Bunyinya seperti tenor. Suara nyanyian lelaki dan perempuan

• Altino, lirik yang ringan dan tenor lirik yang kuat
• Lirik-drama dan tenor dramatik
• tenor ciri
• Bariton lirik dan dramatik

Tenor

Antara tenor, mengikut klasifikasi yang diberikan, adalah kebiasaan untuk membezakan: altino, cahaya lirik, lirik yang kuat, lirik-drama, dramatik dan tenor ciri.

Julat suara: dari sebelum ini oktaf kecil ke sebelum ini oktaf kedua. Pada tenor-altino - sebelum ini oktaf kecil - mi oktaf kedua. Tempoh dramatik - daripada la besar-besar sebelum ini oktaf kedua. Sangat jarang untuk menjumpai suara yang julat dan warna timbrenya membolehkan mereka melakukan kedua-dua bahagian tenor dan bariton (contohnya, E. Caruso).

Altino ( A), cahaya lirik ( LL) dan lirik yang kuat ( okey) tenor

Dalam dua jenis suara pertama, segmen bawah suara hanya berbunyi pada piano, bahagian atas adalah ringan. Suara-suara ini dengan mudah melakukan petikan coloratura dan hiasan. Tenor lirik mempunyai nama lain - di grazia ("di grace", anggun). Kemungkinan suara ini adalah setanding dengan jenis suara wanita yang serupa. Selalunya, tenor altino dan paru-paru lirik diamanahkan dengan bahagian pencinta wira, tetapi mereka juga melakukan bahagian orang tua.

himpunan Opera:

• Berendey - Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden" ( A);
• Ahli nujum - Rimsky-Korsakov "The Tale of the Golden Cockerel" (hanya A);
• Bodoh suci - Mussorgsky "Kovanshchina" ( A);
• Lensky - Tchaikovsky "Eugene Onegin" ( LL);
• Bayan - Glinka "Ruslan dan Lyudmila" ( LL Dan A);
• Faust - Gounod "Faust" ( LL);
• Romeo - Gounod "Romeo dan Juliet" ( LL);
• Duke - Verdi "Rigoletto" ( LL);
• Tetamu India - Rimsky-Korsakov "Sadko" (boleh menyanyi A Dan LL);
• Levko - Rimsky-Korsakov malam Mei» ( LL);
• Almaviva - Rossini "The Barber of Seville" ( A Dan LL);
• Lohengrin - Wagner "Lohengrin" ( okey);
• Werther - Massenet "Werther" ( okey);
• Rudolph - Puccini "La Boheme" ( LL).

Pemilik undian sedemikian: Ivan Kozlovsky ( A), Sergei Lemeshev ( LL), Leonid Sobinov ( okey), Yuri Marusin ( LL), Alfredo Krauz (L), Andrey Dunaev ( LL), Mikhail Urusov ( okey), Ahmed Agadi ( okey), Alibek Dnishev ( LL).

Lirik-drama ( LD) dan dramatik ( D) tenor

Tenor dramatik mempunyai nama lain - di forza ("di forza", kuat), yang menentukan tempatnya opera. Bahagian heroik telah ditulis untuknya, memerlukan kuasa vokal dan warna timbre yang terang di seluruh julat suaranya. Repertoir tenor lirik-dramatik hampir sama dengan tenor dramatik.

ini - watak yang kuat, personaliti yang cerah, mampu mencapai kejayaan, yang mempunyai ujian hidup yang hebat.

Repertoar operatik tenor dramatik:

• Sadko - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Siegfried - Wagner "Siegfried";
• Othello - Verdi "Otello".

• Radamès - Verdi "Aida";
• Sobinin - Glinka "Ivan Susanin";
• Lykov - Rimsky-Korsakov "Pengantin Tsar";
• Calaf - Puccini "Turandot";
• Cavaradossi - Puccini "Tosca"

Pelakon: Enrico Caruso D), Mario Lanza ( D), Nikolay Figner ( D), Mario Del Monaco ( D), Vladimir Atlantov ( D), Vladislav Piavko ( D), Placido Domingo ( D), Jose Carreras ( LD).

tenor ciri

Jenis tenor ini dibezakan oleh pewarna timbre khas dan, sebagai peraturan, memainkan peranan pelan kedua. Dia mungkin tidak mempunyai julat tenor penuh, tetapi dalam bahagian yang terhad dalam julat suaranya harus sangat ekspresif dan fleksibel dalam imej sindiran, sanjungan, bisikan berbahaya yang mendesis.

himpunan Opera:

• Shuisky - Mussorgsky "Boris Godunov";
• Triquet - Tchaikovsky "Eugene Onegin";
• Misail - Mussorgsky "Boris Godunov";
• Sopel - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Eroshka - Borodin "Putera Igor";
• Bomelius - Rimsky-Korsakov "Pengantin Tsar";
• Ovlur - Borodin "Putera Igor";
• Podyachy - Mussorgsky "Kovanshchina".

lirik ( LB) dan dramatik ( DB) bariton

Jenis suara ini menggabungkan kuasa bunyi dan lembut, menyelubungi timbre hangat. Julat - dari la oktaf besar naik la oktaf pertama. Nota terbawah bariton dramatik berbunyi lebih kaya daripada lirik. Dalam bahagian ini, bariton dramatik berbunyi dengan yakin pada forte. Suara ini paling kuat si oktaf kecil ke F pertama. Dalam beberapa bahagian bariton, bunyi falsetto dibenarkan, sebagai cat khas, sebagai contoh, dalam kavatina Figaro. Bariton lirik diamanahkan dengan bahagian-bahagian pencinta wira yang bertindak tidak mengikut kehendak perasaan, tetapi dengan penuh pertimbangan dan rasional.

himpunan Opera:

• Germont - Verdi "La Traviata" ( LB);
• Don Juan - Mozart "Don Juan" ( LB);
• Tetamu Vedenets - Rimsky-Korsakov "Sadko" ( LB);
• Onegin - Tchaikovsky "Eugene Onegin" ( LB);
• Yeletsky - Tchaikovsky "The Queen of Spades" ( LB);
• Robert - Tchaikovsky "Iolanta".

Pelakon: Mattia Battistini, Titto Gobbi, Pavel Lisitsian, Dmitry Gnatyuk, Yuri Gulyaev, Yuri Mazurok, Dietrich Fischer Diskau, Alexander Voroshilo, Dmitry Hvorostovsky.

Bariton dramatik merangkumi imej wira yang kuat sering khianat dan kejam. Ambil perhatian bahawa bahagian ini juga dilakukan oleh bass-bariton (contohnya, bahagian Figaro, Ruslan).

himpunan Opera:

• Figaro - Mozart "Perkahwinan Figaro";
• Rigoletto - Verdi "Rigoletto";
• Iago - Verdi "Otello";
• Mizgir - Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden";
• Aleko - Rachmaninov "Aleko";
• Igor - Borodin "Putera Igor";
• Scarpia - Puccini "Tosca";
• Ruslan - Glinka "Ruslan dan Lyudmila";
• Count di Luna - Il Trovatore Verdi.

Artis: Sergei Leiferkus, Titta Ruffo.

Bass bariton, bass tengah, bass profundo, bass buffo

Bass tinggi mempunyai nada yang paling nyaring - sebelum ini oktaf pertama, tengah bekerja - b rata oktaf besar - semula oktaf pertama.

Kekuatan bunyi bass pusat, ketepuan not bawah meningkat berbanding dengan bass-bariton; Nota sebelum ini oktaf pertama berbunyi lebih kuat daripada bass tinggi. Dalam parti jenis bass ini, bahagian tengah dan bawah julat digunakan secara aktif. tengah bekerja - garam-la oktaf besar - sehingga oktaf pertama.

Bass profundo sangat jarang berlaku, jadi bahagiannya sering diamanahkan kepada bass tengah. Nota bawah bass profundo la kontraoktaf. Pemilik suara sedemikian: P. Robson, M. Mikhailov, Y. Vishneva.

Kami perhatikan suara yang lebih jarang - oktavis bes, not bawah yang berbunyi sangat kuat dan penuh - kekacang kontraoktaf. Kemungkinan sedemikian tersedia, sebagai contoh, penyanyi kontemporari Yuri Vishneva. Jenis suara ini tidak lebih daripada bass profundo dengan julat lanjutan dan nota bawah yang lebih berkuasa.

Bass buffo mempersembahkan bahagian utama dan sokongan, bahagian komik dan bahagian orang lama. Suara jenis ini jelas menunjukkan kemahiran berlakon kawasan tertentu pelbagai, tetapi keindahan timbre, teknik yang unik mereka mungkin ada atau tidak.

Repertoar operatik bas-bariton:

• Basilio - Rossini "The Barber of Seville";
• Mephistopheles - Gounod "Faust";
• Nilakanta - Delib "Lakme";
• Susanin - Glinka "Ivan Susanin";
• Vladimir Galitsky - Borodin "Putera Igor".

Pelakon: F. Chaliapin, E. Nesterenko, P. Burchuladze, V. Baikov, P. Tolstenko, V. Lynkovsky.

Repertoir operasi bass pusat:

• Konchak - Borodin "Putera Igor";
• Farlaf - Glinka "Ruslan dan Lyudmila";
• Tetamu Varangian - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Sobakin - Rimsky-Korsakov "Pengantin Tsar";
• Gremin - Tchaikovsky "Eugene Onegin";
• Rene - Tchaikovsky "Iolanthe".

Pelakon: Maxim Mikhailov, Mark Reizen, Leonid Boldin.

Repertoir operasi ciri bass:

• Bartolo-Rossini "The Barber of Seville";
• Skula - Borodin "Putera Igor";
• Duda - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Zuniga - Bizet "Carmen".

Saya pasti bahawa saya tidak akan tersilap jika saya mula menegaskan bahawa suara tenor lelaki adalah objek keinginan untuk jisim lelaki muda yang mengimpikan kerjaya vokal. Saya percaya bahawa ini adalah pengaruh fesyen, yang bertindak secara tidak langsung, melalui komposer yang menulis bahan vokal moden terutamanya untuk suara lelaki yang tinggi.

Bagaimana untuk membuat suara tenor?- malah soalan sedemikian yang mana-mana orang yang lebih atau kurang mahir dalam realiti vokal hanya menganggap bodoh boleh didapati di Internet dan dalam satu bentuk atau yang lain di laman web ini di bawah tajuk "Tanya? Saya jawab ... ".

Adalah baik jika seorang lelaki muda mengetahui dengan tepat jenis suara yang dia miliki dan memilih sendiri himpunan yang paling sesuai dengan keupayaan tubuhnya. Tetapi sebaliknya sering berlaku - mempunyai secara objektif, secara semula jadi, jenis suara yang sama sekali berbeza, vokalis pemula cenderung untuk menyanyikan nota yang terlalu tinggi untuknya. Ini membawa kepada apa? Untuk ketegangan berlebihan organ vokal seseorang yang berterusan, dan inilah, ketegangan berlebihan ini adalah laluan langsung kepada kedua-dua penyakit dan kehilangan suara kemudiannya.

Salah satu tandanya ialah julat suara tenor.

Jadi, sudah jelas bahawa tenor itu adalah suara yang tinggi. Berapa tinggi? KLASIK mentakrifkan julat suara tenor sebagai C kecil - C hingga oktaf kedua.

Adakah ini bermakna bahawa Re penyanyi tenor kedua (atau Xi besar) tidak akan dapat menyanyi? Tidak, sudah tentu boleh. Tapi di sini BERKUALITI bermain not di luar julat mungkin menjadi berbeza. Awak kena faham itu kita bercakap O muzik klasik(dan vokal).

Pada masa yang sama, bermula dari nota tertentu oktaf pertama (ia berbeza untuk subjenis suara yang berbeza), tenor menggunakan teknik campuran - bercampur, bahagian ini ditandakan dengan warna kuning. Iaitu, satu cara atau yang lain, daftar kepala dalam suara berfungsi, tetapi bukan dalam bentuk tulennya, tetapi sebagai "campuran" ke dada. Tenor ialah nama untuk suara lelaki klasik, memanggil penyanyi pop atau rock sebagai tenor adalah tidak betul.

Pertama, klasik karya vokal, yang ditulis untuk persembahan mereka oleh penyanyi tenor, jangan melampaui julat yang dinamakan, kedua, dalam klasik suara kepala lelaki tulen (berdasarkan daftar falsetto) tidak digunakan, oleh itu tenor adalah terhad kepada oktaf kedua , walaupun mungkin lebih baik bercakap tentang Re-Mi (tetapi terdapat pengecualian untuk peraturan ini - counter-tenor, mengenainya di bawah). Ketiga, teknik vokal klasik (kita tidak boleh lupa ini) dibezakan oleh ciri-cirinya sendiri.

Apa itu tenor

Secara adil, kita harus bercakap tentang subjenis suara tenor, kerana dengan sendirinya jenis suara lelaki ini juga berbeza. Terdapat gradasi berikut:

counter-tenor (seterusnya dibahagikan kepada alto dan soprano) - suara tertinggi, menggunakan bahagian "kepala" julat (daftar atas) sepenuhnya. Ini adalah suara budak lelaki yang nipis, yang sama ada tidak hilang semasa tempoh mutasi, tetapi kekal bersama-sama dengan dada bawah, nada lelaki, atau hasil perkembangan suara dalam cara nyanyian tertentu ini. Jika seorang lelaki sengaja mengembangkan julat atasnya, maka dengan sifat tertentu dia akan dapat menyanyi seperti tenor balas. Suara lelaki yang tinggi ini sangat mengingatkan wanita:

E. Kurmangaliev "Aria of Delilah"

M. Kuznetsov "aria Ratu Malam"

Tenor ringan adalah suara tertinggi, yang, bagaimanapun, mempunyai nada dada yang penuh, yang, walaupun bunyinya sangat ringan dan lapang, namun berbeza daripada wanita:

J. Florez "Granada"

tenor lirik- suara lembut, nipis, lembut, sangat mudah alih:

S. Lemeshev "Beritahu, perempuan, kepada teman wanita anda..."

tenor lirik-drama– timbre yang lebih kaya, padat dan lebih nada, bandingkan bunyinya dengan tenor ringan yang mempersembahkan lagu yang sama:

M. Lanza “Granada”

tenor dramatik- keluarga tenor yang paling rendah, sudah hampir dengan timbre dengan bariton, ia dibezakan oleh kuasa bunyinya, oleh itu, bahagian-bahagian banyak watak utama ditulis untuk suara sedemikian persembahan opera: Othello, Radomes, Cavaradossi, Callaf ... Dan Herman dalam The Queen of Spades - dia juga

V. Atlantov "Aria Herman"

Seperti yang anda lihat, dengan pengecualian subspesies tertinggi, selebihnya berbeza antara satu sama lain bukan dalam julatnya, tetapi dalam timbre, atau, kerana ia juga dipanggil, "cat suara". Itu dia, TIMBRE, dan bukan julat, ialah ciri utama yang membolehkan kita mengaitkan suara dan tenor lelaki, termasuk, kepada satu atau lain jenis dan subjenis.

Utama ciri yang membezakan suara tenor - timbrenya

Penyelidik terkenal Profesor V.P. Morozov mengatakan ini dalam salah satu bukunya:

"Dalam banyak kes, tanda ini ternyata lebih penting daripada tanda julat, kerana kita tahu bahawa terdapat, sebagai contoh, bariton yang mengambil tenor tertinggi, tetapi, bagaimanapun, ini adalah bariton. Dan jika tenor (dari segi timbre, tidak syak lagi) tidak mempunyai tenor tertinggi, maka bukan sahaja untuk alasan ini ia tidak boleh dianggap sebagai bariton ... "

Kesilapan paling ketara orang muda yang belum mempunyai pengalaman vokal adalah percubaan untuk menentukan suara mereka semata-mata dengan julatnya. Sebagai contoh, pertengahan oktaf pertama dinyanyikan oleh kedua-dua bariton dan tenor, apa yang perlu dilakukan? Dengar watak suara. Dan bagaimana untuk mendengarnya? Dan hubungi pakar! Pada usia 16-20 tahun, idea pendengaran tertentu tentang bagaimana bunyi purata lelaki berbanding suara tinggi di bahagian julat yang sama belum sempat terbentuk di dalam otak. Ini adalah pengetahuan dan pengalaman seorang guru vokal, yang perlu anda rujuk.

Ngomong-ngomong, walaupun seorang guru tidak akan selalu menentukan jenis suara dari satu pendengaran, sekurang-kurangnya anda perlu bekerja keras untuk membezakan tenor dramatik dari bariton lirik! Oleh itu, sama sekali tidak penting untuk mengetahui dengan tepat subjenis suara anda jika anda berusaha untuk menyanyikan himpunan moden, dan tidak mempelajari bahagian opera. Ini telah lama difahami di Barat, di mana guru vokal menentukan suara anak didik mereka, merujuknya kepada tiga jenis - rendah, sederhana atau tinggi. Saya bercakap tentang perkara ini dalam artikel "Peralihan suara - suar vokal kami" di laman web ini.

Bahagian peralihan adalah satu lagi tanda bahawa jenis suara tenor

Tidak boleh dikatakan yang lain ciri khas jenis suara akan menjadi bahagian peralihan (nota peralihan). "Lokasi" mereka di garisan padang secara langsung berkaitan dengan struktur alat vokal, terutamanya, tentu saja, lipatan vokal. Semakin nipis dan ringan lipatan penyanyi, semakin tinggi bunyi yang mereka cipta tanpa menggunakan daftar kepala falsetto. Iaitu, semakin tinggi nota peralihan akan berada dalam suara (lebih tepat, keseluruhan bahagian).

Untuk mana-mana tenor, nota peralihan boleh berada di mana-mana sahaja dalam bahagian ini, ini tidak bermakna sama sekali bahawa tenor dramatik akan mempunyai peralihan kepada E, dan lirik atau ringan kepada G. Anda tidak boleh mengukur dengan pembaris! Ya, dan pengalaman penyanyi itu akan bermain peranan penting, dan itulah sebabnya.

Hakikatnya secara beransur-ansur, dengan latihan suara, kawasan peralihan beralih sedikit ke atas, kerana suara itu berpengalaman, mengeras, ia sama sekali berbeza daripada suara seorang pemula, seperti seorang atlet dewasa berbanding dengan seorang remaja. Seorang profesional boleh menyanyi dalam daftar dada yang jelas lebih tinggi daripada pemula dengan jenis suara yang sama, ini adalah akibat daripada perkembangan kemahiran. Oleh itu, jika nota peralihan ditentukan untuk pemula sebagai Re oktaf pertama, ini tidak bermakna jenis suaranya ialah bariton. Hanya dengan masa, melakukan perkara yang betul, nota peralihan boleh beralih kepada Mi dan Fa.

Jadi, vokalis perlu ada TIMBRE suara tenor dahulu. Memandangkan hanya yang sedia ada masa ini julat dan lokasi nota peralihan, adalah mustahil untuk menentukan dengan tepat jenis suara. Anda perlu memberi perhatian kepada KESEMUA TIGA aspek, manakala timbre adalah yang terbesar.

Mengapakah tidak adil sepenuhnya untuk mempertimbangkan suara tinggi bintang rock dan pop hari ini dari segi pengelas standard? Adakah mereka bukan tenor?

Mari bercakap tentang perkara ini di.

Penggunaan bahan dari tapak dibenarkan tertakluk kepada rujukan wajib kepada sumber

Suara adalah anugerah manusia yang menakjubkan. Setiap orang mempunyai mereka sendiri, unik dan tidak boleh berulang. Walau bagaimanapun, dalam seni profesional terdapat klasifikasi yang jelas yang menggabungkan jenis suara tertentu ke dalam kumpulan mengikut kriteria yang berbeza: kekuatan bunyi, kualiti vokal dan teknikal, timbre, dll. Di kalangan lelaki, tenor menduduki tempat pertama. Ini adalah suara orang besar penyanyi opera yang akan kita bincangkan secara terperinci dalam artikel ini.

Penerangan

Tenor ialah suara nyanyian tinggi lelaki. Ia adalah yang paling popular di dunia. Diterjemah dari bahasa Latin, perkataan ini bermaksud "ketegangan suara" atau "pergerakan seragam." Dari segi julatnya, tenor dalam bahagian solo mampu mencapai not "ke" oktaf kedua. Dan dalam persembahan paduan suara, hadnya ialah nota "la" bagi oktaf pertama.

Dalam nyanyian opera, pemain solo dengan tenor dihargai, yang mampu mengambil "B-flat" yang pertama dan "C" dari oktaf kedua. Dengan cara ini, kualiti ini dianggap paling indah, daftar atas suara tenor. Ia sering dirujuk sebagai "upper do" atau nota diraja. Di Itali, penyanyi dibayar bayaran yang besar untuk keupayaan untuk mengambilnya.

Pengelasan

• lirik;
• dramatik;
• tenor bariton;
• tenor kaunter;
• tenor altino.

Mari kita berurusan dengan setiap jenis suara lelaki bernama secara berasingan.

Varieti

Tenor lirik- ini adalah suara dengan timbre lembut "perak" dengan mobiliti yang baik dan kemerduan bunyi. Sebilangan besar parti telah diwujudkan di bawahnya dalam himpunan opera hari ini. Ini adalah Faust (opera Gounod dengan nama yang sama), Lensky ("Eugene Onegin" oleh Tchaikovsky), Alfred ("La Traviata" oleh Verdi), Pierre Bezukhov ("Perang dan Keamanan" oleh Prokofiev) dan banyak lagi. Dalam opera yang ditulis oleh Rossini dan Mozart, bahagian memerlukan mobiliti yang tinggi dan jarak yang agak luas dari tenor. Oleh itu, pemain solo yang sesuai untuk peranan ini mesti mempunyai tenor khas, Rossini (atau Mozart).

Jauh lebih jarang dalam opera tenor dramatik. Ia dicirikan oleh bunyi yang tebal dan kaya. Ia sering dikelirukan dengan bariton lirik. Walau bagaimanapun, ia mempunyai lebih kuasa dan timbre yang lebih terang. Dalam opera untuk jenis suara ini, parti dicipta untuk imej dengan watak bercanggah dan nasib yang tragis. Contohnya, José dari Bizet's Carmen, Otello (opera Verdi) atau Jerman dari " Ratu Spades» Tchaikovsky. DALAM seni opera terdapat konsep tenor Wagnerian yang heroik. Hakikatnya ialah opera Richard Wagner dibezakan dengan skala mereka dan memerlukan ketahanan yang hebat daripada pelakon dengan tenor dramatik, memaksanya untuk terus menyanyi dengan kuat dan heroik selama beberapa jam.

Terdapat juga jenis perantaraan yang dipanggil tenor lirik-drama. Dari segi kekuatan bunyi dan ekspresi drama, ia lebih rendah daripada dramatik, tetapi mengatasi tenor lirik. Ia adalah instrumen universal untuk menjelmakan kedua-dua genre repertoir opera.

tenor bariton- suara yang pada masa yang sama mempunyai ciri bariton dan tenor. Dari segi kekuatan bunyi, ia bertepatan dengan pendahulunya, bagaimanapun, ia mempunyai daftar atas julat yang pendek. Bahagian opera yang sesuai untuk jenis suara ini ialah Mime daripada Wagner's Der Ring des Nibelungen.

Altino tenor ialah sejenis tenor lirik dengan daftar atas yang dibangunkan dengan baik dan julat mencapai not "mi" oktaf kedua. Semua kualiti ini mengenakan sekatan tertentu pada repertoir. Contoh bahagian tenor altino ialah Ahli nujum dari The Golden Cockerel karya Rimsky-Korsakov.

Semakin meluas dalam nyanyian opera ialah tenor kaunter. Ini adalah suara nyanyian lelaki tertinggi. Julatnya menjangkau daripada nota "ke" kecil kepada "si" oktaf kedua. Ia boleh ditunjukkan dengan persembahan bahagian "Flight of the Condor", yang ditulis pada tahun 1913 oleh komposer Peru D. Robles.

Siapa yang boleh menyanyi tenor?

Tenor ialah suara yang paling kerap didengari dalam opera dan muzikal. Pakar mengatakan bahawa ia adalah teknik nyanyian lelaki yang paling kompleks dan mungkin untuk mempelajari cara menguasainya hanya dalam tempoh latihan selama bertahun-tahun. Sudah tentu, harus diingat bahawa tidak semua lelaki boleh menyanyi dengan suara tenor. Lagipun, semuanya bergantung pada sifat suara yang telah dianugerahkan kepadanya.

Bolehkah bariton, suara dengan nada rendah, menyanyi seperti tenor? Sudah tentu, ia adalah mustahil untuk dia mencapai daftar atas. Tetapi bagi lelaki yang mempunyai sifat lembut, suara tinggi dengan menggunakan guru profesional dan ketekunan boleh mengembangkan tenor. Pada masa yang sama, jangan lupa tentang teori muzik dan nota, tanpa pengetahuan yang mana perkembangan teknik nyanyian yang kompleks akan menjadi perniagaan kosong.

penyanyi terkenal

Tenor Amerika yang popular ialah Richard Croft. Dia mempunyai lirik, atau lebih tepatnya, tenor Mozartian. Alessandro Safina dari Itali itu sedikit lebih rendah daripadanya dari segi julat suara.

Tetapi pemilik suara tinggi yang paling terkenal ialah Placido Domingo, Jose Carreras dan Luciano Pavarotti Itali, yang membentuk trio opera legenda "Tiga Tenors". Dalam komposisi ini, penyanyi menjelajah dunia dengan konsert dari 1990 hingga 2003.

Pemilik tenor juga terdapat di pelbagai seni. Antara Chester Bennington yang begitu terkenal dari kumpulan linkin Park, Adam Levine dari Maroon 5, Michael Jackson, Adam Lambert, Billy Ocean, Ryan Tedder dari One Republic dan ramai lagi. Sudah tentu, julat vokal mereka jauh lebih rendah daripada penyanyi opera daripada trio Tiga Tenor. Kecuali "suara emas Rusia" - Nikolai Baskov - boleh dibandingkan dengan mereka, sejak penyanyi itu datang ke pentas dari opera, dan oleh itu bukan sahaja mempunyai kebolehan vokal yang sangat baik, tetapi juga beberapa tahun menyempurnakannya untuk bahagian opera di belakangnya .

Dan akhirnya, beberapa fakta menarik:

• Selain mentakrifkan suara nyanyian lelaki, tenor juga merupakan alat tiup. peralatan muzik tergolong dalam kumpulan saxhorn. Ia pertama kali dicipta oleh Adolf Sax dalam pertengahan sembilan belas abad. Hari ini, saksofon tenor mungkin yang paling banyak instrumen popular dalam muzik jazz.
• Penyanyi lelaki dikenali untuk menyanyi dalam julat suara wanita. Pada era Baroque, bahagian opera seperti itu dipersembahkan oleh castrati - lelaki muda yang dikebiri untuk mengekalkan suara yang tinggi. Hari ini kaunter tenor berjaya menangani peranan ini.

Tenor lirik, konsepnya agak longgar. Pemilik jenis suara ini boleh membunyikan ringan dan agak kuat, kadang-kadang mereka juga boleh dikelirukan dengan tenor dramatik, bunyinya sangat "keras" dan berkuasa. Keanehan tenor lirik adalah dalam kelembutan pengekstrakan bunyi, kemungkinan mencapai bunyi yang sangat senyap, mobiliti suara yang hebat, biasanya cahaya timbre, tetapi pada masa yang sama, tidak seperti tenor ringan, suara-suara ini sudah cukup kedengaran. berani, kuat, kadang-kadang walaupun dengan beberapa nota bariton dalam timbre. Di bahagian atas mereka biasanya mempunyai C - C Sharp, dan kadangkala D dari oktaf kedua.
Sesetengah tenor lirik, mempunyai teknik yang sangat baik, kadangkala membenarkan diri mereka menyanyikan himpunan yang lebih berat yang direka untuk jenis suara yang berbeza.

Benjamino Gigli. Tenor lirik yang lembut (pada separuh pertama abad kedua puluh), mempunyai timbre yang ringan, sering menyanyikan piano, jadi nampaknya dia menyanyi bukan dengan suara, tetapi dalam falsetto, tetapi jika dia mahu, dia boleh menunjukkan bahawa dia mempunyai suara yang jauh dari cahaya dan, boleh dikatakan, "memberi" bunyi.
Menangis Federico "Arlesian" Francesco Cilea.
Aria ini, Gigli kebanyakannya menyanyi piano, tetapi pada kemuncak dia membenarkan dirinya memberikan lebih banyak bunyi. Bahagian ini, yang lebih direka bentuk untuk keluasan suara, cantilena, kelembutan bunyi, yang paling sesuai untuk tenor lirik.

Badut Ketawa "Badut" Leoncavallo.
Dalam aria ini, Gigli menyanyi pada had suaranya, dan kemungkinan besar pada had keupayaan emosinya. Beniamino sangat baik dan orang yang emosi, dalam salah satu temu bualnya, dia berkata bahawa apabila dia membuat debutnya sebagai Canio, kemudian pada aria "Ketawa badut" dia berasa sangat kasihan dengan heronya sehingga dia meninggalkan pentas dengan menangis, dan hanya dapat meneruskan persembahan. selepas seketika.

Jussi Bjerling, terkenal Penyanyi Sweden, tenor lirik, mempunyai julat yang besar dan nada suaranya, boleh, jika perlu, bersaing dengan hampir mana-mana tenor dramatik, tetapi sifat lirikal suaranya juga membolehkan dia menyanyi dengan sangat lembut dan mudah.
Kadangkala Bjerling dirujuk sebagai tenor lirik-dramatik, tetapi saya menganggap klasifikasi sedemikian adalah salah, dia hanya mempunyai julat dinamik yang luas, dia boleh mengembangkan dan menyempitkan timbre suaranya, tetapi secara semula jadi dia masih berlirik.

Menangis Federico. Tidak seperti Gigli, Bjerling menyanyi dengan bunyi yang besar, dan tidak mengeluarkan bunyi "falsetto" sedemikian, bagaimanapun, dia menyanyi secara lirik, membenarkan bunyi itu mengalir dengan lancar hanya kadang-kadang mengubahnya menjadi aliran bergelora.

Laugh Boy. Dalam aria ini, hampir tiada apa-apa yang tinggal dari bunyi lirik Bjerling, semua kekuatan suaranya, keseluruhan kelantangan timbre terlibat, kadang-kadang mungkin kelihatan bukan tenor yang menyanyi, tetapi bariton ringan.

Luciano Pavarotti. Luciano mungkin memiliki teknik yang paling ideal, himpunannya termasuk bahagian dari yang paling ringan, biasanya dilakukan oleh tenor ringan, seperti opera The Polk's Daughter, hingga bahagian berat Otello dari opera Verdi dengan nama yang sama, memerlukan bunyi yang kuat.

Menangis Federico. Cara Luciano di sini agak serupa dengan Gigli, terdapat juga banyak bunyi cahaya, walaupun tanpa nada falsetto, dia tidak memberi tekanan pada bunyi di mana-mana, dia menyanyi dengan ringan, lembut, bunyi itu mengalir sepenuhnya dengan bebas.

Laugh Boy. Tidak seperti Bjerling, Pavarotti cuba mengekalkan bunyi lirik dalam bahagian ini, walaupun dia menambahkan kekuatan pada suaranya dengan ketara.

Duet Iago dan Othello "Otello" oleh Giuseppe Verdi.
Di sini, Luciano sudah cuba menunjukkan suaranya sebanyak mungkin, tenaga yang terkandung di dalamnya. Walau bagaimanapun, walaupun di sini dia tidak cuba menunjukkan bahawa dia adalah tenor yang dramatik.

Suara yang telah dikurniakan oleh alam semula jadi kepada manusia mampu menghantar bunyi bukan sahaja dalam perbualan dan ekspresi emosi, tetapi juga dalam nyanyian. Melodi suara manusia sangat kaya, paletnya beraneka warna, dan julat nada sangat individu. Kriteria inilah yang membolehkan seseorang menentukan dalam seni genre berasingan vokal.

Konsep itu sendiri ditakrifkan dan ditetapkan dalam bahasa Latin (vocalis - "berbunyi"). Vokalis ialah seorang pemuzik yang menggunakan suaranya sebagai alat muzik. Dia boleh bernada rendah dan menyanyikan nada tinggi. Bes atau soprano, bariton atau mezzo-soprano, alto atau tenor ialah jenis yang berbeza suara nyanyian.

Kategori vokalis termasuk bukan sahaja penyanyi parti klasik, tetapi juga penghibur tilawah dan tilawah artistik. Komposer klasik sentiasa menulis karya mereka, menganggap suara vokalis sebagai alat muzik bebas, dengan mengambil kira ciri dan keupayaannya.

Menentukan jenis suara nyanyian

suara nyanyian dibahagikan kepada jenis mengikut julat bunyi, ketinggiannya ditentukan oleh keupayaan individu vokalis. Menugaskan suara kepada jenis tertentu adalah tugas yang sangat penting. Bass, alto, soprano, tenor - jenis julat ini, hanya pakar yang boleh menentukan. Lebih-lebih lagi, julat nyanyian vokalis boleh berubah dari semasa ke semasa, dan penggunaan suara melebihi had boleh menjejaskan kesihatan ahli muzik.

• Timbre (guru vokal memanggilnya "warna suara").
• Tessitura (mengehadkan keupayaan dan ketahanan mengambil bunyi atas).
• Artikulasi.
• Struktur laring (perundingan ahli foniat dijalankan).
• Ciri luaran, tingkah laku dan psikologi vokalis.

Suara lelaki tertinggi

Anehnya, pada zaman kita, objek impian lelaki muda yang merancang untuk membuat kerjaya vokal adalah tenor. Ini kemungkinan besar penghormatan kepada fesyen. Hari ini dia menentukan komposer kontemporari, yang lebih cenderung untuk menulis markah lelaki untuk suara tinggi. Ia tidak selalu seperti itu. Tetapi kita perlu memikirkannya, tenor - jenis suara apa?

Piawaian klasik untuk jenis suara nyanyian mentakrifkan tenor sebagai julat tertinggi lelaki, ditunjukkan oleh had "kepada" oktaf pertama - "kepada" oktaf kedua. Tetapi tidak boleh dipertikaikan bahawa sempadan ini tidak boleh digoyahkan. Di sini mesti dikatakan bahawa tenor bukan sahaja vokal klasik, apabila bahagian tenor ditulis dengan ketat dalam julat, tetapi juga daftar muzik untuk penyanyi pop dan rock, yang melodinya sering melintasi sempadan julat yang ditunjukkan.

Apa itu tenor

Melampirkan tenor hanya dalam julat yang diperuntukkan adalah tidak adil. Kekuatan, ketulenan dan kelantangan bunyi not tenor tertentu membolehkan mereka, seperti jenis lain, menerima penggredan tambahan. Kehalusan membezakan satu subjenis daripada yang lain hanya tersedia untuk guru vokal yang berpengalaman. Apakah tenor?

Altino tenor atau countertenor

Suara kebudak-budakan, yang tertinggi dari semua tenor, yang tidak pecah selepas mutasi dan dikekalkan bersama dengan timbre yang rendah. Tenor ini lebih mengingatkan suara wanita: fenomena yang sangat jarang berlaku, seseorang boleh memanggilnya sebagai kesilapan alam semula jadi. Contoh vokal countertenor boleh menjadi "Aria of the Queen of the Night" yang dilakukan oleh M. Kuznetsov.

Tenor lirik

Lirik dramatik tenor

Subjenis tenor hampir dengan lirik, tetapi diwarnai dengan nada, lebih padat dan lebih kaya.

tenor dramatik

Daripada klasifikasi tenor, ia adalah yang paling rendah, dibezakan oleh kuasa bunyi dan kedekatan dalam timbre dengan bariton. Banyak bahagian opera ditulis untuk tenor dramatik (Othello, Herman dari The Queen of Spades).

Daripada ciri-ciri subtipe tenor, dapat difahami bahawa kesemuanya, kecuali counter-tenor, berbeza antara satu sama lain dalam warnanya, timbre. Tenor ialah suara kegemaran untuk bahagian watak heroik, daripada pencinta wira kepada wira-pembebas, wira-pejuang.

nota peralihan

Ciri lain yang mengklasifikasikan tenor ialah bahagian peralihan yang dipanggil. Pada nota ini, suara mula menyesuaikan dan mengubah cara ia dimainkan. Nota peralihan secara langsung bergantung pada struktur alat vokal. Ini adalah bunyi tinggi yang melampau yang diekstrak penyanyi tanpa mengubah kedudukan ligamen. Setiap vokalis mempunyai bahagian sendiri, individu. Ia secara langsung bergantung kepada latihan pita suara. Tenor ialah jenis suara nyanyian yang paling mudah alih. Oleh itu, bahagian peralihan untuk tenor akan berubah sepanjang kerjaya.

Timbre - ciri tenor

Kesilapan utama vokalis muda pemula dalam menentukan jenis suara mereka adalah percubaan untuk mengklasifikasikannya hanya mengikut julat. Apabila pakar terlibat dalam definisi, dia pasti akan menilai timbre suara. Profesional memanggil timbre "warna bunyi". Timbrelah yang membantu suara menghasilkan semula nota dengan nada yang tepat dan kekuatan penuh. Ia sering berlaku bahawa satu mendengar tidak mencukupi untuk "diagnosis" yang tepat. Lagipun, timbre juga merupakan ciri yang berubah-ubah. Tetapi ini lebih kepada vokal klasik.

Tenor dan muzik kontemporari

Dan untuk pelaksanaan muzik kontemporari, tanpa menyentuh bahagian opera, sama sekali tidak perlu menyatakan tempoh masa yang anda miliki. Suara boleh ditakrifkan sebagai tinggi, sederhana atau rendah. Di Barat, penggredan ini telah diamalkan sejak sekian lama. Di dalamnya, tenor secara ringkas, mengikut definisi, suara lelaki tertinggi.

Konvensyen ini memberi alasan untuk kecewa kepada lelaki muda yang secara semula jadi mempunyai suara daftar rendah atau sederhana, bukan seperti tenor. Suara adalah alat muzik, dan untuk mana-mana instrumen terdapat bahagian dalam orkestra. Malah di kalangan moden gubahan muzik, malangnya, hari ini berorientasikan terutamanya kepada tenor, anda boleh mendengar melodi unik yang ditulis untuk kedua-dua bariton dan bes.