Nasib menarik wanita yang digambarkan dalam lukisan artis Rusia. Potret wanita dalam lukisan Rusia Melukis potret kecantikan Rusia

Penerbitan bahagian muzium

Nasib cantik potret terkenal

Kami mengenali mereka dengan penglihatan dan mengagumi kecantikan pada masa mudanya. Tetapi bagaimana wanita ini hidup selepas lukisan itu selesai? Kadang-kadang nasib mereka mengejutkan. Kami masih ingat dengan Sofia Bagdasarova.

Sarah Fermor

DAN SAYA. Vishnyakov. Potret Sarah Eleonora Fermor. Sekitar 1749–1750. Muzium Rusia

Lukisan Vishnyakov adalah salah satu contoh Rococo Rusia yang paling menawan dan salah satu potret paling terkenal era Maharani Elizabeth Petrovna. Perbezaan antara daya tarikan kebudak-budakan seorang gadis berusia 10 tahun dan fakta bahawa dia cuba melakukan segala-galanya "seperti orang dewasa" amat berkesan: dia mengambil pose yang betul, memegang kipas mengikut etika, dengan tekun mengekalkan posturnya. dalam korset pakaian mahkamah.

Sarah ialah anak perempuan Jeneral Willim Fermor, seorang warga Skotlandia Rusia dalam perkhidmatan Rusia. Dialah yang membawa Königsberg dan seluruh Prusia Timur kepada kami, dan dalam perkhidmatan awam selepas kebakaran dia membina semula Tver klasik dalam bentuk yang menggembirakan kami sekarang. Ibu Sarah juga berasal dari keluarga Scotland - dari Bryuses, dan dia adalah anak saudara kepada Jacob Bruce yang terkenal, "ahli sihir dari Menara Sukharev."

Sarah telah berkahwin pada masa itu lewat, pada usia 20 tahun, dengan rakan sebayanya Jacob Pontus Stenbock, seorang wakil keluarga kira Sweden (seorang ratu Sweden juga keluar daripadanya). Stenbocks pada masa itu telah berpindah ke Estonia Rusia. Pasangan itu hidup, terus terang, tidak buruk: cukup untuk mengatakan bahawa di istana mereka di Tallinn, premis Perdana Menteri Estonia dan bilik mesyuarat kerajaan kini terletak. Sarah, mengikut beberapa arahan, menjadi ibu kepada sembilan anak dan meninggal dunia di bawah Kaisar Alexander I - sama ada pada tahun 1805, atau bahkan pada tahun 1824.

Maria Lopukhina

V.L. Borovikovsky. Potret M.I. Lopukhina. 1797. Galeri Tretyakov

Borovikovsky melukis banyak potret wanita bangsawan Rusia, tetapi yang ini adalah yang paling menawan. Di dalamnya, semua teknik tuan diterapkan dengan sangat mahir sehingga kita tidak perasan dengan tepat bagaimana kita disihir, bagaimana daya tarikan wanita muda ini diciptakan, kepada siapa Yakov Polonsky mendedikasikan puisi hampir seratus tahun kemudian (". .. tetapi Borovikovsky menyelamatkan kecantikannya”).

Lopukhina dalam potret itu berusia 18 tahun. Penampilannya yang santai dan sedikit bongkak kelihatan sama ada pose biasa untuk potret era sentimentalisme, atau tanda-tanda perangai sayu dan puitis. Tetapi apakah wataknya sebenarnya, kita tidak tahu. Pada masa yang sama, Mary, ternyata, adalah kakak Fyodor Tolstoy (Amerika), terkenal dengan tingkah lakunya yang membangkang. Yang menghairankan, jika anda melihat potret abangnya pada masa mudanya (Muzium Negeri Leo Tolstoy), kita akan melihat kesan dan kelonggaran yang sama.

Potret itu ditugaskan oleh suaminya, Stepan Lopukhin, sejurus selepas perkahwinan mereka. Lopukhin adalah lebih tua daripada Mary selama 10 tahun dan berasal dari keluarga yang kaya dan bangsawan. Enam tahun selepas melukis gambar itu, gadis itu meninggal dunia - akibat penggunaan. Suaminya juga meninggal dunia 10 tahun kemudian. Oleh kerana mereka tidak mempunyai anak, lukisan itu diwarisi oleh satu-satunya anak perempuan Fyodor Tolstoy yang masih hidup, dari mana Tretyakov membelinya pada tahun 1880-an.

Giovannina Pacini

K.P. Bryullov. penunggang. 1832. Galeri Tretyakov

"Wanita kuda" Bryullov - cemerlang potret rasmi, di mana segala-galanya mewah - kecerahan warna, dan kemegahan tirai, dan keindahan model. Akademik Rusia mempunyai banyak yang boleh dibanggakan.

Dua gadis dengan nama keluarga Pacini tertulis di atasnya: Giovannina tertua sedang duduk di atas kuda, Amacilia termuda memandangnya dari beranda. Tetapi sama ada mereka mempunyai hak untuk nama keluarga ini masih tidak jelas. Gambar kepada Karl Bryullov - kekasih jangka panjangnya - ditempah oleh ibu angkat mereka, Countess Yulia Samoilova, salah seorang perempuan cantik Rusia dan waris kepada kekayaan besar Skavronskys, Litt dan Potemkin. Meninggalkan suami pertamanya, Samoilova pergi tinggal di Itali, di mana kedua-dua Rossini dan Bellini melawat salonnya. Countess tidak mempunyai anak sendiri, walaupun dia berkahwin dua kali lagi, sekali dengan seorang yang muda dan kacak penyanyi Itali Peri.

Oleh versi rasmi, Giovannina dan Amazilia adalah saudara perempuan - anak perempuan pengarang opera "Hari Terakhir Pompeii", komposer Giovanni Pacini, kawan (dan, menurut khabar angin, kekasih) Countess. Dia membawa mereka ke rumahnya selepas kematiannya. Bagaimanapun, menurut dokumen, Pacini hanya mempunyai seorang anak perempuan, anak bongsu daripada mereka. Siapakah yang sulung? Terdapat versi bahawa dia dilahirkan di luar nikah oleh adik perempuan Peri yang sama, suami kedua Samoilova. Atau mungkin countess dan gadis itu mempunyai hubungan keluarga yang lebih rapat ... Bukan tanpa alasan bahawa "Wanita Kuda" pertama kali dianggap sebagai potret countess sendiri. Membesar, Giovannina berkahwin dengan seorang pegawai Austria, kapten rejimen hussar Ludwig Aschbach, dan pergi bersamanya ke Prague. Samoilova menjamin dia mahar yang besar. Walau bagaimanapun, sejak countess itu muflis pada usia tua (dia terpaksa membayar nafkah yang besar kepada suami ketiganya, seorang bangsawan Perancis), kedua-dua "anak perempuan" mengumpul wang yang dijanjikan daripada "ibu" tua melalui peguam. Samoilova meninggal dunia dalam kemiskinan di Paris, tetapi nasib murid-muridnya tidak diketahui.

Elizaveta Martynova

K.A. Somov. Wanita berbaju biru. 1897–1900 Galeri Tretyakov

"Lady in Blue" Somov - salah satu simbol lukisan Zaman Perak, dalam kata-kata ahli sejarah seni Igor Grabar - "La Gioconda kemodenan." Seperti dalam lukisan Borisov-Musatov, di sini bukan sahaja kenikmatan keindahan, tetapi juga kekaguman terhadap daya tarikan tuan tanah Rusia yang semakin pudar.

Elizaveta Martynova, yang bergambar untuk Somov dalam potret itu, nampaknya merupakan salah satu daripada beberapa simpati wanita artis itu. Artis itu bertemu dengannya, anak perempuan seorang doktor, semasa belajar di Akademi Seni Imperial - dia adalah antara pelajar pendaftaran tahun 1890, ketika wanita pertama kali dibenarkan memasuki ini. institusi pendidikan. Yang menghairankan, karya Martynova sendiri, nampaknya, tidak dipelihara. Walau bagaimanapun, potretnya dicat bukan sahaja oleh Somov, tetapi juga oleh Philip Malyavin dan Osip Braz. Anna Ostroumova-Lebedeva belajar dengannya, yang dalam memoirnya dengan santai menyatakan bahawa walaupun Martynova selalu ditulis sebagai kecantikan yang tinggi dan megah, sebenarnya dia bertubuh kecil. Watak artis itu beremosi, bangga dan mudah terluka.

Somov melukisnya beberapa kali: pada tahun 1893 dalam profil cat air, dua tahun kemudian - dalam pensil, dan pada tahun 1897 dia mencipta potret minyak kecilnya di latar belakang. landskap musim bunga(Galeri Seni Astrakhan). Dia mencipta gambar yang sama secara berselang selama tiga tahun: di mana artis menghabiskan dua di Paris, dan Martynov untuk rawatan penyakit paru-paru pada untuk masa yang lama menetap di Tyrol. Rawatan itu tidak membantu: kira-kira empat tahun selepas tamat kanvas, dia meninggal dunia akibat penggunaan pada usia kira-kira 36 tahun. Rupa-rupanya dia tidak mempunyai keluarga.

Galina Aderkas

B.M. Kustodiev. Peniaga teh. 1918. Muzium Rusia

Walaupun The Merchant for Tea karya Kustodiev ditulis dalam pasca-revolusi 1918, bagi kami ia adalah ilustrasi sebenar Rusia yang cerah dan cukup makan, di mana terdapat pameran, karusel dan "keruncingan roti Perancis." Walau bagaimanapun, selepas revolusi, Kustodiev tidak menukar subjek kegemarannya: untuk seseorang yang dirantai kerusi roda, ia telah menjadi satu bentuk pelarian.

Galina Aderkas, baroness semula jadi dari keluarga yang menjejaki sejarahnya kembali ke kesatria Livonia pada abad ke-13, bergambar untuk isteri pedagang dalam gambar potret ini. Salah seorang Barosses von Aderkas adalah tutor Anna Leopoldovna.

Di Astrakhan, Galya Aderkas adalah rakan serumah keluarga Kustodiev, dari tingkat enam; isteri artis membawa gadis itu ke studio, melihat model berwarna-warni. Dalam tempoh ini, Aderkas masih sangat muda, seorang pelajar perubatan tahun pertama. Dan sejujurnya, dalam lakaran, figuranya kelihatan lebih kurus dan tidak begitu mengagumkan. Dia belajar, seperti yang mereka katakan, pembedahan, tetapi hobinya untuk muzik membawanya ke kawasan lain. Pemilik mezzo-soprano yang menarik, dalam tahun Soviet Aderkas menyanyi sebagai sebahagian daripada koir Rusia di Jabatan Penyiaran Muzik Jawatankuasa Radio All-Union, mengambil bahagian dalam filem alih suara, tetapi tidak mencapai banyak kejayaan. Dia berkahwin, nampaknya, untuk Boguslavsky tertentu dan, mungkin, mula membuat persembahan di sarkas. Jabatan Manuskrip Rumah Pushkin juga mengandungi memoir tulisan tangan oleh G.V. Aderkas bertajuk "Sarkas adalah dunia saya...". Bagaimana nasibnya berkembang pada 30-an dan 40-an tidak diketahui.

Petr Fedorovich Sokolov (1791-1848)

Hamparan luas Rusia, kepelbagaian alam semula jadi dan kepelbagaian orang yang mendiaminya, menimbulkan jenis yang istimewa dan pelbagai. kecantikan wanita. Rusia menyerap segala-galanya, dan darah Turki selatan, dan Jerman barat, dan utara Poland ... Keindahan apa yang tidak akan anda temui di ruang terbukanya ...

"Potret wanita yang tidak dikenali dalam beret merah"

Sokolov adalah pengasas genre potret cat air Rusia dari alam semula jadi, yang digantikan pada tahun 1820-40-an. miniatur potret. Potret cat airnya adalah tingkap ke masa lalu, yang melaluinya kecantikan sekular yang telah lama meninggalkan dunia melihat ke abad ke-21. Keindahan warna lembut, daya tarikan yang wujud dalam imej, menjadikan kita, walaupun sekarang, selepas lebih daripada seratus lima puluh tahun, sangat menghargai seninya.

"Potret seorang gadis berpakaian merah"

Pyotr Fedorovich lulus dari Akademi Seni pada tahun 1809 dalam kelas lukisan sejarah. Untuk "Lament of Andromache over the body of Hector" dia menerima yang kedua (kecil) pingat emas. Pada mulanya dia berada dalam kemiskinan, tetapi tidak lama kemudian dia mula memberi pelajaran melukis dan mula belajar cat air, yang merupakan satu kejayaan besar kerana kepantasan pelaksanaan, keupayaan untuk menulis tanpa memenatkan berpose. Mempunyai koleksi cat air anda sendiri sebelum tahun 1917 dianggap sebagai tanda rasa dan kekayaan yang baik. Tetapi, mencipta potret yang cantik, artis itu sebenarnya membunuh dirinya dengan pemikiran bahawa dia tidak menulis kanvas plot besar yang sepatutnya mengabadikannya...

"Potret I.G. Poletika" Separuh kedua tahun 1820-an

Idalia Grigoryevna Poletika (1807–1890), anak perempuan tak sah taraf Kira G.A. Stroganov. Pada usia 19 tahun, dia berkahwin dengan pengawal kavaleri A.M. Poletika dan selama bertahun-tahun menjadi wanita yang cukup terkemuka dalam masyarakat St. Petersburg. Dia mempersonifikasikan jenis wanita yang menawan bukan dengan wajahnya yang cantik tetapi dengan perubahan minda yang cemerlang, keceriaan dan keceriaan watak, yang membawa kejayaan yang berterusan dan tidak diragui di mana-mana. Dia memainkan peranan tragis dalam kisah pra-duel A.S. Pushkin, adalah musuh terburuknya.

"Potret A.S. Glinka-Mavrina"

Alexandra Semyonovna Glinka-Mavrina (1825-1885) - isteri Boris Grigoryevich Glinka, St. Andrew's Knight, ajudan jeneral, anak saudara V.K. Kuchelbecker. Pada tahun 1830, Glinka berkhidmat sebagai perantara antara Pushkin dan Kuchelbecker dalam usaha untuk menerbitkan karya. Pushkin berkenalan dengan isterinya.

"Potret P.N. Ryumina" 1847

Praskovya Nikolaevna Ryumina (1821-1897). Potret itu ditauliahkan untuk majlis perkahwinan. V.A. Sollogub menulis bahawa pengantin lelaki "mewajibkan dirinya kepada kemewahan yang paling tidak masuk akal ... Hadiah yang sangat diperlukan akan datang. Potret yang dilukis oleh Sokolov, gelang halus, selendang Turki…”

"Potret S.A. Urusova" 1827

Puteri Sofya Alexandrovna Urusova (1804–1889) "... Anak perempuan Putera Urusov betul-betul dianggap sebagai perhiasan masyarakat Moscow pada masa itu," tulis ahli sejarah Perancis Marc Runier. Pada musim bunga tahun 1827, Pushkin sering melawat rumah Urusov, di mana "kecantikan dan kesopanan suri rumah muda bertindak dengan menarik, dan dia sangat ceria, tajam, bercakap"

"Potret Grand Duchess Alexandra Fedorovna" 1821

Grand Duchess Alexandra Feodorovna (1798–1860) adalah isteri Grand Duke Nikolai Pavlovich, Maharaja masa depan Nicholas I, dari 1817. Dia menjadi idola seluruh generasi, ramai penyair era Pushkin mendedikasikan puisi mereka kepadanya.

Potret ini adalah salah satu karya yang tidak diragukan lagi. Pakaian ibu-mutiara-mutiara yang lapang bagi orang yang mulia, dilukis dengan mahir, berbeza dengan pandangan matanya yang dingin, menghasilkan imej yang sangat samar-samar.

"Potret E.K. Vorontsova" kira-kira 1823

Potret ini adalah salah satu karya agung Sokolov. Keindahan St. Petersburg yang terkenal dilukis oleh ramai artis, tetapi tiada siapa yang menggambarkannya sebagai menawan dan feminin. Artis menggunakan permukaan kertas putih dalam imej, mencipta latar belakang lapang dengan cat air ringan mengisi. Potret Vorontsova menggembirakan dengan kesempurnaan kemasan kerawang, kecanggihan kombinasi warna yang halus.

"Potret Yu.P. Sokolova" Sekitar tahun 1827

Yulia Pavlovna Sokolova (1804–1877), sejak 1820 isteri P.F. Sokolov. “Hidup, genit, hampir kanak-kanak, dia tidak pernah bosan dengannya. disayangi kehidupan sosial, dan suaminya, jatuh cinta dengannya untuk memuja, nampaknya, benar-benar berkongsi citarasanya, "teringat cucu mereka A.A. Isakova. Ini, salah satu potret paling menyentuh jiwa, telah dicipta "dalam satu sesi, dalam satu pagi"

"Potret A.O. Smirnova - Rosseti"

Alexandra Osipovna Smirnova (1809–1882), kawan Pushkin, Gogol, Zhukovsky, Vyazemsky, Aksakovs... Hampir semua penyair Zaman Pushkin puisi didedikasikan untuknya. Gogol adalah orang pertama yang membacakan kepadanya bab-bab jilid kedua " jiwa yang mati". Dia meninggalkan kenangan yang paling menarik tentang kehidupan sekular, sastera dan rohani abad XIX.

"Potret E.M. Khitrovo"

Elizaveta Mikhailovna Khitrovo (1783–1839), anak perempuan M.I. Golenishchev-Kutuzov. Berpendidikan Eropah, Elizaveta Mikhailovna pada masa yang sama adalah seorang patriot yang ikhlas, seorang penjaga yang setia kepada kemuliaan bapanya, seorang pengagum kesusasteraan Rusia yang bersemangat dan seorang pengagum yang bersemangat genius Pushkin. Artis itu berjaya menyampaikan dalam potret kemurahan hati rohani, kebaikan dan kemuliaan sifat wanita yang luar biasa ini. Potret itu dilukis setahun sebelum kematian Elizabeth Mikhailovna.

"Potret M.T. Pashkova dengan anak perempuannya Alexandra"

"Potret seorang wanita yang tidak dikenali dalam jubah biru dengan cerpelai" 1843

"Potret perempuan"1847

"Potret Countess A.P. Mordvinova"

"Potret Countess Shuvalova"

"Potret Chertkova E.G."

Chertkova Elena Grigorievna (1800-1832), nee Countess Stroganova. Kakak sebelah bapa I.G. Poletiki.

"Potret Seorang Wanita" 1830

Potret Alexandra Grigoryevna Muravyova (1804-1832)

"Potret Permaisuri Alexandra Feodorovna"

"Puteri Golitsyna Alexandra Alexandrovna" 1840-an

"Potret S.F. Tolstoy"

Sarra Feodorovna (1821-1838) - anak perempuan Count Fyodor Ivanovich Tolstoy. Gadis itu terkenal dengan bakat luar biasa sebagai penyair.

"Potret Countess Sologub N.L."

Sologub Nadezhda Lvovna (1815-1903) countess, pembantu rumah kehormat.

"Potret Countess O. A. Orlova" 1829

Countess Olga Alexandrovna Orlova (1807–1880) Pada tahun 1826 dia berkahwin dengan Count A.F. Orlov. Pada tahun 1847 dia telah diberikan status wanita

Lukisan Rusia yang megah dan pelbagai sentiasa menggembirakan penonton dengan ketidakkonsistenan dan kesempurnaannya. bentuk seni. Inilah keistimewaan karya-karya tersebut tuan terkenal seni. Mereka sentiasa terkejut dengan pendekatan luar biasa mereka untuk bekerja, sikap hormat terhadap perasaan dan sensasi setiap orang. Mungkin itulah sebabnya artis Rusia sering menggambarkan komposisi potret yang menggabungkan imej emosi dan motif tenang yang epik dengan jelas. Tidak hairanlah Maxim Gorky pernah berkata bahawa seorang artis adalah jantung negaranya, suara seluruh era. Sesungguhnya, lukisan artis Rusia yang megah dan elegan dengan jelas menyampaikan inspirasi zaman mereka. Seperti aspirasi pengarang terkenal Anton Chekhov, ramai yang berusaha untuk membawa ke dalam lukisan Rusia rasa unik rakyat mereka, serta impian kecantikan yang tidak dapat dipadamkan. Sukar untuk meremehkan kanvas luar biasa para ahli seni megah ini, kerana karya-karya yang benar-benar luar biasa dari pelbagai genre dilahirkan di bawah sikat mereka. Lukisan akademik, potret, gambaran sejarah, landskap, karya romantisme, kemodenan atau simbolisme - semuanya masih membawa kegembiraan dan inspirasi kepada penonton mereka. Setiap orang mendapati di dalamnya sesuatu yang lebih daripada warna-warna yang berwarna-warni, garisan yang anggun dan genre seni dunia yang tiada tandingannya. Mungkin begitu banyak bentuk dan imej yang mengejutkan lukisan Rusia dikaitkan dengan potensi besar dunia artis di sekelilingnya. Levitan juga berkata bahawa dalam setiap nota alam yang subur terdapat palet warna yang megah dan luar biasa. Dengan permulaan sedemikian, hamparan yang indah muncul untuk berus artis. Oleh itu, semua lukisan Rusia dibezakan oleh keterukan mereka yang indah dan keindahan yang menarik, dari mana ia sangat sukar untuk dipisahkan.

Lukisan Rusia betul-betul dipilih dari dunia seni. Hakikatnya ialah sehingga abad ketujuh belas, lukisan domestik dikaitkan secara eksklusif dengan tema keagamaan. Keadaan berubah dengan datangnya kuasa pembaharu tsar - Peter the Great. Terima kasih kepada pembaharuannya, tuan Rusia mula terlibat dalam lukisan sekular, dan lukisan ikon dipisahkan sebagai arah yang berasingan. Abad ketujuh belas adalah zaman artis seperti Simon Ushakov dan Iosif Vladimirov. Kemudian, dalam bahasa Rusia dunia seni Potret itu dilahirkan dan dengan cepat menjadi popular. Pada abad kelapan belas, artis pertama muncul yang beralih dari potret ke lukisan landskap. Simpati yang diucapkan oleh tuan untuk panorama musim sejuk adalah ketara. Abad kelapan belas juga diingati untuk kelahiran lukisan setiap hari. Pada abad kesembilan belas, tiga trend mendapat populariti di Rusia: romantisme, realisme dan klasikisme. Seperti sebelum ini, artis Rusia terus beralih kepada genre potret. Ketika itulah potret terkenal dan potret diri O. Kiprensky dan V. Tropinin muncul. Pada separuh kedua abad kesembilan belas, artis semakin kerap menggambarkan orang Rusia yang sederhana dalam keadaan tertindas mereka. Realisme menjadi trend utama lukisan pada zaman ini. Pada masa itulah Wanderers muncul, menggambarkan hanya kehidupan sebenar yang sebenar. Nah, abad kedua puluh, sudah tentu, avant-garde. Artis pada masa itu sangat mempengaruhi kedua-dua pengikut mereka di Rusia dan di seluruh dunia. Lukisan mereka menjadi pelopor kepada abstraksionisme. Lukisan Rusia adalah besar dunia yang indah artis berbakat yang mengagungkan Rusia dengan ciptaan mereka

Lelaki, kami meletakkan jiwa kami ke dalam laman web ini. Terima kasih untuk itu
kerana menemui keindahan ini. Terima kasih atas inspirasi dan goosebumps.
Sertai kami di Facebook Dan Bersentuhan dengan

Pertama sekali, kita tahu dua perkara tentang lukisan itu: pengarangnya dan, mungkin, sejarah kanvas. Tetapi tentang nasib mereka yang melihat kami dari kanvas, kami tidak tahu banyak.

laman web Saya memutuskan untuk bercakap tentang wanita yang wajah mereka biasa kepada kami, tetapi cerita mereka tidak.

Jeanne Samary
Auguste Renoir, Potret Pelakon Jeanne Samary, 1877

Pelakon Jeanne Samary, walaupun dia tidak boleh menjadi bintang pentas (dia bermain terutamanya sebagai pembantu rumah), bernasib baik dalam sesuatu yang lain: untuk beberapa waktu dia tinggal tidak jauh dari bengkel Renoir, yang melukis empat potretnya pada tahun 1877-1878, dengan itu memuliakan lebih daripada yang boleh dilakukannya kerjaya pelakon. Zhanna bermain dalam persembahan dari usia 18 tahun, pada usia 25 tahun dia berkahwin dan mempunyai tiga anak, kemudian menulis buku kanak-kanak. Tetapi wanita yang menawan ini, malangnya, tidak hidup lama: pada usia 33 tahun dia jatuh sakit dengan demam kepialu dan meninggal dunia.

Cecilia Gallerani
Leonardo da Vinci, Wanita dengan Ermine
1489-1490

Cecilia Gallerani ialah seorang gadis dari keluarga bangsawan Itali yang sudah pun bertunang pada usia 10 (!) tahun. Walau bagaimanapun, apabila gadis itu berumur 14 tahun, pertunangan itu dibatalkan atas sebab yang tidak diketahui, dan Cecilia dihantar ke biara, di mana dia bertemu (atau semuanya telah ditetapkan) Duke of Milan, Ludovico Sforza. Hubungan sulit bermula, Cecilia hamil dan duke menempatkan gadis itu di istananya, tetapi sudah tiba masanya untuk memasuki perkahwinan dinasti dengan wanita lain, yang, tentu saja, tidak menyukai kehadiran perempuan simpanannya di rumah mereka. Kemudian, selepas kelahiran Gallerani, duke mengambil anaknya untuk dirinya sendiri, dan mengahwininya dengan kiraan yang miskin.

Dalam perkahwinan ini, Cecilia melahirkan empat orang anak, menyimpan hampir salon sastera pertama di Eropah, melawat duke dan bermain dengan senang hati dengan anaknya dari perempuan simpanan baru. Selepas beberapa ketika, suami Cecilia meninggal dunia, perang meletus, dia kehilangan kesejahteraannya dan mendapat perlindungan di rumah saudara perempuan isteri yang sama duke - dalam hubungan yang begitu indah dia berjaya bersama orang. Selepas perang, Gallerani kembali ke harta pusakanya, di mana dia tinggal sehingga kematiannya pada usia 63 tahun.

Zinaida Yusupova
V.A. Serov, "Potret Puteri Zinaida Yusupova", 1902

Pewaris Rusia terkaya, yang terakhir dari keluarga Yusupov, Puteri Zinaida sangat tampan, dan, walaupun pada hakikatnya orang-orang yang mulia, antara lain, meminta pertolongannya, dia mahu berkahwin kerana cinta. Dia memenuhi keinginannya: perkahwinan itu bahagia dan membawa dua anak lelaki. Yusupova menghabiskan banyak masa dan usaha aktiviti amal, dan selepas revolusi meneruskannya dalam buangan. Anak lelaki sulung tercinta meninggal dunia dalam pertarungan ketika puteri berusia 47 tahun, dan dia tidak dapat menanggung kehilangan ini. Dengan bermulanya kekacauan, Yusupov meninggalkan St. Petersburg dan menetap di Rom, dan selepas kematian suaminya, puteri itu berpindah ke anaknya di Paris, di mana dia menghabiskan sisa harinya.

Maria Lopukhina
V.L. Borovikovsky, "Potret M.I. Lopukhina", 1797

Borovikovsky melukis banyak potret wanita bangsawan Rusia, tetapi yang ini adalah yang paling menawan. Maria Lopukhina, ahli keluarga kiraan Tolstoy, digambarkan di sini pada usia 18 tahun. Potret itu ditugaskan oleh suaminya Stepan Avraamovich Lopukhin sejurus selepas perkahwinan. Sikap santai dan sedikit bongkak nampaknya sama ada pose biasa untuk potret era sentimentalisme, atau tanda-tanda perangai sayu dan puitis. nasib ni gadis misteri ternyata menyedihkan: hanya 6 tahun selepas melukis gambar itu, Maria meninggal dunia akibat penggunaan.

Giovannina dan Amacilia Pacini
Karl Bryullov, Penunggang Kuda, 1832

"Worsewoman" Bryullov ialah potret upacara yang cemerlang di mana segala-galanya adalah mewah: kecerahan warna, kemegahan tirai, dan keindahan model. Ia menggambarkan dua gadis yang mempunyai nama keluarga Pacini: Giovannina yang sulung sedang duduk di atas kuda, Amacilia yang bongsu memandangnya dari beranda. Lukisan kepada Karl Bryullov, kekasihnya selama bertahun-tahun, ditempah oleh ibu angkat mereka, Countess Yulia Pavlovna Samoilova, salah seorang wanita paling cantik di Rusia dan pewaris kekayaan yang sangat besar. Countess menjamin mas kahwin yang besar untuk anak perempuannya yang sudah dewasa. Tetapi ternyata pada usia tua dia hampir hancur, dan kemudian anak perempuan angkat Giovanina dan Amazilia, melalui mahkamah, mengumpul wang dan harta yang dijanjikan daripada countess.

Simonetta Vespucci
Sandro Botticelli, Kelahiran Venus
1482–1486

Lukisan terkenal oleh Botticelli menggambarkan Simonetta Vespucci, keindahan pertama Renaissance Florentine. Simonetta dilahirkan dalam keluarga yang kaya, pada usia 16 tahun dia berkahwin dengan Marco Vespucci (saudara Amerigo Vespucci, yang "menemui" Amerika dan memberi nama benua itu). Selepas perkahwinan, pengantin baru menetap di Florence, telah diterima di mahkamah Lorenzo Medici, pada tahun-tahun yang terkenal dengan pesta dan majlis yang mewah.

Cantik, pada masa yang sama Simonetta yang sangat sederhana dan baik hati dengan cepat jatuh cinta dengan lelaki Florentine. Penguasa Florence, Lorenzo sendiri, cuba menjaganya, tetapi abangnya Giuliano adalah yang paling aktif mencarinya. Kecantikan Simonetta memberi inspirasi kepada ramai artis pada masa itu, antaranya ialah Sandro Botticelli. Adalah dipercayai bahawa sejak mereka bertemu, Simonetta adalah model untuk semua Madonnas dan Venus oleh Botticelli. Pada usia 23 tahun, Simonetta meninggal dunia akibat makan, walaupun usaha doktor mahkamah terbaik. Selepas itu, artis itu menggambarkan musenya hanya dari ingatan, dan pada usia tuanya dia mewasiatkan untuk dikebumikan di sebelahnya, yang telah dilakukan.

Vera Mamontova
V.A. Serov, "Gadis dengan pic", 1887

Paling banyak lukisan terkenal master potret Valentin Serov telah ditulis di ladang seorang industrialis kaya Savva Ivanovich Mamontov. Setiap hari selama dua bulan, anak perempuannya, Vera, 12 tahun, bergambar untuk artis itu. Gadis itu membesar dan menjadi gadis menawan, berkahwin untuk cinta bersama Alexander Samarin, yang tergolong dalam golongan terkenal keluarga bangsawan. Selepas perjalanan bulan madu di Itali, keluarga itu menetap di bandar Bogorodsk, di mana tiga anak dilahirkan satu demi satu. Tetapi tanpa diduga pada Disember 1907, hanya 5 tahun selepas perkahwinan, Vera Savvishna meninggal dunia akibat radang paru-paru. Dia baru berusia 32 tahun, dan suaminya tidak pernah berkahwin lagi.

Alexandra Petrovna Struyskaya
F.S. Rokotov, "Potret Struyskaya", 1772

Potret oleh Rokotov ini seperti pembayang lapang. Alexandra Struyskaya berusia 18 tahun ketika dia berkahwin dengan seorang duda yang sangat kaya. Terdapat legenda bahawa untuk perkahwinan suaminya memberinya tidak kurang daripada sebuah gereja baru. Dan sepanjang hidupnya dia menulis puisi kepadanya. Sama ada perkahwinan ini bahagia tidak diketahui secara pasti, tetapi setiap orang yang pernah berada di rumah mereka memberi perhatian kepada betapa berbezanya pasangan itu. Selama 24 tahun perkahwinan, Alexandra melahirkan suaminya 18 orang anak, 10 daripadanya meninggal dunia ketika masih bayi. Selepas kematian suaminya, dia hidup 40 tahun lagi, menguruskan harta pusaka dengan teguh dan meninggalkan kekayaan yang baik kepada anak-anak.

Bersama suaminya, Lisa membesarkan lima anak dan, kemungkinan besar, perkahwinannya berdasarkan cinta. Apabila suaminya meninggal dunia akibat wabak dan Lisa juga diserang penyakit serius ini, salah seorang anak perempuan tidak takut untuk membawa ibunya kepadanya dan melepaskannya. Mona Lisa pulih dan tinggal beberapa lama dengan anak-anak perempuannya, meninggal dunia pada usia 63 tahun.