Senarai nama artis Renaissance. Lukisan Itali zaman Renaissance
Bagi orang Eropah, tempoh Zaman Pertengahan yang gelap telah berakhir, diikuti oleh Renaissance. Ia membenarkan untuk menghidupkan semula warisan Antikuiti yang hampir hilang dan mencipta karya seni yang hebat. Peranan penting dalam pembangunan umat manusia dimainkan oleh saintis Renaissance.
Paradigma
Krisis dan kemusnahan Byzantium membawa kepada kemunculan beribu-ribu pendatang Kristian yang membawa buku bersama mereka di Eropah. Dalam manuskrip ini dikumpulkan pengetahuan tentang zaman purba, separuh dilupakan di barat benua. Mereka menjadi asas humanisme, yang meletakkan manusia, ideanya dan keinginan untuk kebebasan di hadapan. Lama kelamaan, di bandar-bandar di mana peranan jurubank, tukang, pedagang dan tukang meningkat, pusat-pusat sains dan pendidikan sekular mula muncul, yang bukan sahaja tidak berada di bawah pemerintahan Gereja Katolik, tetapi sering melawan perintahnya.
Lukisan oleh Giotto (Renaissance)
Seniman pada Zaman Pertengahan mencipta karya yang kebanyakannya mengandungi kandungan keagamaan. khususnya, untuk masa yang lama Genre utama lukisan ialah lukisan ikon. Orang pertama yang memutuskan untuk membawa orang biasa ke kanvasnya, serta meninggalkan cara penulisan kanonik yang wujud dalam sekolah Byzantine, ialah Giotto di Bondone, yang dianggap sebagai perintis Proto-Renaissance. Pada lukisan dinding gereja San Francesco, yang terletak di bandar Assisi, dia menggunakan permainan chiaroscuro dan berpindah dari struktur komposisi yang diterima umum. Walau bagaimanapun, karya utama Giotto ialah lukisan Kapel Arena di Padua. Menariknya, sejurus selepas pesanan ini, artis dipanggil untuk menghiasi dewan bandar. Dalam mengerjakan salah satu lukisan, untuk mencapai kebolehpercayaan terbesar dalam imej "tanda syurga", Giotto berunding dengan ahli astronomi Pietro d'Abano. Oleh itu, terima kasih kepada artis ini, lukisan tidak lagi menggambarkan orang, objek dan fenomena semula jadi mengikut kanon tertentu dan menjadi lebih realistik.
Leonardo da Vinci
Ramai tokoh Renaissance mempunyai bakat serba boleh. Walau bagaimanapun, tiada satu pun daripada mereka boleh dibandingkan dalam serba boleh dengan Leonardo da Vinci. Dia membezakan dirinya sebagai pelukis, arkitek, pengukir, ahli anatomi, naturalis dan jurutera yang cemerlang.
Pada tahun 1466, Leonardo da Vinci pergi belajar di Florence, di mana, sebagai tambahan kepada lukisan, dia belajar kimia dan lukisan, dan juga memperoleh kemahiran dalam bekerja dengan logam, kulit dan plaster.
Kanvas indah pertama artis telah menonjolkan dia di kalangan rakan-rakannya di kedai. Sepanjang hayatnya yang panjang, pada masa itu, 68 tahun, Leonardo da Vinci mencipta karya agung seperti Mona Lisa, John the Baptist, Lady with a Ermine, Makan malam terakhir"dan sebagainya.
Seperti tokoh-tokoh terkenal Renaissance yang lain, artis itu berminat dalam sains dan kejuruteraan. Khususnya, diketahui bahawa kunci pistol beroda yang dicipta olehnya telah digunakan sehingga abad ke-19. Di samping itu, Leonardo da Vinci mencipta lukisan payung terjun, pesawat, lampu sorot, skop tompok dengan dua kanta, dsb.
Michelangelo
Apabila persoalan tentang apa yang diberikan oleh tokoh Renaissance kepada dunia dibincangkan, senarai pencapaian mereka semestinya mengandungi karya arkitek, artis dan pengukir yang cemerlang ini.
Antara ciptaan Michelangelo Buonarroti yang paling terkenal ialah lukisan dinding siling Kapel Sistine, patung David, arca Bacchus, patung marmar Madonna of Bruges, lukisan "The Torment of St. Anthony" dan banyak lagi. karya seni dunia yang lain.
Rafael Santi
Artis itu dilahirkan pada tahun 1483 dan hidup hanya 37 tahun. Walau bagaimanapun, warisan hebat Rafael Santi meletakkannya di baris pertama mana-mana penarafan simbolik " Tokoh ternama zaman Renaissance."
Antara karya agung artis ialah "The Coronation of Mary" untuk altar Oddi, "Potret of Pietro Bembo", "Lady with a Unicorn", banyak lukisan dinding yang ditugaskan untuk Stanza della Senyatura, dsb.
Puncak karya Raphael ialah "Sistine Madonna", dicipta untuk mezbah kuil biara St. Sixtus di Piacenza. Gambar ini memberi kesan yang tidak dapat dilupakan kepada sesiapa yang melihatnya, kerana Mary menggambarkannya dengan cara yang tidak dapat difahami menggabungkan intipati bumi dan syurgawi Ibu Tuhan.
Albrecht Dürer
Tokoh terkenal zaman Renaissance bukan sahaja orang Itali. Antaranya ialah pelukis dan pengukir Jerman Albrecht Dürer, yang dilahirkan di Nuremberg pada tahun 1471. Karya beliau yang paling penting ialah "Landauer Altarpiece", potret diri (1500), lukisan "Feast of the Rose Wreaths", tiga "Master Engravings". Yang terakhir ini dianggap sebagai karya agung seni grafik semua zaman dan bangsa.
Titian
Tokoh-tokoh besar Renaissance dalam bidang lukisan telah meninggalkan kita gambar-gambar sezaman mereka yang paling terkenal. Salah seorang pelukis potret terkemuka pada zaman ini seni Eropah ialah Titian, yang berasal dari jenis yang dikenali Vecellio. Dia diabadikan di atas kanvas Federico Gonzaga, Charles V, Clarissa Strozzi, Pietro Aretino, arkitek Giulio Romano dan ramai lagi. Selain itu, berusnya tergolong dalam kanvas pada subjek daripada mitologi kuno. Betapa tingginya artis itu dihargai oleh orang sezaman terbukti dengan fakta bahawa apabila berus yang jatuh dari tangan Titian tergesa-gesa untuk mengambil maharaja Charles V. Raja menjelaskan tindakannya dengan mengatakan bahawa berkhidmat kepada tuan seperti itu adalah satu penghormatan bagi sesiapa.
Sandro Botticelli
Artis itu dilahirkan pada tahun 1445. Pada mulanya, dia akan menjadi tukang emas, tetapi kemudian dia masuk ke bengkel Andrea Verrocchio, dari mana Leonardo da Vinci pernah belajar. Bersama dengan karya tema keagamaan, artis mencipta beberapa lukisan kandungan sekular. Karya agung Botticelli termasuk lukisan "The Birth of Venus", "Spring", "Pallas and the Centaur" dan banyak lagi.
Dante Alighieri
Tokoh-tokoh besar Renaissance meninggalkan tanda mereka yang tidak dapat dihapuskan pada kesusasteraan dunia. Salah seorang penyair yang paling terkenal pada zaman ini ialah Dante Alighieri, yang dilahirkan pada tahun 1265 di Florence. Pada usia 37 tahun dia dibuang kerja kampung halaman kerana mereka pandangan politik dan merayau-rayau sehingga ke akhir hayatnya.
Semasa kecil, Dante jatuh cinta dengan rakan sebayanya Beatrice Portinari. Membesar, gadis itu berkahwin lain dan meninggal dunia pada usia 24 tahun. Beatrice menjadi muse penyair, dan kepadanya dia mendedikasikan karyanya, termasuk cerita " Kehidupan baru". Pada tahun 1306, Dante mula mencipta " Lawak Ilahi”, di mana dia telah bekerja selama hampir 15 tahun. Di dalamnya, dia mendedahkan keburukan masyarakat Itali, kejahatan paus dan kardinal, dan menempatkan Beatricenya di "syurga".
William Shakespeare
Walaupun idea-idea Renaissance sampai ke Kepulauan British dengan sedikit kelewatan, karya seni yang luar biasa juga dicipta di sana.
Khususnya, salah seorang penulis drama paling terkenal dalam sejarah umat manusia, William Shakespeare, bekerja di England. Selama lebih 500 tahun, lakonannya tidak meninggalkan pentas teater di seluruh pelusuk dunia. Dia menulis tragedi "Othello", "Romeo dan Juliet", "Hamlet", "Macbeth", serta komedi "Twelfth Night", "Much Ado About Nothing" dan banyak lagi. Selain itu, Shakespeare terkenal dengan sonetanya yang didedikasikan untuk Lady Swarthy yang misterius.
Leon Battista Alberti
Renaissance juga menyumbang kepada perubahan dalam penampilan bandar-bandar Eropah. Dalam tempoh ini, karya seni bina yang hebat telah dicipta, termasuk Katedral Rom St. Peter, tangga Laurentian, Katedral Florence, dll. Bersama-sama dengan Michelangelo, saintis terkenal Leon Battista Alberti adalah antara arkitek terkenal zaman Renaissance. Beliau memberi sumbangan besar kepada seni bina, teori seni dan kesusasteraan. Bidang minatnya juga termasuk masalah pedagogi dan etika, matematik dan kartografi. Dia mencipta salah satu yang pertama kertas saintifik mengenai seni bina, bertajuk "Sepuluh Buku Seni Bina". Kerja ini memberi impak yang besar kepada generasi berikutnya rakan sekerjanya.
Sekarang anda paling tahu tokoh terkenal budaya Renaissance, berkat tamadun manusia yang mencapai pusingan baru perkembangannya.
Semasa Renaissance, banyak perubahan dan penemuan berlaku. Benua baru diteroka, perdagangan berkembang, perkara penting dicipta, seperti kertas, kompas marin, serbuk mesiu dan lain-lain lagi. Perubahan dalam lukisan juga sangat penting. Lukisan Renaissance mendapat populariti yang besar.
Gaya dan trend utama dalam karya tuan
Tempoh itu adalah salah satu yang paling membuahkan hasil dalam sejarah seni. Karya agung sejumlah besar sarjana cemerlang boleh didapati hari ini dalam pelbagai pusat seni. Inovator muncul di Florence pada separuh pertama abad kelima belas. Lukisan Renaissance mereka menandakan permulaan era baru dalam sejarah seni.
Pada masa ini, sains dan seni menjadi sangat berkait rapat. Para saintis artis berusaha untuk menguasai dunia fizikal. Pelukis cuba menggunakan idea yang lebih tepat tentang tubuh manusia. Ramai artis berusaha untuk realisme. Gaya ini bermula dengan The Last Supper karya Leonardo da Vinci, yang dilukisnya selama hampir empat tahun.
Salah satu karya yang paling terkenal
Ia dicat pada tahun 1490 untuk refectory biara Santa Maria delle Grazie di Milan. Kanvas itu mewakili jamuan terakhir Yesus bersama murid-muridnya sebelum dia ditangkap dan dibunuh. Orang sezaman yang menonton karya artis dalam tempoh ini mencatatkan bagaimana dia boleh melukis dari pagi hingga petang tanpa berhenti untuk makan. Dan kemudian dia boleh meninggalkan lukisannya selama beberapa hari dan tidak mendekatinya sama sekali.
Artis itu sangat bimbang tentang imej Kristus sendiri dan pengkhianat Yudas. Apabila gambar itu akhirnya siap, ia telah diiktiraf sebagai karya agung. "The Last Supper" adalah salah satu yang paling popular hingga ke hari ini. Pengeluaran semula Renaissance sentiasa mendapat permintaan tinggi, tetapi karya agung ini ditandai dengan banyak salinan.
Karya yang diiktiraf, atau senyuman misteri seorang wanita
Antara karya yang dicipta oleh Leonardo pada abad keenam belas ialah potret yang dipanggil "Mona Lisa", atau "La Gioconda". Dalam era moden, ini mungkin lukisan paling terkenal di dunia. Dia menjadi popular terutamanya kerana senyuman sukar difahami pada wajah wanita yang digambarkan pada kanvas. Apa yang membawa kepada misteri sedemikian? Kerja mahir tuan, kebolehan meneduhkan sudut mata dan mulut dengan begitu mahir? Sifat sebenar senyuman ini tidak dapat ditentukan sehingga kini.
Keluar dari persaingan dan butiran lain gambar ini. Perlu memberi perhatian kepada tangan dan mata seorang wanita: dengan ketepatan apa artis bertindak balas terhadap butiran terkecil kanvas semasa menulisnya. Tidak kurang menarik ialah landskap dramatik di latar belakang gambar, dunia di mana segala-galanya seolah-olah berada dalam keadaan fluks.
Seorang lagi wakil lukisan terkenal
Tidak kurang dari wakil terkenal Renaissance - Sandro Botticelli. Ini adalah seorang pelukis Itali yang hebat. Lukisan Renaissance beliau juga sangat popular di kalangan julat yang luas penonton. "Adoration of the Magi", "Madonna and Child on the Throne", "Annunciation" - karya Botticelli ini, yang didedikasikan untuk tema keagamaan, telah menjadi pencapaian hebat artis.
Yang lagi satu kerja yang ketara tuan - "Madonna Magnificat". Dia menjadi terkenal selama bertahun-tahun kehidupan Sandro, seperti yang dibuktikan oleh banyak pembiakan. Lukisan serupa dalam bentuk bulatan agak diminati di Florence pada abad kelima belas.
Satu giliran baru dalam kerja pelukis
Bermula pada tahun 1490, Sandro mengubah gayanya. Ia menjadi lebih pertapa, gabungan warna kini lebih terkawal, nada gelap sering diutamakan. Pendekatan baru pencipta untuk menulis karyanya sangat ketara dalam "Penobatan Maria", "Ratapan Kristus" dan kanvas lain yang menggambarkan Madonna dan Anak.
Karya agung yang dilukis oleh Sandro Botticelli pada masa itu, sebagai contoh, potret Dante, tidak mempunyai latar belakang landskap dan dalaman. Salah satu ciptaan artis yang tidak kurang pentingnya ialah "Mistik Krismas". Gambar itu dicat di bawah pengaruh masalah yang berlaku pada akhir tahun 1500 di Itali. Banyak lukisan oleh seniman Renaissance bukan sahaja mendapat populariti, mereka menjadi contoh untuk pelukis generasi akan datang.
Seorang artis yang kanvasnya dikelilingi oleh aura kekaguman
Rafael Santi da Urbino bukan sahaja tetapi juga seorang arkitek. Lukisan Renaissance beliau dikagumi kerana kejelasan bentuk, kesederhanaan komposisi, dan pencapaian visual kebesaran manusia yang ideal. Bersama-sama dengan Michelangelo dan Leonardo da Vinci, dia adalah salah satu daripada triniti tradisional tuan terhebat pada zaman ini.
Dia menjalani kehidupan yang agak singkat, hanya 37 tahun. Tetapi pada masa ini dia mencipta sejumlah besar karya agungnya. Beberapa karyanya ada di Istana Vatican di Rom. Tidak semua penonton boleh melihat dengan mata mereka sendiri lukisan artis Renaissance. Foto karya agung ini tersedia untuk semua orang (sesetengahnya dibentangkan dalam artikel ini).
Karya Raphael yang paling terkenal
Dari 1504 hingga 1507, Raphael mencipta keseluruhan siri Madonnas. Lukisan-lukisan itu dibezakan dengan kecantikan yang mempesonakan, kebijaksanaan dan pada masa yang sama sejenis kesedihan yang tercerahkan. Lukisan beliau yang paling terkenal ialah " Sistine Madonna". Dia digambarkan melayang di langit dan turun dengan lancar kepada orang ramai dengan Bayi dalam pelukannya. Pergerakan inilah yang dapat digambarkan oleh artis dengan sangat mahir.
Karya ini telah mendapat pujian ramai pengkritik terkenal, dan mereka semua membuat kesimpulan yang sama bahawa ia memang jarang berlaku dan luar biasa. Semua lukisan Renaissance mempunyai sejarah yang panjang. Tetapi ia telah menjadi paling popular kerana pengembaraannya yang tidak berkesudahan sejak penubuhannya. Selepas melalui pelbagai ujian, dia akhirnya mengambil tempat yang sepatutnya di antara pameran Muzium Dresden.
Lukisan Renaissance. Gambar lukisan terkenal
Dan seorang lagi pelukis Itali yang terkenal, pengukir, dan juga seorang arkitek yang mempunyai kesan besar terhadap perkembangan seni Barat ialah Michelangelo di Simoni. Walaupun fakta bahawa dia dikenali terutamanya sebagai pengukir, terdapat juga karya lukisannya yang indah. Dan yang paling penting ialah siling Kapel Sistina.
Kerja ini dijalankan selama empat tahun. Ruang itu meliputi kira-kira lima ratus meter persegi dan mengandungi lebih daripada tiga ratus angka. Di tengah-tengah terdapat sembilan episod dari kitab Kejadian, dibahagikan kepada beberapa kumpulan. Penciptaan bumi, penciptaan manusia dan kejatuhannya. Antara yang paling banyak lukisan terkenal di siling - "Penciptaan Adam" dan "Adam dan Hawa".
Karyanya yang paling terkenal ialah Penghakiman Terakhir. Ia dibuat pada dinding mezbah Sistine Chapel. Lukisan dinding menggambarkan kedatangan kedua Yesus Kristus. Di sini Michelangelo mengabaikan standard konvensyen seni dalam tulisan Yesus. Dia menggambarkannya dengan struktur badan berotot yang besar, muda dan tidak berjanggut.
Maksud Agama, atau Seni Zaman Renaissance
Lukisan Renaissance Itali menjadi asas kepada perkembangan seni Barat. Banyak karya popular generasi pencipta ini memberi impak besar kepada artis yang berterusan sehingga kini. Seniman hebat pada zaman itu memberi tumpuan topik agama, sering bekerja atas perintah pelanggan kaya, termasuk Paus sendiri.
Agama benar-benar meresap kehidupan seharian orang zaman ini, sangat tertanam dalam minda artis. Hampir semua kanvas agama berada di muzium dan repositori seni, tetapi pengeluaran semula lukisan Renaissance yang berkaitan bukan sahaja dengan subjek ini boleh didapati di banyak institusi dan juga rumah biasa. Orang ramai akan mengagumi karya itu tanpa henti tuan terkenal tempoh itu.
Renaissance (Renaissance). Itali. abad XV-XVI. kapitalisme awal. Negara ini diperintah oleh bankir kaya. Mereka meminati seni dan sains.
Orang kaya dan berkuasa mengumpulkan mereka yang berbakat dan bijak di sekeliling mereka. Penyair, ahli falsafah, pelukis dan pengukir mempunyai perbualan setiap hari dengan pelanggan mereka. Untuk seketika nampaknya rakyat diperintah oleh orang bijak, seperti yang dikehendaki Plato.
Mereka mengingati orang Rom dan Yunani kuno. Yang juga membina masyarakat rakyat bebas. Di mana nilai utama adalah seseorang (tidak dikira hamba, sudah tentu).
Zaman Renaissance bukan sekadar meniru seni tamadun purba. Ini adalah campuran. Mitologi dan Kristian. Realisme alam semula jadi dan keikhlasan imej. Kecantikan fizikal dan kecantikan rohani.
Ia hanya kilat. Tempoh Renaissance Tinggi adalah kira-kira 30 tahun! Dari tahun 1490-an hingga 1527 Dari awal berbunga kreativiti Leonardo. Sebelum karung Rom.
Mirage dunia yang ideal cepat pudar. Itali terlalu rapuh. Dia tidak lama kemudian diperhambakan oleh diktator lain.
Walau bagaimanapun, 30 tahun ini telah mengenal pasti ciri-ciri utama lukisan Eropah 500 tahun ke hadapan! Sehingga .
Realisme imej. Antroposentrisme (apabila seseorang itu watak utama dan wira). Perspektif linear. Cat minyak. Potret. Pemandangan…
Hebatnya, dalam 30 tahun ini, beberapa tuan cemerlang bekerja sekaligus. Yang pada masa lain dilahirkan satu dalam 1000 tahun.
Leonardo, Michelangelo, Raphael dan Titian adalah raksasa zaman Renaissance. Tetapi adalah mustahil untuk tidak menyebut dua pendahulu mereka. Giotto dan Masaccio. Tanpanya tidak akan ada Renaissance.
1. Giotto (1267-1337)
Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Serpihan lukisan "Five Masters of the Florentine Renaissance". Permulaan abad ke-16. . abad XIV. Proto-Renaissance. Watak utamanya ialah Giotto. Ini adalah seorang tuan yang merevolusikan seni sendirian. 200 tahun sebelum Renaissance Tinggi. Jika tidak kerana dia, zaman yang amat dibanggakan oleh manusia tidak akan datang.
Sebelum Giotto terdapat ikon dan lukisan dinding. Mereka dicipta mengikut kanun Byzantine. Muka bukannya muka. angka rata. Ketidakpadanan berkadar. Daripada landskap - latar belakang emas. Sebagai contoh, pada ikon ini.
Guido da Siena. Pemujaan orang Majusi. 1275-1280 Altenburg, Muzium Lindenau, Jerman. Dan tiba-tiba lukisan dinding Giotto muncul. pada mereka rajah tiga dimensi. Wajah orang mulia. Sedih. Sedih. Terkejut. Tua dan muda. Berbeza.
Lukisan dinding oleh Giotto di Gereja Scrovegni di Padua (1302-1305). Kiri: Ratapan Kristus. Tengah: Ciuman Yudas (detail). Kanan: Pengumuman St. Anne (ibu Mary), serpihan.
Ciptaan utama Giotto adalah kitaran lukisan dindingnya di Kapel Scrovegni di Padua. Apabila gereja ini dibuka kepada umat, orang ramai berbondong-bondong ke dalamnya. Kerana mereka tidak pernah melihat perkara seperti itu.
Lagipun, Giotto melakukan sesuatu yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Dia seolah-olah menterjemah cerita alkitabiah ke dalam bahasa yang mudah difahami. Dan mereka telah menjadi lebih mudah diakses. orang biasa.
Giotto. Pemujaan orang Majusi. 1303-1305 Fresco di Kapel Scrovegni di Padua, Itali. Inilah yang akan menjadi ciri ramai sarjana Renaissance. Laconisme imej. Emosi hidup watak-watak. Realisme.
Baca lebih lanjut mengenai lukisan dinding tuan dalam artikel.
Giotto dikagumi. Tetapi inovasinya tidak dikembangkan lagi. Fesyen untuk gothic antarabangsa datang ke Itali.
Hanya selepas 100 tahun seorang tuan akan muncul, pengganti yang layak kepada Giotto.
2. Masaccio (1401-1428)
Masaccio. Potret diri (serpihan lukisan "Saint Peter di mimbar"). 1425-1427 Gereja Kecil Brancacci di Santa Maria del Carmine, Florence, Itali. Permulaan abad ke-15. Apa yang dipanggil Renaissance Awal. Seorang lagi inovator memasuki tempat kejadian.
Masaccio adalah artis pertama yang digunakan perspektif linear. Ia direka oleh rakannya, arkitek Brunelleschi. Kini dunia yang digambarkan telah menjadi serupa dengan yang sebenar. Seni bina mainan adalah pada masa lalu.
Masaccio. Saint Peter menyembuhkan dengan bayang-bayangnya. 1425-1427 Gereja Kecil Brancacci di Santa Maria del Carmine, Florence, Itali. Dia menerima pakai realisme Giotto. Namun, tidak seperti pendahulunya, dia sudah mengetahui anatomi dengan baik.
Daripada watak-watak blok, Giotto ialah orang yang dibina dengan cantik. Sama seperti orang Yunani kuno.
Masaccio. Pembaptisan neophytes. 1426-1427 Brancacci Chapel, Gereja Santa Maria del Carmine di Florence, Itali. 
Masaccio. Buang dari Syurga. 1426-1427 Fresco di Kapel Brancacci, Santa Maria del Carmine, Florence, Itali. Masaccio tidak hidup panjang umur. Dia meninggal dunia, seperti bapanya, tanpa diduga. Pada usia 27 tahun.
Namun, dia mempunyai ramai pengikut. Sarjana generasi akan datang pergi ke Kapel Brancacci untuk belajar daripada lukisan dindingnya.
Oleh itu, inovasi Masaccio telah diambil oleh semua raksasa hebat Zaman Renaissance Tinggi.
3. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci. Potret diri. 1512 Perpustakaan Diraja di Turin, Itali. Leonardo da Vinci adalah salah seorang raksasa zaman Renaissance. Yang sangat mempengaruhi perkembangan seni lukis.
Dialah yang menaikkan status artis itu sendiri. Terima kasih kepadanya, wakil profesion ini bukan lagi hanya tukang. Ini adalah pencipta dan bangsawan semangat.
Leonardo membuat satu kejayaan di tempat pertama lukisan potret.
Dia percaya bahawa tiada apa yang harus mengalihkan perhatian dari imej utama. Mata tidak boleh bersiar-siar dari satu butiran ke butiran yang lain. Jadi ia muncul potret terkenal. Ringkas. Harmoni.
Leonardo da Vinci. Wanita dengan cerpelai. 1489-1490 Muzium Chertoryski, Krakow. Inovasi utama Leonardo ialah dia menemui cara untuk membuat imej ... hidup.
Di hadapannya, watak-watak dalam potret itu kelihatan seperti peragawati. Garis-garis itu jelas. Semua butiran dilukis dengan teliti. Lukisan yang dilukis tidak mungkin hidup.
Tetapi kemudian Leonardo mencipta kaedah sfumato. Dia mengaburkan garisan. Membuat peralihan daripada cahaya kepada bayang-bayang sangat lembut. Watak-wataknya kelihatan diselubungi jerebu yang hampir tidak dapat dilihat. Watak-watak itu hidup.
. 1503-1519 Louvre, Paris. Sejak itu, sfumato akan memasuki perbendaharaan kata aktif semua artis hebat masa depan.
Selalunya dipercayai bahawa Leonardo, tentu saja, adalah seorang genius. Tetapi dia tidak dapat menyelesaikan apa-apa. Dan dia sering tidak menghabiskan lukisan. Dan banyak projeknya kekal di atas kertas (dengan cara itu, dalam 24 jilid). Secara umum, dia dilemparkan ke dalam bidang perubatan, kemudian ke dalam muzik. Dan juga seni berkhidmat pada satu masa adalah gemar.
Namun, fikirlah sendiri. 19 lukisan. Dan dia adalah artis terhebat sepanjang zaman dan bangsa. Sebahagian daripada mereka tidak bersaiz hampir sama. Pada masa yang sama, telah menulis 6000 kanvas dalam hidupnya. Jelas sekali, siapa yang mempunyai kecekapan yang lebih tinggi.
Tentang dirinya lukisan terkenal baca wizard dalam artikel.
4. Michelangelo (1475-1564)
Daniele da Volterra. Michelangelo (perincian). 1544 Muzium Seni Metropolitan, New York. Michelangelo menganggap dirinya seorang pemahat. Tetapi dia tuan sejagat. Seperti rakan-rakan Renaissancenya yang lain. Justeru, warisan bergambarnya juga tidak kurang hebatnya.
Dia dikenali terutamanya oleh watak yang dibangunkan secara fizikal. Kerana dia menggambarkan lelaki yang sempurna. Di mana kecantikan fizikal bermakna kecantikan rohani.
Oleh itu, semua wataknya sangat berotot, tahan lasak. Malah wanita dan orang tua.
Michelangelo. Fragmen lukisan Penghakiman Terakhir di Kapel Sistine, Vatican.
Selalunya Michelangelo melukis watak itu telanjang. Dan kemudian saya menambah pakaian di atas. Untuk menjadikan badan sebagai timbul yang mungkin.
Dia mengecat sendiri siling Kapel Sistine. Walaupun ini adalah beberapa ratus angka! Dia tidak membenarkan sesiapa menggosok cat. Ya, dia seorang yang menyendiri. Mempunyai perwatakan yang curam dan suka bergaduh. Tetapi yang paling penting, dia tidak berpuas hati dengan ... dirinya sendiri.
Michelangelo. Serpihan lukisan dinding "Penciptaan Adam". 1511 Sistine Chapel, Vatican. Michelangelo hidup lama. Bertahan dari kemerosotan Renaissance. Baginya ia adalah tragedi peribadi. Karya-karyanya yang kemudiannya penuh dengan kesedihan dan kedukaan.
Secara umum, laluan kreatif Michelangelo adalah unik. Karya-karya awalnya adalah pujian pahlawan manusia. Bebas dan berani. Dalam tradisi terbaik Yunani purba. Seperti Daudnya.
DALAM tahun lepas hidup adalah imej tragis. Batu yang sengaja dipotong kasar. Seolah-olah kita mempunyai di hadapan kita monumen kepada mangsa fasisme abad ke-20. Lihatlah "Pieta" beliau.
Arca oleh Michelangelo di Akademi Seni Halus di Florence. Kiri: David. 1504 Kanan: Pieta dari Palestrina. 1555
Bagaimana ini boleh berlaku? Seorang artis dalam satu hayat melalui semua peringkat seni dari Renaissance hingga abad ke-20. Apakah yang akan dilakukan oleh generasi akan datang? Nah, pergi dengan cara anda sendiri. Mengetahui bahawa bar telah ditetapkan sangat tinggi.
5. Rafael (1483-1520)
. 1506 Galeri Uffizi, Florence, Itali. Raphael tidak pernah dilupakan. Kepandaiannya sentiasa diakui. Dan semasa hidup. Dan selepas kematian.
Watak-wataknya dikurniakan keindahan sensual dan lirik. Dialah yang berhak dianggap paling cantik imej perempuan pernah dicipta. mereka kecantikan luaran mencerminkan keindahan rohani wirawati. Kelemahlembutan mereka. Pengorbanan mereka.
Raphael. . 1513 Galeri Old Masters, Dresden, Jerman. Perkataan terkenal "Kecantikan akan menyelamatkan dunia" Fyodor Dostoevsky berkata dengan tepat. Itu adalah gambar kegemarannya.
Walau bagaimanapun, imej deria bukan satu-satunya forte Raphael. Dia berfikir dengan teliti tentang komposisi lukisannya. Beliau adalah seorang arkitek yang tiada tandingan dalam lukisan. Lebih-lebih lagi, dia sentiasa menemui penyelesaian yang paling mudah dan paling harmoni dalam organisasi ruang. Nampaknya tidak boleh sebaliknya.
Raphael. sekolah Athens. 1509-1511 Lukisan dinding di bilik-bilik Istana Apostolik, Vatican. Rafael hidup hanya 37 tahun. Dia mati mengejut. Daripada selsema dan kesilapan perubatan. Tetapi warisannya tidak boleh dipandang tinggi. Ramai artis mengidolakan tuan ini. Memperbanyakkan imej sensualnya dalam beribu-ribu kanvasnya..
Titian adalah seorang pewarna yang tiada tandingannya. Dia juga banyak bereksperimen dengan komposisi. Secara umum, beliau adalah seorang inovator yang berani dan cerdas.
Untuk kecemerlangan bakat, semua orang menyukainya. Digelar "Raja pelukis dan pelukis raja".
Bercakap tentang Titian, saya ingin meletakkan selepas setiap ayat Tanda seru. Lagipun, dialah yang membawa dinamik kepada lukisan. Pathos. Semangat. Warna terang. Kilauan warna.
Titian. Kenaikan Maryam. 1515-1518 Gereja Santa Maria Gloriosi dei Frari, Venice. Menjelang akhir hayatnya, dia mengembangkan teknik penulisan yang luar biasa. Pukulan adalah pantas dan tebal. Cat digunakan sama ada dengan berus atau dengan jari. Daripada ini - imej lebih hidup, bernafas. Dan plotnya lebih dinamik dan dramatik.
Titian. Tarquinius dan Lucretia. 1571 Muzium Fitzwilliam, Cambridge, England. Tidakkah ini mengingatkan anda tentang apa-apa? Sudah tentu, ia adalah satu teknik. Dan teknik artis ke-19 abad: Barbizon dan. Titian, seperti Michelangelo, akan melalui 500 tahun melukis dalam satu hayat. Sebab tu dia genius.
TENTANG karya terkenal baca wizard dalam artikel.
Seniman Renaissance adalah artis yang mempunyai pengetahuan yang hebat. Untuk meninggalkan legasi sedemikian, seseorang itu perlu mengetahui banyak perkara. Dalam bidang sejarah, astrologi, fizik dan sebagainya.
Oleh itu, setiap imej mereka membuat kita berfikir. Mengapa ia ditunjukkan? Apakah mesej yang disulitkan di sini?
Oleh itu, mereka hampir tidak pernah salah. Kerana mereka telah memikirkan kerja masa depan mereka dengan teliti. Menggunakan semua bagasi pengetahuan mereka.
Mereka lebih daripada artis. Mereka adalah ahli falsafah. Menjelaskan dunia kepada kita melalui lukisan.
Itulah sebabnya mereka akan sentiasa menarik perhatian kita.
Itali adalah negara yang sentiasa terkenal dengan artisnya. Guru besar yang pernah tinggal di Itali memuliakan seni di seluruh dunia. Kita boleh mengatakan dengan pasti bahawa jika bukan kerana artis, pengukir dan arkitek Itali, dunia akan kelihatan sangat berbeza hari ini. Yang paling ketara dalam seni Itali, sudah tentu, dikira sebagai . Itali dalam Renaissance atau Renaissance mencapai kebangkitan dan kemakmuran yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Artis Berbakat, pengukir, pencipta, jenius sebenar yang muncul pada zaman itu masih diketahui oleh setiap pelajar sekolah. Seni, kreativiti, idea, perkembangan mereka hari ini dianggap klasik, teras di mana ia dibina seni dunia dan budaya.
Salah satu yang paling genius terkenal Renaissance Itali sudah tentu hebat Leonardo da Vinci(1452-1519). Da Vinci sangat berbakat sehingga dia mencapai kejayaan besar dalam banyak bidang aktiviti, termasuk seni yang bagus oh dan sains. Seorang lagi artis terkenal yang bergelar sarjana yang diiktiraf ialah Sandro Botticelli(1445-1510). Lukisan Botticelli adalah hadiah sebenar kepada manusia. Hari ini ia paling padat muzium terkenal dunia dan benar-benar tidak ternilai. Tidak kurang terkenal daripada Leonardo da Vinci dan Botticelli Rafael Santi(1483-1520), yang hidup selama 38 tahun, dan pada masa ini berjaya mencipta seluruh lapisan lukisan yang menakjubkan, yang menjadi salah satu contoh paling terang Renaissance Awal. Satu lagi genius hebat Renaissance Itali tidak syak lagi Michelangelo Buonarotti(1475-1564). Selain melukis, Michelangelo terlibat dalam seni arca, seni bina dan puisi, dan mencapai hasil yang hebat dalam seni ini. Patung Michelangelo yang dipanggil "David" dianggap sebagai karya agung yang tiada tandingan, contoh pencapaian tertinggi seni arca.
Selain artis yang disebutkan di atas, artis terhebat Itali Renaissance, menjadi tuan seperti Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Giorgione, Titian, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Domenico Fetti, Bernardo Strozzi, Giovanni Battista Tiepolo, Francesco Guardi dan lain-lain. Kesemua mereka adalah contoh utama menarik sekolah Venice melukis. Sekolah lukisan Itali Florentine termasuk artis seperti: Masaccio, Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Fra Bartolommeo, Andrea del Sarto.
Untuk menyenaraikan semua artis yang bekerja semasa Renaissance dan juga semasa Renaissance lewat, dan selepas berabad-abad, yang menjadi terkenal di seluruh dunia dan memuliakan seni lukisan, mengembangkan prinsip dan undang-undang asas yang mendasari semua jenis dan genre seni halus, ia mungkin akan mengambil beberapa jilid untuk menulis, tetapi senarai ini cukup untuk faham bahawa Seniman Itali yang hebat adalah seni yang kami tahu, yang kami sukai dan kami akan hargai selama-lamanya!
Lukisan oleh artis Itali yang hebat
Andrea Mantegna - Fresco dalam Camera degli Sposi
Giorgione - Tiga Ahli Falsafah
Leonardo da Vinci - Mona Lisa
Nicolas Poussin - Keagungan Scipio
Paolo Veronese - Pertempuran Lepanto
Pelopor pertama seni Renaissance muncul di Itali pada abad ke-14. Artis pada masa ini, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) dan (terutamanya) Giotto
(1267-1337) apabila mencipta lukisan subjek agama tradisional, mereka mula menggunakan yang baru teknik seni: membina komposisi tiga dimensi, menggunakan landskap di latar belakang, yang membolehkan mereka menjadikan imej lebih realistik, meriah. Ini dengan ketara membezakan karya mereka daripada tradisi ikonografi sebelumnya, penuh dengan konvensyen dalam imej.
Istilah ini digunakan untuk merujuk kepada kerja mereka. Proto-Renaissance (1300-an - "Trecento")
.
Giotto di Bondone
(c. 1267-1337) - artis itali dan seorang arkitek Proto-Renaissance. Salah satu tokoh utama dalam sejarah seni Barat. Setelah mengatasi tradisi lukisan ikon Byzantine, dia menjadi pengasas sebenar sekolah lukisan Itali, mengembangkan pendekatan yang sama sekali baru untuk menggambarkan ruang. Karya Giotto diilhamkan oleh Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo.
Renaissance Awal (1400-an - "Quattrocento").
Pada awal abad ke-15 Filippo Brunelleschi
(1377-1446), sarjana dan arkitek Florentine.
Brunelleschi mahu menjadikan persepsi tentang istilah dan teater yang dibina semula olehnya lebih visual dan cuba mencipta gambar perspektif geometri daripada rancangannya untuk sudut pandangan tertentu. Dalam carian ini, perspektif langsung.
Ini membolehkan artis mendapatkan imej sempurna ruang tiga dimensi pada kanvas rata gambar.
_________Satu lagi langkah penting ke arah Renaissance ialah kemunculan seni sekular bukan agama. Potret dan landskap menjadikan diri mereka sebagai genre bebas. Malah subjek agama memperoleh tafsiran yang berbeza - artis Renaissance mula menganggap watak mereka sebagai wira dengan ciri individu yang jelas dan motivasi manusia untuk bertindak.
Paling artis terkenal waktu ini - Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).
Masaccio
(1401-1428) - pelukis Itali yang terkenal, tuan terbesar sekolah Florentine, pembaharu lukisan era Quattrocento.
 |
| Fresco. Keajaiban dengan stater. |
 |
| Melukis. penyaliban. |
 |
| Fresco. Sejarah Ratu Syeba. Gereja San Francesco di Arezzo |
Sandro Botticelli(1445-1510) - pelukis Itali yang hebat, wakil sekolah lukisan Florentine.
 |
| Musim bunga. |
 |
| Kelahiran Venus. |
Renaissance Tinggi ("Cinquecento").
Pembungaan tertinggi seni Renaissance datang untuk suku pertama abad ke-16.
Berfungsi Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarotti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Titian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) membentuk dana emas seni Eropah.
Leonardo di Ser Piero da Vinci (Florence) (1452-1519) - Artis Itali (pelukis, pengukir, arkitek) dan saintis (ahli anatomi, naturalis), pencipta, penulis.
 |
| potret diri |
 |
| Wanita dengan cerpelai. 1490. Muzium Czartoryski, Krakow |
 |
| Mona Lisa (1503-1505/1506) |
 |
| Madonna Litta. 1490-1491. Muzium Pertapaan. |
 |
| Madonna Benois (Madonna dengan bunga). 1478-1480 |
 |
| Madonna dengan Carnation. 1478 |
Semasa hidupnya, Leonardo da Vinci membuat beribu-ribu nota dan lukisan mengenai anatomi, tetapi tidak menerbitkan karyanya. Membuat bedah siasat mayat manusia dan haiwan, dia menyampaikan dengan tepat struktur rangka dan organ dalaman termasuk butiran kecil. Menurut profesor anatomi klinikal Peter Abrams, kerja saintifik da Vinci adalah 300 tahun lebih awal daripada zamannya dan dalam banyak cara mengatasi Anatomi Kelabu yang terkenal.
Senarai ciptaan, kedua-duanya nyata dan dikaitkan dengannya:
payung terjun, keistana olescovo,basikal, tankh, ljambatan mudah alih ringan untuk tentera, hlmprojektor, kepadaatapult, robot, dteleskop vohlenz.
Kemudian, inovasi ini dibangunkan Rafael Santi (1483-1520) - seorang pelukis hebat, artis grafik dan arkitek, wakil sekolah Umbrian.
| Potret diri. 1483 |
Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) - pengukir Itali, pelukis, arkitek, penyair, pemikir.
Lukisan dan arca oleh Michelangelo Buonarotti penuh dengan kesedihan heroik dan, pada masa yang sama, rasa tragis krisis kemanusiaan. Lukisannya mengagungkan kekuatan dan kuasa manusia, kecantikan tubuhnya, sambil menekankan kesepiannya di dunia.
Genius Michelangelo meninggalkan jejaknya bukan sahaja pada seni Renaissance, tetapi juga pada seluruh masa depan budaya dunia. Aktivitinya terutamanya dikaitkan dengan dua bandar Itali - Florence dan Rom.
Walau bagaimanapun, artis itu dapat merealisasikan rancangannya yang paling hebat dengan tepat dalam lukisan, di mana dia bertindak sebagai inovator sebenar warna dan bentuk.
Atas perintah Pope Julius II, dia melukis siling Kapel Sistine (1508-1512), mewakili kisah alkitabiah dari penciptaan dunia hingga banjir dan termasuk lebih daripada 300 tokoh. Pada 1534-1541, di Kapel Sistina yang sama untuk Paus Paul III, beliau mempersembahkan lukisan dinding dramatik The Last Judgment yang megah.
Sistine Chapel 3D.
Karya Giorgione dan Titian dibezakan oleh minat dalam landskap, puisi plot. Kedua-dua artis mencapai kemahiran yang hebat dalam seni potret, yang dengannya mereka menyampaikan watak dan kekayaan. dunia dalaman watak mereka.
Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476 / 147-1510) - Artis Itali, wakil sekolah lukisan Venice.
 |
||||
| Venus yang sedang tidur. 1510 |
 |
| Judith. 1504 |
Titian melukis gambar pada subjek alkitabiah dan mitologi, dia menjadi terkenal sebagai pelukis potret. Dia ditugaskan oleh raja-raja dan paus, kardinal, duke dan putera raja. Titian belum berusia tiga puluh tahun apabila dia diiktiraf sebagai pelukis terbaik di Venice.
 |
| Potret diri. 1567 |
 |
| Venus Urbinskaya. 1538 |
 |
| Potret Tommaso Mosti. 1520 |
Renaissance lewat.
Selepas pemecatan Rom oleh tentera empayar pada tahun 1527, Renaissance Itali memasuki tempoh krisis. Sudah dalam karya mendiang Raphael, garis artistik baru digariskan, dipanggil perangai.
Era ini dicirikan oleh garisan yang terlalu tegang dan patah, figura yang memanjang atau bahkan cacat, sering telanjang, ketegangan dan pose yang tidak wajar, kesan luar biasa atau pelik yang dikaitkan dengan saiz, pencahayaan atau perspektif, penggunaan skala kromatik kaustik, komposisi yang berlebihan, dsb. mula-mula menguasai ragam Parmigianino
, Pontormo
, Bronzino-
tinggal dan bekerja di mahkamah duke rumah Medici di Florence. Kemudian, fesyen Mannerist tersebar ke seluruh Itali dan seterusnya.
Girolamo Francesco Maria Mazzola
(Parmigianino
- "penduduk Parma") (1503-1540,) artis Itali dan pengukir, wakil ragam.
 |
| Potret diri. 1540 |
 |
| Potret seorang wanita. 1530. |
Pontormo (1494-1557) - Pelukis Itali, wakil sekolah Florentine, salah seorang pengasas mannerisme.
Mannerisme digantikan dengan seni pada tahun 1590-an barok (angka peralihan - Tintoretto Dan El Greco ).
Jacopo Robusti, lebih dikenali sebagai Tintoretto (1518 atau 1519-1594) - pelukis sekolah Venice zaman Renaissance lewat.
 |
| Makan malam terakhir. 1592-1594. Gereja San Giorgio Maggiore, Venice. |
El Greco ("Yunani" Domenikos Theotokopoulos ) (1541—1614) - artis Sepanyol. Mengikut asal - orang Yunani, berasal dari pulau Crete.
El Greco tidak mempunyai pengikut kontemporari, dan geniusnya ditemui semula hampir 300 tahun selepas kematiannya.
El Greco belajar di bengkel Titian, tetapi, bagaimanapun, teknik lukisannya berbeza dengan ketara daripada gurunya. Karya-karya El Greco dicirikan oleh kepantasan dan ekspresif pelaksanaan, yang membawa mereka lebih dekat dengan lukisan moden.
 |
| Kristus di atas salib. OKEY. 1577. Koleksi peribadi. |
 |
| Triniti. 1579 Prado. |
