Hva er backing vokal? Pika: "Noen tror dette er heroinmusikk" Hvem er backing vokalisten

Per definisjon er backing vokal en sekundær stemmedel i et musikkstykke. Det er denne formuleringen som bidrar til misoppfatningen om at backing vokalister er en slags arbeidere fra musikkverdenen, og hvem som helst kan synge med. Mange vil imidlertid være enige om at sanger med backing vokal høres mer imponerende ut enn en enkel solo, og musikere vet hvor viktig dyktigheten til hovedvokalistene er.

Hva er backing vokal?

Et musikkstykke, med mindre det er en a cappella-solo, består av flere lyd- og rytmiske partier som kan fremføres med stemme, musikkinstrumenter, trommer eller elektroniske synthesizere. Kanskje den menneskelige stemmen kan betraktes som det mest uforutsigbare og mangefasetterte middelet for lydutvinning; det er umulig å erstatte denne lyden fullt ut med noe.

Grupper som bruker backing vokal skaper originale komposisjoner som er nesten umulige å gjenta med en annen lineup. Selvfølgelig er forskjellene kanskje ikke merkbare for en lite krevende lytter, men fagfolk er følsomme for avvik.

I hovedsak er backing vokal en integrert del av den vokale polyfonien tiltenkt av komponisten og arrangøren. Denne vokallinjen i verket akkompagnerer soloen, og skaper dybde og volum i lydstrømmen; også en del av teksten som solisten ikke kan håndtere kan allokeres til backing vokalen.

Vanskeligheter for backing vokalister

Backing vokal bør ikke betraktes som en enkel jobb som enhver utøver kan gjøre. Faktisk er solo på en måte lettere, fordi solisten er den sentrale linjen i verket, men sangerne som synger med må tilpasse seg ham. Det er visse vanskeligheter med å harmonisk justere; for dette er relativ eller intervallmusikalsk øre bedre egnet. Hvis vokalisten har absolutt tonehøyde, så må man vise bevisst fleksibilitet, og dette er ikke så lett.

Aktiv absolutt tonehøyde er en stor sjeldenhet og en belønning for en solist, og en absolutt solist er lettere for backingvokalister og musikere å følge – han overdriver eller undervurderer ikke delene.

Hvilke egenskaper bør en backingvokalist ha?

Høykvalitets backing vokal "farger" ikke bare det generelle bildet av komposisjonen, og legger til vokale deler. Utøveren som leder tilleggsdelen må være i stand til å tilpasse seg solisten, forsikre ham i tilfelle plutselig pustetap eller andre problemer.

Avhengig av arrangementet kan komposisjonen kreve kvinnelig backing vokal eller mannsstemmer, individuelt eller i kombinasjon. Det er grunnen til at utøverens evne til å høre komposisjonen som helhet og oppfatte ensemblet er spesielt verdsatt. Det krever også en rask reaksjon, evnen til å reagere på solistens ansiktsuttrykk eller gester, spesielt hvis du må stå bak ham - dette begrenser vokalistens evner betydelig.

Å synge med er gull verdt

Å finne den perfekte backup-sangeren er veldig vanskelig, siden det er sjelden at en musiker har en så harmonisk følelse av ytelse at han ikke prøver å ta solistens plass. Oppgaven til en musikalsk gruppe er ikke å demonstrere talentene til hvert enkelt medlem av gruppen, men å balansere kombinasjonen av alle deler, instrumental og stemme.

Høykvalitets backing vokal oppfattes av lyttere som noe unnvikende som rammer inn hoveddelen. De vil holde seg til en god backingvokalist, siden det er ekstremt vanskelig å finne den ideelle kombinasjonen av alle kvaliteter i én person. Backup-sangeren kan gå til sitt eget soloprosjekt eller bli overtatt av konkurrenter, noe som skaper ekstra vanskeligheter for laglederen.

Samtidig kan det ikke sies at backing vokal er en enkel måte å komme på scenen på, dette er en vanskelig jobb som krever konsentrasjon og evnen til å integrere seg harmonisk i teamet. En god måte å lære ordentlig backing vokal på er å synge kor under veiledning av en erfaren lærer-dirigent. Det er i ensemblet man utvikler ferdighetene til å konstruere en komposisjon, en harmonisk forståelse av melodien, evnen til å lytte til andre deler og fleksibelt justere sin egen lyd avhengig av situasjonen.

I avsnittet om spørsmålet Forklar meg, vær så snill, hvem er backing-vokalistene? gitt av forfatteren Alexandra Shokol det beste svaret er
Backing vokalist (backing vokalist, backup sanger, bakgrunnssanger) er en person som akkompagnerer solovokalisten med sin sang. Når man spiller inn album, blir rollen som backing vokalist ofte utført av samme person som hovedvokaldelen. Samtidig, ved liveopptredener, overføres denne rollen enten til medlemmene av gruppen eller spesielt inviterte sangere, eller den utføres ved å legge fonogramlyd over hverandre. Som regel er backing vokal tilstede i ganske korte deler av komposisjonene og gjenspeiler hovedvokalen. Et godt eksempel på slike øyeblikk er refrengene. Men i tillegg til å støtte hovedlinjen, kan backing vokal også tjene som en kontrast.
Kilde:

Svar fra Messir[guru]
Backing vokalister, de som enkelt og greit synger sammen med forsangeren (utøveren).

Svar fra . [guru]
på backing vokalen som

Svar fra Efrem Osepyan[guru]
Det er mulig uten detaljer ---- dette er en allsang

Svar fra Maxim Dobrash[aktiv]
Backing vokal (bokstavelig talt synge i bakgrunnen), eller backing vokal - en sangopptreden som akkompagnerer hovedvokaldelen.

Svar fra Alexander Jakovlev[guru]
Synger med ett ord. :)

Svar fra Hoffnung[herre]
Du har allerede svaret (nedenfor)

Og mens noen på scenen glemmer tekstene, rødmer og gisper, leser andre med pluss uten en skygge av skam, andre opptrer mer profesjonelt og finner backing-vokalister, som som regel velger fra nære og mindre kjente omgivelser. Vi presenterer for deg de 5 mest kjente backingvokalistene i landet, uten hvem prestasjonene til dine idoler ville vært enda verre enn de er nå.

5. plass – OKRA

Backing-vokalisten, som gjemte seg under en grimase og en gang forårsaket en byge av spørsmål, begynner toppen vår. Starter med udugelige rop på slutten av fraser, etter bare noen få konserter ble Ochre en uunnværlig karakter i Mironovs forestillinger. Et smil fra øre til øre spredte seg under den svarte panseret, rop som «FINALLY RUSSIAN RAP HAS BEEN RECOGNIZED» var nå under overdrive-effekten av pedalen, og Internett var full av versjoner av hvem denne mystiske fyren var: Lupercal, en slektning av Miron, som hadde vokst opp... det var en versjon som Dette er faktisk en jente. De som ringte Ochre Orebreaker, halvparten av foto-video-duoen, viste seg å ha rett. Når ansiktet til Ochre ikke er sminket, arrangerer han fotoshoots, fotograferer Versus, drar på geekfester med Jubilee...

I tillegg til det gjennomsnittlige elendige verset på sporet «More Ben», har Ochre et vers på «City Under the Sole» og det samme uutgitte solosporet. Det er her prestasjonene hans innen rap slutter.

4. plass – QP

Da Basta ennå ikke hadde råd til kjæledyret sitt Smokey som backing vokalist, ble denne rollen perfekt utført av Rostov-vennene hans - Bankok og Kupe. Tilstedeværelsen av talent eller en nær posisjon med stjernen, men sistnevnte klarte mer eller mindre å skinne i russisk rap, ikke bare som Bastas følgesvenn: han deltok også i Battle for Respect, og ble involvert med Tsao-Gazo-karakterer, men bare beskrivelsen i gruppen er den samme som bae hint :
"KRP har vært med Basta siden Rostov-tiden, deltatt i innspillingen av sporene som Vasya kom for å "erobre Moskva", reiste rundt i landet med konserter ..." Bastas høyre hånd. Og hans velfortjente fjerdeplass.

3. plass – TAHDEM Foundation

Noen av de mest talentfulle gutta fremfører backing vokal for en av de mest kjente ms. Vi snakker om henholdsvis Tandem Foundation og Gufa. Etter å ha startet som en meget lovende gruppe, vunnet ulike festivaler, gitt konserter og blitt registrert i Central Administrative District i 2009, ble gruppen Gufs faste følgesvenn på alle konsertene hans. Fordeler - gutta har forbedret ferdighetene sine i liveopptredener og har reist over hele CIS og andre land. Ulemper – i løpet av all denne tiden dukket deltakerne på det meste opp som gjestevers på andres spor, mens brukere av hip-hop ru, og andre seere og kommentatorer ventet med tårer i øynene på både Mafons soloalbum og hele Tandems album.

Mirakler skjer og nylig ga gruppen ut sitt første album på 12 år. Hvis jeg hadde gitt ut det samme materialet seks år tidligere, ville jeg kanskje ikke ha behøvd å legge inn alle slags grusomme tilbakeslag. Og i dag er materialet bare egnet for en gruppe på nivået "backing vokalister av en kjent rapper"

2. plass – MC DONI

Hold analvarmen, seer! Hvor har du sett en støttende ms bli en fullverdig mainstream-person? Fra å synge backup for den svarte herren Timati, har Doni for øyeblikket kommet til den konklusjonen at han har en, solokonsertene sine, og to, et skjegg, som allerede har gitt ham temaer for to hits. Og hvis det virker urealistisk for deg å gå på forestillinger med to spor i repertoaret ditt, så spør Donya hvordan du gjør det: les andres spor! Hovedsaken er at folk liker det. Det er umulig å forestille seg en dårligere start.

Bastas tidligere støttespiller, etter å ha avsluttet arbeidet på Gazgolder, returnerte til Rostov, hvor han igjen begynte å undervise i breakdance, og ga også ut to interessante album: "Picasso" og "Aoki". En gang i den sørlige hovedstaden møtte The-Flow Vitaly og snakket med ham om alt.

Hva slags aktiviteter har du med barna dine?

Jeg lærer å bryte. Etter å ha flyttet tilbake til Rostov, åpnet han igjen en skole. Det er også et nytt lag, det har eksistert i to år, jeg danser der. Den heter Out Of Time.

Veldig liten? Er breaking så populært nå at selv de minste kan ta del i det?

Min yngste elev er 6 år. Jeg har min egen lille barnehage. Den eldste er 16. Breaking er nå mer enn populært. Og interessen for det vokser hvert år. Sjetonger og individualitet blir mer og mer tydelig.

Fra utsiden virker det som det motsatte. Jeg forstår når videoer som «Freestyler» eller Da Boogie Crew kom ut, men det var hundre år siden. Hvorfor går folk på breakdans nå? Så de ser ham et sted?

Bare ønske. Det kommer ikke an på alder i det hele tatt. Det finnes barn som kan gjøre slike ting i en alder av fem! Det er et spørsmål om internt ønske, om budskapet. For de som er eldre, fanget det ved et uhell blikket. Vi danser for eksempel på vollen om sommeren og har en jam. Linoleum, en kolonne, laget vårt eller Rostov-laget samles, alle danser. Folk er støttende, alle liker det. Noen skriver ned telefonnummeret, og de tar med de små til skolen vår.

Kommer ikke folk til deg for å twerke?

Det er en twerking-skole. Venninnene mine danser, jeg liker det.

Krasnodar ble forresten nylig verdensmestere i breaking, ikke sant?

Predatorz- dette er Makhachkala-Baksan-Rostov-laget, det er fortsatt karer fra nord. Dette er en hodgepodge. Vi danset med dem tilbake i 2007, og da vant vi en internasjonal kamp mellom lag fra Russland, Ukraina og Hviterussland.

Årets siste kamp 2014

Hva gir verdensmesterskapet til en breaker?

God reklame, kommersielle tilbud. Jeg synes de gjør det bra på dette området nå. De flyttet alle til Moskva for lenge siden. De har nå hver sin skole, ulike sommerleirer, hvor dansere fra hele Russland kommer og dømmer konkurranser.

Hvor lenge har du vært i dette emnet?

Fra fylte 14 år. I 1998 så jeg fortsatt nøye på dette, og lærte av kassetter. Sammen med bestevennen i området begynte vi å prøve selv. Så, i 2000, kom vi til den første skolen, der Beka (ex-DJ Basta) og Irakli underviste, etter å ha danset seg selv i seks måneder før det. Vel, da danset vi i ti år med laget vårt, som het Motormotion.

Går du videre som danser nå?

Jeg gjør fremskritt. Jeg prøver å holde tritt med bølgen, som nå regnes som basen. Hver dag fylles det opp og fylles opp. Det Da Boogie Crew pleide å danse, der hver danser hadde sin egen personlighet og hver følte sin egen ting annerledes, er nå den allment aksepterte normen. Nå er standarden en albue i ryggen, vridninger, hopping på fingre og never. Noen er mer utstrakte, noen er raske.

Når kombinerte du breaking med rap for første gang?

På nitten. På den tiden viste det seg at vi hadde danset i fem år. Beka på den tiden var en erfaren DJ, som allerede sakte flyttet til Moskva. Og vi bestemte oss for å prøve det sammen med Beka og Irakli, også en person fra teamet vårt. De første opptakene ble gjort hjemme ved hjelp av en karaokemikrofon. Vårt første lag ble kalt veldig spesifikt - MMDJANGA. Det var sang der, leste jeg i hockeymaske og kappe.

Derfor spør jeg: breakere eksisterer ofte atskilt fra rappere. Hip-hop er hip-hop, men de krysser seg ikke på noen måte.

Situasjonen endrer seg litt etter litt. Jeg kjenner folk som er involvert i breaking, hip-hop, popping, som samtidig også er forsangere i noen hardrock-band, skrikene suger. Men jeg forstår hva du sier. Tross alt har stort sett de som studerer musikk ikke noe spesielt med dans å gjøre.

Ditt neste musikalske skritt var å flytte til Gas Holder, ikke sant?

På det tidspunktet hadde halvparten av laget vårt sakte flyttet til Moskva. Og så en dag bestemte jeg meg spontant, da jeg våknet, at jeg måtte gå. Jeg pakket klærne mine og tok til og med med meg en mikrobølgeovn. Jeg bodde der i nesten ett år og ga noen mesterklasser. Jeg kom nesten inn i en slags teaterballett. Og samtidig kommuniserte han godt med Vadik (Kupe), de kom for å besøke Vasya (Basta). Og han fortsatte å studere musikk. Og så skjedde det på en eller annen måte at de tilbød seg å bli med Vasya på ryggen.

Da du bodde i Rostov, krysset du på en eller annen måte United Caste eller Basta?

Noen ganger med Vasya i Paradox-klubben, da Beka spilte i denne klubben. Vi krysset veier da jeg var veldig ung, tilbake i tiden med United Caste-festene i Comancheros. Vasya var der også, men vi kommuniserte egentlig ikke.

Hva er viktig for å være back-emcee?

Synkronisering med solisten er spesifikk. Slik at alt er klart når det gjelder resitativ. Du må komme dit, være i tide, orientere deg. Vasya leser annerledes. Tilpasse. Studere.

var det vanskelig å? Jeg var på Vasyas konsert på Olimpiysky. Og det hendte der at han direkte ropte på lydgutta. Det var tydelig at han var misfornøyd med musikerne enkelte steder. Tilbake MC også, etter min mening.

Det var annerledes. Her er tross alt preferansene til én person viktige, vi måtte tilpasse oss. Noe å tåle.

Hvor lenge jobbet du med ham? Hvilke turer husker du mest?

Omtrent tre år. Jeg besøkte mange steder i løpet av denne tiden, noe jeg er veldig takknemlig overfor Vasya. Vi besøkte Fjernøsten, London, Tsjekkia, München og Østerrike. I London møtte han sin onkel og søster. Vi så hverandre for første gang i livet vårt. Dette er slektninger på min fars side, de flyttet dit på nittitallet.

Har du brukt danseferdighetene dine på konserter?

Ja. Under konserter introduserte Vasya alltid publikum for menneskene han går på konserter med. Beck som DJ, selv om han også noen ganger gjorde pauseopptredener. Tati sang sangene hennes. Jeg gjorde en solo-opptreden, selv om scenen noen ganger viste seg å være et område på to ganger to meter. Jeg tilpasset meg og danset. Alt var veldig emosjonelt.

Felles bane med Noggano og Vitya AK-47

Hvorfor stoppet samarbeidet?

Kommunikasjonen stoppet på et tidspunkt. Synkronisering er tapt. Jeg ville at musikken min skulle bli hørt, jeg lagde fem hundre tusen beats som jeg nærmet meg med alle. Generelt var han veldig følsom. Dette lærte meg tålmodighet. Det er tydelig at mange er interessert i hva og hvorfor det ikke er i Gaza nå, men dette er et personlig tema. Jeg aksepterte endringene i livet med hensyn til å forlate Gaza rolig, for hvis det ikke var for denne endringen, ville de mest sannsynlig fortsatt ikke ha hørt mitt første album, musikken ville fortsatt ligge stille i arkivet. Uansett, jeg hadde et godt studium der, jeg er glad for at jeg var i Gaza, det var mange ting og mye bra.

Ingenting fungerte for deg i denne perioden, ikke sant?

Ja. Dessuten var mye materiale allerede blitt spilt inn. Deretter publiserte jeg med egen innsats samlingen «Hymns about the Path of Drama», den besto av syv spor. Den inkluderte "Move", en video for den, bestående av en dansekrønikk, jeg redigerte hjemme selv. Så ble "The Drama Path" filmet på Gazgolder - Vasya filmet, og Rustam (Romanov) holdt lampen.

Var det skummelt å forlate garantien om å turnere, jobbe og tilhøre et ganske stort musikkselskap? Vil du ikke på en eller annen måte bli hekta i Moskva?

Jeg ville ikke bli i Moskva, jeg ville bare være hjemme. Jeg fortsatte å trene på samme måte. Og det meste av materialet ble skrevet i Rostov, i hjemmestudioer. For det meste dro jeg på tur herfra, til og med noen ganger krysset vi veier med de andre guttene på flyplassen. Alle er på sin plass nå, tror jeg. Det måtte være slik. Det er ikke det at jeg absolutt ikke er klar til å flytte til Moskva, jeg tror bare at hoveddelen av målene mine innen musikk kan fortsette å bli realisert i Rostov, og kommer til å bli i Moskva fra tid til annen.

Hvordan ble ditt første album mottatt?

"Peakvsso"? Jeg har sett mange positive anmeldelser. Jeg legger visse følelser i det. Jeg tror at når du gjør dette, vil det alltid være takknemlige lyttere som er i stand til å oppfatte det. Dette kan inspirere noen. Det meste av musikken der var min. Jeg skrev noe sammen med Flying Monkey, en beatmaker fra Novosibirsk. Noen instrumentaler av min venn, Lesha Pleti. En veldig lovende beatmaker, selv gjør jeg ikke så mye med minuser nå. På det nye albumet er det bare ett minus av meg, på andre var jeg delvis med på arrangementet. Alt fordi vi fant et felles språk med gutta. Jeg er fornøyd med det de gjør. Nå bruker jeg mer tid på tekster.

Pikas debutsoloalbum

På ditt første album har du linjen "Selv de som kjenner meg forstår meg kanskje ikke." Hvordan det? Streber du etter å kryptere alt i kreativiteten din?

Selv om jeg skriver i bilder, prøver jeg å formidle dem på en slik måte at det som passer i en hel sang passer inn i ett kvad. Du kan sette på en linje noe som noen ganger ikke kan sies i en hel sang. Alt er ganske klart. Noen lyttere nær meg klarer å forstå i farten, andre tror at dette er en slags heroinmusikk. Dette er stemningsmusikk, som formidler tempo. For musikkelskere, sannsynligvis.

Hvordan synes du det første albumet skiller seg fra det andre?

Jeg synes at det andre albumet, «Aoki», kompletterer det første ganske sterkt. Det er en symbiose fordi jeg elsker forskjellig musikk og vokste opp med å lytte til forskjellig musikk, så jeg kombinerer alt. Jeg kan kombinere en housebeat og en folketone, og legge ved et slags mantra. Alt i livet er ett.

Fra egen erfaring vet du allerede hva livet til en populær artist betyr, men samtidig forstår du at for å oppnå dette, må du bli litt klarere. Har du ambisjoner om å bli en utøvende rapper? Hvis ja, er du klar for å lage mer tilgjengelig musikk?

Det er ambisjoner. Lyst til å spise. Å opptre, gi konserter - jeg har alltid hatt lyst til å gjøre dette. Jeg prøver å skrive tydeligere. Albumet "Aoki" har blitt enklere i denne forbindelse. Jeg sammenligner alt dette med en pause, for fra musikk vil du ha noen spesielle trekk ved dine egne, individuelle øyeblikk. Det du har inne er det du uttrykker musikalsk, i bevegelse, i dans. Det er alt ett.

Så vidt jeg vet har du ikke hatt noen solokonserter ennå.

Det var en i Jekaterinburg. For akkurat nå holder jeg ikke på konserter i det hele tatt, selv om tilbud fortsetter å komme. De skriver fra Ukraina, og arrangørene er fra Hviterussland. Jeg lette etter en person som ville ta seg av organisatoriske spørsmål, jeg planla allerede å samarbeide med et bookingbyrå, men nå har jeg en konsertsjef. Vi hadde nylig en samtale med Caspian Cargo, og de inviterte meg til firmaet deres.

Hva tilbød de deg?

Alt er enkelt. Uten papirarbeid ble vi først enige om gjensidig sympati. Jeg liker musikken deres, de liker min. Vi kan lære noe av hverandre. Konsertsjefen dukket opp. Det er folk som skal overvåke spredning av informasjon på Internett.

Så de lager ikke videoer for deg? Gjør de ikke andre ting som etiketter skal gjøre?

Vel, vårt samarbeid begynte ganske nylig. Når det gjelder konserter, redigerte vi nylig rytteren jeg hadde. Jeg tok inn fersken og pasjonsfrukt (ler).

Er det noen planer for samarbeid?

Det er planlagt et samarbeid med Tandems. Jeg tror jeg deltar på albumet deres. Generelt godhjertede gutter. Vi har kommunisert siden vi dro på tur sammen og møttes i Moskva. Det blir samarbeid med Suitcases snart, og det blir garantert flere eksperimenter med Johnny Bongzilla. Jeg skriver også til taktene hans nå, forresten, Johnny har en god følelse for musikk! Fortsatt mulig, med varmen noe kommer opp. Med Caspian Cargo.

Men i motsetning til deg er de helt forståelige.

De appellerer også til meg i denne forbindelse. Interessant. Gutter med sin egen vri.

Kan du ikke vente på nye utgivelser?

Det blir klarere til høsten. Mens det vil komme samarbeid ut. Vi skal filme stoff på sporet "Juice", som har ligget i flere år (videoen hadde premiere i dag på The-Flow)

Backing vokal er sangen i bakgrunnen som akkompagnerer hoveddelen. Å dele melodien inn i stemmer gjør sangen til et polyfonisk musikkstykke. Stemmene, som samles til en akkord, gjør komposisjonen rik.

Flerstemmig sang

Man skal ikke tro at backing vokal begynte å bli brukt relativt nylig, i pop- og klubbkomposisjoner. Russland har dype, hundre år gamle røtter i folkekorpolyfoni. De finnes også i andre land. Polyfonisk sang inkluderer både drillsanger og kirkesanger...

I studio eller live

Backing vokal kan fremføres direkte på scenen, live eller spilles inn i studio. Moderne flerkanals opptaksutstyr og dataprogrammer gjør det mulig for utøveren å synge alle delene selv.

Imidlertid foretrekker mange stjerner og produsenter å invitere andre sangere til å opptre eller spille inn backing vokal. Først når forskjellige stemmer smelter sammen, oppnås sjeldne klangkombinasjoner.

Backing vokalist er...

Å fremføre backing vokal har sine egne egenskaper, du må lære det spesielt. Slik dukket det opp et nytt yrke innen musikalsk fremførelse - backing vokalist.

Det viktigste en backingvokalist skal kunne er ren intonasjon. Dette krever harmonisk hørsel: når en musiker hører en tone i en akkord. Derfor fungerer instrumentalister fra stjernens band ofte som backing vokal på scenen - for eksempel en keyboardspiller eller bassgitarist.

Solisten jobber lenge med sangen og prøver å gi stemmen hans spesielle klangfarger. Backingvokalisten har en helt annen oppgave. Lyden av hans del skal understreke skjønnheten og følelsesmessigheten til stjernens stemme, som en setting - luksusen til en diamant. Hvis en sanger har en uvanlig eller sjelden stemme klang, vil han mest sannsynlig ikke kunne jobbe som backing vokalist.

Et godt musikalsk minne og rask reaksjon er også viktig for en backingvokalist. Han må gripe alt i farten. Tenk deg, stjernen på scenen gikk en halvtone lavere, og backup-sangeren var som på en prøve. Ikke bare sangen er ødelagt, men også ryktet. Og popsangere, som alle kreative mennesker, er emosjonelle mennesker.

Mange backingvokalister blir etter hvert selv poputøvere. Den harde skolen med backing vokal hjelper dem mye i dette.