Pertunjukan Pierre Auguste Renoir. Poster, pengeluaran semula lukisan oleh artis terkenal dalam resolusi tinggi kualiti yang baik, clipart dan gambar besar untuk dimuat turun

Terdapat banyak perkara yang tidak disukai tentang Renoir. Terlalu banyak bogel tokoh perempuan bersandar di sofa yang tersergam indah seperti ayam gergasi yang sedia untuk dipetik. Mereka selalunya terlalu manis untuk menggerakkan imaginasi kita secara mendalam. miliknya kesan warna mungkin kelihatan terlalu sentimental dan lancar.

Dan apabila Renoir melukis landskap (yang jarang dilakukannya), dia sering dan rela bersandar pada warna yang dia jangkakan. Pendek kata, anda boleh segera mengenal pasti Renoir yang mudah dan biasa kepada kami semasa berjalan di sekitar Musée d'Orsay.

Sebagai contoh, di sini:

Lukisan artis - "Jambatan kereta api di Shatu"

Pierre Auguste Renoir - Pont du chemin de fer à Chatou, 1881 (Paris, Orsay)

Atau di sini:

Lukisan artis - "Tebing Sungai Seine di Champssey"

Pierre Auguste Renoir - Tebing Sungai Seine di Champrosay (La Seine à Champrosay), 1876 (Paris, Orsay)

Tetapi tidak dalam landskap Algeria.

Lukisan artis — “landskap Algeria. gaung buas»

Renoir melakukan perjalanan ke Algiers (sebuah jajahan Perancis di Afrika Utara) pada tahun 1881 dan beliau adalah satu-satunya Impresionis yang berbuat demikian. Dia membuat perjalanan kedua ke tahun hadapan- tetapi nyata lebih pendek daripada yang pertama. Penyelaman singkat dalam kehidupan Algeria sudah memadai. Motif oriental juga tidak menarik minat impresionis lain - bagi kebanyakan mereka, kawasan pedalaman Perancis adalah "cukup dalam." Apa yang Renoir lihat di Algiers adalah sangat luar biasa. Warna-warna terang, berkobar-kobar dari alam semula jadi liar, sukar dikawal, dan sering tidak terawat membuatkan dia terkejut. Dan artis itu menukar gayanya yang biasa.

Kami melihat gaung (gaung) di kawasan luar bandar berhampiran ibu kota Algeria - kawasan padang pasir yang liar dan liar yang dilitupi pokok renek, bunga, pokok dan rumput. Tajuk lukisan itu nampaknya merujuk kepada beberapa kejadian menarik yang berlaku di suatu tempat di sini, tetapi kami tidak melihat sebarang petunjuk pada kanvas.

Pierre Auguste Renoir - Landskap Algeria. Jurang orang buas. (Paysage algérien, le ravin de la femme sauvage), 1881 (Paris, Orsay)

Adalah mustahil untuk menentukan dengan tepat dari jarak berapa Renoir melihat kawasan ini - nampaknya segala-galanya berada di sebelah kita dan terus di hadapan kita tanpa sebarang peringkat perantaraan. Namun, jika dilihat dengan teliti, bahagian jauh gaung itu hilang dalam jerebu dan memanjangkan imej. Kami merasakan kedua-dua tanggapan hampir serentak. Seolah-olah mata Renoir telah menelan keseluruhan kelengkungan dan bentangan landskap, kemeriahan visual yang menarik dari garisan atas, bawah dan seberang.

Semuanya sedikit seperti rambut yang bertiup dalam angin liar dan degil ke semua arah serentak - berdenyut, beralun ke sana ke mari, sentiasa berubah dan berubah-ubah.

Pierre Auguste Renoir - Landskap Algeria. Jurang orang buas. (Paysage algérien, le ravin de la femme sauvage) , 1881 (Paris, Orsay) fragmen 1

Tidak serta merta mata kita mula bergerak dalam gambar ke arah tertentu. Pandangan kami serta-merta tersandung pada halangan lain dan kembali dengan sendirinya. Perjalanan visual kami merentasi permukaan lukisan adalah seperti roller coaster—bergelora, bergelombang, menyegarkan dan mengujakan. Tiada apa-apa yang berlaku untuk masa yang lama dan berterusan dalam gambar ini. Gayanya menyerupai Fauvisme awal dan bukannya Impresionisme.

Gambar itu terdiri daripada sejumlah besar kekasaran dan penyelewengan. Lihat, sebagai contoh, pada duri gaharu yang mengancam ini latar depan- dan kemudian serta-merta kelancaran dan kelancaran, walaupun tidak lama.

Kami juga melihat berapa banyak, banyak sapuan berus individu telah dibuat oleh artis. Nampaknya Renoir tidak lagi melakukan ini untuk menangkap kesan cahaya - itu akan menjadi agak dalam semangat impresionisme, tetapi untuk mengatasi jisim daun yang besar yang diperhatikan oleh mata artis.

Lukisan artis - "Ladang pisang"

Pierre Auguste Renoir - Padang pisang (Champ de bananiers), 1881 (Paris, Orsay)

Lukisan artis - "Jalan di rumput tinggi"

Ini adalah salah satu landskap Renoir yang paling dikenali. Laluan di rumput tinggi- hasil kerja bersama di udara terbuka dengan Claude Monet. Di sini Renoir menggunakan motif yang sama seperti Monet dalam Macach berhampiran Argenteuil: padang rumput yang penuh dengan kehijauan dan seorang wanita dengan seorang lelaki.

Claude Monet - Poppies berdekatan Argenteuil (Coquelicots), 1873 (Paris, Orsay)

Sama seperti Monet, Renoir mengulangi pasangan ini di latar belakang. Walau bagaimanapun, figuranya lebih ekspresif, mereka, dan bukan popia, adalah watak utama.

Pierre Auguste Renoir (Auguste Renoir) - Laluan di rumput tinggi (Chemin montant dans les hautes herbes) 1876- 1877 (Paris, Orsay)

Renoir melukis gambar ini dalam pukulan kecil, seperti yang biasa dilakukan oleh Impresionis. Tetapi cara ini tidak organik untuknya. Seperti yang dia akui, ia membenarkan "untuk membuat peralihan yang lebih lembut dari satu kunci ke kunci yang lain, tetapi teknik sedemikian memberikan tekstur yang kasar ... saya tidak tahan. Saya suka membelai gambar dengan tangan saya.

Pierre Auguste Renoir - Laluan di rumput tinggi (Chemin montant dans les hautes herbes) 1876- 1877 (Paris, Orsay) serpihan

(teks itu menggunakan bahan daripada artikel Michael Glover - Landskap Algeria. INPEDEN, Mac 2011 dan buku oleh A. Kiselev "Landscapes of the Impressionists", Siri "Great Canvases")

Pierre-Auguste Renoir dianggap sebagai salah satu tokoh terkemuka dalam Impresionisme. Sepanjang masa dia mencipta lebih daripada seribu lukisan. Artis itu begitu setia melukis sehinggakan dirantai kerusi roda, dia melukis dengan berus yang diikat pada tangannya.

Renoir mungkin tidak menjadi seorang artis. Sebagai seorang budak lelaki, dia menyanyi dalam koir gereja, dan guru itu dengan serius menegaskan bahawa dia dihantar untuk belajar muzik. Walau bagaimanapun, apabila ibu bapa melihat betapa cantiknya anak mereka melukis dengan arang di dinding, mereka menghantarnya kepada perantis. Dia melukis porselin di bengkel Encik Levy.

Renoir yang berusia 13 tahun bekerja dengan sangat pantas dan cekap. Pemilik bengkel itu tidak tahu sama ada mahu bergembira dengannya atau kecewa. "Budak lelaki! Dan dia membuat banyak wang!” dia mengeluh. Encik Levy dan menurunkan kadar bakat muda dan memindahkannya kepada kerja-kerja kecil, tetapi Pierre Auguste masih bekerja dengan begitu pantas sehingga dia tidak lama kemudian memperoleh banyak wang sehingga mereka cukup untuk membeli rumah untuk ibu bapanya.

Apabila Auguste Renoir berada di rumah Richard Wagner, dia berjaya melukis potret komposer terkenal itu hanya dalam masa 35 minit.

Walaupun fakta bahawa karya Renoir dikaitkan dengan impresionisme, artis itu tidak membawa dirinya ke dalam rangka kerja yang jelas dari gaya tertentu. Dia bereksperimen. Selepas mempelajari lukisan Renaissance, gaya kerja artis dipengaruhi oleh lukisan Raphael dan sarjana lain pada zaman itu. Tempoh kerjanya ini dipanggil "Ingres" (berasal daripada nama pemimpin akademik Eropah abad ke-19, Jean-Auguste-Dominique Ingres).

10 tahun terakhir abad ke-19 ditakrifkan oleh ahli sejarah seni sebagai tempoh "ibu-mutiara" Renoir. Pada masa itu pelukis secara aktif bereksperimen dengan peralihan warna, sambil mengekalkan gaya individunya sendiri. Lukisannya dipenuhi dengan permainan cahaya yang pelik dan daya tarikan yang istimewa.

Pada tahun 1897, artis itu jatuh dari basikalnya, patah tangannya. Dengan latar belakang ini, dia mengalami reumatik. Selepas 13 tahun lagi, Renoir mengalami serangan lumpuh, yang merantainya pada kerusi roda. Tetapi keinginan untuk mencipta lukisan membantu artis untuk hidup. Dia meminta pembantu rumah itu mengikat berus pada tangannya dan terus mencipta.

Kemasyhuran dan pengiktirafan sejagat datang kepada Renoir hanya dalam tahun lepas hidup dia. Apabila pada tahun 1917 lukisan "Umbrellas" dipamerkan di Galeri Nasional London, beratus-ratus surat mula datang kepada artis. Orang yang melihat kanvasnya mengucapkan tahniah kepada Renoir atas kejayaannya: "Sejak saat lukisan anda digantung dalam barisan yang sama dengan karya-karya tuan-tuan lama, kami mengalami kegembiraan yang kontemporari kami mengambil tempat yang sepatutnya dalam lukisan Eropah».

Pada tahun 1919, beberapa bulan sebelum kematiannya, Renoir yang sudah lumpuh tiba di Louvre, hanya untuk melihat lukisannya di muzium seni.

Renoir terus menjadi tajuk utama walaupun pada abad ke-21. Pada tahun 2009, seorang wanita membeli lukisan di pasar lambak dengan harga $7. Kemudian ternyata bahawa "Lanskap di tebing Sungai Seine" adalah milik berus Renoir dan dianggarkan antara 75 dan 100 ribu dolar AS.

Bukan sahaja lukisan oleh Auguste Renoir, tetapi juga karya seni lain, ironinya, berakhir di pasar lambak. Ini

Pierre Auguste Renoir (fr. Pierre-Auguste Renoir; 25 Februari 1841, Limoges - 3 Disember 1919, Cagnes-sur-Mer) - pelukis Perancis, artis grafik dan pengukir, salah seorang wakil utama impresionisme. Terkenal, pertama sekali, sebagai ahli potret sekular, bukan tanpa sentimen. Renoir adalah yang pertama daripada Impresionis untuk memenangi kejayaan dengan orang kaya Paris. Pada pertengahan 1880-an. dia sebenarnya berpecah dengan impresionisme, kembali kepada lineariti klasikisme, kepada "engrysme". Bapa pengarah terkenal Jean Renoir.

Auguste Renoir dilahirkan pada 25 Februari 1841 di Limoges, sebuah bandar di selatan Perancis Tengah. Renoir ialah anak keenam daripada 7 anak kepada tukang jahit miskin Leonard Renoir (1799-1874) dan isterinya Marguerite (1807-1896).

Pada tahun 1844 Renoir berpindah ke Paris. Di sini Auguste memasuki koir gereja di Katedral Saint-Eustache yang hebat. Dia mempunyai suara yang sedemikian sehingga pengarah koir, Charles Gounod, cuba meyakinkan ibu bapa budak itu untuk menghantarnya belajar muzik. Tetapi selain ini, Auguste menunjukkan hadiah artis itu. Apabila dia berumur 13 tahun, dia mula membantu keluarga, mendapat pekerjaan dengan tuan, dari mana dia belajar melukis pinggan porselin dan hidangan lain. Pada waktu malam, Auguste menghadiri sekolah lukisan.

Pada tahun 1865, di rumah rakannya, pelukis Jules Le Coeur, dia bertemu dengan Lisa Treo yang berusia 16 tahun. Dia tidak lama kemudian menjadi kekasih Renoir dan model kegemarannya. Pada tahun 1870, anak perempuan mereka Jeanne Marguerite dilahirkan - walaupun Renoir enggan mengakui bapanya secara rasmi. Hubungan mereka berterusan sehingga 1872, apabila Lisa meninggalkan Renoir dan berkahwin lain.

kerjaya kreatif Renoir telah diganggu pada tahun 1870-1871 apabila dia digubal menjadi tentera semasa Perang Franco-Prusia berakhir dengan kekalahan teruk untuk Perancis.

Pada tahun 1890, Renoir berkahwin dengan Alina Charigot, yang dia temui sepuluh tahun sebelumnya ketika dia seorang tukang jahit berusia 21 tahun. Mereka sudah mempunyai seorang anak lelaki, Pierre, dilahirkan pada tahun 1885. Selepas perkahwinan itu, mereka mempunyai dua lagi anak lelaki - Jean, dilahirkan pada tahun 1894, dan Claude (dikenali sebagai "Coco"), dilahirkan pada tahun 1901 dan menjadi salah seorang model kegemaran bapanya. Pada masa keluarganya akhirnya ditubuhkan, Renoir telah mencapai kejayaan dan kemasyhuran, diiktiraf sebagai salah seorang artis terkemuka Perancis dan berjaya menerima gelaran Knight of the Legion of Honor dari negeri itu.

Kebahagiaan peribadi dan kejayaan profesional Renoir dibayangi oleh penyakit. Pada tahun 1897, dia patah tangan kanannya akibat terjatuh dari basikalnya. Akibatnya, dia mengalami reumatik, dari mana artis itu menderita sehingga akhir hayatnya. Disebabkan ini, menjadi sukar bagi Renoir untuk tinggal di Paris, dan pada tahun 1903 keluarga Renoir berpindah ke ladang yang dipanggil "Colette" di bandar kecil Cagnes-sur-Mer.

Selepas serangan lumpuh yang berlaku pada tahun 1912, walaupun dua operasi pembedahan, Renoir dirantai pada kerusi roda, tetapi terus melukis dengan berus yang diletakkan di antara jarinya oleh seorang jururawat.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Renoir mendapat kemasyhuran dan pengiktirafan sejagat. Pada tahun 1917, apabila "Payung" beliau dipamerkan di London Galeri Nasional, beratus-ratus artis British dan hanya pencinta seni menghantar ucapan tahniah kepadanya, yang berkata: "Sejak saat lukisan anda disiarkan dalam baris yang sama dengan karya-karya tuan lama, kami mengalami kegembiraan bahawa kontemporari kami mengambil tempat yang sepatutnya dalam lukisan Eropah ". Lukisan Renoir turut dipamerkan di Louvre. Pada Ogos 1919 artis di kali terakhir melawat Paris untuk melihatnya.

Pada 2 Disember 1919, pada usia 79 tahun, Pierre-Auguste Renoir meninggal dunia di Cagnes-sur-Mer akibat radang paru-paru. Dikebumikan di Essua.

Ini adalah sebahagian daripada rencana Wikipedia yang digunakan di bawah lesen CC-BY-SA. Teks penuh artikel di sini →

Renoir dikaitkan dengan salah seorang pengasas impresionisme klasik, bagaimanapun, tidak seperti lukisan rakan-rakannya, lukisannya berkembang ke arah yang berbeza. Dia menumpukan kerjanya kepada teknik lukisan lutsinar. Menggunakan teknik yang sama sekali baru untuk menggunakan pukulan, Renoir mencapai struktur kerjanya yang berasingan, yang sangat membezakan karyanya daripada sekolah tuan lama.

Wanita dalam lukisan Renoir

Lukisan oleh Renoir, dengan nama yang benar-benar dikaitkan daya tarikan feminin, secara ajaib menyampaikan ciri-ciri kecantikan gadis yang hampir tidak ketara. Dia seorang yang optimis dan mencari manifestasi terbaik dalam hidup, cuba mengekalkannya dengan bantuan kinetik berus yang indah.

Sebagai mana yang memancarkan cahaya, dia tahu bagaimana untuk mencari dan menggambarkan hanya wajah yang ceria dan gembira. Sebahagian besarnya disebabkan oleh keupayaannya ini, serta cinta cinta yang wujud dalam diri manusia, pencipta menjadikan wanita sebagai intipati seninya.

Lukisan Renoir dengan tajuk "Joan Samary", "Ballerina", "Bathers" memberikan dalam dirinya seorang ahli alam semula jadi wanita, yang mempunyai cita-cita kecantikannya sendiri dan asing dengan konvensyen. Wanita dalam lukisan Auguste boleh dikenali, dan sesiapa yang pernah menemui sejarah lukisan dapat mengenali tangan tuannya. Setiap wanita sentiasa melihat dari kanvas dengan mata yang dipenuhi dengan dahaga akan cinta dan keinginan untuk perubahan. Antara ciri-ciri biasa yang kelihatan pada semua potret wanita artis, - semua wanita dalam lukisan mempunyai dahi kecil dan dagu berat.

"Potret Jeanne Samary" dan "Potret Henriette Hanriot"

Pada tahun 1877, pameran peribadi eksposisi artis telah diadakan dalam rangka kerja impresionisme. Di antara sebahagian besar karya, lukisan Renoir dengan tajuk "Potret Jeanne Samary" dan "Potret Henriette Hanriot" membangkitkan minat yang paling besar. Wanita yang digambarkan dalam gambar adalah pelakon. Penulis melukis potret mereka lebih daripada sekali. Lukisan-lukisan itu menarik perhatian sebahagian besarnya disebabkan oleh ilusi yang dicipta dengan mahir mengenai mobiliti latar belakang putih-biru, yang secara beransur-ansur mengembun di sekeliling garis besar Henriette feminin dan membawa penonton ke mata coklat baldunya. Walaupun pada hakikatnya pada umumnya eksposisi itu keluar dengan sangat kinetik dan emosional, ia pada masa yang sama kekal tidak bergerak, dengan penekanan pada kontras rabung alis gelap dan keriting merah yang lembut.

Dengan cara yang sama, Pierre Auguste Renoir, yang lukisannya tidak terkenal dengan penempatan aksen dan perincian, melukis potret Jeanne Samary yang menawan. Sosok pelakon itu nampaknya dibentuk daripada sapuan ungu berhias, yang sangat menyerap keseluruhan palet warna yang mungkin dan pada masa yang sama mengekalkan warna merah yang dominan. Renoir dengan mahir membawa penonton ke wajah gadis itu, menarik perhatian pada mulut yang ditarik, mata dan juga helaian rambut. Latar belakang meletakkan refleks pada wajah pelakon dengan pemerah pipi ungu, yang sangat sesuai dengan imej diva. Tubuh pelakon itu dipenuhi dengan pukulan tergesa-gesa ciri-ciri Impresionis.

Ciri teknikal prestasi Renoir

Pierre Auguste Renoir, yang lukisannya memancarkan semangat impresionisme, terus bekerja sehingga hari terakhir hidup, tidak membenarkan penyakit itu menghilangkannya dari warna. Sebagai tambahan kepada kecintaannya terhadap penggambaran sifat wanita, artis itu menjadi terkenal kerana keupayaannya menggunakan warna dengan berkesan dan bekerja dengan cat yang jarang digunakan oleh rakan sekerjanya dalam kraf.

Auguste adalah salah seorang daripada segelintir yang mahir menggunakan kombinasi warna hitam, kelabu dan putih pada kanvasnya supaya lukisan itu tidak kelihatan "kotor". Ideanya adalah untuk bereksperimen dengan ini warna melawat artis apabila dia entah bagaimana duduk dan menonton titisan hujan. Ramai ahli sejarah seni menyedari bahawa artis itu boleh dipanggil tuan imej payung, kerana dia sering menggunakan perincian ini dalam karyanya.

Untuk sebahagian besar, tuan menggunakan cat putih, cat kuning Neapolitan, biru kobalt, mahkota, ultramarine, kraplak, cat hijau zamrud dan vermilion untuk kerja, tetapi gabungan mahir mereka menghasilkan karya agung yang sangat indah. Lebih dekat dengan tahun 1860, ketika impresionisme mendapat momentum, palet warna Renoir mengalami perubahan dan dia mula menggunakan warna yang lebih terang, sebagai contoh, merah.

Pengaruh Monet terhadap kerja Renoir

Kes itu membawa Renoir ke mesyuarat dengan tidak kurang pentingnya untuk seni perancis pelukis, Nasib mereka saling berkaitan, dan untuk beberapa waktu mereka tinggal di apartmen yang sama, sentiasa mengasah kemahiran mereka, menggambarkan satu sama lain di atas kanvas. Sesetengah pengkritik berpendapat bahawa persamaan antara lukisan mereka sangat jelas, jika bukan kerana kapsyen di sudut kiri bawah, secara teknikalnya mustahil untuk membezakan mereka. Walau bagaimanapun, terdapat perbezaan yang jelas dalam kerja mereka. Sebagai contoh, Monet memberi tumpuan kepada permainan cahaya dan bayang-bayang, dengan itu dia mencipta kontras sendiri pada kanvas. Auguste lebih menghargai warna, yang menjadikan lukisannya lebih warni dan penuh cahaya. Satu lagi perbezaan asas dalam karya pelukis adalah bahawa lukisan Renoir, dengan nama-nama yang pasti dikaitkan dengan wanita, sentiasa tertarik kepada imej. figura manusia, manakala Claude Monet pastinya membawa mereka ke latar belakang.

Pierre Auguste Renoir (fr. Pierre-Auguste Renoir). Dilahirkan pada 25 Februari 1841 di Limoges - meninggal dunia pada 3 Disember 1919 di Cagnes-sur-Mer. pelukis Perancis, artis grafik dan pengukir, salah satu wakil utama impresionisme. Renoir dikenali terutamanya sebagai ahli potret sekular, dia adalah yang pertama daripada Impresionis yang berjaya dengan orang kaya Paris. Pada pertengahan 1880-an. sebenarnya pecah dengan impresionisme, kembali kepada linearitas klasikisme, kepada engrisme. Bapa pengarah terkenal Jean Renoir.

Auguste Renoir dilahirkan pada 25 Februari 1841 di Limoges, sebuah bandar yang terletak di selatan Perancis Tengah.

Renoir ialah anak ke-6 daripada 7 anak kepada tukang jahit miskin Leonard Renoir (1799-1874) dan isterinya Marguerite (1807-1896).

Pada tahun 1844, Renoir berpindah ke Paris, dan di sini Auguste memasuki koir gereja di Katedral Saint-Eustache yang besar. Dia mempunyai suara yang sedemikian sehingga pengarah koir, Charles Gounod, cuba meyakinkan ibu bapa budak itu untuk menghantarnya belajar muzik. Walau bagaimanapun, sebagai tambahan kepada ini, Auguste menunjukkan hadiah seorang artis, dan ketika dia berumur 13 tahun, dia mula membantu keluarganya dengan mendapatkan pekerjaan dengan seorang tuan, dari mana dia belajar melukis pinggan porselin dan hidangan lain. Pada waktu malam, Auguste menghadiri sekolah lukisan.

Pada awal tahun 1862, Renoir lulus peperiksaan untuk Sekolah seni yang bagus di Akademi Seni dan mendaftar dalam bengkel Gleyre. Di sana dia bertemu dengan Fantin-Latour, Sisley, Basil dan. Tidak lama kemudian mereka berkawan dengan Cezanne dan Pissarro, jadi tulang belakang kumpulan Impresionis masa depan telah dibentuk.

DALAM tahun-tahun awal Renoir dipengaruhi oleh karya Barbizons, Corot, Prudhon, Delacroix dan Courbet.

Pada tahun 1864, Gleyre menutup bengkel, latihan tamat. Renoir mula melukis kanvas pertamanya dan kemudian buat pertama kalinya mempersembahkan lukisan "Esmeralda menari di kalangan gelandangan" kepada Salon. Dia diterima, tetapi apabila kanvas itu dikembalikan kepadanya, penulis memusnahkannya.

Setelah memilih genre untuk karyanya pada tahun-tahun itu, dia tidak mengubahnya sehingga akhir hayatnya. Ini adalah landskap - "Jules le Coeur di Hutan Fontainebleau" (1866), adegan setiap hari - "The Frog" (1869), "Pont Neuf" (1872), masih hidup - "Spring Bouquet" (1866), " Still Life with a Bouquet and a Fan" (1871), potret - "Lisa with an umbrella" (1867), "Odalisque" (1870), bogel - "Diana the huntress" (1867).

Pada tahun 1865, di rumah rakannya, pelukis Jules Le Coeur, dia bertemu seorang gadis berusia 16 tahun. Lisa Treo, yang tidak lama kemudian menjadi kekasih Renoir dan model kegemarannya.

Pada tahun 1870, anak perempuan mereka Jeanne Marguerite dilahirkan, walaupun Renoir enggan mengakui bapanya secara rasmi. Hubungan mereka berterusan sehingga 1872, apabila Lisa meninggalkan Renoir dan berkahwin lain.

Kerjaya kreatif Renoir telah terganggu pada tahun 1870-1871, apabila dia digubal menjadi tentera semasa perang Franco-Prusia, yang berakhir dengan kekalahan teruk untuk Perancis.

Pada tahun 1872, Renoir dan rakan-rakannya mencipta "Perkongsian koperasi tanpa nama".

Pameran pertama perkongsian itu dibuka pada 15 April 1874. Renoir mempersembahkan pastel dan enam lukisan, antaranya ialah "Penari" dan "Lodge" (kedua-duanya - 1874). Pameran itu berakhir dengan kegagalan ahli perkongsian menerima nama panggilan yang menghina - "impresionis".

Walaupun kemiskinan, pada tahun-tahun inilah artis mencipta karya utamanya: Grands Boulevards (1875), Walk (1875), Ball at the Moulin de la Galette (1876), Nude (1876), Nude in the Sunlight" (1876). ), "Swing" (1876), "First Departure" (1876/1877), "Path in the Tall Grass" (1877).

Renoir secara beransur-ansur berhenti mengambil bahagian dalam pameran Impresionis. Pada tahun 1879, beliau mempersembahkan Potret penuh Pelakon Jeanne Sary (1878) dan Potret Madame Charpentier bersama Kanak-kanak (1878) kepada Salon pada tahun 1879 dan mencapai pengiktirafan sejagat, dan selepas kemerdekaan kewangan itu.

Dia terus melukis kanvas baru - khususnya, Clichy Boulevard (1880), Rowers' Breakfast (1881), On the Terrace (1881), yang menjadi terkenal. Renoir mengembara ke Algeria, kemudian ke Itali, di mana dia berkenalan dengan karya-karya klasik Renaissance, selepas itu rasa artistiknya berubah. Ingres adalah sumber inspirasi dalam tempoh ini, jadi ahli sejarah seni memanggil tempoh ini dalam karya artis "Ingres".

Renoir sendiri memanggil tempoh ini "masam". Dia melukis satu siri lukisan "Dance in the country" (1882/1883), "Dance in the city" (1883), "Dance in Bougival" (1883), serta kanvas seperti "In the Garden" (1885). ) dan "Umbrellas" (1881/1886), di mana masa lalu impresionis masih kelihatan, tetapi pendekatan baru Renoir untuk melukis muncul: persekitaran ditulis dengan cara impresionistik, angka-angka digariskan dengan garisan yang jelas.

Paling karya terkenal waktu ini - "Pemandian besar"(1884/1887). Untuk pembinaan gubahan, pengarang terlebih dahulu menggunakan lakaran dan lakaran. Garisan lukisan menjadi jelas dan jelas. Warna kehilangan kecerahan dan ketepuan dahulu, lukisan secara keseluruhan mula kelihatan lebih terkawal dan lebih sejuk. Untuk kerja ini diajukan: Alina Sharigo - isteri artis dan Suzanne Valadon - model dan artis Renoir, ibu kepada Maurice Utrillo.

Pada tahun 1890, Renoir berkahwin dengan Aline Charigot., yang dia temui sepuluh tahun sebelumnya ketika dia seorang tukang jahit berusia 21 tahun. Mereka sudah mempunyai seorang anak lelaki, Pierre, dilahirkan pada tahun 1885, dan selepas perkahwinan mereka mempunyai dua lagi anak lelaki - Jean, dilahirkan pada tahun 1894, dan Claude (dikenali sebagai "Coco"), dilahirkan pada tahun 1901 dan menjadi salah seorang bapa model yang paling disayangi. .

Pada masa keluarganya akhirnya ditubuhkan, Renoir telah mencapai kejayaan dan kemasyhuran, diiktiraf sebagai salah seorang artis terkemuka Perancis dan berjaya menerima gelaran Knight of the Legion of Honor dari negeri itu.

Pada tahun 1892, Durand-Ruel dibuka pameran besar lukisan oleh Renoir, yang merupakan satu kejayaan besar. Pengiktirafan juga datang daripada pegawai kerajaan - lukisan "Girls at the Piano" (1892) dibeli untuk Muzium Luxembourg.

Renoir mengembara ke Sepanyol, di mana dia berkenalan dengan karya Velasquez dan Goya.

Pada awal 90-an, perubahan baru berlaku dalam seni Renoir. Dengan cara yang indah, warna iridescence muncul, itulah sebabnya tempoh ini kadang-kadang dipanggil "ibu-mutiara".

Pada masa ini, Renoir melukis lukisan seperti "Epal dan Bunga" (1895/1896), "Spring" (1897), "Son Jean" (1900), "Potret Puan Gaston Bernheim" (1901). Dia mengembara ke Belanda, di mana dia berminat dengan lukisan Vermeer dan Rembrandt.

Tempoh "mutiara" memberi laluan kepada "merah", dinamakan demikian kerana keutamaan untuk warna bunga merah dan merah jambu.

Renoir terus melukis landskap yang cerah, masih hidup dengan warna-warna cerah, potret anak-anaknya, wanita telanjang, mencipta A Walk (1906), Potret Ambroise Vollard (1908), Gabriel in a Red Blouse (1910), Bouquet of Roses "( 1909/1913), "Wanita dengan mandolin" (1919).

Kebahagiaan peribadi dan kejayaan profesional Renoir dibayangi oleh penyakit. Pada tahun 1897, Renoir patah tangan kanannya selepas terjatuh dari basikalnya. Akibatnya, dia menghidap penyakit reumatik, yang mana dia menderita sepanjang hayatnya. Rheumatism menyukarkan Renoir untuk tinggal di Paris, dan pada tahun 1903 keluarga Renoir berpindah ke ladang yang dipanggil "Colette" di bandar kecil Cagnes-sur-Mer.

Selepas serangan kelumpuhan yang berlaku pada tahun 1912, walaupun dua kali pembedahan, Renoir hanya menggunakan kerusi roda, tetapi terus menulis dengan berus yang diletakkan seorang jururawat di antara jari-jarinya.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Renoir mendapat kemasyhuran dan pengiktirafan sejagat. Pada tahun 1917, apabila beliau "Payung" telah dipamerkan di Galeri Nasional London, beratus-ratus artis British dan hanya pencinta seni menghantar ucapan tahniah kepadanya, yang berkata: "Dari saat lukisan anda digantung di baris yang sama dengan karya-karya tuan lama, kami mengalami kegembiraan yang kontemporari kami mengambil tempat yang sepatutnya dalam lukisan Eropah.

Lukisan Renoir juga dipamerkan di Louvre, dan pada Ogos 1919 artis itu melawat Paris buat kali terakhir untuk melihatnya. Pada 2 Disember 1919, Pierre-Auguste Renoir meninggal dunia di Cagnes-sur-Mer akibat radang paru-paru pada usia 78 tahun. Dikebumikan di Essua.