Apakah arah muzik yang diwakili oleh Beethoven? Ciri-ciri romantik dalam karya Ludwig van Beethoven

"Muzik harus menyerang api dari dada manusia" - ini adalah kata-kata komposer Jerman Ludwig van Beethoven, yang karyanya tergolong dalam pencapaian tertinggi budaya muzik.

Pandangan dunia Beethoven terbentuk di bawah pengaruh idea-idea Pencerahan dan cita-cita Revolusi Perancis yang mencintai kebebasan. Dari segi muzik, karyanya, dalam satu pihak, meneruskan tradisi klasikisme Wina, sebaliknya, menangkap ciri-ciri seni romantik baru. Dari klasikisme dalam karya Beethoven, keluhuran kandungan, penguasaan bentuk muzik yang sangat baik, menarik kepada genre simfoni dan sonata. Dari eksperimen berani romantisisme dalam bidang genre ini, minat dalam miniatur vokal dan piano.

Ludwig van Beethoven dilahirkan di Bonn (Jerman) dalam keluarga pemuzik mahkamah. Dia mula belajar muzik dari awal kanak-kanak di bawah bimbingan bapanya. Walau bagaimanapun, mentor sebenar Beethoven ialah komposer, konduktor dan organis K.G. Nave. Dia mengajar pemuzik muda asas-asas komposisi, mengajarnya bermain clavier dan organ. Dari umur sebelas tahun, Beethoven berkhidmat sebagai penolong organis di gereja, kemudian organis mahkamah, ketua konsert di Bonn Opera House. Pada usia lapan belas tahun, beliau memasuki Fakulti Falsafah di Universiti Bonn, tetapi tidak lulus daripadanya dan seterusnya melakukan banyak pendidikan diri.

Pada tahun 1792 Beethoven berpindah ke Vienna. Dia mengambil pelajaran muzik dari J. Haydn, I.G. Albrechtsberger, A. Salieri (pemuzik terbesar pada zaman itu). Albrechtsberger memperkenalkan Beethoven kepada karya Handel dan Bach. Oleh itu pengetahuan cemerlang komposer tentang bentuk muzik, harmoni dan polifoni.

Beethoven tidak lama kemudian mula mengadakan konsert; menjadi popular. Dia diiktiraf di jalanan, dijemput ke majlis khidmat di rumah orang berpangkat tinggi. Dia banyak mengarang: dia menulis sonata, konserto untuk piano dan orkestra, simfoni.

Untuk masa yang lama, tiada siapa yang meneka bahawa Beethoven diserang penyakit serius - dia mula kehilangan pendengarannya. Yakin dengan penyakit yang tidak dapat diubati, komposer memutuskan untuk mati dan pada tahun 1802. menyediakan wasiat, di mana dia menjelaskan sebab-sebab keputusannya. Bagaimanapun, Beethoven berjaya mengatasi keputusasaan dan mendapat kekuatan untuk menulis muzik lebih jauh. Jalan keluar daripada krisis ialah Simfoni Ketiga ("Heroik").

Pada tahun 1803-1808. komposer juga bekerja pada penciptaan sonata; khususnya, Kesembilan untuk biola dan piano (1803; didedikasikan kepada pemain biola Paris Rudolf Kreutzer, oleh itu ia dipanggil "Kreutzer"), Dua Puluh tiga ("Appassionata") untuk piano, simfoni Kelima dan Keenam (kedua-duanya 1808) .

Simfoni keenam ("Pastoral") bertajuk "Memories of Rural Life". Karya ini menggambarkan pelbagai keadaan jiwa manusia, yang dibuang sementara daripada pengalaman dan perjuangan dalaman. Simfoni menyampaikan perasaan yang timbul daripada hubungan dengan dunia alam dan kehidupan luar bandar. Strukturnya luar biasa - lima bahagian bukannya empat. Simfoni mempunyai unsur kiasan, onomatopoeia (burung bernyanyi, guruh berdentum, dll.). Penemuan Beethoven kemudiannya digunakan oleh banyak komposer romantis.

Puncak karya simfoni Beethoven ialah Simfoni Kesembilan. Ia diilhamkan pada tahun 1812, tetapi komposer mengerjakannya dari 1822 hingga 1823. Simfoni adalah besar dalam skala; kesudahannya amat luar biasa, iaitu sesuatu seperti cantata besar untuk koir, pemain solo dan orkestra, yang ditulis pada teks ode "To Joy" oleh J.F. Schiller.

Pada bahagian pertama, muziknya teruk dan dramatik: tema yang jelas dan berskala besar lahir daripada kekacauan bunyi. Bahagian kedua - scherzo dalam watak bergema yang pertama. Bahagian ketiga, dilakukan pada kadar yang perlahan, adalah pandangan tenang jiwa yang tercerahkan. Dua kali, bunyi gemuruh meletus ke dalam aliran muzik yang tidak tergesa-gesa. Mereka mengingatkan ribut petir dan pertempuran, tetapi mereka tidak boleh mengubah imej falsafah umum. Muzik ini adalah kemuncak lirik Beethoven. Bahagian keempat adalah final. Tema bahagian sebelumnya terapung di hadapan pendengar seperti masa lalu. Dan di sini datang tema kegembiraan. Struktur dalaman tema adalah menakjubkan: gementar dan kekangan yang ketat, kekuatan dalaman yang besar dikeluarkan dalam lagu pujian yang agung untuk kebaikan, kebenaran dan keindahan.

Tayangan perdana simfoni itu berlangsung pada tahun 1825. di Panggung Opera Vienna. Orkestra teater tidak mencukupi untuk melaksanakan rancangan pengarang, dan amatur terpaksa dijemput: dua puluh empat biola, sepuluh viola, dua belas cello dan bes berganda. Untuk orkestra klasik Wina, komposisi sebegitu sangat hebat. Di samping itu, setiap bahagian paduan suara (bass, tenor, alto dan soprano) termasuk dua puluh empat penyanyi, yang juga melebihi norma biasa.

Semasa hayat Beethoven, Simfoni Kesembilan kekal tidak dapat difahami oleh ramai orang; ia hanya dikagumi oleh mereka yang mengenali komposer secara dekat, pelajar dan pendengarnya yang mendapat pencerahan dalam muzik. Lama kelamaan, orkestra terbaik di dunia mula memasukkan simfoni dalam himpunan mereka, dan ia menemui kehidupan baru.

Karya-karya zaman akhir karya komposer dicirikan oleh kekangan perasaan dan kedalaman falsafah, yang membezakannya daripada karya awal yang penuh ghairah dan dramatik. Semasa hayatnya, Beethoven menulis 9 simfoni, 32 sonata, 16 kuartet tali, opera Fidelio, Misa Solemn, 5 konserto piano dan satu untuk biola dan orkestra, overture, kepingan berasingan untuk instrumen yang berbeza.

Anehnya, komposer itu menulis banyak karya (termasuk Simfoni Kesembilan) apabila dia sudah benar-benar pekak. Walau bagaimanapun, karya terbarunya - sonata piano dan kuartet - adalah karya agung muzik bilik yang tiada tandingannya.

Kesimpulan

Jadi, gaya artistik klasikisme timbul pada abad ke-17 di Perancis, berdasarkan idea tentang undang-undang dan rasionalitas tatanan dunia. Tuan gaya ini berusaha untuk bentuk yang jelas dan ketat, corak harmoni, penjelmaan cita-cita moral yang tinggi. Mereka menganggap karya seni purba sebagai contoh kreativiti artistik yang paling tinggi dan tiada tandingan, oleh itu mereka mengembangkan plot dan imej purba.

Puncak dalam perkembangan klasikisme muzik adalah karya Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart dan Ludwig van Beethoven, yang bekerja terutamanya di Vienna dan membentuk sekolah klasik Vienna dalam budaya muzik pada separuh kedua abad ke-18 - awal abad ke-19. Perhatikan bahawa klasikisme dalam muzik dalam banyak cara tidak serupa dengan klasikisme dalam sastera, teater atau lukisan. Dalam muzik, adalah mustahil untuk bergantung pada tradisi kuno, kerana mereka hampir tidak diketahui. Di samping itu, kandungan gubahan muzik sering dikaitkan dengan dunia perasaan manusia, yang tidak dapat dikawal dengan ketat terhadap minda. Walau bagaimanapun, komposer sekolah klasik Vienna mencipta sistem peraturan yang sangat harmoni dan logik untuk membina karya. Terima kasih kepada sistem sedemikian, perasaan yang paling kompleks telah berpakaian dalam bentuk yang jelas dan sempurna. Penderitaan dan kegembiraan menjadi subjek renungan bagi komposer, bukan pengalaman. Dan jika dalam jenis seni lain undang-undang klasikisme sudah pada awal abad ke-19. kelihatan ketinggalan zaman kepada ramai, maka dalam muzik sistem genre, bentuk dan peraturan keharmonian yang dibangunkan oleh sekolah Vienna mengekalkan kepentingannya hingga ke hari ini.

Sekali lagi, kami perhatikan bahawa seni klasik Vienna adalah bernilai tinggi dan kepentingan artistik untuk kami.

Senarai sastera terpakai

1. Alshvang A.A. Ludwig van Beethoven. Esei tentang kehidupan dan kreativiti. - M .: Komposer Soviet, 1971. - 558s.

2. Bach. Mozart. Beethoven. Meyerbeer. Chopin. Schumann. Wagner / Comp. "Editor LIO". - St. Petersburg: "Editor LIO", dsb., 1998. - 576 p.

3. Velikovich E. Nama Muzik Hebat: Biografi. Bahan dan dokumen. Cerita komposer. - St. Petersburg: Komposer, 2000. - 192 p.

4. Muzikal Kamus ensiklopedia/ Ch. ed. G.V. Keldysh. - M.: Ensiklopedia Soviet, 1990. - 672 hlm.

5. Osenneva M.S., Bezdorodova L.A. Kaedah pendidikan muzik pelajar muda: Proc. elaun untuk pelajar. awal fak. universiti pedagogi. - M .: "Akademi", 2001. - 368s.

6. Saya tahu dunia: Det. Ensiklopedia: Muzik / Ed. A.S. Klenov. Di bawah jumlah ed. O.G. Hinn. - M.: AST-LTD, 1997. - 448s.

Klasik Vienna memasuki sejarah dunia muzik sebagai pembaharu utama. Karya mereka bukan sahaja unik dengan sendirinya, ia juga bernilai kerana ia menentukan perkembangan selanjutnya teater muzikal, genre, gaya dan trend. Gubahan mereka meletakkan asas untuk apa yang kini dianggap muzik klasik.

Ciri-ciri umum era

Pengarang ini disatukan oleh fakta bahawa mereka bekerja pada giliran dua era budaya dan sejarah utama: klasikisme dan romantisme. Klasik Vienna hidup dalam masa peralihan apabila carian aktif bentuk baru bukan sahaja dalam muzik, tetapi juga dalam fiksyen, lukisan, seni bina. Semua ini sebahagian besarnya menentukan hala tuju aktiviti mereka dan masalah penulisan. Ke-18 - separuh pertama abad ke-19 ditandai dengan pergolakan politik yang serius, peperangan yang benar-benar mengubah peta Eropah dan mempunyai kesan yang kuat ke atas minda golongan cerdik pandai moden dan masyarakat terpelajar. Klasik Vienna tidak terkecuali. Sebagai contoh, adalah fakta yang terkenal bahawa perang Napoleon sangat mempengaruhi karya Beethoven, yang, dalam simfoni ke-9nya yang terkenal ("Choral"), memegang idea perpaduan dan keamanan sejagat. Ia adalah sejenis tindak balas kepada semua malapetaka yang menggegarkan benua Eropah pada masa yang kita sedang pertimbangkan.

Kehidupan berbudaya

Klasik Vienna hidup dalam tempoh apabila barok memudar ke latar belakang, dan arah baru mula memainkan peranan utama. Ia berusaha untuk keharmonian bentuk, kesatuan gubahan, dan oleh itu meninggalkan bentuk-bentuk indah era sebelumnya. Klasikisme mula menentukan imej budaya banyak negara Eropah. Tetapi pada masa yang sama, walaupun begitu terdapat kecenderungan untuk mengatasi bentuk tegar aliran ini dan mencipta karya yang kuat dengan unsur drama dan juga tragedi. Ini adalah tanda-tanda pertama kemunculan romantisme, yang ditentukan perkembangan budaya keseluruhan abad ke-19.

Pembaharuan Opera

Klasik Vienna memainkan peranan penting dalam pembangunan semua genre muzik dalam tempoh yang ditinjau. Setiap daripada mereka, boleh dikatakan, khusus dalam satu gaya atau bentuk muzik, tetapi semua pencapaian mereka dimasukkan ke dalam dana emas muzik dunia. Gluck (komposer) adalah yang terbesar dan salah satu komposer paling terkenal pada zamannya. Sukar untuk melebih-lebihkan peranannya dalam pembangunan teater: lagipun, dialah yang memberikan genre opera bentuk siap yang kita tahu sekarang. Kelebihan Christopher Gluck adalah bahawa dia adalah orang pertama yang beralih dari pemahaman opera sebagai karya untuk demonstrasi kebolehan vokal, tetapi menundukkan prinsip muzik kepada dramaturgi.

Maknanya

Gluck ialah komposer yang menjadikan opera sebagai persembahan sebenar. Dalam karyanya, serta dalam karya pengikutnya, vokal mula bergantung pada perkataan itu. Plot dan komposisi, dan yang paling penting - drama, mula menentukan perkembangan garis muzik. Oleh itu, opera tidak lagi menjadi genre yang menghiburkan secara eksklusif, tetapi berubah menjadi memandang serius ciptaan muzik dengan dramaturgi yang kompleks, menarik dari sudut psikologi, watak, gubahan yang menarik.

Karya komposer

Sekolah klasik Vienna membentuk asas kepada seluruh teater muzikal dunia. Banyak kredit untuk ini adalah milik Gluck. Operanya "Orpheus and Eurydice" adalah satu kejayaan dalam genre ini. Di dalamnya, pengarang tidak menumpukan perhatian pada kehebatan persembahan, tetapi pada drama watak-watak, berkat karya itu menerima bunyi seperti itu dan masih dilakukan. Satu lagi opera - "Alceste" - juga merupakan perkataan baru dalam muzik dunia. Komposer Austria sekali lagi menekankan perkembangan itu jalan cerita kerana karya itu mendapat pewarnaan psikologi yang kuat. Kerja ini masih dilakukan di peringkat terbaik dunia, yang menunjukkan bahawa pembaharuan genre opera yang dijalankan oleh Gluck adalah kepentingan asas untuk evolusi teater muzikal secara keseluruhan dan menentukan perkembangan selanjutnya opera ke arah ini.

Peringkat pembangunan seterusnya

Austria komposer Haydn juga tergolong dalam buruj pengarang terkenal yang telah memberikan sumbangan besar kepada pembaharuan genre muzik. Beliau terkenal sebagai pencipta simfoni dan kuartet. Terima kasih kepada mereka, maestro mendapat populariti yang luas bukan sahaja di negara-negara Eropah Tengah, tetapi juga di luar negara. Yang paling terkenal adalah karyanya, yang memasuki repertoir dunia di bawah nama "Twelve London Symphony". Mereka dibezakan oleh rasa optimis dan keceriaan, yang, bagaimanapun, adalah ciri hampir semua karya komposer ini.

Ciri-ciri kreativiti

Ciri ciri karya Joseph Haydn ialah hubungan mereka dengan cerita rakyat. Dalam karya komposer, seseorang boleh mendengar motif lagu dan tarian, yang menjadikan karyanya begitu dikenali. Ini mencerminkan sikap pengarang, yang meniru Mozart dalam banyak cara, menganggapnya sebagai komposer terbaik di dunia. Daripadanya, dia meminjam melodi ringan yang menggembirakan, yang menjadikan karyanya luar biasa ekspresif dan bunyi yang terang.

Karya lain pengarang

Opera Haydn tidak begitu popular seperti kuartet dan simfoninya. Namun begitu, genre muzik ini menduduki tempat yang menonjol dalam karya komposer Austria, oleh itu, beberapa karya beliau seperti ini harus disebutkan, terutamanya kerana ia adalah peringkat yang ketara dalam beliau biografi kreatif. Salah satu operanya dipanggil The Apothecary dan ditulis untuk pembukaan teater baru. Haydn juga mencipta beberapa lagi karya seperti ini untuk bangunan teater baharu. Dia menulis terutamanya dalam gaya opera buffa Itali dan kadangkala menggabungkan unsur-unsur komik dan dramatik.

Tulisan paling terkenal

Kuartet Haydn betul-betul dipanggil mutiara muzik klasik dunia. Mereka menyatukan prinsip utama komposer: keanggunan bentuk, kehebatan persembahan, bunyi optimis, kepelbagaian tematik dan cara persembahan yang asli. Salah satu kitaran yang terkenal dipanggil "Rusia", kerana ia didedikasikan untuk Tsarevich Pavel Petrovich, Maharaja Rusia masa depan Paul I. Satu lagi kumpulan kuartet ditujukan untuk raja Prusia. Gubahan ini ditulis dengan cara yang baru, kerana ia dibezakan oleh fleksibiliti luar biasa dalam bunyi, kekayaan warna muzik yang berbeza. Dengan jenis ini genre muzik nama komposer telah menerima kepentingan di seluruh dunia. Perlu juga diperhatikan di sini bahawa pengarang sering menggunakan apa yang dipanggil "kejutan" dalam gubahannya, membuat petikan muzik yang tidak dijangka di tempat-tempat yang paling tidak dijangka oleh penonton. Antaranya gubahan luar biasa"Symphony Kanak-kanak" Haydn

Ciri-ciri umum karya Mozart

Ini adalah salah seorang pengarang muzik yang paling terkenal, yang masih menikmati populariti luar biasa di kalangan peminat klasik dan disayangi di seluruh dunia. Kejayaan tulisannya adalah disebabkan oleh fakta bahawa mereka dibezakan oleh keharmonian dan kesempurnaan logik. Dalam hal ini, ramai penyelidik mengaitkan karyanya dengan era klasikisme. Walau bagaimanapun, yang lain percaya bahawa komposer Vienna menjadi pertanda romantisme: lagipun, dalam karyanya sudah ada kecenderungan yang jelas untuk menggambarkan imej yang kuat dan luar biasa, serta kajian psikologi yang mendalam tentang watak (kita bercakap tentang opera dalam kes ini). Walau apa pun, karya maestro dibezakan oleh kedalaman mereka dan, pada masa yang sama, kemudahan persepsi, drama dan keyakinan yang luar biasa. Mereka mudah dan boleh diakses oleh semua orang, tetapi pada masa yang sama sangat serius dan berfalsafah dalam kandungan dan bunyinya. Inilah sebenarnya fenomena kejayaannya.

Opera komposer

Sekolah klasik Vienna memainkan peranan penting dalam pembangunan genre opera. Merit besar dalam hal ini adalah milik Mozart. Persembahan yang dipentaskan untuk muziknya masih sangat popular dan disukai bukan sahaja oleh pencinta muzik sejati, tetapi juga oleh orang ramai. Mungkin ini satu-satunya komposer yang muziknya entah bagaimana diketahui oleh semua orang, walaupun mereka mempunyai idea paling jauh tentang karyanya.

Mungkin opera yang paling terkenal ialah Le nozze di Figaro. Ini mungkin karya pengarang yang paling ceria dan pada masa yang sama luar biasa lucu. Humor terdengar di hampir setiap parti, yang memberikannya populariti sedemikian. Aria protagonis yang terkenal pada hari berikutnya menjadi hit sebenar. Muzik Mozart - terang, suka bermain, suka bermain, tetapi pada masa yang sama luar biasa bijak dalam kesederhanaannya - serta-merta memenangi cinta dan pengiktirafan sejagat.

Yang lagi satu opera terkenal pengarang - "Don Juan". Dari segi populariti, ia mungkin tidak kalah dengan yang disebutkan di atas: pengeluaran persembahan ini boleh dilihat pada zaman kita. Penting adalah hakikat bahawa agak sejarah yang kompleks komposer mempersembahkan lelaki ini dalam bentuk yang sangat mudah dan pada masa yang sama serius, dengan itu sekali lagi menunjukkan pemahaman mendalamnya tentang kehidupan. Dalam hal ini, genius berjaya menunjukkan kedua-dua komponen dramatik dan optimistik, yang berkait rapat dalam semua karyanya.

Pada zaman kita, opera tidak kurang terkenalnya. seruling ajaib". Muzik Mozart mencapai kemuncaknya dalam ekspresifnya. Dalam komposisi ini, ia adalah ringan, lapang, ceria dan pada masa yang sama sangat serius, sehingga seseorang hanya boleh tertanya-tanya bagaimana pengarang berjaya menyampaikan keseluruhan sistem falsafah dalam bunyi yang mudah dan harmoni. Opera lain oleh komposer juga dikenali, sebagai contoh, pada masa ini anda boleh mendengar "The Mercy of Titus" secara berkala, baik dalam teater dan konsert. Oleh itu, genre opera menduduki salah satu tempat utama dalam karya komposer yang cemerlang.

Karya terpilih

Komposer bekerja dalam pelbagai arah dan mencipta sejumlah besar karya muzik. Mozart, yang "Night Serenade" sebagai contoh, telah lama melangkaui persembahan konsert dan mendapat populariti yang meluas, menulis dalam bahasa yang sangat mudah dan mudah diakses. Mungkin itulah sebabnya dia sering dipanggil genius keharmonian. Malah dalam kerja-kerja tragis itu ada motif harapan. Dalam "Requiem" dia menyatakan pemikirannya tentang yang lebih baik kehidupan masa hadapan, supaya, walaupun nada muzik yang tragis, karya itu meninggalkan perasaan damai yang tercerahkan.

Konserto Mozart juga dibezakan oleh keharmonian harmoni dan kesempurnaan logik. Semua bahagian tertakluk kepada satu tema dan disatukan oleh motif yang sama yang menetapkan nada untuk keseluruhan karya. Oleh itu, muziknya didengari dalam satu nafas. Dalam jenis genre ini, prinsip utama karya komposer terkandung: gabungan bunyi dan bahagian yang harmoni, bunyi orkestra yang ringan dan pada masa yang sama. Tiada orang lain yang dapat membinanya dengan begitu harmoni gubahan muzik seperti Mozart. "Night Serenade" komposer adalah sejenis standard untuk gabungan harmoni bahagian bunyi yang berbeza. Petikan yang riang dan lantang digantikan secara berirama dengan bahagian virtuoso yang hampir tidak dapat didengari.

Secara berasingan, ia harus dikatakan tentang jisim pengarang. Mereka menduduki tempat yang menonjol dalam karyanya dan, seperti karya-karya lain, dipenuhi dengan harapan yang cerah dan kegembiraan yang tercerahkan. Juga patut disebut ialah "Turkish Rondo", yang telah melangkaui persembahan konsert, supaya ia sering didengari walaupun dalam iklan televisyen. Tetapi rasa harmoni yang paling besar, mungkin, dimiliki oleh konserto Mozart, di mana prinsip kesempurnaan logik telah mencapai tahap tertinggi.

Secara ringkas tentang kerja Beethoven

Komposer ini tergolong sepenuhnya dalam era dominasi romantisme. Jika Johann Amadeus Mozart berdiri, seolah-olah, di ambang klasikisme dan arah baru, maka Ludwig van Beethoven sepenuhnya beralih kepada imej nafsu yang kuat, perasaan yang kuat dan personaliti yang cemerlang dalam karya mereka. Dia menjadi mungkin yang paling banyak wakil terkemuka romantisme. Ia menunjukkan bahawa, merujuk kepada tema dramatik dan tragis, dia hanya menulis satu opera. Genre utama baginya kekal simfoni dan sonata. Dia dikreditkan dengan memperbaharui karya-karya ini, sama seperti Gluck pada zamannya mengubah prestasi opera.

Ciri yang menarik dalam karya komposer ialah tema utama karyanya ialah imej kehendak individu yang kuat dan besar, yang mengatasi kesukaran dan semua halangan dengan usaha yang besar. Juga, L. V. Beethoven menumpukan banyak ruang dalam komposisinya kepada tema perjuangan dan konfrontasi, serta motif perpaduan sejagat.

Beberapa fakta biografi

Dia berasal dari keluarga pemuzik. Bapanya mahu budak itu menjadi seorang komposer terkenal, jadi dia bekerja dengannya, menggunakan kaedah yang agak keras. Mungkin itulah sebabnya kanak-kanak itu membesar dengan sifat muram dan keras, yang seterusnya menjejaskan kerjanya. Beethoven bekerja dan tinggal di Vienna, di mana dia belajar dengan Haydn, tetapi kajian ini sangat cepat mengecewakan pelajar dan guru. Yang terakhir ini menarik perhatian kepada fakta bahawa pengarang muda itu didominasi oleh motif yang agak suram, yang tidak diterima pada masa itu.

Biografi Beethoven juga menceritakan secara ringkas tentang tempoh keghairahannya untuk perjuangan pembebasan. Pada mulanya dia menerima Perang Napoleon dengan penuh semangat, tetapi kemudian, apabila Bonaparte mengisytiharkan dirinya sebagai maharaja, dia meninggalkan idea untuk menulis simfoni untuk menghormatinya. Pada tahun 1796, Ludwig mula kehilangan pendengarannya. Walau bagaimanapun, ini tidak mengganggu aktiviti kreatifnya. Sudah menjadi pekak sepenuhnya, dia menulis simfoni ke-9nya yang terkenal, yang menjadi karya sebenar di dunia himpunan muzik. (tidak mungkin dibincangkan secara ringkas) juga mengandungi maklumat tentang persahabatan maestro dengan orang-orang terkemuka pada zamannya. Walaupun wataknya yang pendiam dan keras, komposer itu berkawan dengan Weber, Goethe dan tokoh-tokoh lain era Klasik.

Karya yang paling terkenal

Sudah dikatakan di atas itu ciri ciri Kreativiti L. V. Beethoven adalah keinginan untuk menggambarkan watak yang kuat, emosi, perjuangan nafsu, mengatasi kesukaran. Di antara karya-karya genre ini, "Appassionata" amat dibezakan, yang, dari segi intensiti perasaan dan emosi, mungkin salah satu yang paling kuat. Apabila komposer ditanya tentang idea penciptaannya, dia merujuk kepada drama Shakespeare "The Tempest", yang, menurutnya, berfungsi sebagai sumber inspirasi. Pengarang membuat persamaan antara motif impuls raksasa dalam karya penulis drama dan tafsiran muziknya sendiri tentang tema ini.

Salah satu karya pengarang yang paling popular ialah Moonlight Sonata, yang, sebaliknya, disemai dengan rasa harmoni dan kedamaian, seolah-olah bertentangan dengan melodi dramatik simfoninya. Yang penting, nama itu kerja ini diberikan oleh komposer sezaman, mungkin kerana muziknya mengingatkan limpahan laut pada malam yang tenang. Persatuan inilah yang timbul dalam majoriti pendengar apabila mendengar sonata ini. Tidak kurang, dan mungkin lebih popular ialah komposisi terkenal "To Elise", yang didedikasikan oleh komposer kepada isteri Maharaja Rusia Alexander I, Elizabeth Alekseevna (Louise). Gubahan ini menyerlah dengan gabungan motif ringan yang menakjubkan dan petikan dramatik yang serius di tengah. Tempat istimewa dalam karya maestro diduduki oleh satu-satunya operanya "Fidelio" (diterjemahkan sebagai "Setia" dari bahasa Itali). Karya ini, seperti kebanyakan karya lain, disemai dengan kesedihan cinta kebebasan dan seruan untuk kebebasan. "Fidelio" masih tidak meninggalkan peringkat hos, walaupun opera itu mendapat pengiktirafan, kerana ia hampir selalu berlaku, tidak serta-merta.

Simfoni Kesembilan

Karya ini mungkin yang paling terkenal antara karya komposer yang lain. Ia ditulis tiga tahun sebelum kematiannya, pada tahun 1824. Simfoni Kesembilan melengkapkan komposer yang panjang dan bertahun-tahun mencari penciptaan karya simfoni yang sempurna. Ia berbeza daripada semua yang sebelumnya kerana, pertama, ia memperkenalkan bahagian paduan suara (kepada "Ode to Joy" yang terkenal oleh F. Schiller), dan kedua, di dalamnya komposer mengubah struktur genre simfoni. Tema utama didedahkan secara beransur-ansur melalui setiap bahagian kerja. Permulaan simfoni agak suram, berat, tetapi walaupun begitu motif perdamaian dan pencerahan yang jauh kedengaran, yang tumbuh seiring dengan perkembangannya. gubahan muzik. Akhirnya, pada peringkat akhir, vokal paduan suara yang agak kuat kedengaran, menyeru semua orang di dunia untuk bersatu. Oleh itu, komposer lebih menekankan idea utama karyanya. Dia mahu pemikirannya dinyatakan sejelas mungkin, jadi dia tidak mengehadkan dirinya hanya kepada muzik, tetapi juga memperkenalkan persembahan penyanyi. Simfoni itu adalah satu kejayaan yang memberangsangkan: pada persembahan pertama, penonton memberikan tepukan gemuruh kepada komposer. Ia adalah petunjuk bahawa L. V. Beethoven mengarangnya, sudah menjadi seorang pekak sepenuhnya.

Kepentingan Sekolah Vienna

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven menjadi pengasas muzik klasik, mempunyai kesan yang besar pada semua muzik berikutnya. sejarah muzik bukan sahaja Eropah, malah dunia. Kepentingan komposer ini dan sumbangan mereka kepada reformasi teater muzikal tidak boleh dipandang tinggi. Bekerja dalam pelbagai genre, mereka mencipta tulang belakang dan bentuk karya, atas dasar pengikut mereka mengarang karya baharu. Banyak ciptaan mereka telah lama melangkaui persembahan konsert dan telah didengari secara meluas dalam filem dan televisyen. "Turkish Rondo", "Moonlight Sonata" dan banyak lagi karya pengarang ini dikenali bukan sahaja kepada pencinta muzik, malah kepada mereka yang tidak biasa dengan muzik klasik. Ramai penyelidik dengan betul memanggil peringkat Vienna dalam pembangunan klasik sebagai yang menentukan dalam sejarah muzik, kerana dalam tempoh ini prinsip utama untuk mencipta dan menulis opera, simfoni, sonata dan kuartet diletakkan.

Ludwig van Beethoven (1771-1827) Biografi. Ludwig van Beethoven dilahirkan pada Disember 1770 di Bonn. Tarikh lahir yang tepat belum ditetapkan, hanya tarikh pembaptisan yang diketahui - 17 Disember. Bapanya Johann (Johann van Beethoven, 1740-1792) adalah seorang penyanyi di gereja gereja, ibunya Maria Magdalena, sebelum perkahwinannya Keverich (Maria Magdalena Kewerich, 1748-1787), adalah anak perempuan seorang chef mahkamah di Koblenz, mereka berkahwin pada tahun 1767. Datuk Ludwig (1712-1773) berkhidmat di gereja yang sama dengan Johann, pertama sebagai penyanyi, kemudian sebagai ketua kumpulan. Dia berasal dari Belanda, oleh itu awalan "van" di hadapan nama keluarga. Bapa komposer ingin membuat Mozart kedua daripada anaknya dan mula mengajarnya bermain harpsichord dan biola. Pada tahun 1778, persembahan pertama budak lelaki itu berlaku di Cologne. Walau bagaimanapun, Beethoven tidak menjadi anak ajaib, bapanya mempercayakan budak itu kepada rakan sekerja dan rakannya. Seorang mengajar Ludwig bermain organ, seorang lagi biola. Permulaan jalan kreatif. Pada musim bunga tahun 1787, seorang remaja yang memakai kostum seorang pemuzik mahkamah mengetuk pintu sebuah rumah kecil miskin di pinggir Vienna, tempat tinggal Mozart yang terkenal. Dia secara sederhana meminta maestro yang hebat untuk mendengar keupayaannya untuk membuat improvisasi pada tema tertentu. Mozart, yang terlibat dalam kerja opera Don Giovanni, memberikan tetamu dua baris eksposisi polifonik. Budak itu tidak kehilangan kepalanya dan melakukan kerja yang sangat baik dengan tugas itu, menyerang komposer terkenal dengan kebolehannya yang luar biasa. Mozart berkata kepada rakan-rakannya yang hadir di sini: "Perhatikan lelaki muda ini, masanya akan tiba, seluruh dunia akan bercakap tentang dia." Kata-kata ini ternyata bernubuat. Muzik komposer hebat Ludwig van Beethoven benar-benar dikenali seluruh dunia hari ini. Laluan Beethoven dalam muzik. Ini ialah laluan daripada klasikisme kepada gaya baharu, romantisme, laluan percubaan berani dan pencarian kreatif. Warisan muzik Beethoven sangat besar dan sangat pelbagai: 9 simfoni, 32 sonata untuk piano, biola dan cello, persembahan simfoni untuk drama Egmont oleh J. W. Goethe, 16 kuartet rentetan, 5 konserto dengan orkestra, "Misa Khidmat", cantata, opera "Fidelio", percintaan, susunan lagu-lagu rakyat (terdapat kira-kira 160 daripadanya, termasuk yang Rusia). Beethoven pada 30. Muzik simfoni oleh Beethoven. Beethoven mencapai ketinggian yang tidak dapat dicapai dalam muzik simfoni, menolak sempadan bentuk sonata-simfoni. Simfoni "Heroik" Ketiga (1802-1804) menjadi himne kepada ketahanan roh manusia, kepada penegasan kemenangan cahaya dan akal. Penciptaan hebat ini, melebihi simfoni yang diketahui sehingga masa itu dalam skala, bilangan tema dan episod, mencerminkan era bergelora Revolusi Perancis. Pada mulanya, Beethoven ingin mendedikasikan karya ini kepada Napoleon Bonaparte, yang menjadi idolanya yang sebenar. Tetapi apabila "jeneral revolusi" mengisytiharkan dirinya sebagai maharaja, menjadi jelas bahawa dia didorong oleh kehausan akan kuasa dan kemuliaan. Beethoven memotong dedikasi dari halaman tajuk, menulis satu perkataan "Heroic". Simfoni adalah dalam empat pergerakan. Pada mulanya, bunyi muzik pantas, menyampaikan semangat perjuangan heroik, keinginan untuk kemenangan. Di bahagian kedua, perlahan, perarakan pengebumian kedengaran, penuh dengan kesedihan yang luhur. Buat pertama kalinya, minit pergerakan ketiga telah digantikan dengan scherzo pantas yang memanggil kehidupan, cahaya dan kegembiraan. Bahagian akhir, keempat penuh dengan variasi dramatik dan lirik. . Puncak karya simfoni Beethoven ialah Simfoni Kesembilan. Ia mengambil masa dua tahun untuk menciptanya - (1822-1824). Imej-imej badai duniawi, kehilangan yang menyedihkan, gambar-gambar alam yang damai dan kehidupan luar bandar menjadi semacam prolog kepada akhir yang luar biasa, yang ditulis pada teks ode penyair Jerman I.F. Schiller (1759-1805). Untuk pertama kalinya dalam muzik simfoni, bunyi orkestra dan bunyi koir bergabung menjadi satu, mengisytiharkan pujian untuk kebaikan, kebenaran dan keindahan, menyeru kepada kekayaan semua orang di bumi. Beethoven menulis simfoni keenamnya. Simfoni "Pastoral" keenam. Ia ditulis pada tahun 1808 di bawah kesan lagu-lagu rakyat dan lagu-lagu tarian yang ceria. Ia diberi sari kata "Kenangan kehidupan luar bandar." Cello solois mencipta semula gambar rungutan sungai, di mana suara burung kedengaran: burung bulbul, burung puyuh, cuckoo, setem penari kepada lagu kampung yang ceria. Tetapi bunyi guruh yang tiba-tiba mengganggu perayaan. Gambar ribut dan ribut petir yang tercetus memukau imaginasi pendengar. Sonatas oleh Beethoven. Sonata Beethoven juga telah memasuki perbendaharaan budaya muzik dunia. Beethoven mendedikasikan Moonlight Sonata kepada Juliet Guicciardi. Tahun-tahun terakhir kehidupan. Beethoven begitu hebat sehinggakan, bagaimanapun, populariti kerajaan tidak berani menyentuhnya. Walaupun pekak, komposer terus menyedari bukan sahaja berita politik, tetapi juga berita muzik. Dia membaca (iaitu, mendengar dengan telinga dalam) skor opera Rossini, melihat koleksi lagu Schubert, berkenalan dengan opera komposer Jerman Weber " penembak sihir"dan" Evryanta. Tiba di Vienna, Weber melawat Beethoven. Mereka makan tengah hari bersama-sama, dan Beethoven, biasanya tidak suka majlis, menyantuni tetamunya. Selepas kematian adik lelakinya, komposer mengambil alih penjagaan anaknya. Beethoven menempatkan anak saudaranya di sekolah berasrama penuh dan mengarahkan pelajarnya Czerny untuk belajar muzik dengannya. Kesihatannya merosot secara mendadak. Komposer mengalami penyakit hati yang teruk. pengebumian Beethoven. Beethoven meninggal dunia pada 26 Mac 1827. Lebih 20 ribu orang mengikuti kerandanya Terima kasih atas perhatian anda! Pembentangan dibuat oleh: Sergeicheva Tatyana kelas 10.

L.Karankova

1. Ciri-ciri gaya kreatif Beethoven.

L. V. Beethoven - komposer Jerman, wakil sekolah klasik Vienna (lahir di Bonn, tetapi menghabiskan sebahagian besar hidupnya di Vienna - sejak 1792).

Pemikiran muzik Beethoven adalah sintesis yang kompleks:

pencapaian kreatif klasik Vienna (Gluck, Haydn, Mozart);

seni Revolusi Perancis;

baru muncul pada tahun 20-an. abad ke-19 arah artistik - romantisme.

Gubahan Beethoven mempunyai kesan ideologi, estetika dan seni Pencerahan. Ini sebahagian besarnya menerangkan pemikiran logik komposer, kejelasan bentuk, pemikiran keseluruhan konsep artistik dan butiran individu karya.

Perlu diperhatikan juga bahawa Beethoven menunjukkan dirinya sepenuhnya dalam genre sonata dan simfoni (ciri genre klasik). Beethoven adalah yang pertama menyebarkan apa yang dipanggil. "simfonisme konflik", berdasarkan tentangan dan perlanggaran kontras terang imej muzik. Semakin dramatik konflik, semakin kompleks proses pembangunan, yang bagi Beethoven menjadi penggerak utama.

Idea dan seni Revolusi Perancis meninggalkan kesan mereka pada banyak karya Beethoven. Dari opera Cherubini terdapat laluan terus ke Fidelio karya Beethoven.

Dalam karya komposer, intonasi yang menarik dan irama yang dipahat, pernafasan melodi yang luas dan instrumentasi yang kuat bagi lagu-lagu pujian, perarakan dan opera era ini menemui penjelmaan mereka. Mereka mengubah gaya Beethoven. Itulah sebabnya bahasa muzik komposer, walaupun dikaitkan dengan seni klasik Vienna, pada masa yang sama jauh berbeza daripadanya. Dalam karya Beethoven, berbeza dengan Haydn dan Mozart, hiasan indah, corak irama lancar, ruang, tekstur lutsinar, keseimbangan dan simetri tema muzik jarang ditemui.

Komposer era baru, Beethoven mencari intonasi lain untuk menyatakan pemikirannya - dinamik, resah, tajam. Bunyi muziknya menjadi lebih tepu, padat dan kontras secara dramatik. Tema muziknya memperoleh ringkasan yang tidak pernah berlaku sebelum ini, kesederhanaan yang teruk.

Pendengar yang dibesarkan tentang klasikisme abad ke-18 terpegun dan sering disalah ertikan oleh kuasa emosi muzik Beethoven, yang ditunjukkan sama ada dalam drama ribut, atau dalam skop epik yang hebat, atau dalam lirik yang menembusi. Tetapi kualiti seni Beethoven inilah yang menarik perhatian pemuzik romantis. Dan walaupun hubungan Beethoven dengan romantisme tidak dapat dipertikaikan, seninya dalam garis utamanya tidak bertepatan dengannya. Ia tidak sepenuhnya sesuai dengan kerangka klasikisme. Bagi Beethoven, seperti beberapa orang lain, adalah unik, individu dan pelbagai rupa.

Tema Beethoven:

Tumpuan perhatian Beethoven ialah kehidupan wira, yang berlaku dalam perjuangan yang tidak putus-putus untuk masa depan yang indah untuk semua orang. Idea heroik berjalan seperti benang merah melalui semua kerja Beethoven. Wira Beethoven tidak dapat dipisahkan daripada rakyat. Dalam berkhidmat kepada manusia, dalam memenangi kebebasan untuknya, dia melihat tujuan hidupnya. Tetapi jalan menuju matlamat terletak melalui duri, perjuangan, penderitaan. Selalunya seorang pahlawan mati, tetapi kematiannya dinobatkan dengan kemenangan yang membawa kebahagiaan kepada manusia yang telah dibebaskan. Tarikan Beethoven kepada imej heroik dan idea perjuangan adalah disebabkan, di satu pihak, kepada gudang keperibadiannya, nasib susah, perjuangan menentangnya, mengatasi kesukaran yang berterusan; sebaliknya, kesan terhadap pandangan dunia pengarang idea-idea Revolusi Perancis Besar.

Refleksi terkaya ditemui dalam karya Beethoven dan tema alam semula jadi (simfoni ke-6 "Pastoral", sonata No. 15 "Pastoral", sonata No. 21 "Aurora", simfoni ke-4, banyak bahagian perlahan sonata, simfoni, kuartet ). Perenungan pasif adalah asing bagi Beethoven: kedamaian dan ketenangan alam membantu untuk memahami soalan yang menarik dengan lebih mendalam, untuk mengumpul fikiran dan kuasa dalaman untuk perjuangan hidup.

Beethoven menembusi jauh ke dalam lingkungan perasaan manusia. Tetapi, mendedahkan dunia dalaman, kehidupan emosi seseorang, Beethoven menarik semua wira yang sama, mampu menundukkan spontan perasaan kepada keperluan akal.

Ciri-ciri utama bahasa muzik:

Melodica. Prinsip asas melodinya adalah dalam isyarat trompet dan gemuruh, dalam seruan pidato invokatif dan giliran perarakan. Pergerakan sepanjang bunyi triad sering digunakan (G.P. "Heroic Symphony"; tema akhir simfoni ke-5, G.P. I bahagian 9 simfoni). Caesuras Beethoven ialah tanda baca dalam pertuturan. Fermata Beethoven adalah jeda selepas soalan yang menyedihkan. Tema muzik Potongan Beethoven selalunya terdiri daripada unsur-unsur yang berbeza. Struktur tema yang berbeza juga ditemui dalam pendahulu Beethoven (terutama Mozart), tetapi dalam Beethoven ini sudah menjadi corak. Kontras dalam tema berkembang menjadi konflik antara G.P. dan P.P. dalam bentuk sonata, medinamikan semua bahagian alegro sonata.

Metrorhythm. Irama Beethoven lahir dari sumber yang sama. Irama membawa muatan kelelakian, kehendak, aktiviti.

Irama kawad adalah sangat biasa

Irama tarian (dalam gambar keseronokan rakyat - kesudahan simfoni ke-7, kesudahan sonata Aurora, apabila, selepas penderitaan dan perjuangan yang panjang, detik kejayaan dan kegembiraan datang.

Harmoni. Dengan kesederhanaan menegak kord (kord fungsi utama, penggunaan laconic bunyi bukan kord) - tafsiran kontras-dramatik bagi urutan harmonik (sambungan dengan prinsip dramaturgi konflik). Modulasi tajam dan berani dalam kekunci jauh (berbeza dengan modulasi plastik Mozart). Dalam karya-karyanya yang terkemudian, Beethoven menjangkakan ciri-ciri keharmonian romantis: fabrik polifoni, banyak bunyi yang tidak mengikut, urutan harmonik yang indah.

Bentuk muzik karya Beethoven adalah pembinaan yang hebat. "Ini adalah Shakespeare orang ramai," V. Stasov menulis mengenai Beethoven. "Mozart hanya bertanggungjawab untuk individu ... Beethoven, sebaliknya, memikirkan tentang sejarah dan semua manusia." Beethoven ialah pencipta bentuk variasi bebas (akhir sonata piano No. 30, variasi pada tema oleh Diabelli, bahagian 3 dan 4 simfoni ke-9). Dia dikreditkan kerana memperkenalkan bentuk variasi ke dalam bentuk yang besar.

genre muzik. Beethoven membangunkan kebanyakan genre muzik sedia ada. Asas karyanya adalah muzik instrumental.

Senarai gubahan Beethoven:

Muzik orkestra:

Simfoni - 9;

Overtures: "Coriolanus", "Egmont", "Leonora" - 4 versi untuk opera "Fidelio";

Konserto: 5 piano, 1 biola, 1 triple - untuk biola, cello dan piano.

Muzik piano:

32 sonata;

22 kitaran variasi (termasuk 32 variasi c-moll);

Bagatelles (termasuk "Kepada Elise").

Muzik ensembel bilik:

Sonatas untuk biola dan piano (termasuk "Kreutzer" No. 9); cello dan piano;

16 kuartet rentetan.

Muzik vokal:

Opera "Fidelio";

Lagu, termasuk. kitaran "Kepada Kekasih yang Jauh", susunan lagu-lagu rakyat: Scotland, Ireland, dll.;

2 Misa: C-dur dan Misa Khidmat;

oratorio "Kristus di Bukit Zaitun"

2. Kehidupan dan kerja Beethoven.

tempoh Bonn. Zaman kanak-kanak dan remaja.

Beethoven dilahirkan di Bonn pada 16 Disember 1770. Selain Jerman, darah Flemish juga mengalir dalam uratnya (di sebelah bapa).

Beethoven dibesarkan dalam kemiskinan. Ayah saya meminum gajinya yang tidak seberapa; dia mengajar anaknya bermain biola dan piano dengan harapan dia akan menjadi anak ajaib, Mozart baharu, dan menyara keluarganya. Lama kelamaan, gaji ayah dinaikkan berdasarkan masa depan anaknya yang pandai dan rajin bekerja.

Pendidikan umum Beethoven adalah tidak sistematik seperti pendidikan muziknya. Walau bagaimanapun, dalam yang terakhir, latihan memainkan peranan yang besar: dia memainkan biola di orkestra mahkamah, dilakukan pada instrumen papan kekunci, termasuk organ, yang dia kuasai dengan cepat. K.G. Nefe, pemain organ mahkamah Bonn, menjadi guru sebenar pertama Beethoven (antara lain, dia melalui keseluruhan "HTK" S. Bach bersamanya).

Pada tahun 1787, Beethoven berjaya melawat Vienna buat kali pertama - pada masa itu ibu kota muzik Eropah. Menurut cerita, Mozart, setelah mendengar lakonan pemuda itu, sangat menghargai improvisasinya dan meramalkan masa depan yang hebat untuknya. Tetapi tidak lama kemudian Beethoven terpaksa pulang ke rumah - ibunya berbaring hampir mati. Dia kekal sebagai pencari nafkah tunggal keluarga, yang terdiri daripada seorang bapa yang sumbang dan dua adik lelaki.

Bakat lelaki muda itu, ketamakan terhadap kesan muzik, sifatnya yang bersemangat dan mudah menerima menarik perhatian beberapa keluarga Bonn yang tercerahkan, dan improvisasi piano yang cemerlang memberikannya masuk percuma ke mana-mana mesyuarat muzik. Keluarga Breuning banyak berjasa untuknya terutamanya.

Pertama zaman vien (1792 - 1802).

Di Vienna, di mana Beethoven datang untuk kali kedua pada tahun 1792 dan di mana dia tinggal sehingga akhir zamannya, dia dengan cepat menemui penaung seni yang bertajuk.

Orang yang bertemu dengan Beethoven muda menyifatkan komposer berusia dua puluh tahun itu sebagai seorang lelaki muda yang berbadan gempal, terdedah kepada kepanasan, kadang-kadang kurang ajar, tetapi baik hati dan manis dalam berurusan dengan rakan-rakan. Menyedari kekurangan pendidikannya, dia pergi ke Joseph Haydn, pihak berkuasa Wina yang diiktiraf dalam bidang itu. muzik instrumental(Mozart meninggal dunia setahun lebih awal) dan untuk beberapa lama membawanya untuk memeriksa latihan di counterpoint. Haydn, bagaimanapun, tidak lama kemudian menjadi tenang terhadap pelajar yang keras kepala itu, dan Beethoven, secara rahsia daripadanya, mula mengambil pelajaran daripada I. Shenk dan kemudian dari J. G. Albrechtsberger yang lebih teliti. Di samping itu, ingin memperbaiki penulisan vokal, dia melawat komposer opera terkenal Antonio Salieri selama beberapa tahun. Tidak lama kemudian dia menyertai bulatan yang menyatukan golongan amatur bertajuk dan pemuzik profesional. Putera Karl Likhnovsky memperkenalkan wilayah muda itu kepada kalangan kawannya.

Politik dan kehidupan awam Eropah pada masa itu membimbangkan: apabila Beethoven tiba di Vienna pada tahun 1792, bandar itu digemparkan dengan berita revolusi di Perancis. Beethoven dengan penuh semangat menerima slogan revolusioner dan menyanyikan kebebasan dalam muziknya. Sifat gunung berapi, letupan karyanya tidak diragukan lagi merupakan penjelmaan semangat zaman, tetapi hanya dalam erti kata bahawa watak pencipta sedikit sebanyak telah dibentuk pada masa ini. Pelanggaran berani terhadap norma yang diterima umum, pengesahan diri yang kuat, suasana gemuruh muzik Beethoven - semua ini tidak dapat difikirkan dalam era Mozart.

Namun begitu, gubahan awal Beethoven sebahagian besarnya mengikut kanun abad ke-18: ini terpakai kepada trio (tali dan piano), biola, piano dan sonata cello. Piano pada masa itu adalah alat yang paling dekat dengan Beethoven, dalam karya piano dia meluahkan perasaan yang paling intim dengan penuh keikhlasan. Simfoni Pertama (1801) ialah gubahan orkestra pertama Beethoven.

Pendekatan pekak.

Kita hanya boleh meneka sejauh mana kepekakan Beethoven mempengaruhi kerjanya. Penyakit ini berkembang secara beransur-ansur. Sudah pada tahun 1798, dia mengadu tentang tinnitus, sukar baginya untuk membezakan nada tinggi, untuk memahami perbualan yang dijalankan dalam bisikan. Takut dengan prospek menjadi objek belas kasihan - komposer pekak, dia bercakap tentang penyakitnya kepada kawan rapatnya - Carl Amenda, serta doktor, yang menasihatinya untuk melindungi pendengarannya sebaik mungkin. Dia terus berputar dalam bulatan rakan-rakan Wina, mengambil bahagian malam muzikal, banyak menulis. Dia begitu pandai menyembunyikan pekaknya sehingga, sehingga tahun 1812, orang yang sering bertemu dengannya pun tidak mengesyaki betapa seriusnya penyakitnya. Hakikat bahawa semasa perbualan dia sering menjawab secara tidak wajar dikaitkan dengan mood yang tidak baik atau hilang akal.

Pada musim panas 1802, Beethoven bersara ke pinggir bandar yang tenang di Vienna - Heiligenstadt. Dokumen yang menakjubkan muncul di sana - Perjanjian Heiligenstadt, pengakuan yang menyakitkan seorang pemuzik yang diseksa oleh penyakit. Wasiat itu ditujukan kepada saudara-saudara Beethoven (dengan arahan untuk membaca dan melaksanakan selepas kematiannya); di dalamnya, dia bercakap tentang penderitaan mentalnya: ia menyakitkan apabila "seseorang yang berdiri di sebelah saya mendengar seruling bermain dari jauh, yang tidak dapat saya dengar; atau apabila seseorang mendengar gembala menyanyi dan saya tidak dapat mengeluarkan suara." Tetapi kemudian, dalam surat kepada Dr. Wegeler, dia berseru: "Saya akan menerima nasib dengan kerongkong!", Dan muzik yang dia terus menulis mengesahkan keputusan ini: pada musim panas yang sama, Simfoni Kedua yang terang, sonata piano yang megah op. 31 dan tiga sonata biola, op. tiga puluh.

Tempoh kreativiti yang matang. « Cara baru"(1803 - 1812).

Kejayaan pertama yang menentukan kepada apa yang disebut oleh Beethoven sebagai "jalan baru" berlaku dalam Simfoni Ketiga (Heroic, 1803-1804). Tempohnya adalah tiga kali ganda daripada mana-mana simfoni lain yang ditulis sebelum ini. Ia sering ditegaskan (dan bukan tanpa sebab) bahawa pada mulanya Beethoven mendedikasikan "Heroik" kepada Napoleon, tetapi apabila dia mengetahui bahawa dia telah mengisytiharkan dirinya sebagai maharaja, dia membatalkan dedikasi itu. "Sekarang dia akan menginjak-injak hak manusia dan hanya memenuhi cita-citanya sendiri," kata-kata Beethoven, menurut cerita, apabila dia mengoyakkan halaman tajuk skor dengan dedikasi. Pada akhirnya, "Heroic" didedikasikan kepada salah seorang pelanggan - Putera Lobkowitz.

Pada tahun-tahun ini, ciptaan cemerlang keluar dari bawah penanya satu demi satu. Karya utama komposer membentuk aliran muzik cemerlang yang luar biasa, dunia bunyi khayalan ini menggantikan dunia bunyi sebenar yang meninggalkannya. Ia adalah peneguhan diri yang menang, cerminan kerja pemikiran yang sengit, bukti kehidupan dalaman pemuzik yang kaya.

Karya tempoh kedua: sonata biola dalam A major, op. 47 (Kreutzerova, 1802-1803); Simfoni Ketiga, (Heroik, 1802-1805); oratorio Kristus di Bukit Zaitun, op. 85 (1803); sonata piano: "Waldstein", op. 53; "Appassionata" (1803-1815); Konsert Piano No. 4 dalam G major (1805-1806); Satu-satunya opera Beethoven, Fidelio (1805, edisi kedua 1806); tiga kuartet "Rusia", op. 59 (didedikasikan kepada Count Razumovsky; 1805-1806); Simfoni Keempat (1806); Terbuka kepada Tragedi Collinus Coriolanus, op. 62 (1807); Mass dalam C major (1807); Simfoni Kelima (1804-1808); Simfoni Keenam (Pastoral, 1807-1808); muzik untuk tragedi oleh Goethe Egmont (1809) dan lain-lain.

Beberapa gubahan telah diilhamkan oleh perasaan romantik yang dimiliki Beethoven terhadap beberapa pelajarnya yang bermasyarakat tinggi. Sonata, yang kemudiannya dipanggil "Lunar", didedikasikan untuk Countess Juliette Guicciardi. Beethoven juga terfikir untuk melamarnya, tetapi sedar pada masanya bahawa seorang pemuzik pekak bukanlah padanan yang sesuai untuk kecantikan sekular yang suka bergurau. Wanita lain yang dia kenali menolaknya; salah seorang daripada mereka memanggilnya "pelik" dan "separuh gila". Keadaan ini berbeza dengan keluarga Brunswick, di mana Beethoven memberikan pelajaran muzik kepada dua kakak perempuan - Teresa dan Josephine. Andaian bahawa Teresa adalah penerima mesej kepada "Kekasih Abadi", yang terdapat dalam kertas kerja Beethoven selepas kematiannya, telah lama dibuang, tetapi penyelidik moden tidak mengecualikan bahawa penerima ini adalah Josephine. Walau apa pun, Symphony Keempat yang indah berhutang ideanya dengan penginapan Beethoven di estet Hungary Brunswick pada musim panas 1806.

Pada tahun 1804, Beethoven dengan rela hati menerima perintah untuk mengarang opera, kerana di Vienna kejayaan di pentas opera bermakna kemasyhuran dan wang. Plot secara ringkas adalah seperti berikut: seorang wanita yang berani, giat, berpakaian lelaki, menyelamatkan suami tercinta, dipenjarakan oleh seorang zalim yang kejam, dan mendedahkan yang terakhir kepada rakyat. Untuk mengelakkan kekeliruan dengan opera yang sudah ada mengenai subjek ini - "Leonora" oleh Gaveau, karya Beethoven dipanggil "Fidelio", selepas nama yang diambil oleh heroin yang menyamar. Sudah tentu, Beethoven tidak mempunyai pengalaman mengarang untuk teater itu. Kemuncak melodrama ditandakan dengan muzik yang sangat baik, tetapi dalam bahagian lain, kekurangan bakat dramatik tidak membenarkan komposer mengatasi rutin opera (walaupun dia sangat berminat dengan ini: di Fidelio terdapat serpihan yang dibuat semula hingga lapan belas kali). Walau bagaimanapun, opera secara beransur-ansur menakluki pendengar (semasa hayat komposer, tiga pengeluarannya berlaku dalam edisi yang berbeza - pada tahun 1805, 1806 dan 1814). Ia boleh dikatakan bahawa komposer tidak melabur begitu banyak kerja dalam mana-mana karya lain.

Beethoven, seperti yang telah disebutkan, sangat menghormati karya Goethe, mengarang beberapa lagu pada teksnya, muzik untuk tragedinya Egmont, tetapi bertemu Goethe hanya pada musim panas 1812, apabila mereka berakhir bersama di sebuah resort di Teplitz. Adab yang dimurnikan penyair yang hebat dan ketajaman tingkah laku komposer tidak menyumbang kepada perhubungan mereka. "Bakatnya sangat menarik perhatian saya, tetapi, malangnya, dia mempunyai perangai yang tidak dapat dikalahkan, dan dunia seolah-olah dia ciptaan yang penuh kebencian," kata Goethe dalam salah satu suratnya.

Persahabatan Beethoven dengan Rudolf, ketua agung Austria dan saudara tiri maharaja, adalah salah satu plot sejarah yang paling ingin tahu. Sekitar tahun 1804, Archduke, ketika itu berumur 16 tahun, mula mengambil pelajaran piano daripada komposer. Walaupun perbezaan status sosial yang besar, guru dan pelajar itu mempunyai rasa kasih sayang yang tulus antara satu sama lain. Menampilkan diri untuk pelajaran di istana Archduke, Beethoven terpaksa melewati banyak antek, memanggil pelajarnya "Yang Mulia" dan melawan sikap amaturnya terhadap muzik. Dan dia melakukan semua ini dengan kesabaran yang luar biasa, walaupun dia tidak pernah teragak-agak untuk membatalkan pelajaran jika dia sibuk mengarang. Atas perintah Archduke, komposisi seperti sonata piano "Perpisahan", Konsert Tiga Tiga, Konsert Piano Kelima yang terakhir dan paling megah, Misa Khidmat (Missa solemnis) telah dicipta. Archduke, Putera Kinsky dan Putera Lobkowitz menubuhkan sejenis biasiswa untuk komposer, yang menjadikan Vienna terkenal tetapi tidak mendapat sokongan daripada pihak berkuasa bandar, dan Archduke ternyata menjadi yang paling boleh dipercayai daripada tiga pelanggan.

Tahun lepas.

Keadaan kewangan komposer bertambah baik dengan ketara. Penerbit memburu markahnya dan mentauliahkan karya seperti Grand Piano Variations on a Waltz oleh Diabelli (1823). Apabila abangnya Kaspar meninggal dunia pada tahun 1815, komposer itu menjadi salah seorang penjaga kepada anak saudaranya Karl yang berusia sepuluh tahun. Cinta Beethoven kepada budak lelaki itu, keinginan untuk memastikan masa depannya bercanggah dengan ketidakpercayaan yang dimiliki komposer terhadap ibu Karl; akibatnya, dia hanya sentiasa bergaduh dengan kedua-duanya, dan keadaan ini melukis cahaya tragis pada tempoh terakhir hidupnya. Pada tahun-tahun ketika Beethoven mendapatkan hak penjagaan penuh, dia tidak banyak menulis.

Pekak Beethoven menjadi hampir lengkap. Menjelang tahun 1819, dia terpaksa beralih sepenuhnya kepada berkomunikasi dengan teman bicaranya menggunakan papan tulis atau kertas dan pensel (yang dipanggil buku nota perbualan Beethoven telah dipelihara). Sepenuhnya tenggelam dalam kerja pada gubahan seperti Misa Solemn yang megah dalam D major (1818) atau Simfoni Kesembilan, dia berkelakuan aneh, menimbulkan penggera kepada orang yang tidak dikenali: dia "menyanyi, melolong, menghentakkan kakinya, dan secara amnya seolah-olah sedang melancarkan manusia. berjuang dengan musuh yang tidak kelihatan" (Schindler). Kuartet terakhir yang cemerlang, lima terakhir sonata piano- skala besar, luar biasa dalam bentuk dan gaya - seolah-olah banyak orang sezaman dengan karya orang gila. Namun begitu, pendengar Vienna mengiktiraf keagungan dan keagungan muzik Beethoven, mereka merasakan bahawa mereka sedang berhadapan dengan seorang yang genius. Pada tahun 1824, semasa persembahan Simfoni Kesembilan dengan penutup paduan suaranya kepada teks ode Schiller "For Joy", Beethoven berdiri di sebelah konduktor. Dewan itu terpikat oleh klimaks yang kuat pada penghujung simfoni, penonton menjadi liar, tetapi Beethoven yang pekak tidak berpaling. Salah seorang penyanyi terpaksa memegang lengan bajunya dan memusingkannya menghadap penonton supaya komposer tunduk.

Nasib kerja-kerja lain kemudiannya lebih rumit. Bertahun-tahun berlalu selepas kematian Beethoven, dan barulah pemuzik yang paling mudah menerima mula mempersembahkan kuartet terakhir dan sonata piano terakhirnya, mendedahkan kepada orang ramai pencapaian Beethoven yang paling tinggi dan paling indah ini. Kadangkala gaya lewat Beethoven dicirikan sebagai kontemplatif, abstrak, dalam beberapa kes mengabaikan undang-undang eufoni.

Beethoven meninggal dunia di Vienna pada 26 Mac 1827 akibat radang paru-paru yang rumit oleh penyakit kuning dan dropsy.

3. Kerja piano Beethoven

Warisan muzik piano Beethoven adalah hebat:

32 sonata;

22 kitaran variasi (antaranya - "32 variasi dalam c-moll");

bagatel, tarian, rondos;

banyak karangan kecil.

Beethoven adalah seorang pemain piano virtuoso yang cemerlang, membuat improvisasi pada mana-mana subjek dengan kepintaran yang tidak pernah habis. Dalam persembahan konsert Beethoven, sifatnya yang kuat, gergasi, kuasa ekspresi emosi yang sangat besar, dengan cepat mendedahkan diri mereka. Ia bukan lagi gaya salon bilik, tetapi pentas konsert yang besar, di mana pemuzik itu boleh mendedahkan bukan sahaja lirik, tetapi juga imej heroik yang monumental, yang dia minati dengan penuh semangat. Tidak lama kemudian semua ini jelas ditunjukkan dalam gubahannya. Lebih-lebih lagi, keperibadian Beethoven pertama kali didedahkan dengan tepat dalam gubahan piano. Beethoven bermula dengan gaya piano klasik yang sederhana, yang sebahagian besarnya masih dikaitkan dengan seni permainan harpsichord, dan berakhir dengan muzik untuk piano moden.

Teknik inovatif gaya piano Beethoven:

pengembangan kepada had julat bunyi, dengan itu mendedahkan sehingga kini tidak diketahui sarana ekspresi daftar akhir. Oleh itu - perasaan ruang udara yang luas, dicapai dengan membandingkan daftar jauh;

menggerakkan melodi ke daftar rendah;

penggunaan kord besar-besaran, tekstur yang kaya;

pengayaan teknik pedal.

Antara warisan piano Beethoven yang luas, 32 sonatanya menonjol. Sonata Beethoven menjadi seperti simfoni piano. Jika simfoni untuk Beethoven adalah bidang idea monumental dan masalah "semua manusia", maka dalam sonata komposer mencipta semula dunia pengalaman dan perasaan dalaman seseorang. Menurut B. Asafiev, “Sonata Beethoven adalah seluruh kehidupan seseorang. Nampaknya tidak ada keadaan emosi yang tidak akan menemui refleksi mereka di sini dalam satu cara atau yang lain.

Beethoven membiaskan sonatanya dalam semangat tradisi genre yang berbeza:

simfoni ("Appassionata");

fantasi ("Lunar");

tawaran ("Pathetic").

Dalam beberapa sonata, Beethoven mengatasi skema 3 bahagian klasik, meletakkan bahagian tambahan - minuet atau scherzo - di antara pergerakan perlahan dan akhir, dengan itu menyamakan sonata dengan simfoni. Antara sonata lewat terdapat 2 bahagian.

Sonata No. 8, "Pathetic" (c-moll, 1798).

Nama "Pathetic" diberikan oleh Beethoven sendiri, dengan sangat tepat menentukan nada utama yang mendominasi muzik karya ini. "Pathetic" - diterjemahkan dari bahasa Yunani. - bersemangat, teruja, penuh kesedihan. Hanya dua sonata yang diketahui, yang namanya milik Beethoven sendiri: "Pathetique" dan "Farewell" (Es-dur, op. 81 a). Antara sonata awal Beethoven (sebelum 1802), Pathetique adalah yang paling matang.

Sonata No. 14, "Cahaya Bulan" (cis-moll, 1801).

Nama "Lunar" diberikan oleh penyair kontemporari Beethoven L. Relshtab (Schubert menulis banyak lagu pada puisinya), kerana. muzik sonata ini dikaitkan dengan kesunyian, misteri malam bercahaya bulan. Beethoven sendiri menamakannya "Sonata quasi una fantasia" (sebuah sonata, seolah-olah, fantasi), yang membenarkan penyusunan semula bahagian kitaran:

Bahagian I - Adagio, ditulis dalam bentuk bebas;

Bahagian II - Allegretto dalam cara pendahuluan-improvisasi;

Bahagian III - Akhir, dalam bentuk sonata.

Keaslian gubahan sonata adalah kerana niat puitisnya. Sebuah drama rohani, peralihan keadaan yang disebabkan olehnya - daripada menyelami diri yang menyedihkan kepada aktiviti ganas.

Saya berpisah (cis-moll) - monolog-refleksi sedih. Mengingatkan saya pada paduan suara yang agung, perarakan pengebumian. Nampaknya, sonata ini menangkap suasana kesepian yang tragis yang memiliki Beethoven pada masa runtuhnya cintanya untuk Juliet Guicciardi.

Selalunya, bahagian kedua sonata (Des-dur) dikaitkan dengan imejnya. Penuh dengan motif anggun, permainan cahaya dan bayang-bayang, Allegretto berbeza dengan ketara daripada pergerakan pertama dan akhir. Menurut definisi F. Liszt, ini adalah "bunga antara dua jurang."

Akhir sonata adalah ribut yang menghanyutkan segala-galanya di laluannya, unsur perasaan yang mengamuk. Akhir Sonata Lunar menjangkakan Appassionata.

Sonata No. 21, "Aurora" (C-dur, 1804).

Dalam karya ini, wajah baru Beethoven didedahkan, jauh daripada nafsu ganas. Di sini semuanya bernafas dengan kesucian primordial, bersinar dengan cahaya yang mempesonakan. Tidak hairanlah dia dipanggil "Aurora" (dalam mitologi Rom kuno - dewi fajar, sama seperti Eos dalam bahasa Yunani kuno.). "White Sonata" - Romain Rolland memanggilnya. Imej-imej alam semula jadi muncul di sini dalam semua kemegahan mereka.

Bahagian I - monumental, sepadan dengan idea gambar diraja matahari terbit.

Bahagian II R. Rolland menetapkan sebagai "keadaan jiwa Beethoven di antara padang yang aman."

Akhir adalah kegembiraan dari keindahan dunia sekeliling yang tidak terkata.

Sonata No. 23, "Appassionata" (f-moll, 1805).

Nama "Appassionata" (bersemangat) bukan milik Beethoven, ia dicipta oleh penerbit Hamburg Kranz. Kemarahan perasaan, aliran pemikiran yang mengamuk dan keghairahan kuasa yang benar-benar raksasa, terkandung di sini dalam bentuk yang jelas dan sempurna secara klasik (nafsu dihalang oleh kehendak besi). R. Rolland mentakrifkan "Appassionata" sebagai "aliran berapi dalam kemudi granit." Apabila pelajar Beethoven, Schindler, bertanya kepada gurunya tentang kandungan sonata ini, Beethoven menjawab, "Baca Shakespeare The Tempest." Tetapi Beethoven mempunyai tafsiran sendiri tentang karya Shakespeare: baginya, pertempuran raksasa manusia dengan alam memperoleh warna sosial yang ketara (perjuangan menentang kezaliman dan keganasan).

Appassionata ialah karya kegemaran V. Lenin: “Saya tidak tahu apa-apa yang lebih baik daripada Appassionata, saya bersedia untuk mendengarnya setiap hari. menakjubkan, muzik yang tidak berperikemanusiaan. Saya sentiasa bangga, mungkin secara naif, berfikir: ini adalah keajaiban yang boleh dilakukan orang!

Sonata berakhir dengan tragis, tetapi pada masa yang sama makna kehidupan diperoleh. Appassionata menjadi "tragedi optimistik" pertama Beethoven. Kemunculan dalam kod akhir imej baharu (episod dalam irama tarian besar-besaran yang berat), yang mempunyai makna simbol dalam Beethoven, mencipta kontras harapan yang tidak pernah berlaku sebelum ini, tergesa-gesa kepada cahaya dan keputusasaan yang suram .

Salah satu ciri ciri "Appassionata" ialah dinamismenya yang luar biasa, yang mengembangkan skalanya kepada perkadaran yang besar. Pertumbuhan bentuk sonata allegro berlaku disebabkan oleh perkembangan yang menembusi ke semua bahagian bentuk, termasuk. dan pendedahan. Perkembangan itu sendiri berkembang kepada perkadaran gergasi dan tanpa sebarang caesura bertukar menjadi semula. Coda bertukar menjadi perkembangan kedua, di mana kemuncak keseluruhan bahagian dicapai.

Sonata yang timbul selepas "Appassionata" menandakan titik perubahan, menandakan perubahan ke arah gaya baru Beethoven, yang dalam banyak aspek menjangkakan karya komposer romantis abad ke-19.

4. Karya simfoni Beethoven.

Beethoven adalah orang pertama yang memberikan simfoni itu tujuan umum, mengangkatnya ke tahap falsafah. Dalam simfoni itulah pandangan dunia revolusioner-demokratik komposer dijelmakan dengan kedalaman yang paling mendalam.

Beethoven mencipta tragedi dan drama yang megah dalam karya simfoninya. Simfoni Beethoven, ditujukan kepada massa manusia yang besar, mempunyai bentuk yang monumental. Oleh itu, bahagian I simfoni "Heroik" hampir dua kali ganda saiz bahagian I daripada simfoni Mozart yang terbesar - "Jupiter", dan dimensi gergasi simfoni ke-9 secara amnya tidak dapat dibandingkan dengan mana-mana karya simfoni yang ditulis sebelum ini. .

Sehingga umur 30 tahun, Beethoven tidak menulis simfoni sama sekali. mana-mana karya simfoni Beethoven - buah kerja terpanjang. Jadi, "Heroik" dicipta 1.5 tahun, Simfoni Kelima - 3 tahun, Kesembilan - 10 tahun. Kebanyakan simfoni (dari Ketiga hingga Kesembilan) jatuh pada tempoh kebangkitan tertinggi kreativiti Beethoven.

Saya simfoni merumuskan pencarian tempoh awal. Menurut Berlioz, "ini bukan lagi Haydn, tetapi belum lagi Beethoven." Dalam Kedua, Ketiga dan Kelima - imej kepahlawanan revolusioner dinyatakan. Keempat, keenam, ketujuh dan kelapan - dibezakan oleh ciri lirik, genre, scherzo-humor mereka. Dalam Simfoni Kesembilan Beethoven kali terakhir kembali kepada tema perjuangan tragis dan peneguhan hidup yang optimis.

Simfoni ketiga, "Heroik" (1804).

Pembungaan sebenar karya Beethoven dikaitkan dengan Simfoni Ketiganya (tempoh kreativiti matang). Kemunculan karya ini didahului oleh peristiwa tragis dalam kehidupan komposer - permulaan pekak. Menyedari bahawa tidak ada harapan untuk pulih, dia jatuh ke dalam keputusasaan, pemikiran kematian tidak meninggalkannya. Pada tahun 1802, Beethoven menulis wasiatnya kepada saudara-saudaranya, yang dikenali sebagai Heiligenstadt.

Pada saat yang mengerikan bagi artis itulah idea simfoni ke-3 dilahirkan dan patah mental, dari mana tempoh yang paling membuahkan hasil dalam kehidupan kreatif Beethoven bermula.

Karya ini mencerminkan ketertarikan Beethoven dengan cita-cita Revolusi Perancis dan Napoleon, yang mempersonifikasikan dalam fikirannya imej yang benar. wira rakyat. Selepas menamatkan simfoni, Beethoven memanggilnya "Buonaparte". Tetapi tidak lama kemudian berita datang ke Vienna bahawa Napoleon telah mengubah revolusi dan mengisytiharkan dirinya sebagai maharaja. Apabila mengetahui perkara ini, Beethoven berang dan berseru: “Yang ini juga orang biasa! Sekarang dia akan menginjak-injak semua hak asasi manusia dengan kakinya, hanya mengikut cita-citanya sendiri, akan meletakkan dirinya di atas semua yang lain dan menjadi zalim! Menurut saksi mata, Beethoven pergi ke meja, meraih halaman tajuk, mengoyakkannya dari atas ke bawah dan melemparkannya ke lantai. Selepas itu, komposer memberi nama baru kepada simfoni - "Heroik".

Dengan Simfoni Ketiga, satu era baharu bermula dalam sejarah simfoni dunia. Makna karya itu adalah seperti berikut: dalam perjalanan perjuangan raksasa, wira itu mati, tetapi prestasinya abadi.

Bahagian I - Allegro con brio (Es-dur). G.P. - imej pahlawan dan perjuangan.

Bahagian II - perarakan pengebumian (c-moll).

Bahagian III - Scherzo.

Bahagian IV - Akhir - perasaan keseronokan rakyat yang menyeluruh.

Simfoni Kelima, c-moll (1808).

Simfoni ini meneruskan idea perjuangan heroik Simfoni Ketiga. "Melalui kegelapan - ke cahaya", - ini adalah bagaimana A. Serov mendefinisikan konsep ini. Komposer tidak memberikan nama kepada simfoni ini. Tetapi kandungannya dikaitkan dengan kata-kata Beethoven, yang dikatakan olehnya dalam surat kepada seorang kawan: "Tidak perlu kedamaian! Saya tidak mengenali apa-apa rehat lain selain tidur ... Saya akan menangkap nasib dengan tekak. Dia tidak akan dapat membongkok saya sama sekali." Ia adalah idea untuk melawan nasib dan nasib yang menentukan kandungan Simfoni Kelima.

Selepas epik hebat (Third Symphony), Beethoven mencipta drama singkat. Jika Yang Ketiga dibandingkan dengan Iliad Homer, maka Simfoni Kelima dibandingkan dengan tragedi klasik dan opera Gluck.

Bahagian ke-4 simfoni itu dianggap sebagai 4 aksi tragedi. Mereka saling berkaitan dengan leitmotif dengan mana kerja itu bermula, dan tentang yang Beethoven sendiri berkata: "Oleh itu nasib mengetuk pintu." Sangat ringkas, seperti epigraf (4 bunyi), tema ini digariskan dengan irama mengetuk yang mendadak. Ini adalah simbol kejahatan, secara tragis menyerang kehidupan seseorang, sebagai halangan yang memerlukan usaha yang luar biasa untuk diatasi.

Dalam Bahagian I, tema rock berkuasa tinggi.

Dalam Bahagian II, kadangkala "penorehan" beliau amat membimbangkan.

Di bahagian ketiga - Allegro - (Beethoven di sini menolak kedua-dua minuet tradisional dan scherzo ("gurau"), kerana muzik di sini mengganggu dan bercanggah) - berbunyi dengan kepahitan baru.

Pada peringkat akhir (cuti, perarakan kemenangan), tema rock kedengaran seperti kenangan peristiwa dramatik yang lalu. Akhir adalah apotheosis yang hebat, mencapai kemuncaknya dalam coda yang menyatakan kegembiraan kemenangan orang ramai yang dirampas dengan dorongan heroik.

Simfoni No. 6, "Pastoral" (F-dur, 1808).

Alam semula jadi dan bergabung dengannya, rasa ketenangan fikiran, imej kehidupan rakyat - begitulah kandungan simfoni ini. Antara sembilan simfoni Beethoven, Sixth ialah satu-satunya simfoni program; mempunyai tajuk yang sama dan setiap bahagian bertajuk:

Bahagian I - "Perasaan gembira setibanya di kampung"

Bahagian II - "Pemandangan di tepi sungai"

Bahagian III - "Perhimpunan Penduduk Kampung yang Meriah"

Bahagian IV - "Ribut petir"

Bahagian V - “Lagu gembala. Lagu kesyukuran kepada dewa selepas ribut petir.

Beethoven berusaha untuk mengelakkan kiasan naif dan dalam sari kata kepada tajuk ditekankan - "lebih ekspresi perasaan daripada lukisan."

Alam semula jadi, seolah-olah, mendamaikan Beethoven dengan kehidupan: dalam memuja alam semula jadi, dia berusaha untuk melupakan kesedihan dan kebimbangan, sumber kegembiraan dan inspirasi. Beethoven yang pekak, terpencil dari orang ramai, sering mengembara di hutan di pinggir Vienna: “Yang Maha Kuasa! Saya gembira di dalam hutan di mana setiap pokok bercakap tentang anda. Di sana, dengan aman, saya boleh melayani awak.”

Simfoni "pastoral" sering dianggap sebagai pertanda romantisme muzikal. Tafsiran "percuma" kitaran simfoni (5 bahagian, pada masa yang sama, sejak tiga bahagian terakhir dilakukan tanpa jeda - kemudian tiga bahagian), serta jenis pemrograman, menjangkakan karya Berlioz, Liszt dan romantik lain.

Simfoni Kesembilan (d-moll, 1824).

Simfoni kesembilan adalah salah satu karya agung budaya muzik dunia. Di sini Beethoven sekali lagi beralih kepada tema perjuangan heroik, yang mengambil skala universal dan universal. Dari segi kehebatan konsep seni, Simfoni Kesembilan mengatasi semua karya yang dicipta oleh Beethoven sebelum ini. Tidak hairanlah A. Serov menulis bahawa "semua aktiviti hebat simfonis yang cemerlang itu condong ke arah" gelombang kesembilan " ini.

Idea etika karya yang luhur - rayuan kepada semua umat manusia dengan panggilan untuk persahabatan, untuk perpaduan persaudaraan berjuta-juta - terkandung dalam kesudahannya, yang merupakan pusat semantik simfoni. Di sinilah Beethoven memperkenalkan koir dan pemain solo buat kali pertama. Penemuan Beethoven ini digunakan lebih daripada sekali oleh komposer abad ke-19-20 (Berlioz, Mahler, Shostakovich). Beethoven menggunakan baris dari Schiller's Ode to Joy (idea kebebasan, persaudaraan, kebahagiaan umat manusia):

Orang adalah saudara sesama mereka!

Peluk, berjuta-juta!

Bergabung dalam kegembiraan satu!

Beethoven memerlukan satu perkataan, kerana kesedihan pidato mempunyai kuasa pengaruh yang meningkat.

Dalam Simfoni Kesembilan terdapat ciri-ciri pengaturcaraan. Pada peringkat akhir, semua tema bahagian sebelumnya diulang - sejenis penjelasan muzik mengenai idea simfoni, diikuti dengan lisan.

Dramaturgi kitaran juga menarik: pertama, dua bahagian pantas dengan imej dramatik mengikuti, kemudian bahagian ketiga - perlahan dan akhir. Oleh itu, semua pembangunan kiasan yang berterusan terus bergerak ke arah akhir - hasil perjuangan hidup, pelbagai aspek yang diberikan dalam bahagian sebelumnya.

Kejayaan persembahan pertama Simfoni Kesembilan pada tahun 1824 adalah kejayaan. Beethoven disambut dengan lima tepukan, manakala keluarga diraja, mengikut etika, sepatutnya disambut hanya tiga kali. Beethoven yang pekak tidak dapat lagi mendengar tepukan. Hanya apabila dia berpaling menghadap penonton, dia dapat melihat kegembiraan yang menyambar pendengar.

Tetapi, dengan semua ini, persembahan kedua simfoni itu berlangsung beberapa hari kemudian di dewan yang separuh kosong.

Overtures.

Secara keseluruhan, Beethoven mempunyai 11 tawaran. Hampir semua daripada mereka muncul sebagai pengenalan kepada opera, balet, drama teater. Jika sebelum ini tujuan pembukaan adalah untuk mempersiapkan persepsi tindakan muzik dan dramatik, maka dengan Beethoven tawaran itu berkembang menjadi karya bebas. Dengan Beethoven, tawaran itu tidak lagi menjadi pengenalan kepada tindakan seterusnya dan bertukar menjadi genre bebas, tertakluk kepada undang-undang dalaman pembangunannya sendiri.

Tawaran terbaik Beethoven ialah Coriolanus, Leonore No. 2, Egmont. Overture "Egmont" - berdasarkan tragedi Goethe. Temanya ialah perjuangan rakyat Belanda menentang hamba Sepanyol pada abad ke-16. Hero Egmont, berjuang untuk kebebasan, binasa. Dalam pembukaan, sekali lagi, semua perkembangan bergerak dari kegelapan kepada cahaya, daripada penderitaan kepada kegembiraan (seperti dalam Simfoni Kelima dan Kesembilan).

Bibliografi

Gaya lewat Adorno T. Beethoven // MF. 1988, no 6.

Alschwang A. Ludwig van Beethoven. M., 1977.

Bryantseva V. Jean Philippe Rameau dan teater muzikal Perancis. M., 1981.

V.A. Mozart. Untuk ulang tahun ke-200 kematiannya: Art. pengarang berbeza // SM 1991, no. 12.

Ginzburg L., Grigoriev V. Sejarah seni biola. Isu. 1. M., 1990.

Gozenpud A.A. Kamus Opera Ringkas. Kiev, 1986.

Gruber R. I. Sejarah am muzik. Bahagian 1. M., 1960.

Gurevich E. L. Sejarah muzik asing: Syarahan popular: Untuk pelajar. lebih tinggi dan purata ped. buku teks pertubuhan. M., 2000.

Druskin M. S. I. S. Bach. M., "Muzik", 1982.

Sejarah muzik asing. Isu. 1. Sehingga pertengahan abad XVIII / Comp. Rosenshild K. K. M., 1978.

Sejarah muzik asing. Isu. 2. Separuh kedua abad ke-18 / Komp. Levik B.V. M., 1987.

Sejarah muzik asing. Isu. 3. Jerman, Austria, Itali, Perancis, Poland dari 1789 hingga pertengahan abad XIX / Comp. Konen V.D. M., 1989.

Sejarah muzik asing. Isu. 6 / Ed. Smirnova V. V. St. Petersburg, 1999.

Kabanova I. Guido d'Arezzo // Buku Tahunan Tarikh dan Peristiwa Muzik Kenangan. M., 1990.

Konen V. Monteverdi. - M., 1971.

Levik B. Sejarah muzik asing: Buku teks. Isu. 2. M.: Muzik, 1980.

Livanova T. Muzik Eropah Barat abad ke-17 - ke-18 dalam beberapa seni. M., "Muzik", 1977.

Livanova T. I. Sejarah muzik Eropah Barat sehingga 1789: Buku Teks. Dalam 2 jilid T. 1. Menjelang abad ke-18. M., 1983.

Lobanova M. Baroque Muzik Eropah Barat: Masalah Estetika dan Puisi. M., 1994.

Marchesi G. Opera. Panduan. Dari asal usul hingga ke hari ini. M., 1990.

Martynov VF Budaya seni dunia: Proc. elaun. - ed ke-3. - Minsk: TetraSystems, 2000.

Mathieu M.E. Sejarah seni Timur Purba. Dalam 2 jilid. T. 1 - L., 1941.

Milshtein J. Clavier yang Berpewatakan Baik oleh J.S. Bach dan Ciri-ciri Prestasinya. M., "Muzik", 1967.

Estetika muzik negara-negara Timur / Biasa. ed. V.P. Shestakova. - L .: Muzik, 1967.

Morozov S. A. Bakh. - ed ke-2. - M.: Mol. Guard, 1984. - (Kehidupan orang yang luar biasa. Ser. biogr. Isu 5).

Novak L. Joseph Haydn. M., 1973.

Libretto opera: Ringkasan kandungan opera. M., 2000.

Dari Lully hingga ke hari ini: Sat. artikel /Komp. B. J. Konen. M., 1967.

Rolland R. Handel. M., 1984.

Rolland R. Gretry // Rolland R. Warisan muzik dan sejarah. Isu. 3. M., 1988.

Rytsarev S.A. K.V. kesilapan. M., 1987.

Smirnov M. Dunia muzik emosi. M., 1990.

Potret kreatif komposer. Panduan popular. M., 1990.

Westrap J. Purcell. L., 1980.

Filimonova S.V. Sejarah Budaya Seni Dunia: Buku teks untuk pelajar sekolah menengah dan universiti. Bab 1-4. Mozyr, 1997, 1998.

Forkel IN Mengenai kehidupan, seni dan karya Johann Sebastian Bach. M., "Muzik", 1974.

Hammerschlag J. Jika Bach menyimpan diari. Budapest, Corvina, 1965.

Khubov G. N. Sebastian Bach. Ed. 4. M., 1963.

Schweitzer A. Johann Sebastian Bach. M., 1966.

Eskina N. Baroque // MF. 1991, no 1, 2.

http://www.musarticles.ru

Bagatelle (Bahasa Perancis - "perhiasan") ialah sekeping muzik kecil yang tidak sukar untuk dipersembahkan, terutamanya untuk alat papan kekunci. Nama itu pertama kali digunakan oleh Couperin. Beethoven, Liszt, Sibelius, Dvorak menulis bagatelles.

Terdapat 4 tawaran Leonora secara keseluruhan. Mereka telah ditulis sebagai 4 versi tawaran kepada opera Fidelio.

Beethoven cukup bertuah kerana dilahirkan dalam era yang sangat sesuai dengan sifatnya. Ini adalah era yang kaya dengan acara sosial yang hebat, yang utama adalah pergolakan revolusioner di Perancis. Revolusi Perancis Besar, cita-citanya mempunyai kesan yang kuat kepada komposer - baik pada pandangan dunianya dan pada karyanya. Revolusi inilah yang memberikan Beethoven bahan asas untuk memahami "dialektik kehidupan."

Idea perjuangan heroik menjadi idea paling penting dalam karya Beethoven, walaupun bukan satu-satunya. Kecekapan, keinginan aktif untuk masa depan yang lebih baik, wira dalam perpaduan dengan orang ramai - inilah yang diketengahkan oleh komposer. Idea kewarganegaraan, imej protagonis - pejuang cita-cita republik, menjadikan karya Beethoven berkaitan dengan seni klasikisme revolusioner (dengan lukisan heroik David, opera Cherubini, lagu perarakan revolusioner). "Masa kita memerlukan orang yang mempunyai semangat yang kuat," kata komposer itu. Adalah penting bahawa dia mendedikasikan satu-satunya operanya bukan kepada Susana yang cerdik, tetapi kepada Leonora yang berani.

Walau bagaimanapun, bukan sahaja acara sosial, tetapi juga kehidupan peribadi komposer menyumbang kepada fakta bahawa tema heroik muncul dalam karyanya. Alam semula jadi menganugerahkan Beethoven dengan minda ahli falsafah yang ingin tahu dan aktif. Kepentingannya sentiasa luar biasa luas, mereka meluas ke politik, kesusasteraan, agama, falsafah, sains semula jadi. Potensi kreatif yang sangat besar telah ditentang oleh penyakit yang dahsyat - pekak, yang, nampaknya, boleh menutup laluan ke muzik selama-lamanya. Beethoven mendapati kekuatan untuk menentang takdir, dan idea-idea Resistance, Overcoming menjadi makna utama dalam hidupnya. Merekalah yang "memalsukan" watak heroik. Dan dalam setiap baris muzik Beethoven kita mengenali penciptanya - perangainya yang berani, kehendak yang tidak berbelah bahagi, tidak tahan terhadap kejahatan. Gustav Mahler merumuskan idea ini seperti berikut: "Kata-kata yang dikatakan oleh Beethoven mengenai tema pertama Simfoni Kelima - "Jadi nasib mengetuk pintu" ... bagi saya jauh dari kehabisan kandungannya yang sangat besar. Sebaliknya, dia boleh berkata tentangnya: "Ini saya."

Periodisasi biografi kreatif Beethoven

• I - 1782-1792 - Tempoh Bonn. Permulaan jalan kreatif.
• II - 1792-1802 - Zaman awal Vienna.
• III - 1802-1812 - Zaman pusat. Masa untuk kreativiti.
• IV - 1812-1815 - Tahun peralihan.
• V - 1816-1827 - Tempoh lewat.

Zaman kanak-kanak dan tahun-tahun awal Beethoven

Zaman kanak-kanak dan tahun awal Beethoven (sehingga musim luruh 1792) dihubungkan dengan Bonn, tempat dia dilahirkan di Disember 1770 tahun ini. Ayah dan datuknya adalah pemuzik. Berdekatan dengan sempadan Perancis, Bonn adalah salah satu pusat pencerahan Jerman pada abad ke-18. Pada tahun 1789, sebuah universiti telah dibuka di sini, antara dokumen pendidikan yang mana buku gred Beethoven kemudiannya ditemui.

DALAM zaman kanak-kanak Pendidikan profesional Beethoven telah diamanahkan kepada guru yang sering bertukar, "tidak sengaja" - kenalan bapanya, yang memberinya pelajaran bermain organ, harpsichord, seruling, dan biola. Mencari yang jarang bakat muzik anak lelakinya, bapanya mahu menjadikannya anak ajaib, "Mozart kedua" - sumber pendapatan yang besar dan berterusan. Untuk tujuan ini, dia sendiri, dan rakan-rakannya di gereja yang dijemput olehnya, mengambil latihan teknikal Beethoven kecil. Dia terpaksa berlatih piano walaupun pada waktu malam; bagaimanapun, persembahan awam pertama pemuzik muda (pada tahun 1778, konsert dianjurkan di Cologne) tidak membenarkan rancangan komersial bapanya.

Ludwig van Beethoven tidak menjadi anak ajaib, tetapi dia menemui bakatnya sebagai komposer agak awal. Dia mempunyai pengaruh yang besar Christian Gottlieb Nefe, yang mengajarnya komposisi dan bermain organ sejak umur 11 tahun, adalah seorang lelaki yang mempunyai keyakinan estetika dan politik yang maju. Sebagai salah seorang pemuzik yang paling berpendidikan pada zamannya, Nefe memperkenalkan Beethoven kepada karya Bach dan Handel, menyedarkannya dalam hal sejarah, falsafah, dan, yang paling penting, membesarkannya dalam semangat penghormatan yang mendalam terhadap budaya asal Jermannya. . Di samping itu, Nefe menjadi penerbit pertama komposer berusia 12 tahun itu, menerbitkan salah satu karya awalnya - Variasi Piano pada Dressler's March(1782). Variasi ini menjadi karya pertama Beethoven yang masih hidup. Tiga sonata piano telah disiapkan pada tahun berikutnya.

Pada masa ini, Beethoven telah mula bekerja dalam orkestra teater dan memegang jawatan penolong organis di gereja mahkamah, dan tidak lama kemudian dia juga bekerja sebagai pelajaran muzik dalam keluarga bangsawan (disebabkan kemiskinan keluarga, dia terpaksa memasuki perkhidmatan sangat awal). Oleh itu, dia tidak menerima pendidikan yang sistematik: dia bersekolah hanya sehingga umur 11 tahun, menulis dengan kesilapan sepanjang hidupnya dan tidak pernah memahami rahsia pendaraban. Walau bagaimanapun, berkat ketabahannya sendiri, Beethoven berjaya menjadi orang yang berpendidikan: dia secara bebas menguasai bahasa Latin, Perancis dan Itali, sentiasa banyak membaca.

Bermimpi untuk belajar dengan Mozart, pada tahun 1787 Beethoven melawat Vienna dan bertemu idolanya. Mozart, selepas mendengar improvisasi lelaki muda itu, berkata: “Perhatikan dia; dia suatu hari nanti akan membuatkan dunia bercakap tentang dia." Beethoven gagal menjadi pelajar Mozart: kerana penyakit maut ibunya, dia terpaksa kembali segera ke Bonn. Di sana dia mendapat sokongan moral dalam pencerahan keluarga Braining.

Idea-idea Revolusi Perancis diterima dengan penuh semangat oleh rakan-rakan Bonn Beethoven dan mempunyai pengaruh yang kuat terhadap pembentukan keyakinan demokrasinya.

Bakat Beethoven sebagai komposer tidak berkembang secepat bakat fenomenal Mozart. Beethoven mengarang agak perlahan. Selama 10 tahun yang pertama - Bonn tempoh (1782-1792) 50 karya telah ditulis, termasuk 2 cantata, beberapa sonata piano (kini dipanggil sonatin), 3 kuartet piano, 2 trio. Kebanyakan kreativiti Bonn juga terdiri daripada variasi dan lagu yang bertujuan untuk pembuatan muzik amatur. Antaranya ialah lagu "Marmot" yang terkenal.

Zaman awal Vienna (1792-1802)

Walaupun kesegaran dan kecerahan komposisi muda, Beethoven memahami bahawa dia perlu belajar dengan serius. Pada November 1792, dia akhirnya meninggalkan Bonn dan berpindah ke Vienna, pusat muzik terbesar di Eropah. Di sini dia belajar counterpoint dan komposisi dengan I. Haydn, I. Schenk, I. Albrechtsberger Dan A. Salieri . Pada masa yang sama, Beethoven mula membuat persembahan sebagai pemain piano dan tidak lama kemudian mendapat kemasyhuran sebagai improviser yang tiada tandingan dan virtuoso yang paling cemerlang.

Virtuoso muda itu dilindungi oleh ramai pencinta muzik yang terkenal - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, duta Rusia A. Razumovsky dan lain-lain, sonata Beethoven, trio, kuartet, dan kemudiannya juga simfoni dibunyikan buat kali pertama di salon mereka. Nama mereka boleh didapati dalam dedikasi banyak karya komposer. Bagaimanapun, cara Beethoven berurusan dengan pelanggannya hampir tidak pernah didengari pada masa itu. Bangga dan berdikari, dia tidak memaafkan sesiapa kerana cubaan merendahkan maruah manusianya. Kata-kata legenda yang dilemparkan oleh komposer kepada penaung yang menghinanya diketahui: "Telah ada dan akan ada beribu-ribu putera raja, Beethoven hanya satu." Tidak gemar mengajar, Beethoven bagaimanapun adalah guru K. Czerny dan F. Ries dalam piano (kedua-duanya kemudian memenangi kemasyhuran Eropah) dan Archduke Rudolf Austria dalam komposisi.

Dalam dekad Vienna yang pertama, Beethoven menulis terutamanya muzik piano dan bilik: 3 konsert piano dan 2 dozen sonata piano, 9(daripada 10) sonata biola(termasuk No. 9 - "Kreutzer"), 2 sonata cello, 6 kuartet tali, sejumlah ensemble untuk pelbagai alatan, balet "Creations of Prometheus".

Dengan permulaan abad ke-19, kreativiti simfoni Beethoven: pada tahun 1800 dia menyelesaikannya Simfoni pertama, dan pada tahun 1802 - kedua. Pada masa yang sama, satu-satunya oratorio beliau "Kristus di Bukit Zaitun" telah ditulis. Tanda-tanda pertama yang muncul pada tahun 1797 penyakit yang tidak boleh diubati- pekak progresif dan kesedaran tentang keputusasaan semua percubaan untuk merawat penyakit itu membawa Beethoven kepada krisis rohani pada tahun 1802, yang ditunjukkan dalam dokumen terkenal - "Perjanjian Heiligenstadt" . Kreativiti adalah jalan keluar dari krisis: "... Ia tidak mencukupi untuk saya membunuh diri," tulis komposer itu. - "Hanya itu, seni, ia mengekalkan saya."

Tempoh pusat kreativiti (1802-1812)

1802-12 - masa berbunga cemerlang jenius Beethoven. Idea-idea mengatasi penderitaan dengan kekuatan semangat dan kemenangan cahaya mengatasi kegelapan, yang sangat dideritainya selepas perjuangan yang sengit, ternyata selaras dengan idea-idea Revolusi Perancis. Idea-idea ini terkandung dalam simfoni ke-3 ("Heroik") dan Kelima, dalam opera "Fidelio", dalam muzik untuk tragedi J. W. Goethe "Egmont", dalam Sonata - No. 23 ("Appassionata").

Secara keseluruhan, komposer yang dicipta pada tahun-tahun ini:

enam simfoni (dari No. 3 hingga No. 8), kuartet No. 7-11 dan ensembel bilik lain, opera Fidelio, konsert piano 4 dan 5, Konsert Violin, serta Konsert Tiga untuk biola, cello dan piano dan orkestra.

Tahun peralihan (1812-1815)

1812-15 tahun - titik perubahan dalam kehidupan politik dan rohani Eropah. Tempoh perang Napoleon dan kebangkitan gerakan pembebasan diikuti oleh Kongres Vienna (1814-1815), selepas itu kecenderungan reaksioner-monarkis bertambah kuat dalam dasar dalam dan luar negara Eropah. Gaya klasikisme heroik memberi laluan kepada romantisme, yang menjadi trend utama dalam kesusasteraan dan berjaya membuat dirinya dikenali dalam muzik (F. Schubert). Beethoven memberi penghormatan kepada kegembiraan yang menang dengan mencipta fantasi simfoni yang menakjubkan "The Battle of Vittoria" dan cantata "Happy Moment", yang tayangan perdananya ditetapkan bertepatan dengan Kongres Vienna dan membawa Beethoven kejayaan yang tidak pernah didengari. Walau bagaimanapun, tulisan-tulisan lain 1813-17 mencerminkan pencarian yang berterusan dan kadang-kadang menyakitkan untuk cara baru. Pada masa ini, sonata cello (No. 4, 5) dan piano (No. 27, 28) telah ditulis, beberapa dozen susunan lagu dari negara yang berbeza untuk suara dengan ensembel, kitaran vokal pertama dalam sejarah genre. "Untuk Kekasih Jauh"(1815). Gaya kerja-kerja ini adalah eksperimen, dengan banyak penemuan cemerlang, tetapi tidak selalunya kukuh seperti dalam tempoh "klasisme revolusioner".

Tempoh lewat (1816-1827)

Dekad terakhir kehidupan Beethoven dibayangi oleh suasana politik dan kerohanian yang menindas umum di Austria Metternich, dan oleh kesusahan dan pergolakan peribadi. Pekak komposer menjadi lengkap; sejak 1818, dia terpaksa menggunakan "buku nota perbualan", di mana rakan bicara menulis soalan yang ditujukan kepadanya. Setelah kehilangan harapan untuk kebahagiaan peribadi (nama "kekasih abadi", yang kepadanya surat perpisahan Beethoven pada 6-7 Julai 1812 ditujukan, masih tidak diketahui; sesetengah penyelidik menganggapnya J. Brunswick-Deym, yang lain - A. Brentano) , Beethoven mengambil berat untuk membesarkan anak saudaranya Karl, anak kepada adik lelakinya yang meninggal dunia pada tahun 1815. Ini membawa kepada pergaduhan undang-undang jangka panjang (1815-20) dengan ibu budak lelaki itu mengenai hak penjagaan tunggal. Anak saudara yang berkebolehan tetapi remeh memberi Beethoven banyak kesedihan.

Tempoh lewat termasuk 5 kuartet terakhir (No. 12-16), "33 Variasi pada Waltz oleh Diabelli", piano Bagatelles op. 126, dua sonata cello op.102, fugue untuk string kuartet, semua tulisan ini secara kualitatif berbeza dari semua yang sebelumnya. Ia membolehkan anda bercakap tentang gaya lewat Beethoven, yang mempunyai persamaan yang jelas dengan gaya komposer romantis. Idea perjuangan antara terang dan kegelapan, yang menjadi pusat kepada Beethoven, diperoleh dalam karyanya yang kemudian dengan tegas bunyi falsafah . Kemenangan atas penderitaan bukan lagi diberikan melalui tindakan kepahlawanan, tetapi melalui gerakan semangat dan pemikiran.

Pada tahun 1823 Beethoven selesai "Misa Khidmat", yang dia sendiri anggap kerja terbesarnya. Misa Solemn pertama kali dilakukan pada 7 April 1824 di St. Petersburg. Sebulan kemudian, konsert manfaat terakhir Beethoven berlangsung di Vienna, di mana, sebagai tambahan kepada bahagian-bahagian dari massa, finalnya, Simfoni Kesembilan dengan korus akhir untuk kata-kata "Ode to Joy" oleh F. Schiller. Simfoni kesembilan dengan panggilan terakhirnya - Embrace, jutaan! - menjadi bukti ideologi komposer kepada manusia dan mempunyai pengaruh yang kuat pada simfoni abad ke-19 dan ke-20.

Mengenai tradisi

Beethoven biasanya disebut sebagai komposer yang, dalam satu tangan, melengkapkan era klasik dalam muzik, dan sebaliknya, membuka jalan untuk romantisme. Secara umum, ini benar, tetapi muziknya tidak memenuhi sepenuhnya keperluan mana-mana gaya. Komposer itu sangat serba boleh sehinggakan tiada ciri gaya yang menutupi keseluruhan imej kreatifnya. Kadang-kadang pada tahun yang sama dia mencipta karya yang sangat berbeza antara satu sama lain sehingga sukar untuk mengenali persamaan antara mereka (contohnya, simfoni ke-5 dan ke-6, yang pertama kali dipersembahkan dalam satu konsert pada tahun 1808). Jika kita membandingkan karya yang dicipta dalam tempoh yang berbeza, contohnya, pada awal dan matang, atau matang dan lewat, maka ia kadangkala dianggap sebagai ciptaan era seni yang berbeza.

Pada masa yang sama, muzik Beethoven, untuk semua kebaharuannya, berkait rapat dengan budaya Jerman sebelumnya. Ia tidak dapat dinafikan dipengaruhi oleh lirik falsafah J.S. Bach, imej heroik yang sungguh-sungguh dari oratorio Handel, opera Gluck, karya Haydn dan Mozart. Seni muzik negara-negara lain juga menyumbang kepada pembentukan gaya Beethoven, terutamanya Perancis, genre revolusi massanya, yang begitu jauh dari gaya sensitif yang gagah abad ke-18. Hiasan hiasan, penahanan, penghujung lembut tipikal dia adalah perkara yang sudah berlalu. Banyak tema gembar-gembur gubahan Beethoven adalah dekat dengan lagu-lagu dan lagu-lagu Revolusi Perancis. Mereka dengan jelas menggambarkan kesederhanaan yang ketat dan mulia dari muzik komposer, yang suka mengulangi: "Ia sentiasa lebih mudah."