«Fortellinger om min mor gås, eller historier og historier fra svunne tider med lære. Tales of My Mother Goose, eller historier og historier fra svunne tider med læren til Robin of Bobbin

Hvor: Moskva, st. Vozdvizhenka, 3/5, russisk statsbibliotek, bokmuseum
Når: 7. april - 16. mai 2017

Hvem er forfatteren av eventyrene "Askepott", "Sleeping Beauty", "Rødhette"? Latterlig spørsmål, sier du: hvert barn vet at de ble skrevet av den store historiefortelleren, barneforfatteren Charles Perrault. Men bak sidene til "The Tales of My Mother Goose" er hemmeligheter og mysterier skjult: navnet til Charles Perrault på forsiden av "Tales ..." dukket først opp bare 27 år etter utgivelsen av den første utgaven av boken, og de var overhodet ikke ment for barns lesing. Og Charles Perrault var aldri en barneforfatter.

fedetektiv

320-årsjubileet for utgivelsen av den første boken som brakte mote til eventyr, løftet dem til høydene av stor litteratur - "Historier og eventyr fra svunne tider med lære" ("Tales of my mother Goose") - er dedikert til en miniutstilling, som for tiden finner sted på Bokmuseet russiske statsbibliotek.

Charles Perrault (fr. Charles Perrault; 12. januar 1628, Paris – 16. mai 1703, Paris) var en berømt poet i Frankrike under «solkongen» Ludvig XIVs tid, en kritiker av klassisismens tid, medlem av Royal Academy of Inscriptions and Medals (Academy of Inscriptions and Fine Literature ), en akademiker ved det franske akademiet, en offentlig person og ... en forfatter av eventyr. Riktignok var disse historiene - "Griselda", "Funny Desires" og "Donkey Skin" - på vers, og Charles Perrault la ikke skjul på forfatterskapet sitt. Men han kalte seg aldri forfatteren av «The Tales of My Mother Goose». De ble presentert i 1796 til prinsesse Louise Elisabeth av Orleans av Pierre Darmancourt, sønn av Charles Perrault, på egne vegne.

Var en nitten år gammel ungdom forfatteren av disse historiene? Hver av de åtte historiene – Askepott, Tornerose, Ricky med en tue, Puss i støvler, Lille tommelen, Rødhette, Blåskjegg, Eventyrgaver – har blitt ledsaget av to moraler som forklarer moralen i historien. Og forskerne mener at den unge mannen ikke kunne skrive et slikt moraliserende. For eksempel lød moraliseringen til eventyret om Rødhette (forresten, i originalen hadde ikke eventyret en lykkelig slutt: ulven spiste rett og slett den godtroende og altfor pratsomme jenta) slik: «Når en vakker og ung jente vil dessuten lytte til alle villig, hun vil snart bli lurt. Og da kan det på samme måte snart skje, som det står skrevet i denne historien: at ulven hennes skal spise; for ulver er ikke alle ville, det er ganske mange slekter. De forfører mange vakre og tillitsfulle jenter med sine milde ord, og prøver å glede andre jenter med deres høflighet og muntre utseende. De eskorterer dem til selve husene, og noen ganger til sengen. Slike smigrer, slike hyklere, bør fjernes mer enn andre, hvis noen ikke vil bli lurt. (Fortellinger om trollkvinner: Med moral / Oversatt fra fransk [av Lev Voinov]. - St. Petersburg: Senat. type., 1781).

Charles Perrot. Puss in Boots: Et eventyr for barn / med fargelagte bilder. — M.: kromolitt. A. V. Morozova, type. Bakhmeteva, 1873 (reg. 1872). - 6 s., 6 l. kol. jeg vil.

Det er en oppfatning at Charles Perrault, etter å ha gitt boken sin til Pierre, hjalp sønnen sin med å gjøre en karriere ved hoffet, ta en plass i følget til prinsessen av Orange - og dette var en fin måte å trekke oppmerksomhet til den unge mannen. Andre eksperter mener at Pierre Darmancourt selv skrev ned historiene som sykepleieren fortalte ham, og faren hjalp ham kun med råd og litterær bearbeiding. Et annet alternativ er en klassisist, en "udødelig" akademiker, en respektert litterær skikkelse som ikke kunne bøye seg til en lav sjanger, som var et folkeeventyr, og snakket under navnet til noen som ikke har noe å tape.

Uansett, i 1697 ble "Fortellingene om min mor gås" utgitt - først i Frankrike, og deretter i Holland. Boken var så populær at forlaget i løpet av året gjentok opplaget tre ganger! Eventyret kom på mote, brøt inn i de litterære salongene i det høye samfunnet og sluttet å være en lav sjanger. Imidlertid forble hemmeligheten til den virkelige forfatteren av eventyr en hemmelighet. I 1699 døde Pierre Darmancourt, i 1703 døde faren, men ikke en gang, med en liste over verkene hans, nevnte Charles Perrault "Stories and Tales of Bygone Times with Teachings."

Utgivere begynte å inkludere i samlingen "Donkey Skin" og "Griselda" av Perrault, historier om tilhengere og imitatorer (for eksempel "Beauty and the Beast" av Gabrielle-Suzanne Barbeau de Villeneuve eller hennes versjon av Jeanne-Marie Leprince de Beaumont ). Boken spredte seg umiddelbart rundt om i verden, oversatt til mange språk. Ofte ble forfatteren ikke angitt i det hele tatt - akkurat som navnet hans ikke var på den aller første utgaven av 1697. Og i 1727 satte navnet til Charles Perrault seg fast på omslagene - og det er ham vi uten tvil kaller forfatteren av våre favoritteventyr fra barndommen.

Charles Perrot. Puss in Boots: Et eventyr for barn / med fargelagte bilder. — M.: kromolitt. A. V. Morozova, type. Bakhmeteva, 1873 (reg. 1872). - 6 s., 6 l. kol. jeg vil.

Ikke bagateller i det hele tatt!

Lederen for sektoren for museums- og utstillingsarbeid ved forskningsavdelingen for sjeldne bøker (Book Museum), kurator for utstillingen Maria Borisovna Zolotova, sier: "Formålet med utstillingen vår er å huske denne fantastiske datoen og vise hvor forskjellige disse eventyrene var i forskjellige publikasjoner og hvordan de så forskjellige ut til forskjellige tider. Vi ønsket å vise boken i alle former, typer og stiler - voksenutgaver, eldre barneutgaver og småbarnsutgaver." I utstillingen av miniutstillingen var det plass til vitenskapelige utgaver av eventyr med kommentarer og forord av litteraturkritikere – og leketøysbøker. Ulike oversettelser, forskjellige forlag og forlag, pre-revolusjonære publikasjoner, publikasjoner fra sovjetperioden og nyere tid ... Og alt dette er en sjeldenhet, som hver er interessant på sin egen måte og vakker på sin måte.

For første gang ble "Tales ..." oversatt til russisk i 1768. Du vil ikke se den første utgaven på utstillingen, den er dessverre ikke på lageret til det russiske statsbiblioteket. Men du vil se det andre: «Fortellinger om trollkvinner: Med moral / Oversatt fra fransk [av Lev Voinov]. - St. Petersburg: Senatet. type., 1781". Denne samlingen inneholder ni eventyr: «Eventyr 1. Om en jente i rød lue», «Eventyr 2. Om sjarmerte jenter», «Eventyr 3. Om en viss mann med blått skjegg», «Eventyr 4 Om en skjønnhet som sover i skogen", "Eventyr 5. Om kattefaren i sporer og støvler", "Eventyr 6. Om potten, som de inneholder aske i", "Eventyr 7. Rakitt i ljå ", "Eventyr 8. Om gutten med en finger", "Eventyr 9. Fra dyktig prinsesses brev til grevinne Murat" (forfatteren av den siste historien er Marie-Jeanne Léritier de Villandon).

Forfatterens navn står ikke på 1781-utgaven. Men samlingen fra 1825 er signert: «Magiske fortellinger, eller hyggelig yrke fra ingenting å gjøre. / Op. Perolta; Hvorfra operaene og ballettene som ble presentert på de keiserlige teatrene er hentet; Oversatt fra det franske Imperial Moscow Theatre av skuespilleren Baranov. - Moskva: I trykkeriet til August Semyon, 1825. Ta en nærmere titt på dette bokmonumentet: håndlaget papir, håndsett, håndfargede illustrasjoner.

Charles Perrot. Puss in Boots: Et eventyr for barn / med fargelagte bilder. — M.: kromolitt. A. V. Morozova, type. Bakhmeteva, 1873 (reg. 1872). - 6 s., 6 l. kol. jeg vil.

På det ene utstillingsvinduet — «Seks eventyr. En gave til snille barn”, en 1845-utgave ("Askepott" kalles veldig morsom i denne samlingen "Chumichka") og den berømte 1867-utgaven av trykkeriet til Matvey Osipovich Volf "Perrot's Fairy Tales". Eventyrene er oversatt av Ivan Sergeevich Turgenev, han eier også forordet til utgivelsen, og illustrasjonene er basert på de praktfulle graveringene til Gustav Doré.

Her er hva Ivan Sergeevich Turgenev skriver i forordet: «Perros fortellinger fortjener en hederlig plass i barnelitteraturen. De er muntre, underholdende, tilbakelente, ikke belastet med verken overdreven moral eller forfatterens påstand; de føler fortsatt folkediktningens ånd, som en gang skapte dem; de har nettopp den blandingen av uforståelig herlig og vanlig-enkelt, sublimt og morsomt, som er kjennetegnet på en ekte eventyrfiksjon.

Denne boken er snarere rettet til voksne, så vel som en seriøs 1936-utgave med vitenskapelige kommentarer fra Leningrad-forlaget Academia. Men det er flere barnebøker på utstillingen "Ikke i det hele tatt pyntegjenstander" - leketøysbøker, eventyr med illustrasjoner av Vladimir Mikhailovich Konashevich, Pyotr Alexandrovich Alyakrinsky, Georgy, Alexander og Valery Traugotov, signert "G. A. V. Traugot. Og boken Puss in Boots and Eight More Fairy Tales of Charles Perrault, utgitt i 1996 av Vedo-forlaget, er interessant ved at den ble illustrert av barn fra studioet til Volgograd Children's Art Gallery.

Navnet på utstillingen er hentet fra en uttalelse av Charles Perrault om eventyr. Dette er hva denne store mannen, som ga drivkraft til utviklingen av litteratur for barn, sa: «... Disse pyntegjenstandene er slett ikke pyntegjenstander, men inneholder nyttig moral, og [...] den lekne fortellingen ble valgt bare slik at de virker på tankeleseren med større hyggelighet, lærer og underholder sammen.

Charles Perrot. Rødhette / Perro Sh. - Baku: Narkompros AzSSR, 1940. - s.: ill.

Rødhette: / [lekebok basert på eventyret av Ch. Perrault]. - [M .: T-va I. D. Sytin, begynnelsen av det 20. århundre]. - l. : jeg vil.

Tales of Perrault / Fra fig. A.P. Apsita. - M.: V. M. Sablin, 1916. -, 152 s.: ill., 4 s. jeg vil.

"Tales of My Mother Goose, or Stories and Tales of Bygone Times with Instructions" er en samling eventyr av den franske forfatteren Charles Perrault. Den ble utgitt i januar 1697 på vegne av Pierre Perrot d'Harmancourt, forfatterens 19 år gamle sønn, og med en dedikasjon til Louis XIVs niese, Elizabeth-Charlotte av Orleans, som på den tiden var 21 år gammel.

Opprinnelig inkluderte samlingen åtte prosafortellinger med poetisk moral; da Perrault ga ut samlingen på nytt, la Perrault ytterligere tre versfortellinger til den. En av historiene, "Sleeping Beauty", ble publisert tidligere, i 1696, i magasinet "Gallant Mercury" uten å angi navnet på forfatteren. Forfatterens manglende vilje til å direkte erklære forfatterskapet sitt tilskrives av eksperter det faktum at den kjente forfatteren, et medlem av det franske akademiet, skammet seg litt over sin egen appell til de "lave", slik det var vanlig på det. tid, eventyrsjanger. På den annen side gjorde Perraults litterære mystifisering det mulig å skape bildet av et visst publikum av historiefortellere og eventyrlyttere - unge sosialitter. Samlingen "The Tales of My Mother Goose ..." var en rungende suksess, mange opptrykk fulgte, boken ble oversatt til andre språk, den ble etterlignet i Frankrike og i utlandet. Den første russiske oversettelsen av samlingen med tittelen "Tales of Sorceresses with Morales" ble også laget på 1700-tallet. (1768), en av fortellingene - "Puss in Boots" - ble oversatt av V.A. Zhukovsky. Den mest autoritative moderne franske utgaven av eventyr ble utgitt under redaksjonen av Gilbert Rouget i 1967. Den moderne russiske oversettelsen av "The Tales of My Mother Goose ...", laget av S. Bobrov, ble utgitt i 1976.

Ch. Perrault skapte sine eventyr i en høy alder, etter å ha trukket seg tilbake fra virksomheten. Det er generelt akseptert at forfatteren komponerte dem for et barnepublikum, fordi hans hovedbeskjeftigelse på den tiden var oppdragelse av barn. Leserens skjebne til samlingen ser ut til å bekrefte denne konklusjonen: Perraults eventyr er en av de mest populære barneopplesningene, det finnes mange utgaver tilpasset barn. Det er imidlertid karakteristisk at disse utgivelsene gir teksten til Perraults eventyr med endringer og forkortelser: for eksempel er humoristisk, noen ganger ironisk tvetydig (som i Rødhette) vanligvis utelatt poetisk moral. (I samme "Rødhette" gjenskapes den grusomme slutten, i eventyret "Sleeping Beauty" er dens andre del vanligvis utelatt - historien om forholdet mellom prinsessen og moren til prinsen som vekket henne - en kannibal osv.). Det er åpenbart at siden Perraults tekster må tilpasses på en bestemt måte for et barnepublikum, så ble eventyrene hans skapt for en voksen, men i hovedsak kanskje en ung, sekulært utdannet og smakfull leser. På en gang, A.N. Veselovsky krediterte forfatteren det faktum at han "introduserte folkeeventyret i sirkulasjon." Det bør imidlertid presiseres: Perrault skrev ikke ned folkeeventyr. som folklorister senere skulle gjøre, men skapte et stilistisk verifisert litterært eventyr, som inkorporerte både folklore og boktradisjoner - noveller og romaner.

Blant tilhengerne av Charles Perrault utenfor Frankrike allerede på 1800-tallet. var L. Thicke og E.T.A. Hoffmann, brødrene Grimm og Brentano, Andersen og V.A. Zhukovsky, Dickens og A.S. Pushkin. Tradisjoner og motiver hentet fra forfatteren på 1600-tallet finnes i det litterære eventyret på 1900-tallet - fra A. Frankrike til M. Aimé.

Poesien til Perraults historier forlot ikke likegyldige musikere, koreografer, librettister, teater- og filmregissører fra forskjellige land. Det er balletter for nesten alle eventyrplottene i samlingen, flere operaer og musikalske komedier, dukketeater og dramatiske forestillinger, filmer. Spesielt bemerkelsesverdig er eventyret "Askepott", som ble grunnlaget for tre operaer (N. Isaura, D. Rossini, J. Massenet), åtte balletter, inkludert S.S. Prokofiev (1945), M. Bontempellis musikalske komedie og utallige teateroppsetninger og tilpasninger. Balletten med samme navn av P.I. Tsjaikovskij (1890), i hvis avledning også heltene fra andre eventyr av Perrault deltar.

En bok med fullverdige versjoner av Charles Perraults eventyr (graveringer og vignetter av den første utgaven av 1697 ble brukt i designet) og mine kommentarer selges i følgende butikker i St. Petersburg: Subscription Editions (på Liteiny), Word Bestill, alt gratis, og du kan bestille det fra Ozone.
Følgende er forordet "Om Charles Perrault og hans fortellinger" fra denne boken.

1. SOLKONGEN, SKYGGEMINISTEREN OG HANS TJENER

Alexandre Dumas' bok, The Life of Louis XIV, begynner med ordene: "Det er fire store tidsaldre i verdenshistorien: Perikles tidsalder, Augustus alder, Leo X og Ludvig XIVs tidsalder. ."
Når vi blir kjent med "Parallellene mellom gammelt og nytt" av Charles Perrault, ser vi at det er disse fire århundrene forfatteren sammenligner med hverandre, og trekker alltid en konklusjon om fordelene ved Louis XIVs tidsalder i forhold til de forrige "store århundrene ". Resten av verden – India, Kina, Afrika osv. – eksisterer ikke for forfatteren. Vi snakker om utviklingen av Europa fra barndom (gamle Hellas) til modenhet (det nåværende århundre). Det er flott at Frankrike har blitt Europas sentrum og et forbilde for nabolandene!
«Hans (dvs. Ludvig XIV) hær var den mest tallrike, best organiserte og ledet. Hans diplomati dominerte alle europeiske domstoler. Den franske nasjonen, med sine prestasjoner innen kunst og vitenskap, innen industri og handel, har nådd enestående høyder. Hoffet i Versailles (Louis overførte den kongelige residensen til Versailles) ble gjenstand for misunnelse og overraskelse for nesten alle moderne suverener, som prøvde å etterligne den store kongen selv i hans svakheter. Strenge etikette ble innført ved domstolen, og regulerte hele rettslivet. Versailles ble sentrum for alt høysamfunnsliv, der smaken til Louis selv og hans mange favoritter (Lavaliere, Montespan, Fontange) hersket. Alle de høyeste aristokratiet ettertraktet hoffstillinger, siden det å leve borte fra hoffet for en adelsmann var et tegn på strenghet eller kongelig vanære.
Kongen var den eneste solen i hoffet, og lyste opp hoffmennene med et smil. Fratatt kongens gunst følte han seg dypt ulykkelig. Den berømte aforismen til kongen "Staten er meg" ble mottoet til det absolutte monarkiet, som Ludvig XIV ønsket hele livet.
Bak solkongen var skyggen, alltid kledd i svart, finansminister Jean-Baptiste Colbert. Han er ikke edel og blottet for sekulære manerer, men han er en venn av kongen og den eneste personen som kongen refererer til "deg". Hvis Louis ble tilbedt, ble Colbert foraktet. Spesielt da superintendent Nicolas Fouquet ble grusomt dømt til livsvarig fengsel - og han visste hvordan han skulle være raus og han hadde mange venner - beskyldte alle Colbert for dette, som i hovedsak tok plassen til den avsatte Fouquet, men ikke kongen.
Hvor kom Colbert fra? Det er "arven" fra avdøde førsteminister Giulio Mazarin. En gang styrte Colbert sakene til "den rikeste mannen i Europa", nå styrer han sakene i hele Frankrike: han bygger en flåte, etablerer nye stillinger, organiserer fabrikker. For å forestille seg bredden av krefter til "kongens venn", er det nok å si at de nyfødte barna til Louise de Lavaliers favoritt ble tatt fra moren deres og oppdratt av Madame Colbert. Alt dette ble gjort, spesielt mens dronningmor Anna av Østerrike levde, i stor hemmelighet.
Så Colbert er den eneste vennen og skyggen av solkongen. Han hjalp den unge kunstneriske kongen med å finne opp hele denne hoffmaskeren (1), og i alle fall skaffet han ham økonomisk.
The Shadow of the King hadde en assistent og personlig sekretær, Charles Perrault. Da han visste at den poeten, Colbert instruerte ham å lede "King's Bureau of Glory", og fikk vite at han en gang hadde ledet byggingen av eiendommen i Viry, betrodde han ham byggingen av Versailles (forresten et av prosjektene for den fremtidige residensen til kongen skulle ikke ha vært i Versailles, men i Viry). Da Colbert ønsket å være klar over alt som skjedde i det franske akademiet han nylig hadde opprettet, ble assistenten hans akademiker, eller med andre ord "Udødelig". De høye stillingene som Charles Perrault hadde under hans tjeneste for Colbert var alltid forbundet med glorifiseringen av hans majestet: han redigerte artiklene i General Dictionary of the French Language, komponerte mottoer for dauphinen, overvåket riktig bruk av kongelige symboler og heraldikk. i billedvev osv.
(Når vi ser fremover, merker vi at hovedmotivene og hoveddeltakerne i de berømte eventyrene til Charles Perrault allerede er nevnt ovenfor.)
Etter at hans beskytter døde i 1681, mistet Perrault nesten alle stillingene sine og var i stand til å ta opp litterære aktiviteter. Som poet og kritiker (2) fortsetter han å prise Ludvig XIVs alder, og i 1697 utgir han Tales of My Mother Goose, som udødeliggjorde navnet hans (3).

2. TVIST OM "GAMMEL" OG "NY"

1644. Charles Perrault er 16 år gammel. På grunn av uenighet med læreren (den første "gamle" på vei), forlater han klassen etter å ha bukket. Deretter kommer vennen Boren. De neste 3 eller 4 årene jobber de sammen på egen hånd. Charles Perrault skrev om disse årene i sine memoarer:
"Hvis jeg vet noe, er det takket være disse årene med selvstudier. Vi leste nesten hele Bibelen, Frankrikes historie, oversatte mye, leste Virgil, Horace, Corneille og de fleste av de andre klassiske forfatterne, utdrag fra hvis verk jeg fortsatt har.»
1687. Akademiker ("Udødelig") Charles Perrault leser ved det franske akademiet (1) det didaktiske diktet "The Age of Louis the Great" (Le Siecle de Louis le Grand). Dette diktet, som beviser nåtidens overlegenhet over antikken, forårsaket rasende kontrovers, og delte de tilstedeværende inn i "gammel" og "ny". I mange påfølgende år ledet Perrault polemikken om det "nye" mot det "gamle", representert først og fremst ved Nicolas Boileau. Kritikk av den antikke arven - vitenskap, arkitektur, skulptur, maleri, poesi, etc. - er viet dialogene til Charles Perrault "Paralleller mellom det gamle og det nye."
Charles Perrault var, i likhet med sine eldre brødre, en ivrig tilhenger av alt fransk: den franske kongen, fransk historie og det franske språket. Riktignok var fransk ikke imot språkene i andre land, men mot gresk og latin, dvs. igjen, det var en preferanse for det nye fremfor det gamle. Under ledelse av Perrault, i 16 .., ble "Den store ordboken for det franske språket" endelig fullført og publisert (arbeidet med den varte i 56 år), og inskripsjonene på gravsteinene av kongelig blod begynte å bli skrevet på to språk - evig latin og fransk. Slik at vanlige mennesker kan lese om herrenes gjerninger på et språk de forstår.
Det foregående er den indre forutsetningen for å skape en eventyrsyklus, mens den ytre faktoren eller bakgrunnen for eventyrenes utseende er en ekstraordinær mote for eventyr blant damene i det høye samfunnet. Så, eventyr ble fortalt i salongen "Mademoiselle", det vil si Elizabeth-Charlotte av Orleans, søster til Philip av Orleans, regent av kongeriket; i salongen til Marquise de Lambert, der det raffinerte samfunnet møttes og hvor Fontenelle spilte den mest fremtredende rollen; i salongen til grevinnen de Mura, som senere skrev en rekke eventyr; i salongen til fru d "Onua, også kjent for eventyr; i salongen til fru de Camus, søster til kardinalen, hertuginne d" Epernon, grevinne Grammont, Mademoiselle Léritier de Villodon.
Dermed dukket "The Tales of My Mother Goose" opp på allerede preparert jord, og ble først og fremst rettet til damene (som kan bedømmes etter moralen etter fortellingene) og spesielt til prinsessen av Orleans, kongens niese, til hvem de ble dedikert og presentert.

3. PERROTS FORTÄLLINGER SOM EN SVAR PÅ "NYTT" PÅ "GAMMEL"

Det siste svaret og, som tiden har vist, triumfen til det "nye" over det "gamle" er en samling eventyr av Charles Perrault.
I forordet til eventyr (2) kontrasterer forfatteren, som svarer «gammel», de umoralske «milesiske historier» og renessanseromanene som imiterer dem med folkeeventyr der «dyd alltid belønnes, og laster straffes». Dermed er det som i århundrer ble ansett som høyt i den opplyste offentlighetens øyne erklært lavt, og det som ble ansett som lavt er erklært høyt. Denne motstanden minner om "Askepott": Askepott, vakker selv i skitne klær (folkeeventyr), er å foretrekke for kongen (Perros konge er alltid Ludvig XIV, et symbol på hans århundre) edle søstre, som representerer arven til de gamle grekerne og romerne. I dette tilfellet ligner forfatterens oppgave på det et eventyr gjør i et eventyr: med hjelp av kunst (med en tryllestav) kle opp et folkeeventyr i en vakker kjole.
Så det første som kan sies om eventyrene til Charles Perrault er at de er gamle folkeeventyr, "kledd opp" av forfatteren. Samtidig sammenlignes selve folkeeventyret med en prinsesse, som forfatteren, som er hennes gudmor, fant et sted i en låve, vasket (vi vet alle at i folkeeventyr er det ikke bare gode eksempler, men også smuss, hekseri og andre ting for forfatteren er ikke akseptable), kledd opp i en vakker kjole og representerer nå ved det kongelige hoff.
Slik blir det vanligvis forstått. Men en ting til må sies: forfatteren motsetter seg ikke bare folkeeventyret til det som ble etterlatt av antikken. Perrault er perfekt kjent med arven til de "gamle", og setter stor pris på den, og renser den samtidig. Spesielt når vi snakker om "Eselhudet", sammenligner forfatteren det med historien om Amor og Psyke (selv om Perrault ikke hadde sammenlignet begge historiene i forordet, ville dette allerede ha fulgt av tittelen, siden historien om Amor og Psyche er hentet fra Apuleius' Golden Ass ). Et hint om kontinuiteten til det evige innholdet når du endrer formen er inneholdt i samme "Eselskinn":
Den gyldne esel (dvs. antikken) defekterte en gang med rent gull (gammel arv: Homer, Platon, Apuleius), men nå er disse historiene om Psyche-sjelen uforståelige for folk (det gyldne esel ble slaktet), dessuten Apuleius' "Miletian historier" umoralske (som avføringen til et vanlig esel) og setter et dårlig eksempel, spesielt for kvinner og barn. Som et nytt grunnlag for å uttrykke høye tanker tilbyr Perrault folkeeventyr i egen utgave. Ved å forsyne folkeeventyrene med poetisk moral, introduserer forfatteren så å si den hittil lave sjangeren i høysamfunnet. Overgangen fra det gamle til det nye vises symbolsk i The Donkey Skin som overføringen av tronen fra far til sønn. Kongens datter (hun er den nye tids sjelen), ikke mindre vakker enn sin egen mor (sjelen i antikkens bilde), fra en skitten flyktning blir en ekte dronning.
I den første tilnærmingen er altså historiene om Charles Perrault på den ene siden folkeeventyr, renset for alt uviktig og vulgært, på den andre siden den evige sannhet, fortalt på et vakkert litterært språk i Frankrike på slutten av 1600-tallet i form av en sykepleierfortelling.

4. FORTELLINGSPROTOTYPER

Hva var folkeeventyrene som Charles Perrault «vasket» og «kledde seg i en vakker kjole»?
Vanligvis blir saken presentert på en slik måte at forfatteren hørte prototypehistorier fra barnepiker fra vanlige folk, spesielt fra sykepleieren til den yngste sønnen Pierre (fortellingene ble forresten publisert under hans navn). Dette er ikke helt sant, siden Perraults fortellinger hadde, som det vil bli diskutert nedenfor, litterære prototyper. Dessuten kan vi bare gjette hvordan franske folkeeventyr var på Charles Perraults tid. Derfor ville det være feil, når vi snakker om "The Tales of My Mother Goose", å referere til "prototype"-historiene som ble registrert av folkloresamlere først i andre halvdel av 1800-tallet.
Selv om vi ikke vet hva slags eventyr Perrault hørte fra barnepiken sin, har vi noe annet - "The Tale of Tales" av Giambatista Basile, "den første samlingen av folkeeventyr." Tallrike tilfeldigheter, opp til ordskifter, mellom Perraults fortellinger og Basiles fortellinger indikerer at vår forfatter arbeidet med denne samlingen av fortellinger. Sannsynligvis var mange franske «barnepike-fortellinger» lik Basiles fortellinger. Det er også mulig at sammenfallet av de italienske og franske eventyrene fikk forfatteren til å tenke på eventyrspråkets universalitet.
The Tale of Tales (1634 - 1636) ble skrevet på napolitansk dialekt (som blant annet var en protest mot hoffspansk) av guvernøren i byen Giugliano (dvs. en høytstående embetsmann, som Perro) og utgitt etter forfatterens død av søsteren hans (vanligvis forklart med frykten for inkvisisjonen). I 1636 ble den oversatt til fransk.
Det "folkelige" språket til "Tales of Tales", frodig og røft, er fylt med napolitanske ordtak og vitser. Basiles stil står i kontrast til Perraults lakonisme og moralisme. Likevel er «Tale of Tales» en praktfull eventyrkonstruktør: etter Charles Perrault laget Grimm-brødrene nye «folke»-eventyr av den.
Fortellingene-prototypene, spesielt fortellingene om Basile, vil bli vurdert nedenfor i forbindelse med de konkrete fortellingene om Perrault.
Ved å "trekke fra" prototypehistorier fra Perraults historier, vil vi forstå hva Perrault brakte dit. Og siden, som det vil bli vist nedenfor, det som ble introdusert i prototypefortellingene er relatert til "historiene om svunne tider" som er underforstått i fortellingene, vil legenden om folkeopprinnelsen til Perraults fortellinger, man gjerne håper, være fordrevet.

5. KONSEPTUALITET I PERROTS EVENTYR

Vi legger merke til flere tendensiøse trekk som vekker oppmerksomhet når du først blir kjent med Perraults eventyr:

1. Fire av de åtte historiene i syklusen, som følger av navnene deres, danner par. Det første paret: «Blåskjegg» (historien om nederlaget til en for tøff mann) og «Little Red Riding Hood» (historien om nederlaget til en for useriøs kvinne). Et annet par er «Mr. Puss, or Puss in Boots» og «Askepott, eller glasstøffelen» (fremveksten av en driftig mann fra allmuen og fremveksten av en saktmodig kvinne fra allmuen). Synkronisiteten til de to historiene understrekes av den symbolske påkledningen til henholdsvis Marquis de Carabas eller Askepott i en ny kjole. Grupperingen av eventyr i par er kjønnsbasert: rød - blå, støvler - sko.

2. Alle unntatt ett eventyr av syklusen begynner med bokstaven I (Il - levde ...). Og bare eventyret "Mr. Cat, or Puss in Boots" begynner ikke med bokstaven I, men med bokstaven V (Un - one miller ...), som er forfatterens utvalg av akkurat dette eventyret. For at et slikt utvalg ikke skal virke tilfeldig, er det i førsteutgaven av 1697 denne fortellingen som er markert med en kronevignett, mens andre fortellinger enten har grønnsaksvignetter, eller de finnes ikke i det hele tatt.

3. I nesten alle eventyr heter det navn, og kun ett per eventyr. Selve navngivningen av navn i eventyr er systematisk: i Bluebeard er det "søster Anna", i "Askepott" er det "søster Javotte", i "Fairies" er det "søster Fanchon", i "En gutt med en finger" det er «sønn Pierrot. Alle disse navnene, kalt bare én gang og alltid i direkte tale, tilsvarer søsteren til heltinnen eller broren til hovedpersonen i historien. I tillegg, i "Sleeping Beauty" kalles keiser Cantalabut, og i "Puss in Boots" - Marquis de Carabas.

4. Perraults fortellinger er forbundet med en rekke tråder og et felles ordforråd. For eksempel, i tre eventyr er det kannibaler, i to eventyr (og teller "Eselskinn" - i tre) skifter heltene klær i nye kjoler, i to eventyr er det støvler, de gjenspeiles av Askepotts sko, henholdsvis tilpasningen av Gutten med en finger av enorme gåstøvler og passende Askepotts lille sko. Etc. og så videre. Alt dette gir opphav til en følelse av stramheten i Perraults eventyrverden. Derfor er det rimelig å vurdere disse eventyrene i ensemblet av helheten.

Gitt i det minste det ovennevnte, virker den utbredte oppfatningen om at Perraults fortellinger faktisk er folkeeventyr, naiv.
Den første utgaven av 1697 vitner om den konseptuelle karakteren av syklusen til Perraults fortellinger, der kunstneren og utgiveren brakte forfatterens idé til perfeksjon. Dette kan bedømmes ved å sammenligne de originale fargetegningene fra manuskriptet, donert i 1695 til prinsessen av Orleans, med graveringene fra den første utgaven.
(Prototyptegninger og graveringer, se vedlegg "Gjennomgang av graveringene ...").

6. OPPRINNELSEN TIL NAVNET "THE TALES OF MY MOTHER GOOSEN"

Forsiden av den første utgaven viser en gammel barnepike som forteller historier til barn.
«Forsiden til henne (boken) er et vakkert trykk, gulnet fra tid, som viser en gammel kvinne ved en spindel i et rom opplyst av en gammel lampe; hun forteller historiene sine til tre barn som er stimlet rundt henne med gapende munner. Inskripsjonen bøyer seg rundt den gamle kvinnen: "The Tales of My Mother Goose" - Contes de ma Mere I "Oye.
Ja, er hun ikke vår felles mor, denne gamle barnepiken?..."
(P. de Saint-Victor "Fairy Tales")
Det er klart at i vid forstand er denne sykepleieren moder jord, eventyrets vokter, som vi alle bare er barn for. Hun heter gåsemor. Dermed kan tittelen på Perraults eventyrsamling intuitivt «oversettes» til «TALES OF MY MOTHERLAND FRANCE».
Bildet av "Mother Goose", foreslått av Charles Perrault som et uttrykk for hjemlandet, sjelen til folket, etc., virker ideelt nå: gåsen er en landsbyfugl, og dessuten snakkesalig ...
Imidlertid er det noe annet i Goosemor:
Selv om gåsen ikke er nevnt noe annet sted bortsett fra i tittelen på samlingen, er det likevel en sammenheng mellom gåsen fra fellesnavnet og eventyr: Gåsen viser til eventyret med samme navn fra Basile-samlingen (7). I den fortellingen gir en fe en god søster en gås som defekterer gull og edelstener. Som viser oss til Perraults fortelling "Eselskinn" og følgelig til "Golden Ass" av Apuleius. Med tanke på det foregående, forstår vi gåsmor som en barnepike fra folket, og eventyrene hun forteller er som gull.
Så, etter å ha navngitt gåsen, klargjorde forfatteren ikke bare navnet, men refererte til de to hovedkildene til sine egne historier - Basil's "Tale of Tales" og eventyret om Amor og Psyche av Apuleius.

7. "GAMLE TIDERS HISTORIER"

Det foregående om den skjulte lenken i tittelen er nok til å følge nøye med på hele tittelen:
"Fortellinger om min mor gås, eller historier og historier fra svunne tider med moralsk lære" (6)
(Contes de ma mere "Oye, ou Histores et contesdu temps passe avec des moralites).
I andre del av tittelen, i tillegg til forståelige eventyr, nevnes «historier fra svunne tider». Hva betyr det?
Navnet gjennom "eller" i tillegg til det generelle navnet på samlingen er også i to speilhistorier av syklusen: "Mr. Cat, or Puss in Boots" og "Askepott, eller en sko trimmet med pels."
Nå for litt matematikk:
La oss omskrive navnet på eventyret "Mr. Cat, or Puss in Boots" som følger:
MR CAT = PUSS I STØVLER
Fjerner vi den felles multiplikatoren "CAT" fra begge deler, får vi:
MASTER = I STØVLER,
Dermed får vi definisjonen av mesteren:
"HERREN ER DEN I STØVLER". Fra hvilket vi kan konkludere med at "støvler" - dette er det som gjør eieren til en mester.
(Gyldigheten av konklusjonen bekreftes av betraktningen av eventyret - se "Puss in Boots" - historien om Fouquets fall. Derfor er den formelle operasjonen utført på navnet riktig.)
Nå skal vi gjøre en lignende operasjon med et vanlig navn:
FORTÆLLINGER OM MIN MOR GÅSEN = HISTORIER OG FORTÄLLINGER OM GAMLE TIDER MED INSTRUKSJONER
Vi fjerner fra begge deler av "TALE" og får det skjulte:
«TIL MIN MOR GÅSEHISTORIERNE FRA GAMLE TIDER MED INSTRUKSJONER, d.v.s.
"MIT HJEMLAND FRANKRIKE HISTORIE FRA GAMLE TIDER MED INSTRUKSJONER".
Q.E.D.
Så, i tittelen på samlingen av eventyr, er "Historier fra svunne tider med lære" skjult. Nedenfor vil det bli gjort et forsøk på å vise at nesten hvert eneste eventyr av Charles Perrault inneholder en hentydning til en spesifikk «fortidens historie». Forfatteren gjør dette ved hjelp av navnene nevnt i teksten og noen detaljer (som vanligvis tas av «forskerne» av Perraults verk som enkle dekorasjoner av teksten).
I kapittelet "Dream Book of Charles Perrault", vil en særegen ordbok av Charles Perrault bli vurdert, ved hjelp av hvilken historiene om syklusen er kombinert til en. Nå, som et hint, kan vi si at møllen, nevnt i Rødhette som et landemerke for bestemorens bolig, er nøyaktig den samme som eventyret Puss in Boots begynner med.
Moralen etter eventyr - de henvender seg hovedsakelig til jenter og er av komisk karakter - kan også leses på to plan (7). I noen tilfeller fungerer de til og med som et ekstra hint til historien som er skjult i eventyret.
I flere fortellinger hentyder forfatteren til 1661, da kong Ludvig XIV ble enehersker over Frankrike (8). Det året gjorde mange, inkludert den fremtidige forfatteren av Mother Goose's Tales, en rask karriere.
(I prinsippet er det som er sagt nok til at alle selvstendig kan finne historiene gjemt i eventyr som omhandler de første personene i Frankrike: kongen, kardinalene og favorittene)

8. FRA SHUT TIL PALASSET

Historien om utgivelsen av "The Tales of My Mother Goose" er som følger:
I 1696 ble boken presentert som en gave til prinsessen av Orleans, favorittniesen til kong Louis XIV. Dedikasjonen til prinsessen, før historiene, ble signert med navnet Pierre Darmancourt, sønn av Charles Perrault (etternavnet Darmancourt ble hentet fra navnet på godset gitt av faren til sønnen).
Presentasjonen av eventyr komponert av et "barn" til et slikt "opplyst sinn" i dedikasjon er rettferdiggjort av det faktum at disse eventyrene ved nærmere undersøkelse viser seg å være "fulle av en svært rimelig mening og åpenbarer seg for en større eller mindre grad, avhengig av hvor mye leserne fordyper seg i det.» Videre sies det noe om foreldre og barn «fra de mest beskjedne familier», om hva en høyt opplyst prinsesse har med alt dette å gjøre, og hentyder til en viss ektemann fra familien hennes som en gang var en del av disse familiene.
Her er passasjen fra innvielsen:
"Det er sant at disse historiene gir en idé om hva som skjer i de mest beskjedne familier, der den prisverdige utålmodigheten som foreldre skynder seg med å opplyse barna sine, gjør at de finner opp helt urimelige historier for å tilpasse seg akkurat disse barna, som fortsatt ikke har noen grunn; men hvem er bedre til å vite hvordan folk lever enn de personene som himmelen har bestemt til å lede dem! Ønsket om å vite dette førte dessuten ektemennene som tilhørte din familie, til fattige hytter og hytter, for å se på nært hold og med egne øyne det bemerkelsesverdige som blir gjort der, for slik kunnskap syntes de nødvendig for fylden av deres opplysning.
I denne forbindelse kan følgende sies:
"De mest beskjedne familiene", "hytter og hytter" - dette er hvordan Charles Perrault kaller de borgerlige og spesielt familien hans litt kokett. Følgelig er "en forelder som søker å opplyse barnets sinn" Charles Perrault selv og hans sytten år gamle sønn Pierre, på vegne av eventyrene presenteres. I innvielsen ber den gamle faren så å si tronen om å ta seg av hans unge sønn, og garanterer for opplysning av hans sinn. I tillegg antyder "historiene om svunne tider" som er skjult i fortellingene "Gutten med tommelen" og "Puss in Boots" fordelene som den unge mannens far en gang brakte til tronen med sin iver.
Forespørselen fra faren ble vurdert av kongen og innvilget:
Sønnen til Charles Perrault fikk en adelstittel (som faren fikk, men aldri fikk, til tross for sine store tjenester til tronen) og ble tatt opp i følget til prinsessen av Orleans (9).
Eventyr, med den høyeste oppløsningen til Ludvig XIV, ble godkjent for publisering og kom i 1697 ut umiddelbart i Frankrike og Holland. På tittelsiden til "The Tales of My Mother Goose" stod det nye adelige navnet Pierre de Armancourt. Under dette navnet ble eventyr publisert til 1723, hvoretter de begynte å tilskrive forfatterskapet av eventyr til Charles Perrault.
Oppsummerer vi de foreløpige resultatene, kan vi si at «Stories and Tales of the Past» er både historier og eventyr. Som «eventyr», utkledde folkeeventyr, kom de fra hyttene til palasset. Som «historie» kom de fra palasset til hyttene (med «skure» må man først og fremst mene de borgerlige). I «hyttene» så de nok ikke «historiene» bak eventyrene, men satte pris på «fortellingene som er kjent fra barndommen». Siden utgivelsen av "The Tales of Mother Goose", og deretter "Tales of the Brothers Grimm", vil samlinger av folkeeventyr bli fylt opp med nye fortellinger: "Rødhette", "Blåskjegg" osv.

9. FORTELLENE OM CHARLES PERROT I DEN MODERNE VERDEN

I dag er eventyrene til Charles Perrault kjent for allmennheten hovedsakelig i gjenfortelling for barn og uten forfatterens moral. Selve eventyrene har også endret seg – for eksempel avsluttes «Sleeping Beauty» med bryllup, og «Rødhette» avsluttes med redning av bestemor og Rødhette. Slike endringer – og de ble foretatt av brødrene Grimm i Nype og Rødhette – gjør Perraults fortellinger til folkeeventyr, som også vanligvis ender med et bryllup, og hvor hovedpersonens død nødvendigvis følges av hans oppstandelse.
Legg merke til at den "lykkelige slutten" på "Rødhette" motsier Charles Perraults intensjon, siden denne historien er et par, som navnet tilsier, "Blåskjegg". Perraults «Blåskjegg» er historien om nederlaget til en for tøff mann, «Rødhette» er historien om nederlaget til en for useriøs kvinne. Et annet kjønnspar i samlingen er "Mr. Cat, or a cat in boots" og "Askepott, eller en sko trimmet med pels" (støvler - en sko; fremveksten av en driftig mann og fremveksten av en beskjeden kvinne). Den populære versjonen av «Little Red Riding Hood» ender med ankomsten av tømmerhogstmenn og redningen av bestemor og Rødhette, som nesten bokstavelig talt gjentar slutten på «Bluebeard» (to tømmerhoggere - to brødre). Dermed er det en kjønnsskjevhet, ettersom to historier dreper en mann. Menn blir straffet, «hjelpeløse» kvinner triumferer. Noe som tilsvarer dagens tilstand, men ikke forfatterens ønske.
Forsøket, ved å forenkle Perraults historier, for å gjøre dem populære og barnslige, var ikke helt vellykket. For eksempel, i den samme "Rødhette" med en lykkelig slutt, føler man kjønnenes kamp, ​​som ender i nederlaget til en mann. Brakt til arketypens enkelhet, "lærer" historien den lille jenta å ikke gå på akkord med "ulvene", som helt sikkert vil dø til slutt ("alle menn er farlige dyr"; forfatteren advarte bare jentene mot seksuell før ekteskapelig relasjoner). I denne forbindelse kan vi reise spørsmålet om nytten for barn av slike eventyr som "Blåskjegg", "Rødhette" og "Gutten med tommelen" - tross alt er disse eventyrene kjønnsfargede, legge visse livsscenarier inn i barnas sinn. Er disse skriptene gode?
(Det ville være mer riktig å betrakte "Fortellingene om gåsmor" som eventyr for ungdom. For små barn er folkeeventyr eller eventyr om brødrene Grimm mye mer egnet. Men i praksis skjer alt stikk motsatt - folkeeventyret forsvinner, og Perraults "psykologiske" historier er ekstremt populære)
Kanskje bidro følgende omstendighet til forvandlingen av Perraults eventyr til barneeventyr: på Perraults tid ble "The Tales of My Mother Goose" lagt over i lesernes hode på allerede kjente folkeeventyr, i vår tid erstatter de nesten ukjente folkeeventyr. Samtidig ble forfatterens ironi og løsrivelse ikke lenger oppfattet.
(Her, for eksempel, med hvilken sjarmerende lissing i stil med "eventyr for barn" "Rødhette" begynner: "Det bodde en gang en jente i en landsby, så pen at det ikke fantes noen lignende i verden ...")
Så, eventyrene til Charles Perrault ble "utnevnt" til å være barn, noe ble korrigert. Riktignok er det ikke klart hva man skal gjøre med de avkuttede hodene til Ogres døtre, den hakkede kroppen til Bluebeard, og så videre. Ulven fra en lumsk forfører av uerfarne jenter ble til bare en ulv (det er som Aesops fabler, som ignorerer allegori og moral, regnes som eventyr om dyr). Tallrike "grusomheter" av Perraults historier blir vanligvis forklart "historisk": i gamle dystre tider levde folk dårlig, vasket seg ikke, de hadde høy dødelighet, kannibalisme blomstret i beleirede byer, kannibalisme streifet rundt på veiene på jakt etter uheldige barn , som bøndene betraktet som trollmenn -varulver, som i gamle dager ofte ble brent på bålet osv. og så videre.
For tiden råder to trender når man vurderer historiene til Charles Perrault - "folklore" og "psykologisk" (eller "psykoanalytisk").
Den «folklore»-retningen forsøker å fremstille saken som om «The Tales of My Mother Goose» er folkeeventyr «samlet» og bare lite bearbeidet av Charles Perrault (10).
(Se kapittelet "Folklorisk tilnærming og spørsmålet om forfatterskap")
En annen, også demokratisk, tendens til å vurdere Perraults eventyr er psykologisk og psykoanalytisk. Noen "psykologer" føler sammenhengen mellom fortellingene om syklusen, hermetikken til fortellinger generelt, og ser i historiene til Charles Perrault et sett med livsscenarier, en uttømmende samling av nevrotiske tilstander osv. folk spiller. Folk som spiller spill (1964). Men tolkningen av Perraults fortellinger i ånden av vulgær freudianisme (en slags pornografi) har nå blitt mest utbredt. For å bruke terminologien til Perrault selv, den vakre prinsessen, dvs. Sjelen, ukjent av noen, havnet i en grisesti
se kapittelet "Perraults fortellinger og psykoanalyse").
Uansett har eventyrene om Charles Perrault et eget liv. Siden alle kjenner disse eventyrene fra barndommen, "jobber" de aktivt i den moderne verden.

10. OM DENNE STUDIEN

Siden hvert påfølgende kapittel supplerer og klargjør det forrige, og det endelige resultatet er ukjent, er dette arbeidet en studie eller til og med en undersøkelse. Så, for eksempel, når vi analyserer eventyret "En gutt med en finger", legger vi merke til at i "Puss in Boots" er det et lignende "kannibalbedrag". Når vi vender oss til "Puss in Boots", klargjør vi bildene av støvler og kannibalen. Går vi videre til "Rødhette" finner vi der en mølle kjent fra "Puss in Boots", etc. og så videre. - trekk i tauet og løs alt.
(I prinsippet er det som er sagt nok til at enhver selvstendig skal kunne finne historiene som er skjult i eventyr som omhandler de første personene i Frankrike: kongen, kardinaler og favoritter).
I den første delen vil "historiene om svunne tider" bli vurdert, skjult etter vår mening i eventyrene til Charles Perrault. For å se spesifikke historier i eventyr, må du "defokusere" øynene dine på en bestemt måte (hvis du har et bestemt synspunkt, er skjulte historier lett å finne, og dessuten entydig). Når disse historiene beskrives, vil anonyme internettsitater bli brukt, som i dette tilfellet spiller rollen som populære rykter. Samtidig er det ikke så viktig at korrespondenter forveksler to kardinaler som elsket katter og to henrettede dronninger, siden disse feilene er av assosiativ karakter. Underveis, fra eventyr til eventyr, vil Charles Perraults «ordbok» bli oppdatert. Så vi vil prøve å forstå og beskrive forfatterens metode for å skape eventyr.
Den visuelle delen av beviset vil hovedsakelig være basert på svært konseptuelle graveringer for den første utgaven av 1697-fortellingene.
I «Generelle bemerkninger om historiene om Charles Perrault» skal vi vurdere hva som gjelder for alle syklusens fortellinger. For å vise originaliteten til Charles Perraults eventyr, vil vi sammenligne dem med prototypeeventyr, med folkeeventyr, med eventyrene til brødrene Grimm, så vel som med mareritt, etc.

MERKNADER:

(1) Stort sett med sikte på å introdusere hoffmennene til den nye moten, et eksempel på dette ble demonstrert av Ludvig XIV selv, fra 1672 begynte "verdens første glansede magasin" "The Gallant Mercury" å dukke opp, avhengig av hans majestet. I tillegg kunne mote distrahere de unge adelsmennene fra Fronde. I mellomtiden begynner blonder, som tidligere ble kjøpt for mye penger i Venezia, å bli produsert på fabrikker etablert av Colbert i Frankrike.
I 1696 publiserte The Gallant Mercury inkognito The Sleeping Beauty (Skjønnhet i den sovende skogen), den første prosafortellingen i My Mother Goose's Tales.

(2) Gitt alt det ovennevnte, bør den vanlige karakteriseringen av Charles Perrault som en poet og kritiker av den sene klassiske æra korrigeres noe.
La oss gå tilbake til sitatet fra A. Dumas. Etter navngivningen av "de store tidsalderen", er navnene som forherliget hvert århundre listet opp. Blant de få navnene knyttet til Louis XIVs århundre, er det navnet Perrault. Riktignok, å dømme etter det faktum at navnet står mellom kunstneren Lebrun og billedhuggeren Girardon, refererer dette til den eldste broren til forfatteren Nicolas Perrault, en arkitekt. Dermed er verken Charles Perrault eller Colbert kåret til de beste menneskene i sitt århundre. Et annet sted i sin bok skriver A. Dumas: «Berømte kunstnere forent for å dekorere konsentrasjonen av mystiske fornøyelser (dvs. Thetis-grotten) - Perrault skapte arkitektur, Lebrun komponerte statuer og, ifølge tegningene hans, skåret Girardon hovedgruppen av marmor ." Så, "kunstnere forente" for å forherlige kongen og seg selv, men hvordan skjedde det at de forente seg? hvem forente dem? Kanskje en statlig ordre? Men mange konger har gjort det samme uten å lykkes. Hvordan skapes store epoker? Publikum ser solkongen og det strålende Versailles, men ser ikke de beskjedne «scenearbeiderne». Som imidlertid kongen kjenner godt og ikke forlater med sine tjenester.

(3) The Tales of My Mother Goose dukket opp under navnet Pierre de Armancourt, den yngste sønnen til Charles Perrault. Under dette navnet ble eventyr publisert til 1715, hvoretter de begynte å tilskrive forfatterskap til Charles Perrault.

(4) Forordet ble skrevet av Charles Perrault til en samling av tre fortellinger i vers, inkludert "Donkey Skin", "Ridiculous Desires" og "Griselda". Samlingen kom ut 16.

(5) Også viden kjent var en samling av 52 klassiske barnerim (barnerim) utgitt i England i 1760 under tittelen Mother Goose Melodies. Som du vet, inspirerte denne kolleksjonen Edward Lear og Lewis Carroll til å lage tull. Nå virker bildet av gåsemor som uttrykk for noe urfolkelig ideelt.

(6) Tittelen som Perraults fortellinger ble kjent under, The Tales of Mother Goose i den første utgaven (1697), ble bare plassert på frontispicen, og titteltittelen var Fairy Tales, or Stories, or Tales of Old Times with Instructions (Contes de fees ou Histores ou Contes du temps passe avec des moralites).

(7) Et essay av Charles Perrault om labyrinten i Versailles er gitt i denne utgaven som et eksempel på å lese en tekst på flere plan.

(8) Begivenhetene i dette viktigste året for Frankrike er veldig symbolsk vist i Roberto Rossellinis film "The Seizure of Power by Louis XIV".

(9) Vanligvis forklares navnet på sønnen under eventyr slik: den flinke hoffmannen ville ikke gå på akkord med eventyrets lave sjanger; samtidig legges det imidlertid umiddelbart til at for eksempel Lafontaine ga ut eventyr under eget navn.
(Det ser ut til at det andre utsagnet kansellerer det første, så du kan ikke snakke om alt dette ... men det er slik en dobbelttanke glir inn i hodet på leseren nå, og fører ham til en stupor. En ukritisk leser som har oppfattet en dobbel tanke føles objektiv og til og med stolt av seg selv, faktisk er den et bart null, ute av stand til handling. Dette er et typisk eksempel på "informasjon" fra Internett, overfladisk og lumsk, som sprer seg som et virus.)

(10) Skjebnen til Pierre de Armincourt var trist. I motsetning til faren gjorde han ingen karriere ved retten. I 1698 kom han i slåsskamp med en nabo og farget sverdet til en adelsmann med blodet til en almue. Så fengselet, for mye penger, søker faren løslatelse av sønnen og kjøper en stilling til ham i Dauphins regiment. I 1700 gikk Pierre til krig og døde i det første slaget.

Charles Perrault (1628-1703) var en berømt fransk historieforteller, poet og kritiker. Eventyrene til Charles Perrault er kjent for alle siden barndommen. Hvem har ikke hørt eventyr for barn om den ressurssterke Puss in Boots, om den modige Rødhette, om den vakre Tornerose, om den sterke Tommelgutten og om den snille Askepott! I mer enn tre hundre år elsker og kjenner alle verdens barn disse eventyrene.

Perraults litterære aktivitet kommer på et tidspunkt da en eventyrmote dukker opp i høysamfunnet. Å lese og lytte til eventyr er i ferd med å bli en av det sekulære samfunnets vanlige hobbyer, som bare kan sammenlignes med å lese detektivhistorier av våre samtidige. Noen foretrekker å lytte til filosofiske fortellinger, andre hyller de gamle fortellingene, som har kommet ned i gjenfortellingen av bestemødre og barnepiker. Forfattere, i et forsøk på å tilfredsstille disse forespørslene, skriver ned eventyr og behandler historier kjent for dem fra barndommen.

1697 - en samling av eventyr "Tales of Mother Goose, or Stories and Tales of Bygone Times with Moral Instructions" publiseres

Perraults fortellinger er eventyr (som inneholder magiske eller overnaturlige elementer). De går tilbake til folketradisjonen og ble først skrevet ned. I mange land finnes det forskjellige versjoner av det samme eventyret. Derfor møter vi ofte ulike versjoner av Perraults fortellinger.

Eventyrboken var en enestående suksess blant pariserne i 1696, hver dag i butikken til Claude Barben solgte 20-30, og noen ganger 50 bøker om dagen! Dette – på skalaen til én butikk – drømte man ikke om i dag, sannsynligvis ikke engang bestselgeren om Harry Potter.

I løpet av året har forlaget gjentatt opplaget tre ganger. Det var uhørt. Først ble Frankrike, og deretter hele Europa forelsket i magiske historier om Askepott, hennes onde søstre og en glasstøffel, gjenles den forferdelige historien om ridderen Blåskjegg, som drepte konene sine, forankret i den søte Rødhette, som var svelget av en ond ulv. (Bare i Russland korrigerte oversetterne slutten på historien, i vårt land dreper vedhoggere ulven, og i den franske originalen spiste ulven både bestemoren og barnebarnet).

Faktisk ble eventyrene om gåsemor verdens første bok skrevet for barn. Før det var det ingen som spesielt skrev bøker for barn. Men så gikk barnebøker som et snøskred. Fenomenet barnelitteratur ble født fra Perraults mesterverk!

Perraults fortellinger er basert på kjente folkloreplotter, som han skisserte med sitt vanlige talent og humor, utelot noen detaljer og la til nye, og "foredlet" språket. Mest av alt passet disse eventyrene for barn. Og det er Perrault som kan betraktes som grunnleggeren av barneverdenslitteraturen og litterær pedagogikk.

Operaene «Askepott» av G. Rossini, «The Castle of Duke Bluebeard» av B. Bartok, ballettene «Sleeping Beauty» av P.I. Tsjaikovskij, Askepott av S.S. Prokofiev og andre.

Liste over litteratur og metodologisk utvikling om biografien og arbeidet til Charles Perrault

1. Aleshina, G.N. På ballet på Askepott: [matiné basert på eventyret av Charles Perrault "Askepott"] / G.N. Aleshina // Bøker, notater og leker for Katyushka og Andryushka. -2011.-№5.-S. 11-12.
2. Ardan, I.N. Litterært spill basert på arbeidet til Charles Perrault / I.N. Ardan // Pedagogisk råd. - 2010. - Nr. 5. - S. 3-10.
3. Begak, B. Akademisk historieforteller: [om arbeidet til den franske forfatteren Ch. Perrault] // Førskoleopplæring, 1981, nr. 10, s. 53-55.
4. Begak, B. Eventyret lever!: Til 350-årsjubileet for Ch. Perrault. // Læreravis, 1978, 12. januar.
5. Boyko, S.P. Charles Perraults magiske land - Stavropol: Bok. forlag, 1992. - 317 s. (Den andre delen av boken beskriver en imaginær dialog av vår samtidige besøkende Charles Perrault med en underholdende gjenfortelling av biografien gjennom leppene til Charles selv)
6. Boyko, S.P. Charles Perrault (fra ZhZL-serien - Life of Remarkable People). M.: Young Guard, 2005. 291 s.
7. Brandis, E.P. Fortellinger om Charles Perrault. Bok: Fra Aesop til Gianni Rodari. - M.: Det.lit., 1980. S. 28-32.
8. Zurabova K. The Tale of the Storyteller // Førskoleopplæring, 2010. Nr. 8. S. 70-79.
9. Konkurranse om eventyrene til Ch. Perrault for de oppmerksomme og beleste: for elever i klasse 5-6 / utg. L.I. Bille // I eventyrland. - Minsk, 2007. - S. 120-125. - (Ferie på skolen).
10. Kuzmin, F. Forteller om gåsmor. Til 350-årsjubileet for Ch. Perros fødsel / / Familie og skole, 1978. Nr. 1. s. 46-47.
11. Sharov, A. Vakker og tragisk verden av Perrault// I boken: Sharov A. Magikere kommer til mennesker. - M.: Barnelitteratur, 1979. - S. 251-263

Samt vakre eventyr, og. I mer enn tre hundre år elsker og kjenner alle verdens barn disse eventyrene.

Fortellinger om Charles Perrault

Se hele listen over eventyr

Biografi om Charles Perrault

Charles Perrault- en berømt fransk historieforteller, poet og kritiker av klassisismens epoke, medlem av det franske akademiet siden 1671, nå hovedsakelig kjent som forfatter " Fortellinger om gåsmor».

Navn Charles Perrault- et av de mest populære navnene på historiefortellere i Russland, sammen med navnene til Andersen, brødrene Grimm, Hoffmann. De fantastiske eventyrene om Perrault fra samlingen av eventyr om gåsmor: "Askepott", "Sleeping Beauty", "Puss in Boots", "Boy with a Thumb", "Little Red Riding Hette", "Blue Beard" er kjent innen russisk musikk, balletter, filmer, teaterforestillinger, i maleri og tegning dusinvis og hundrevis av ganger.

Charles Perrault født 12. januar 1628 i Paris, i en velstående familie av dommeren i Paris-parlamentet, Pierre Perrault, og var den yngste av hans syv barn (tvillingbroren Francois ble født med ham, som døde etter 6 måneder). Av brødrene hans var Claude Perrault en berømt arkitekt, forfatteren av østfasaden til Louvre (1665-1680).

Guttens familie var bekymret for utdannelsen til barna sine, og i en alder av åtte ble Charles sendt til Beauvais College. Som historikeren Philippe Aries bemerker, er skolebiografien til Charles Perrault biografien til en typisk utmerket student. Under treningen ble verken han eller brødrene hans noen gang slått med stenger – et unntakstilfelle på den tiden. Charles Perrault droppet ut av college før han fullførte studiene.

Etter høyskolen Charles Perrault tar privatrettstimer i tre år og oppnår til slutt en jusgrad. Han kjøpte advokatbevilling, men forlot snart denne stillingen og gikk som kontorist til sin bror, arkitekten Claude Perrault.

Han nøt tilliten til Jean Colbert, på 1660-tallet bestemte han i stor grad politikken til domstolen til Ludvig XIV innen kunstfeltet. Takket være Colbert ble Charles Perrault i 1663 utnevnt til sekretær for det nyopprettede Academy of inscriptions and belles-letters. Perrault var også den generelle kontrolløren for overvåkingen av de kongelige bygningene. Etter at hans beskytter døde (1683), falt han i unåde og mistet pensjonen som ble utbetalt til ham som forfatter, og i 1695 mistet han stillingen som sekretær.

1653 - første verk Charles Perrault- et parodidikt "The Wall of Troy, or the Origin of Burlesque" (Les murs de Troue ou l'Origine du burlesque).

1687 - Charles Perrault leser sitt didaktiske dikt "The Age of Louis the Great" (Le Siecle de Louis le Grand) ved det franske akademiet, som markerte begynnelsen på en langvarig "tvist om det gamle og det nye", der Nicolas Boileau blir Perraults mest voldelige motstander. Perrault motsetter seg antikkens etterligning og lenge etablerte tilbedelse, og hevder at samtiden, de "nye", overgikk de "gamle" i litteratur og vitenskap, og at dette bevises av Frankrikes litteraturhistorie og nyere vitenskapelige oppdagelser.

1691 – Charles Perrault for første gang i sjangeren eventyr og skriver «Griselda» (Griselde). Dette er en poetisk tilpasning av Boccaccios novelle, som fullfører Decameron (den 10. novellen av den 10. dagen). I den bryter ikke Perrault med plausibilitetsprinsippet, det er fortsatt ingen magisk fantasi her, akkurat som det ikke er noen farge på den nasjonale folklore-tradisjonen. Fortellingen har en salongaristokratisk karakter.

1694 - satiren "Apology of Women" (Apologie des femmes) og en poetisk historie i form av middelalderske fablios "Amusing Desires". Samtidig ble eventyret «Eselskinn» (Peau d'ane) skrevet. Den er fortsatt skrevet på vers, i poetiske novellers ånd, men handlingen er allerede hentet fra et folkeeventyr, som da var utbredt i Frankrike. Selv om det ikke er noe fantastisk i eventyret, dukker det opp feer i det, noe som bryter med det klassiske plausibilitetsprinsippet.

1695 - utsteder sin eventyr, Charles Perrault i forordet skriver han at fortellingene hans er høyere enn de gamle, fordi de, i motsetning til sistnevnte, inneholder moralske instruksjoner.

1696 - Magasinet "Gallant Mercury" publiserte anonymt eventyret "Sleeping Beauty", for første gang som fullt ut legemliggjorde funksjonene til en ny type eventyr. Den er skrevet i prosa, akkompagnert av et vers som moraliserer. Prosadelen kan henvendes til barn, den poetiske delen – kun til voksne, og den moralske leksjonen er ikke blottet for lekenhet og ironi. I eventyret blir fantasy fra et sekundært element til et ledende element, som allerede er notert i tittelen (La Bella au bois dormant, den nøyaktige oversettelsen er "Skjønnhet i den sovende skogen").

Perraults litterære aktivitet kommer på et tidspunkt da en eventyrmote dukker opp i høysamfunnet. Å lese og lytte til eventyr er i ferd med å bli en av det sekulære samfunnets vanlige hobbyer, som bare kan sammenlignes med å lese detektivhistorier av våre samtidige. Noen foretrekker å lytte til filosofiske fortellinger, andre hyller de gamle fortellingene, som har kommet ned i gjenfortellingen av bestemødre og barnepiker. Forfattere som prøver å tilfredsstille disse forespørslene, skriver ned eventyr, bearbeider plottene som er kjent for dem fra barndommen, og den muntlige eventyrtradisjonen begynner gradvis å bli til en skriftlig.

1697 - en samling av eventyr " Fortellinger om gåsemor, eller historier og historier fra svunne tider med moralsk lære ”(Contes de ma mere Oye, ou Histores et contesdu temps passe avec des moralites). Samlingen inneholdt 9 eventyr, som var en litterær bearbeiding av folkeeventyr (det antas at de hørte fra sykepleieren til Perraults sønn) - bortsett fra ett ("Riquet-tuft"), komponert av Charles Perrault selv. Denne boken gjorde Perrault viden kjent utenfor den litterære kretsen. Faktisk Charles Perrault introdusert folkeeventyr inn i systemet av sjangere av "høy" litteratur.

Perrault turte imidlertid ikke å publisere fortellingene under eget navn, og boken han ga ut inneholdt navnet til hans atten år gamle sønn, P. Darmancourt. Han var redd for at med all kjærligheten til "fantastisk" underholdning, ville det å skrive eventyr bli oppfattet som et useriøst yrke, som kastet en skygge over autoriteten til en seriøs forfatter med dens frivolitet.

Det viser seg at i filologisk vitenskap er det fortsatt ikke noe eksakt svar på et elementært spørsmål: hvem skrev de berømte eventyrene?

Faktum er at da eventyrboken om mor gås først ble utgitt, og det skjedde i Paris 28. oktober 1696, ble en viss Pierre D Armancourt utpekt som forfatter av boken i dedikasjonen.

Men i Paris lærte de raskt sannheten. Under det praktfulle pseudonymet D Armancourt gjemte ingen ringere enn den yngste og elskede sønnen til Charles Perrault, nitten år gamle Pierre. I lang tid ble det antatt at forfatterfaren gikk til dette trikset bare for å introdusere den unge mannen i det høye samfunnet, spesielt i kretsen til den unge prinsessen av Orleans, niesen til kong Louis Solen. Tross alt var denne boken dedikert til henne. Men senere viste det seg at unge Perrault, etter råd fra sin far, skrev ned noen folkeeventyr, og det er dokumentariske referanser til dette faktum.

Til slutt ble situasjonen helt forvirret av ham selv Charles Perrault.

Kort før hans død skrev forfatteren et memoar, der han beskrev i detalj alle de mer eller mindre viktige tingene i livet hans: tjeneste hos minister Colbert, redigerte den første generelle ordboken for det franske språket, poetiske odes til ære for kongen, oversettelser av fabler av det italienske Faerno, en trebindsstudie om å sammenligne eldgamle forfattere med nye skapere. Men ingen steder i sin biografi nevnte Perrault forfatterskapet til de fenomenale historiene om Mother Goose, et unikt mesterverk av verdenskultur.

I mellomtiden hadde han all grunn til å sette denne boken i registeret over seire. Eventyrboken var en enestående suksess blant pariserne i 1696, hver dag i butikken til Claude Barben solgte 20-30, og noen ganger 50 bøker om dagen! Dette – på skalaen til én butikk – drømte man ikke om i dag, sannsynligvis ikke engang bestselgeren om Harry Potter.

I løpet av året har forlaget gjentatt opplaget tre ganger. Det var uhørt. Først ble Frankrike, og deretter hele Europa forelsket i magiske historier om Askepott, hennes onde søstre og en glasstøffel, gjenles den forferdelige historien om ridderen Blåskjegg, som drepte konene sine, forankret i den søte Rødhette, som var svelget av en ond ulv. (Bare i Russland korrigerte oversetterne slutten på historien, i vårt land dreper vedhoggere ulven, og i den franske originalen spiste ulven både bestemoren og barnebarnet).

Faktisk ble eventyrene om gåsemor verdens første bok skrevet for barn. Før det var det ingen som spesielt skrev bøker for barn. Men så gikk barnebøker som et snøskred. Fenomenet barnelitteratur ble født fra Perraults mesterverk!

Stor fortjeneste Perrot i det han valgte fra folkemassen eventyr flere historier og fikset plottet deres, som ennå ikke har blitt endelig. Han ga dem en tone, et klima, en stil som er karakteristisk for 1600-tallet, og likevel veldig personlig.

I kjernen Perraults eventyr- kjente folkloreplotter, som han skisserte med sitt iboende talent og humor, utelot noen detaljer og la til nye, og "foredlet" språket. Mest av alle disse eventyr passe barna. Og det er Perrault som kan betraktes som grunnleggeren av barneverdenslitteraturen og litterær pedagogikk.

«Fortellinger» bidro til demokratisering av litteraturen og påvirket utviklingen av verdenseventyrtradisjonen (brødrene V. og J. Grimm, L. Tiek, G. H. Andersen). På russisk ble Perraults eventyr først publisert i Moskva i 1768 under tittelen "Tales of Sorceresses with Morales". Operaene "Askepott" av G. Rossini, "Duke Bluebeard's Castle" av B. Bartok, ballettene "The Sleeping Beauty" av P. I. Tsjaikovskij, "Askepott" av S. S. Prokofiev og andre ble skapt på plottene til Perraults eventyr.