emil von Rittershausen dan tuan Perancis Jalma Julio untuk memudahkan pengambilan dan memperbaiki intonasi not oktaf ketiga mi .

Ramai pemain seruling profesional tidak menggunakan E-mekanik, kerana kemahiran instrumental yang baik membolehkan pemilihan bunyi ini dengan mudah tanpa bantuannya. Terdapat juga alternatif kepada mi-mekanik - plat yang meliputi separuh daripada lubang dalaman injap garam (pasangan kedua), yang dibangunkan oleh Powell, serta garam injap pasangan saiz terkecil, dibangunkan oleh Sankyo (tidak digunakan secara meluas terutamanya disebabkan oleh pertimbangan estetik). Pada seruling sistem Jerman, mi-mekanik tidak diperlukan secara fungsional (pasangan injap G dipisahkan pada mulanya).

Pelbagai jenis seruling

Keluarga seruling termasuk sejumlah besar jenis seruling yang berbeza, yang boleh dibahagikan secara bersyarat kepada dua kumpulan, berbeza dengan cara instrumen dipegang semasa bermain - membujur (lurus, dipegang dalam kedudukan yang hampir dengan menegak) dan melintang (serong). , dipegang secara mendatar).

Instrumen berkaitan: seruling, sopilka, wisel. Perakam berbeza daripada instrumen lain yang serupa dengan kehadiran 7 lubang jari di bahagian depan dan satu di belakang - injap oktaf yang dipanggil.

Perakam itu popular pada Zaman Pertengahan di Eropah, tetapi menjelang abad ke-18. popularitinya merosot kerana instrumen tiupan orkestra seperti seruling melintang digemari kerana jaraknya yang lebih luas dan bunyi yang lebih kuat. Dalam muzik era klasik dan romantisme, perakam tidak mengambil tempat yang sepatutnya.

Menyedari penurunan dalam kepentingan perakam, kita juga boleh ingat bahawa nama Flauto - "seruling" sebelum 1750 merujuk kepada perakam; seruling melintang itu dipanggil Flauto Traverso atau ringkasnya Traversa. Selepas 1750 dan sehingga hari ini, nama "seruling" (Flauto) merujuk kepada seruling melintang.

Antara seruling orkestra, 4 jenis seruling utama boleh dikenal pasti: seruling itu sendiri (atau seruling besar), seruling kecil (seruling piccolo), seruling alto dan seruling bes.

Turut wujud, tetapi lebih jarang digunakan, ialah seruling E flat grand (muzik Cuba, jazz Amerika Latin), seruling octobass (muzik kontemporari dan orkestra seruling), dan seruling hiperbass. Seruling daripada julat yang lebih rendah juga wujud sebagai prototaip.

Pelbagai Piccolo - dari d? sebelum ini c5 (semula oktaf kedua - sehingga oktaf kelima), terdapat juga instrumen yang mempunyai keupayaan untuk mengambil c? Dan cis?. Nota untuk kemudahan membaca ditulis satu oktaf lebih rendah. Secara mekanikal, seruling piccolo disusun dengan cara yang sama seperti yang biasa (kecuali ketiadaan "D-flat" dan "C" oktaf pertama) dan, oleh itu, dicirikan oleh ciri prestasi yang sama secara umum.

Seruling alto adalah serupa dalam struktur dan teknik bermain dengan seruling biasa, tetapi mempunyai tiub yang lebih panjang dan lebih lebar serta struktur sistem injap yang sedikit berbeza.

Bagi jenis seruling rakyat (atau etnik), terdapat pelbagai jenis seruling.

Ia boleh dibahagikan secara bersyarat kepada membujur, melintang, bersiul (versi seruling longitudinal yang dipertingkatkan), Seruling pan, seruling berbentuk vesel, hidung dan kompaun.

KEPADA ena - digunakan dalam muzik wilayah Andes di Amerika Latin. Biasanya dibuat daripada rotan. Ia mempunyai enam lubang jari atas dan satu bawah, biasanya dibuat dalam penalaan G.

wisel(dari bahasa Inggeris. wisel tin, diterjemahkan secara literal "whistle tin, pipe", pilihan sebutan (Rusia): wisel, wisel, yang pertama adalah lebih biasa) ialah seruling membujur rakyat dengan enam lubang di bahagian hadapan, digunakan secara meluas dalam muzik rakyat Ireland, Scotland, England dan beberapa negara lain.

Pyzhatka-- Alat muzik rakyat Rusia, seruling kayu, tradisional untuk wilayah Kursk di Rusia. Ia adalah tiub kayu dengan diameter 15-25 mm dan panjang 40-70 cm, pada satu hujungnya dimasukkan gabus kayu (“gumpalan”) dengan potongan serong yang mengarahkan udara yang ditiup ke tepi runcing. daripada lubang persegi kecil (“wisel”).

Seruling kuali- seruling pelbagai laras, terdiri daripada beberapa (2 atau lebih) tiub berongga pelbagai panjang. Hujung bawah tiub ditutup, bahagian atas terbuka. Nama itu disebabkan oleh fakta bahawa pada zaman dahulu ciptaan seruling jenis ini secara mitologi dikaitkan dengan dewa hutan dan ladang, Pan. Apabila bermain, pemuzik mengarahkan aliran udara dari satu hujung tiub ke yang lain, akibatnya lajur udara yang tertutup di dalamnya mula berayun, dan instrumen menghasilkan wisel ketinggian tertentu; setiap tiub mengeluarkan satu bunyi asas, ciri-ciri akustiknya bergantung pada panjang dan diameternya. Sehubungan itu, bilangan dan saiz paip menentukan julat panflute. Alat ini mungkin mempunyai penyumbat boleh alih atau tetap; bergantung kepada ini, pelbagai cara untuk memperhalusi ia digunakan.

Biasanya dibuat dalam seramik, tetapi kadang-kadang juga diperbuat daripada plastik, kayu, kaca atau logam.

DALAM seruling hidung bunyi dihasilkan oleh udara dari lubang hidung. Walaupun fakta bahawa udara keluar dari hidung dengan kekuatan yang lebih kecil daripada keluar dari mulut, kebanyakan orang primitif di rantau Pasifik lebih suka bermain dengan cara ini, kerana mereka memberikan pernafasan hidung dengan tenaga istimewa. Seruling sebegini amat biasa di Polynesia, di mana ia telah menjadi alat kebangsaan. Yang paling biasa ialah seruling hidung melintang, tetapi orang asli Borneo memainkan seruling membujur.

Semua jenis seruling di atas hanyalah sebahagian kecil daripada keluarga seruling yang besar. Kesemua mereka sangat berbeza dalam rupa, warna, saiz. Mereka disatukan dengan cara pengekstrakan bunyi - tidak seperti alat tiup lain, bunyi seruling terbentuk akibat memotong aliran udara di tepi, bukannya menggunakan lidah. Seruling merupakan salah satu alat muzik yang paling kuno.

Dihoskan di Allbest.ru

...

Dokumen Serupa

Sejarah asal usul dan perkembangan alat muzik dari zaman dahulu hingga kini. Pertimbangan kemungkinan teknikal tembaga, kayu dan alat perkusi. Evolusi komposisi dan himpunan jalur tembaga; peranan mereka di Rusia moden.

kertas penggal, ditambah 27/11/2013

Klasifikasi utama alat muzik mengikut kaedah mengekstrak bunyi, sumber dan resonatornya, spesifik pembentukan bunyi. Jenis alat muzik bertali. Prinsip operasi harmonika dan bagpipe. Contoh alat petik, gelongsor.

pembentangan, ditambah 04/21/2014

Kemunculan dan perkembangan seruling dan prototaipnya. Seruling di Rusia sebagai alat muzik rakyat. pengaruh Rusia sekolah komposer untuk prestasi rohani. Struktur, ciri dan penggunaan seruling moden. Seruling dalam karya komposer abad XX.

kerja pengesahan, ditambah 21/06/2012

Penggunaan alat permainan dan alat muzik serta peranannya dalam perkembangan kanak-kanak. Varieti instrumen dan klasifikasinya mengikut kaedah mengeluarkan bunyi. Bentuk kerja mengajar kanak-kanak bermain alat muzik di institusi prasekolah.

pembentangan, ditambah 03/22/2012

Alat muzik papan kekunci, asas fizikal tindakan, sejarah kejadian. Apakah bunyi? Ciri-ciri bunyi muzik: keamatan, komposisi spektrum, tempoh, ketinggian, skala utama, selang muzik. Penyebaran bunyi.

abstrak, ditambah 02/07/2009

Ciri dan arah pembentukan budaya muzik di Rusia semasa tempoh sejarah yang dikaji, penampilan dan penggunaan organ, klavikord, seruling, cello. Laluan pembangunan muzik polifonik Rusia di era Baroque. Nyanyian konsert.

pembentangan, ditambah 10/06/2014

Jenis alat muzik rakyat Chuvash: bertali, tiup, perkusi dan bunyi sendiri. Shapar - sejenis bagpipe gelembung, teknik untuk memainkannya. Sumber bunyi membranofon. Bahan alat bunyi sendiri. alat yang dipetik- pemasa kupas.

pembentangan, ditambah 05/03/2015

Sejarah dan peringkat utama pembentukan Rusia alat muzik rakyat. ciri umum beberapa instrumen Rusia: balalaika, gusli. Alat muzik China dan Kyrgyzstan: temir-komuz, chopo-choor, bankhu, guan, asal usul dan perkembangannya.

abstrak, ditambah 11/25/2013

Belajar asas teori teknik nyanyian resonans, asas ciri-ciri fizikal resonator alat vokal penyanyi, fungsinya dalam proses nyanyian. Ciri-ciri latihan untuk mencapai kuasa bunyi, kedalaman dan keindahan timbre, kebersihan suara.

tesis, ditambah 04/30/2012

Fleksibiliti I.S. Bach, peranan alat tiupan dalam keunikan karyanya. Skema komposisi sonata seruling. Ciri-ciri terbaik Pemikiran instrumental organ Bach dalam sonata untuk solo seruling dalam A minor dan sonata dalam E minor.

(ital. - mengamuk, Perancis - Flyte, grande flyte,
Jerman - terapung, Inggeris - seruling,)

Nama "seruling" menyatukan seluruh kumpulan alat muzik angin kayu. Benar, pada masa kini seruling juga diperbuat daripada bahan lain: plastik, nikel, perak. Nama alat itu berasal dari perkataan Latin "Flatus", yang bermaksud "nafas" dalam terjemahan. Seruling dianggap sebagai salah satu alat muzik tertua di dunia. Hampir mustahil untuk memberikan tarikh khusus untuk penciptaan seruling, tetapi berdasarkan penemuan ahli arkeologi, seruling pertama wujud seawal 35-40,000 SM.

Julat dan daftar seruling

Secara umumnya, bunyi seruling bersiul dan sedikit bergetar.
Julat orkestra - dari sebelum ini oktaf pertama ke sebelum ini oktaf keempat.

Daftar yang lebih rendah mempunyai sonority matte, penuh dan agak sejuk

Daftar tengah dicirikan oleh bunyi yang lembut dan lemah berbanding dengan daftar lain.

Daftar atas mempunyai watak yang jelas, ringan dan cemerlang.

Terdapat banyak jenis seruling, tetapi ia berbeza terutamanya dalam membujur dan melintang. Untuk seruling longitudinal, lubang angin terletak di hujung; semasa bermain, pemuzik memegang seruling membujur berserenjang dengan garis bibir.

Pada bahagian melintang, lubang itu berada di sebelah, jadi anda perlu memastikan ia selari dengan garis bibir.
Salah satu jenis seruling longitudinal yang paling biasa ialah perakam. Ia serupa dengan seruling dan wisel. Perbezaan asas utama antara perakam dan instrumen ini ialah sebagai tambahan kepada tujuh lubang jari di bahagian depan, terdapat satu lagi - injap oktaf, yang terletak di bahagian belakang.
Perakam mula digunakan secara aktif dalam kerja mereka komposer Eropah kembali pada abad ke-16. Bach, Vivaldi, Gendal dan ramai lagi sering menyertakan perakam dalam karya mereka. Dengan kemunculan seruling melintang, tolak serius perakam menjadi ketara - tidak cukup kuat. Tetapi, walaupun ini, instrumen ini masih agak kerap hadir dalam orkestra.
Walaupun fakta bahawa seruling melintang muncul jauh sebelum era kita di China, populariti seruling membujur untuk masa yang lama tidak membenarkan mereka berleluasa. Hanya selepas reka bentuk seruling melintang diperbaiki pada tahun 1832 oleh tuan dari Jerman, Theobald Behm, ia mula muncul dalam orkestra tidak kurang kerap daripada yang membujur. Seruling melintang membolehkan anda memainkan bunyi dari oktaf pertama hingga keempat.

Dianggap sebagai salah satu yang paling kuno di bumi. Dan sememangnya, seruling pertama, sama sekali tidak serupa dengan yang moden, muncul sangat lama dahulu. Sehingga kini, di kampung-kampung anda boleh bertemu orang yang dalam beberapa minit boleh membuat seruling primitif dari kayu kering, seperti yang dilakukan beribu-ribu tahun dahulu. Seruling telah diedarkan ke seluruh dunia dan dipakai oleh ramai orang pelbagai gelaran.

Apa yang luar biasa?

Sebagai peraturan, bunyi dalam alat tiup dihasilkan menggunakan buluh atau buluh, tetapi tidak dalam hal seruling. Di dalamnya, muzik dilahirkan dari fakta bahawa aliran udara terbelah dua. Sesetengah jenis seruling mempunyai wisel yang direka bentuk dengan cara yang sama seperti wisel sukan biasa, dan kemudian pemain seruling hanya perlu meniup udara dan bermain. Jika tiada wisel, pemuzik itu sendiri mesti mengarahkan aliran udara supaya ia memotong di tepi. Mekanisme ini dilaksanakan dalam seruling melintang orkestra, serta beberapa yang rakyat, sebagai contoh, Jepun (shakuhachi).

Jenis seruling

Sebagai peraturan, jenis seruling rakyat adalah membujur, iaitu, ia terletak secara menegak apabila dimainkan. Selalunya terdapat juga wisel (maka nama keluarga wisel). Ini termasuk wisel Ireland, paip Slavik, seruling dan ocarina. Kesemuanya mempunyai ciri tersendiri, tetapi perakam adalah yang paling sukar dari segi teknik pelaksanaan. Ia mempunyai julat yang besar berbanding yang lain, dan tidak terikat pada kunci tertentu (contohnya, wisel hanya boleh dimainkan dalam satu kekunci, dan pemuzik perlu menukar beberapa wisel daripada lagu ke lagu).

Perakam mempunyai tujuh lubang di hadapan dan satu di belakang. Sebaliknya, terdapat pelbagai jenis perakam yang dikaitkan dengan julat: bes, tenor, alto, soprano dan sopranino. Teknik memainkannya adalah sama, cuma sistemnya berbeza dan saiz alat bertambah dengan julat berkurangan. Sehingga abad ke-18, bluffkleite digunakan dalam orkestra, tetapi digantikan oleh seruling melintang, yang mempunyai bunyi yang kuat, terang dan julat yang besar.

untuk orkestra

Dalam permainan orkestra, sebagai peraturan, seruling melintang digunakan, melainkan kepingan yang dimainkan memerlukan yang lain (contohnya, sekeping untuk perakam). Julatnya lebih daripada tiga oktaf, bermula dari B dalam oktaf kecil dan berakhir dengan not F-sharp dalam oktaf keempat. Nota untuk seruling ditulis dalam timbre yang berbeza: agak teredam, berbisik di bahagian bawah, jelas dan telus di tengah, kuat, keras di bahagian atas ... Seruling melintang ialah alat muzik yang digunakan dalam kedua-dua simfoni dan band tembaga , dan selalunya dalam pelbagai ensembel ruang. Seruling melintang tertua ditemui pada abad kelima SM, di salah satu makam di China.

Perubahan reka bentuk utama yang pertama dibuat pada era Baroque. Pada abad ke-18, seruling melintang reka bentuk baru mula bersaing dengan perakam yang digunakan dalam orkestra, dan kemudian menggantikannya sepenuhnya. Walau bagaimanapun, hanya pada abad kedua puluh alat yang diperbuat daripada logam menjadi meluas.

Melodi seruling boleh menjadi sangat kompleks: solo orkestra sering diberikan kepadanya, dan banyak karya memerlukan teknik persembahan yang serius daripada pemain seruling. Terdapat beberapa jenis yang turut dikaitkan dengan menurunkan atau menaikkan daftar: seruling bes, alto, seruling piccolo dan beberapa yang lain, kurang biasa. Fakta menarik: salah satu opera Mozart yang paling sukar dipanggil The Magic Flute.

Terus dari Greece

Terdapat satu lagi spesies yang membawa nama indah "syringa". Siringa (seruling) ialah alat muzik orang Yunani kuno, berkait rapat dengan seruling membujur moden. Dia juga disebut dalam Iliad. Terdapat syringa berlaras tunggal dan berlaras berbilang (yang kemudiannya dipanggil "seruling Pan"). Sebagai peraturan, perkataan ini diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia sebagai "paip". Gembala dan petani purba menceriakan masa lapang mereka dengan bermain syringa, tetapi ia juga digunakan untuk iringan muzik pelbagai persembahan pentas.

Seruling kuali adalah salah satu alat tiup rakyat yang paling luar biasa. Ia adalah sistem tiub dengan panjang yang berbeza, terbuka pada satu sisi dan tertutup pada yang lain. Alat ini hanya dimainkan dalam satu kekunci, tetapi bunyinya biasa kepada hampir semua orang: melodi seruling terkenal "The Lonely Shepherd" dimainkan pada seruling Pan.

Pada bangsa lain

Alat tiup ada di mana-mana. Di China, terdapat seruling melintang di, yang dibuat bukan sahaja daripada buluh dan buluh tradisional, tetapi kadang-kadang juga dari batu, terutamanya jed.

Terdapat juga di Ireland, ia mempunyai nama yang sepadan - seruling irish- dan terutamanya diwakili dalam "sistem mudah", apabila lubang (terdapat enam jumlahnya) tidak ditutup dengan injap.

DALAM Amerika Latin seruling ken membujur adalah perkara biasa, dalam kebanyakan kes ia mempunyai sistem G (sol).

Seruling tiup kayu Rusia diwakili oleh svirel, yang boleh menjadi satu laras dan dua laras, hingus dan pelbagai dari wilayah Kursk - pyzhatka.

Instrumen yang lebih mudah ialah ocarina. Ia dibuat terutamanya daripada tanah liat dan memainkan peranan besar dalam muzik. China purba dan beberapa budaya lain. Spesimen ocarina tertua yang ditemui oleh ahli arkeologi berusia 12,000 tahun.

Popular dalam kategori: