Lukisan kehidupan pegun langkah demi langkah untuk pemula. Musim luruh yang indah dan hangat masih hidup Lukisan kanak-kanak pada tema musim luruh masih hidup

Cepat dan mudah!

Apabila anda akan melukis objek dari kehidupan, adalah dinasihatkan untuk menggunakannya nombor ganjil(contohnya tiga strawberi, lima pokok). Ini mewujudkan minat visual. Ia juga berguna untuk bertindih objek, seperti dalam contoh ini. Buah adalah senaman yang bagus untuk melukis tekstur. Dalam projek ini, permukaan licin anggur berbeza cantik dengan permukaan kasar strawberi.

Palet warna untuk pelajaran ini sangat pelbagai. Jika anda tidak menemui pensel sedemikian dalam set anda, gantikannya dengan pensel yang serupa.

Langkah 1. Cara melukis buah masih hidup pensel warna.

Seperti biasa, mula-mula saya melukis lakaran dengan pensel mudah.

Langkah 2. Cara melukis buah masih hidup dengan pensel warna.

Untuk mencipta biji strawberi, saya menutup reka bentuk dengan kertas surih dan menggunakan hujung pen mata bola untuk menekan titik-titik tersebut. Apabila saya mengeluarkan kertas surih dan melukis beri dengan merah popi, titik putih menunjukkan melalui warna. Sila ambil perhatian bahawa saya membiarkan beberapa kawasan tidak dicat untuk membuat sorotan.

Langkah 3. Cara melukis buah masih hidup dengan pensel warna.

Dalam langkah ini saya menggelapkan strawberi dengan merah raspberi dan merah Tuscan, meninggalkan beberapa sorotan cahaya. Saya kemudian mencipta daun terang menggunakan warna kapur dan daun gelap menggunakan warna hijau rumput. Saya menggunakan hijau gelap di kawasan bayang-bayang.

Langkah 4. Cara melukis buah masih hidup dengan pensel warna.

Seterusnya, saya mengisi kira-kira separuh daripada anggur dengan warna blackberry dalam lapisan yang tidak rata, dengan kawasan terang dan gelap.

Langkah 5. Cara melukis buah masih hidup dengan pensel warna.

Seterusnya datang lapisan biru biru dan sebati dengan lapisan sebelumnya. Saya melukis batangnya menggunakan oker hijau dan sienna hangus. Sekarang mari kita beralih kepada anggur hijau. Lapisan pertama adalah chartreuse yang menguning dan kuning kenari, sekali lagi dengan sorotan. Saya juga mewarnakan pinggan dengan kelabu 30% sejuk.

Langkah 6. Cara melukis buah masih hidup dengan pensel warna.

Selepas meneduhkan anggur hijau dengan kapur dan oker hijau, saya gunakan pensel putih untuk mencerahkan sorotan pada semua buah. Saya kemudian menggunakan hitam untuk menggelapkan kawasan di antara dan di bawah buah. Untuk menyelesaikannya, saya menggunakan kelabu Perancis 90% untuk menggelapkan pinggan dan tepi pakan.
Kongsi kerja anda

Secara umum, dengan kedatangan musim bunga, nampaknya akan ada lebih banyak masa untuk berjalan dan berehat, tetapi seperti biasa terdapat tiga kali lebih banyak kerja dan juga pengajian, sesi, peperiksaan ... Paradoks kehidupan! Tetapi saya tidak akan merungut! Saya terima pergaduhan ini!

Kami tidak mempunyai kemenangan, kami hanya mempunyai pertempuran. Dan yang terbaik yang boleh kita harapkan ialah kita akan menemui sesuatu yang patut diperjuangkan. Dan jika kita bernasib baik, kita akan mencari seseorang yang bersedia untuk mengambil perjuangan ini dengan kita.

Marina Baidakova menulis kepada kami:

Marina Baidakova

Jika ia tidak terlalu menyusahkan, bolehkah saya mendapat pelajaran tentang melukis kehidupan pegun dengan pensel? jika boleh dengan cara yang lebih mudah, dan kemudian dengan cara yang lebih kompleks. Terima kasih!

Sejujurnya, saya sendiri tidak menguasai teknik yang begitu kompleks, saya selalunya melukis dan sebagainya. Saya rasa sudah tiba masanya untuk mula serius! Saya tidak berjanji untuk mengajar, tetapi saya akan memberitahu anda apa yang dinasihatkan oleh profesional dalam perkara ini.

Saya membaca beberapa buku mengenai topik ini dan berikut adalah beberapa petua:

• Apabila melihat alam semula jadi dan lukisan anda, juling mata dan anda akan melihat bahawa banyak perkara yang digeneralisasikan dan hanya warna tonal yang anda perlu sampaikan dalam lukisan anda kelihatan.
• Apabila bekerja dengan cat, sapukan sapuan pada bentuk objek, sering berundur dan lihat kerja anda dari jauh.
• Cuba dengar dan analisa apa-apa jenis kritikan.
• Jangan lukis objek yang anda lukis dengan warna yang sama. Lihat dengan teliti dan campurkan, tambahkan kepada warna utama warna lain yang terdapat dalam objek ini, jika tidak, kehidupan pegun tidak akan dilukis, tetapi dicat.
• Jangan berputus asa jika percubaan pertama anda tidak berjaya sepenuhnya. Ulangi kehidupan pegun yang sama, hanya dari sudut pandangan yang berbeza. Bagaimana kerja lebih anda lakukan, lebih baik. Kuantiti secara langsung mempengaruhi kualiti.
• Jangan buang karya anda, walaupun karya yang tidak berjaya, tetapi letakkannya dalam folder dan selepas satu atau dua bulan, letakkannya, analisa dengan teliti dan pilih karya yang, pada pendapat anda, paling berjaya.
• Jangan berhenti di situ, rumitkan tugas dengan setiap kerja, selang seli lukisan dengan lukisan, bekerja dari kehidupan dengan bekerja dari ingatan, dari kesan.

Tugasnya adalah untuk tidak melanggar idea yang anda fikirkan semasa proses lukisan. Oleh itu, anda tidak boleh melukis bermula dengan objek yang berasingan, secara beransur-ansur menambah seluruh imej kepadanya. Dalam kes ini, saiz perbandingan objek pasti akan dilanggar; lukisan mungkin tidak sesuai dengan helaian atau mungkin menjadi jauh lebih kecil daripada yang diperlukan. saya mula lukis epal dengan pensel: Langkah pertama adalah untuk menentukan kontur lukisan masa depan menggunakan pensel:
Dan kemudian saya mewarnakannya dengan pensel.
Ini adalah percubaan pertama saya, pada masa akan datang saya akan cuba membuat pengajaran langkah demi langkah. Cuba lukis epal juga, atau ambil contoh lain. Tunjukkan lukisan anda dan perkara lain yang ingin anda lihat. Saya membuat tutorial ini lama dahulu. Sekarang saya melukis dengan lebih baik. Lihat pelajaran baharu saya, ia benar-benar hebat:

1. Lukisan ;
2. Masih hidup dari

Still life adalah satu genre seni visual, di mana artis menangkap objek alam semula jadi. Diterjemah daripada Perancis inilah bunyinya: "sifat mati." Walau bagaimanapun, lebih tepat ialah frasa bahasa Inggeris still life, yang diterjemahkan sebagai "still life."

Keindahan genre

Seni masih hidup muncul sebagai genre pada abad ke-17 di Belanda. Menggambarkan objek biasa, artis berusaha untuk menyatakan keplastikan mereka, dan juga puisi. Sepanjang sejarah lukisan, pakar bebas bereksperimen dengan bentuk, warna, tekstur benda, dan penyelesaian komposisi dalam pelaksanaan lukisan.

Melakukannya langkah demi langkah bukanlah tugas yang sukar untuk artis pemula. Perkara utama ialah memilih komposisi yang betul dan melihatnya dalam perspektif spatial. Pelajaran kecil ini akan membantu anda merealisasikan percubaan ini.

Bagaimana untuk melukis kehidupan pegun dengan pensel

Kami akan mempertimbangkan langkah demi langkah di mana untuk mula bekerja, bagaimana untuk tidak membuat kesilapan dengan susunan objek dalam ruang lukisan dan bagaimana untuk menggambarkan cahaya dan bayang-bayang dengan betul. Perkara pertama yang perlu anda lakukan ialah memilih objek untuk hidupan pegun. Anda tidak sepatutnya mula melukis objek yang terlalu kompleks; lebih baik mengambil perkara yang paling biasa dengan geometri dalam bentuk yang jelas: cawan, buah, kotak. Anda boleh menggunakan gambar, tetapi lebih baik untuk memberi perhatian kepada alam semula jadi, kerana hanya dengan itu anda akan mempunyai peluang yang lebih baik untuk memeriksa objek secara terperinci dan menjelaskan butiran. Apabila anda menguasai seni hidupan mati, anda akan dapat merumitkan bentuk dan gubahan.

Jom jaga pencahayaan

Sebelum melukis kehidupan pegun dengan pensil, kami akan meletakkan objek secara beransur-ansur bersebelahan antara satu sama lain, tidak melupakan sumber cahaya. Objek boleh terletak pada jarak tertentu, tetapi ia akan menjadi lebih menarik jika ia bertindih sedikit di tepi satu sama lain. Aliran cahaya dari lampu akan membolehkan anda menekankan kontras warna dan sorotan dengan lebih ekspresif. Lebih baik jika ia jatuh dari sisi. Apabila bergantung bukan pada tiruan, tetapi pada cahaya matahari, anda mesti ingat bahawa luminary tidak berdiri diam, jadi sudut cahaya dan bayang-bayang akan berubah.

Mari mula melukis

Sebelum melukis kehidupan pegun, dengan pensel kita akan secara beransur-ansur menandakan lokasi objek, bagaimana tepi dan garisan mereka bersilang antara satu sama lain. Mari kita jelaskan satah di mana objek terletak, garis mendatar di belakang gubahan yang memisahkan meja dan dinding. Mari kita gariskan perspektif: untuk menggambarkan objek dalam ruang tiga dimensi, kita akan ingat bahawa ia tidak boleh dilukis pada garis yang sama. Saiz objek yang lebih dekat dengan kita akan lebih besar daripada yang terletak lebih jauh.

Kami melakar dengan garisan gelongsor ringan. Agar tidak tersilap dengan perkadaran objek, mari kita bayangkan secara mental paksi pusat bagi setiap daripada mereka. Anda boleh menggambarkannya pada helaian kertas di mana kita melukis kehidupan pegun dengan pensil. Mari lakarkan langkah demi langkah bentuk geometri, yang mendasari setiap objek, dan daripadanya kita akan mencipta objek itu sendiri. Epal dan cawan akan berdasarkan bulatan, kotak akan dibuat daripada parallelepiped, mangkuk gula akan berdasarkan segi empat sama, dan penutupnya akan menjadi bujur.

Apabila bentuk telah ditentukan, kami akan mula memperhalusi objek dengan garisan yang kemas dan yakin. Menggunakan pemadam kita akan menyingkirkan pukulan awal.

Langkah Akhir

Bagaimana untuk melukis kehidupan pegun dengan pensil, secara beransur-ansur mencipta jumlah objek? Di sini watak utama bayang-bayang dan sorotan bermain. Mari kita salin mereka dari kehidupan, lorekkan bahagian gelap objek dengan lebih ketat. Ia juga penting untuk memberi perhatian kepada bahagian komposisi manakah bayang-bayang lebih tertumpu, bagaimana dan di mana objek membuang bayang-bayang pada objek lain dan pada satah.

Kami akan membawa lakaran siap kepada kesempurnaan, melaraskan butiran lukisan, mengetatkan bayang-bayang dan tekstur objek dengan pukulan.

Diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia, perkataan "masih hidup" bermaksud "sifat mati". Ringkasnya, gambar sedemikian menggambarkan objek tidak bernyawa dalam sesuatu yang tertentu skema warna dan dengan ciri kejatuhan cahaya dan bayang-bayang. Sangat sukar untuk menggambarkan komposisi yang kelihatan menggunakan pensel dan cat, untuk menyampaikan semua warna, mood dan semangat. Oleh itu, untuk memudahkan tugas, artis konvensional mula membahagikan gubahan ke dalam kategori. Mereka mungkin bergantung pada masa tahun, pada warna dan pada objek yang digambarkan. Sekarang kita akan melihat musim luruh masih hidup, berkenalan dengan skema warna, gaya dan ciri-ciri lain.

Ciri-ciri masih hidup musim luruh

Kadang-kadang nampaknya melukis gambar musim luruh adalah aktiviti yang paling menarik. Mereka mengandungi sejumlah besar warna, tetapi semuanya dalam skema warna yang sama - hangat, merah dan kuning. Kehidupan pegun musim luruh boleh menjadi gelap, tepu atau terang, telus, tetapi dalam kedua-dua kes warna akan terang dan ekspresif. Latar belakang mungkin menarik perhatian anda, contohnya, objek dicat berdiri di tingkap, dan di belakang kaca anda boleh melihat langit biru terang. Dengan cara yang sama, perhatian boleh ditarik kepada objek yang terletak di latar depan gambar.

Sebagai peraturan, musim luruh masih hidup menunjukkan kepada kita hadiah musim ini, ciri-cirinya, yang bukan sahaja dalam warna. Ini boleh menjadi gambar penuaian (epal, labu, anggur), imej (aster, kekwa), yang pastinya digabungkan dengan barang-barang rumah - pasu, periuk, peti, dll. Antara artis yang melukis karya agung tersebut ialah tempat kehormatan diduduki oleh Eduard Panov, kontemporari kita. Karyanya mengandungi motif bunga dan sifat musim luruh yang lain.

Gambar musim luruh yang berbeza

Perlu diingat bahawa musim luruh sebagai seni telah berjalan jauh dari zaman dahulu hingga abad ke-21, dan selama berabad-abad orang telah menggambarkan segala-galanya yang mengelilingi mereka, termasuk lukisan musim luruh. Mereka menjadi paling munasabah pada abad ke-19, apabila trend yang mengikutinya juga menjadi relevan. Di antara karya agung pada masa itu, lukisan A. Gerasimov "Hadiah Musim Luruh" patut diberi perhatian. Nama kanvas bercakap untuk dirinya sendiri - ia menunjukkan masa keemasan dalam segala kemuliaannya.

Contoh dalam lukisan

Josef Lauer merakam musim ini dengan sedikit sentuhan romantisme dalam lukisannya "Peaches, Plums, Grapes, Melons and Autumn Flowers." Kehidupan pegun musim luruh ini telah mengekalkan semua nada hangat yang menjadi ciri zaman keemasan, itulah sebabnya ia dianggap sebagai salah satu piawaian lukisan musim luruh.

Tetapi Henri Fantin-Latour berjaya menggambarkan musim luruh dengan cara yang tidak konvensional dalam lukisannya "Bunga, Buah-buahan dan Labu." Kanvas dicat dengan warna merah, kaya, seolah-olah melalui kecerunan. Gaya adalah sesuatu antara romantisme, realisme dan primitivisme. Lukisan itu dianggap sebagai karya agung lukisan.

Dengan menggunakan Teknologi moden anda juga boleh menjadikannya unik musim luruh masih hidup. Foto objek di mana setiap naungan, setiap bayang-bayang dan pantulan ditangkap - karya seni abad baru. Lukisan sedemikian lebih realistik, tetapi masih bergantung pada mood tuan yang membuatnya.

Membuat lakaran

Pertama, lihat dengan baik bagaimana buah-buahan itu disusun dan bagaimana bentuk satu sesuai dengan bentuk yang lain. Kemudian ambil pastel hitam keras dan lakarkan keseluruhan komposisi. Lukis dengan pukulan pendek dan ringan, dengan mengingati bahawa ini adalah lakaran. Jangan berusaha untuk ketepatan mutlak.

Menggunakan nada latar belakang

Menggunakan sisi pastel kuning lemon, sapukan ton latar belakang pada semua buah berwarna hangat iaitu epal merah, oren, pisang kuning dan pir (kecuali anggur). Cuba jangan melangkaui garis besar setiap buah dan jangan lukis di atas kawasan yang akan dilukiskan sorotan kemudian. Gunakan hujung pastel untuk melukis garisan kuning yang lebih tajam untuk menunjukkan lengkung bawah pisang dan batangnya. Mencampur warna Dalam kes ini, pencampuran warna digunakan dengan sangat terhad, kerana artis kami berusaha untuk menggunakan sepenuhnya kemungkinan yang disediakan oleh permukaan kasar kertas pastel khas. Walau bagaimanapun, kehidupan pegun ini tidak dapat dilakukan tanpa mencampurkan sama sekali - ini adalah bagaimana sorotan pada anggur dicat, menyampaikan permainan cahaya pada permukaan beri. Keamatan warna putih di sini meningkat apabila ia menghampiri inti sorotan. Bayang-bayang daripada buah digambarkan menggunakan prinsip yang sama. Ia paling tepu di tengah dan beransur-ansur kabur ke arah tepi.

Kami terus bekerja

Sebaik sahaja anda telah menggariskan objek dan menutup buah dalam nada latar belakang, anda boleh beralih ke warna utama dan sorotan. Apabila mengasingkan satu buah dari yang lain di atas kertas, gunakan kedua-dua bahagian rata dan hujung pastel yang tajam.

Bentuk oren

Ambil pastel oren dan lukis beberapa garisan pendek berbentuk bulan sabit di dalam oren, mengikut garis besar buah. Gunakan kedua-dua hujung tajam dan bahagian rata pastel. Biasa warna jingga bercampur baik dengan warna yang lebih cerah warna hangat, jadi ia akan menutup sebahagian latar belakang kuning lemon.

Sapukan sapuan hijau pada pir dan pisang

Sekali lagi menggunakan kedua-dua hujung runcing dan bahagian rata pastel khaki, tambahkan warna kehijauan pada pir dan pisang. Beri perhatian kepada garis yang paling kompleks, menekankan bonjolan pir (di bahagian bawah) dan kaki pisang.

Tambah warna terang pada epal

Untuk melukis epal, ambil pastel merah muda. Tutup bahagian tengah epal dengan sapuan rata, dan kemudian lakukan perkara yang sama di sebelah kiri buah. Kemudian, dengan hujung tajam pastel, anda perlu meningkatkan warna di sekeliling kemurungan dengan batang dan menyerlahkan lagi garis besar utama epal.

Melukis anggur

Ambil pastel merah ceri dan cat di atas beri anggur dengan sapuan pendek supaya sapuan mengikut bentuknya. Biarkan kosong tempat di mana sorotan akan dipaparkan kemudian.

Kami terus melukis epal dan oren

Mari kita kembali ke pastel merah ceri sekali lagi, serta kawasan epal yang telah kita tutup dengan merah muda. Gunakan pukulan padat untuk menekankan bentuk buah. Jangan sentuh bahagian tengah kiri epal. Beralih ke oren, lorekkannya dengan pastel oren terang, cuba tiru bentuk buah.

Mari kita keluarkan nada paling gelap epal

Ambil pastel ungu gelap dan gunakan hujung yang tajam untuk menggariskan garis besar epal, serta lekukan melengkung di mana batangnya berada. Kemudian gunakan sisi pastel untuk menggelapkan sedikit bintik merah di tengah-tengah epal.

Sekarang mari kita kembali kepada anggur.

Menggunakan pastel ungu gelap, cat dengan sangat kuat dalam sapuan kecil di bahagian dalam setiap buah beri, cuba untuk menekankan bentuknya. Jangan lupa untuk meninggalkan kawasan yang sorotan akan muncul kemudian.

Mari tambahkan warna gelap pada pir, pisang dan anggur

Menggunakan oker kuning, tandakan bahagian paling gelap pada kulit pir dan pisang, seperti yang ditunjukkan dalam gambar. Gunakan garisan yang lebih padat di mana anggur memberikan sedikit bayangan pada pir. Untuk menunjukkan bentuk setiap anggur dengan lebih baik, gariskan tepi luar setiap anggur dengan hujung tajam pastel hitam.

Membawa anggur untuk bersinar

Ambil pastel putih dan pergerakan ringan Cat di atas semua serpihan yang masih tidak berlorek pada setiap anggur. Pada sebahagian daripadanya, jadikan sorotan sejelas mungkin. Untuk meletakkan sorotan dengan betul, semak lukisan anda dengan lebih kerap menggunakan gambar.

Tandakan tempat khaki terang pada oren dan tambahkan serlahan putih.

Kemudian tambahkan serlahan putih pada semua buah-buahan lain, seperti yang ditunjukkan dalam gambar, menggunakan bahagian rata pastel untuk ini. Sekarang, dengan hujung tajam pastel putih, lukiskan beberapa garisan serong di ceruk tempat batang epal duduk, dan kemudian dengan pastel coklat gelap. Gunakan warna yang sama untuk menggariskan tepi epal dan lorekkan sedikit bintik coklat muda untuk menjadikannya lebih gelap. Gosokkan serlahan pada anggur dengan lembut menggunakan hujung jari anda.

Selesai melukis oren

Menggunakan bahagian rata pastel, buat beberapa sapuan merah muda pada oren, tekankan bentuk dan garisannya. Sapukannya dengan sangat ringan. Selepas ini, gosok pastel merah dengan jari anda dengan berhati-hati.

Melukis latar belakang

Menggunakan pastel putih, buat satu siri strok mendatar dan menegak di sekeliling lukisan.

Biarkan hanya kawasan bersebelahan dengan pir di sebelah kanan dan oren di sebelah kiri tanpa teduhan - di sini anda boleh menambah bayang-bayang.

Menambah bayangan buah

Buat sapuan kecil dengan hujung pastel hitam untuk memperdalam bayang-bayang yang terletak di sekeliling anggur. Kemudian, dengan sisi rata pastel hitam, sapukan bayang-bayang cahaya pada permukaan meja khayalan dan gosokkannya dengan jari anda supaya ia beransur-ansur bertukar menjadi latar belakang putih.

Habis masih hidup

A Warna berbilang lapisan

Perkara yang baik tentang pastel ialah ia boleh digunakan lapisan demi lapisan. Nada yang lebih gelap terletak di atas nada asas yang terang, yang membantu memberikan kelantangan kepada objek yang digambarkan.

B Latar belakang yang licin

Latar belakang putih licin menyerlahkan bentuk kompleks buah-buahan berwarna terang.

DALAM bayang kabur

Peralihan lancar bayang-bayang yang jatuh dari buah ke latar belakang putih menjadikannya lebih semula jadi.