Vær bop i jazz. Jazzstil: Bebop

På midten av 30-tallet, på bølgen av popularitet, led jazzverdenen en "kreativ krise", som nådde sitt klimaks ved slutten av tiåret og begynnelsen av 40-tallet. Det var da en ny stil kom til unnsetning - bebop.

Forutsetninger for utseende

Charlie Parker og Dizzy Gillespie regnes som grunnleggerne av bebop.

Populariteten til tradisjonell jazz har ført til overspredning av middelklassemusikalske grupper som fremfører jazz utelukkende med det formål å tjene penger, uten kreativ ambisjon, ved å bruke musikalske standarder og mønstre i sin praksis.

Denne trenden var ekstremt ubehagelig for musikere som satte den kreative prosessen i spissen for arbeidet sitt, ønsket om å skape noe nytt, og ikke markere tid.

Det var på denne grobunnen at en gruppe virtuose musikere presenterte verden et nytt navn for den musikalske bevegelsen i havet "Jazz".

Bebop er basert på raske og komplekse improvisasjoner.

Det nye navnet på den musikalske stilen, som det er vanlig å tro, dukket opp takket være hvem som nynnet melodiene i blues kvint - intervaller som er karakteristiske for bop. De hørtes ut som Hey! Ba-Ba-Re-Bop.

For fort til å danse

Thelonious Monk, Howard McGee, Roy Eldridge, Teddy Hill, 1947

Gjennom innsatsen til eminente New York-musikere, Max Roach, Dizzy Gillespie, Bud Powell, ble en ny stil innen jazzmusikk, bebop, introdusert for verden.

Basert på dyp improvisasjon av musikalske harmonier og synkopert rytme, blåses den ofte rytmisk opp til maksimal lydhastighet.

Denne tilnærmingen sjokkerte den gjennomsnittlige lytteren. Til å begynne med snakket ikke publikum veldig smigrende om en slik innovasjon, og karakteriserte den som skarp og for rask, og tok bort favorittmusikken deres fra den vanlige danserytmen.

Det musikalske miljøet var også på vakt mot den nye trenden. Men snart ombestemte hun seg og satte pris på det utsmykkede med improvisasjoner og de nye kreative horisontene som dukket opp.

Grunnlaget for den nye stilen var raske og komplekse improvisasjoner basert på harmonier, som fundamentalt skilte den fra det tradisjonelle jazzutseendet, basert på melodiens monumentalitet.

Fra massene til eliten

Thelonious Monk-konsert

Kompleksiteten til konstant improvisasjon innebygd i et ikke mindre komplekst rytmisk mønster avverget den nye stilen fra tilstrømningen av ikke-profesjonelle og brakte frihet for kreativitet og utvikling til en smal sirkel av virtuoser.

Praksis har vist at bebop er ideell for små grupper: en kvartett eller en kvintett. Dette tillot musikerne å opptre i små grupper, noe som var mye mer økonomisk på den tiden.

Fra store saler flyttet musikerne til små, atmosfæriske barer og små musikksalonger, hvor vennlige selskaper av utelukkende kjennere av komplekse improvisasjoner og progressiv kreativitet kunne samles, fikk popularitet. Spredningen av bebop førte til transformasjonen av jazz til en rent intellektuell bevegelse.

Bebop, bebop, bop (engelsk bebop) - en jazzstil som utviklet seg tidlig på midten av 40-tallet av XX-tallet og er preget av et høyt tempo og komplekse improvisasjoner basert på å spille ut harmoni, og ... Les alle Bebop, bebop, bop (eng. bebop) - en jazzstil som utviklet seg tidlig på midten av 40-tallet av 2000-tallet og er preget av høyt tempo og komplekse improvisasjoner basert på å spille ut harmoni, ikke melodi. Bebop revolusjonerte jazzen, boppere skapte nye ideer om hva musikk er. Grunnleggerne av bebop var: saksofonisten Charlie Parker, trompetisten Dizzy Gillespie, pianistene Bud Powell og Thelonious Monk, trommeslageren Max Roach. Bebop-fasen var et betydelig skifte i vekt i jazz fra melodibasert dansemusikk til mer rytmebasert, mindre populær "musikermusikk". Bop-musikere foretrakk komplekse improvisasjoner basert på akkord-klimpring i stedet for melodier. Bop var rask, skarp, han var «hard on the listener». Historie På begynnelsen av 1940-tallet begynte mange kreative musikere å kjenne akutt stagnasjonen i utviklingen av jazz, som oppsto på grunn av fremveksten av et stort antall fasjonable danse-jazz-orkestre. De forsøkte ikke å uttrykke jazzens sanne ånd, men brukte replikerte forberedelser og teknikker fra de beste bandene. Et forsøk på å bryte ut av blindveien ble gjort av unge, først og fremst New York-musikere, som inkluderer altsaksofonisten Charlie Parker, trompetisten Dizzy Gillespie, trommeslageren Kenny Clarke, pianisten Thelonious Monk. Gradvis, i eksperimentene deres, begynte en ny stil å dukke opp, som fikk navnet "bebop" eller rett og slett "bop" med Gillespies lette hånd. I følge legenden hans ble dette navnet dannet som en kombinasjon av stavelser som han nynnet det musikalske intervallet som er karakteristisk for bop - blues-femten, som dukket opp i bop i tillegg til blues-tredje- og syvendedelen. Hovedforskjellen til den nye stilen var den kompliserte og bygget på andre prinsipper for harmoni. Det superraske ytelsestempoet ble introdusert av Parker og Gillespie for å holde ikke-profesjonelle ute fra deres nye improvisasjoner. Kompleksiteten til å bygge fraser sammenlignet med swing ligger først og fremst i det innledende slaget. En improvisasjonsfrase i bebop kan starte på en synkopert beat, kanskje på en andre beat; ofte spilles frasen på et allerede kjent tema eller harmonisk rutenett (antropologi). Blant annet har en sjokkerende oppførsel blitt et kjennetegn på alle bebopites. Gillespies buede «Dizzy»-trompet, oppførselen til Parker og Gillespie, Monks latterlige hatter osv. Revolusjonen som bebop laget viste seg å være rik på konsekvenser. På et tidlig stadium av arbeidet deres ble boper vurdert: Erroll Garner, Oscar Peterson, Ray Brown, George Shearing og mange andre. Av grunnleggerne av bebop var det bare skjebnen til Dizzy Gillespie som var vellykket. Han fortsatte sine eksperimenter, grunnla Cubano-stilen, populariserte latinjazz, åpnet verden for stjernene i latinamerikansk jazz - Arturo Sandoval, Paquito DeRivero, Chucho Valdes og mange andre. Ved å anerkjenne bebop som musikk som krevde instrumentell virtuositet og kunnskap om komplekse harmonier, ble jazzinstrumentalister raskt populært. De komponerte melodier som sikksakk og roterte i henhold til akkordendringer med økt kompleksitet. Solistene i sine improvisasjoner brukte toner som var dissonante i tonalitet, og skapte mer eksotisk musikk med en skarpere lyd. Synkoperingens appell førte til enestående aksenter. Bebop var best egnet til å spille i et lite gruppeformat som kvartett og kvintett, noe som viste seg å være ideelt både av økonomiske og kunstneriske årsaker. Musikken blomstret i urbane jazzklubber, hvor publikum kom for å lytte til oppfinnsomme solister i stedet for å danse til favoritthitene deres. Kort sagt, bebop-musikere forvandlet jazz til en kunstform som kanskje appellerte litt mer til intellektet enn til sansene. Med bebop-æraen kom nye jazzstjerner, inkludert trompetistene Clifford Brown, Freddie Hubbard og Miles Davis, saksofonistene Dexter Gordon, Art Pepper, Johnny Griffin, Pepper Adams, Sonny Stitt og John Coltrane, og trombonisten JJ Johnson. På 1950- og 1960-tallet gikk bebop gjennom flere mutasjoner, inkludert hard bop, kul jazz og souljazz. Formatet til en liten musikalsk gruppe (combo), vanligvis bestående av ett eller flere (vanligvis ikke mer enn tre) blåseinstrumenter, piano, kontrabass og trommer, forblir standard jazz-line-up i dag. Kollapse

Bebop (bebop eller bare bop) er en stil innen jazzmusikk som stammer fra første halvdel av 40-tallet av forrige århundre. Hovedtrekket er komplekse improvisasjoner og raskt tempo, som slår harmoni, ikke melodi. For de første lytterne var han for rask, skarp og til og med «grusom».

Utøvere

På begynnelsen av 40-tallet av forrige århundre dukket det opp en stil i jazzmusikken som skilte seg fra den tradisjonelle i sin raske fremføring og komplekse improvisasjoner. Den ble kalt bebop og ble en skikkelig revolusjon i jazzverdenen. Boppers tolket selve betydningen av musikk, og spilte med harmoni i stedet for melodi. Grunnleggerne av stilen var Dizzy Gillespie (trompet), Charlie Parker (saksofon) og Bud Powell (keyboard), Max Roach (trommer). De fremførte "musikk for musikere" basert på rytme, og beveget seg langt bort fra dansestilen, som var basert på melodi. Lytterne satte ikke umiddelbart pris på de komplekse improvisasjonene, de sa at den nye retningen var for brå og rask, til og med "grusom".

Hovedforskjellen mellom bop og tradisjonell jazz var en kompleks harmoni bygget på forskjellige prinsipper. Parker og Gillespie introduserte et ultraraskt tempo, og forhindret dermed utseendet til ikke-profesjonelle blant bopperne. Bebop-improvisasjon begynte med en synkopert eller andre takt, ofte lekende med et harmonisk rutenett eller et allerede kjent tema. Denne stilen var ideell for å spille i en liten gruppe, for eksempel en kvartett og en kvintett. Bop ble populær i urbane jazzklubber, hvor publikum kom for å lytte til kjente jazzmenn i stedet for å danse. Musikere gjorde gradvis bopjazz til en intellektuell form, og flyttet den bort fra opprinnelsen - følelser.

En annen slående forskjell var den opprørende oppførselen til musikerne i den nye retningen. Til nå har de vært symboler på bebop: munkehatter, Gillespies buede trompet, Parkers krumspring. Bop var rik på talent og revolusjon. Dizzy Gillespie fortsatte sine eksperimenter og grunnla retningen til Afro-kuben, populariserte latinjazz og avslørte for verden mange stjerner i denne stilen.

Med denne publikasjonen åpner nettstedet en rekke materialer om de mest "introduksjons" albumene av de viktigste jazzstilene. Når jeg snakker om bebop, må jeg umiddelbart advare deg: i et halvt århundre har det vært ansett som seriøs og intellektuell musikk. Grovt sett er bebop en stil som oppsto da jazz sluttet å være sin tids pop og ble musikk for forståelsen – Jack Kerouac og andre unge intellektuelle beundret ham. Faktisk var det da bildet av intellektuell musikk var permanent knyttet til jazzen.

Grove's Encyclopedia of Music beskriver bebop (eller ganske enkelt bop) som "en jazzstil som oppsto i New York City på begynnelsen av 1940-tallet." "... vekten i bebop er på å improvisere melodier i et raskt tempo, med asymmetrisk frasestruktur og uregelmessig fordeling av aksenter." Enkelt sagt: når rytmeseksjonen spiller fort, og solisten spiller rykkete, som om han vrir soloen inn i en spiral, så er dette bebop. Og ja, det er viktig her at bop ble spilt av små ensembler: en trio, en kvartett, en kvintett, svært sjelden en sekstett. Dette var på grunn av økonomiske hensyn: det var ikke lenger lønnsomt å bære et storband. Men fenomenet jazz "combo" ble født, som viste seg å være som en atomkjerne: med en liten størrelse er energien uendelig. Faktisk føler jazz fortsatt sjokkbølgen av bebop-eksplosjonen, og halveringstid er ikke engang forventet.

Grove nevner Dizzy Gillespie som grunnleggeren av stilen, og «blant de ledende mesterne» nevner han Thelonious Monk, Charlie Parker og Coleman Hawkins. Glemt, kanskje, bare Oscar Pettiford.

Charlie Parker, Dizzy Gillespie "Bird&Diz"

Selv om dette albumet ble gitt ut under navnene Dizzy Gillespie og Charlie Parker (henholdsvis trompet og altsaksofon), og i tittelen - kallenavnene deres, men andre armaturer spiller også her. Trommeslagerne Buddy Rich (ja, det samme idolet til helten i filmen «Obsession») og Max Roach, Thelonious Monk og den fremtidige hard-bop-stjernetrompetisten Kenny Dorham. Sammen opptrådte Parker og Gillespie (hans virkelige navn var ganske enkelt John, Dizzy er et kallenavn som betyr "svimmel") mer enn en eller to ganger. De var knyttet sammen av vennskap og deltakelse i ulike prosjekter selv i ungdommen - de er vanligvis fra samme rede. Men dette er alle detaljene, det viktigste er at du kan lytte til nesten alle live-albumene deres. Heldigvis rakk vi å spille inn flere av dem, og også med de sterkeste komposisjonene i stil med «Who's Who in Bebop».

Bird&Diz finnes i forskjellige versjoner med forskjellige deksler. På 90-tallet begynte de å gi ut på CD bare alle opptakene (omtrent ti sekunder lange!) og uttakene som ble gjort i løpet av den økten. Utmerkede melodier, varme improvisasjoner, og til og med ærlig "reeling" (som de nevnte skrudde oppskriftene) - og den er interessant.

Charlie Parker

Nylig klaget en leser, i kommentarene til materialet mitt om spor som man kan bli forelsket i jazz fra,, sier de, at jazz er god musikk, men det er så gammelt at mye er spilt inn på voksruller - det er umulig å høre på. til. Charlie Parker spilte ikke lenger inn på ruller, selvfølgelig, men dessverre, det er et problem med innspillinger, jeg innrømmer det. Så det er bedre å umiddelbart tune inn på raslingene med knirking og lytte til den tidlige Parker. En samling plater for Savoy og Dail-etikettene, selvfølgelig, ikke for high-end testing.

Men her er det for det første all drivkraften og friheten som «Bird» Parker ble kjent for, og for det andre atmosfæren til en ekte bebop. Og for det tredje har ikke lyden av en herlig bratsj og en slags Parkers frasering forsvunnet uansett, og dette er hovedsaken. Vel, materialet, selvfølgelig: til og med den ærlig pop "I'll Always Love You" med vokal. Alt er så mesterlig og stilig at det blir klart hvorfor alle de avanserte ungdommene som beatnikene og Kerouac gikk gale etter Parkers sax i disse årene. Dette er førtitallets trip-hop, uansett!

Thelonious Monk "Brilliant Corners"

I platebutikkenes tid var dette albumet med et morsomt cover lett å finne på hyllen til "Jazz", med bokstaven "M". Thelonious Monks «Brilliant Corners» har blitt gjenutgitt hundre ganger, blant annet på SACD. Jeg hørte ikke på dette mediet, men de sier at panoramalyd tilførte lite til flott musikk.

Albumet gitt ut av Riverside-etiketten i 1956 er virkelig enestående. Igjen spiller en supergruppe her: Sonny Rollins, bassistene Paul Chambers og Oscar Pettiford, trommeslager Max Roach ...

Dette er selvfølgelig allerede sen bop, blir til hard bop og ser frem til avantgarde. Men Monk er generelt på egen hånd, i motsetning til alle andre, en komponist med original harmonisk tenkning. «Zombie-musikk», kalte pianisten Mary Lou Williams ham foraktende. Og det viste seg å stemme: Thelonious Monk (1917 - 1982) er fortsatt mer levende enn alle de levende.

Coleman Hawkins "The Hawk Flies High"

Spør en person fra gaten hva som er det viktigste jazzinstrumentet, og svaret vil være det samme - saksofonen. Og hvem gjorde saksofonen til det viktigste jazzinstrumentet? Coleman Hawkins. Vel, praktisk talt. Hawkins, med sin brede, grove lyd og brusende toner, er en av bop-fedrene. Det vil si at du i teorien må lytte til alt fra ham. Men for å unngå klager på plata anbefaler vi albumet The Hawk Flies High fra 1957.

Her er igjen en kraftig line-up: Pettiford, Joe Jones på trommer, JJ Johnson på trombone, Hank Jones på piano. Eksepsjonelt lyse stykker spilt med driv. Det er rart-morsomme arrangementer: "Juicy Fruit" kombinerer Jones' minimalistiske pianobanking med Idris Suleimans endeløse trompettone. Kjedepust eller bare magi? Og så - overalt!

Oscar Pettiford Winner's Circle

En ekte indianer... Vel, du skjønner ideen. En av de første bopperne, Oscar Pettiford, var virkelig en indianer: mørk hud fra faren hans, som var halvt Cherokee, halvt afrikaner. Pettiford levde bare 37 år og døde i Europa av et forferdelig virus, men før det spilte han på mange av de viktigste bop-albumene, og begynte å koke i bop-scenen så tidlig som i 1943. En kultbassist som fant opp sin egen spillestil, en klok bandleder som avslørte for verden talentet til den store Cannonball Adderley. "Jeg likte ikke hvordan andre spilte kontrabass," sa han angivelig. Han var også den første som spilte jazz på cello, og han begynte bokstavelig talt for moro skyld.

Pettiford, som Charlie Mingus, er en av de mest produktive kontrabassister-ledere-komponistene innen jazz: strengt tatt, når det gjelder innflytelse, er det ingen å sette ved siden av disse to (bassister er vanligvis på sidelinjen) . La oss lytte til den store line-upen på Winner's Circle-albumet, som ble utgitt i 1957 på Betlehem-etiketten. Donald Byrd, John Coltrane, Kenny Burrell, Philly Joe Jones og andre - et drømmelag!

Bud Powell, The Amazing Bud Powell, Vol. 1"

Og til slutt, bebops hovedpianist er Bud Powell. Den åndelige faren til alle påfølgende jazzvirtuoser, fra Bill Evans til Chick Corea og så videre. Powell hadde en vanskelig skjebne: han led av en akutt psykisk lidelse i lang tid, tilbrakte måneder på sykehuset (og man må forstå hva slags psykiatri var for et halvt århundre siden - musikeren ble til og med behandlet med elektrisk sjokk), døde tidlig . Følgelig er ikke alle innspillingene hans like gode, men det er flere mesterverk.

En av dem, spilt inn på Blue Note på slutten av 40-tallet, i sin ungdom - "The Amazing Bud Powell, Vol. 1" (det er to "bind" til med senere økter). Her er to versjoner av Powells hit med den triste spanske tittelen «Un Poco Loco» (Slightly Crazy). Vi spurte en pianist, komponist, trommeslager Yakov Okun om å kommentere dette: «Dette stykket ble spilt inn i to opptak. I den første er improvisasjonen hans fantastisk, og den andre er mer harmonisk når det gjelder form. På samme album - en versjon av standarden "It Could Happened To You", rørende, som under Art Tatum - fantastisk!

Kirill Moshkov. Jazzindustrien i Amerika. XXI århundre"
Music Planet, 2013
Innbundet, 512 sider.

Den andre, utvidede utgaven av verdens enestående studie av jazzsektoren i den amerikanske musikkindustrien, som i 1998-2012. utført av sjefredaktøren for «Jazz.Ru» Kirill Moshkov. Boken er bygget på nesten femti intervjuer med ledende amerikanske produsenter, ledere for festivaler og klubber, lærere og ledere av jazzhøyskoler, lydteknikere, jazzforskere, ledere for jazzradiostasjoner og andre pilarer i jazzindustrien.

Bop

På begynnelsen av 40-tallet begynte mange kreative musikere akutt å føle stagnasjonen i utviklingen av jazz, som oppsto på grunn av fremveksten av et stort antall fasjonable danse-jazz-orkestre. De forsøkte ikke å uttrykke jazzens sanne ånd, men brukte replikerte forberedelser og teknikker fra de beste bandene. Et forsøk på å bryte ut av blindveien ble gjort av unge, først og fremst New York-musikere, som inkluderer altsaksofonisten Charlie Parker, trompetisten Dizzy Gillespie, trommeslageren Kenny Clarke, pianisten Thelonious Monk. Gradvis, i eksperimentene deres, begynte en ny stil å dukke opp, som fikk navnet "bebop" eller rett og slett "bop" med Gillespies lette hånd. I følge legenden hans ble dette navnet dannet som en kombinasjon av stavelser som han nynnet det musikalske intervallet som er karakteristisk for bop - blues-femten, som dukket opp i bop i tillegg til blues-tredje- og syvendedelen.

LYTTE: Dizzy Gillespie og Charlie Parker - "KoKo" (1945)
Gillespie soloer på trompet og akkompagnerer på piano under Parkers solo på altsaksofon. Kontrabass: Curley Russell, trommer: Max Roach. -- Ed.

Den nye stilen som dukket opp som en motsats til den kommersielle «swingen» kom selvfølgelig ikke ut av ingenting. Dens fødsel ble forberedt av kreativiteten til musikerne fra swing-tiden, som nærmest nærmet seg grensen til stiler. Blant dem er saksofonisten Lester Young, trompetisten Roy Eldridge, gitaristen Charlie Christian, bassisten Jimmy Blanton (Jimmy Blanton). Den nye stilen ble utviklet på Minton Play House, hvor musikere kom for å jamme sent på kvelden etter jobb, og i andre klubber i 52nd Street-området i New York på begynnelsen av 40-tallet.
Til å begynne med sjokkerte musikken til boper lyttere oppdratt i swingtradisjonene, musikken deres ble latterliggjort av kritikere, platene ble ikke utgitt av plateselskaper. Den musikalske ungdommens opprør var ikke bare forbundet med protesten mot den søte glattheten i swingmusikken, men også mot opphøyelsen av trekkene til den gamle tradisjonelle jazzen, som de oppfattet som et museumsstykke generert av "negro-underholderne" av den gamle formasjonen, som ikke hadde noen utviklingsutsikter. Disse musikerne forsto at essensen av jazz er mye bredere, og en tilbakevending til jazzens improvisatoriske rotsystem betyr ikke en tilbakevending til en stilistikk for lengst.

LYTTE: Charlie Parker "I Remember You" 1953
Charlie Parker - altsaksofon, Al Haig - piano, Percy Heath - kontrabass, Max Roach - trommer

Som et alternativ tilbød boperen et bevisst komplisert improvisasjonsspråk, raske tempoer, ødeleggelse av de veletablerte funksjonelle forbindelsene til ensemblemusikerne. Et bebop-ensemble inkluderte vanligvis en rytmeseksjon og to eller tre blåseinstrumenter. Temaet for improvisasjon var ofte en melodi som hadde et tradisjonelt opphav, men som ble modifisert i en slik grad at den fikk et nytt navn. Imidlertid var musikerne selv ofte forfattere av originale temaer. Etter at temaet ble holdt unisont av blåseinstrumenter, improviserte ensemblemedlemmene suksessivt. På slutten av komposisjonen dukket den unisone holdningen til temaet opp igjen.

LYTT: Charlie Parker og Dizzy Gillespie - opptak av en radiosending fra Birdland Club: "Anthropology" (mars 1951)
Bud Powell - piano, Tommy Potter - kontrabass, Roy Haynes - trommer. På slutten høres en entusiastisk kommentar: dette er den legendariske verten for jazzprogrammer og -sendinger på 1940- og 50-tallet. Sidney Thorin-Tarnopol, kjent som "Symphony-Sid", Symphony Sid. -- Ed.

I prosessen med improvisasjon brukte musikerne aktivt nye rytmiske mønstre, melodiske svinger som ikke ble akseptert i swing, inkludert økte intervallhopp og pauser, og et komplisert harmonisk språk. Frasering i improvisasjon skilte seg kraftig fra etablerte swing-idiomer. Finalen og begynnelsen av soloen var ikke ferdig i vanlig forstand. Noen ganger endte soloen på den mest uforutsigbare måten. Det har også skjedd betydelige endringer i rytmeseksjonen. Stolen på stortromma som fantes i swing forsvant, og det rytmiske grunnlaget i bop lå på cymbalene. Stortrommen begynte å bli brukt, i hovedsak, i en improvisasjonstekstur, med vekt på individuelle toner. Det virket for de gamle skolens musikere som trommeslageren, i stedet for å skape den grunnleggende rytmen, bare forveksler den med aksenter og uregelmessige innlegg. I alle fall ble den nye musikkens dansefunksjon helt utelukket.
De første registreringene av boper er først i 1944. Blant de første var Dizzy Gillespie, Charlie Parker, trompetisten Benny Harris (Benny Harris), og allerede på slutten av 1944 ble Dizzy kalt en «ny stjerne». I 1945 kommer en veldig ung trompetist Miles Davis inn i spillet.

LYTT: Charlie Parker og Miles Davis - "Yardbird Suite" (1946)
Dodo Marmarosa (piano), Arvin Harrison (gitar), Vic Macmillan (kontrabass), Roy Porter (trommer). Innspilt i Los Angeles.
Bops marsj gikk raskt, og den utviklet et bredt og stabilt publikum. Akkurat som i andre tilfeller, blir utseendet til ny musikk akkompagnert av mote med passende utstyr - Monks mørke briller, Gillespies skjegg, svarte basker og ytre likevekt.
Ikke alle musikere av den nye stilen fant seg i standardkanalen. Som et eksempel kan vi minne om en av veteranene og til og med grunnleggerne av bop, pianisten Thelonious Monk, som hadde helt individuelle stiltrekk som ikke passet inn i rammen av bop-klassikere. Disse funksjonene antas å skyldes påvirkningen fra Art Tatum; Imidlertid viste Monk, i motsetning til Tatum, sjelden sin fremføringsteknikk. Utførelsesstilen hans er uforutsigbar, lakonisk, han foretrakk dissonanser og bygde veldig nøye en minimal form. Han ble ikke umiddelbart akseptert av publikum og kolleger, men musikken hans spilte en betydelig rolle i utviklingen av senere stiler – fra kul til modal jazz.

LYTTE: Thelonious Monk Quintet - "Round Midnight" (1947)
George Tatt - trompet, Sahib Shihab - altsaksofon, Thelonious Monk - piano, Bob Page - bass, Art Blakey - trommer
Et sjeldent eksempel for bebop-tiden: i nærvær av to blåseinstrumenter spiller den første stemmen i temaet piano. -- Ed.

Mer typisk for bebop var pianisten Bud Powell. Hans melodiske monofoniske linjer gjorde at han enkelt kunne reprodusere og vedlikeholde Parkers saksofonfraser. Faktisk tok han på seg å oversette essensen av messingbebp for piano, som fungerte som grunnlaget for de neste generasjonene av pianister. Disse generasjonene produserte store musikere som ikke var revolusjonerende, snarere integrerte de prestasjonene til sine forgjengere og presenterte dem for publikum på en forståelig og attraktiv måte. Slike post-bop-pianister inkluderer Erroll Garner, George Shearing, Oscar Peterson.

LYTTE: Bud Powell - "Bouncing With Bud" (1949)
Sonny Rollins - tenorsaksofon, Fats Navarro - trompet, Bud Powell - piano, Tommy Potter - kontrabass, Roy Haynes - trommer

Bebop var den første stilen innen moderne jazz som frimodig forlot populærmusikkens rike og tok et steg mot "ren" kunst. Dette ble tilrettelagt av boppernes interesse for akademisk musikk, som mange av dem mestret allerede i voksen alder på egenhånd. Den påfølgende læreskolen for den nye stilen var for mange boppere Earl Hines Orchestra, som deretter gikk over i hendene på Billy Eckstine. Det var i den den andre linjen med bebop-stilmusikere ble dannet.
Veien til den eldre generasjonen boppere, som startet i Minton-klubben i 1941-42 og gjorde en plass i den musikalske verden for musikk som ikke var ment for underholdning, ble videreført i andre halvdel av 40-tallet av neste generasjon musikere, hvorav trompetistene Miles Davis, Fats Navarro skilte seg ut ("Fats "Navarro), trombonisten Jay Jay Johnson, pianistene Bud Powell, Al Haig (Al Haig), John Lewis (John Lewis), Tad Dameron (Tad Dameron), bassist Tommy Potter (Tommy Potter), trommeslager Max Roach (Max Roach).
Innspillinger av Charlie Parker
Dizzy Gillespie-opptak
Innspillinger av Bud Powell
Innspillinger av Thelonious Monk

Kul

Gjennom jazzens historie har det vært et konstant skifte av stadier, som i sine uttrykksfulle virkemidler graviterte mot den varmere (varme) eller kjøligere (kjølige) siden av jazzen. Bop-eksplosjonen på slutten av 1940-tallet erstattes av en ny periode, som selv ved navn nøyaktig samsvarte med det aksepterte landskapsendringen. I hovedsak tilsvarte den kule stilen (cool) kun formelt til avkjøling av musikalsk energi. Faktisk oversatte endringen i aktive uttrykksmidler denne energien til nye former, den gikk fra tilstanden til ytre effekter til essensielle, dype komponenter. I bebop var musikkformen basert på solo-improvisasjoner utført under mer komplekse rytmisk-harmoniske forhold. Den nye generasjonen musikere på slutten av 40-tallet var interessert i en annen tilnærming basert på enheten av komplekse arrangementer og mulig kollektiv improvisasjon basert på dem.

Tidlig kul

Tegn på det kule finner vi i spillestilen til Miles Davis allerede i 1945, da han var medlem av Charlie Parkers ensembler. Manglende evne til å imitere det nervøse og virtuose spillet til Dizzy Gillespie førte til søket etter hans eget språk. Lignende trender kan sees i spillet til den unge pianisten John Lewis ("Parker's Mood" Charlie Parker), som befant seg i Dizzy Gillespies orkester. Lignende søk ble gjort av pianisten Ted Dameron i hans arrangementer for orkester og små ensembler. Enda tidligere , ble det kalde konseptet realisert i den "kule" solo-tenorsaksofonisten Lester Young, som forutså fremveksten av en ny stil med ti år. Det teoretiske grunnlaget for det kule ble utviklet av pianisten Lennie Tristano (Lennie Tristano), som ankom New York i 1946 og organiserte der (i 1951) sin egen "New School Of Music".Lenny Tristano improviserte med et spesielt nivå av frihet, og var veldig oppfinnsom i å bygge en melodisk linje.

LYTT: Lennie Tristano Sextet - Marionette (1949)
Lenny Tristano - piano, Lee Konitz - altsaksofon, Warne Marsh - tenorsaksofon, Billy Bower - gitar, Arnold Fishkin - kontrabass, Denzil Best - trommer

I den nye musikken ble oppmerksomheten rettet mot søket etter nye uttrykksfulle virkemidler i kombinasjoner av klangfarger, balansen mellom forskjellige instrumenter, fraseringens natur, enheten i den generelle bevegelsen av musikalsk tekstur. Utviklingen av akademisk musikk innen orkestrering var involvert. Instrumenter som er ukarakteristiske for tradisjonell jazz begynte å bli introdusert i orkesteret: horn, fløyte, horn, tuba. Antall musikere i slike ensembler økte til 7-9 personer, og slike kombinasjoner ble i seg selv kalt combos (kombinasjon). Musikken fremført av disse ensemblene var tydeligvis ikke underholdende, men snarere filharmonisk. Dermed fortsatte prosessen med å distansere jazzen fra popmusikkens sfære, fra underholdningen.
Et av de første ensemblene av denne typen var en gruppe samlet under navnet Miles Davis for innspilling i Capitol-studioet i 1949. Det inkluderte, i tillegg til lederen selv, altsaksofonist Lee Konitz, barytonsaksofonist Gerry Mulligan, tubaspiller John Barber, hornspiller Edison Collins, trombonist Kai Winding), pianist Al Haig, bassist Joe Shulman og trommeslager Max Roach. Capitol Ensemble gjorde historiske innspillinger under den betydelige tittelen "Birth Of The Cool". Den essensielle effekten av den nye musikken tilhørte spesialarrangementene laget av hovedmedlemmene i besetningen og i tillegg av pianisten, arrangøren og kommende bandleder Gil Evans, som var sterkt påvirket av de franske impresjonistene.

LYTT: Miles Davis - "Birth Of The Cool": Fullt album (1949-1954)
(som et enkelt album ble alle innspillingene av denne nonet utgitt først i 1954, og før det ble de bare gitt ut som separate "singler". - Red.)

På 1950-tallet gikk komposisjonene av den kule stilen gradvis ned til kvartetter og kvintetter og ble fordelt i retning av uttalte individuelle stilarter. Arrangøren fortsatte å spille en betydelig rolle i dem, harmoniske virkemidler ble forbedret, og polyfoni begynte å bli mye brukt. Swing, som en ytelseskvalitet, kom til uttrykk i den spesielle enkle improvisasjonen, friheten til å lage musikk. Spesiell oppmerksomhet ble gitt til enkel, non-stop bevegelse. Lyden til instrumentene var preget av en klar lyd uten bruk av vibrasjon. Kula er preget av lys tematikk, bruk av sjeldne bånd. De ledende musikerne til de kule var (bortsett fra medlemmer av Miles Davis Orchestra) saksofonistene Paul Desmond (Paul Desmond), Stan Getz (Stan Getz), trompetistene Chet Baker (Chet Baker), Shorty Rodgers (Shorty Rodgers), trombonisten Bob Brookmeyer (Bob Brookmeyer), pianistene Lenny Tristano, Dave Brubeck, trommeslagerne Joe Morello, Shelly Manne.
Innspillinger av Lester Young
Innlegg av Chet Baker
Gerry Mulligan-opptak

vestkysten

I de tidlige stadiene av utviklingen av den kule stilen, jobbet de fleste av musikerne som ga et betydelig bidrag til den på vestkysten av USA. Det var der den kreative skolen ble dannet, som fikk navnet "West Coast" ("West Coast"), i motsetning til New York, mer glødende retning ("East Coast"). Denne bevegelsen representerte neste trinn i utviklingen av Kula. Mange vestkystmusikere har jobbet i studioorkestre i Hollywood: trompetisten Shorty Rogers, klarinettisten og saksofonisten Jimmy Giuffre, trommeslageren Shelley Mann og barytonsaksofonisten Gerry Mulligan. Rasjonalisme, intellektualitet, innflytelse fra europeiske musikalske elementer er merkbar i musikken deres.
En av de karakteristiske representantene for vestkystens regi, pianisten Dave Brubeck kom til jazzen med solid akademisk bakgrunn, han var elev av Darius Milhaud (Darius Milhaud) og Arnold Schoenberg (Arnold Schonberg). Kvartetten han dannet med saksofonisten Paul Desmond vakte publikums oppmerksomhet i mange år. Brubecks arbeid er preget av konvergensen mellom jazzimprovisasjonstenkning og europeisk akademisk utvikling. Hans innovasjon lå i feltet av alle aspekter - harmoni, melodi, rytme, form. Hans komposisjonsarbeid fortsetter improvisasjonsprosessen inspirert av komposisjon.

LYTTE: Dave Brubeck - "The Duke" (1954)

Skolen "West Coast" ga opphav til en annen uttalt retning knyttet til arbeidet til barytonsaksofonisten Gerry Mulligan. Selv i begynnelsen av karrieren ble utdannet ungdom tiltrukket av en merkelig blanding av musikalsk pedanteri og humor i musikerens opptredener. Den virkelige berømmelsen kom til saksofonisten i 1952, en kvartett uten piano ble skapt med trompetisten Chet Baker. Harmonisk støtte i den ble gitt kun av kontrabassen, og samspillet mellom blåseinstrumentene i kvartetten var polyfonisk og truffet av en merkelig kombinasjon av kjedelige klangfarger. Gradvis ble formatet til ensemblet utvidet, arrangementene ble mer raffinerte, og koblinger til den akademiske tradisjonen ble etablert.

LYTT: Gerry Mulligan & Chet Baker - Festive Minor (1957)