Roerichs malerier i private museer. Roerichs dødsarv fra Østens museum (bildereportasje)

Reiser gjennom de eldgamle hallene på Lopukhins eiendom, som huset museet oppkalt etter N.K. Roerich, i kontakt med den store kreativiteten til den menneskelige ånd, ser vi ut til å gjøre en reise gjennom tiden. Fra den forfengelige nåtiden blir vi overført til en annen dimensjon – den evige tid for kosmiske sannheter, åndens søken og kreative innsikter. Fra museets lille plass befinner vi oss i en enorm verden, mangefasettert, vakker og mystisk - verden til familien Roerich, som med sitt liv og virke viste at de mest fantastiske legender kan bli en realitet for oss hvis vi begi oss ut på veien til moralsk, åndelig perfeksjon, utvidelse av bevisstheten, hvis vi husker vårt grunnlag, hvis vi tar inn i vår bevissthet konseptet evighet og uendelighet.

	Introduksjonssalen fungerer som en epigraf til hele museumsutstillingen. På veggene i denne hallen er det unike malerier av N.G. Volkova, som symbolsk gjenspeiler de viktigste stadiene i menneskehetens kulturelle og åndelige utvikling.
	Bildet av det russiske landet vises på de pittoreske lerretene til N.K. Roerich presenterte i russesalen. Opprettet i forskjellige år, gjennomsyret av kjærlighet til moderlandet, bærer kunstnerens malerier "ordet og testamentet om Russland." Salens utstillinger forteller om de mangefasetterte aktivitetene til Nikolai Konstantinovich til fordel for den store russiske kulturen.
	Hall of Teachers er dedikert til de åndelige mentorene til Roerichs, de vise menn i India, de store lærerne til menneskeheten, i samarbeid med hvem Teaching of Levende etikk ble opprettet.
	Verdens første Himalaya-institutt for vitenskapelig forskning ble etablert av Roerich-familien i Himalaya Kullu-dalen, hvor de tilbrakte mesteparten av livet i India. I Kullu-hallen er det de første utgavene av "Journal of the Himalayan Institute "Urusvati" og instituttets segl, fotografier av huset der Roerichs bodde, personlige eiendeler til Nikolai Konstantinovich og hans familie, eldgammel bronse fra samlingen deres , malerier av N.K. og S.N. Roerichs.
	Historiske dokumenter fra arkivet til Roerichs, plassert i utstillingen av Hall of the Banner of Peace, representerer Nicholas Konstantinovich som en personlighet av en planetarisk skala, som en offentlig person som hevet fredsbanneret over jorden - banneret til Kultur. Fredsbanneret har blitt et symbol på Roerich-pakten, den første internasjonale rettsakten spesifikt dedikert til beskyttelse av kulturell eiendom.
	Hallen til Yuri Roerich er dedikert til den eldste sønnen til Helena Ivanovna og Nikolai Konstantinovich - en orientalist, reisende, arkeolog, kunstkritiker, historiker og språkforsker.

En utstilling av den fremragende kunstneren Nicholas Roerich har åpnet i Benois-fløyen til det russiske museet. Utstillingen demonstrerer levende hovedtrekkene i arbeidet hans: lys dekorativitet, et generalisert og mytologisert syn på historie og natur, samt uttalt internasjonalisme.

På utstillingen i Benois-fløyen vil besøkende se verk fra den tidlige, såkalte «russiske perioden» av Roerichs verk, samt lerreter og skisser fra den indiske livsperioden, overført til det russiske museet i 1960 av kunstnerens eldste sønn, orientalisten Yuri Roerich. Spesielt er dette «Lahulas bergarter. (Signs of Gesar)", "Nanda-Devi", "Tibet. Kloster", "Himalayas herlighet", "Snøens skatter", "Stupa. Ladak" og andre. Totalt presenterer utstillingen rundt 300 malerier og tegninger, inkludert fra midler fra det russiske museet, Tretjakovgalleriet, Peterhof State Museum Reserve, Brodsky Museum-Apartment og private samlinger i St. Petersburg. Det bemerkes at utstillingen i sin skala overgikk utstillingen fra 1974, dedikert til 100-årsjubileet for kunstneren.

Hovedsponsoren for denne utstillingen er VTB Bank, som har støttet prosjektene til det russiske museet i mer enn 10 år. "Den kunstneriske arven til Nicholas Roerich, en mann med en interessant biografi, forfatteren av mange forskjellige malerier, som inntar en eksepsjonell plass blant skikkelser fra russisk og verdenskultur, er grandiose. Det er med stor glede at VTB Bank støtter den storstilte utstillingen av verkene til denne fremragende kunstneren i det russiske museet, som, vi er sikre på, ikke vil etterlate likegyldige verken profesjonelle kunsthistorikere eller kjennere av kunst fra St. VTB Senter - Senior visepresident Yuri Levchenko.

For første gang vil publikum kunne se mange av Roerichs skisser av den sene perioden av arbeidet hans. Vanligvis er de lagret i lagerrommene til det russiske museet. Hver av skissene når det gjelder kunstnerisk fremføring er nærmest et fullverdig bilde av et lite format. Arrangørene av utstillingen gjorde en kjempejobb med å samle dem på veggene i utstillingshallene i form av mosaikkpaneler. Gitt "gløden" av Roerichs malerier, skaper slike konglomerater av bilder effekten av et glassmaleri, noterer skaperne av utstillingen.

Spesiell oppmerksomhet rettes mot serien med malerier "Bogatyr Frieze". Tidligere ble de sjelden stilt ut på grunn av sin store størrelse. Serien ble laget av Roerich i 1910 for spisestuen i huset til kjøpmannen og industrimannen Philadelph Bazhanov i St. Petersburg. Serien består av syv store paneler ("Volga", "Mikula", "Ilya Muromets", "The Nightingale the Robber", "Sadko", "Bayan" og "Vityaz"), hvis totale lengde når 25,75 meter, samt 12 mindre lerreter. Fire deler av dette verket er i den faste utstillingen til museet, men hele panelet stilles ut for første gang. Paneler av vindusåpninger med blomster- og arkitektoniske motiver vil også bli å se av allmennheten for første gang.

Evgenia Petrova, visedirektør for det russiske museet for forskning, bemerker de viktigste trekkene i Roerichs maleri, spesielt hans spesielle interesse for arkeologi og antikkens historie. «Roerich var spesielt interessert i emner som folkevandring. Men vi må huske at dette ikke er en historie som sådan, men snarere hans refleksjoner rundt den. Det er generelt preget av brede generaliseringer, mytologisering av fortiden og naturen, sier hun.

Graden av generalisering av maleriene er slik at det noen ganger er umulig å forstå hvilket område og epoke de skildrer. Så Petrova legger spesiell vekt på Roerichs maleri av 1940 "Midnight". "Graden av generalisering her er slik at det er vanskelig å forstå hva som er avbildet - India eller det russiske nord," bemerker hun. På lerretet ser vi steiner, vannoverflaten, båter og en blendende lys krone av lys. Flerfargede lyssøyler beveger seg, blinker og forsvinner, som minner om nordlyset.

Utstillingen viser også malerier som lenge har vært kjent for publikum - spesielt "Guests from Overseas", samt verk av Roerich, som dannet grunnlaget for den kunstneriske utformingen av "The Rite of Spring", en av de største. balletter gjennom tidene.

Det er viktig å huske at Roerich ikke bare er en maler, men også en innflytelsesrik kjemper for bevaring av kulturminner. Det var han som var den viktigste initiativtakeren til signeringen av den berømte Roerich-pakten - en avtale om beskyttelse av kunstneriske og vitenskapelige institusjoner og historiske monumenter. Pakten er det første internasjonale dokumentet som i sin helhet er dedikert til beskyttelse av kultureiendommer og som ikke inneholder en militær nødvendighetsklausul. Roerich understreket at kulturminner ikke er nasjonale, men internasjonale, og beskyttelsen av dem er hele menneskehetens sak. Akk, bestemmelsene i pakten er fortsatt svært relevante. «Vi ser alle at kulturminner i mange land fortsetter å bli ødelagt, spesielt i krigstid. Spesielt, i forbindelse med hendelsene de siste årene, dukket en slik trussel opp over mange kulturelle gjenstander i Egypt,» bemerker Evgenia Petrova.

Utstillingen varer til juni 2014.

Timofei Tumashevich

Alle som ikke er likegyldige til den åndelige verden i asiatiske land og de filosofiske strømningene i Østen burde i det minste ha hørt navnet Roerich. Kunstnerfilosofen Nikolai Konstantinovich Roerich gjorde i løpet av sitt lange og begivenhetsrike liv en reell revolusjon i det kulturelle verdensbildet, ikke bare i Russland, men også i andre land i verden.

Personligheten til både Nikolai Konstantinovich selv og hans familie er dekket med en mystisk mystisk aura av kunnskap åpenbart for ham, og malerens malerier er gjennomsyret av visdoms og evighetsånd, og har egenskapen ikke bare å vise fortiden, men også til å vise fortiden. se inn i fremtiden.

Få mennesker vet om dens eksistens, selv om den ligger i sentrum av Moskva i den gamle eiendommen til Lopukhins (Maly Znamensky per., 3/5). Der, i 1993, fant den første utstillingen av malerier og personlige eiendeler til Roerich sted. Museet startet sin virksomhet etter mange år med "krig" for arven til kunstnerens familie. Statens interesser ble berørt, tjenestemenn og andre privatpersoner kjempet for eiendommen til Roerichs, og derfor opplever museet fortsatt vanskeligheter: konsekvensene av denne konfrontasjonen påvirker.

Men til tross for lange rettssaker, klarte personalet ved Centre of the Roerichs å skape innenfor sine vegger en atmosfære som tilpasser besøkende til oppfatningen og forståelsen av verkene og læren til Nicholas Konstantinovich. Tross alt er nøkkelelementet i Roerichs arv nettopp undervisningen i "Agni Yoga" eller "Levende etikk". Et nytt verdensbildesystem, som indikerer forbindelsen mellom menneskeheten og det uendelige rommet, syn på menneskets kulturelle og politiske utvikling gjennom kunnskap sendt ovenfra, ble dannet gjennom kommunikasjon med lærerne i India. "Levende etikk" tolket symbolene på buddhismen og tradisjonelle trosoppfatninger til folkene i Asia på en ny måte. Shambhala, karma, verdensmor - disse bildene dukket regelmessig opp i den østlige serien av malerier av Nicholas Roerich.

I den aller første salen til museet er du bokstavelig talt fordypet i symbolverdenen til kunstnerens lære. Denne effekten er skapt av en serie verk av Nina Volkova, som sporer stadiene i menneskets "kosmiske" evolusjon. Maleriene er laget i gulltoner og appellerer til eldgamle og religiøse myter. Og selv om dette er forfatterens tolkning av Roerichs lære, lar det deg stille inn på den riktige oppfatningen av kunstnerens verk.

Følgende utstillinger av museet introduserer deg til dannelsen av en stor kunstner, ikke bare som person, men også som filosof. Ved å gå fra St. Petersburg-hallen til den russiske kan man se hele historien til Roerich-familien og veien til dens representanter i kunsten.

Og Hall of Living Ethics gjør besøkende kjent med familiens åndelige utvikling. Den presenterer malerier med bilder av de lyseste figurene i den åndelige verden, så vel som episoder fra deres liv. Midt i salen er en stand med byster av mennesker som ifølge Living Ethics ble kalt «Messengers of Cosmic Evolution». Dette er fremragende skikkelser fra forskjellige stadier av menneskets utviklingshistorie: Jesus Kristus, Jeanne d'Arc, Einstein og til og med Tsiolkovsky.

Ved siden av denne hallen ligger Hall of the Teachers, Spiritual Guides and Sages of India. Dette viser tydelig at Roerichs ikke bare var kunstnere, men også tilhengere av den eldgamle læren, som de bar rundt i verden under sine reiser, ekspedisjoner og utstillinger.

Men deres filosofi var mye bredere - den overvant ikke bare grensene mellom stater, men erobret også verdensrommet. Dette sees tydelig i Hall of the Banner of Peace. Fredsbanneret er ikke bare et åndelig symbol, men også et fullstendig materiell.

Tross alt ble det emblemet til Roerich-pakten, den første internasjonale rettsakten som erklærte beskyttelse av kulturell eiendom. Initiativet ble støttet av mange stater og løftet Roerichs personlighet til rangering av en verdensskala.

Sentrum-Museum. N.K. Roerich åpner i dag dørene for besøkende, ikke bare til kunsthuset til den store kunstneren og hans familie, men også til tempelet for vitenskap og undervisning, som har overvunnet verdens- og tidsrommet.

Hvor kommer Roerich fra i Zagreb?

I 1932 dro et parti malerier på en verdensturné fra Nicholas Roerich-museet i New York (Riga, Zagreb, Beograd, Buenos Aires, Praha). Aktivitetsprogrammet til det berømte museet inkluderte en klausul om obligatoriske utstillinger av kunstnerens malerier i forskjellige deler av verden.

Roerichs malerier ankom Zagreb i 1933, og deretter ble det organisert en permanent utstilling med malerier i museet til Det jugoslaviske vitenskapsakademiet. I 1934 flyttet 24 av dem til Beograd Museum of Prince Paul, og 10 ble gitt til museet Moderna galleri i Zagreb for lagring. Blant dem var Ashram (1931), Mesterens orden (1931), tibetansk leir (1931), Way to Kailash (1931), Idols (1910), ParanirvanaParanirvana (1926), Morgenprosesjon (1931), Kangchenjunga (1924), Mesterens bolig (1931), Tashiding (1924). Denne handlingen ble utført i forbindelse med den mulige ankomsten til Zagreb av Nicholas Roerich selv, som ble valgt til æresmedlem av Det jugoslaviske vitenskapsakademiet tilbake i 1930.

Unødvendig arv

Foto: fra Moderna museumskatalog galleri. Kanchenjunga (1924)

Nicholas Roerich donerte aldri maleriene sine, men delte dem sjenerøst for midlertidig visning. Imidlertid hender det at tid og historiske hendelser grovt krenker en persons vilje. Dette er nøyaktig hva som skjedde med "Zagreb"-samlingen, som ble værende i byen på grunn av andre verdenskrig. På den tiden hadde ingen mulighet til å håndtere spørsmålene om å returnere malerier til Roerich, som allerede bodde i India.

I 1947 dør kunstneren. Familien hans, som husker samlingen som sitter fast i Zagreb, kan ikke finne de riktige løsningene for å returnere den. Familien Roerich drømte om å returnere maleriene, men de ville virkelig ikke at maleriene skulle havne i New York. Kunstnerens sønn, Svyatoslav Roerich, skriver til sin mor, Helena Roerich, at nå står farens malerier på museumslageret i Zagreb og de er ikke utstilt: «Vennene mine som reiste til Jugoslavia fant det ut. Men du må være veldig forsiktig. ikke for å tiltrekke seg innspillene til de amerikanske inntrengerne La det ligge slik til vi kommer med spesifikke trinn ... ". (L. Sorokina. Familien Roerich, s. 350).

Dessverre var det ingen som klarte å finne de rette løsningene, og maleriene syter fortsatt i hvelvingene den dag i dag. Moderna galleri. Fra tid til annen, i henhold til museets arbeidsplan, blir de stilt ut, det utstedes en katalog, for så å settes tilbake i skyggen igjen.

Når vil Roerichs malerier i Zagreb se det virkelige lyset?

Foto: fra katalogen til Moderna galerija-museet. Tashiding (1924)

Frem til i dag er maleriene til den store russiske kunstneren, innehaveren av den jugoslaviske St. Sava-ordenen og et medlem av det jugoslaviske vitenskapsakademiet i hvelvene Moderna galleri. Kuratoren deres er museumsrådgiveren, fru Dayana Vlasavlevich. Hun vet godt verdien av Roerichs malerier og beklager de nåværende forholdene for vedlikehold av dem. I tillegg uttrykte hun i en privat samtale beklagelse over det Moderna galleri samarbeider med New York Museum og noen andre, men har ingen arbeidskontakter med noen av de russiske museene i forbindelse med Roerich-samlingen. Med samtykke og støtte fra fru Dayana Vlasavlevich ble det i mars 2015, gjennom innsatsen fra noen russiske entusiaster bosatt i Zagreb, opprettet kontakt med de ansatte ved Roerich-avdelingen ved Museet for orientalsk kunst i Moskva, som raskt svarte på oppfordre til samarbeid. Vladimir Rosov, leder av "Roerichs' Heritage"-avdelingen i Oriental Museum, ble selv alvorlig interessert i Zagreb-samlingen til Roerich og smittet andre, for eksempel spesialister fra Italia og Sveits. Imidlertid forlot den kroatiske siden ensidig, uten forklaring, sitt eget initiativ og lukket seg for samarbeid med russiske spesialister.

Foto: fra katalogen til Museum Moderna galerija. Tibetansk leir (1931)

I mellomtiden er "Zagreb"-maleriene unike. Ja, det er få av dem, men reverseringen av handlingen, noen ganger gjentatt av mesteren mer enn en gang senere, størrelsen på maleriene, fargeskjemaet og komposisjonsvariasjonene tillater kjennere av Nicholas Roerichs arbeid å si at alle disse maleriene er uvurderlig og, selvfølgelig, verdt å bli plassert på permanent utstilling, evaluert og inkludert i katalogene over hans arbeid. For øyeblikket, i katalogen over malerier av Nicholas Roerich, av ti "Zagreb" -malerier, vises syv: " Ashram", "Idols", "The Way to Kailash", "Paranirvana, Tashiding og " Lærerens ordre".

Og likevel er ikke saken tapt. Som kjent fra et intervju datert 16. juli 2016 med sjefen for den kroatiske diplomatiske misjonen i Russland, Igor Pokaz, "forhandles det på høyt nivå om å holde en utstilling med mer enn ti verk av Nicholas Roerich, som er lokalisert i Zagreb og har aldri vært utstilt i Russland før... Dette prosjektet måtte imidlertid midlertidig suspenderes på grunn av utilstrekkelige økonomiske ressurser."

La oss legge til at dette prosjektet ikke bare er midlertidig stoppet, men heller ikke gjort oppmerksom på museumsarbeiderne som et påstått.

Og likevel, la oss håpe at ikke i ord, men i gjerninger, i Kroatia ønsker de "i Russland å kjenne kulturen i Kroatia bedre, og i Kroatia - Russlands kultur", og maleriene til Nicholas Roerich besøkte fortsatt hjemlandet til skaperen deres og ble stilt ut for visning av alle som ønsker å se dem med egne øyne, føle energien deres, sette pris på penselstrøkets tekstur, fargespillet og lyset...

I flere uker nå har det vært åpnet en utstilling med 31 malerier fra samlingen til Østens museum på Lopukhins gods, som for øvrig også er det offentlige museets eiendom. Roerich fra ICR, ulovlig holdt av dem i mange år.

I dag ønsker vi i dette fotoessayet å vise alle besøkende på portalen hva maleriene har blitt til i statens, så å si, lagring i SMOA. Denne triste fototuren vil bli akkompagnert av opptegnelser om øyenvitner som besøkte denne utstillingen og fanget vanæret de så der.

En slik utstilling, uten noen ord, snakker om hvem man ikke kan stole på med rikseiendommen. Inntrengerne og deres assistenter i mange år ropte at alt ble overlevert av Roerichs til folket, noe som betyr at det burde tilhøre staten. La oss kort minne nok en gang at S.N. Roerich, overleverte hele arven, under forutsetning av at den skulle ligge i det offentlige museet.

Men la oss nærme oss dette problemet fra den andre siden. Men er alle vi, som skrev tusenvis av brev og ba om hjelp fra ICR, og forble ubesvart, ikke relatert til det russiske folket? Staten er ikke embetsmenn, de er bare et statsapparat, de såkalte «folkets tjenere». Staten er folket i landet vårt, og derfor er vi med dere.

Se hvor mange organisasjoner som har signert det åpne brevet til presidenten (rop om hjelp) - 163 organisasjoner. Disse signaturene ble også samlet på portalen vår, ingen insisterte på dem, ingen tvang noen til å sende dem til oss. Vi åpnet også muligheten for å signere kun på eget initiativ, fordi vi forsto at mange rett og slett ikke vet hvor og hvordan (spesielt nå) de kan sende sin stemme til forsvar for ICR.

Så frekt, som en banditt, å krysse ut 26 år med utmerket fruktbart arbeid, som et resultat av at museet ble opprettet, som har blitt en av de lyseste perlene i russisk kultur - er alt dette i statens navn og fordel ?

I mellomtiden er det ikke noe svar på dette spørsmålet, la oss gå tilbake til kvaliteten på den "ansvarlige staten" lagringen av maleriene våre. Og før det, la oss huske hvordan malerier ble restaurert og restaurert i ICR tilbake i gode tider. Et slikt bilde er for eksempel et portrett av E.I. Roerich av S.N. Roerich. Og senere, allerede i 2016, samlet hele verden inn midler til restaurering av det siste levetidsportrettet av N.K. Roerich. Og de samlet inn det nødvendige beløpet, portrettet ble returnert bokstavelig talt fra ikke-eksistens. Og det er desto mer bittert til tårer at dette portrettet trengte tilpasning, men så løp inntrengerne inn, slo av alle systemer, og hva har nå blitt av dette portrettet, hva som skjer med andre malerier, som tidligere ble favorisert av de ansatte ansvarlig for lagring - vi kan bare gjette.

S.N. Roerich. Portrett av E. I. Roerich (2). 1937

S.N. Roerich. Portrett av N.K. Roerich. Lerret. Olje.

Dette foto essayet presenterer 6 malerier, om tilstanden til resten, spesielt de som ligger i den såkalte. lagerrom til SMOA, kan man bare gjette spent. Men selv de 6 maleriene av 31 plassert på utstillingen - du må innrømme, dette er allerede mye. Et logisk spørsmål dukker opp – hvorfor beslaglegge en slik arv, hvis det var umulig å forvalte det som ble beslaglagt for mange år siden?

Tatyana Boykova

* * *

S. N. Roerich, Stillhet, 1964

Malingen flasser av

S. N. Roerich. Kanchenjunga. White Citadel, 1954

Et traumatisert maleri med en dyp bulk i midten

et sterkt smuldrende lag med tempera, for ikke å snakke om rammenes begredelige tilstand.

Sårede malerier av S. N. Roerich fra lagerrommene til Museum of the East, som i henhold til S. N. Roerichs vilje skulle tilhøre Roerichs internasjonale senter. Statsmuseet «tar seg av» verdenskunstens mesterverk på en slik måte. (22.03.2018 Irina Shmigelskaya. Latvia.)

S. N. Roerich, Kanchenjunga. Secret Hour, 1955

Bildet har mange riper.

På den åpnede utstillingen i den fangede bygningen til ICR ble det demonstrert at arven til S.N. Roerich dør etter lagring i Østens museum. Barbarianene tok seg ikke av forsvarlig oppbevaring. Mens tjenestemennene prøvde alle årene av ICR å ta bort bygningen og maleriene, og på dette tidspunktet ... maleriene til den verdensberømte kunstneren S.N. Roerich som et resultat av deres uverdige lagring krever akutt restaurering. Tempera som smuldrer opp, spor av skitne hender, en bulk. Kanchenjunga. Vi ser tydelig det smuldrende temperaet. Som følge av utillatt lagring krever dette arbeidet umiddelbar restaurering. SOS! (25.03.2018 Olga Antonova, Kemerovo)

S. N. Roerich, hellig fløyte 3, 1955

Riper og skitne flekker

* * *

S.N. Roerich. Kanchenjunga (Kanchenjunga. Aften). 1954

Skitne flekker, sterkt smuldrende tempera.

Arven til Roerichs stjålet fra ICR dør sakte innenfor murene til Østens museum.

På den åpnede utstillingen (det er vanskelig å kalle det en utstilling) i den fangede bygningen til ICR, ble noen av maleriene av S.N. Roerich, disse maleriene var i mange år i Østens museum, på et tidspunkt overført til dem for midlertidig lagring og ikke returnert til den sanne eieren, dvs. ICR De ble ulovlig holdt av Museum of Oriental Art. Og nå, med smerte i hjertet, er vi tvunget til å se ikke uaktsomhet, men en kriminell holdning til arv, vi ser hva som skjer med maleriene etter deres lange "fangenskap" i Østens museum. Bildene dør. Barbarianene tok seg ikke av riktig oppbevaring av de maleriene som de "privatiserte". Likevel var det ikke nok for embetsmennene å holde disse maleriene ulovlig. alle årene de angrep det fruktbare kulturelle og vitenskapelige senteret (International Roerich Center), angrep ICR og eiendommen som museet lå i, eiendommen, restaurert fra ruinene av publikum uten hjelp fra staten. Nå ser vi at de lenge fangede maleriene av den verdensberømte kunstneren Svyatoslav Nikolaevich. Roerich, som et resultat av uverdig lagring, krever de akutt restaurering. Det smuldrende temperaet, spor av skitne hender, bulker og riper. Og Østens museum har sammen med Kulturdepartementet nok frekkhet og tillit til straffrihet til å demonstrere sin kriminelle holdning til lagring og bevaring av nasjonal eiendom. Og hva forteller hendelsene ved erobringen av Lopukhins eiendom, sammen med all den unike arven i 2017??? Alle bildene som ble tatt, bevæpnet av «vaktene» og tatt ut, all den uvurderlige arven til Roerich-familien «fløt bort» i en ukjent retning. HVOR, all arven tatt ut av museet? "Historien er stille." Alt er dekket av mørke. Man kan bare gjette seg til hvordan Kulturdepartementet disponerte eiendommen - BANKE, ROTE, SKRIVE, RINGE og T OG SH OG N A !!! (23.03.2018Natalya Eremina. Riga, Latvia)