Ivan stolte alltid ubetinget på deg musikalsk, som med denne sangen.
I kontakt med
Klassekamerater
Musikeren Roman Bestseller vil virkelig overraske sine lyttere med disse fantastiske melodiene, fargerike konsepter og generelt mye interessant og dypt. Album " Myasnikov"inkluderte mange solospor, samt flere funksjoner med ST og Artem Pivovarov. Generelt, for å være ærlig, viste sololåtene hans seg å være mer sjelfulle enn alle disse duettene. Men nettopp takket være navnene som er kjent i Russland, fikk det musikalske arbeidet seriøs støtte i forskjellige land, og ikke bare i deres hjemland Ukraina.
Totalt inneholder albumet 14 låter, to av dem er remikser. Basert på utgivelsen kan vi fritt si at forfatteren vet å skrive ganske interessant musikk, som selv kan si alt som trengs. Her prøvde fyren å formidle følelsene sine så tydelig at han rett og slett ikke klarte å rive seg løs fra alt. Du kan også legge merke til andre interessante aspekter ved lyden, som vi vil diskutere senere.
Lydegenskaper eller hva du bør være oppmerksom på
Albumet «Butchers» vil glede lytteren med både dansbare og dype låter. En musiker kan fremføre helt andre sanger, men hovedkonseptet hans er ro. Slike melodier viser seg å være veldig interessante, siden forfatteren føler det han synger, så sangene viser seg å være romantiske i seg selv. Jeg likte virkelig tekstene hans, så la oss snakke om dem mer detaljert.
- Første sang" Synkront«I samme rytme begynte hun sitt musikalske arbeid. Roman Bestseller, for å være ærlig, prøvde egentlig ikke å gjøre noe spesielt her, men refrenget viste seg å være imponerende, noe som gjorde meg veldig glad. Du kan også legge merke til mange interessante øyeblikk, som vanligvis gir deg lyst til å lytte til sporet til slutten og fortsette å spille sangene én etter én.
- Neste spor" I en t-skjorte"Viste seg å være veldig fotballaktig. Vi snakker ikke om et enormt stadion, men heller om sport. Musikeren er i en tilstand av kjærlighet og jager ham i alt han ser. T-skjorten er akkurat det som tiltrekker ham til kjæresten når hun tar den på seg. Gutter elsker når jenter bruker t-skjortene sine, så du kan umiddelbart forstå musikeren.
- Spor " Puma"er allerede mer relatert til sex. Musikeren fortalte lytteren ganske interessant om en jente som minner ham om en puma. Selvfølgelig forklarer det ikke spesifikt hvorfor det er en cougar og hva som får ham til å ville kalle kjæresten sin det, men lyden ble behagelig, spesielt i refrenget. Jeg så videoen til dette sporet som ble filmet, så jeg kunne ikke la være å kommentere.
- Generelt har forfatteren ganske god vokal, som det viser seg. På enkelte partier kunne han vise hvordan han klarer å trekke frem noen toner i denne dype dansemusikken. For eksempel sporet " Besettelse«(DIN-DON) er så sjelfull og melodisk at mange jenter utvilsomt vil forelske seg i forfatteren.
- Jeg ble også imponert over sporet " Tai", spilt inn sammen med Artyom Pivovarov. Musikeren presenterte et ganske musikalsk konsept. I tillegg til alt dette ble videoen til denne sangen filmet som i et paradis - ved bredden av en strand blant sand og palmer. Dette er et sted for kjærlighet hvor hvert par helt sikkert vil sette pris på.
Er albumet verdt å lytte til?
Roman Bestseller ga oss et veldig interessant og innholdsrikt album "Butchers", som han skrev ganske lenge. I tillegg til alt dette kunne forfatteren snakke mer detaljert om følelsene sine, synge vakkert og til og med vise interessante klipp som utvilsomt vil kunne fengsle lytteren med et imponerende kjærlighetskonsept. Jeg anbefaler å lytte til så mange spor som mulig, da hver av dem formidler noen interessante følelser. Lykke til!
Bøker er et lite liv som du kan føle med hver eneste fiber i sjelen din på fritiden. Ofte har ikke mødrene våre en time ekstra til å velge god litteratur. Når vi går rundt i butikken, kjøper leker til barna og henter noen bøker med titlene «bestselgere» til oss selv, tar vi ikke alltid de riktige avgjørelsene. Og for at du ikke skal bli skuffet over valget ditt, har vi valgt ut 7 verdifulle bøker for deg: lette, triste, gledelige, tunge og livsbekreftende. Alt handler om oss og evig kjærlighet.
"Kjærlighet lever i tre år" Beigbedera reiser spørsmålet om kjærlighetens holdbarhet. Hovedpersonen, journalisten Mark Marronier, er i begynnelsen av historien i status som en gift mann, men det en gang ideelle familieforholdet er i krise. Mark kommer til den konklusjonen at kjærligheten varer i tre år: først elsker folk hverandre lidenskapelig, deretter ømt og på en vennlig måte, og så kjeder de seg. Årsakene til slike dommer ligger i det faktum at Mark selv aldri elsket i mer enn tre år. Du kan laste ned boken
Den sterkeste kjærligheten er ubesvart. Jeg foretrekker å aldri vite dette, men dette er sannheten: det er ingenting verre enn å elske noen som ikke elsker deg - og samtidig har ingenting vakrere enn dette skjedd meg i livet mitt. Å elske noen som elsker deg er narsissisme. Å elske noen som ikke elsker deg, det er kjærlighet.
"The Museum of Innocence" er en roman av den tyrkiske nobelprisvinneren Orhan Pamuk. Sosiale lag, som aldri skal blandes, vike og elske, som om en luktende væske trenger gjennom sprekker i sjelene til to mennesker. Han er en rik og allerede forlovet brudgom, og hun er en fattig slektning som drømmer om å gå på universitetet. Denne kjærlighetshistorien er hvor dyp verden er, hvordan smerten er utrøstelig, og hvordan lykken er ubegrenset. Du kan laste ned boken
Jeg skjønte hva en god avisartikkel og kjærlighet har til felles, Kemal Bey – han henvendte seg til meg.
Og hva?
Både kjærlighet og en avisartikkel burde gjøre oss glade akkurat i dette øyeblikk. Tross alt kommer skjønnheten og styrken til begge til uttrykk i det faktum at begge ikke kan glemmes senere.
Elchin Safarli skriver gjennomtrengende kvinneromaner om kjærlighet gjennom prisme av menns opplevelser. Boken If You Knew handler om et langt, smertefullt brudd. Hun drar til varmere himmelstrøk, men møter et nytt jeg gjennom uforutsette omstendigheter og hendelser. Hvor sanne de er... kan du finne ut ved å fordype deg i historien. Du kan laste ned romanen
«Du kan ikke forlate meg fordi... jeg elsker deg. Linjene skrevet ovenfor blekner mot bakgrunnen av en så god følelse. Jeg vet ikke hvor lenge jeg skal bære denne kjærligheten inni meg. Jeg vet ikke om jeg noen gang vil kunne klemme deg og høre hjerteslag igjen. Jeg vet ikke hva som venter meg i fremtiden - hvor jeg vil være, med hvem og hvorfor. Uansett vil jeg elske deg. Og jeg trenger ikke noe fra deg, tro meg! Ingen svar på brevene mine, ingen berøring av lepper, ingen utstrakt hånd. Jeg bare elsker å mate av denne følelsen.»
I denne kokeboken finner du ikke tradisjonelle matoppskrifter, men du vil like oppskrifter for å bygge relasjoner. En mann og en kvinne er en vill rollebesetning som kan være et mesterverk eller en feil. Mettet med kjærlighetens salt, kjøttets sødme og sjelens krydder gir de en unik smak til disse rettene. Jeg er positivt overrasket over deres presentasjon og servering. Romanen "Kokebok" Den vil appellere til alle som elsker god lesing. Du kan laste ned romanen
Livet går mens vi kysser feil mennesker.
Hvor ofte kommer vi over en bok som begynner med en diskusjon av Nietzsches idé om evig gjentakelse? Slik begynner romantikken "Værens uutholdelige letthet", som bare blir mer kompleks og interessant, forteller intrikate kjærlighetshistorier. Og bakteppet for kjærlighetens uutholdelige plager vil være virkelige historiske hendelser, fordi heltene bor i det kommunistiske Tsjekkoslovakia, som venter på en politisk krise.
Det er ingen måte å sjekke hvilken løsning som er bedre, for det er ingen sammenligning. Vi lever alt på en gang, for første gang og uten forberedelse. Det var som om en skuespiller spilte sin rolle i et teaterstykke uten øving. Men hva er livet verdt hvis den aller første øvelsen allerede er livet selv? Derfor er livet alltid som en skisse. Men "skisse" er ikke det eksakte ordet, siden en skisse alltid er en omriss av noe, en forberedelse til dette eller det bildet, mens en skisse, som er livet vårt, er en skisse for ingenting, en disposisjon som aldri er nedfelt i et bilde.
I de første månedene etter utgivelsen av romanen Jojo Moyes "Me Before You" over en halv million eksemplarer ble solgt. Boken ble inkludert på New York Times bestselgerliste og er oversatt til 31 språk. Rettighetene til filmatiseringen ble kjøpt av filmstudioet Metro-Goldwyn-Mayer.
Lou Clark vet hvor mange skritt det er fra bussholdeplassen til huset hennes. Hun vet at hun virkelig liker jobben sin på kafeen og at hun sannsynligvis ikke elsker kjæresten Patrick. Men Lou vet ikke at hun er i ferd med å miste jobben og at hun i nær fremtid vil trenge all sin styrke for å overvinne problemene som har rammet henne.
Will Traynor kjenner at motorsyklisten som påkjørte ham tok fra ham viljen til å leve. Og han vet nøyaktig hva som må til for å få slutt på alt dette. Men han vet ikke at Lou snart vil bryte inn i verden hans med et opprør av farger. Og de vet ikke begge at de vil forandre hverandres liv for alltid. Du kan lese verket
Jeg ønsket å protestere, men jeg innså at alle mine handlinger de siste syv årene tyder på at jeg ikke har det minste håp eller ønske om å gå lenger enn til enden av min egen gate. Jeg satt og hørte på den slitne, gamle bussmotoren som knurret og grøsset under oss, og plutselig så jeg for meg hvordan tiden flyr, hvordan jeg mister den i hele biter, gjør korte razziaer inn på de samme stedene. Klipp sirkler rundt slottet. Ser på Patrick løpe runder på tredemøllen. Samme små bekymringer. Samme rutine.
"Spis, be, elsk"- en memoarbok av den amerikanske forfatteren Elizabeth Gilbert, utgitt i 2006. Romanen forteller historien om hovedpersonens reise etter skilsmissen fra ektemannen og hennes oppdagelser under denne turen.
Som 32-åring har Elizabeth Gilbert utdannelse, et hjem, en ektemann og en vellykket forfatterkarriere. Men hun er ulykkelig i ekteskapet, og tilbringer ofte søvnløse netter på å gråte på badegulvet. Etter å ha separert fra mannen sin og startet smertefulle skilsmissesaker, begynte hun å date en annen mann. Imidlertid tok forholdet til ham snart slutt, noe som førte til Elizabeth ensomhet og ødeleggelse. Ved en heldig tilfeldighet for heltinnen blir hun sendt til Bali for å skrive en artikkel om yoga. Der møter Gilbert en niende generasjons medisinmann som spår at hun en dag vil returnere til Bali og lære mye av ham.
Når du går deg vill i villmarken, innser du noen ganger ikke umiddelbart at du er fortapt. Du kan overbevise deg selv i svært lang tid om at du bare tok et par skritt unna stien, og du vil finne veien tilbake når som helst. Men dag etter dag dekker mørket deg, og du aner fortsatt ikke hvor du er, og da er det på tide å innrømme at du har vandret så langt at du ikke en gang vet i hvilken retning solen står opp.
Påvirket det arbeidet ditt å flytte til Moskva?
Jeg liker veldig godt å jobbe med kreative mennesker. For det andre med de som er løsemiddel (ler). Etter prioritet, i den rekkefølgen. Men å jobbe med kreative mennesker på Internett er vanskelig. Her er fullverdig kontakt i studio veldig viktig, for via Skype eller via post i "send-motta"-modus er ikke det samme.Hvem var mest interessant å jobbe med?
Med Seryozha Pizza. Det viste seg at han også er gitarist, og generelt har vi mye til felles. Selv når det kommer til musikksmak. Selvfølgelig var han og jeg påvirket av svart musikk: funk, reggae. Og kapittelet mitt av Kharkov beatmaking var veldig tett sammenvevd med afrikansk musikk.Hvor lang tid tok det å lage en bit?
På den tiden prøvde jeg å ta ett slag hver dag. Og så ble jeg sugd inn på popmarkedet, og jeg ga opp. Det er et ordtak som sier: "For at en DJ skal bli en plate-DJ, må han skrive 500 remikser. Og den 501 blir kul." Det samme gjelder for beatmakere. Men der, i dette ordtaket, er ikke én endring indikert: hvis det går minst tre måneder mellom 501. og 502., vil du bli spole tilbake. Et sted rundt bit 35. Vi må hele tiden støtte opp om alt dette. Musikk er en sjalu dame, og du må alltid ta hensyn til henne.Er tilnærmingene til å skrive en hiphop-instrumental og å skrive en poplåt veldig forskjellige?
En hiphop-beat er vanskeligere å lage. Jeg snakker ikke om hiphopen som er laget etter sample-bass-kick-snare-malen, men om hiphopen som skiller seg fra standardene. Skikkelig kul rocka hip-hop. Her må du kunne sample, kunne kjenne lyden av trommelinjen, kunne spille musikkinstrumenter, for ikke alltid alt kan hentes ut fra en sample. Noen ganger må du spille ferdig live på bass eller elektrisk gitar, fløyte eller sax. Og det må høres ut som det ble spilt av et liveband med svarte drittsekker fra Amerika.Da vi intervjuet beatmaker Capella, beskrev han deg som «mannen som laget Vanya Dorn». Er du enig i denne formuleringen?
Nei. Da Vanya og jeg begynte å jobbe, stakk han innom i bokstavelig talt 15 minutter - det var så lenge vår første studioøkt varte - fordi han hadde det travelt med å gå videre til noen intervjuer og filming. Han tok opp gitaren og jeg spilte inn gitaren separat og vokalen separat i to uavhengige kanaler. Riktignok skrev jeg under en metronom. Og så dro han. Jeg visste ikke hva jeg skulle gjøre med denne sangen fordi jeg ikke kjente til hans musikalske preferanser, jeg visste ingenting. Jeg gjorde det slik jeg likte det. Og først senere viste det seg at vår musikalske smak falt sammen. Og senere, mens jeg fortsatte å jobbe, skjønte jeg hvor mange felles spor jeg hadde med ham. Det er gammel funk og George Benson, bare en haug med ting. Og sangen vi først laget sammen var «Enda mer».Hvordan møttes du og Dorn?
Dette skjedde da han ankom Dima Klimashenkos studio. Da Vanka kom inn i standen og jeg så ham jobbe i nærheten av mikrofonen, innså jeg at jeg definitivt trengte å spille inn noe med ham. Dette kan sees når en person er musiker, når han lever og brenner for det.Hvordan var de første konsertene?
Vanya hadde mange gamle sanger, skrevet for lenge siden, selv i skoleårene. Det var to sanger vi laget med ham på den tiden - "Spesielt" og "Curlers". Vel, vi la til kanskje 4-5 sanger til dem en uke før første forestilling. Dette var selvfølgelig ikke nok for live arbeid, men improvisasjonsimpulsen vår presset oss til at det skulle spilles live og on loop. DJ-en vår hadde en looping med trommer og alt, og jeg spilte gitar over den. Improvisert! Og da vi allerede var ferdige, husker jeg, sangen "I Hate", så vi på hverandre slik: "Hvordan kan vi kaste bort tid? Hva er neste?" Jeg begynner å spille gitar til de samme trommene til Modjo “Lady”, Vanya tar opp og vi fortsetter uten stopp! Det var slik vi kom ut av det først.Er du lei av konsertturer?
Jeg likte det. Jeg har fortsatt ikke bestemt meg for hva jeg elsker mest – scenen eller studioet. Men igjen, jeg elsker bare scenen der jammens sjel er i live. Den der det er freestyle, det er improvisasjon, og ikke «klapp-topp-sving-a-moll-bye».Det var et skjult spor på Dorns debut kalt "Too Full". Dette er ditt solospor.
Dette er akkurat Ivans spor. Trikset her er at Ivan virkelig ønsket at sangen skulle være på albumet, men på den tiden hadde vi vært på turné i halvannen måned og leddbåndene hans var i en sliten tilstand. Vi sa ikke engang noe høyt i studio, vi sendte bare notater til hverandre. Han skriver til meg: "Romchik, jeg vil virkelig ha denne sangen til albumet. Så vær så snill, lag den som du vil. Endre harmonien, arrangementet, tonearten, syng den. Dette blir sporet ditt på albumet." Jeg sier: "Dude, vel, husk at du ikke har et eneste fellesspor på albumet. Det er en stor sak!" - Roma. Forstår du hvordan andre artister som ønsket å passe med deg vil se på meg ? Jeg tilbyr et annet triks. Kom igjen. la oss gjøre det slik Justin Timberlake, Pharrell Williams og en haug med andre artister gjør. Det er en slik ting, skjult spor, når en sang plasseres på et album, men er ikke angitt i sporlisten. Og la folk gjette selv hva det er.
Ivan stolte alltid på deg ubetinget musikalsk, som med denne sangen?
Det var mange slike øyeblikk på det første albumet, ja.Hva med det andre albumet? Lyden var veldig forskjellig fra den forrige.
«Randorn» var inspirert av våre turaktiviteter. Vi tilbrakte mye tid sammen, både med tanke på studio og turnéplass. Det vil si at de hørte de samme sangene rundt seg. Og så etter en av forestillingene ble vi igjen for å henge, for det var den siste konserten, og etter oss tok en speedgarasje-DJ over kontrollene - og hodene våre begynte bare å vippe opp og ned. Vi likte det og tenkte: "Fy faen. Speed-garage er kult! La oss prøve det!" Dette skjedde forresten selv før det var en trend i verden for gjenoppliving av slik musikk, jackin house, før utgivelsen av Disclosure-albumet. Så var det en garasje som lette etter et nytt utseende, en ny kropp å legemliggjøre. Og vårt første verk i denne sjangeren var bare et cover av Micah, "So Clean".Det viser seg at du hadde tilnærmingen "Hva slags musikk vi liker, det er den typen musikk vi lager."
Absolutt.Hvorfor tror du så få artister på scenen vår følger denne tilnærmingen?
Det er bare det at prosjektene er forskjellige. Det er for eksempel konseptuelle prosjekter som i bunn og grunn holder seg til den samme lyden; mange prosjekter hopper dessverre rett og slett på trender, eller enda verre, med utgangspunkt i referanser på YouTube med nisifrede visninger. På EP-en min prøvde jeg på en eller annen måte stilistisk å opprettholde lyden slik at den ikke skulle se ut som en usammenhengende samling. Vel, Vanya, på grunn av sin vokale stil og ferdigheter, kan til og med farge en haug med forskjellige spor med en slags enhetlig stil. Det er derfor vi bestemte oss: la oss eksperimentere. Se etter forskjellige former. Dessuten jobbet jeg med helt andre stiler, alt fra californisk punkrock til komplekse former for jazz. Så jeg hadde lignende arbeidserfaring.Spørsmålet er annerledes. Hvorfor ønsker ikke artister å popularisere banebrytende lyder?
Det er vanskelig å bare være først, vet du? Selv etter Vanya er det vanskelig å bli nummer to. Poenget er ikke bare i mainstream-arrangementer, men også i russisk fonetikk. Ordene våre er dobbelt så lange som de engelske. På russisk er det vanskeligere å synge så kult, jevnt og stemplet som svarte. Da vi skrev «Ill-mannered» var det ingen slik musikk på DJ-radio ennå, men nå... Vi må tenke i riktig retning og beregne trendene i musikalske trender. Det er som mote for klær.
Hvordan vil denne musikalske moten være i årene som kommer?
Indiemusikk får nå fart og utvider publikum av lyttere betraktelig, men for meg er det hele litt sløvt. Det er få energiske spor i den! Jeg tror noen vil fikse dette snart. Og kanskje vil tempoet i popmusikken endres radikalt, slik det skjedde med hip-hop i sin tid.Fortell oss om din debutsolo-EP "Modno".
Jeg skal fortelle deg dette: Jeg elsker bare å synge. Før Vanya fant dette en vei ut i demoer og sanger jeg skrev for salg. Da vi innså at vi kunne jobbe lykkelig ikke bare i studio, men også på scenen, begynte jeg å synge på scenen. Mer, oftere, renere. Da det ble mange konserter, skjønte jeg at det rett og slett ikke var nok tid til studio. Og knapt noen ville ha våget å synge til musikken jeg ønsket å lage. Så jeg bestemte meg for å skrive bare for moro skyld og for meg selv, for ikke å miste tingene mine og forbedre vokalen min. Slik at du ikke skammer deg når du ser på live-show. Å være backing vokalist for Vanya er en veldig vanskelig oppgave, fordi kontrasten er umiddelbart merkbar. Jeg skrev én sang til meg selv en gang hver tredje måned, eller en gang hver sjette måned. Etter å ha flyttet til Moskva, trodde jeg ærlig talt ikke engang at jeg skulle begynne å gjøre noe solo. Jeg møtte folk som trodde på meg. "Hør her, du," sier de, "du har så mange sanger. Ta den og gjør den til en EP!" Jeg likte ideen. Jeg spør: "Hvor mye tid har jeg?" De svarer: "En måned." Og hva er en måned når du trenger å bringe en demo, sunget på et fuglespråk, ut i livet? Lag et skjema (som "intro-vers-refreng-bro-bro"), skriv tekster som ikke vil høres verre ut enn pseudo-engelsk, og legg en annen mening inn i det, bland så alt og mestre det? En enorm mengde arbeid! Jeg hadde en måned. Men jeg hadde imidlertid ingen lydprodusent (ler). Jeg gjorde alt selv: blandet, skrev og mestret. I tillegg måtte de gamle sporene gjenopplives i lyd og synges på nytt slik at de hørtes ut som de nye!Er du fornøyd med resultatet?
Jeg kan gjøre bedre. Jeg angrer ikke, jeg skammer meg ikke over en eneste take, ikke en eneste backup. Men jeg vet fra meg selv: Jeg kan legge mer inn i en sang. Det er bare det at jeg satte sammen det jeg har skrevet de siste to årene og ga det ut i en slags musikalsk form. Nå vil jeg skrive noe nytt, kanskje noe annet i lyd.Dette er sannsynligvis en naturlig reaksjon når du tar det første skrittet.
Bli enige. Jeg fremførte disse sangene for første gang på Holly festival of colors på Spartak stadion et par dager før utgivelsen av EP-en. Jeg satt der etterpå, klødde meg i hodet og tenkte: «Roma, dette viser seg å være din første konsert i hele livet ditt da du kom ut for å synge som frontmann.» Jammen, kult!Har du nettopp lagt ut sangene dine på VKontakte før?
Jeg spilte den ikke på radio eller lastet den opp til iTunes. Dessuten er tittellåten "Modno", til tross for tittelen, allerede tre år gammel. Jeg skrev en gang den første skissen av arrangementet slik at jeg kunne komme opp med en sang med Misha Krupin. Vi ble enige om å skrive et innslag; på det tidspunktet hadde han allerede hørt sangen "To Him". Og dette er faktisk den aller første sangen jeg bestemte meg for å spille inn selv. Han sier: "Hør her, du kan føle Kharkov-stilen her. En blanding av humor, kynisme og lyrikk." Så fløy han på turné, ferien vår tok også slutt, og vi kunne ikke koble oss. Så gjenskapte jeg dette arrangementet til det ugjenkjennelige, sang det på "fuglen" og det gikk lykkelig på bordet i 2 år. Og en av episodene av «Randorn», en serie av våre vanlige videopodcaster, trengte bakgrunnsmusikk. Gutta sier: "Du har en haug med demoer. Gi oss noen til videoen om turneen i Saint-Tropez." Jeg gir demoen og ser: folk i kommentarfeltet begynner å lure på hva slags sang den spiller. Vel, jeg tar det og bare lekker den fulle versjonen, som den er, på pseudo-engelsk. Til tross for at det ikke engang finnes en tekst som sådan, begynte den å dukke opp i noen samlinger, og et sted har de allerede begynt å bruke den. Det morsomme er at så forsvant hun plutselig! Til og med fra mine lydopptak. Jeg laster den opp på nytt, og det står: "Opphavsrettsinnehaveren har trukket denne komposisjonen tilbake fra offentlig bruk." Jeg tenker: "Hva?!" Jeg måtte skrive et brev til admins.Slik hørtes originalversjonen av sangen «Modno» ut
Du nevnte sangen "To Him". Jeg kan ikke la være å lure på: er handlingen biografisk?
Ja (ler).Du er hjemme, som jeg ser, og skriver. Klager naboene dine på støyen?
Jeg er en lovlydig beatmaker. Etter elleve - stopp. Dette er tiden jeg drar på ferie.Hvordan ble du først interessert i musikk?
Faren min har musikalsk bakgrunn. Han jobbet en gang med Sofia Rotaru, selv om han var ingeniør av utdannelse. Han var ferdig med å studere musikk da han var 32 og gikk på jobb i spesialiteten sin. En dag brakte de ham en elektrisk gitar for reparasjon. Og i det samme huset hvor min far jobbet, gikk jeg på judoseksjonen. Etter trening kommer jeg og ser – gitaren ligger der. Og jeg var fem år gammel på den tiden. Jeg spør faren min: "Hva er dette?" Pappa sier: "Det er en elektrisk gitar." "Hva er," spør jeg, "en elektrisk gitar?" "Og dette er hva det er" - og med disse ordene tar han opp instrumentet og begynner å spille. Jeg sier: "Lær meg." Han sa det var mye lidelse og arbeid. Som jeg svarte: "Pappa, jeg vil lide, jeg skal jobbe." Og fra det øyeblikket begynte leksjonene mine med faren min. Det var selvfølgelig mer som trening, noe jeg er utrolig takknemlig for ham nå. Og jeg har allerede fått teoretisk kunnskap om musikk senere. Jeg begynte å lage mine første arrangementer i en alder av 13.Har du noen musikalsk utdannelse?
Jeg studerte på musikkskolen i tre år. Ett år i blokkfløyteklassen, deretter to år i tverrfløyteklassen. Det er her utdanningen slutter. Jeg har nettopp fått noe mye mer enn en musikalsk utdannelse, for da jeg var 8 år gammel spilte far og bror allerede musikken til instrumentalister som George Benson, Carlos Santana, Hubert Laws. Da faren min skjønte at vi hadde det ganske bra, bestemte han seg for å melde oss på jazzfestivalen, som da fant sted i Kharkov. Vi var der som juniorer uten kategorier. Det var karer fra musikkskoler og konservatorier, men det var ingen som oss i det hele tatt.Så du hadde en familiegruppe? Opptrådte dere tre?
Tenk på det! Faren min spilte keyboard. Mer presist hadde han en slik ting... I dag kalles den en "trommemaskin", men i Sovjetunionen ble den kalt en "rytmeboks". Rytmeboksen er et helvetes apparat med et display fra en gammel digital vekkerklokke med grønne tall. Displayet bestod grovt sett av 15 celler for tall. Dette er hele grensesnittet ditt. Og denne dritten ga en helt annen forsinkelse hver gang. Du klikker på "sparket" - det fungerer på to millisekunder, du klikker på "snaret" - om åtte. Du trykker på "tone" og den virker etter én, trykker på den igjen - etter sju. Faren min klarte å spille en basslinje med venstre hånd, en pad eller fiolin med høyre hånd, samtidig snudde han seg og ga litt fyll på denne greia, byttet rytmeprogram. Jeg tenker: ta dette hjernebarnet og send det et sted til Cuba, til rytmenes fedre (ler). Måtte de knuse hjernen over det! 
Forstår jeg riktig at du som produsent tok dine første skritt innen hiphop?
Ja! Jeg begynte å lage arrangementer på en Roland XP-60 og kundene mine var stort sett rappere. Vel, jeg overførte sporingen av arrangementene til lyd-kromkassetter. Det er som en .wav blant kassetter, grovt sett.Da jeg intervjuet Lyon, kalte han beløpet "50 hryvnia." Det er hvor mye, sa han, takten din var verdt den gang.
Nei. Så mye kostet det da jeg begynte å jobbe i studio. Det var allerede Fruity Loops 3. Og da jeg jobbet med kromkassetter, kostet arrangementet mitt 10 hryvnia. 2001.Hvordan kjøper artister musikk fra deg? Ringer de på telefonen?
Faktisk ja. Det er ikke slik at jeg stapper demoer i et bord slik at jeg kan selge dem til noen senere. En forespørsel kommer inn, artistmanagere ringer meg og sier: "Vel, slike og slike artister har et ønske om å jobbe med deg. Hvilke demoer har du?" Jeg svarer dem, akkurat som deg, at jeg ikke skriver demoer, jeg skriver for artisten. Hvis det resulterende materialet ikke passer ham, blir han en demo. Men det er mer interessant for meg å jobbe for en bestemt person.Jobber du med unge kunstnere?
Jeg hjelper til. På et arrangement møtte jeg gruppen Kiriyakidi. De har nå signert med Leps produksjonssenter. Jeg likte virkelig drivkraften deres og kreative tilnærming til ytelse: de jobber med kontrollere, trommer, tangenter, en haug med alt elektronisk - og samtidig er dette et rockeband. De sier: "Romchik, vi vil veldig gjerne jobbe med deg, men vi vet ikke hva vi skal gjøre. Vi har sanger. Kanskje du kan omorganisere dem?" Og jeg lytter - alt er flott der. Som et resultat fungerte han som lydtekniker ganske enkelt for en minimal avgift. Du vet, som et prinsipp, reduserer jeg ikke det som tilhører andre. Jeg har en kvalifikasjon som lydtekniker; Jeg mikset og mestret Vanyas første album helt selv. Men pokker, det er én ting når du kjenner hver hatt i arrangementet ditt, hvert spark og lyd, da forstår du selvfølgelig hva du kan gjøre ut av alt dette som lydtekniker. Og når du får tak i 28 spor av andres arbeid, er det ganske vanskelig å forstå hva, hvor og hvor.Du har nylig satt sammen en spilleliste med favorittmusikken din for The Flow. DJer du til og med?
Jeg har en slik fortid, jeg skal si deg ærlig. DJ Bestseller var kallenavnet mitt da jeg spilte R&B, hip-hop.Er DJing vanskelig å lære?
En DJ er først og fremst en person med en utviklet musikksmak. Når det gjelder mikseteknologi, er det nå slik teknologi at selv et barn kan mikse. Det er esteter som spiller fra ekte lag, og bærer trailere fulle av plater med seg overalt. På den ene siden er dette kult. På den annen side hopper pickupnålene veldig ofte fra subwooferen. Her må du være... Først og fremst edru (ler). Oppmerksom. Jeg elsker forskjellige typer musikk, og det er sannsynligvis grunnen til at jeg ikke DJ nå. Når du er DJ, blir du tvunget til å spille i en eller annen smal retning. Drum and bass eller hip-hop, for eksempel. Og DJ-musikk handler om groove. Men jeg liker fortsatt melodiske lounge-komposisjoner, som hvis jeg spiller et sted på en rave, vil de ikke forstå meg. Tenk på det, ikke sant? Calvin Harris og David Guetta spiller der, og så kommer Roman Bestseller ut for å spille og begynner å rope: «Er du klar?» - og Sades sang "Smooth Operator" kommer på.Tale av Ivan Dorn på "New Wave 2014"
Hvordan ble fjorårets historie med New Wave oppfattet fra scenen, da hele gjengen til Ivan Dorn inntok scenen i svarte klær og med en trefork på brystet?
Etter å ha fløyet til Amerika for å filme en video til denne sangen, var alt avtalt på forhånd med regissøren. Og manuset, og bildene som disse danserne skal filmes i, og disse treuddene. Vi fant en designer tilbake i august eller september som hadde sweatshirts og T-skjorter med nasjonale symboler. Et sted på den femte dagen av vårt opphold i USA begynte hendelser å skje på Maidan. Og hvis vi vurderer opptredenen vår på New Wave, så kom vi stort sett ut i de samme klærne som vi hadde på oss i videoen. Og hvordan folk tolket det er deres sak! Jeg er stolt over at jeg i det øyeblikket gikk på scenen med Vanya - han er tross alt en artist som ikke er redd og alltid er ærlig med seg selv. "Ja, folkens, jeg har laget en slik video. Og jeg gjorde det fordi jeg er ukrainsk! Hva er galt med det?"Var du nervøs?
Da de opptrådte fikk jeg panikk. Hvis du husker forestillingen, helt i begynnelsen stupte jeg rett og slett under bordet, fordi midi-keyboardet mitt, "kammen" som jeg spilte på, ble slått av. Og bassen min forsvant, som Vanya begynte å synge til. Hvis du ser direkte, vil du legge merke til at han begynner å synge gjennom latteren. Jeg var i en tilstand av nervøsitet fordi jeg måtte starte den bærbare datamaskinen på nytt med Ableton og gjøre alt veldig raskt. Og dette skjedde fordi teknikerne plasserte uttaket ikke på samme måte som ved lydsjekken, men mye lenger unna, og strømledningen min hoppet rett og slett ut av tastaturet. Men batteriene var ikke beskyttet i det øyeblikket, fordi kontakten der også gikk av, kan du forestille deg? Andre fakup på rad på "New Wave"! Så hele denne forestillingen så ut til å være kuttet ut av hukommelsen min. Jeg sa til gutta at jeg ikke ville dra noe sted for å feire før jeg så hvordan vi presterte, fordi jeg selv ikke husket det i det hele tatt. Panikk. Bassen startet et sted på slutten av første vers, alt er bra. Jeg spilte, alt er bra.Tre fakta om Bestseller Rum som ingen vet.
Først: i en alder av 13 studerte jeg Tolkienisme. Jeg kledde meg ikke som noen andre, jeg dro bare på trening. Jeg likte fekting. Fekting som en klassisk sport interesserte meg ikke - jeg dro også dit - men måten Tolkien-gutta kjempet på var kul.For det andre: Jeg var involvert i airsoft. På den tiden var det ingen som visste et slikt ord. De sa "skyting". En haug med barn i alle aldre satt igjen med ballonger som skjøt fargede baller og lekte for rettferdighet. Dette er de mørkeste tidene med airsoft i Kharkov. Granatene var krittposer, de ble revet av og kastet på ønsket sted, krittet smuldret opp og det berørte området var synlig. Opptil 150 personer deltok. Dette fant sted på steder som et uverdig idrettsanlegg, hvor farlige steder med utstikkende forsterkning eller de man kunne falle fra ble inngjerdet med bånd.
For det tredje: Jeg fikk min første elektriske gitar av en sigøyner da jeg var 8 år gammel. Og etter ytterligere 15 fant jeg ut at denne elektriske gitaren er omtrent 40 år eldre enn meg.På 90-tallet kostet nye instrumenter mye penger. Pappa tok oss med til en sigøynerfyr, han har et helt lager med gitarer der. Jeg fikk tak i en gitar uten en eneste lyte, med et fabrikkserienummer. Det viser seg at det ikke er hjemmelaget, men samtidig er det ikke helt klart hvilket merke det er. Men denne gitaren er der fortsatt. Og jeg vet fortsatt ikke hva det heter, men det høres veldig kult ut.
Hvorfor valgte du dette kallenavnet for deg selv i utgangspunktet?
Jeg tok det for lenge siden. Da jeg forlot mitt første studio etter å ha jobbet der i 2 år, visste jeg ikke hvordan jeg skulle starte fra bunnen av på et nytt sted. Før det hadde jeg et DJ-kallenavn, men det måtte endres. Og jeg forsto: Uansett hva du kaller skipet, det er hvordan det vil seile. Dette kallenavnet er som et ønske jeg kom med i en alder av 19 for at alt skulle ordne seg.Og nå kan jeg med sikkerhet si at "bestselger"-merket ikke bare følger med noen produkter. Oftest refererer "bestselger"-etiketten til bøker. Men jeg heter Roman. Det er tydeligvis derfor jeg har så mange interessante historier om musikk.
