Latin-Amerikas litteratur. Latinamerikansk litteratur Latinamerikansk litteratur
Forelesning #26
Latin-Amerikas litteratur
Plan
1. Særtrekk ved latinamerikansk litteratur.
2. Magisk realisme i arbeidet til G. G. Marquez:
a) magisk realisme i litteraturen;
b) en kort oversikt over forfatterens liv og kreative vei;
c) den ideologiske og kunstneriske originaliteten til romanen Hundre år med ensomhet.
1. Særtrekk ved latinamerikansk litteratur
På midten av det tjuende århundre opplever den latinamerikanske romanen en skikkelig boom. Verkene til de argentinske forfatterne Jorge Luis Borges og Julio Cortazar, cubanske Alejo Carpentier, colombianske Gabriel Garcia Marquez, den meksikanske romanforfatteren Carlos Fuentes, den peruanske prosaforfatteren Mario Vargas Lluos blir viden kjent ikke bare utenfor deres land, men også utenfor kontinentet. Noe tidligere vant den brasilianske prosaforfatteren Jorge Amado og den chilenske poeten Pablo Neruda verdensanerkjennelse. Interessen for latinamerikansk litteratur var ikke tilfeldig: det var en oppdagelse av kulturen til et fjernt kontinent med egne skikker og tradisjoner, natur, historie og kultur. Men poenget ligger ikke bare i den kognitive verdien av latinamerikanske forfatteres verk. Sør-Amerikas prosa har beriket verdenslitteraturen med mesterverk, hvis utseende er naturlig. Latinamerikansk prosa på 1960- og 1970-tallet veide opp for mangelen på episk. Forfatterne som er oppført ovenfor snakket på vegne av folket, og fortalte verden om dannelsen av nye nasjoner som et resultat av den europeiske invasjonen av kontinentet bebodd av indiske stammer, reflekterte tilstedeværelsen i underbevisstheten til folket av ideer om universet som eksisterte i den pre-columbianske epoken, avslørte dannelsen av en mytopoetisk visjon om naturlige og sosiale katastrofer under betingelser for syntese av ulike internasjonale kulturer. I tillegg krevde appellen til romanens sjanger latinamerikanske forfattere til å assimilere og tilpasse sjangermønstre til spesifikk litteratur.
Suksess kom til latinamerikanske forfattere som et resultat av sammensmeltingen av historie og myter, episke tradisjoner og avantgardesøk, realistenes raffinerte psykologisme og mangfoldet av billedformer i den spanske barokken. I mangfoldet av talenter til latinamerikanske forfattere er det noe som forener dem, oftest uttrykt med formelen "magisk realisme", der den organiske enheten mellom fakta og myte er fikset.
2. Magisk realisme i arbeidet til G. G. Marquez
A. Magisk realisme i litteraturen
Begrepet magisk realisme ble introdusert av den tyske kritikeren F. Roch i sin monografi "Post-ekspresjonisme" (1925), hvor han uttalte dannelsen av magisk realisme som en ny metode i kunsten. Begrepet magisk realisme ble opprinnelig brukt av Franz Roch for å beskrive et maleri som skildret en endret virkelighet.
Magisk realisme er en av de mest radikale metodene for kunstnerisk modernisme, basert på avvisningen av ontologiseringen av visuell erfaring som er karakteristisk for klassisk realisme. Elementer av denne trenden kan objektivt finnes hos de fleste representanter for modernismen (selv om ikke alle oppgir at de følger denne metoden).
Begrepet magisk realisme i forhold til litteratur ble først foreslått av den franske kritikeren Edmond Jaloux i 1931. Han skrev: "Rollen til magisk realisme er å finne i virkeligheten det som er merkelig, lyrisk og til og med fantastisk i den - de elementene som gjør hverdagen tilgjengelig for poetiske, surrealistiske og til og med symbolske transformasjoner."
Senere ble det samme begrepet brukt av venezuelaneren Arturo Uslar-Petri for å beskrive arbeidet til noen latinamerikanske forfattere. Den cubanske forfatteren Alejo Carpentier (en venn av Uslar-Petri) brukte begrepet lo real maravilloso (omtrentlig oversettelse - mirakuløs virkelighet) i forordet til sin historie The Kingdom of the Earth (1949). Carpentiers idé var å beskrive en slags forhøyet virkelighet der merkelige elementer av det mirakuløse kan dukke opp. Verkene til Carpentier hadde en sterk innflytelse på den europeiske oppblomstringen av sjangeren, som begynte på 60-tallet av XX-tallet.
Elementer av magisk realisme:
- fantasielementer kan være internt konsistente, men aldri forklart;
- skuespillerne aksepterer og utfordrer ikke logikken til magiske elementer;
- mange detaljer om sensorisk persepsjon;
- symboler og bilder brukes ofte;
- følelsene og seksualiteten til mennesket som sosialt vesen er ofte beskrevet i detalj;
- tidens gang er forvrengt slik at den er syklisk eller ser ut til å være fraværende. En annen teknikk er tidens kollaps, når nåtiden gjentar seg eller ligner fortiden;
- årsak og virkning er omvendt - for eksempel kan en karakter lide før tragiske hendelser;
- inneholder elementer av folklore og/eller legender;
- hendelser presenteres fra alternative synsvinkler, det vil si at stemmen til fortelleren skifter fra tredje til første person, det er hyppige overganger mellom synspunktene til forskjellige karakterer og en intern monolog om felles relasjoner og minner;
- fortiden står i kontrast til nåtiden, den astrale mot den fysiske, karakterene med hverandre;
- den åpne avslutningen på verket lar leseren selv bestemme hva som var mer sannferdig og samsvarte med verdens struktur - fantastisk eller hverdagslig.
B. En kort oversikt over forfatterens liv og virke
Gabriel Garcia Marquez(f. 1928) er sentral i prosesslitteraturen til latinamerikanske land. Nobelprisvinner (1982). Den colombianske forfatteren, ved å bruke spesifikt historisk materiale, var i stand til å vise de generelle mønstrene for dannelsen av sivilisasjonen i Sør-Amerika. Ved å kombinere den eldgamle førkolumbianske troen til folkene som bebodde et fjernt kontinent med tradisjonene i europeisk kultur, og avslørte originaliteten til kreolenes og indianernes nasjonale karakter, skapte han det heroiske eposet til folket sitt basert på materialet i kampen. for uavhengighet under ledelse av Simon Bolivar, som ble president i Colombia. Sammen med dette, basert på realiteter, avslørte Marquez på imponerende vis de tragiske konsekvensene av borgerkrigene som har rystet Latin-Amerika de siste to århundrene.
Den fremtidige forfatteren ble født i den lille byen Aracataca på Atlanterhavskysten i en familie med arvelig militær. Han studerte ved Det juridiske fakultet i Bogota, samarbeidet med pressen. Som korrespondent for en av hovedstadens aviser besøkte han Roma og Paris.
I 1957, under World Festival of Youth and Students, kom han til Moskva. Siden tidlig på 1960-tallet har Marquez hovedsakelig bodd i Mexico.
I verket foregår handlingen i en avsidesliggende colombiansk landsby. Et sted i nærheten ligger byen Macondo, nevnt i historien, der alle hendelsene i romanen Hundre år med ensomhet (1967) vil være konsentrert. Men hvis innflytelsen fra E. Hemingway, som portretterte lignende karakterer, er merkbar i historien "Nobody Writes to the Colonel", så er tradisjonen til W. Faulkner merkbar i romanen, som grundig gjenskapte en liten verden der universets lover gjenspeiles.
I verkene som ble skapt etter hundre år med ensomhet, fortsetter forfatteren å utvikle lignende motiver. Han er fortsatt opptatt av det aktuelle problemet for latinamerikanske land: «tyrannen og folket». I romanen «Autumn of the Patriarch» (1975) skaper Marquez det mest generaliserte bildet av herskeren i et navngitt land. Ved å ty til groteske bilder synliggjør forfatteren forholdet mellom den totalitære herskeren og folket, basert på undertrykkelse og frivillig underkastelse, karakteristisk for den politiske historien til latinamerikanske land på 1900-tallet.
B. Ideologisk og kunstnerisk originalitet til romanen "Hundre år med ensomhet"
One Hundred Years of Solitude ble utgitt i 1967 i Buenos Aires. Forfatteren gikk til dette arbeidet i 20 år. Suksessen var overveldende. Opplaget beløp seg til mer enn en halv million eksemplarer på 3,5 år, noe som er oppsiktsvekkende for Latin-Amerika. Verden snakker om en ny æra i romanens og realismens historie. På sidene til en rekke verk blinket begrepet "magisk realisme". Slik ble fortellerstilen som ligger i Marquez sin roman og verkene til mange latinamerikanske forfattere definert.
"Magisk realisme" er preget av ubegrenset frihet, som forfatterne i Latin-Amerika sammenligner sfæren for hverdagslivets jordethet og sfæren til de innerste bevissthetsdybder.
Byen Macondo, grunnlagt av stamfaren til Buenía-familieklanen, den nysgjerrige og naive José Arcadio, har vært sentrum for handlingen i hundre år. Dette er et symbolsk bilde der den lokale smaken av en semi-landlig landsby og funksjonene til byen, karakteristiske for moderne sivilisasjon, har smeltet sammen.
Ved å bruke folklore og mytologiske motiver og parodiere forskjellige kunstneriske tradisjoner, skapte Marquez en fantasmagorisk verden, hvis historie, som bryter de virkelige historiske trekkene til Colombia og hele Latin-Amerika, også oppfattes som en metafor for utviklingen av menneskeheten som helhet.
Den eksentriske Jose Arcadio Buendia, grunnleggeren av den forgrenede familien Buendia, i landsbyen Macondo han grunnla, falt for fristelsen til sigøyneren Melquíades og trodde på alkymiens mirakuløse kraft.
Forfatteren introduserer alkymi i romanen, ikke bare for å vise eksentrisitetene til José Arcadio Buendia, som vekselvis var glad i magien med magnetisme, forstørrelsesglass og kikkert. Faktisk beordret José Arcadio Buendía, «den smarteste mannen i landsbyen, at husene skulle bygges på en slik måte at ingen måtte bruke mer krefter enn resten på å gå til elven etter vann; han merket ut gatene så intelligent at i løpet av de varme timene på dagen falt like mye sollys på hver bolig. Alkymi i romanen er et slags refreng for ensomhet, ikke eksentrisitet. Alkymisten er like eksentrisk som han er ensom. Og likevel er ensomhet det viktigste. Det er fullt mulig å si at alkymi er loddet til ensomme eksentrikere. I tillegg er alkymi en slags eventyrisme, og i romanen er nesten alle menn og kvinner som tilhører Buendia-klanen eventyrere.
Den spanske forskeren Sally Ortiz Aponte mener at «esoterismens stempel ligger på latinamerikansk litteratur». Troen på mirakler og hekseri, spesielt karakteristisk for den europeiske middelalderen, etter å ha falt på latinamerikansk jord, ble beriket med indiske myter. Magi som en integrert del av væren er til stede ikke bare i verkene til Marquez, men også i andre store latinamerikanske forfattere – argentinerne Jorge Luis Borges og Julio Cortazar, guatemalanske Miguel Angel Asturias og cubanske Alejo Carpentier. Skjønnlitteratur som litterært virkemiddel er generelt karakteristisk for spanskspråklig litteratur.
Alkymister har jaget De vises stein i over et årtusen. Tross alt ble det antatt at den heldige personen som har det, ikke bare vil bli fabelaktig rik, men også få et universalmiddel for alle sykdommer og senile plager.
Helten i romanen trengte en vises stein, siden han drømte om gull: «Forført av enkelheten i formlene for å doble gull, fridde Jose Arcadio Buendia til Ursula i flere uker, og lokket hennes tillatelse til å hente gamle mynter fra den dyrebare kista og øke dem så mange ganger så mange deler kan skille kvikksølvet... José Arcadio Buendía kastet tretti dubloner i en kjele og smeltet dem sammen med orpiment, kobberspon, kvikksølv og bly. Så helte han det hele i en gryte med lakserolje og kokte over høy varme til det ble oppnådd en tykk, illeluktende sirup, som ikke lignet dobbelt gull, men vanlig melasse. Etter desperate og risikable forsøk på destillasjon, smelting med de syv planetariske metallene, behandling med hermetisk kvikksølv og vitriol, gjentatt koking i smult – i mangel på sjelden olje – ble Ursulas dyrebare arv til brente knitring som ikke kunne rives av fra bunnen av potten.
Vi tror ikke García Márquez spesifikt motsatte seg kjemi til alkymi, men det viste seg at eventyrere og tapere ble assosiert med alkymi, og ganske anstendige mennesker var relatert til kjemi. Latinamerikansk forsker Maria Eulalia Monter Ferrer avslører etymologien til etternavnet Buendia, som høres ut som den vanlige hilsenen buen dia - god ettermiddag. Det viser seg at dette ordet hadde en annen betydning i lang tid: det var navnet på de latinamerikanske immigrantene fra den gamle verden - "tapere og middelmådige mennesker."
Handlingen til romanen fortsetter i løpet av 1800-tallet. Denne tiden er imidlertid betinget, siden forfatteren presenterer hendelser som skjer i denne spesielle tidsperioden og alltid. Konturene av datoene er vage, fra dette er det en følelse av at Buendia-familien ble født i arkaisk tid.
En av de merkelige omveltningene i romanen er knyttet til tapet av hukommelse hos den gamle og unge Buendia, og deretter av alle innbyggerne i Macondo. Tapet av fortiden truer folket med berøvelse av egenverdi og integritet. Eposet utfører funksjonen som historisk minne. I Colombia, som i andre land på dette kontinentet, var det ingen heroisk epos. Marquez tar på seg et eksepsjonelt oppdrag: å kompensere for mangelen på episk med arbeidet sitt. Forfatteren metter fortellingen med myter, legender, tro som fantes i det latinamerikanske samfunnet. Alt dette gir romanen en folkesmak.
Det heroiske eposet til forskjellige folk er dedikert til dannelsen av klanen, og deretter familien. Samlingen av individuelle klaner til en enkelt klan skjedde som et resultat av kriger som delte folk inn i venner og fiender. Men Marquez er en forfatter av det tjuende århundre, og derfor, mens han opprettholder en etisk nøytral måte å gjenskape kamphendelser på, overbeviser han likevel om at krig, og spesielt borgerkrig, er den største katastrofen i moderne sivilisasjon.
Romanen sporer familiekrøniken til seks generasjoner av Buendia. Noen slektninger viser seg å være midlertidige gjester i familien og på jorden, dør unge eller forlater farens hus. Andre, som Big Mama, forblir vokterne av familiens ildsted i et århundre. I Buendía-familien er det krefter til tiltrekning og frastøtelse. Blodsbånd er uadskillelige, men Amarantas skjulte hat mot brorens kone presser henne til kriminalitet. Og det superpersonlige suget etter familien forbinder Jose Arcadio og Rebeca ikke bare med familie, men også ved ekteskap. Begge er adoptert i Buendia-familien, og etter å ha inngått ekteskap, konsoliderer de sin hengivenhet til familien. Alt dette skjer ikke som et resultat av beregning, men på et underbevisst intuitivt nivå.
Rollen som den episke helten er gitt i romanen av Aureliano Buendia. Hva får en amatørdikter og en beskjeden gullsmed til å forlate håndverket sitt, forlate verkstedet for den enorme verden å kjempe, faktisk uten politiske idealer? Det er bare én forklaring på dette i romanen: det er slik det ble skrevet for ham. Den episke helten gjetter oppdraget sitt og utfører det.
Aureliano Buendia utropte seg selv til sivil og militær hersker, og samtidig oberst. Han er ingen ekte oberst, han har bare tjue unge kjeltringer under armene i begynnelsen. Ved å gå inn i sfæren av politikk og krig, gir Marquez ikke avkall på groteske og fantastiske skriveteknikker, men streber etter autentisitet i å skildre politiske katastrofer.
Heltens biografi begynner med den berømte setningen: "Oberst Aureliano Buendia reiste trettito væpnede opprør og mistet alle trettito. Han hadde sytten mannlige barn med sytten kvinner, og alle sønnene hans ble drept på en eneste natt, før den eldste av dem var trettifem år gammel.
Oberst Aureliano Buendia dukker opp i historien i forskjellige forkledninger. Underordnede og de rundt ham ser ham i området til helten, moren hans anser ham som bøddelen til sitt eget folk og hans familie. Han viser mirakler av mot, og er usårbar for kuler, gift og dolker, men på grunn av hans uforsiktig kastede ord dør alle sønnene hans.
Som idealist leder han en hær av liberale, men innser snart at hans medarbeidere ikke er forskjellig fra fiender, da de begge kjemper for makt og jordeierskap. Etter å ha fått makt, er oberst Buendia dømt til fullstendig ensomhet og forringelse av personlighet. Ved å gjenta i sine drømmer Bolivars bedrifter og forutse de politiske slagordene til Che Guevara, drømmer obersten om en revolusjon i hele Latin-Amerika. Forfatteren begrenser de revolusjonerende hendelsene til rammen av en by, der, i navnet til sine egne ideer, skyter en nabo en nabo, bror - bror. Borgerkrigen i tolkningen av Marquez er en brodermordskrig i bokstavelig og overført betydning.
Buendia-familien er bestemt til å vare i hundre år. Navnene på foreldre og bestefedre vil bli gjentatt i etterkommerne, deres skjebner vil variere, men alle som ved fødselen mottar navnene Aureliano eller Jose Arcadio vil arve families særheter og eksentrisiteter, overdreven lidenskaper og ensomhet.
Ensomhet, som ligger i alle Marques-karakterer, er en lidenskap for selvbekreftelse gjennom å tråkke på kjære. Ensomheten blir spesielt tydelig når oberst Aureliano, på toppen av sin herlighet, beordrer en sirkel med en diameter på tre meter som skal tegnes rundt ham slik at ingen, ikke engang moren hans, tør å nærme seg ham.
Bare stamfaren Ursula er blottet for egoistiske følelser. Med sin utryddelse dør også familien ut. Buendiaene vil berøre sivilisasjonens velsignelser, de vil bli rammet av bankfeber, noen av dem vil bli rike, noen vil gå konkurs. Men tiden for godkjenning av borgerlige lover er ikke deres tid. De tilhører den historiske fortiden og forlater stille Macondo etter hverandre. En ugjenkjennelig endret by, grunnlagt av den første Buendia, vil bli revet av en orkan.
Det stilistiske mangfoldet i romanen "Hundre år med ensomhet", det komplekse forholdet mellom fantasi (det viktigste konstruktive elementet i forfatterens kunstneriske verden) og virkelighet, blandingen av prosaisk tone, poesi, fantasi og det groteske reflekterer, i forfatterens mening, selve den "fantastiske latinamerikanske virkeligheten", utrolig og ordinær på samme tid, mest levende illustrerer metoden for "magisk realisme", erklært av latinamerikanske prosaforfattere fra andre halvdel av det tjuende århundre.
1. Bylinkina, M. Og igjen - "Hundre års ensomhet" / M. Bylinkina // Litterær avis. - 1995. - Nr. 23. - S. 7. 2. Gusev, V. Marquez sin grusomme fryktløshet / V. Gusev // Minne og stil. - M.: Sov. forfatter, 1981. - S. 318-323.
3. Utenlandsk litteratur fra det tjuende århundre: lærebok. for universiteter / L. G. Andreev [og andre]; utg. L. G. Andreeva. - 2. utg. - M.: Høyere. skole; Ed. Senterakademiet, 2000. - S. 518-554.
4. Utenlandsk litteratur. XX århundre: lærebok. for stud. / utg. N. P. Mikhalskaya [og andre]; under totalt utg. N.P. Mikhalskaya. - M.: Bustard, 2003. - S. 429-443.
5. Zemskov, V. B. Gabriel Garcia Marquez / V. B. Zemskov. - M., 1986.
6. Kobo, H. Return of Gobo / H. Kobo // Litterær avis. - 2002. - Nr. 22. - S. 13.
7. Kofman, A.F. Latinamerikansk kunstnerisk bilde av verden / A.F. Kofman. - M., 1997.
8. Kuteyshchikova, V. N. Ny latinamerikansk roman / V. N. Kuteyshchikova, L. S. Ospovat. - M., 1983.
9. Mozheiko, M. A. Magisk realisme / M. A. Mozheiko // Encyclopedia of postmodernism / A. A. Gritsanov. - M.: Bokhuset, 2001.
10. Ospovat, L. Latin-Amerika lønner seg med fortiden: «One Hundred Years of Solitude» av G. G. Marquez / L. Ospovat. // Litteraturspørsmål. - 1976. - Nr. 10. - S. 91-121.
11. Stolbov, V. "Hundre års ensomhet". Episk roman / V. Stolbov // Veier og liv. - M., 1985.
12. Stolbov, V. Etterord / V. Stolbov // Hundre års ensomhet. Ingen skriver til obersten // G. G. Marquez. - M.: Pravda., 1986. - S. 457-478.
13. Terteryan, I. Latinamerikansk roman og utvikling av realistisk form / I. Terteryan // Nye kunstneriske trender i utviklingen av realisme i Vesten. 70 tallet - M., 1982.
14. Shablovskaya, I. V. Historie om utenlandsk litteratur (XX århundre, første halvdel) ∕ I. V. Shablovskaya. - Minsk: Red. senter Ekonompress, 1998. - S. 323-330.
Seieren over fascismen førte til forstyrrelser og ødeleggelse av kolonisystemet i en rekke tidligere avhengige land på det afrikanske kontinentet og Latin-Amerika. Frigjøring fra militær og økonomisk dominans, massemigrasjon under andre verdenskrig førte til veksten av nasjonal identitet. Frigjøringen fra koloniavhengighet i andre halvdel av 1900-tallet førte til fremveksten av nye litterære kontinenter. Som et resultat av disse prosessene kom konsepter som den nye latinamerikanske romanen, moderne afrikansk prosa og etnisk litteratur i USA og Canada inn i lesernes og litterære hverdagsliv. En annen viktig faktor var veksten av planetarisk tenkning, som ikke tillot "stillhet" på hele kontinenter og utelukkelse av kulturell opplevelse.
Det er bemerkelsesverdig at på 1960-tallet. i Russland tar den såkalte «multinasjonale prosaen» form – forfattere fra urbefolkningen i Sentral-Asia, Kaukasus og Sibir.
Samspillet mellom tradisjonell litteratur og nye realiteter beriket verdenslitteraturen og ga impulser til utviklingen av nye mytopoetiske bilder. Rundt midten av 1960-tallet. det ble klart at etnisk litteratur, tidligere dømt til utryddelse eller assimilering, kunne overleve og utvikle seg på sin egen måte innenfor de dominerende sivilisasjonene. Det mest slående fenomenet i forholdet mellom den etnokulturelle faktoren og litteraturen var fremveksten av latinamerikansk prosa.
Tilbake i første halvdel av 1900-tallet kunne ikke litteraturen i latinamerikanske land konkurrere med landene i Europa (og til og med Østen), fordi. var for det meste estetiske epigoner. Fra andre halvdel av 1900-tallet begynte imidlertid mange unge forfattere å bygge sin kreative vei, med fokus på lokale tradisjoner. Etter å ha absorbert erfaringen fra den europeiske eksperimentelle skolen, var de i stand til å utvikle en original nasjonal litterær stil.
For 1960-70-tallet. det er en periode med den såkalte "boomen" i den latinamerikanske romanen. I løpet av disse årene spredte begrepet "magisk realisme" seg i europeisk og latinamerikansk kritikk. I snever forstand betegner det en viss trend i latinamerikansk litteratur fra andre halvdel av det 20. århundre. I vid forstand forstås det som en konstant latinamerikansk kunstnerisk tenkning og et fellestrekk ved kulturen på kontinentet.
Begrepet latinamerikansk magisk realisme er ment å fremheve og skille det fra europeisk mytologi og fantasi. Disse trekkene ble tydelig nedfelt i de første verkene av latinamerikansk magisk realisme - A. Carpentiers historie "The Dark Kingdom" (1949) og romanen av M.A. Asturias "Maise People" (1949).
I deres helter er den personlige begynnelsen dempet og interesserer ikke forfatteren. Helter fungerer som bærere av den kollektive mytologiske bevisstheten. Det er det som blir hovedmotivet i bildet. Samtidig skifter forfattere sitt syn på en sivilisert person til en primitiv person. Latinamerikanske realister fremhever virkeligheten gjennom prisme av mytologisk bevissthet. Som et resultat gjennomgår den avbildede virkeligheten fantastiske transformasjoner. Den magiske realismens verk er bygget på samspillet mellom kunstneriske ressurser. Den "siviliserte" bevisstheten blir oppfattet og sammenlignet med den mytologiske.
Latin-Amerika i løpet av det 20. århundre gikk til blomstringen av kunstnerisk kreativitet. Et bredt spekter av områder har utviklet seg på kontinentet. Realismen utviklet seg aktivt, en elitistisk-modernist (med ekko av europeisk eksistensialisme), og så oppsto en postmodernistisk retning. Jorge Luis Borges, Julio Cartasar Octavio Paz utviklet teknikken og teknikkene til "strømmen av bevissthet" lånt fra Europa, ideen om verdens absurditet, "fremmedgjøring" og spilldiskurs.
Elite latinamerikanske forfattere - Octavio Paz, Juan Carlos Onetti, Mario Vergas Llos - snakket med seg selv og prøvde å avsløre personlig unikhet. De lette etter nasjonal identitet innenfor grensene for velutviklede europeiske fortellerteknikker. Dette ga dem svært begrenset beryktethet.
Oppgaven til de "magiske realistene" var annerledes: de rettet sitt budskap direkte til menneskeheten, og kombinerte i en unik syntese det nasjonale og det universelle. Dette forklarer deres fenomenale suksess over hele verden.
Poetikken og kunstneriske prinsipper for latinamerikansk magisk realisme ble dannet under påvirkning av europeisk avantgarde. Den generelle interessen for primitiv tenkning, magi, primitiv kunst som feide europeere i den første tredjedelen av det 20. århundre stimulerte latinamerikanske forfatteres interesse for indere og afroamerikanere. I europeisk kulturs favn ble konseptet om en grunnleggende forskjell mellom prerasjonell og sivilisert tenkning skapt. Dette konseptet vil bli aktivt utviklet av latinamerikanske forfattere.
Fra avantgardistene, hovedsakelig surrealistene, lånte latinamerikanske forfattere visse prinsipper for virkelighetens fantastiske transformasjon. Den europeiske abstrakte «villmannen» fant etnokulturell konkrethet og klarhet i verkene til magisk realisme.
Konseptet med forskjellige typer tenkning ble projisert inn i området for kulturell og sivilisasjonell konfrontasjon mellom Latin-Amerika og Europa. Den europeiske surrealistiske drømmen er erstattet av en ekte myte. Samtidig stolte latinamerikanske forfattere ikke bare på indisk og søramerikansk mytologi, men også på tradisjonene til amerikanske kronikker fra 1500- og 1600-tallet. og deres overflod av mirakuløse elementer.
Det ideologiske grunnlaget for magisk realisme var forfatterens ønske om å identifisere og bekrefte originaliteten til latinamerikansk virkelighet og kultur, som er kombinert med den mytologiske bevisstheten til en indisk eller afroamerikaner.
Latinamerikansk magisk realisme hadde en betydelig innvirkning på europeisk og nordamerikansk litteratur, og spesielt på litteraturen til landene i den tredje verden.
I 1964 skrev den costaricanske forfatteren Joaquín Gutierrez i en artikkel «On the Eve of a Great Bloom» reflekterte over skjebnen til romanen i Latin-Amerika: «Apropos de karakteristiske trekkene til den latinamerikanske romanen, bør man først og fremst påpeke at den er relativt ung. Litt mer enn hundre år har gått siden starten, og det er land i Latin-Amerika hvor den første romanen først dukket opp i vårt århundre. I løpet av den tre hundre år lange kolonitiden av Latin-Amerikas historie ble ikke en eneste roman publisert – og, så vidt vi vet, ikke skrevet! universell. Og jeg tror det trygt kan forutsies at han er på tampen av en æra med stor velstand ... En kolossal romanforfatter har ennå ikke dukket opp i vår litteratur, men vi henger ikke etter. La oss huske det som ble sagt i begynnelsen - at romanen vår er litt over hundre år gammel - og la oss vente litt til ".
Disse ordene har blitt visjonære for den latinamerikanske romanen. I 1963 dukket romanen The Hopscotch Game av Julio Cortazar ut, og i 1967, One Hundred Years of Solitude av Gabriel Garcia Marquez, som ble klassikere innen latinamerikansk litteratur.
Tema: Japansk litteratur.
I 1868 fant hendelser sted i Japan som ble kalt Meiji-restaureringen (oversatt som "opplyst regel"). Det var en gjenoppretting av keiserens makt og fallet av systemet med samurai-styre i shogunatet. Disse hendelsene førte til at Japan fulgte veien til de europeiske maktene. Utenrikspolitikken endrer seg dramatisk, «åpning av dører» varsles, slutten på ytre isolasjon, som varte i mer enn to århundrer, og en rekke reformer. Disse dramatiske endringene i livet i landet ble reflektert i litteraturen fra Meiji-perioden (1868-1912). I løpet av denne tiden har japanerne gått fra overdreven entusiasme for alt europeisk til skuffelse, fra grenseløs glede til fortvilelse.
Et særtrekk ved den tradisjonelle metoden til japanerne er forfatterens likegyldighet. Forfatteren beskriver alt som kommer til syne i hverdagens virkelighet, uten å gi anslag. Ønsket om å skildre ting uten å introdusere noe av seg selv forklares av den buddhistiske holdningen til verden som ikke-eksisterende, illusorisk. På samme måte beskrives deres egne erfaringer. Essensen av den tradisjonelle japanske metoden ligger nettopp i forfatterens uskyld til det som står på spill, forfatteren "følger penselen", bevegelsen til hans sjel. Teksten inneholder en beskrivelse av hva forfatteren så eller hørte, opplevde, men det er ikke noe ønske om å forstå hva som skjer. Det er ingen tradisjonell europeisk analytikk i dem. Daiseku Suzukis ord om zenkunst kan tilskrives all klassisk japansk litteratur: «De søkte å formidle med en pensel hva som beveger dem fra innsiden. De skjønte ikke selv hvordan de skulle uttrykke den indre ånden, og uttrykte det med et rop eller et børstestrøk. Kanskje dette ikke er kunst i det hele tatt, for det er ingen kunst i det de gjorde. Og hvis det er det, er det veldig primitivt. Men er det det? Kunne vi ha lykkes med «sivilisasjon», med andre ord, i kunstighet, hvis vi strebet etter kunstløshet? Dette var nettopp målet og grunnlaget for alle kunstneriske oppdrag.
I det buddhistiske verdensbildet, som er grunnlaget for japansk litteratur, kunne det ikke være et ønske om å utforske menneskelivet, forstå dets mening, fordi. sannheten ligger på den andre siden av den synlige verden og er utilgjengelig for forståelse. Det kan bare oppleves i en spesiell sinnstilstand, i en tilstand av høyeste konsentrasjon, når en person smelter sammen med verden. I dette tenkesystemet var det ingen idé om skapelsen av verden, Buddha skapte ikke verden, men forsto den. Derfor ble ikke mennesket sett på som en potensiell skaper. Fra buddhistisk teoris synspunkt er et levende vesen ikke et vesen som lever i verden, men et vesen som opplever verden. I dette verdisystemet kunne ikke en analysemetode som forutsetter deling ha dukket opp. Derav den likegyldige holdningen til det avbildede, når forfatteren føler seg både deltaker og tilskuer av de beskrevne hendelsene.
Derfor er tradisjonell japansk litteratur ikke preget av pine, klage, tvil. Den har ikke indre kamper, ønsket om å forandre skjebnen, å utfordre skjebnen, alt som gjennomsyrer europeisk litteratur, med utgangspunkt i eldgamle tragedier.
I mange århundrer har det estetiske idealet vært nedfelt i japansk poesi.
Yasunari Kawabata (1899–1975) er en klassiker innen japansk litteratur. I 1968 ble han tildelt Nobelprisen for «skriving som med stor kraft uttrykker essensen av japansk tankegods».
Yasunari Kawabata ble født i Osaka til en leges familie. Han mistet tidlig foreldrene, og deretter bestefaren, som var involvert i oppveksten hans. Han bodde hos slektninger og følte seg bittert foreldreløs. I skoleårene drømte han om å bli kunstner, men lidenskapen for litteratur viste seg å være sterkere. Hans første skriveopplevelse var "The Diary of a Sixteen Year Old", der stemninger av tristhet og ensomhet hørtes ut.
Studentår ble tilbrakt ved University of Tokyo, hvor Kawabata Yasunari studerte engelsk og japansk filologi. På dette tidspunktet fant det sted bekjentskap med arbeidet til store japanske og europeiske forfattere, med russisk litteratur. Etter eksamen fra universitetet jobber han som anmelder, publiserer anmeldelser av utgitte bøker. I løpet av disse årene var han en del av en gruppe "nysensualistiske" forfattere som var følsomme for nye trender i den europeiske modernismens litteratur. En av Kawabat Yasunaris noveller, "Crystal Fantasy" (1930), ble ofte referert til som "Joyceian"; i sin struktur og skrivestil ble innflytelsen fra forfatteren av "Ulysses" følt. Historien er en strøm av minner om heltinnen, hele livet hennes dukker opp i en serie "krystallinske" øyeblikk som blinker i minnet hennes. Kawabata reproduserte strømmen av bevissthet, overførte minnearbeidet, og ble i stor grad ledet av Joyce og Proust. Som andre forfattere på 1900-tallet så han ikke bort fra modernistiske eksperimenter. Men samtidig forblir han en talsmann for originaliteten og originaliteten til japansk tenkning. Kawabata beholder sterke bånd til den nasjonale japanske tradisjonen. Kawabata skrev: Inspirert av moderne vestlig litteratur prøvde jeg noen ganger å etterligne bildene. Men fundamentalt sett er jeg en orientaler og har aldri mistet min egen vei av syne. ».
Poetikken til verkene til Kawabata Yasunari er preget av følgende tradisjonelle japanske motiver:
Umiddelbarheten og klarheten i overføringen av en gjennomtrengende følelse for naturen og mennesket;
Sammenslåing med naturen
Nær oppmerksomhet på detaljer;
Evnen til å avsløre den fortryllende skjønnheten i hverdagslige og små ting;
Lakonisme i å gjengi nyansene i stemningen;
Stille tristhet, visdom gitt av livet.
Alt dette lar deg føle livets harmoni med dets evige hemmeligheter.
Det særegne ved den poetiske prosaen til Kawabat Yasunari manifesterte seg i historiene "Dancer from Isis" (1926), "Snowy Country" (1937), "Thousand Cranes" (1949), "Lake" (1954), i romanene " Moan of the Mountain" (1954), "Old Capital" (1962). Alle verk er gjennomsyret av lyrikk, et høyt nivå av psykologisme. De beskriver japanske tradisjoner, skikker, livstrekk og oppførsel til mennesker. Så, for eksempel, i historien "Tusen traner" er ritualen for tedrikking, "te-seremonien", som er av stor betydning i japanernes liv, gjengitt i alle detaljer. Te-seremoniens estetikk, så vel som andre skikker som alltid er detaljerte, hemmer ikke Kawabat i det hele tatt fra problemene i moderne tid. Han overlevde to verdenskriger, ødeleggelsen av Hiroshima og Nagasaki ved atombombeeksplosjoner, han husker de japansk-kinesiske krigene. Derfor er tradisjoner knyttet til begrepet fred, harmoni og skjønnhet spesielt kjære for ham, og ikke med opphøyelse av militær makt og samurai-dyktighet. Kawabata beskytter sjelene til mennesker fra konfrontasjonens grusomhet
Kawabatas arbeid utviklet seg under påvirkning av Zen-estetikk. I samsvar med Zens lære forstås virkeligheten som en udelelig helhet, og tingenes sanne natur kan bare forstås intuitivt. Ikke analyse og logikk, men følelse og intuisjon bringer oss nærmere å avsløre essensen av fenomener, det evige mysteriet. Ikke alt kan uttrykkes i ord og ikke alt må sies til slutt. Nok omtale, hint. Sjarmen til understatement har en imponerende kraft. Disse prinsippene, utviklet gjennom århundrene i japansk poesi, er også realisert i arbeidet til Kawabata.
Kawabata ser skjønnheten i det vanlige, hans livsmiljø. Han skildrer naturen, plantenes verden, scener fra hverdagen på en lyrisk måte, med menneskehetens gjennomtrengende visdom. Forfatteren viser naturens liv og menneskets liv i deres fellesskap, i en sammensmeltet gjensidig gjennomtrengning. Dette avslører en følelse av tilhørighet til naturens absolutte, universet. Kawabata har evnen til å gjenskape virkelighetens atmosfære, for dette velger han nøyaktig autentiske farger, lukter av sitt hjemland.
Et av de sentrale punktene i estetikken til japansk kunst er forestillingen om tingenes triste sjarm. Det vakre i klassisk japansk litteratur har en elegisk fargelegging, poetiske bilder er gjennomsyret av en stemning av tristhet og melankoli. I poesi, som i en tradisjonell hage, er det ingenting overflødig, ingenting unødvendig, men det er alltid fantasi, hint, en slags ufullstendighet og overraskelse. Den samme følelsen oppstår når du leser Kawabats bøker, leseren oppdager forfatterens komplekse holdning til karakterene hans: sympati og sympati, barmhjertighet og ømhet, bitterhet, smerte. Kreativitet Kawabata er full av tradisjonell japansk kontemplasjon, humor, subtil forståelse av naturen og dens innvirkning på menneskets sjel. Den avslører den indre verdenen til en person som streber etter lykke. Et av hovedtemaene i arbeidet hans er tristhet, ensomhet, kjærlighetens umulighet.
I det mest vanlige, i en liten detalj av det kjedelige hverdagslivet, avsløres noe vesentlig, som avslører sinnstilstanden til en person. Detaljer er hele tiden i fokus for Kawabats visjon. Den objektive verden undertrykker imidlertid ikke karakterbevegelsen, fortellingen inneholder en psykologisk analyse og utmerker seg ved stor kunstnerisk smak.
Mange kapitler av Kawabatas verk begynner med linjer om naturen, som så å si setter tonen for videre fortelling. Noen ganger er naturen bare en bakgrunn som heltenes liv utspiller seg mot. Men noen ganger ser det ut til at det får en selvstendig betydning. Forfatteren ser ut til å oppfordre oss til å lære av henne, å forstå hennes ukjente hemmeligheter, og i kommunikasjon med naturen se særegne måter for moralsk, estetisk forbedring av mennesket. Kawabats kreativitet er preget av en følelse av naturens storhet, forfining av visuell persepsjon. Gjennom naturens bilder avslører han menneskesjelens bevegelser, og derfor er mange av verkene hans mangefasetterte, har en skjult undertekst. Kawabata-språket er et eksempel på japansk stil. Kort, romslig, dypt, har bilder og upåklagelig metafor.
Rosens poesi, høye skriveferdigheter, den humanistiske ideen om å ta vare på naturen og mennesket, for tradisjonene til nasjonal kunst - alt dette gjør kunsten til Kawabata til et enestående fenomen i japansk litteratur og i ordets globale kunst .
Vi tilbyr leserne en bok som inkluderer verkene til grunnleggerne av latinamerikansk modernisme – argentineren Leopoldo Lugones (1874-1938) og nikaraguaneren Ruben Dario (1867-1916). De møttes i Buenos Aires på kontoret til en lokal avis, og det utviklet seg et vennskap mellom dem som varte til Dario døde.
Arbeidet til begge ble påvirket av arbeidet til Edgar Poe, og som et resultat oppsto en ny sjanger av litterært arbeid - en fantastisk historie. Samlingen du holder i hendene inneholder den komplette, ikke-tilpassede teksten til Lugones og Darios historier, komplett med detaljerte kommentarer og en ordbok.
Den utrolige og triste historien om den uskyldige Erendira og hennes hardhjertede bestemor (samling)
Gabriel Garcia Marquez klassisk prosa Mangler Ingen dataHistoriene i denne samlingen refererer til den "modne" perioden til den store latinamerikanske forfatterens verk, da han allerede hadde nådd perfeksjon i stilen med magisk realisme som glorifiserte ham og ble hans slags "telefonkort". Magi eller grotesk kan være morsomme – eller skremmende, plott – fascinerende eller høyst konvensjonelle.
Men det mirakuløse eller det monstrøse blir alltid en del av virkeligheten – dette er spillereglene satt av forfatteren, som leseren følger med glede.
Selvinstruksjonsmanual for det spanske språket 2. utgave, rettet. og tillegg Gratis programvareopplæring
Nadezhda Mikhailovna Shidlovskaya Pedagogisk litteratur YrkesutdanningLæreboken er fokusert på dannelsen av kommunikasjonsferdigheter på spansk innenfor rammen av de viktigste leksikalske temaene i den sosiale sfæren, tilegnelse av grammatisk og leksikalsk kunnskap som er nødvendig for vellykket kommunikasjon. Tekster valgt fra verkene til spanske og latinamerikanske forfattere, dialoger satt sammen på grunnlag av radiosendinger, regionale studier tekster er ledsaget av en ordbok med aktivt ordforråd, leksiko-grammatiske kommentarer og gjenspeiler den nåværende tilstanden til det spanske språket.
De vil tillate deg å mestre leseteknikken, trene grammatiske former, lære de viktigste stereotype bemerkningene og utvikle talereaksjoner på visse livssituasjoner. Den klare strukturen i læreboken og systemet med øvelser og prøver med nøkler utviklet av forfatterne vil hjelpe til med utviklingen av grunnleggende språklige kompetanser.
Eksil. Spansk lesebok
Horacio Quiroga historier Klassisk litteraturHoracio Quiroga (1878-1937) - Uruguayansk forfatter som bodde i Argentina, en av de flinkeste latinamerikanske forfatterne, en novellemester. Vi gjør leserne oppmerksomme på den fullstendige, utilpassede teksten til historiene med kommentarer og en ordbok.
Partisan sin datter
Louis de Bernier Samtidsromaner FraværendeLouis de Bernières, bestselgende forfatter av Captain Corellis Mandolin, den latinamerikanske magiske trilogien og den episke romanen Vingeløse fugler, forteller en gripende kjærlighetshistorie. Han er førti, han er en engelskmann, en uvillig omreisende selger. Livet hans går under nyhetene på radioen og snorkingen til kona og blir umerkelig forvandlet til en myr.
Hun er nitten, hun er en serber, en pensjonert prostituert. Livet hennes er fullt av hendelser, men hun er så lei av dem at hun vil sovne og aldri våkne. Hun forteller ham historier - hvem vet hvor sant? Han sparer penger, i håp om å kjøpe den en dag.
Shehriyar og hans Scheherazade. Det ser ut som de er forelsket i hverandre. De er for hverandre - en sjelden sjanse til å begynne på nytt. Men hva er kjærlighet? "Jeg ble forelsket ganske ofte," sier han, "men nå er jeg helt utslitt og jeg forstår ikke hva det betyr ... Hver gang du blir forelsket litt annerledes.
Og så ble selve ordet "kjærlighet" vanlig. Og det skal være hellig og intimt... Akkurat nå kom tanken om at kjærlighet er noe unaturlig, som er kjent gjennom filmer, romaner og sanger. Hvordan skille kjærlighet fra begjær? Vel, begjær er forståelig. Så, kanskje kjærlighet er en vill tortur oppfunnet av begjær? Kanskje ligger svaret på sidene i en ny bok av Louis de Bernières, en forfatter som har en uvurderlig egenskap: han er ikke som noen andre, og alle hans forfattere er ikke like.
WH Project Mystery
Alexey Rostovtsev Spiondetektiver Mangler Ingen dataAleksey Aleksandrovich Rostovtsev - pensjonert oberst som tjenestegjorde i sovjetisk etterretning i et kvart århundre, hvorav seksten år - i utlandet; forfatter, forfatter av mange bøker og publikasjoner, medlem av Writers' Union of Russia. I en av de dype kløftene i det latinamerikanske landet Aurica, glemt av Gud og mennesker, har menneskehetens svorne fiender bygget et topphemmelig anlegg hvor våpen utvikles for å sikre deres eiere dominans over verden.
Noen timer før hans fiasko, klarer den sovjetiske etterretningsoffiseren å avdekke hemmeligheten til Double-U-H-objektet.
Orkidejeger. Spansk lesebok
Roberto Arlt historier Prosa modernaVi gjør leserne oppmerksomme på en samling noveller av Roberto Arlt (1900-1942), en argentinsk forfatter av "andre sjikt". Navnet hans er nesten ukjent for den russiske leseren. Tre latinamerikanske titaner - Jorge Luis Borges, Julio Cortazar og Gabriel Garcia Marquez - gjemte seg med sine kraftige skygger mer enn et dusin navn på fremragende, noen ganger strålende, forfattere fra Sør-Amerika.
Arlt bryter i sitt arbeid trassig med tradisjonene for "god litteratur" i middelklassen. Sjangeren i arbeidet hans er grotesk og tragisk farse. På det grove språket i de proletariske forstedene beskriver han livet i bybunnen. Boken inneholder den fullstendige, utilpassede teksten til novellene, forsynt med kommentarer og en ordbok.
Boken er beregnet på studenter ved språkuniversiteter og alle elskere av spansk språk og litteratur.
Antarktis
Jose Maria Villagra Moderne utenlandsk litteratur Fraværende"En inspirerende preken om umenneskelighet". "Den fantastiske evnen til å se det som ikke er der." Latinamerikanske kritikere hilste denne boken med slike ord. Den chilenske forfatteren Jose-Maria Villagra er fortsatt ganske ung og fortjener nok ikke bare smigrende ord, men på en eller annen måte er «Antarktis» en historie som fikk folk til å snakke om ham.
Antarktis er en klassisk utopi. Og, som enhver utopi, er det et mareritt. Folk dør av lykke! Hva kan være mer håpløst? Paradis er i hovedsak også verdens undergang. Uansett, himmel på jord. Dette er en verden hvor det ikke er noe ondt, og derfor er det ikke noe godt. Og hvor kjærlighet ikke kan skilles fra brutalitet.
Men er det virkelig så fantastisk? Til tross for den futurologiske orienteringen, fortsetter hovedideen til denne historien temaet som faktisk hele verdenskulturen er viet til: alt rundt er ikke som det ser ut til. Alt rundt oss virker bare for oss. Og dette gjelder den virkelige verden i mye større grad enn den fiktive.
Karakterene i denne boken stiller seg selv et spørsmål som har gjort folk gale siden Platons og Aristoteles dager. Hvorfor virker livet bare for oss? Med dette spørsmålet begynner flukten fra værens uvirkelighet.
Spansk språk. Generelt forløp i grammatikk, vokabular og samtalepraksis. Advanced Stage 2nd Ed., Is
Marina Vladimirovna Larionova Pedagogisk litteratur Bachelor. akademisk kursBoken er en fortsettelse av boka [e-postbeskyttet] hei. Nivel B1. Spansk med elementer av forretningskommunikasjon for viderekomne studenter» av M. V. Larionova, N. I. Tsareva og A. Gonzalez-Fernandez. Læreboken vil hjelpe deg å forstå vanskelighetene ved å bruke spanske ord, lære deg hvordan du bruker dem riktig i ulike kommunikasjonssituasjoner, introdusere deg til særegenhetene ved den grammatiske stilen til språket, og også forbedre kunsten å snakke.
Varierte og fengslende tekster vil gi en mulighet til å komme i kontakt med moderne spansk og latinamerikansk litteratur, som ga verden fantastiske forfattere og poeter. Læreboken er den tredje av fire bøker under tittelen [e-postbeskyttet] hoy, og er rettet til studenter ved språklige og ikke-språklige universiteter, fremmedspråkkurs, et bredt spekter av mennesker som er interessert i kulturen i spansktalende land og som har mestret det grunnleggende om normativ spansk grammatikk.
Om litteratur og kultur i den nye verden
Valery Zemskov Lingvistikk Russiske PropylaeaBoken til den kjente litteraturkritikeren og kulturologen, professor, doktor i filologiske vitenskaper Valery Zemskov, grunnleggeren av den russiske skolen for humanitære tverrfaglige latinamerikanske studier, publiserer så langt det eneste monografiske essayet i russisk litteraturkritikk om arbeidet til klassiker fra det 20. århundre, nobelprisvinner, den colombianske forfatteren Gabriel Garcia Marquez.
Videre er kultur- og litteraturhistorien til "den andre verden" (uttrykket til Christopher Columbus) - Latin-Amerika fra opprinnelsen - "Discovery" og "Conquista", kronikker fra 1500-tallet gjenskapt. , kreolsk barokk på 1600-tallet. (Juana Ines de la Cruz og andre) til latinamerikansk litteratur fra det 19.-21. århundre.
– Domingo Faustino Sarmiento, Jose Hernandez, Jose Marti, Ruben Dario og den berømte «nye» latinamerikanske romanen (Alejo Carpentier, Jorge Luis Borges, etc.). De teoretiske kapitlene utforsker spesifikasjonene til kulturell genesis i Latin-Amerika, som fant sted på grunnlag av intersivilisatorisk interaksjon, originaliteten til latinamerikansk kulturskaping, rollen til fenomenet "ferie", karneval i denne prosessen, en spesiell type Latinamerikansk kreativ personlighet.
Som et resultat er det vist at i Latin-Amerika skapte litteraturen, utstyrt med en kreativ nyskapende rolle, den kulturelle bevisstheten til et nytt sivilisatorisk og kulturelt fellesskap, sin egen spesielle verden. Boken er ment for litteraturkritikere, kulturforskere, historikere, filosofer, så vel som den generelle leseren.
Gått mot havet. WH Project Mystery
Alexey Rostovtsev historisk litteratur FraværendeVi gjør deg oppmerksom på en lydbok basert på verkene til Alexei Rostovtsev (1934–2013), en pensjonert oberst som tjenestegjorde i sovjetisk etterretning i et kvart århundre, seksten av dem i utlandet, en forfatter, forfatter av mange bøker og publikasjoner, medlem av Writers' Union of Russia.
"GONE TO THE SEA" Natt mellom 31. august og 1. september 1983 brakte dødsfallet til en sørkoreansk Boeing over Japanhavet verden på randen av katastrofe. Alle vestlige aviser ropte om barbariet til russerne som skjøt ned et fredelig fly. I mange år ledet den franske flyulykkespesialisten Michel Brun en uavhengig etterforskning av omstendighetene rundt hendelsen.
Aleksey Rostovtsev la de oppsiktsvekkende konklusjonene av denne undersøkelsen og Bruns argumentasjon til grunn for historien hans. "MYSTERY OF PROJECT WH" I en av de dype kløftene i det latinamerikanske landet Aurica, glemt av Gud og mennesker, har menneskehetens svorne fiender bygget et topphemmelig anlegg der våpen utvikles for å sikre eiernes dominans over verden.
De fleste av historiene kan pryde enhver antologi; i beste fall når forfatteren Faulkners høyder. Valery Dashevsky er utgitt i USA og Israel. Tiden vil vise om han vil bli en klassiker, men foran oss er utvilsomt en mester i moderne prosa, som skriver på russisk.
BBK 83,3 (2 dugg = rus)
Anastasia Mikhailovna Krasilnikova,
doktorgradsstudent, St. Petersburg State University of Technology and Design (St. Petersburg, Russland), e-post: [e-postbeskyttet]
Latinamerikansk litteratur i russisk bokutgivelse
Latinamerikansk litteratur er populær over hele verden, historien til utgivelsen i Russland går tilbake 80 år, i løpet av denne tiden har det blitt samlet mye redaksjonell erfaring, som må analyseres. Oppgaven vurderer årsakene til utseendet til de første utgavene av latinamerikansk litteratur i Sovjetunionen, endringer i valg av forfattere, sirkulasjon, forberedelse av apparatet til publikasjoner i sovjettiden og perestroika, samt tilstanden til publikasjonen av latinamerikansk litteratur i det moderne Russland. Resultatene av arbeidet kan brukes i utarbeidelsen av nye utgaver av latinamerikanske forfattere, og kan også bli grunnlaget for å studere leserens interesse for latinamerikansk litteratur i Russland. Artikkelen konkluderer med lesernes vedvarende interesse for latinamerikansk litteratur og foreslår flere måter publiseringen kan utvikle seg på.
Stikkord: Latinamerikansk litteratur, bokutgivelse, forlagshistorie, redigering.
Anastasia Mikhailovna Krasilnikova,
Postgraduate Student, St. Petersburg State University of Technology and Design (St. Petersburg, Russland), e-post: [e-postbeskyttet]
Latinamerikansk litteratur i russisk bokutgivelse
Latinamerikansk litteratur er populær over hele verden, historien til utgivelsen i Russland er 80 år, i løpet av denne tiden ble den store erfaringen med redigering samlet, som må analyseres. Oppgaven tar for seg årsakene til utseendet til de første publikasjonene av latinamerikansk litteratur i Sovjetunionen, endringer i utvalget av forfattere, antall trykte eksemplarer og redigering av sekundærsaken til publikasjoner i sovjetperioden, så vel som staten publisering av latinamerikansk litteratur i det moderne Russland. Resultatene av forskningen vil kunne brukes i utarbeidelse av nye publikasjoner av latinamerikanske forfattere samt bli grunnlag for forskning av leserens interesse for latinamerikansk litteratur i Russland.Artikkelen konkluderer med at lesernes interesse for latinamerikansk litteratur er sterk og foreslår flere måter publisering av latinamerikansk litteratur kan utvikle seg på.
Nøkkelord: Latinamerikansk litteratur, bokutgivelse, forlagshistorie, redigering.
Latinamerikansk litteratur erklærte seg for hele verden på midten av 1900-tallet. Årsakene til populariteten til den «nye» latinamerikanske romanen er mange; I tillegg til kulturelle var det også økonomiske årsaker. Først på 30-tallet. i forrige århundre begynte et omfattende system med bokutgivelse og, viktigst av alt, bokdistribusjon å dukke opp i Latin-Amerika. Inntil det øyeblikket, hvis noe interessant kunne ha dukket opp, ville ingen ha visst om det: bøkene gikk ikke utover kontinentets grenser - utover grensene til et eget land.
Over tid begynte imidlertid litterære magasiner og forlag å dukke opp. Takket være det største argentinske forlaget Suamericana, fikk mange forfattere berømmelse: for eksempel fra dette forlaget
Den verdensomspennende berømmelsen til Garcia Marquez begynte. En av kanalene som latinamerikansk litteratur penetrerte Europa var selvfølgelig Spania: «Det er på sin plass å understreke her at på den tiden, til tross for aktivitetene til Suamericana-forlaget, var det Spania, eller rettere sagt, Barcelona, som fulgte alle prosessene som fant sted i litteraturen. , og fungerte som et utstillingsvindu for boomens forfattere, hvorav de fleste ble utgitt av Seik-Barral forlag, som hadde en ledende posisjon i denne forstand. Noen av forfatterne bodde i denne byen i lang tid: Garcia Marquez, Vargas Llosa, Donoso, Edwards, Bruce Echenike, Benedetti og til slutt Onetti. Rollen til Pre-myo Brive Library, etablert av dette Barcelona-forlaget, er også viktig: siden i Spania
© A. M. Krasilnikova, 2012
Det var ingen betydelige forfattere, vinnerne ble valgt fra spansktalende land (vinnerne av denne prestisjetunge prisen var Vargas Llosa, Cabrera Infante, Haroldo Conti, Carlos Fu-Entos). Mange latinamerikanske forfattere reiste mye, noen av dem bodde i Europa i ganske lang tid. Så Julio Cortazar bodde i 30 år i Paris, og det franske forlaget Gallimard bidro også til spredningen av latinamerikansk litteratur.
Hvis alt er mer eller mindre klart med Europa: Når boken først ble oversatt, ble den kjent og oversatt til andre europeiske språk, så med penetrasjonen av latinamerikansk litteratur i Sovjetunionen, er situasjonen mye mer komplisert. Den europeiske anerkjennelsen av denne eller den forfatteren var ikke autoritativ for Sovjetunionen, snarere tvert imot - godkjenning fra ideologiske fiender kunne neppe ha en positiv effekt på publiseringsskjebnen til forfatteren i USSR
Dette betyr imidlertid ikke at latinamerikanere ble forbudt. Den aller første bokutgaven kom tilbake i 1932 – det var Cesar Vallejos roman «Tungsten» – et verk i sosialistisk realismes ånd. Oktoberrevolusjonen festet øynene til latinamerikanske forfattere til Sovjetunionen: «I Latin-Amerika dannet de venstreorienterte bevegelsene av den kommunistiske overtalelsen seg uavhengig, praktisk talt uten utsendinger fra USSR, og venstresideologien inntok spesielt sterke posisjoner blant de kreative intelligentsia." Cesar Vallejo besøkte Sovjetunionen tre ganger - i 1928, 1929 og 1931, og delte sine inntrykk i parisiske aviser: "Drivt av lidenskap, entusiasme og oppriktighet forsvarer poeten sosialismens prestasjoner med propagandapress og dogmatisme, som om han var lånt fra sider i avisen Pravda » .
En annen tilhenger av Sovjetunionen var Pablo Neruda, som oversetteren Ella Braginskaya sa om: «Neruda er en av de store dramatiske figurene fra det 20. århundre.<...>som ble ideologiske venner av Sovjetunionen og på en uforståelig, fatal måte var glad for å bli lurt, som mange av sine jevnaldrende i landet vårt, og så med oss det de drømte om å se. Nerudas bøker ble aktivt utgitt i USSR fra 1939 til 1989.
men som regel kunne de ikke identifiseres med eksemplariske verk av sosialistisk realisme, men de politiske synene til forfatterne deres gjorde det mulig for oversettere og redaktører å publisere slike verk. I denne forbindelse er memoarene til L. Ospovat, som skrev den første boken på russisk om arbeidet til Neruda, veldig veiledende: "På spørsmål om han kunne kalles en sosialistisk realist, gliste den chilenske dikteren og sa forståelsesfullt:" du virkelig trenger det, da kan du.
Hvis bare noen få publikasjoner dukket opp på 30- og 40-tallet, ble det utgitt mer enn 10 bøker av latinamerikanske forfattere på 50-tallet, og så økte dette antallet.
De fleste av publikasjonene som ble utarbeidet i sovjettiden utmerker seg ved forberedelse av høy kvalitet. I forhold til latinamerikansk litteratur er dette viktig i to henseender. For det første må latinamerikanske realiteter, ukjente og derfor uforståelige for den sovjetiske leseren, kommenteres. Og for det andre er latinamerikansk kultur som helhet preget av konseptet "transkulturering" foreslått av den cubanske antropologen Fernando Ortiz, "... som ikke betyr assimilering av en kultur av en annen eller introduksjon av fremmede elementer i en av dem fra en annen, men fremveksten som et resultat av kulturell interaksjon av en ny kultur". I praksis betyr dette at enhver latinamerikansk forfatter i sitt verk henvender seg til verdens kulturarv: arbeidet til europeiske forfattere og filosofer, verdenseposet, religiøse dogmer, nytenker den og skaper sin egen verden. Disse referansene til ulike verk krever intertekstuelle kommentarer.
Hvis intertekstuell kommentar er viktig i vitenskapelige publikasjoner, er reell kommentar et vesentlig behov for enhver massepublisering. Dette trenger ikke nødvendigvis å være notater, en introduksjonsartikkel kan også forberede leserne på å bli kjent med verket.
Sovjetiske publikasjoner kan bebreides for å være for ideologiske, men de ble gjort veldig profesjonelt. Kjente oversettere og litteraturkritikere som var lidenskapelig opptatt av det de holdt på med, deltok i utarbeidelsen av bøkene, så de fleste oversettelsene som ble gjort i sovjettiden er, selv om de er ufullkomne, på mange måter overlegne senere. Det samme gjelder for
kommentarer. Slike kjente oversettere som E. Braginskaya, M. Bylinkina, B. Dubin, V. Stolbov, I. Terteryan, V. Kuteishchikova, L. Sinyanskaya og andre arbeidet med utgavene av latinamerikanske forfattere.
Verkene til mer enn tretti latinamerikanske forfattere er oversatt til russisk og utgitt i separate utgaver. De fleste av forfatterne er representert med to eller tre bøker, for eksempel publiserte Augusto Roa Bastos, forfatteren av den berømte antidiktatoriske romanen I, Supreme, bare to bøker i Sovjetunionen: The Son of Man (M., 1967) ) og jeg, den øverste» (M., 1980). Det er imidlertid forfattere som fortsetter å bli publisert i dag, for eksempel ble Jorge Amados første bok utgitt i 1951, og den siste i 2011. Arbeidene hans har vært utgitt i seksti år uten vesentlige avbrudd. Men det er få slike forfattere: Miguel Angel Asturias ble publisert i USSR og Russland i 1958-2003, Mario Vargas Llosa i 1965-2011, Alejo Carpentier i 1968-2000, Gabriel Garcia Marquez i 1971-2012, Julio Cortazar i 1971-197 2011, Carlos Fuentes i 1974-2011, Jorge Luis Borges i 1984-2011, Bioy Casares i 1987-2010.
Prinsippet for å velge forfattere er ofte uklart. Først og fremst ble selvfølgelig forfatterne av "boomen" publisert, men så langt er ikke alle verkene deres oversatt, og til og med langt fra alle forfatterne. Dermed Luis Harss inn i mainstream; samtaler med latinamerikanske forfattere, som regnes for å være det første verket som dannet selve konseptet om "boomen" av latinamerikansk litteratur, inkluderer ti forfattere. Ni av dem er oversatt til russisk og utgitt, mens verkene til Juan Guimarães Rosa forblir uoversatt til russisk.
Selve "boomen" fant sted på 60-tallet, mens publikasjonene til latinamerikanske forfattere i USSR, som allerede nevnt, begynte å dukke opp mye tidligere. Den «nye» romanen ble innledet av en lang utvikling. Allerede i første halvdel av XX århundre. jobbet så ærverdige forfattere som Jorge Luis Borges, Jorge Amado, i påvente av "boomen". Flere er selvfølgelig utgitt av forfattere fra det 20. århundre, men ikke bare. Så i 1964 ble dikt av den brasilianske poeten på 1700-tallet oversatt til russisk og publisert. Thomas Antonio Gonzaga.
andre priser tildelt ham. Blant latinamerikanske forfattere er det seks nobelprisvinnere: Gabriela Mistral (1945), Miguel Angel Asturias Rosales (1967), Pablo Neruda (1971), Gabriel Garcia Marquez (1982), Octavio Paz (1990), Mario Vargas Llosa (2010). ). Alle er oversatt til russisk. Imidlertid er arbeidet til Gabriela Mistral representert av bare to bøker, Octavio Paz ga ut fire av dem. Dette kan først og fremst forklares med at spanskspråklig poesi generelt er mindre populær i Russland enn prosa.
På 80-tallet begynte det å dukke opp hittil forbudte forfattere som ikke delte kommunistiske synspunkter. I 1984 dukker den første utgaven av Jorge Luis Borges ut.
Hvis antallet publikasjoner av latinamerikanske forfattere vokste jevnt frem til 1990-tallet (mer enn 50 bøker ble utgitt på 1980-tallet), så var det på 1990-tallet en merkbar nedgang i alt: antall publikasjoner falt kraftig, opplaget falt, og trykkytelsen til bøker ble dårligere. I første halvdel av 90-tallet var opplag på 50.100 tusen, kjent for Sovjetunionen, fortsatt mulig, i andre halvdel var opplag fem, ti tusen, og forblir det til i dag.
På 90-tallet. det er en skarp revurdering av verdier: bare noen få forfattere gjenstår, som fortsatt publiseres veldig aktivt. Samlede verk av Marquez, Cortazar, Borges vises. De første innsamlede verkene til Borges, utgitt i 1994 (Riga: Polaris), utmerker seg ved et ganske høyt forberedelsesnivå: det inkluderte alle de oversatte verkene på den tiden, ledsaget av en detaljert kommentar.
For perioden 1991 til 1998 ble det kun utgitt 19 bøker, og det samme antallet ble utgitt bare i 1999. 1999 var et forvarsel om 2000-tallet, da det var en enestående økning i antall publikasjoner: i perioden fra 2000 til 2009. Over 200 bøker av latinamerikanske forfattere er utgitt. Det totale opplaget var imidlertid uforlignelig mindre enn på 80-tallet, siden gjennomsnittsopplaget på 2000-tallet var fem tusen eksemplarer.
De faste favorittene er Marquez og Cortazar. Verket som ble utgitt i Russland mer enn noe annet verk av en latinamerikansk forfatter, er utvilsomt Ett hundre år med ensomhet. Borges og Vargas Llosa fortsetter å publisere ganske aktivt. Popularitet av
Sistnevnte ble tilrettelagt av mottakelsen av Nobelprisen i 2010: i 2011 ble 5 av bøkene hans umiddelbart publisert.
Utgaver fra begynnelsen av XXI århundre. kjennetegnes ved et minimum av forberedelser: som regel er det ingen introduksjonsartikler eller kommentarer i bøker - utgivere foretrekker å gi ut en "naken" tekst, blottet for noe medfølgende apparat. Dette skyldes ønsket om å redusere kostnadene for publikasjonen og redusere tiden for utarbeidelse av den. En annen nyvinning er utgivelsen av de samme bøkene i ulike design – i ulike serier. Som et resultat er det en illusjon av valg: det ligger flere utgaver av Klassikerspillet i hylla i bokhandelen, men i virkeligheten viser det seg at dette er samme oversettelse, samme tekst uten innledende artikkel og uten kommentarer. Det kan sies at store forlag (AST, Eksmo) bruker navn og titler som leserne kjenner som merkevarer og ikke bryr seg om en bredere bekjentskap av leserne med Latin-Amerikas litteratur.
Et annet tema som må berøres er etterslepet på flere år i utgivelsen av verk. Opprinnelig begynte mange forfattere å publisere i USSR, da de allerede hadde blitt verdensberømte. Så «Hundre år med ensomhet» ble utgitt i Argentina i 1967, i USSR i 1971, og dette var Marquez sin første bok i Russland. Et slikt etterslep er typisk for utgivelsen av alle latinamerikanere, men for USSR var det normalt og ble forklart av den komplekse organiseringen av bokutgivelse. Men mye senere, selv da forfatterne var godt kjent i Russland og skapte nye verk, ble det en forsinkelse i publisering: så Cortazars siste roman, Farvel, Robinson, ble skrevet i 1995, men den ble utgitt i Russland først i 2001.
Samtidig ble Marquez sin siste roman "Remembering My Sad Whores", utgitt på spansk i 2004, utgitt i Russland et år senere - i 2005. Det samme skjedde med Vargas Llosas roman "The Adventures of a Bad Girl", fullført i 2006. og utgitt i Russland allerede i 2007. Romanen av samme forfatter «Paradise on the other corner», skrevet i 2003, ble imidlertid aldri oversatt. Forlagenes interesse for verk gjennomsyret av erotikk forklares med et forsøk på å legge til skandaløshet til forfatternes arbeid, for å tiltrekke seg oppmerksomheten til uforberedte lesere. Ofte fører denne tilnærmingen til en forenkling av problemet, feil presentasjon av verk.
Det faktum at interessen for latinamerikansk litteratur vedvarer selv uten kunstig oppvarming fra utgivernes side, er bevist av utseendet til bøker av forfattere som ikke ble utgitt i USSR. Dette er for eksempel en forfatter fra begynnelsen av det 20. århundre. Leopoldo Lugones; to forfattere som forutså fremveksten av den "nye" latinamerikanske romanen - Juan José Arreola og Juan Rulfo; poet Octavio Paz og prosaforfatter Ernesto Sabato - forfattere fra midten av det 20. århundre. Disse bøkene ble også utgitt av forlag som med jevne mellomrom publiserte latinamerikansk litteratur (Amphora, ABC, Symposium, Terra Book Club), og av de som aldri før hadde vært interessert i latinamerikanske forfattere (Makhaon). , Don Quixote, Ivan Limbach Publishing Hus).
I dag er Latin-Amerikas litteratur representert i Russland av verkene til prosaforfattere (Mario Vargas Llosa, Ernesto Sabato, Juan Rulfo), poeter (Gabriela Mistral, Octavio Paz, Leopoldo Lugones), dramatikere (Emilio Carballido, Julio Cortazar). Det overveldende flertallet er spansktalende forfattere. Den eneste aktivt publiserte portugisisktalende forfatteren er Jorge Amado.
De første publikasjonene av latinamerikanske forfattere i Sovjetunionen ble forårsaket av ideologiske årsaker - forfatternes lojalitet til kommunistiske myndigheter, men takket være dette oppdaget sovjetiske lesere verden av latinamerikansk litteratur og ble forelsket i den, noe som bekreftes av det faktum at latinamerikanere fortsetter å bli aktivt trykt i det moderne Russland.
I de sovjetiske årene ble de beste oversettelsene og kommentarene til latinamerikanske verk laget, med perestroika begynte det å bli mye mindre oppmerksomhet til utarbeidelsen av publikasjoner. Forlag ble møtt med et nytt problem for dem å tjene penger, i forbindelse med hvilken tilnærmingen til bokutgivelse endret seg fullstendig, inkludert endringer i utgivelsen av latinamerikansk litteratur: preferanse begynte å bli gitt til massepublikasjoner med et minimum av forberedelse.
I dag konkurrerer trykte utgaver med de stadig mer populære e-bøkene. Teksten til nesten alle publiserte verk kan lastes ned gratis fra Internett, så det er usannsynlig at utgivere vil kunne eksistere uten å endre strategien for å utarbeide bøker. En av måtene er forbedring av utskriftsytelsen, utgivelsen av dyre eksklusive utgaver. Så,
for eksempel ga forlaget Vita Nova ut i 2011 en deluxe lærinnbundet deluxe-utgave av One Hundred Years of Solitude av Gabriel Marquez. En annen måte er å produsere publikasjoner av høy kvalitet med detaljerte, praktisk strukturerte
Innholdet i artikkelen
LATINAMMERIKANSK LITTERATUR- litteraturen til folkene i Latin-Amerika, som er preget av en felles historisk vei (kolonisering etter invasjonen av europeere og frigjøring av de fleste av dem etter omstyrtelsen av kolonialismen på 1800-tallet) og fellestrekk ved det sosiale livet. De fleste latinamerikanske land er også preget av et felles språk - spansk, og derav innflytelsen fra den spanske kulturarven. Dels er det i tillegg portugisisk innflytelse, som i Brasil, og fransk, som på Haiti, som også påvirket språket. Kompleksiteten til de kulturelle prosessene som finner sted i Latin-Amerika ligger i vanskeligheten med å identifisere både individuelle folk og hele regionen som helhet.
Den europeisk-kristne tradisjonen, brakt av erobrerne, i Latin-Amerika kom i kontakt med den autoktone kulturen. Samtidig var det et enormt gap mellom boklitteraturen hentet fra Spania og folkekunsten. Under disse forholdene fungerte kronikkene om oppdagelsen av den nye verden og erobringen, så vel som de kreolske kronikkene på 1600-tallet, som episke for latinamerikansk litteratur.
Litteratur fra den førkolumbianske perioden.
Kulturen til folkene i det pre-columbianske Amerika var veldig heterogen på grunn av deres forskjellige utviklingsnivåer. Hvis folkene som bodde i den karibiske regionen og Amazonas ikke hadde et skriftspråk og bare deres muntlige tradisjoner ble bevart, forlot de høyt utviklede sivilisasjonene til inkaene, mayaene og aztekerne skrivemonumenter som var svært forskjellige i sjangere. Dette er mytologiske og historiske episke, poetiske verk med temaet militær dyktighet, filosofiske og kjærlighetstekster, dramatiske verk og prosafortellinger.
Blant de episke verkene skapt av aztekerne, skiller det seg ut et delvis bevart epos om kulturhelten Quetzalcoatl, som skapte mennesker og ga dem mais. I et av fragmentene stiger Quetzalcoatl ned i dødsriket for å få tak i de dødes bein, som nye generasjoner skal vokse fra. I tillegg har en rekke poetiske verk fra aztekerne overlevd: salmepoesi og lyrisk poesi, som er preget av en rekke plott, som er preget av velutviklet symbolikk av bilder (jaguar - natt, ørn - sol, quetzal (due) fjær - rikdom og skjønnhet). De fleste av disse verkene er anonyme.
Mange litterære verk fra mayafolket har kommet ned i registrene fra 1500- og 1600-tallet, laget på latin. De mest kjente historiske kronikkene Annals of the kakchikels, hellige bøker Chilam Balam og episk Popol Vuh.
Annals of the kakchikels- historiske kronikker av fjellet Maya, et prosaverk, hvor den første delen forteller om historien til Kaqchikel- og Quiche-folket før den spanske erobringen, den andre delen forteller om spanjolenes ankomst til landet og deres erobring av land.
Popol Vuh (folkets bok) er et episk verk skrevet mellom 1550 og 1555 i rytmisk prosa på det guatemalanske Maya Quiche-språket. Popol Vuh ble skapt av en indisk forfatter som ønsket å synge de beste egenskapene til folket sitt - mot, mot, lojalitet til folkets interesser. Forfatteren nevner ikke hendelsene knyttet til erobringen, og begrenser bevisst narrativet til den indiske verden og verdensbilde. Boken inneholder eldgamle kosmogoniske myter om skapelsen av verden og gudenes gjerninger, de mytiske og historiske legendene om Quiche-folket - deres opprinnelse, møter med andre folk, historier om lange vandringer og opprettelsen av deres egen stat, og sporer kronikken om Quiche-kongenes regjeringstid frem til 1550. Den originale boken ble oppdaget på 1700-tallet Den dominikanske munken Francisco Jimenez i høylandet i Guatemala. Han kopierte Maya-teksten og oversatte den til spansk. Originalen ble senere tapt. Bok Popol Vuh var av betydelig betydning for selvidentifikasjonen til folkene i Latin-Amerika. Så, for eksempel, etter eget innrømmelse, arbeid med oversettelsen Popol Vuha fullstendig endret verdensbildet til en så stor fremtidig forfatter som Miguel Angel Asturias.
Bøker Chilam Balam(bøker Profeten Jaguar) - nedtegnet på latin på 1600- og 1700-tallet. Yucatán Maya-bøker. Dette er en omfattende samling profetiske tekster, spesielt skrevet i et vagt språk, mettet med mytologiske bilder. Spådommer i dem er laget i henhold til tjueårsperioder (katuns) og årlige perioder (tuns). I følge disse bøkene ble spådommene om dagens hendelser, så vel som skjebnen til nyfødte, bestemt. Profetiske tekster er ispedd astrologiske og mytologiske tekster, medisinske resepter, beskrivelser av eldgamle maya-ritualer og historiske kronikker fra tidspunktet da Itza-stammen dukket opp i Yucatan (10-11 århundrer) til den tidlige kolonitiden. En del av fragmentene er en oversikt over eldgamle hieroglyfbøker laget på latin. For tiden er 18 bøker kjent Chilam Balam.
Poetiske verk av Mayaene har knapt overlevd, selv om slike verk utvilsomt eksisterte før erobringen. Maya-folkenes poetiske kreativitet kan bedømmes ved kompileringen av Ah-Bam på 1700-tallet. samling Sangbok fra Zytbalche. Den inneholder både lyrisk kjærlighet og kultsang – salmer til ære for ulike guddommer, salmer til den stigende sol.
Historiske kronikker og episke verk fra inkaene har ikke overlevd til vår tid, men mange eksempler på den poetiske kreativiteten til disse folkene har blitt bevart. Disse inkluderer salmene-hali og halya, som ble utført under forskjellige ritualer og adressert til gudene, og priste bedriftene til inka-kommandantene. I tillegg hadde inkaene kjærlighetslyriske sanger "aravi" og elegiske sanger "huanca", sunget under sørgeseremonier.
Litteratur fra erobringens epoke (1492–1600).
Det var Columbus som eide ordene, som deretter ble gjentatt mange ganger av latinamerikanske kronikere og deretter ble avgjørende for mesterne i latinamerikansk litteratur på 1900-tallet, som så å si prøvde å ta et nytt blikk på historien og livet i Latin-Amerika. Columbus sa at for "tingene" han møtte i "Indie", kunne han ikke finne navn, det er ingenting lignende i Europa.
Det er også karakteristisk at blant heltene i den «nye» historiske romanen, en av de ledende sjangrene i latinamerikansk litteratur på 1980–90-tallet, som er preget av en nytenkning av kontinentets historie, inntar Columbus en betydelig plass ( Hunder i paradis A. Posse, Admirals søvnløshet A. Roa Bastos), men den første i serien er historien om A. Carpentier, som forutså denne sjangeren harpe og skygge.
I forfatterskapet til lingvisten, etnografen, historikeren og teologen Bernardino de Sahagún (1550–1590) Generell historie om tingene i det nye Spania(publisert i 1829-1831) presenterte tydelig og nøyaktig informasjon om indianernes mytologi, astrologi, religiøse høytider og skikker, fortalte om statsstrukturen, tok hensyn til lokale dyr, planter og mineraler, så vel som historien til erobringen .
Den spanske historikeren og dominikanermunken Bartolome de Las Casas (1474–1566) var også godt kjent med historien om utviklingen av nye land fra egen erfaring - som kapellan for avdelingen til conquistador Diego Velasquez de Cuellar deltok han i erobringen av Cuba. Som en belønning for å delta i denne ekspedisjonen mottok han en ecomyenda, en enorm tildeling av land sammen med innbyggerne. Snart begynte han å forkynne blant indianerne som bodde der. Indias apologetiske historie, som han startet i 1527 (utgitt i 1909), Den korteste meldingen om ødeleggelsen av India(1552) og hans hovedverk Indias historie(utgitt i 1875-1876) er verk som forteller historien om erobringen, og forfatteren står uten unntak på siden av de slavebundne og ydmykede indianerne. Skarpheten og de kategoriske vurderingene er slik at i henhold til forfatterens ordre, Indias historie skulle ikke publiseres før hans død.
Basert på sine egne inntrykk brukte Bartolome de Las Casas likevel andre kilder i sitt arbeid, men enten de er arkivdokumenter eller vitnesbyrd fra deltakere i hendelsene, tjener de alle til å bevise at erobringen er et brudd på både menneskelige lover og guddommelige forskrifter, og må derfor stoppes umiddelbart. Samtidig presenteres historien om erobringen av Amerika av forfatteren som erobringen og ødeleggelsen av det "jordiske paradiset" (dette bildet påvirket betydelig det kunstneriske og historiografiske konseptet til noen latinamerikanske forfattere på 1900-tallet). Ikke bare skriftene til Bartolome de Las Casas (det er kjent at han skapte mer enn åtte dusin forskjellige verk), men handlingene hans er slående og karakteristiske. Hans holdning til indianerne (han nektet ecomienda), kampen for deres rettigheter ga ham til slutt den kongelige tittelen "Patron for indianerne i hele India." I tillegg var han den første i Amerika som ble tonsurert. Til tross for at de viktigste verkene til de Las Casas på 1800-tallet. var lite kjent, påvirket brevene hans i stor grad Simon Bolivar og andre kjemper for Mexicos uavhengighet.
Av spesiell interesse er de fem "rapportene" sendt av erobreren Fernan Cortes (1485-1547) til keiser Charles V. Disse særegne rapportene (det første brevet er tapt, tre publisert på 1520-tallet, det siste i 1842) forteller om hva de så under erobringen av det sentrale Mexico , om beslagleggelsen av territorier nær hovedstaden i den aztekiske staten Tenochtitlan og et felttog i Honduras. I disse dokumentene er innflytelsen fra den ridderlige romanen merkbar (conquistadorenes gjerninger og deres moralske karakter presenteres som ridders gjerninger med deres ridderkodeks), mens forfatteren betrakter de erobrede indianerne som barn som trenger beskyttelse og beskyttelse, som etter hans mening bare kan gis av en sterk stat ledet av en ideell hersker). Utsendelser, som utmerker seg ved høy litterær fortjeneste og uttrykksfulle detaljer, har gjentatte ganger blitt brukt av latinamerikanske forfattere som en kilde til kunstneriske temaer og bilder.
Noe som ligner på disse "rapportene" og Brev til kong Don Manuel(1500), adressert til monarken av Portugal, hvis forfatter Peru Vaz di Caminha fulgte med under ekspedisjonen til admiral Pedro Alvares Cabral, som oppdaget Brasil.
Bernal Diaz del Castillo (1495 eller 1496-1584) kom som soldat til Mexico med Fernand Cortes, og derfor Den sanne historien om erobringen av New Spain(1563, publisert i 1632) insisterte på hans rett til å uttale seg på vegne av et vitne til begivenheter. Han argumenterer med offisiell historieskriving og skriver i et enkelt språk om detaljene i militærkampanjen, mens han ikke overvurderer Cortes og hans medarbeidere, men ikke kritiserer dem for deres hardhet og grådighet, slik noen forfattere gjør. Likevel er indianerne heller ikke gjenstand for hans idealisering - farlige fiender, men i kronikerens øyne er de ikke uten positive menneskelige egenskaper. Med noen unøyaktigheter når det gjelder navn og datoer, er essayet interessant for sin spesifisitet, kompleksiteten i bildene av karakterene, og kan på noen måter (underholdning, livlighet i fortellingen) sammenlignes med en ridderromantikk.
Den peruanske kronikeren Filipe Guaman Poma de Ayala (1526 eller 1554-1615), etterlot seg et enkelt verk - Første nye kronikk og god regjering som han jobbet med i førti år. Verket, som først ble oppdaget i 1908, er en spansk tekst, men ispedd quechua, og halvparten av det omfattende manuskriptet er opptatt av tegninger med bildetekster (unike eksempler på piktografi). Denne forfatteren, en indianer av opprinnelse som konverterte til katolisisme og var i spansk tjeneste i noen tid, anser erobringen som en rettferdig handling: gjennom innsatsen fra erobrerne vender indianerne tilbake til den rettferdige veien som de mistet under inkastyret (det bør bemerkes at forfatteren tilhørte kongefamilien til Yarovilkov , som inkaene skjøvet i bakgrunnen), og kristningen bidrar til en slik tilbakekomst. Kronikøren anser folkemordet mot indianerne som urettferdig. Kronikken, variert i komposisjon, som absorberte både legender og selvbiografiske motiver, og minner og satiriske passasjer, inneholder ideer om sosial omorganisering.
En annen peruansk kroniker, Inca Garcilaso de la Vega (ca. 1539–ca. 1616), en mestizo (moren hans var en inkaprinsesse, faren var en høyfødt spansk adelsmann), en europeisk utdannet person, som likevel kjente historie og kultur av indianerne perfekt, ble berømt som en forfatter essays Ekte kommentarer som forteller om opprinnelsen til inkaene, herskerne i Peru, om deres tro, lover og regjering i en tid med krig og fred, om deres liv og seire, om alt som dette imperiet og republikken var før spanjolenes ankomst(1609), hvorav den andre delen ble utgitt under tittelen Generell historie om Peru(utgitt i 1617). Forfatteren, som brukte både arkivdokumenter og muntlige historier om prester, som mente at indianerne og spanjolene er like for Gud og fordømmer grusomhetene ved erobringen, hevder samtidig at selve erobringen, som bringer kristendommen til urbefolkningen, er en velsignelse for dem, selv om kulturen og skikkene til inkaene også rost av forfatteren. Dette arbeidet, ifølge noen forskere, påvirket T. Campanella, M. Montaigne og franske opplysere. Blant andre verk av samme forfatter, oversettelse Dialoger om kjærlighet Leon Ebreo (utgitt i 1590) og Florida(1605), historisk arbeid om ekspedisjonen til conquistador Hernando de Soto.
Verk laget i sjangeren til et episk dikt grenser delvis til kronikørenes verk. Slik er diktet araucana(den første delen ble publisert i 1569, den andre i 1578, den tredje i 1589) av spanjolen Alonso de Ercilia y Zunigi (1533–1594), som deltok i undertrykkelsen av det indiske opprøret, og basert på hans direkte inntrykk, laget et verk dedikert til den spanske krigen og araukanske indianere. Spanske tegn i Araucan har prototyper og kalles ved sine opprinnelige navn, er det også viktig at forfatteren begynte å lage et dikt midt i hendelsene, den første delen ble startet på papirlapper og til og med på biter av trebark. Indianerne til forfatteren, som idealiserer dem, minner litt om de gamle grekerne og romerne, i tillegg (dette skiller Araucan fra verk med temaet erobringen), vises indianerne som et stolt folk, bæreren av en høykultur. Diktet fikk enorm popularitet og ga opphav til en rekke lignende verk.
Så soldaten, og senere presten Juan de Castellanos (1522-1605 eller 1607), forfatteren Elegier på de strålende mennene i India(den første delen ble utgitt i 1598, den andre i 1847, den tredje i 1886), først skrev han sitt arbeid i prosa, men så, under påvirkning Araukanere, omgjort det til et heltedikt skrevet i kongelige oktaver. Den poetiske kronikken, som skisserte biografiene til mennesker som ble berømte under erobringen av Amerika (blant dem Christopher Columbus), skylder mye til renessansens litteratur. En betydelig rolle ble spilt av forfatterens egne inntrykk av diktet, og det faktum at han var personlig kjent med mange av heltene hans.
I strid med diktet araucana laget et episk dikt Tamed Arauco(1596) kreolsk Pedro de Ogni (1570?–1643?), en representant for både chilensk og peruansk litteratur. Forfatteren, som deltok i kampene mot de opprørske indianerne, beskriver gjerningene til visekongen i Peru, markisen de Canette. Av hans øvrige verk bør man nevne en poetisk kronikk Jordskjelv i Lima(1635) og et religiøst dikt Ignacius av Cantabria(1639), dedikert til Ignatius av Loyola.
De episke diktene til Martin del Barco Centenera Argentina og erobringen av Rio de la Plata og andre begivenheter i kongedømmene Peru, Tucuman og delstaten Brasil(1602) og Gaspar Perez de Villagra New Mexicos historie(1610) er interessante ikke så mye som poetiske verk, men som dokumentariske bevis.
Bernardo de Balbuena (1562–1627), spanjol som ble brakt til Mexico som barn, senere biskop av Puerto Rico, kjent for et dikt i åtte kapitler Storheten til Mexico City(publ. - 1604), som ble et av de første verkene i kreolsk barokkstil. Den strålende og rike byen presenteres som et paradis på jord, og den "ville indianeren" taper ved siden av all denne prakten. Av de overlevende verkene til denne forfatteren (mye gikk tapt da hans personlige bibliotek ble ødelagt under det nederlandske angrepet på San Jose i 1625), kan man også nevne et heroisk-fantastisk dikt Bernardo, eller seieren ved Ronceval(1604) og pastoralromantikk Gullalderen i Selva Eriphile til Dr. Bernardo de Balbuena, der han på autentisk vis gjenskaper den pastorale stilen til Theocritus, Virgil og Sannazaro og imiterer den hyggelig.(1608), hvor poesi kombineres med prosa.
Episk dikt prosopopoeia(utgitt i 1601) av den brasilianske poeten Bento Teixeira, tematisk knyttet til Brasil, ble skrevet under sterk påvirkning av diktet Lusiader Den portugisiske poeten Luis de Camões.
Laget kronikktekster og José de Anchieta (1534-1597), med kallenavnet "apostelen i Brasil" for sitt misjonsarbeid. Ikke desto mindre forble han i litteraturhistorien som grunnleggeren av latinamerikansk dramaturgi, hvis skuespill basert på historier hentet fra Bibelen eller hagiografisk litteratur inkluderer elementer av lokal folklore.
Generelt 1500-tallets krøniker. kan deles inn i to typer: dette er kronikker som prøver å gjenskape bildet av den nye verden så fullstendig som mulig, samtidig som de introduserer det i verdenshistoriens kontekst ("Generelle historier"), og førstepersonsfortellinger som er skapt av direkte deltakere i visse arrangementer. Den første kan korreleres med den "nye" romanen som utviklet seg i latinamerikansk litteratur på 1900-tallet, og den andre - med den såkalte "bevislitteraturen", det vil si sakprosa, som delvis er en reaksjon på den "nye" romanen.
Verkene til kronikere fra 1500- og 1600-tallet spilte en spesiell rolle i moderne latinamerikansk litteratur. Publisert eller publisert for første gang på 1900-tallet, verkene til disse forfatterne (i tillegg til de som er nevnt ovenfor, er det verdt å nevne verkene til Hernando de Alvarado Tesosomoka, Fernando de Alba Ixtlilxochitl, Bernardino de Sahagun, Pedro de Ciesa de Leon, Joseph de Acosta, etc.) hadde en enorm innvirkning og på selvbevisstheten og kreativiteten til nesten alle latinamerikanske forfattere, uavhengig av sjangeren de arbeider i. Så Alejo Carpentier bemerket at han reviderte sine kreative innstillinger akkurat etter at han oppdaget disse kronikkene. Miguel Angel Asturias kalte i sin mottakstale for Nobelprisen kronikørene de første latinamerikanske forfatterne, og Den sanne historien om erobringen av New Spain Bernal Diaz del Castillo - den første latinamerikanske romanen.
Patosen ved å oppdage en ny verden og navngi tingene som finnes i den, de to viktigste mytologemene knyttet til den nye verden - metaforen om "jordisk paradis" og metaforen om "inkarnert helvete", som ble manipulert av tilhengerne av utopiske eller dystopisk tanke, som tolker Latin-Amerikas historie, så vel som forventningens atmosfære "miraklet" som farget kronikørenes skrifter - alt dette forutså ikke bare letingen etter latinamerikansk litteratur på 1900-tallet, men påvirket også aktivt den, som definerer de samme søkene, rettet primært mot selvidentifikasjon av latinamerikansk kultur. Og i denne forstand er ordene til Pablo Neruda dypt sanne, som i sin Nobeltale, når han snakket om moderne latinamerikanske forfattere, sa: "Vi er kronikere, født sent."
Fremveksten av kolonilitteratur (1600–1808).
Etter hvert som kolonisystemet styrket seg, utviklet den latinamerikanske kulturen seg også. Den første trykkpressen i Latin-Amerika dukket opp i Mexico City (New Spain) rundt 1539, og i 1584 i Lima (Peru). Dermed fikk begge hovedstedene i de største viserikene i det spanske koloniriket, som konkurrerer ikke bare i prakt og rikdom, men også i opplysning, muligheten til sin egen trykking. Dette er spesielt viktig av den grunn at begge byene fikk universitetsprivilegier i 1551. Til sammenligning hadde Brasil ikke bare et universitet, men selve utskriften var forbudt til slutten av kolonitiden).
Det var mange som viet fritiden sin til å skrive. Teateret utviklet seg, og selv om det i løpet av hele 1500-tallet. teatralsk handling fungerte som et av midlene i misjonsvirksomhet, det var også skuespill som fortalte på urbefolkningens språk om tiden før erobringen. Forfatterne av disse verkene var kreoler, og i avsidesliggende hjørner fantes slike teaterverk til midten av 1800-tallet. Imidlertid er det mest utbredte repertoaret knyttet til spanske eller portugisiske teatertradisjoner. En innfødt i Mexico, Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza (1581–1639) er en av de største spanske dramatikerne i "gullalderen" av spansk litteratur ( cm. SPANSK LITTERATUR).
Poesi blomstrer også. Mer enn tre hundre poeter deltok i poesikonkurransen som ble holdt i Mexico City i 1585. En viktig rolle ble spilt av fremveksten av slutten av 1500- og begynnelsen av 1600-tallet. og varte til andre halvdel av 1700-tallet. Kreolsk barokk er en kunstnerisk stil preget av regionale, rent latinamerikanske trekk. Denne stilen ble dannet under sterk innflytelse av slike varianter av spansk barokk som "konseptismen" til Francisco Quevedo og "kulteranismen" til Luis de Gongora, som de nevnte poesihøytidene i Mexico City ofte ble viet til.
De karakteristiske trekkene til denne stilen kan skilles i diktene til Bernardo de Balbuena og Pedro de Ogni, så vel som i diktet christias(1611) Diego de Ojeda. De er også i verkene til Francisco Bramont Matias de Bocanegra, Fernando de Alba Ixtlilxochitpla, Miguel de Guevara, Arias de Villalobos (Mexico), Antonio de Leon de Pinela, Antonio de la Calancha, Fernando de Valverde (Peru), Francisco Gaspar de Villarroel-i-Ordoñez (Chile), Hernando Dominguez Camargo, Jacinto Evia, Antonio Bastides (Ecuador).
Av de meksikanske dikterne hvis verk utmerker seg ved lokal originalitet - Luis Sandoval y Zapata, Ambrosio Solis y Aguirre, Alonso Ramirez Vargas, Carlos Siguenza y Gongora, verket til poetinnen Juana Ines de la Cruz (1648 eller 1651 –1695). Denne kvinnen med en vanskelig skjebne, som ble nonne, skrev også prosa og dramatiske verk, men det var kjærlighetstekstene hennes som hadde størst innflytelse på den fremvoksende latinamerikanske litteraturen.
Den peruanske poeten Juan del Valle y Caviedes (1652 eller 1664–1692 eller 1694) dyrket i diktene sine bildet av en dårlig utdannet poet, samtidig som han mestret versifisering og kjente sin samtidslitteratur perfekt. Hans samling av satiriske dikt Tann av Parnassus kunne publiseres først i 1862, og i den formen forfatteren utarbeidet det i, i 1873.
Den brasilianske poeten Grigorio de Matus Guerra (1633–1696), i likhet med Juan del Valle y Caviedes, ble påvirket av Francisco Queveda. Guerras dikt var viden kjent for publikum, men de mest populære var ikke kjærlighet eller religiøse tekster, men satire. Hans sarkastiske epigrammer var ikke bare rettet mot medlemmer av de herskende klassene, men også mot indianere og mulatter. Misnøyen til myndighetene forårsaket av disse satirene var så stor at dikteren ble forvist til Angola i 1688, hvorfra han kom tilbake kort før sin død. Men hans popularitet blant massene var slik at "Djevelens munnstykke", som dikteren også ble kalt, ble en av heltene i brasiliansk kultur.
Kreolsk barokk, med sine sentrale temaer "Kreolsk hjemland" og "Kreolsk herlighet", samt overfloden og rikdommen i Latin-Amerika, som påvirket metaforisk og allegorisk dekorativisme som stilistisk dominerende, påvirket begrepet barokk, som ble utviklet i det 20. århundre. Alejo Carpentier og Jose Lezama Lima.
Spesielt bemerkelsesverdig er to episke dikt som ble skapt uten hensyn til den kreolske barokken. Dikt Uruguay(1769) José Basilio da Gama er en slags beretning om en felles portugisisk-spansk ekspedisjon, hvis formål er et indianerreservat i dalen til Uruguay-elven, som er under jesuittenes kontroll. Og hvis originalversjonen av dette verket er åpenlyst pro-jesuitt, så er versjonen som så dagens lys helt motsatt av den, noe som reflekterte dikterens ønske om å tjene maktenes gunst. Dette verket, som ikke kan kalles historisk i full forstand, er likevel et av de viktigste verkene i brasiliansk litteratur fra kolonitiden. Spesielt interessant er de livlige scenene fra indianernes liv. Verket regnes som det første verket der trekk ved indigenisme ble tydelig manifestert, en trend i den kreolske kunsten i Latin-Amerika, som er preget av interesse for indianernes liv og åndelige verden.
Verdt å nevne og episk dikt Karamura(1781) av den brasilianske poeten José de Santa Rita Duran, som kanskje var den første som gjorde indianerne til gjenstand for et litterært verk. Et episk dikt i ti sanger, hvis hovedperson Diego Alvarez, Karamuru, som indianerne kaller ham, er dedikert til oppdagelsen av Baya. Livet til indianere og brasilianske landskap får en viktig plass i dette arbeidet. Diktet forble hovedverket til forfatteren, som ødela de fleste av kreasjonene hans på grunn av det faktum at de ikke fikk umiddelbar anerkjennelse fra publikum. Begge disse diktene bør tas som en forkynner for romantikken som snart oppsto i latinamerikansk litteratur.
Romaner ble forbudt i Latin-Amerika, så denne typen litteratur dukket opp mye senere, men deres plass ble tatt av verk av historisk og biografisk karakter. Et av de beste verkene av denne typen er satiren til peruaneren Antonio Carrio de la Bandera (1716–1778) Guide for blinde reisende(1776). Forfatteren, en postkontor som på grunn av faren for forfølgelse skrev under et pseudonym, valgte for sin bok formen til en historie om en reise fra Buenos Aires til Lima.
Sent på 1700- og begynnelsen av 1800-tallet. to store paradigmer av latinamerikansk kultur er i ferd med å modnes. En av dem er knyttet til politiseringen av forfatternes kunstneriske og livsmessige stilling, deres direkte deltakelse i politiske begivenheter (og i fremtiden blir denne tingenes tilstand nesten obligatorisk for alle). Den brasilianske revolusjonæren Joaquín José de Silva Javier (1748-1792) ledet den såkalte «poeternes konspirasjon», som ble deltatt av kjente forfattere. Opprøret mot portugisisk styre i Brasil, som han ledet, ble knust, og lederen ble henrettet etter en politisk prosess som varte i flere år.
Det andre paradigmet er det komplekse forholdet mellom "territorialitet" og "ekstraterritorialitet", karakteristisk for en viss type latinamerikansk bevissthet. Fri bevegelse over hele kontinentet, der det er utveksling av kreative oppdagelser og meninger (for eksempel bor venezuelaneren A. Bello i Chile, argentineren D.F. Sarmiento bor i Chile og Paraguay, cubaneren Jose Marti bor i USA, Mexico og Guatemala), på 1900-tallet. forvandles til en tradisjon med tvungen eksil eller politisk emigrasjon.
Litteratur på 1800-tallet.
Romantikk.
Politisk uavhengighet fra Spania og Portugal markerte ikke slutten på despotismen. Økonomisk ustabilitet, sosial ulikhet, undertrykkelse av indianere og svarte – alt dette var hverdagen for de aller fleste latinamerikanske stater. Situasjonen i seg selv bidro til fremveksten av satiriske verk. Meksikanske José Joaquín Fernández de Lisardi (1776–1827) lager en pikaresk roman Livet og gjerningene til Periquillo Sarniento, beskrevet av ham selv for oppbyggelsen av barna hans(bd. 1-3 - 1813, bd. 1-5 - 1830-1831), som regnes som den første latinamerikanske romanen.
Uavhengighetskrigen, som varte i Latin-Amerika fra 1810 til 1825, påvirket ikke bare de patriotiske følelsene til latinamerikanere, den forårsaket i stor grad en økning i latinamerikansk poesi. Ecuadorianeren José Joaquín de Olmedo (1780–1847), som skrev anakreontiske og bukoliske tekster i sin ungdom, skapte et lyrisk-episk dikt Seier på Junin. Sang av Bolivar(utgitt i 1825), noe som ga ham stor berømmelse.
Venezuelanske Andres Bello (1781-1865), vitenskapsmann og offentlig person, forfatter av mange verk om historie, filosofi, filologi og rettsvitenskap, ble berømt som en poet som forsvarte klassisistiske tradisjoner. Blant hans mest bemerkelsesverdige verk er diktet Appell til poesi(1823) og ode Landbruk i tropene(1826) - et fragment av et episk dikt som aldri ble skrevet Amerika. Motstanderen hans, som forsvarte romantikkens posisjoner i litteraturstriden, den argentinske forfatteren og offentlige figuren Domingo Faustino Sarmiento (1811–1888) er et ekstremt avslørende eksempel på en latinamerikansk forfatter. Han var en kjemper mot diktaturet til Juan Manuel Rosas, og grunnla en rekke aviser. Hans mest kjente verk er Sivilisasjon og barbari. Biografi om Juan Facundo Quiroga. Fysisk utseende, skikker og skikker i den argentinske republikken(utgitt i 1845), hvor han, som forteller om livet til en medarbeider av Rosas, utforsker det argentinske samfunnet. Deretter, mens han hadde stillingen som president i Argentina, praktiserte forfatteren bestemmelsene som han forsvarte i bøkene sine.
Den cubanske Jose Maria Heredia y Heredia (1803–1839), en kjemper for ødeleggelsen av Cubas koloniale avhengighet av Spania, levde nesten hele livet som politisk eksil. Hvis i hans arbeid På teocalli i Cholula(1820) er kampen mellom klassisisme og romantikk fortsatt merkbar, da i Ode Niagara(1824) vinner den romantiske begynnelsen.
Den samme motsetningen mellom sivilisasjon og barbari, som i boken til D.F. Sarmiento, er til stede i verkene til andre argentinske forfattere, spesielt i romanen til José Marmol (1817–1871) Amalia(journal var. - 1851), som er den første argentinske romanen, og i et kunstnerisk og journalistisk essay slakte(utgitt 1871) av Esteban Echeverria (1805–1851).
Blant verkene til den romantiske sjangeren er det verdt å nevne romanene Maria(1867) colombianeren Jorge Isaacs (1837–1895), Cecilia Valdes, eller Angel Hill(1. utg. - 1839) cubanske Cirilo Villaverde (1812-1894), Cumanda, eller Drama blant de ville indianerne(1879) av ecuadorianeren Juan Leon Mera (1832-1894), skapt i tråd med urbefolkningen.
Gaucho-litteraturen, en litterær sjanger uten sidestykke født i Argentina og Uruguay, har produsert verk som diktet av Rafael Oblegado Santos Vega(1887) om en legendarisk sanger og skrevet i en humoristisk ånd fausto(1866) Estanislao del Campo. Den høyeste prestasjonen i denne sjangeren er imidlertid det lyrisk-episke diktet av argentineren José Hernandez (1834–1886) Martin Fierro(første del - 1872, andre del - 1879). Dette diktet er akkurat som Facundo(1845) av D.F. Sarmiento, ble forløperen til den senere utviklede "telluriske litteraturen." Sistnevnte er assosiert med begrepet tellurisme (fra spansk - jordisk, jord) i argentinsk filosofi, representert ved verkene til R. Rojas, R. Scalabrini Ortiz, E. Mallea, E. Martinez Estrada. Hovedtesen til tellurisme er at samtidig som man bevarer muligheten for naturens hemmelige innflytelse på mennesket, å unnslippe påvirkningen fra geografiske faktorer på kulturen, å gå inn i historisk eksistens, og derved bryte gjennom fra en uautentisk kultur til en genuin.
Realisme og naturalisme.
En naturlig reaksjon på romantikkens tiltrekning til alt uvanlig og lyst var interessen til noen forfattere i hverdagen, dens funksjoner og tradisjoner. Costumbrism, en av trendene i latinamerikansk litteratur, hvis navn går tilbake til det spanske "el costumbre", som oversettes som "custom" eller "custom", ble sterkt påvirket av spansk costumbrism. Denne retningen er preget av skisser og moralistiske essays, og hendelser vises ofte i et satirisk eller humoristisk perspektiv. Costumbrism ble deretter forvandlet til en realistisk regionalistisk roman.
Realisme som er riktig for latinamerikansk litteratur fra denne perioden er imidlertid ikke typisk. Arbeidet til den chilenske prosaforfatteren Alberto Blest Gana (1830–1920) utvikler seg under sterk innflytelse fra den europeiske litterære tradisjonen, spesielt romanene til Honore de Balzac. Romaner fra Ghana: Aritmetikk av kjærlighet (1860), Martin Rivas (1862), Rakes ideelle(1853). Eugenio Cambacérès (1843–188), en argentinsk naturforsker som ble inspirert av romanene til Émile Zola, skapte slike romaner som plystrende varmint(1881–1884) og Uten en hensikt (1885).
Kombinasjonen av realisme og naturalisme preget romanen av brasilianske Manuel António de Almeida (1831–1861) Minner om en politibetjent(1845). De samme tendensene kan spores i prosaen til brasilianske Aluisio Gonçalves Azeveda (1857–1913), blant hvis mest kjente verk er romanene Mulat(1881) og Pensjonat(1884). Realisme preget romanene til brasilianske Joaquín Maria Machado de Assis (1839–1908), hvis arbeid påvirket latinamerikansk litteratur generelt.
Modernisme (siste kvartal av 1800-tallet - 1910-tallet).
Latinamerikansk modernisme, som er preget av sin nære forbindelse med romantikken, ble påvirket av så store fenomener i europeisk kultur som den "Parnassiske skolen" ( cm. PARNAS), symbolisme, impresjonisme, etc. Samtidig, så vel som for den europeiske modernismen, er det viktig for ham at modernismen i Latin-Amerika er representert i overveldende flertall av poetiske verk.
En av de mest fremtredende skikkelsene i latinamerikansk litteratur på 1800-tallet, så vel som i latinamerikansk modernisme, er den cubanske poeten, tenkeren og politikeren José Julián Martí (1853–1895), som mottok tittelen fra det cubanske folket for sin nasjonal frigjøringskamp mot kolonistyret i Spania.«Apostel». Hans kreative arv inkluderer ikke bare poesi - en poetisk syklus Ismaelillo(1882), samlinger frie vers(utgitt i 1913) og enkle vers(1891), men også en roman fatalt vennskap(1885), nær litteraturen om modernisme, skisser og essays, som det bør bemerkes Vårt Amerika(1891), hvor Latin-Amerika er motstander av det angelsaksiske Amerika. H.Marti er også et ideelt eksempel på en latinamerikansk forfatter hvis liv og virke er slått sammen og underordnet kampen for det beste for hele Latin-Amerika.
Meksikaneren Manuel Gutiérrez Najera (1859-1895) bør nevnes som en annen betydelig representant for latinamerikansk modernisme. I løpet av denne forfatterens liv så samlingen lyset skjøre historier(1883), som representerte ham som prosaforfatter, mens poetiske verk bare ble samlet i posthume bøker Poesi av Manuel Gutiérrez Najera(1896) og Poesi (1897).
Colombianeren José Asunción Silva (1865–1896) fikk også berømmelse først etter hans tidlige død (på grunn av økonomiske vanskeligheter, og også fordi en betydelig del av manuskriptene hans omkom under et forlis, dikteren begikk selvmord). Hans diktsamling ble utgitt i 1908, mens romanen bordsnakk– først i 1925.
Cubanen Julian del Casal (1863–1893), som skrev avisessays som avslørte aristokratiet, ble først og fremst kjent som en poet. I løpet av hans levetid ble samlinger utgitt Blader i vinden(1890) og drømmer(1892), og en posthumt utgitt bok Byster og rim(1894) kombinerte dikt og kortprosa.
Den sentrale figuren i den latinamerikanske modernismen var den nicaraguanske poeten Ruben Dario (1867–1916). Samlingen hans Azure(1887, tillegg - 1890), som kombinerte poesi og prosaminiatyrer, ble en av de viktigste milepælene i utviklingen av denne litterære bevegelsen, og i samlingen Hedenske salmer og andre dikt(1896, rev. - 1901) var kulminasjonen av latinamerikansk modernisme.
Fremtredende skikkelser fra den modernistiske bevegelsen er den meksikanske Amado Nervo (1870–1919), forfatteren av en rekke bøker, blant annet diktsamlinger. dikt (1901), Exodus og veiens blomster (1902), Stemme (1904), Min sjels hager(1905) og historiebøker vandrende sjeler (1906), De(1912); Peruanske José Santos Chocano (1875–1934), som aktivt deltok i det politiske livet i Latin-Amerika, inkludert kamp i hæren til Francisco Villa under den meksikanske revolusjonen. Etter styrten av Guatemalas president Manuel Estrada Cabrera, som han var rådgiver for, ble han dømt til døden, men overlevde. Da han vendte tilbake til sitt hjemland i 1922, ble José Santos Chocano tildelt tittelen "National Poet of Peru". Modernistiske tendenser gjenspeiles i diktene, kombinert til samlinger Soul of the Americas(1906) og fiat lux (1908).
Det bør også nevnes bolivianeren Ricardo Jaimes Freire (1868–1933), forfatter av samlingene Barbarian Castalia(1897) og Drømmer er livet(1917), colombianeren Guillermo Valencia (1873–1943), forfatter av samlinger Dikt(1898) og Riter(1914), uruguayanske Julio Herrera y Reissiga (1875–1910), forfatter av diktsykluser forlatte parker, påsketid, vannklokke(1900-1910), samt uruguayeren José Enrique Rodo (1871-1917), en av de største latinamerikanske tenkerne, som vurderte ideen om kulturell syntese i et essay Ariel(1900) og fremmet ideen om at det er Latin-Amerika som bør gjennomføre en slik syntese.
Den brasilianske modernismen skiller seg ut, som oppsto tidlig på 1920-tallet, og grunnleggerne og sentrale skikkelsene var Mario Raul Morais de Andrade (1893-1945) og José Oswald de Andrade (1890-1954).
Den positive betydningen av latinamerikansk modernisme gjenspeiles ikke bare i det faktum at denne litterære bevegelsen samlet mange talentfulle forfattere i sine rekker, men også i det faktum at den oppdaterte det poetiske språket og den poetiske teknikken.
Modernismen påvirket også aktivt de mesterne som senere var i stand til å frigjøre seg fra dens innflytelse. Dermed begynte den argentinske poeten og prosaforfatteren Leopoldo Lugones (1874–1938) som en modernist, noe som gjenspeiles i diktsamlinger. Gylne fjell(1897) og Skumring i hagen(1906). Enrique González Martinez (1871-1952), med utgangspunkt i modernismens bestemmelser, i samlingen hemmelige veier(1911) brøt med denne tradisjonen og tok til orde for et nytt poetisk system.
Det 20. århundre.
Latinamerikansk litteratur fra det 20. århundre ikke bare uvanlig rik, dens posisjon blant andre nasjonale litteraturer har endret seg fundamentalt. Endringene gjenspeiles allerede i det faktum at den chilenske poetinnen Gabriela Mistral (1889-1957), den første av de latinamerikanske forfatterne, ble tildelt Nobelprisen i 1945.
En stor rolle i dette kvalitative spranget ble spilt av avantgarde-søket, som de fleste av de berømte latinamerikanske forfatterne gikk gjennom. Den chilenske poeten Vicente Huidobro (1893-1948) fremmet begrepet «kreasjonisme», ifølge hvilket kunstneren må skape sin egen estetiske virkelighet. Blant diktbøkene hans er samlinger på spansk Ekvatorial(1918) og borger av glemsel(1941), og samlinger på fransk kvadratisk horisont (1917), Plutselig (1925).
Den chilenske poeten Pablo Neruda (1904–1973), som mottok Nobelprisen i 1971, begynte å skrive i avantgarde-poetikk, og valgte "frie vers" som den poetiske formen som passer best for tankene hans, og over tid går han videre til poesi. , som reflekterte direkte politisk engasjement . Blant bøkene hans er samlinger Skumring (1923), Bosted - land(1933, tillegg - 1935), Oder til enkle ting (1954), Nye oder til enkle ting (1955), Chiles fugler (1966), himmelske steiner(1970). Hans siste bok i hans levetid Nixon-mordmotivasjon og ros for den chilenske revolusjonen(1973) reflekterte følelsene som dikteren opplevde etter fallet av regjeringen til president Salvador Allende.
En annen hovedfigur i latinamerikansk litteratur er den meksikanske poeten og essayisten Octavio Paz (1914–1998), nobelprisvinner i 1990, forfatter av en rekke bøker, inkludert samlinger vill måne (1933), menneskelig rot (1937), solstein (1957), Salamander (1962).
Ultraismen, en litterær avantgardebevegelse, begynte med den argentinske poeten og prosaforfatteren Jorge Luis Borges (1899–1986), en av de mest ærverdige og siterte forfatterne på 1900-tallet. Novellesamlingene hans ga ham berømmelse. Generell historie om infame (1935), Garden of Forking Paths (1941), skjønnlitteratur (1944), Aleph (1949), doer (1960).
Negrisme, en litterær bevegelse som hadde som mål å utvikle en afroamerikansk arv, samt å introdusere et negers verdensbilde i litteraturen, ga et betydelig bidrag til latinamerikansk litteratur. Blant forfatterne som tilhører denne trenden er Puerto Rican Luis Pales Matos (1898–1959) og cubaneren Nicolas Guillén (1902–1989).
Den peruanske Cesar Vallejo (1892–1938) hadde en aktiv innflytelse på poesien i Latin-Amerika. I de første samlingene Svarte varsler(1918) og Trilse(1922) utvikler han avantgarde poetikk, mens samlingen menneskelige vers(1938), utgitt etter dikterens død, reflekterte endringene som hadde skjedd i poetikken hans.
Skuespillene til argentineren Roberto Arlt (1900-1942) og meksikaneren Rodolfo Usigli (1905-1979) ble skapt under åpenbar påvirkning av den europeiske dramatiske tradisjonen.
Blant dem som utviklet den regionale romanen er uruguayanske Horacio Quiroga (1878–1937), colombianeren José Eustasio Rivera (1889–1928), argentineren Ricardo Guiraldes (1886–1927), venezuelaneren Romulo Gallegos (1864–1969), Meksikanske Mariano Azuela (1873-1952). Ecuadorianske Jorge Icaza (1906–1978), peruanere Ciro Alegria (1909–1967) og Jose Maria Arguedas (1911–1969), guatemalanske Miguel Angel Asturias (1899–1974), nobelprisvinner i 1967, bidro til utviklingen av urfolk.
Blant de største prosaforfatterne på 1900-tallet. – Argentinerne Eduardo Mallea (1903–1982), Ernesto Sabato (1911–2011), Julio Cortazar (1924–1984), Manuel Puig (1933–1990), uruguayanske Juan Carlos Onetti (1909–1994), meksikanere1 Juan Rulfo (19 1984) og Carlos Fuentes (f. 1929), cubanerne José Lezama Lima (1910–1976) og Alejo Carpentier (1904–1980), brasilianske Jorge Amado (1912).
Nobelprisen ble tildelt i 1982 til colombianeren Gabriel Garcia Marquez (f. 1928) og i 2004 til peruanske Mario Vargas Llosa (f. 1936).
Berenice Vesnina
Litteratur:
Latin-Amerikas litteraturhistorie. Fra eldgamle tider til utbruddet av uavhengighetskrigen. Bok. 1. M., 1985
Latin-Amerikas litteraturhistorie. Fra uavhengighetskrigen til fullføringen av nasjonal statskonsolidering (1810-1870-årene). Bok. 2. M., 1988
Latin-Amerikas litteraturhistorie. Sent på 1800-tallet – tidlig på 1900-tallet (1880–1910-tallet). Bok. 3. M., 1994
Latin-Amerikas litteraturhistorie. XX århundre: 20–90-tallet. Bok. 4. Del 1–2. M., 2004
