hjem › Kropp › Ideer til maling. DIY-malerier - de beste ideene og alternativene for å lage stilige veggdekorasjoner (105 bilder)

Ideer til maling. DIY-malerier - de beste ideene og alternativene for å lage stilige veggdekorasjoner (105 bilder)

det er svar på alle disse spørsmålene. Her er det grunnleggende, hvor du skal begynne å male. Følg disse tipsene, gjør øvelsene og du vil ikke lenger være redd for et rent ark. Du vil få nødvendig kunnskap og grunnleggende ferdigheter. Maling vil bli tettere, tydeligere og vil gi mye glede.

Del 1. Forberedende

1. Finn et inspirerende objekt å tegne

Det hender at du allerede har forberedt alt, men du kan ikke finne et objekt som vil inspirere deg. Dette bør ivaretas på forhånd. Noe interessant må ha ligget rundt i skap og skuffer. Se etter varer i salgs-, forsendelses- og dagligvarebutikker. Studer maleriene til favorittartistene dine.

Samlingen bør inneholde gjenstander som er hyggelige å se på: dette er viktig for å skape et vellykket verk.

Interesse for farger og form vil motivere deg i prosessen med å jobbe med bildet. Det er en sammenheng mellom følelser for en gjenstand og evnen til å avsløre sine evner. Du kan gjøre mer enn du tror.

For det første bildet vil et enkelt enfarget symmetrisk kar, for eksempel en vanlig kaffekopp, duge. Illustrasjon fra boken

2. Bli kjent med pensler og maling

Ta en myk rund og bustbørste i hendene og sammenlign haugen deres. Klem litt akrylmaling fra tuben på paletten. Prøv å bruke ufortynnet maling med forskjellige børster på lerret eller akvarellpapir. strekene skal være lyse og pregede. Kjenn forskjellen i strøk med forskjellige børster. Tilsett litt vann og påfør strøkene igjen. Den gjennomsnittlige konsistensen av malingen har samme fargeintensitet som ufortynnet, men teksturen er jevnet ut. Og gjør denne øvelsen igjen med en svak malingsløsning. Legg merke til hvor raskt malingen tørker første, andre og tredje gang.

Illustrasjon fra boken

Prøv å påføre maling med forskjellige børster - oval myk, syntetisk tynn, bustende flat. Prøv hver børste til du er sikker på at du vet hvilken børste du skal bruke for å fullføre designet.

Illustrasjon fra boken

3. Nyttige paletttriks

Fargene i maleriene som vi ser, oppnås vanligvis ved å blande: den rene fargen fra røret er vanligvis for intens. Disse triksene vil gjøre det lettere for deg å få riktig farge.

1 Klem ut malingen fra tuben til kanten av paletten, og la det være et mellomrom mellom fargene. Bruk midten av paletten til å blande. Hold partiene langt fra hverandre for å forhindre uønsket blanding.
Plukk opp en ren farge på børsten fra kanten av paletten, og ikke ovenfra og ikke fra midten av den ekstruderte "pølsen".
Intense mørke farger som svart (selv om det ikke er vitenskapelig betraktet som en farge) bør legges til med forsiktighet: selv en liten mengde kan endre fargen som blandes betydelig.
Du må blande fargene med hverandre til partiet blir helt homogent.
Ikke spar på malingen. Klem ut så mye du trenger - vanligvis er dette en sirkel på størrelse med en rubelmynt (for hvit - med en fem-rubelmynt). Malingsforbruk er en integrert del av maleprosessen. Hvis du sparer for mye, vil du aldri lære å bruke maling.

4. Lær å få nøytrale farger

I ethvert bilde er det nøytrale farger - "visuelt grå". På grunn av deres lave intensitet er de usynlige ved første øyekast, men dette er det mest nyttige verktøyet for å skape en harmonisk fargekomposisjon. La oss se hvordan du oppnår dette.

Bland blått og oransje i alle proporsjoner. La oss nå prøve å endre fargetemperaturen på grunn av det proporsjonale forholdet mellom varme og kalde farger i blandingen. Hvis resultatet er mer lilla, prøv å gjøre det rustent ved å tilsette mer oransje maling og deretter hvit for en lysere ferskenfarge. Hvis det dannes en rusten farge i det første trinnet, legg til blått for å få en kjølig farge nær lilla, og deretter hvit for å lage en lys lilla-grå.

Gjenta de foregående trinnene for et annet par komplementære farger - gul og lilla, rød og grønn.

Par med komplementære farger er forbundet med korte vertikale strøk. Fargene til hvert par blandes sammen for å produsere to nøytrale farger, hver dominert av en av foreldrefargene, plassert til høyre for den respektive forelderen. Illustrasjon fra boken

5. Primær-, sekundær- og tertiærfarger

Tegn en sirkel, og del den deretter i tre identiske sektorer. Mal den øvre sektoren med medium kadmiumgul, den nedre høyre sektoren med ultramarinblå, og bland deretter hovedrød fra bringebærnaftol og lys kadmiumrød og mal over nedre venstre sektor med den.

På fargehjulet fra primærfargene tegner du halvsirkler sentrert i skjæringspunktet mellom sektorgrensene med den ytre konturen til fargehjulet. Fyll ut disse halvsirklene med sekundærfarger, plassert over "foreldrene": kadmiumrødt lys over grensen mellom rødt og gult, fiolett dioksazin over grensen mellom rødt og blått. Legg gul til den grønne FC og mal en grønn halvsirkel over grensen mellom gul og blå.

Hovedfargen, når den blandes med den tilstøtende sekundæren, gir tertiæren. Legg til en trekant på hver side av halvsirkelen, for totalt seks. Farg hver trekant basert på etikettene.

Primær-, sekundær- og tertiærfarger. Illustrasjon fra boken

Del 2. Tegning

6. Start med abstraksjoner

Abstraksjon er en morsom og enkel måte å forberede seg på et realistisk stykke. Det er viktig å velge 3-4 farger som du liker for å føle en følelsesmessig forbindelse med maleriet. Tegn en kontinuerlig, kantet eller avrundet linje over hele overflaten av arket med en enkel blyant. Det kan overlappe flere ganger.

Mal over formene på tegningen med de farger og nyanser, malingskonsistens og pensel som du liker. Lytt til din indre stemme. Hovedoppgaven er å gjøre som du vil, og glemme alt annet.

Illustrasjon fra boken

7. Utstryk-ordning

Nybegynnere er ofte usikre på hvordan de skal bruke slag. På figuren viser pilene retningen som vil bidra til å oppnå en god dybde av det avbildede rommet ved å bruke eksemplet på et krus.

Ordningen med slag og resultatet. Illustrasjon fra boken

8. Slik legger du skygge

Skygger spiller en nøkkelrolle i å skape et tredimensjonalt bilde: de må først læres å se og skrive. Det er fire typer skygger totalt:

Egne skygger plassert på gjenstander. Dette er områder med mørk tone som står i kontrast til de opplyste delene av den avbildede formen. De har vanligvis en skarp kant på den ytre konturen og en jevn overgang på grensen med områder med lys tone av objektet. De spiller en stor rolle i å skape volum.
Halvtone områder- smal, med en myk kontur, plassert på grensen mellom sin egen skygge og det opplyste området av objektet. Disse skyggene er mellomtonen mellom de kontrasterende mørke og lyse tonene i motivet.
Fallende skygger- silhuettene av objektet, "falt" eller kastet av det på hvilken som helst overflate, bortsett fra seg selv. De gir inntrykk av at objektet er på en eller annen overflate.
T eni ved kontaktpunktet- det mørkeste området av skyggen som ligger ved siden av objektet. De er ansvarlige for "stabiliteten" og massen til objektet. Disse skyggene kalles også aksent - det mørkeste området blant de mørke tonene. Aksenten er det mørke motstykket til høydepunktet, det lyseste området av høydepunktene.

For å tegne en skygge, legg svart maling eller en maling som er mørkere enn hovedfargen. Og i det andre trinnet, dekk dette mørke området med hovedfargen. Den svarte fargen i halvtonen skal vises gjennom under det nye malingslaget, og skape en farget skygge. Hvis du vil gjøre skyggen mørkere, påfør mer svart fra den skarpe kanten av skyggen og bland med fargen i mellomtonen.

Skygge på eksemplet med en sylinder. Illustrasjon fra boken

9. Hvordan bruke highlights

For å skape et realistisk høydepunkt, bruk en tørr børste med hvitt for å markere det lyseste området på motivet så mange ganger som nødvendig for tilstrekkelig lysstyrke. I midten av høydepunktet, legg en liten klatt med tykk maling for mer lysstyrke.

To eksempler på overleggshøydepunkter. Illustrasjon fra boken

10. Mal bilder i tankene dine

Når du utfører dine daglige aktiviteter, mal bilder i tankene dine. Se mentalt etter samsvar mellom overflatene og teksturene du ser rundt deg og måten du arbeider med penselen og påfører maling på.

Det moderne markedet for dekor og dekorative elementer er fylt med sitt mangfold. Laget av de enkleste og rimeligste materialene, selger håndverkere dem på forskjellige ressurser. På egen hånd kan alle lage absolutt hvilken som helst detalj for å understreke individualiteten til hjemmet deres.

Og malerier er intet unntak. Du trenger bare å vise fantasi og være tålmodig. Vel, hvis det ikke er nok inspirasjon, kan det hentes fra fotomalerier med egne hender i litteratur eller på nettet.

Begynnelsen av arbeidet

Begynn å lage et lerret med inspirasjon. Du trenger ikke å kopiere arbeidet til andre mestere. Vi anbefaler deg å fokusere og tenke på hvordan du kan fremheve stemningen og verdigheten i hjemmet ditt. Skriv ned alle ideene dine i en egen notatbok. Vurder et sted for et fremtidig mesterverk.

Du må også bestemme i hvilken stil du vil jobbe. Basert på det, klargjør forbruksvarer. Det kan være:

ethvert stoff, hudlapper, samt bånd, blonder og så videre;
tørkede blomster, skjell;
maling og lerret;
papir, alle typer utklipp, fotografier;
knapper.

I arbeidet ditt kan du bruke barnetegninger og mye som ved første øyekast virker som søppel. Gå gjennom "rikdommen" din fra tid til annen, og på et tidspunkt vil du føle at du er klar til å lage et eksklusivt lerret. Tross alt kommer de beste ideene til malerier for innredning med egne hender spontant.

Maling

Bruk av maling er den enkleste måten å løse problemet på. Hva slags bilde du kan lage med egne hender avhenger utelukkende av fantasien din.

I arsenalet kan du bruke både vanlige akvareller og gouache, akryl eller olje. Grunnlaget kan enten være vanlig papir eller et profesjonelt lerret eller brett behandlet med en primer.

Ved hjelp av en sjablong

Hvis du har maling som er spraybar, kan du lage et unikt mesterverk med en sjablong. Vi anbefaler deg å ta papp med høyeste tetthet for basen. Passende kryssfiner av god kvalitet. Bakgrunnen og mønsteret skal være kontrasterende: en kombinasjon av sølv eller gylden bakgrunn med et fargemønster vil være interessant.

Og det er verdt å merke seg at tørre urter og blader kan tjene som interessante maler for å lage malerier.

Hvordan lage et modulært maleri?

Et maleri kalles modulært, hvor en enkelt komposisjon er innelukket i flere lerreter. De kan være like eller asymmetriske. I slike malerier kan det være alt, fra landskap til abstraksjon.

Det vil ikke være vanskelig å velge fra hva du kan lage et modulært bilde hjemme. Velg et bilde du liker. Den må forstørres i format og deles inn i deler (det vil si kutte). Det trykte papiret eller stoffet festes deretter til et passende underlag.

Hvis du bestemmer deg for å male et bilde selv, bør du gjøre det på et forberedt lerret. Hvis du bruker papir som grunnlag, anbefaler vi å bruke akryl eller en vanntett markør for å skrive et mesterverk.

Det modulære bildet vil se bra ut i alle rom. Hovedsaken er at temaet stemmer.

Skrive ut bilder

Profesjonelle skrivere i fotoverksteder kan skrive ut ditt valgte bilde på stoff, keramikkfat og papir av hvilken som helst tetthet og kvalitet.

Det er verdt å merke seg at i mange, og spesielt i våre instruksjoner om hvordan du lager et vakkert bilde med egne hender, er det bemerket at bildet skal ha en semantisk belastning. Hvis du for eksempel jobber med et produkt til kjøkkenet, vil et stilleben være passende.

Du kan lage en modulbasert kombinasjon av plakater i stort format.

Ved å bruke en skanner og skriver kan du enkelt lage en collage av babyens tegninger. Legg til et bilde av den unge kunstneren også, så får du en fantastisk plakat.

Det gjenstår bare å plassere den i en ramme som passer til den generelle stemningen på barnerommet. Gamle og nye familiebilder kombinert i én plakat vil være en god dekorasjon til soverom eller stue.

stoffmalerier

I mesterklasser i fremstilling av malerier er det ofte verk fra lapper, bånd, flette og blonder. Verk fra slikt materiale er ekte mesterverk som tilhører patchwork-stilen.

Den vanligste teknikken for denne retningen er applikasjonen, boligen er kjøkkenet og barnerommet.

Av materialene som ofte brukes er de som holder formen godt. En kombinasjon av ulike teksturer og mønstre, samt dekorasjon med snorer og knapper og annet tilbehør er tillatt.

Knappestoffer

Originale dekorelementer kan lages av knapper ved å sy dem på eller plante dem på lim. Ofte er bilder av blader på trær laget av knapper. De kan også animere hvilken som helst kontur. I det moderne markedet kan du hente tilbehør i forskjellige farger, former og fra forskjellige materialer.

Knappemalerier er ideelt skrevet i interiøret i ethvert rom.

Vær oppmerksom på at knapper kan dekorere rammen til bildet. På denne måten understreker du produktets eksklusivitet.

Lær. Quilling. Og mye mer

Nå kan du ofte finne voluminøse lerreter. I dette tilfellet brukes lær, papp, pasta, kaffe og alle slags frokostblandinger. Arbeid utføres ikke bare i applikasjonsteknikken. Nå blir quilling og decoupage stadig mer populært.

Og til slutt er det viktig å merke seg følgende. For å forhindre at arbeidet ditt blir ubrukelig på kort tid, dekk det med en gjennomsiktig fuktbestandig lakk. For en mer varig effekt, gjenta prosedyren 2-3 ganger til etter at det første laget tørker.

Foto av malerier med egne hender

Leter du etter friske og uvanlige interiørdekorasjoner? Kjente bilder er bra, men sjelen leter etter noe nytt.

På Internett kan du finne mer enn en mesterklasse for å lage volumetriske malerier med egne hender fra papir, stoff eller lær. Dette er 3d-lerreter som er slående i sin livlighet, som er spennende å lage og hyggelige å se på.

DIY malerier

Et tredimensjonalt bilde kan kalles en 3d-skulptur i en ramme, laget av improviserte materialer. Det kan være hva som helst i ordets fulle betydning: papir, tørre blomster, polymerleire, lær, stoffer og andre kreative materialer. Av gips lages det for eksempel praktfulle tredimensjonale tegninger rett på kjøkkenveggen. Gipsmodellering er selvfølgelig vakkert, men denne artikkelen vil fokusere på enklere teknikker.

Alle kan lage et originalt kunstmesterverk med egne hender. Hvorfor ikke prøve deg? Mesterklassen vil hjelpe deg å lære de grunnleggende prinsippene for å starte fra ideen og begynne å skape.

Mesterklasse "3d papirbilde"

For den første pennetesten, ta den enkleste versjonen av et tredimensjonalt bilde - papirapplikasjon.

Et sett med materialer for arbeid:

ramme med dype sider;
skrivesaker kniv;
blyant;
farget papp med et lyst trykk;
hvitt akvarellpapir eller tynn papp;
linjal, saks;
PVA lim.

I stedet for en ramme kan du ta en godteboks.

Trinn-for-trinn beskrivelse av et tredimensjonalt papirbilde:

klipp ut et rektangel fra et hvitt ark under den valgte rammen;
håndtegn eller skriv ut et hjerte stort nok til å passe fritt i rammen 9 ganger på tre rader. Den omtrentlige størrelsen på et hjerte er 4x5 cm;
hjertet må kuttes ut og sirkles med en enkel blyant, og legg det på det hvite papiret som er forberedt tidligere. Du bør få 3 rader med tre hjerter eller flere (mindre) som du ønsker;
nå har det avgjørende skrittet kommet - skjær forsiktig ut "vingene" til hjertene ved hjelp av en geistlig kniv. For å gjøre dette må du lage kutt langs konturene til hjertene, uten å berøre de nedre og øvre delene;
vi bøyer de kuttede delene av hjertene opp og til midten, noe som gjør dem voluminøse;
Emnet med hjerter skal limes på farget papp. Det er ønskelig at det er et spesielt utklippspapir med et lite mønster. Det vil være synlig gjennom hjertenes bøyde vinger;
det siste trinnet er å plassere bildet i en ramme og feste det på baksiden med en stiftemaskin eller lim.

Den presenterte mesterklassen er enkel, men basert på den kan du lage din egen 3d-plott - flagrende sommerfugler, fliser, mennesker og andre interessante mønstre.

Mesterklasse "flerlags 3d papirmaleri"

Det er veldig enkelt å lage et interessant papirbilde ved hjelp av lagdelt teknikk - du må finne en tegning og skrive ut mange kopier. Det ferdige produktet, hengt på veggen, ser interessant ut fra forskjellige vinkler - et ekte 3d-bilde.

Et sett med materialer for arbeid:

dyp nok ramme;
papp;
laminat substrat;
tykke albumark og skriver;
lim for håndarbeid;
akrylmaling;
akryl lakk;
saks;

Trinn-for-trinn beskrivelse av et flerlags papirbilde:

velg et vakkert og lyst bilde med et distinkt bilde. Det er ønskelig at den har mange detaljer som vil være praktisk å kutte. Vi formaterer eller velger bildet for å passe til rammestørrelsen. Vi trykker 10-12 eksemplarer på tykt papir;
Avhengig av hvilken skriver du har, bestemmer vi behovet for at bilder skal lakkes. Så bilder som skrives ut på en blekkskriver må drysses og lakkeres, ellers vil fargene flyte. Laserbilder kan stå slik;
det første bildet limes ganske enkelt på papp kuttet til størrelsen på rammen pluss monteringshull;
alle andre bilder er kuttet ut, men på en spesiell måte. For eksempel, hvis du lager en blomst, la flere hele blomster med stilk og blader kuttes ut, et par lag flere blader og enda mer selve blomsterstanden. Det høres komplisert ut, men det vil vise seg underveis;
nå forbereder vi grunnlaget for delene fra et tynt underlag for laminatet, som ser ut som et tynt lag med polyetylenskum. Det utskårne underlaget skal være litt mindre enn detaljene, slik at det ikke er synlig i det ferdige produktet på veggen;
vi limer delene på underlaget, men ikke alle, men selektivt - bare de lagene som skal stikke frem. I noen små deler kan det hende at underlaget ikke er nødvendig;
de forberedte delene plasseres på basen i en ramme for lim. Først plasserer vi store bilder med mange detaljer, og deretter individuelle detaljer, som burde være mer voluminøse;
sidedelene skal ikke forbli hvite, ellers vil de gi ut tilstedeværelsen av et underlag - de må males over for å matche bildet;
Vi dekker bildet med akryllakk i flere lag. Hvert lag påføres etter at det forrige har tørket;

Nå vil du også ha et tredimensjonalt bilde med egne hender - nå kan du plassere det på veggen i denne formen eller legge til glass. Slike lerreter kan lages av stoff, så får du et bilde med en vakker frottéoverflate.

Mesterklasse "3d lærmaleri"

Et sett med materialer for arbeid:

ramme;
grunnlaget for bildet er laget av lær, semsket skinn eller stoff;
stykker av skinn av hvilken som helst farge;
akryl maling;
rektangulært ark av sponplater eller kryssfiner;
møbler stiftemaskin;
håndverkslim eller superlim;
saks;
papir (for skisser);
såpe eller kritt (for konturer på huden).

Det første spørsmålet som dukker opp om opprettelsen av et slikt verk er hvor man får huden? For det første må det være naturlig, og derfor er det ikke billig. Men du vil garantert ha en jakke, veske, hansker og andre brukte ekte skinnprodukter. Makuler dem gjerne - du vil få mye moro og kunne lage et lekkert bilde.

Trinn-for-trinn beskrivelse av å lage et maleri "bukett av skinn":

på papir, lag skisser av blader og kronblader og klipp dem ut - dette vil være maler for arbeid;
overfør konturene til huden og klipp ut hvor mange blomster med kronblader du vil ha på det ferdige bildet;
hvis materialene for hånden ikke inneholdt farget hud i en nyanse som passer for fargene, bruk akrylmaling. Farg kronbladene med burgunder eller rosa farger, bladene med grønt. Du kan velge maling i alle farger du liker;
for å gjøre kronbladene avrundede og voluminøse, må du holde huden over lysflammen - den vil få en interessant naturlig form;
vi samler knopper fra kronbladene, i midten kan du plassere en ball av lær eller stoff som sentrum av blomsten;
vi strekker bunnen av ethvert stoff, semsket skinn, lær eller annet materiale på et ark med kryssfiner og fester det med stifter fra feil side. Stoffet kan trekkes stramt eller drapert. Den resulterende basen settes inn i rammen;
legg ut ferdige blomster og blader på grunnlag - vurder plasseringen deres ved å gå til side;
utfyll sammensetningen med skinnkrøller, naturlige materialer - skjell, tørre blomster, etc.;
nå kan du lime alle elementene til de tiltenkte stedene ved hjelp av en limpistol eller en tube med superlim.

Vi renser det ferdige bildet fra spor av håndarbeid og henger det på veggen - det er hele mesterklassen. Lignende kreasjoner kan lages av stoff - dekorere de malte silhuettene til jenter med kjoler laget av stoff og blonder.

For å gjenta mesterklassen og lage tredimensjonale malerier med egne hender, trenger du ikke å ha evnen til å tegne. Men det du virkelig trenger er utholdenhet og nøyaktighet.

For nybegynnere kan du gi råd om papirteknikker, og for mer erfarne håndverkere - praktfulle 3d-malerier laget av lær, polymerleire eller gips. Interessante bilder for kjøkkenet er innrammede grønnsaker og frukt laget av leire eller laget av gips.

Fotogalleri

Siden antikken har folk dekorert hjemmene sine med malerier. De bestilles fra kunstnere, kjøpes på utstillinger, i butikker. Og å gjøre det selv er ikke vanskelig i det hele tatt, fordi det er så mange ideer. Litt inspirasjon, tålmodighet, materialer og ditt eget mesterverk, som gjenspeiler stemningen, personligheten, er klar.

Håndlagde malerier vil gjøre ethvert interiør originalt

DIY-malerier: tegne med maling

Den klassiske måten å lage malerier for interiøret med egne hender er å male dem med maling. Alt du trenger er et ark papir, fantasien og maling. Det er mest praktisk for en nybegynner å jobbe med gouache, akvarell, overlate olje og akryl til mer erfarne kunstnere.

Spørsmålet oppstår: hvordan tegne hvis du ikke vet hvordan? Det er greit, for øyeblikket er Internett fullt av mesterklasser for nybegynnere, trinn for trinn som beskriver handlinger og trinn. Du kan begynne med å tegne enkle akvarellblomster.

Interessante tegninger kan lages ved hjelp av improviserte midler, for eksempel maling og et stykke bølgepapp

Eller en plysj og mel

Det er også ferdige tegninger-diagrammer som du bare trenger å fargelegge. Prinsippet ligner på fargelegging, hvor hvert tall har sin egen farge.

Det er ganske enkelt å tegne en bjørkelund. Vi tegner omrisset av stammene med en blyant, lar dem være hvite og maler bare bakgrunnen med en lyseblå fargetone. På stammene, bruk et tett stykke papp, legg til revne svarte strøk. Vinterbjørkene dine er klare.

Abstrakte malerier. Master Class

Abstrakt kunst er ikke bare blotter, tilfeldige strøk, den reflekterer: indre følelser, åndelig virkelighet, non-figurativ gjenstandsskildring, fenomener. La oss se på noen eksempler:

Ombre er en jevn overgang mellom toner i en eller flere farger. Med en pensel tegner du en linje med lys farge på lerretet, etterfulgt av en linje med samme farge, bare lysere i tone (legg til litt hvit) og så videre, og øker gradvis konsentrasjonen av hvitt.
Abstraksjon er alltid på moten
Sjablong. Biter av maskeringstape limes på et tomt lerret, som en sjablong, i forskjellige retninger, former. Ovenfra er de malt med alle farger, og etter tørking går tapen av.
For å lage et slikt bilde trenger du minimale ferdigheter i malearbeid.
Blot. Maling helles på lerretet, og tar deretter hensyn til skråningen, sprer den seg og danner en flekk. For å oppnå en lignende effekt, kan du bruke et rør, luften som blåses gjennom det vil spre malingen.
Blob-maleri på soveromsveggen
Håndavtrykk. Malte håndflater påføres lerretet og etterlater et avtrykk. Fang familien din på denne måten, eller stadiene av å vokse opp et barn.
Stilig fargepanel med kontrasterende håndavtrykk
Geologi. Striper av forskjellig farge og tykkelse på et vertikalt lerret, som et kutt av et fjellmineral, går opp over et avlastningsområde.
Bare tegn fargerike striper som fantasien forteller deg.

Bilderamme

For bildet du har laget trenger du en ramme. Selvfølgelig kan du kjøpe eller bestille ferdig, men det er mer interessant å gjøre det selv.

Interessant komposisjon basert på en gammel vindusramme

Rammer er tilgjengelig i en rekke materialer:

tekstiler;
tre;
plast;
papp og andre.

Som rammedekor, bruk alle materialer for hånden, for eksempel: kaffe, steiner, skjell, metallbeslag, kvister, knapper.

Prosessen med å lage en pappramme

En enkel ramme laget av sagskåret tre

Bruk decoupage, bruk utsmykkede mønstre på trerammen, eller pakk inn rammen med en dekorativ snor, fest biter av flerfargede skjell.

Modulære bilder

Modulære malerier har blitt ganske populære, der en enkelt komposisjon er delt inn i segmenter som ligger omtrent i en avstand på to centimeter fra hverandre.

Modeller er kjennetegnet ved størrelse, retning, antall deler. En komposisjon som består av to bilder kalles en diptyk, en komposisjon på tre kalles en triptyk, og så videre.

Diptych "kamuflerte" TV-panelet

Velg et bilde som matcher retningen på interiøret ditt. Det kan være et lyst tillegg til den rolige atmosfæren i stuen, laget i pastellfarger, en avslappende bakgrunn med utsikt over havets solnedgang for soverommet, en saftig aksent for kjøkkenet.

Du kan ta det ferdige bildet, skrive det ut på papir eller stoff, og deretter kutte det i fragmenter og feste det på basen.

Prøv å lage modulære malerier selv. Forbered noen trerammer eller skumplater. Egnet til dekorasjon: stoff, strikket stoff, tapet. Vi kutter dem i biter, limer dem deretter eller strekker dem på rammen. Voila, mesterverket ditt er klart.

Bilder til kjøkkenet

Prioriteten er bruken av lyse, rike farger, naturlige materialer. Riktig utvalgte nyanser, vekk appetitten. Du kan lage et panel for kjøkkenet fra følgende materialer:

Tekstil malerier

Enhver vertinne vil uten problemer lage malerier til interiøret med egne hender ved hjelp av tekstiler. Det er ikke vanskelig å lage en applikasjon av stoff, og mange vet hvordan man broderer. Det er ikke nødvendig å umiddelbart ta tak i komplekse broderier, start enkelt.

Original dekorasjon av soveromsveggen med et tekstilbilde

Prøv å lage en ullsammensetning, det er allerede ferdige sett for dette. Ullstykker i forskjellige farger legges vekselvis ut til en klebrig filtoverflate. Det ferdige lerretet legges under glass.

Fra ull kan du lage ekte mesterverk

Lag lyse applikasjoner for barnehagen, i form av dyr, fugler, fra filt. Dette materialet er enkelt å bruke: ferdige papirsjablonger, festes til filt og klipp ut emner. Vi fester dem til basen med lim eller sy med tråder.

Bilde av tråder

Sammenvevingen av fargede tråder skaper en gradient og volum. For arbeid trenger du: små nelliker, en hammer, kryssfiner, tråder.

Kryssfiner eller plate må slipes

Spiker er hamret slik at hettene stikker ut over overflaten og er plassert på samme nivå.

På kryssfiner må du tegne omrisset av det fremtidige bildet, nelliker er fylt rundt omkretsen. Tråder strekkes mellom dem, som ser ut som en lett spindelvev.

Trådene trekkes mellom nellikene og danner et originalt ornament.

Tråder kan brukes til å sy deler av stoffet, og danner et mønster. De kan "farge" bildet som tusjpenner, lime over konturene.

Du kan eksperimentere med mønstre i form av ulike geometriske former.

Det er mange alternativer her, du kan lage enkle komposisjoner

Eller lag en hel verden av tråd og spiker

Quilling. Master Class

Fancy-formede mønstre, utskårne blader og blomster er quilling. Å jobbe med denne teknikken er spennende, men krever utholdenhet.

Alt quillingmateriale kan kjøpes i håndarbeidsbutikken

Du vil trenge:

tynne strimler av papir;
verktøy for å jobbe med papir: nåler, sakser, pinner;
lim;
lerret.

Tegning for et bilde kan skrives ut på en skriver

Papirstrimler brettes i forskjellige former: krøller, spiraler og limes til basen, som utgjør sammensetningen.

Enhver sammensetning i quilling-teknikken består av individuelle figurer

Et eksempel på å lage en sommerfugl ved å bruke papirrulleteknikken

Dette bildet er egnet for å dekorere et barnerom.

Malerier med innvendig belysning

Blinkende lys om natten skaper en atmosfære av mystikk. De er laget ved hjelp av LED-strips og interiørlys festet til rammen. Det er enkelt å legge til høydepunkter. Fest lysdiodene langs omkretsen av lerretet, langs en av kantene eller langs omrisset av bildet. I tillegg til den dekorative funksjonen, hjelper bakgrunnsbelysningen til å fremheve bildet mot den generelle bakgrunnen, for å presentere det i et mer gunstig lys.

En enkel idé er å feste favorittbildene dine på glasset, sette dem inn i en ramme og belyse omkretsen med LED-stripe

Design med speil festet i en vinkel, med LED-bakgrunnsbelysning, imiterer effekten av uendelighet og futurisme, som en bunnløs brønn. Og en spredning av lyspærer på lerretet, som en nattestjernehimmel.

Malerier fra halvedelstener

Stein er et naturlig materiale som ofte brukes i kunst. Fargede steinbiter vil gi lindring til bildet. Å dekorere med rav vil fylle bildet med varme og myk glød, komfort. Halvedelstener vil fortryllende glitre i solen, og legge til luksus og elegant til interiøret.

Først lages et bilde på lerret med oljemaling, og deretter sys hver rullestein for hånd

Svart farge

Det ser ut til at svart-hvitt-fotografier, monokrome abstraksjoner, dekorativ grafikk formidler en dyster stemning. Det er det imidlertid ikke. I interiøret kan de bli en vinn-vinn-løsning, fylle tomrommet til sterile hvite vegger eller fortynne fargerike mønstre med deres alvorlighetsgrad. Svart farge er universell, luksuriøs i enhver form.

Bilder kan monteres på trehyller

Geometriske tegninger

Stilige mønstre trekker blikket, forvandler kjedelige, vanlige vegger, fortynner den skandinaviske eller minimalistiske stilen. Geometriske trykk er uunnværlige i kitsch og popkunst.

Passer for en minimalistisk stue

Igjen, alt avhenger av fantasien din. Ved hjelp av en linjal (malebånd) skisserer vi jevnt horisontale / vertikale striper, kryss, geometriske former, og maler deretter. Lette, rolige mønstre er gode til å dekorere et bad eller soverom, og prangende, lyse mønstre for å dekorere en gang.

Ikke vær redd for å bringe ideene dine ut i livet. Tegn ideer, fantaser, samle materialer for kreativitet. Gi hjemmet ditt en unik stil, invester sjelen din med kreasjoner laget av deg selv.

Video: tre enkle ideer til tomme veggdekorasjoner

For de som ikke vet hvordan de skal tegne, men som raskt vil lære det, kom de opp med en veldig spennende og enkel teknikk.

Maling etter tall skiller seg faktisk ikke fra ekte maleri, både når det gjelder prosessen og resultatet. Den eneste forskjellen er at et slikt landskap eller stilleben ikke skal tegnes, men males, og fylle fragmentene med farger indikert med tall. Denne hobbyen trekker deg bokstavelig talt inn fra de første børsteslagene og stimulerer deg til nye høyder - mer komplekst arbeid.

Hva er å male etter tall

Husker du barnas fargeleggingssider der du måtte «blåse liv» i konturtegningene? Vi kan si at fargeleggingsbilder etter tall dukket opp på grunnlag av fargebøker, men nå er dette ikke bare tegninger, men ekte mesterverk som ikke skammer seg over å henge på veggen i stuen.

Tegning etter tall kan ikke kalles en ny type kreativitet - for første gang dukket slike malerier opp i 1951. I dag er de et lerret med nummererte seksjoner som må males i den angitte fargen. Settene inkluderer maling med nummerering av farger. Kunstnerens oppgave er å nøye fylle fragmentet med malingen, hvis nummer er angitt i ønsket område.

Selvfølgelig er det mye enklere å tegne vakre bilder etter tall enn å male et portrett på et tomt lerret, men selv her kan du ikke klare deg uten noen kvaliteter og talenter. Denne hobbyen passer for:

de som alltid har drømt om å tegne, men ikke har muligheten til å lære ekte maleri;
ryddige og flittige mennesker;
de som ønsker å uvanlig dekorere interiøret til lave kostnader;
oppdage nye talenter;
på jakt etter nye hobbyer.

Typer sett for å tegne bilder etter tall

Kunstsett varierer i basetyper, malingstyper og lerretsstørrelser. Grunnlaget kan være papp (glatt eller teksturert) eller lerret. Kartong er billigere og lettere å tegne på, men kun på lerret kan du få et ekte maleri.

Lerretssett inkluderer:

grunnet lerret med et markert plott av bildet, vanligvis 40 * 50 eller 30 * 40 cm i størrelse;
maling i tuber eller krukker - olje eller akryl. I noen sett, for å få de ønskede nyanser av maling, bør du blande det selv, men oftere er alt klart for kreativitet;
børster;
instruksjoner og sjekkliste med tall;
valgfritt - veggmontering.

Lerret kan rulles eller strekkes på en båre. Kinesiske nettbutikker tilbyr som regel rammeløse lerreter uten base – det er enklere og billigere å levere varene. Dyrere sett har trerammer.

Tynne børster er for små områder, mens tykkere er for større områder. Hvis det ikke er nok børster, kan du alltid kjøpe dem i tillegg, med fokus på typene og formålene.

Sett for å tegne bilder etter tall er av varierende kompleksitet. For nybegynnere tilbyr de landskap og stilleben med enkel konturfylling. For de som allerede selvsikkert holder en pensel i hendene, er det alternativer der du må bruke forskjellige maleteknikker.

Mer vanlig akrylmaling– De tørker raskere og er enkle å bruke. Akrylmalerier trenger ikke lakkeres, de har en lett glans og er enkle å rengjøre. Men i noen tilfeller bidrar lakkbelegget til å forlenge levetiden ved å beskytte malingen mot ytre påvirkninger (sol, temperaturendringer, fuktighet). Du kan lakke bare etter en uke.

Bare noen få produsenter produserer oljemalerier med tall. De må lakkeres.

Hvordan lære å male bilder for en nybegynner

Det er bedre for en nybegynner å velge tegninger med store fragmenter og med et lite antall farger. Kjøp de enkleste mellomstore nummererte maleriene og vær kreativ, følg rådene fra erfarne.

Tips for nybegynnere:

I tillegg til settet, forbered et glass vann til arbeid, servietter eller tøystykker, tannpirkere for å røre maling.
For tegning, bruk et staffeli - på bordet er det alltid en risiko for å smøre verket som ikke har hatt tid til å tørke med hånden eller ermet.
Forsegl maling, spesielt akryl, tett, umiddelbart etter bruk av ønsket farge. Hvis pigmentet er i flere glass, fullfør en først, og åpne deretter den neste.
Gjør noen strøk på de største fragmentene for å kjenne hvordan malingen faller på lerretet.
Hold børsten som en penn. Konturene må males over med en tynn børste, og plassen skal fylles med flate.
For store fragmenter, bruk flate børster, runde børster er egnet for å tegne detaljer og konturer.
Skyll børstene dine, for ikke å blande farger, og ikke la dem tørke skitne.
For ikke å flette ut eller ødelegge bildet, begynn å fargelegge fra øvre venstre hjørne, flytt jevnt fra venstre til høyre til nedre høyre. Venstre skal starte fra øverste høyre hjørne.
Mens du tegner, bli veiledet av kontrollarket og en prøve av det ferdige maleriet.
For å få en vakker grense mellom lyse og mørke nyanser, må du først male over konturene til de lyse områdene, og deretter fylle fragmentet med mørke. Så det er lettere å korrigere lyskonturene som har gått over grensene.
Når du er ferdig, sørg for at tallene er sikkert malt over og ikke vises gjennom. Hvis tallene er synlige, påfør et nytt lag over hele området, uten å nå kantene. Oftest krever omfarging lyse farger, dette er normalt.

Fargemetoder og teknologier

Mer erfarne kunstnere kan bruke en av to teknologier for å fargelegge malerier med maling etter markerte tall:

Linje for linje- bildet er malt fra topp til bunn, og fyller jevnt alle fragmentene med farge.
Fra baksiden til forsiden- en mer profesjonell metode der bakgrunnsobjektene males først, og deretter forgrunnen.

Generelt er det ingen strenge regler og teknikker i slik tegning. Noen liker å først male over alle områdene merket med ett tall, og deretter gå videre til andre pigmenter. Andre maler først over alle de lyse områdene, og fyller deretter ut de mørke. Noen foretrekker å sirkle alle konturene med en tynn børste, og deretter male over alle hulrommene.

Det anbefales ikke å utsette å male bildet med tall med akrylmaling på lerret i flere uker - innholdet i små krukker tørker raskt ut. Hvis du må ta en lang pause, må glassene lukkes tett og pakk inn i et fuktig håndkle. Hvis akrylmaling har tyknet, kan de gjenopplives ved å tilsette noen dråper vann.

Hvor kan du kjøpe et maleri for farging

Den billigste måten er å kjøpe et maleri etter tall i nettbutikker i Kina, men lange leveringstider og postal force majeure lever ikke alltid opp til forventningene. Det er bedre å kjøpe det første fremtidige mesterverket i en butikk i byen din for å vurdere kvaliteten og fullstendigheten til settet, sjekk alt på stedet.

Du kan også bestille et kunstsett i butikker med rask levering, hvor du kan sjekke og se varene før du mottar og betaler. Hvis ikke, bestill der det er mange gode anmeldelser.

Populære merker:

Hobbart er en kinesisk produsent med ikke den billigste prislappen, men med høy kvalitet og et enormt utvalg av malemotiver.
Menglei er et kinesisk merke, mange mønstre og størrelser. Rimelig og høy kvalitet.
"Snøhvit" - produksjon i Kina spesielt for det russiske merket. Markeringen er laget både i standardversjonen - svart på hvitt, og med fargede linjer, som gjør det lettere å finne riktig pigment og stryke konturen. Attraktive priser.
Russian Painting er en russisk produsent. Produsenten legger stadig til nye motiver, det er store farger på lerret 40 * 50 cm i størrelse, prisene er lavere enn andre merker.

Vær oppmerksom på variasjonen av emner. Dette er stilleben, landskap, natur, urbane skisser, kopier av kjente malerier, ikoner. Barnemalerier er i en egen gruppe - de skiller seg ikke bare i tomter, men også i større fragmenter.

Populær i kategorien: