Penyanyi yang bersuara kasar adalah orang Amerika. Pemilihan muzik: lelaki dengan suara "lelaki".

Seperti yang dijanjikan, saya menawarkan pilihan untuk muzik pelbagai genre, yang dilakukan oleh lelaki dengan modal M. Sekarang anda akan memahami segala-galanya. Tidak benar-benar menyentuh artis popular(popular bukan dalam erti kata genre muzik, tetapi dalam erti kata rating), kita sudah mengenali mereka dengan baik. Saya menawarkan lelaki segar, baru. Ada juga yang lama, tapi tak lapuk sangat...secara umum, enjoy la.... ************************* *** ********************************************* Raja Krule budak 17 tahun!!! Sila beri perhatian khusus kepada perkara ini apabila mendengar!))) Saya mengambil gambar itu untuk masa yang lama. sebab tadika sangat ...)))))))
“Sebelum saya mempunyai wang untuk Macintosh, saya terpaksa menulis muzik pada komputer riba Toshiba yang buruk. Saya terpaksa memuat turun versi percuma program yang membenarkan saya menyimpan fail hanya untuk sehari - jadi saya terpaksa menghabiskan trek dalam satu malam. Ia memotivasikan saya dengan kuat - tetapi jika saya tidak mempunyai masa, muzik itu hilang begitu sahaja." Betul!)))))))))) Dan dia menulis dalam semangat "pembesar suara" sebelumnya - - dubstep, alternatif, indie, dll. Disebabkan usia, ada perasaan "kelembapan" kerja, tetapi potensinya agak besar. Raja Krule King Krule - Potret dalam Hitam dan BiruPete Yorn - penyanyi amerika, penyanyi-penulis lagu dan pemain gitar yang pertama kali menerima pengiktirafan antarabangsa apabila muziknya - termasuk lagu "Strange Condition" - muncul dalam filem 2000 Me, Myself & Irene. Nah, kepada pelbagai pendengar, dia terkenal dengan fakta bahawa dia merakam album dengan Scarlett Johansson. Pete Yorn Pete Yorn ************************************************************************* Jacob Dylan dikenali ramai kacak dan anak Bob Dillon. Pernah menjadi pemain solo kumpulan itu The Wallflowers Dia juga mempunyai suara yang sangat-sangat indah. Solo Jacob mempersembahkan muzik dalam gaya negara, pop, pengarang ... secara umum, bukan apa yang ada dalam kumpulan itu. Dan pasukan itu membuat persembahan rock, alternatif, pop-rock. Secara umum, Yakub dilemparkan dari sisi ke sisi, tetapi intipati kekal - suara ajaib. Jakob Dylan Jakob Dylan The Wallflowers The Wallflowers - Surat dari Wasteland *********************************************************************** Ryan Bingham Bekas penunggang rodeo bertukar pemuzik. Dilahirkan pada tahun 1981. Dia mengeluarkan beberapa album: "Mescalito" (2007) dan "Roadhouse Sun" (2009). Album ketiga "Junky Star" dikeluarkan dengan band The Dead Horses. Ryan Bingham Ryan Bingham *********************************************************************** John legenda Penyanyi Amerika yang mempersembahkan muzik R&B, soul, neo-soul. Secara umum, muzik adalah yang paling luar biasa) Saya serius. Bunyinya sangat jarang dan boleh dikenali. Lagu paling popular yang dibawakan olehnya We just don't care Daripada yang terkini, tidak begitu popular Everybody Knows*************************************************** ***** ********************* Jika anda mahukan suara yang sangat-sangat lelaki, maka anda berada di sini, untuk Scotty McCreery. Itulah yang, walaupun usia mudanya, mempunyai vokal yang indah yang boleh menyihir. Nah, dengan cara itu, peserta lain pertunjukan muzik. Perlu diingat bahawa budak lelaki itu menyanyi dalam gaya desa, kebanyakannya. Tetapi muziknya sangat bagus. Dan suara itu, suara itu! Scotty McCreery Scotty McCreery *********************************************************************** David Cook penyanyi Amerika. Pemenang rancangan TV muzik American Idol 2008. Malah sebelum pertandingan dia mengeluarkan album pertamanya - Analog Heart (2006). Nah, selepas kemenangan Album studio"David Cook" (2008) dan "Pagi Loud Ini" (2011). David Cook David Cook*************************************************** ***** ************************* Saya cuba mengumpulkan penyanyi yang pelbagai untuk post hari ini. Kami telah mengumpul lebih banyak, tetapi ia terlalu banyak untuk satu isu. Jadi saya akan melakukannya lain kali. Saya harap anda akan menemui sesuatu yang baru dan menarik untuk diri sendiri atau berkongsi tanggapan anda tentang idola anda...)))

"Pernah, pada awal 80-an abad yang lalu, sebagai "warisan" dari kakak saya, yang memasuki universiti di bandar lain, saya mendapat kaset tanpa sebarang tanda pengenalan. Beberapa lagu telah dirakamkan di atasnya yang dipersembahkan oleh seorang Itali dengan tiada tandingan Suara yang teruk. Tahun telah berlalu... Kaset ini sudah lama tiada. Dan sebagainya ... apabila saya mendapat komputer saya sendiri, saya mempunyai matlamat - untuk memulihkan perpustakaan muzik lama saya. Dengan susah payah, melalui percubaan dan kesilapan, saya menyedari bahawa ia adalah album 1982 Mia Martini "Quante volte...ho contato le stelle". Pada masa itu, populariti pentas Itali berada di kemuncaknya. Tetapi ketika itu, sebagai seorang remaja, saya menyedari bahawa ia adalah sesuatu yang lain. Ini bukanlah hits Itali tiga kord yang digodam seperti lagu Albano, Pupo atau Ricci dan Believe (walaupun saya juga sangat menyukainya). Lagu-lagu Mia ada dalam beberapa cara karya simfoni dalam susunan moden (pada masa itu). Suara yang menakjubkan dengan suara serak yang mempesonakan, peralihan luar biasa dari satu topik ke topik yang lain, dan ledakan emosi yang tidak pernah berlaku sebelum ini dalam setiap lagu. Sayang sekali dia tidak lagi bersama kita. Walaupun tidak, dia masih bersama kami dengan lagu-lagunya. Dan ia akan hidup selagi kita mendengarnya. Dan lagu Mia kegemaran saya ialah "Io appartengo a te" (saya milik awak)."

mengulas pada salah satu tapak

Penyanyi dan komposer Mia Martini, nama sebenarnya Domenica Berte, dilahirkan di Bagnara, Calabria, pada 20 September 1947.

Bapa, Giuseppe Radames Berte (1921), profesor bahasa Latin dan Yunani, yang kemudiannya menjadi pengarah sekolah, ibu Maria Salvina Dato, guru sekolah rendah, meninggal dunia pada tahun 2003.
Dia menghabiskan masa kecilnya di Macerata di Porto Recanati, bersama ibu bapanya dan tiga adik perempuannya Loredana, Leda dan Oliva. Yang kedua tertua dari saudara perempuan, dia sentiasa suka menyanyi, mendengar muzik dan sejak kecil mula membuat persembahan di festival rakyat tempatan, mengambil bahagian dalam beberapa pertandingan untuk bakat muda.
Pada tahun 1962 Mimi berumur lima belas tahun (ringkasan untuk Domenica ) memujuk ibunya untuk membawanya ke Milan untuk mencari label muzik yang akan menjaga kerjaya masa depannya.
Mia Martini, seorang gadis yang sangat pintar dengan suara yang rancak dan menjanjikan, telah ditandatangani oleh label Juke Box.

Pada tahun 1963, Mimi merakamkan single pertamanya "I miei baci non puoi scordare", yang dikeluarkan di bawah nama sebenarnya, Mimi Berte. Single itu diperhatikan dan beberapa artikel positif tentang gadis berbakat ini diterbitkan di akhbar, dan "Tuttomusica" mingguan memasukkannya dalam kumpulan yang dipanggil "greffa", sebuah klan bakat menyerang.

Sementara itu, Mimi menyempurnakan suaranya dan mengeluarkan lagu "Pada musim panas" dan "Il magone" (1964), yang mana dia menerima ulasan positif yang pertama. Perlu ada jemputan untuk mengambil bahagian sebagai tetamu muda rancangan televisyen"Teatro 10" dengan tafsiran "E adesso che abbiamo litigato".

Pada tahun 1966, single "Non sar? tardi / Quattro settimane" telah dikeluarkan, yang tidak disedari: Mimi merakam lagu-lagu ini, kagum dengan karya Etta James dan Aretha Franklin.
Keluarga Berte berpindah ke Rom, tempat Mimi belajar bahasa, belajar di lyceum seni dan... menumpukan tubuh dan jiwanya untuk sesi jem. Untuk beberapa lama pada akhir 60-an dia bekerja dalam kumpulan rock La Macchina. Nama band yang sama kemudiannya ditukar kepada I Posteri apabila ia menjadi backing band Mia.
Pada suatu malam pada tahun 1969, kerjaya dan kehidupannya berubah secara mendadak apabila Mimi Berte, rakannya Renato Zero dan kakaknya Loredana Berte ditahan oleh polis. Mimi mempunyai setengah gram ganja di dalam begnya, ditangkap dan menghabiskan empat bulan di penjara. Acara ini membekukan kerjayanya selama beberapa tahun.
Akibat skandal itu, kuk itu kekal padanya seumur hidup - penyanyi yang tidak stabil dan tidak boleh dipercayai, dan cakera "Coriandoli spenti", yang direkodkan sehari sebelumnya, tidak dikeluarkan sama sekali kerana peristiwa ini.

Selepas menyertai rakaman bersama penyanyi lain sebagai vokalis latar, Mimi Berte kembali ke kerjaya solo, dengan karya yang lebih dekat dengannya, dalam gaya blues dan soul, dengan pengaruh Ella Fitzgerald dan The Beatles.
Pengasas label Piper, Alberigo Crocetta, terpesona dengan suaranya, memutuskan untuk mempromosikannya di pentas antarabangsa, menggantikan namanya dengan yang lebih nyaring, "Mia Martini", Mia sebagai penghormatan kepada Mia Farrow, dan Martini dipilih daripada tiga perkataan Itali yang paling terkenal di luar negara (spaghetti, pizza, dan iaitu Martini). Dia mencipta untuknya imej seorang gipsi dengan banyak cincin di tangannya dan topi bowler wajib.

Pada musim bunga tahun 1971, Martini dihubungi oleh wakil RCA, yang menawarkannya untuk merakam album, yang mana dia terpaksa menukar pemuzik yang mengiringinya.
Dengan bantuan Premiata Forneria Marconi dan Osanna, dan kumpulan lain (yang termasuk beberapa ahli Free Love), dia merakam single RCA pertama, "Padre davvero", walaupun muka depannya masih bertulis "Mia Martini e La Macchina".

DENGAN kumpulan baru dia mengambil bahagian dalam festival pertama "Festival d" avanguardia e nuove tendenze "di Viareggio, di mana, diiringi oleh kumpulan "La macchina", dia menang dengan "Padre davvero", lagu yang tidak konvensional dan tidak menghormati. Di sisi lain cakera ini dan "Amore... amore ... un corno".

Dalam album pertama Mia Martini "Oltre la collina" beberapa lagu telah ditulis oleh Claudio Baglioni yang terkenal. "Oltre la collina" dianggap sebagai salah satu karya terbaiknya di antara semua karya yang direalisasikan oleh separuh manusia yang lemah. Lagu lain dalam album itu termasuk "Gesu il mio fratello" dan "Lacrime di Marzo". Di sebalik kejayaan rekod itu, ia dikritik berulang kali.

Pada tahun 1972, hasil kerjasama antara Mia dan Bruno Lauzi, lagu "Piccolo uomo" dilahirkan, yang mengambil tempat pertama dalam perarakan hit kebangsaan selama lima bulan, memenangi Festivalbar dan juga berjaya di Perancis, Sepanyol dan Latin. Amerika.
Dalam tempoh yang sangat gembira dan produktif ini, dia mengambil bahagian dalam "Mostra internazionale di musica leggera" di Venice, dengan lagu "Donna sola".

rekod Mia album baru"Il giorno dopo", dan dia dijemput ke TV untuk mengambil bahagian dalam program khas yang dicipta oleh Lucio Battisti (komposer Itali), yang kagum dengan gaya vokalnya yang luar biasa.

Malangnya, bersama dengan kemasyhuran datang pelbagai gosip yang akan meracuninya sepanjang hayatnya."
Antara lagu-lagu album "Il giorno dopo" harus diperhatikan "Ma quale amore" oleh Antonello Venditti, muka depan "Your song" Elton John dan "Signora" oleh Jean Manuel Serrat diterjemahkan oleh Paolo Limiti.

Mia Martini terus mengumpul anugerah: memenangi anugerah "Gondola d" oro "(Golden Gondola)", dipilih " penyanyi terbaik tahun ini" dalam referendum "Sorrisi e canzoni", dia dianugerahkan Anugerah Pengkritik Eropah Palma de Majorca.
Untuk lagu "Minuetto", yang ditulis oleh Franco Califano dan Baldan Bembo, Mia Martini dianugerahkan Hadiah Utama "Festivalbar '73".

Pada tahun 1974, kerjasama dengan Charles Aznavour bermula, kemuncaknya boleh dianggap sebagai konsert di Dewan Olympia yang terkenal di Paris pada tahun 1977, di mana dia membuat persembahan seperti Edith Piaf.
Kejayaan selanjutnya Mia Martini dengan penerbitan tetap lagu pada album dan single seperti "Sensi e controsensi", "Un altro giorno per me", "Donna con te". Mengambil bahagian di Festivalbar pada tahun 1975, dengan "Per arti".

Disebabkan perselisihan faham dengan label Ricordi, Mia Martini menamatkan kontrak lebih awal daripada jadual. Disapina ke mahkamah, dia tidak dapat membuktikan sebab perpisahan itu dan, akibatnya, terpaksa membayar sejumlah besar penalti.

Selepas berpindah ke RCA, Mia Martini merakamkan album baharu "Che vuoi che sia... se ti ho aspettato tanto".
Untuk menyokong album yang agak berjaya, RAI mengeluarkan filem pendek satu warna arahan Ruggero Miti.

Pada tahun 1981, selepas pembedahan pita suara kompleks yang mengubah suaranya, jangkauannya melebar memihak kepada suara yang lebih serak. Mia memutuskan bahawa kini dia juga boleh membuat persembahan sebagai cantautrice (penyanyi-penulis lagu).
Dia memilih gaya yang lebih sederhana dan maskulin, jauh dari kesipian tahun tujuh puluhan, dan mengeluarkan album "" Mimi "", yang terdiri daripada sepuluh lagu, ditulis hampir keseluruhannya olehnya dengan susunan Dick Halligan."

Pada tahun 1982, Mia Martini pergi ke San Remo dengan lagu Ivan Fossati, "E non finisce mica il cielo" dan menerima anugerah sebagai penghibur terbaik.
Pada tahun-tahun berikutnya, Mia hanya menyanyikan lagu-lagu yang dia suka, yang memenangi lebih banyak cinta daripada peminatnya dan meninggalkan kami dengan sedozen lagu yang lebih cantik dan menarik.

Pada tahun 1992, Mia Martini memenangi tempat kedua di Festival Sanremo dengan "Gli uomini non cambiano" Luca Barbarossa, salah satu persembahan terakhirnya.

Lelaki tidak berubah

(Gli uomini bukan cambiano )

Saya adalah gadis yang sama
Bercinta dengan ayahnya.
Bagi dia saya selalu salah
Saya anak perempuannya yang tidak kemas.
Saya cuba memenangi dia
Tetapi saya tidak pernah berjaya.
Dia berjuang untuk mengubahnya
Kami memerlukan kehidupan lain.

Kesabaran wanita
Ia bermula pada usia
Apabila sebuah keluarga dilahirkan
Sedikit permusuhan ini.
Dan anda tersesat di dalam pawagam
Dan anda bermimpi untuk pergi
Dengan yang pertama yang memahami anda, dan yang berbohong.

Lelaki tidak berubah
Mula-mula mereka bercakap tentang cinta
Dan kemudian mereka meninggalkan anda sendirian.
Lelaki mengubah anda
Dan anda menangis seribu malam "mengapa?"
Manakala lelaki membunuh kamu
Dan mereka berkumpul dengan kawan-kawan mereka,

untuk ketawakan awak.

Saya juga pertama kali menangis
Dihimpit di sudut dan dihancurkan.
Dia faham dan tidak faham
Kerana saya tegas dan senyap.
Tetapi saya dapati dari semasa ke semasa
Dan semakin sukar sedikit
Bahawa seorang lelaki dalam syarikat lebih teruk.
Apabila dia bersendirian, dia lebih takut.

Lelaki tidak berubah.
Mereka membuat wang untuk membeli anda
Dan kemudian mereka menjual anda pada waktu malam.
Lelaki itu tidak kembali
Dan mereka memberi anda semua yang anda tidak mahu.
Tapi kenapa...

Pada hari Jumaat, 12 Mei 1995, Mia Martini ditemui mati dalam keadaan misteri di apartmennya di Cardano al Campo, dekat Milan. Menurut versi rasmi, kokain berlebihan, tetapi kakaknya Loredana Berte percaya puncanya adalah "penyalahgunaan dadah".

Loredana Berte, dengan sokongan kakaknya Leda, baru-baru ini membawa tuduhan terhadap bapanya Giuseppe Radames Berte, mengatakan bahawa dia secara tidak langsung bertanggungjawab atas kematian kakak mereka yang terkenal.

Anak ketiga daripada empat beradik, Olivia, bersuara membela bapanya: “Ayah saya bukan sejenis raksasa, dia orang biasa", katanya. "Mereka sendiri bercakap tanpa mengetahui apa-apa, namun Mimi dalam tempoh terakhir hidupnya menjadi sangat rapat dengannya sehingga dia berpindah untuk tinggal berdekatan dengannya. Hubungan antara mereka adalah aktif, mesra, lebih-lebih lagi, penuh cinta."

Sebelum pergi ke tempatnya untuk berehat (untuk kali terakhir), Mia bercakap dengan ayahnya, kemudian mengucapkan selamat tinggal kepadanya dan pergi.Tiada siapa yang melihatnya hidup lagi.

Dia sangat sunyi.

Mia Martini

(Apabila cinta berakhir)

"Almeno Tu Nell" Universo" Sanremo 1989

Gli uomini bukan cambiano

(Lelaki tidak berubah)

San Remo, 1992

Mia Martini dan Roberto Murolo

"Cu"mmè"

Sepanyol dalam dialek Neapolitan

Sama ada anda seorang lelaki gemuk yang tidak masuk akal dengan mata yang kecil dan sembap atau si rambut coklat kurus dengan rokok di mulut anda, tidak kira anda mempunyai suara yang unik. Nyanyian agak mengingatkan ciuman ghairah, kerana organ yang sama terlibat di sini - bibir dan lidah dan penampilan tidak lagi penting - suara boleh menipu penampilan yang diberikan oleh alam semula jadi. Suara ialah kad bunyi yang menggambarkan potret jiwa anda, tidak kira betapa hodoh atau cantiknya pada pandangan anda. Satu cara atau yang lain, berikut ialah senarai lima belas nama wanita, yang termasuk pemilik suara unik sepanjang masa dalam perniagaan muzik menurut majalah itu Batu berguling.

Ronnie Spector (ur. Veronica Yvette Spector)

Lagu popular: Jadilah Bayi Saya, Sayang Saya Sayang Awak, Berjalan Dalam Hujan

Kreativiti yang dipengaruhi: Joey Ramone, Patti Smith, Billy Joel

Ronnie ialah ahli kumpulan gadis The Ronettes, suaranya menjadi jelas untuk awal tahun enam puluhan, dan muziknya adalah yang paling inovatif dalam bidang rock dan roll. Ajaib, dengan sedikit debu percintaan, lagu-lagu yang dibawakan oleh Ronnie memberi inspirasi kepada Patti Smith, Joan Jett dan ramai penyanyi lain, tetapi mereka mempunyai impak paling kuat kepada pemain gitar Kumpulan E Street Stephen Van Zandt.

Bjork (Pulau. Björk Guðmundsdóttir)

Lagu popular: Tentera Saya, Sungguh Tenang, Kelakuan Manusia

Kreativiti yang dipengaruhi: Thom Yorke dan Jonsi

Suaranya seperti bayangan yang tidak wujud skema warna yang lambat laun terpaksa dicipta. Benar, ramai yang sudah lupa betapa tidak terduga kesan penampilannya dalam dunia perniagaan pertunjukan. Dia sangat unik sehingga dia boleh menyanyikan lagu rancangan TV yang tidak masuk akal dan masih menjadi bualan dunia. Anda boleh menghargai sepenuhnya kehebatan Björk dengan mendengar album 1997 beliau. Homogenik adalah bible untuk vokalis zaman kita. Dalam seminit, Björk boleh memecut ke kelajuan kereta api ekspres dan dalam satu saat menetapkan semula pemanduannya kepada sifar. Dia cemerlang dan satu jenis.

Christina Aguilera (Bahasa Inggeris) Christina Aguilera)

Lagu popular: Jin Dalam Botol, Cantik, Bukan Lelaki Lain

Kreativiti yang dipengaruhi: Danity Kane dan Kelly Clarkson

Saya tahu dia boleh menyanyi, kata Herbie Hancock, merujuk kepada duetnya dengan Aguilera empat tahun lalu. - H oh untuk menyanyi sangat keras! Sejujurnya, Christina hanya mengetuk saya. Aguilera mempunyai suara yang kuat dan sekolah yang cukup baik untuk menuntut kejayaan ratu blues moden, bermula pada usia 11 tahun (iaitu ketika dia mula-mula muncul di rancangan TV pencarian bintang). Sudah dalam single hit pertamanya Jin Dalam Botol ia adalah ketara bahawa teknik gadis muda ini merujuk kepada contoh standard genre.

Mavis Staples (ur. Mavis Staples)

Kreativiti yang dipengaruhi: Prince, the Pointer Sisters dan Amy Uvinehouse

Pada ketika lagu Penyanyi Ruji menduduki carta irama dan blues, kontralto tinggi vokalis utama kumpulan itu Mavis Staples adalah simbol kebebasan bagi wanita yang memperjuangkan hak mereka. Kami tidak akan mengheret orang ke gereja yang suka menjalani kehidupan di kelab, Bapa Mavis Roebuck berkata timbul Staples. - Jadi kami perlu menceroboh kelab dan mula berdakwah di sana. Apabila saya mendengar Mavis menyanyi, saya menyedari bahawa evolusi belum berakhir, kata Bob Dylan.

Gladys Knight (ur. Gladys Maria Knight)

Lagu popular: Saya Mendengarnya Melalui Grapevine, Tiada Seorang Daripada Kami, Kereta Api Tengah Malam Ke Georgia

Kreativiti yang dipengaruhi: Mariah Carey dan Jill Scott

Gladys Knight ialah penyanyi jiwa Amerika yang mencapai populariti meluas pada tahun 60-an dan 70-an sebagai penyanyi utama sebuah band. Gladys Knight & the Pips. Dia suka memberi nasihat kepada rakan sekerjanya, seperti: Nyanyikan sahaja lagu itu dan ucapkan perkataan dengan jelas. Gladys sentiasa mengambil serius penulisan lagunya dan tidak memberi ruang untuk penambahbaikan. Gladys mengingatkan saya pada buku teks- kata Mariah Carey pada majlis menerima Knight ke dalam Rock and Roll Hall of Fame. - Ambil dan pelajari.

Bonnie Wright (ur. Bonnie Lynn Raitt

Lagu popular: Nick Of Time, I Can't Make You Love Me, Love Me Like A Man

Kreativiti yang dipengaruhi: Norah Jones, Sheryl Crow dan Anak Ayam Dixie.

Patsy Kline (ur. Virginia Patterson Hensley)

Lagu popular: I Fall To Pieces, Walkin' After Midnight, Crazy

Kreativiti yang dipengaruhi: Loretta Lynn, Linda Ronstadt dan Kay Dee Lang

Patsy adalah pemilik suara erotik yang rendah, dia mungkin penyanyi desa pertama yang menceroboh stesen radio pop dan membuka jalan untuk Dolly Parton, Faith Hill dan artis lain yang cita-citanya melampaui pemuzik ketika itu. Walaupun Patsy pergi ke negara, dia masih penyanyi pop kata Lucinda Williams. - Kadang-kadang nampaknya dia telah mementaskan vokal klasik.

Joni Mitchell (ur. Roberta Joan Andreso)

Lagu popular: Kedua-dua Pihak Sekarang, Bantu Saya, Dibangkitkan Mengenai Rompakan

Kreativiti yang dipengaruhi: Robert Plant dan Fiona Apple.

Peranan gadis bard archetypal diwarisi oleh Mitchell daripada Joan Baez, tetapi Joni pergi lebih jauh - terdapat rujukan yang mencukupi untuk jazz dan blues dalam lagunya. Joni mendengar Billie Holiday menyanyikan lagu Solitude pada usia sembilan tahun, dan sejak saat itu dia tidak lagi seperti dahulu, Herbie Hancock berkata Dia mempunyai pelik deria irama, Bob Dylan berkata dalam temu bual dengan RS. - Ia adalah irama itu sendiri.

Dusty Springfield (ur. Mary Isobel Catherine Bernadette O'Brien)

Lagu popular : Saya Hanya Mahu Bersama Anda dan Anak Seorang Pendakwah

Kreativiti yang dipengaruhi: Duffy dan Amy Winehouse

Penyanyi rakyat Inggeris yang kerjayanya menjangkau empat dekad, mencapai populariti terbesarnya pada 1960-an dan akhir 1980-an. Anda menjadi vokalis yang hebat apabila anda secara dalaman mendedahkan diri anda di atas pentas. Dusty tidak pernah takut untuk kelihatan rapuh dan tidak selamat. Anda akan mengenali suara ini dengan nota pertama- Darlene Love.

Whitney Houston (n. Whitney Houston)

Lagu popular : Cinta Terhebat Dari Semua, Saya Mahu Menari Dengan Seseorang, Saya Akan sentiasa mencintai awak

Kreativiti yang dipengaruhi: Beyoncé, Mariah Carey dan Mary J. Blige

Anak perempuan vokalis Injil Cissy Houston, Whitney dibesarkan di bawah jagaan rakan ibunya Aretha Franklin dan Gladys Knight. Apabila saya menyanyi - teringat Houston , - bagi saya ia adalah lumrah untuk mula bercakap. Pada masa Whitney berusia dua puluh dua tahun, dia sudah dianggap sebagai vokalis terkemuka generasinya: album sulungnya mempunyai tiga hits hebat sekaligus: Menyimpan Semua Cinta Saya Untuk Anda, Bagaimana Saya Tahu Dan Cinta Terhebat Semua.

Nina Simone (Eng. Eunice Kathleen Waymon)

Lagu popular: Perasaan Baik, Mississippi Goddam, Empat Wanita, Saya Ingin Tahu Bagaimana Rasanya Menjadi Bebas

Kreativiti yang dipengaruhi: Jeff Buckley, Rufus Wainwright, Erica Badu

Penyanyi jazz Amerika, pemain piano, penyusun dan komposer. Nina Simone mempunyai tonsil pharyngeal yang membesar secara patologi, yang memberikannya suara yang dalam dan memukau. Dia menggunakannya dalam pelbagai arahan muzik sama ada jazz, soul, pop, gospel atau blues. Suaranya dipanggil suara revolusi hitam - pada tahun 60-an, dia mendapat cinta orang ramai yang tidak berpengalaman dan penghormatan profesional. Terima kasih kepada popularitinya, dia mendapat peluang untuk bercakap dan didengari. Dengan bantuan kreativiti, Nina menyampaikan idea dan pemikiran politiknya kepada orang ramai. Topik diskriminasi terhadap orang Afrika Amerika di Amerika Syarikat menjadi topik utama, kerana penyanyi itu tahu secara langsung betapa sukarnya kadangkala jika warna kulit anda lebih gelap daripada yang diperlukan.

Tetapi adalah mustahil untuk mengatakan dengan jelas siapa Nina Simone pada tahap yang lebih besar: seorang penyanyi, komposer atau pemain piano. Juga, muziknya tidak boleh ditakrifkan oleh gaya atau cara tertentu, kerana keanehan karyanya ialah kosmopolitanisme muzik: dalam persembahannya, menggunakan melodi blues, dia mendapat tempat untuk kedua-dua titik balas Bach dan irama Afrika.

Janis Lyn Joplin

Lagu popular: Piece of My Heart, Cry Baby and Me dan Bobby McGee

Kreativiti yang dipengaruhi: Bonnie Wright, Sheryl Crow, Lucinda Williams

Dianggap sebagai artis blues putih terbaik dan salah seorang vokalis terhebat dalam sejarah muzik rock.

Pada tahun 1995, Janis Joplin telah dilantik secara anumerta ke dalam Dewan Kemasyhuran Rock and Roll. Joplin betul-betul ditumbuk di atas pentas, dan dia menjerit sangat marah sehingga saya akan mengingatinya sepanjang hayat saya., - penyanyi Melissa Etheridge mengimbas kembali persembahan Janice. - Kadang-kadang saya rasa suara itu bukan milik Joplin sama sekali, tetapi untuk beberapa wanita kulit hitam tua.. Vokal Joplin yang paling berkuasa, sama-sama sesuai dalam nombor psychedelic blues dan jiwa negara dalam album-albumnya yang terkemudian, masih kedengaran seolah-olah pemiliknya yang separuh gila mengira semua bahagian terlebih dahulu untuk nota itu.

Etta James

Lagu popular: At Last, A Sunday Kind Of Lov, Beritahu Mama dan Apa Kaitan Cinta Dengan Saya

Kreativiti yang dipengaruhi: Beyoncé dan Mick Jagger

Saya tidak akan lupa kali pertama saya melihat Tina di atas pentas Beyoncé berkata. - Bagi saya, Turner adalah simbol kekuatan.. Tina mula melawat hampir setengah abad yang lalu; kejayaannya datang dengan versi muka depan Mary bangga di Creedence Clearwater Revival, yang pada tahun 1971 menjadi pengisytiharan kemerdekaan wanita. Dari segi tenaga, Turner mengingatkan saya tentang tangki, John Fogerty mengimbas kembali. Lama kelamaan, emosi Tina sebagai vokalis semakin memuncak. Suaranya tidak boleh diklasifikasikan Melissa Etheridge berkata. - Tina Turner adalah semangat murni.

Aretha Franklin (ur. Aretha Louise Franklin)

Lagu popular: Anda Buat Saya Rasa Seperti Wanita Semulajadi, Hormati, Saya Tidak Pernah Mencintai Lelaki (Cara Saya Mencintai Anda), Fikir dan Rantaian Bodoh

Kreativiti yang dipengaruhi: Whitney Houston, Alisha Case, Aaron Neville dan Annie Lennox

Apabila bercakap tentang menyatakan keperibadian seseorang melalui lagu, Aretha Franklin adalah yang terbaik di sini. Bukan sahaja dia penyanyi irama dan blues, jiwa dan Injil yang paling hebat, dia mempunyai hadiah dari atas. Dia memiliki kedua-dua teknik, dan wawasan, dan karisma, dan tenaga yang luar biasa. Dengan vokalnya yang sangat fleksibel dan kuat, dia sering dirujuk sebagai Ratu Jiwa dan vokalis wanita terhebat era rock and roll.

Terdapat banyak vokalis berbakat di peringkat moden, hari ini kita akan bercakap tentang penyanyi dengan suara yang rendah. Siapa kata untuk menjadi vokalis terkenal, anda mesti mempunyai julat yang besar atau suara yang mendalam? Ianya tidak betul. Perkara utama bukanlah bilangan oktaf anda, tetapi bagaimana anda mengawal suara anda. Hari ini kami memutuskan untuk memperkenalkan anda kepada lima vokalis yang telah menjadi terkenal dengan suara yang dalam atau julat vokal yang kecil, dan yang pertama ialah yang terkenal penyanyi British Adele.

Anda mungkin kenal dengan penyanyi Adele? Dialah yang merakam runut bunyi kontemporari untuk filem James Bond Skyfall. By the way, Adele adalah penyanyi dengan suara mewarna contralto, ini adalah yang paling rendah suara perempuan. Tetapi Adele fasih dengannya dan tidak takut untuk menyanyi secara langsung, walaupun dalam hidup stesen radio. By the way, klip itu lagu baru Adele "Hello" mendapat berjuta-juta tontonan dalam beberapa hari dan juga menjadikan penyanyi itu lebih popular. Jadi hari ini, dalam TOP-5 kami, Adele mengambil tempat pertama yang mulia!

Penyanyi Shakira. Kontralto Shakira juga berbunyi dari semua stesen radio, di kebanyakan kereta di seluruh dunia. Penyanyi itu mendapat tempat pertama dalam perarakan dan carta hit. Sharika ialah penyanyi dari Colombia, terkenal dengan suaranya yang luar biasa. Untuk memahami betapa uniknya suara rendah gadis itu, anda hanya perlu mendengar beberapa lagunya.

Bekas isteri Kurt Cobain, penyanyi gaya grunge Courtney Love, juga menyanyi dengan suara contralto. Walau bagaimanapun, untuk grunge rock, suara ini adalah yang anda perlukan. Penyanyi itu menikmati populariti tertentu, dan Courtney masih popular dengan peminat gaya grunge. Walaupun, setahu kami, Courtney tidak lagi terlibat dalam aktiviti muzikal. Peminat hanya menerima rakaman kumpulan penyanyi itu sebelum ini. Namun, cukuplah peminat mendengar suara wanita yang dalam.

Penyanyi terkenal Tina Turner juga menyanyi dengan suara contralto. Kami mengingatkan anda bahawa contralto ialah suara nyanyian wanita paling rendah dalam warna. Ramai antara kita mengenali dan menyanyikan lagu-lagu penghibur ini sehingga hari ini. Tina adalah salah seorang penghibur yang paling terkenal muzik pop dengan suara yang serupa. Lebih-lebih lagi, ramai yang terkejut dengan kekuatan suaranya, dan dia boleh bersaing dengan sesiapa sahaja.

Penyanyi Cher yang turut terlibat dalam bidang lakonan misalnya membintangi filem The Witches of Eastwick menyanyi dengan suara yang sangat perlahan, malah orang yang tidak mahir mewarna vokal pun boleh mendengarnya. Cher - penyanyi terkenal dalam muzik popular, yang popular sehingga kini di kalangan ramai pencinta vokal wanita. Dalam banyak pelajaran nyanyian pop, pelajar sering menghuraikan lagu Cher.

Sudah tentu, ramai di antara kita mendengar tentang Isabelle Geffroy buat kali pertama, kerana di negara kita dia lebih dikenali dengan nama samaran ZAZ. Dia, menurut penyanyi itu sendiri, bermaksud fleksibiliti muziknya, yang menggabungkan semua gaya dari A hingga Z dan dari Z hingga A. Beberapa tahun lalu, rakaman persembahan jalanan tersebar di Internet pada kelajuan yang luar biasa (dalam Perancis ini tidak sama sekali luar biasa, tetapi sebaliknya norma ) gadis dengan suara serak yang luar biasa dan daya tarikan yang luar biasa. Hari ini kita tahu lebih sedikit tentang penyanyi itu.

Dia banyak membuat persembahan di jalanan Paris, menukar kumpulan satu demi satu, dan setiap kali menakluki penontonnya dengan suara yang luar biasa. Peminat juga membandingkan Isabelle dengan Edith Piaf yang legenda. Kegemilangan sebenar datang kepada ZAZ selepas memenangi pertandingan berprestij, analog Perancis "Kilang Bintang" kami. hidup masa ini dalam koleksi peribadi wanita Perancis berbakat ini terdapat sejumlah besar yang paling banyak pelbagai anugerah dan tajuk. Walau bagaimanapun, rakan senegara, tidak seperti kita, melayan Isabelle dengan lebih daripada menahan diri. Seperti yang ditunjukkan oleh pengalaman bertahun-tahun, orang Perancis, yang setia kepada Edith selama berabad-abad, tidak terlalu menyukai mereka yang berusaha untuk menggantikannya.

Alizee

Nasib gadis ini diselubungi misteri sehingga dari semasa ke semasa mereka mengaitkan kematiannya akibat overdosis dadah, kehadiran anak kembar, dan sememangnya, beberapa versi timbul bahawa Alizée tidak wujud sama sekali - pelbagai penghibur melakukan bawah nama dia. Malah, dia sendirian, hidup dan sihat, terkenal di Perancis dan juga terkenal dengan fakta bahawa dia sentiasa mengambil bahagian dalam semua jenis pertunjukan. personaliti media.

Dia dilahirkan di pantai selatan Perancis. Ibu bapa, peminat besar luncur angin, menamakan Alize sempena salah satu angin. Dia adalah salah seorang bintang kanak-kanak yang biasanya kehilangan populariti apabila mereka semakin tua. Alize, bagaimanapun, tidak akan berputus asa, zaman kanak-kanak, dan kemudian masa remaja, telah lama berakhir, dan penyanyi itu masih kekal di baris pertama carta, menyanyikan lagu baru, mengeluarkan album, memenangi penonton. Hari ini, Alize kurang menyanyi, lebih suka menari, tetapi masih disukai peminat.

Amel Bent

Amel Bent ialah wakil tipikal Perancis - anak perempuan Algeria dan Maghribi. Dia dilahirkan di komune La Courneuve, sejak kecil dia gemar menyanyi dan juga mengambil bahagian dalam pertandingan popular "Nouvelle Star". Benar, dia tidak berjaya merampas kemenangan daripada pesaing yang lebih profesional, tetapi pengeluar menjadi berminat dengan Amel. Bintang baru telah naik ke langit.

Amel mengeluarkan album "Un Jour d" été, kemudian "Ma Philosophie". Single pertama daripada "Ma Philosophie", yang dirakam penyanyi itu dengan penyanyi rap Perancis Diam's, mendapat platinum dan kekal di kedudukan pertama Perancis selama 6 tahun. minggu selepas dikeluarkan. carta Pada tahun 2006, pada majlis anugerah Victoires de la musique, Amel telah diiktiraf sebagai "Penemuan Tahun Ini." Amel terus melakukan banyak persembahan dan juga berjaya melakukan jelajah di Rusia, walaupun hari ini penyanyi itu telah menghentikan sementara aktivitinya - Amel berkahwin dan melahirkan anak perempuan.

Isabelle Marie-Anne de Truchy de Varenne dilahirkan di pinggir bandar Paris. Kerana keinginannya untuk pengembaraan dan kegelisahan, ibunya memberinya nama panggilan - Zazi, itu adalah nama heroin salah satu buku kegemarannya "Zazi in the Metro". Dia mahu menjadi seorang penulis, sinematografer, model fesyen atau penulis, tetapi takdir membawanya ke muzik.

Disebabkan Zazi terdapat beberapa album yang berjaya, hadiah dan anugerah berprestij, dan, walaupun pengalaman kerja yang mantap, cinta orang ramai masih dipelihara.

Petani Mylene

Nama ini mungkin biasa bagi setiap pencinta muzik. Dan persoalannya di sini bukanlah cinta khusus untuk muzik Perancis, tetapi untuk muzik secara umum, kerana apa yang dicipta oleh Mylene Farmer sukar untuk dipacu ke dalam mana-mana rangka kerja, seseorang hanya boleh mengagumi. Mylene Farmer telah lama berada di tempat kejadian, pengalamannya patut dihormati. Sebilangan kecil orang kekal selama itu, walaupun di Perancis, di mana kestabilan dihargai di atas segala-galanya. Petani - dilahirkan di Kanada pada tahun 1961, kemudian berpindah bersama ibu bapanya ke Perancis. Di tanah airnya Milen menyedari bahawa dia hanya mahu menjadi seorang pelakon! Memang benar bahawa segala-galanya tidak berjaya sejak awal - mereka tidak membawa perkara buruk sama ada ke teater atau ke pawagam. Bagaimanapun, dia berjaya membintangi beberapa iklan.

Pertemuan secara kebetulan dengan komposer dan penyair Jerome Daan mengubah seluruh hidupnya menjadi terbalik. Lagu yang dipersembahkan oleh Milen menakluki seluruh Perancis, dan kemudian planet ini. Di samping itu, Mylene juga menjadi terkenal dengan videonya, yang setiap satunya lebih seperti seorang yang mahir filem pendek yang difilemkan. Hari ini, Farmer terus menyanyi, merakam lagu, dan, anehnya, kekal sebagai kegemaran orang Perancis, walaupun pada hakikatnya pencinta muzik tempatan mempunyai sikap yang agak berat sebelah terhadap "mereka sendiri".

Lara Fabian

Walaupun fakta bahawa kami secara tradisinya menganggap Fabian sebagai penyanyi Perancis, dia mempunyai hubungan yang paling tidak langsung dengan Perancis. Lara dilahirkan di Belgium dalam keluarga Flemish dan Sicily, di mana dia mula-mula memikat hati orang ramai dengan suaranya, dan kemudian berpindah ke Kanada. Hari ini Fabian banyak memasuki Eropah, dalam bahasa Inggeris senjatanya dan Itali, tetapi kebanyakan lagu masih dirakam dalam bahasa Perancis asli mereka. Sejak tahun 2000, penyanyi itu mula muncul di skrin TV di Perancis dengan kerap dicemburui. Gadis itu mengambil bahagian dalam pelbagai program. Pada masa yang sama, albumnya bertaburan pada kelajuan yang luar biasa - 5 juta salinan dalam beberapa bulan.

Mengikuti Celine Dion, Isabelle Boulet dan Lara Fabian, bintang baharu muncul di dunia. Walaupun bakat muda telah diperoleh di Kanada, untuk Eropah yang begitu cerah berlepas tidak dapat disedari: pada tahun 2001, Natasha diberi penghormatan yang tidak pernah berlaku sebelum ini - dia mempunyai peluang yang hampir unik untuk mewakili Perancis di Eurovision dengan lagu "Je n "ai que mon âme " ("Saya hanya mempunyai jiwa saya"), dikarang oleh Perompak Goldman (abang Jean-Jacques Goldmann). Dia hanya mendapat tempat keempat, tetapi memenangi hati semua orang Perancis.

Menjelang tahun 2003, Natasha St. Pierre dengan yakin memenangi status bintang lagu Perancis. Dia memberi konsert solo, memenangi satu demi satu pertandingan, dan secara umum, saya mesti katakan, dia bergerak dengan pantas ke puncak Olympus sehinggakan penghibur lain yang lebih berpengalaman hanya boleh iri kepadanya. Natasha ditawarkan kerjasama oleh Garou sendiri, yang menganjurkan lawatan Eropah untuknya, kemudian dia merakam beberapa album yang berjaya di bawah bimbingan rakan seperjuangan Perancis yang lebih tua.