Moderne kjente malerier. Talentfulle kunstnere lager ekstraordinære malerier
Vi presenterer en oppdatert versjon av rangeringen som TANR publiserte i 2014
Materialet ble oppdatert av: Alexey Alekseev, Konstantin Agunovich, Denis Belkevich, Anna Savitskaya, 22. desember 2016. Dferdigstilte materialet 25. februar 2017 — Eduard Bassalaev.
I 2014 publiserte vi allerede en lignende liste, vi presenterer den oppdaterte versjonen. Topp 50 inkluderer kunstnere som er født og jobbet (eller fortsetter å jobbe) i USSR-Russland, hvis verk i løpet av de siste ti årene har blitt solgt på internasjonale auksjoner for beløp over £30 000 (det britiske pundet ble valgt, siden 90 % av innenlandssalget fant sted i London i denne valutaen).
Ilya og Emilia Kabakov
1. Ilya Kabakov
Det ser ut til at generelt den viktigste russiske kunstneren, grunnleggeren av Moskva-konseptualismen (en av dem), forfatteren av begrepet og praksisen med "total installasjon". Siden 1988 bor i New York. Jobber i samarbeid med kona Emilia Kabakova , som er grunnen til at tittelen skal se ut som "Ilya og Emilia Kabakov", men siden Ilya Iosifovich ble kjent tidligere enn Ilya og Emilia, så la det forbli slik. Verk er i Tretyakov Gallery, Russian Museum, Eremitage, Museum of Modern Art i New York (MoMA), Kolodzei Art Foundation (USA), etc. Fødselsår: 1933
Produkt: "Beetle". 1982
Salgsdato: 28.02.2008
Pris (GBP): 2.932.500
2. Eric Bulatov
Ved å bruke teknikker som senere skulle bli kalt Sots Art, kombinerte han figurativt maleri med tekst i verkene sine. I sovjettiden, en vellykket illustratør av barnebøker. Siden 1989 har han bodd og jobbet i New York, siden 1992 i Paris. Den første russiske kunstneren med separatutstilling på Pompidou-senteret. Verkene er oppbevart i samlingene til Tretyakov-galleriet, det russiske museet, Pompidou-senteret, Ludwig-museet i Köln, etc., er inkludert i samlingene til Dina Verny Foundation, Viktor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Catherine Og Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Fødselsår: 1933
Kunstverk: "Ære til CPSU". 1975
Salgsdato: 28.02.2008
Pris (GBP): 1 084 500
3. Vitaly Komar og Alexander Melamid
Skaperne av Sots Art - en skurrende trend innen uoffisiell kunst, som parodierer symbolene og teknikkene til embetsverket. De har bodd i New York siden 1978. Fram til midten av 2000-tallet jobbet de i par. Som et kunstprosjekt organiserte de "salg av sjeler" av kjente kunstnere gjennom en auksjon (sjel Andy Warhol siden den gang eid av Moskva-kunstneren Alena Kirtsova). Verk er i samlingene til MoMA, Guggenheim-museet, Metropolitan Museum of Art, Louvre, i samlingene Breus ludder, Daria Zhukova Og Roman Abramovich og så videre.
Fødselsår: 1943, 1945
Arbeid: "Møte av Solsjenitsyn og Böll ved Rostropovichs dacha". 1972
Salgsdato: 23.04.2010
Pris (GBP): 657 250
4. Semyon Faibisovich
En fotorealistisk kunstner som fortsatt er den mest nøyaktige realisten selv nå, når maleri fengsler Semyon Natanovich mindre publisitet. Utstilt på Malaya Gruzinskaya, hvor han i 1985 ble lagt merke til av New York-forhandlere og samlere. Siden 1987 har han jevnlig stilt ut i USA og Vest-Europa. En aktiv tilhenger av avskaffelsen av loven om propaganda for homofili i Russland. Bor og jobber i Moskva. Verkene er i samlingene til Tretyakov Gallery, Moscow House of Photography (Multimedia Art Museum), museer i Tyskland, Polen, USA, er inkludert i samlingene Daria Zhukova Og Roman Abramovich, Igor Markin, Igor Tsukanov.
Fødselsår: 1949
Kunstverk: "Soldater" 1989. Fra serien "Stasjoner"
Salgsdato: 13.10.2007
Pris (GBP): 311 200
Grisha Bruskin
5. Grigory (Grisha) Bruskin
Hovedpersonen i den første og siste sovjetiske auksjonen Sotheby's i 1988, hvor hans "Fundamental Lexicon" ble topploddet (£220 000). På invitasjon fra den tyske regjeringen skapte han en monumental triptyk for den rekonstruerte Riksdagen i Berlin. Vinner av Kandinsky-prisen i nominasjonen "Årets prosjekt" for utstillingen "Time "H"" på Multimedia Art Museum. Bor og jobber i New York og Moskva. Verk er i samlingene til Tretyakov-galleriet, det russiske museet, Pushkin-museet im. A.S. Pushkin, Ludwig-museet i Köln, MoMA, Museum of Jewish Culture (New York), etc., er inkludert i samlingene til dronningen av Spania Sofia, Petra Avena, Breus ludder, Catherine Og Vladimir Semenikhin, Milos Forman.
Fødselsår: 1945
Kunstverk: "Logii. Del 1". 1987
Salgsdato: 07.11.2000
Pris (GBP): 424 000
6. Oleg Tselkov
En av sekstitallets mest kjente kunstnere, som på 1960-tallet begynte og fortsatt fortsetter en serie malerier der han skildrer røffe menneskeansikter (eller figurer) som om de var støpt av leire, malt med lyse anilinfarger. Siden 1977 bor i Paris. Verkene er i samlingene til Tretyakov Gallery, Russian Museum, Eremitage, Zimmerli Museum of Rutgers University, etc., er inkludert i samlingene Mikhail Baryshnikov, Arthur Miller, Igor Tsukanov. Den største private samlingen av Tselkovs verk i Russland tilhører Evgeny Evtushenko.
Fødselsår: 1934
Kunstverk: "Gutt med ballonger" 1957
Salgsdato: 26.11.2008
Pris (GBP): 238 406
Snø, mørke, gjørme – og Moskva og Renoir i en omfavnelse, Oscar Rabin
7. Oscar Rabin
Leder av Lianozovo-gruppen (Moskva ikke-konformistiske kunstnere fra 1950-1960-tallet), arrangør av den skandaløse Bulldozer-utstillingen i 1974. Han var den første i Sovjetunionen som solgte verk privat. I 1978 ble han fratatt sovjetisk statsborgerskap. Bor i Paris. I 2006 vant han Innovasjonsprisen for sitt bidrag til kunst. Verkene er i samlingene til Tretyakov Gallery, Russian Museum, Moscow Museum of Modern Art, Zimmerli Museum of Rutgers University, er inkludert i samlingene Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexandra Kronika, Iveta Og Tamaza Manasherov, Evgeny Nutovich, Aslan Chekhoev.
Fødselsår: 1928
Kunstverk: "Byen og månen" ("Sosialistisk by"). 1959
Salgsdato: 15.04.2008
Pris (GBP): 171 939
8. Zurab Tsereteli
Den største representanten for den allerede monumentale kunsten. Forfatter av monumentet Peter I i Moskva og monumentet «Good triumphs over evil» foran FN-bygningen i New York. Grunnlegger av Moscow Museum of Modern Art, president for det russiske kunstakademiet, skaper av Zurab Tsereteli Art Gallery, arbeider ved det nevnte akademiet. Tseretelis skulpturer pryder i tillegg til Russland Brasil, Storbritannia, Georgia, Spania, Litauen, USA, Frankrike og Japan.
Fødselsår: 1934
Komposisjon: "The Dream of Athos"
Salgsdato: 01.12.2009
Pris (GBP): 151 250
9. Viktor Pivovarov
En av grunnleggerne av Moskva-konseptualismen. Som Kabakov, oppfinner av konseptalbumsjangeren; som Kabakov, Bulatov Og Oleg Vasiliev- en vellykket illustratør av barnebøker, som samarbeider med magasinene "Murzilka" og "Funny Pictures". Siden 1982 har han bodd og jobbet i Praha. Verkene er i samlingene til Tretyakov Gallery, Russian Museum, Pushkin Museum im. A.S. Pushkin, Kolodzei Art Foundation (USA), i samlinger Catherine Og Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Fødselsår: 1937
Kunstverk: "Triptyk med en slange." 2000
Salgsdato: 18.10.2008
Pris (GBP): 145 250
10. Alexander Melamid
Halvparten av den kreative tandem Komar - Melamid, oppløst i 2003. Sammen med Vitaly Komar deltaker på Bulldozer-utstillingen (hvor deres "Double Self-Portrait", Sots Arts grunnleggende arbeid, gikk til grunne). Siden 1978 har han bodd i New York. Det er ingen informasjon om hvilke kjente samlinger verkene til Melamid, opprettet av ham uavhengig, befinner seg.
Fødselsår: 1945
Komposisjon: Kardinal José Saraiva Martins. 2007
Salgsdato: 18.10.2008
Pris (GBP): 145 250
11. Francisco Infante Arana
Eieren, kanskje, av den tyngste listen over utstillinger blant russiske kunstnere. Medlem av gruppen av kinetister "Bevegelse", fant på 1970-tallet sin egen versjon av fotoytelse, eller "artefakt" - geometriske former integrert i det naturlige landskapet.
Fødselsår: 1943
Kunstverk: "Bygge et skilt." 1984
Salgsdato: 31.05.2006
Pris (GBP): 142 400
12. Vladimir Yankilevsky
Surrealist, en av hovedpersonene i Moskvas uoffisielle kunst etter krigen, skaper av monumentale filosofiske polyptyker.
Fødselsår: 1938
Kunstverk: «Triptych nr. 10. Anatomy of the soul. II". 1970
Salgsdato: 23.04.2010
Pris (GBP): 133.250
13. Alexander Vinogradov og Vladimir Dubossarsky
Det pittoreske prosjektet «Paintings to Order», som de startet på det håpløse 1990-tallet for å male, fikk det de fortjente på 2000-tallet. Duetten ble populær blant samlere, og ett maleri havnet i samlingen til Pompidou-senteret.
Fødselsår: 1963, 1964
Kunstverk: "Natt fitness". 2004
Salgsdato: 22.06.2007
Pris (GBP): 132 000
14. Sergey Volkov
En av perestroikakunstens helter, kjent for uttrykksfulle malerier med gjennomtenkte utsagn. Deltaker i den sovjetiske auksjonen Sotheby's i 1988.
Fødselsår: 1956
Kunstverk: "Dobbeltsyn. Triptyk"
Salgsdato: 31.05.2007
Pris (GBP): 132 000
15. АЕS+F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)
AES + F-prosjekter ble preget av en god presentasjon på det slurvete 1990-tallet, som er det de husker. Nå lager de store animerte fresker som sendes på dusinvis av skjermer.
Fødselsår: 1955, 1958, 1957, 1956
Komposisjon: "Warrior No. 4"
Salgsdato: 12.03.2008
Pris (GBP): 120 500
16. Lev Tabenkin
Skulptør og maler med en skulpturell visjon, som om han skulpturerte karakterene sine fra leire.
Fødselsår: 1952
Komposisjon: Jazzorkester. 2004
Salgsdato: 30.06.2008
Pris (GBP): 117 650
"Drømmen om den røde fuglen" 1988 Olga Bulgakova
17. Olga Bulgakova
En av hovedfigurene i intelligentsia "karneval" -maleriet fra Brezhnev-tiden. Tilsvarende medlem av det russiske kunstakademiet.
Fødselsår: 1951
Kunstverk: "Dream of the Red Bird" 1988
Salgsdato: 22.11.2010
Pris (GBP): 100 876
Sergei og Alexei Tkachev. "Brødre" ("Dobbelt selvportrett"). 1981–1983 GTG
18. Sergey og Alexey Tkachev
Klassikere fra sen sovjetisk impresjonisme, studenter Arkady Plastov, kjent for sine malerier fra livet til den russiske landsbyen.
Fødselsår: 1922, 1925
Kunstverk: "Lørdag" 1973
Salgsdato: 20.10.2016
Pris (GBP): 97 935
19. Alexander Ivanov
En abstrakt kunstner som først og fremst er kjent som forretningsmann, samler og skaper av Faberge-museet i Baden-Baden (Tyskland).
Fødselsår: 1962
Komposisjon: Kjærlighet. 1996
Salgsdato: 06.05.2013
Pris (GBP): 97.250
20. Ivan Chuikov
En uavhengig fløy av Moskva billedkonseptualisme. Forfatter av en serie malerier-objekter "Windows". På en eller annen måte på 1960-tallet brente han alle maleriene sine, som galleristene fortsatt sørger over.
Fødselsår: 1935
Kunstverk: "Uten tittel" 1986
Salgsdato: 12.03.2008
Pris (GBP): 96.500
21. Konstantin Zvezdochetov
Gruppemedlem i ungdom "Amanita", hvis medlemmer kalte seg "fedre til" den nye bølgen "i Sovjetunionen" - med god grunn; med begynnelsen av kreativ modenhet, deltok han på Veneziabiennalen og Kassel Documenta. Forsker og kjenner av det visuelle i den sovjetiske grasrotkulturen.
Fødselsår: 1958
Sammensetning: Perdo-K-62M
Salgsdato: 13.06.2008
Pris (GBP): 92 446
22. Natalia Nesterova
En av de viktigste kunststjernene i Brezhnev-stagnasjonen. Foretrukket av samlere for sin teksturerte malestil.
Fødselsår: 1944
Kunstverk: "Melnik og sønnen hans". 1969
Salgsdato: 15.06.2007
Pris (GBP): 92 388
23. Maxim Kantor
En ekspresjonistisk maler som opptrådte i den russiske paviljongen på Veneziabiennalen i 1997, samt en publisist og forfatter, forfatter av den filosofiske og satiriske romanen «Tegningsopplæring» om den russiske kunstverdenens inn- og utkanter.
Fødselsår: 1957
Kunstverk: "Demokratiets struktur". 2003
Salgsdato: 18.10.2008
Pris (GBP): 87.650
24. Andrey Sidersky
Skaper malerier i stil med psi-kunst oppfunnet av ham. Oversatt til russiske komposisjoner Carlos Castaneda Og Richard Bach.
Fødselsår: 1960
Komposisjon: "Triptych"
Salgsdato: 04.12.2009
Pris (GBP): 90 000
25. Valery Koshlyakov
Kjent for malerier med arkitektoniske motiver. Den største representanten for den "sørrussiske bølgen". Bruker ofte pappesker, poser, teip. Den første utstillingen med hans deltakelse ble holdt på et offentlig toalett i Rostov-on-Don i 1988.
Fødselsår: 1962
Kunstverk: Moskva. 2006
Salgsdato: 17.10.2013
Pris (GBP): 84 629
fragment - På bildet. 1987. Olje på lerret. 200 x 297. Statens Tretyakov-galleri.
26. Alexey Sundukov
Han lager lakoniske, blyfargede malerier om «blyavskyelighetene» i det russiske hverdagslivet.
Fødselsår: 1952
Kunstverk: "The Essence of Being". 1988
Pris (USD) 103 363
Salgsdato: 23.04.2010
27. Nikas Safronov
Fødselsår: 1956
Komposisjon: "Dream of Italy"
Salgsdato: 07.06.2011
Pris (GBP): 63.650
28. Igor Novikov
Tilhører generasjonen av Moskva-nonkonformistiske kunstnere på slutten av 1980-tallet.
Fødselsår: 1961
Kunstverk: "Kremlin-frokost, eller Moskva til salgs". 2009
Salgsdato: 03.12.2010
Pris (GBP): 62 092
29. Vadim Zakharov
Fødselsår: 1959
Kunstverk: Barokk. 1986–1994
Salgsdato: 18.10.2008
Pris (GBP): 61.250
30. Svetlana Kopystyanskaya
Kjent for installasjoner av malerier. Etter Sotheby's Moskva-auksjonen i 1988 jobbet han i utlandet.
Fødselsår: 1950
Komposisjon: "Seascape"
Salgsdato: 13.10.2007
Pris (GBP): 57.600
31. Boris Orlov
Skulptør nær Sots Art. Berømt for sitt arbeid i den ironiske "keiserlige" stilen og den mesterlige dressingen av bronsebyster og buketter.
Fødselsår: 1941
Kunstverk: Sjømann. 1976
Salgsdato: 17.10.2013
Pris (GBP): 55 085
Fødselsår: 1939
Kunstverk: "Selvportrett med hangglider"
Salgsdato: 29.11.2007
Pris (GBP): 54.500
33. Evgeny Semenov
Kjent for en fotoserie med pasienter med Downs sykdom, som spiller rollen som gospelkarakterer.
Fødselsår: 1960
Komposisjon: Hjerte. 2009
Salgsdato: 29.06.2009
Pris (GBP): 49 250
34. Yuri Cooper
Han ble berømt for sine nostalgiske malerier med gamle husholdningsartikler. Forfatter av stykket "Tolv bilder fra en kunstners liv", iscenesatt på Moskva kunstteater. A.P. Tsjekhov.
Fødselsår: 1940
Kunstverk: Vindu. Dass Street, 56. 1978
Salgsdato: 09.06.2010
Pris (GBP): 49 250
35. Alexander Kosolapov
En Sots Art-kunstner hvis verk har blitt målet for alle slags angrep. Under messen "Art Moscow - 2005" ble et av verkene hans ødelagt av en religiøs fanatiker med en hammer.
Fødselsår: 1943
Kunstverk: "Marlboro Malevich". 1987
Salgsdato: 12.03.2008
Pris (GBP): 48.500
"Bjørn slår en sigd med en hammer." 1996 Sokolov Leonid
36. Leonid Sokov
Ledende Sots Art-skulptør som kombinerte folklore med politikk. Blant de berømte verkene - "En enhet for å bestemme nasjonalitet etter formen på nesen."
Fødselsår: 1941
Kunstverk: "Bjørn slår en sigd med en hammer." 1996
Salgsdato: 12.03.2008
Pris (GBP): 48.500
Fødselsår: 1945
Kunstverk: Nattverden. 2007
Salgsdato: 18.02.2011
Pris (GBP): 46.850
Dmitry Gutov og Anatoly Osmolovsky ved åpningen av den fjerde Moskva-biennalen for samtidskunst. Foto: Olesya Burlaka 2012.
38. Anatoly Osmolovsky
En av hovedfigurene i Moskva-aksjonismen på 1990-tallet, kunstteoretiker, kurator, utgiver og leder av Baza Institute forsknings- og utdanningsprogram, vinner av den første Kandinsky-prisen.
Fødselsår: 1969
Produkt: "Brød". 2009. Fra serien "Pagans"
Salgsdato: 23.04.2010
Pris (GBP): 46.850
Veggmaleri "Brother's kiss" av Dmitri Vrubel på East Side Gallery i Berlin.
39. Dmitry Vrubel
Fotorealistisk maler, mest kjent for sine skildringer av kyssing Bresjnev Og Honecker på Berlinmuren.
Fødselsår: 1960
Komposisjon: Broderkyss (triptyk). 1990
Salgsdato: 25.11.2013
Pris (GBP): 45 000
Fødselsår: 1928
Kunstverk: "Apple II". 1974–1986 Fra serien "Seventh Heaven"
Salgsdato: 16.12.2009
Pris (GBP): 43 910
Venstre - Galleri XL - Irina Nakhova "Big Red" 1998-1999
41. Irina Nakhova
Muse of Moscow Conceptualism. Vinner av Kandinsky-prisen i 2013 i nominasjonen "Årets prosjekt". I 2015 representerte hun Russland på den 56. Venezia-biennalen.
Fødselsår: 1955
Kunstverk: Triptych. 1983
Salgsdato: 12.03.2008
Pris (GBP): 38.900
42. Katya Filippova
En avantgarde motedesigner som ble berømt under perestroika. Dekorerte vinduene til det parisiske varehuset Galeries Lafayette, var venn med Pierre Cardin.
Fødselsår: 1958
Komposisjon: "Marina Ladynina". Fra den russiske Hollywood-serien
Salgsdato: 12.03.2008
Pris (GBP): 38.900
43. Jurij Albert
Fødselsår: 1959
Kunstverk: "Jeg er ikke Kabakov." 1982
Salgsdato: 25.11.2014
Pris (GBP): 37.500
44. Boris Zaborov
Teaterkunstner, bokillustratør. I 1980 emigrerte han til Paris, jobbet med kostymer for Comedie Francaise.
Fødselsår: 1935
Kunstverk: "Deltaker". 1981
Salgsdato: 30.10.2006
Pris (GBP): 36.356
Alexey Morozov og Sergey Minaev ved åpningen av utstillingen til kunstneren MMOMA 09.02.2017
45. Alexey Morozov
Skulptør og maler, refererer ofte til gamle scener. Fremtiden, godt forankret i fortiden, har blitt den konstante konseptuelle surdeigen i hans nye verk.
Fødselsår: 1974
Kunstverk: "Carrus I (bronse)". 2011
Salgsdato: 25.11.2014
Pris (GBP): 35 000
46. Mikhail Shemyakin
Maler, grafiker og skulptør, elsker av makabre bilder. Siden 1971 har han bodd i utlandet - først i Frankrike, deretter i USA. Forfatter av flere oppsiktsvekkende monumenter i Moskva, Samara, St. Petersburg og andre byer. Vellykket teaterartist. Vinner av den russiske føderasjonens statspris.
Fødselsår: 1943
Kunstverk: "Uten tittel" 1985
Salgsdato: 13.06.2008
Pris (GBP): 34.450
47. Rostislav Lebedev
Klassisk Sots Art-kunstner, kollega (og verkstednabo) Boris Orlov Og Dmitrij Prigov. Han forvandlet kreativt den visuelle propagandaen fra sovjettiden.
Fødselsår: 1946
Kunstverk: "Russisk eventyr". 1949
Salgsdato: 05.06.2008
Pris (GBP): 34 000
48. Andrey Filippov
Tilhører den konseptuelle skolen i Moskva. Forfatteren av malerier og installasjoner, forent av temaet "Moskva - det tredje Roma". Siden 2009, sammen med Yuri Albert Og Victor Skersis tilhører gruppen "Amor".
Fødselsår: 1959
Kunstverk: "Syv fot under kjølen". 1988
Salgsdato: 31.05.2006
Pris (GBP): 33.600
2005 "Uten tittel" Aidan Salakhova
Workshop av Aidan Salakhova 2016
49. Aidan Salakhova
Kunstner, skulptør, tidligere gallerist, en av nøkkelfigurene i russisk samtidskunst.
Fødselsår: 1964
Kunstverk: "Uten ord nr. 14 (marmor)". 2015
Salgsdato: 07.06.2016
Pris (GBP): 32.500
50. Vladimir Shinkarev
Grunnlegger og ideolog av kunstgruppen "Mitki". I sin roman "Mitki" for første gang dette konseptet hørtes. Romanen ble skrevet av kjedsomhet mens han jobbet i fyrrommet.
Det majestetiske og mangfoldige russiske maleriet gleder alltid publikum med sin inkonstans og perfeksjon av kunstformer. Dette er det særegne ved verkene til kjente kunstmestere. De overrasket alltid med sin uvanlige tilnærming til arbeid, ærbødig holdning til følelsene og følelsene til hver person. Kanskje det er derfor russiske kunstnere så ofte skildret portrettkomposisjoner som levende kombinerte følelsesmessige bilder og episk rolige motiver. Ikke rart Maxim Gorky en gang sa at en kunstner er hjertet av landet hans, stemmen til hele epoken. Faktisk formidler de majestetiske og elegante maleriene til russiske kunstnere levende inspirasjonen fra deres tid. I likhet med ambisjonene til den berømte forfatteren Anton Tsjekhov, forsøkte mange å bringe inn i russiske malerier den unike smaken til folket deres, så vel som den uslukkelige drømmen om skjønnhet. Det er vanskelig å undervurdere de ekstraordinære lerretene til disse mestrene i majestetisk kunst, fordi virkelig ekstraordinære verk av forskjellige sjangre ble født under børsten deres. Akademisk maleri, portrett, historisk maleri, landskap, romantikk, modernisme eller symbolikk - alle gir fortsatt glede og inspirasjon til seerne. Alle finner i dem noe mer enn fargerike farger, grasiøse linjer og uforlignelige sjangre av verdenskunst. Kanskje en slik overflod av former og bilder som russisk maleri overrasker med, er forbundet med det enorme potensialet i kunstnerverdenen rundt. Levitan sa også at i hver tone av frodig natur er det en majestetisk og uvanlig palett av farger. Med en slik begynnelse dukker det opp en storslått vidde for kunstnerens pensel. Derfor kjennetegnes alle russiske malerier av deres utsøkte alvorlighetsgrad og attraktive skjønnhet, som det er så vanskelig å løsrive seg fra.Russisk maleri er med rette skilt fra verdenskunst. Faktum er at inntil det syttende århundre var innenlandsk maleri utelukkende forbundet med et religiøst tema. Situasjonen endret seg da tsar-reformatoren - Peter den store kom til makten. Takket være reformene hans begynte russiske mestere å engasjere seg i sekulært maleri, og ikonmaleri skilte seg ut som en egen retning. Det syttende århundre er tiden for slike kunstnere som Simon Ushakov og Iosif Vladimirov. Så, i den russiske kunstverdenen, ble portrettet født og ble raskt populært. På 1700-tallet dukket de første kunstnerne opp som gikk over fra portrett- til landskapsmaleri. Mesternes uttalte sympati for vinterpanoramaer er merkbar. Det attende århundre ble også husket for fødselen til hverdagsmaleriet. På det nittende århundre ble tre trender populær i Russland: romantikk, realisme og klassisisme. Som før fortsatte russiske kunstnere å vende seg til portrettsjangeren. Det var da verdensberømte portretter og selvportretter av O. Kiprensky og V. Tropinin dukket opp. I andre halvdel av det nittende århundre skildrer kunstnere oftere og oftere det enkle russiske folket i deres undertrykte stat. Realisme blir den sentrale trenden i maleriet i denne perioden. Det var da Wanderers dukket opp, og skildret bare det virkelige, virkelige livet. Vel, det tjuende århundre er selvfølgelig avantgarden. Kunstnerne på den tiden påvirket både tilhengerne deres i Russland og rundt om i verden betydelig. Maleriene deres ble forløperne til abstraksjonismen. Russisk maleri er en enorm vidunderlig verden av talentfulle kunstnere som glorifiserte Russland med sine kreasjoner
Mange tror at det ikke er noen kunstnere igjen i det 21. århundre. Men i virkeligheten er dette ikke tilfelle. Og i vår tid er det mange talentfulle og kjente kunstnere hvis arbeid vises på utstillinger som tjener store penger. Nedenfor er en liste over de 20 mest kjente og velfortjente artistene som er aktive i kreativt arbeid, ikke bare i Russland.
Den russiske kunstneren Alexander Ivanov, født i 1962, er mest kjent for sitt verk med tittelen Kjærlighet, som ble malt tilbake i 1996 og solgt for nesten 100 000 rubler. Stilen hans er abstraksjonisme. Han er også en forretningsmann, engasjert i samleaktiviteter, åpnet Faberge-museet i Tyskland, i Baden-Baden.
Olga Bulgakova er en av få talentfulle og kjente kunstnere i Russland, født i 1951, og hun er medlem av det russiske kunstakademiet som tilsvarende medlem. Representanten for en slik bevegelse av maleri fra Brezhnev-tiden, som kalles "karneval". Hennes mest kjente verk er The Dream of the Red Bird, skrevet i 1988.
Den russiske kunstneren Mikhail Brusilovsky, som jobber under pseudonymet Misha Shayevich, er inkludert i denne rangeringen og tar 18. plass. Denne verdensberømte artisten
Den talentfulle russiske kunstneren Lev Tabenkin ble født i 1952 i den russiske hovedstaden, Moskva. Denne maleren ser på bildet som en skulptør. Følelsen av at hans skrevne karakterer er støpt av leire. Et av Leos mest kjente malerier er "Jazz Orchestra" malt i 2004. Den ble solgt for 117 650 rubler.
AES + F-prosjektet består av fire personer, faktisk består navnet av de første bokstavene i navnene til deltakerne: Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridnes. Kreativiteten til dette selskapet er preget av en meget god presentasjon tilbake på nittitallet og ble verdsatt først i to tusendeler. Nå lager de for det meste store animerte veggmalerier som sendes på dusinvis av skjermer. Et av de mest kjente verkene til dette selskapet: "Warrior 4".
Den russiske kunstneren Sergei Volkov ble født i Petrozavodsk i 1956. Arbeidene hans er preget av det faktum at han skapte i perioden med perestroika-kunst. Maleriene er skrevet svært uttrykksfullt, hvor svært gjennomtenkte utsagn og ideologi blir lagt merke til. Hans mest kjente maleri er Double Vision. Triptyk".
Kunstnerne Alexander Vinogradov og Vladimir Dubossarsky ble begge født i Moskva i 1963 og 1964. De begynte å jobbe sammen i 1994, etter å ha møttes på festivalen, og skapte et uvanlig og grandiost prosjekt. Det originale prosjektet har fått respekt fra mange samlere. Maleriene deres henger på så kjente steder som Tretyakov-galleriet, det russiske museet og til og med Pompidou-senteret. De er selv skaperne av Art-Strelka-galleriet og arrangørene av Art-Klyazma-festivalen.
Den russiske artisten Vladimir Yankilevsky kom også på listen over de best betalte og kjente artistene. Han ble født i Moskva i 1938. Vladimirs far var også kunstner, og sønnen hans arvet yrket. Vladimir jobber i stil med surrealisme – kunst med paradoksale kombinasjoner. Tilbake i 1970 malte han et av de mest kjente maleriene kalt Triptych 10. Anatomy of the Soul II.
Kunstneren Vladimir Nemukhin ble født i 1925 i den lille landsbyen Priluki, som ligger i Moskva-regionen. Han var deltaker på mange utenlandske utstillinger i Europa. På nittitallet bodde og var han aktiv i Tyskland, men i 2005 flyttet han til Russland. Hans arbeid er preget av en tredimensjonal komposisjon, tilstedeværelsen av et motrelieff og ulike tverrskjærende motiver, for eksempel en kortstokk.
En kunstner med et uvanlig navn, sønn av en spansk politisk emigrant, ble født i den lille landsbyen Vasilievka i Samara-regionen i 1943. Han var arrangør av gruppen av kunstnere "Argo", medlem av Moscow Union of Artists. Francisco ble også utstyrt med statsprisen for prestasjoner innen kunst. Kunstneren er aktiv i kreativt arbeid både i Russland og i utlandet.
Kunstneren Alexander Melamed pleide å være et av medlemmene av den veldig kjente kreative duoen Komarov-Melamed, men det brøt sammen tilbake i 2003, da begynte de å jobbe hver for seg. Bosted siden 1978 er New York. Han skrev de fleste av de kjente verkene sammen med Vitaly Komar, de skapte også Sots Art-bevegelsen sammen og var arrangører av Bulldozer-utstillingen.
Denne russiske kunstneren, kjent som en av grunnleggerne av Moscow Conceptualism, ble født i Moskva i 1937, hvor han ble uteksaminert fra Polygraphic Institute. I følge Viktor Pivovarov selv ble hans første verk skrevet i en alder av fem. Han er også en representant for «uoffisiell» kunst. Hans malerier er lokalisert i et av de mest kjente og store utstillingssentrene: det russiske museet, Tretyakov-galleriet, Pushkin-museet im. A.S. Pushkin.
Denne kunstneren ble født i 1934 i Tbilisi. Han er en av de lyseste representantene for monumentalt maleri. Zurab er kjent for sitt arbeid i form av et monument til Peter I, som ligger i Moskva, samt et monument, som er plassert foran FN-bygningen i New York. Zurab er president for det russiske kunstakademiet, som driver sitt eget museumsgalleri. Kreasjonene til denne kunstneren er kjent ikke bare i Russland, men over hele verden.
Den russiske kunstneren Oscar Rabin er kjent for å ha vært arrangør av Buldor-utstillingen i 1974 og fire år senere ble han fratatt sovjetisk statsborgerskap. Han ble også populær som en av de første kunstnerne involvert i privat salg av malerier i Sovjetunionen. For øyeblikket er hans faste bosted og arbeidssted Paris. Maleriene hans er i store museer og utstillingssentre: Moskva-museet for moderne kunst, Tretyakov-galleriet, det russiske museet og andre.
Den russiske kunstneren Oleg Tselkov er kjent som en kunstner som startet den viktigste kreative bevegelsen på sekstitallet av 1900-tallet, og viste svært grove og skarpe trekk i maleriene sine, inkludert i skildringen av mennesker som ser ut som leirfigurer. Siden 1977 har Oleg fortsatt sin kreative vei i Paris. Maleriene hans er lokalisert i slike utstillingssentre: det russiske museet, Tretyakov-galleriet, Eremitasjen. Et av de mest kjente maleriene er "Gutten med ballonger", skrevet i 1954.
Den russiske kunstneren Grigory Bruskin, eller Grisha, ble født i Moskva i 1934, og har vært medlem av Union of Artists siden 1969. Han fikk sin største berømmelse takket være den store Sotheby's-auksjonen, hvor han solgte verket sitt under navnet "Fundamental Lexicon" for den høyeste prisen, som var rekord. For øyeblikket bor og jobber han i New York og Moskva, og det er derfor han også kalles en amerikansk kunstner.
Denne russiske kunstneren utmerker seg ved at han nøyaktig viser realistiske ting. Hans virkelige kreative aktivitet begynte fra det øyeblikket han i 1985, utstilte på Malaya Gruzinskaya, vant oppmerksomheten og anerkjennelsen av samlere fra New York. Siden den gang har verkene hans blitt stilt ut i mange europeiske land, er på utstillingssentre i Amerika, Tyskland og Polen. Nå bor han og driver kreativ aktivitet i Moskva.
Denne duetten varte dessverre til 2003, men ble en stor suksess. De to russiske kunstnerne ble fremtredende gjennom opprettelsen av Sots Art-bevegelsen, som er en utløper av uoffisiell kunst. Dette var et slags svar på skapelsen av popkunst i Vesten. Lerreter med verkene til disse kunstnerne er i store museer, inkludert Louvre.
Den russiske kunstneren er kjent for å kunne kombinere både maleri og tekst i sitt arbeid, senere begynte det å bli kalt Sots Art. I sovjettiden var han populær som illustratør i barnebøker. En tid bodde han i New York, deretter i Paris. Han var den første kunstneren som iscenesatte en utstilling på Centre Pompidou. Hans kreative verk er i Tretyakov-galleriet, det russiske museet, Pompidou-senteret.
Denne mest talentfulle russiske kunstneren, som jobber sammen med sin kone Emilia, kan betraktes som hovedkunstneren i landet, grunnleggeren av Moskva-konseptualismen. Han ble født i Dnepropetrovsk i 1933, men siden 1988 har New York blitt hans bosted. Verkene hans kan sees i Eremitasjen, Tretjakovgalleriet og det russiske museet. Ilya mottok den japanske keiserens pris, og to av verkene hans med tittelen "Beetle" og "Luxury" er de dyreste maleriene.
Store internasjonale auksjoner inkluderer i økende grad russiske samtidskunstnere i sine auksjoner av etterkrigs- og samtidskunst. I februar 2007 holdt Sotheby's den første og nesten oppsiktsvekkende spesialiserte auksjonen over russisk samtidskunst, som brakte 22 auksjonsrekorder. Artguide bestemte seg for å finne ut hvilke av våre samtidskunstnere som samlet inn de største summene på internasjonale auksjoner, og etter å ha samlet de 10 dyreste levende russiske kunstnerne basert på resultatene fra auksjonssalg, oppdaget han noen merkelige mønstre. Alle salgspriser er oppgitt i henhold til auksjonshusene, tatt i betraktning kjøpers premie.
Alexander Vinogradov og Vladimir Dubossarsky. Nattkondisjon. Fragment. Tillatt forfattere (www.dubossarskyvinogradov.com)
Selvfølgelig kunne det ikke være noen tvil om hvem som nøyaktig ble lederen av auksjonsløpet: den grandiose "Beetle" av Ilya Kabakov, solgt i februar 2008 på Phillips de Pury for nesten 3 millioner pund, huskes sannsynligvis av alle som er interessert. i samtidskunst. Et morsomt barnerim, hvis tekst er skrevet på et trepanel med en bille, fikk til og med en gjennomtenkt intonasjon i kunsthistorien og markedstolkningen: «Billen min bryter ut, hopper, kvitrer, den vil ikke inn i min samling» - dette betyr metaforisk lidenskapen til en samler av samtidskunst, for den samme billehandelen. (Verset sitert av Kabakov, komponert av arkitekten A. Maslennikova, en amatørdikter fra Voronezh, ble utgitt i barnediktsamlingen, tellende rim og gåter Between Summer and Winter, utgitt i 1976 av forlaget for barnelitteratur, og Kabakov illustrerte denne boken Det var sant at billen ikke var med i svart-hvitt-illustrasjonene hans).
Det skal legges til at hvis vi ikke ble topp 10 av de dyreste levende kunstnerne, men topp 10 av deres dyreste verk, så ville Kabakovs malerier ta de tre første plassene på denne listen. Det vil si at de tre dyreste verkene til den nålevende russiske kunstneren tilhører ham - i tillegg til "Beetle", er disse "Luxury Room" i 1981 (Phillips de Pury, London, 21. juni 2007, 2,036 millioner pund) og "Vacation No. 10" i 1987 (Phillips de Pury London, 14. april 2011, £1.497m). På toppen av det "ga" den sjenerøse Kabakov nok en plate til Wien Dorotheum-auksjonen - for et år siden, 24. november 2011, gikk maleriet "At the University" dit for €754,8 tusen, og ble det dyreste verket i samtiden kunst noen gang solgt på denne auksjonen.
Sølvmedaljevinneren vil nok mange også lett navngi - dette er Eric Bulatov, hvis lerret "Glory to the CPSU" ble solgt for et rekordbeløp for artisten på den samme Phillips de Pury-auksjonen som Kabakovs "Beetle".
Men tredjeplassen til den ikke-konforme Yevgeny Chubarov, hvis sene verk "Untitled" gikk i juni 2007 til Phillips de Pury for £ 720 tusen, kan kalles en overraskelse, hvis ikke for det faktum at noen måneder tidligere, i februar av det samme året hadde Chubarov allerede slått til hos Sotheby's i London, på en spesialisert auksjon over russisk samtidskunst, hvor hans verk med samme navn (eller rettere sagt, uten det) ble solgt for £288 000 (med en øvre grense). av anslaget på £60 000), og slo ikke bare den påståtte toppen av den auksjonen, Bulatovs maleri "Revolution - Perestroika" (salgspris £ 198 tusen), men ble også det dyreste verket til den levende russiske kunstneren på den tiden. Forresten, her er det ironien med valutasvingninger: i november 2000 ble Grisha Bruskins polyptyk solgt i New York for 424 tusen dollar, og deretter i pund sterling var det 296,7 tusen pund, og i februar 2007, da det ble installert Chubarovs første rekord er allerede bare £216,6 tusen.
Verkene til fjerdeplassvinnerne Vitaly Komar og Alexander Melamid er hyppige og ganske vellykkede partier i vestlige auksjoner, selv om estimatene deres sjelden overstiger £100 000. Duoens nest dyreste verk er Yalta Conference. The Judgment of Paris "- ble solgt på Macdougall's i 2007 for £ 184,4 tusen. Men det skal selvfølgelig bemerkes at maleriet som brakte dem på fjerdeplassen tilhører ganske tidlige og sjeldent dukker verker på auksjoner, og at det ble utstilt i 1976 på den første (og veldig høylytte) utenlandske utstillingen av Komar og Melamid på Ronald Feldman Gallery i New York.
Etter Komar og Melamid holder Oleg Vasiliev og Semyon Faibisovich konsekvent en høy bar på auksjoner. Vasilyev ble tredje i den usedvanlig vellykkede Phillips de Pury-auksjonen i 2008, som brakte rekorder til Ilya Kabakov og Erik Bulatov, mens Faibisovich var fjerde. Deretter ble Vasilievs maleri "Variasjon på temaet for forsiden av Ogonyok magazine" i 1980 solgt for ₤356 tusen med et estimat på ₤120 tusen, og Faibisovichs "Another look at the Black Sea" i 1986 - for £300,5 tusen med Anslå £60 000-80 000. Verk av begge kunstnerne oppnår ofte sekssifrede summer på auksjon.
Riktignok var det ikke de rekordstore "Soldiers" som brakte berømmelse til Faibisovich på auksjon, men maleriet "Beauty", solgt på Sotheby's 12. mars 2008 - dette var auksjonshusets andre auksjon over russisk samtidskunst, bortsett fra Moskva-auksjonen i 1988. Maleriet (det andre navnet er «The First of May») gikk deretter for £264 tusen med et estimat på £60-80 tusen, en virkelig kamp utspilte seg mellom kjøpere for det. Et annet maleri av Faibisovich "On a Moscow street" på den auksjonen oversteg estimatet to ganger og ble solgt for £126 000 2011-2012.
Omtrent det samme kan sies om Oleg Tselkov, som ligger åtte på topp 10. Etter å ha funnet sin stil og tema for et halvt århundre siden, en gjenkjennelig og autoritativ kunstner, leverer han jevnlig auksjoner med sine fluorescerende runde ansikter, som har fortsatt suksess. Det nest dyreste maleriet av Tselkov "Five Faces" ble solgt i juni 2007 hos MacDougall's for £223,1 tusen, det tredje, "Two with Beetles", - i november samme år på samme auksjon (MacDougall's legges alltid ut på auksjon). flere Tselkov forskjellige prisklasser) for £202,4 tusen.
Grisha Bruskin har hatt en spesiell rolle i auksjonshistorien til russisk samtidskunst siden 1988, fra Moskva-auksjonen til Sotheby's under navnet Russian Avant-Garde and Soviet Contemporary Art, hvor hans "Fundamental Lexicon" ble solgt for sensasjonelle £ 220 tusen , 12 ganger høyere estimat. Omtrent det samme, og kanskje enda mer oppsiktsvekkende, skjedde med polyptiken «Logii. Part I" i 2000 på Christie's i New York: polyptiken ble solgt for 424 000 dollar, og overskred den øvre grensen for estimatet med 21 (!) ganger - dette alene kan betraktes som en slags rekord. Mest sannsynlig skyldes dette ekstraordinære kjøpet ikke minst betydningen av Bruskins navn som helten på den legendariske Sotheby's Moskva-auksjonen, fordi ingen andre auksjonssalg av Bruskin engang kommer i nærheten av disse beløpene.
Prisen på Oscar Rabin svinger ikke, men vokser jevnt og merkbart, spesielt for verkene fra den sovjetiske perioden - alle de dyreste verkene til denne mesteren solgt på auksjon ble malt på slutten av 1950-tallet og begynnelsen av 1970-tallet. Disse er (foruten hans plate "Socialist City") "Baths (Smell the cologne "Moscow", 1966, Sotheby's, New York, 17. april 2007, 336 tusen dollar) og "Fiolin in the cemetery" (1969, Macdougall's, London) 27. november 2006, £168,46).
Topp ti er stengt av representanter for den yngre generasjonen - Alexander Vinogradov og Vladimir Dubossarsky, hvis dyreste malerier ble solgt på Phillips de Pury (den nest dyreste er The Last Butterfly, 1997, Phillips de Pury, New York, $181 000). Disse kunstnerne fortsetter generelt en trend som er ganske tydelig synlig i rangeringen av de dyreste maleriene av levende kunstnere. Vi vil snakke om det litt lavere, men for nå, endelig, her er en liste over de dyreste verkene til levende russiske kunstnere.
Topp 10 verk av levende russiske kunstnere
1. Ilja Kabakov (f. 1933). Bug. 1982. Tre, emalje. 226,5 x 148,5. Auksjon Phillips de Pury & Company, London, 28. februar 2008. Estimat £1,2-1,8 millioner. Salgspris £2,93 millioner.
2. Erik Bulatov (f. 1933). Ære til SUKP. 1975. Olje på lerret. 229,5 x 229. Auksjon Phillips de Pury & Company, London, 28. februar 2008. Estimat £500-700 tusen. Salgspris £1.084 millioner.
3. Evgeny Chubarov (f. 1934). Uten navn. 1994. Olje på lerret. 300 x 200. Phillips de Pury & Company auksjon, London, 22. juni 2007. Estimat £100-150 tusen. Salgspris £720 tusen.
4. Vitaly Komar (f. 1943) og Alexander Melamid (f. 1945). Solsjenitsyn og Bell møtes ved Rostropovichs dacha. 1972. Lerret, olje, collage, gullfolie. 175 x 120. Phillips de Pury & Company auksjon, London, 23. april 2010. Estimat £100-150 tusen. Salgspris £657.25 tusen.
5. Oleg Vasilyev (f. 1931). Før solnedgang. 1990. Olje på lerret. 210 x 165. Sotheby's auksjon, London, 12. mars 2008. Estimat £200-300 tusen. Salgspris £468,5 tusen.
6. Semyon Faibisovich (f. 1949). Soldater. Fra serien "Stasjoner". 1989. Olje på lerret. 285,4 x 190,5. Auksjon Phillips de Pury & Company, London, 13. oktober 2007. Estimat £40-60 tusen. Salgspris £311,2 tusen.
8. Oleg Tselkov (f. 1934) Gutt med ballonger. Lerret, olje. 103,5 x 68,5. Auksjon MacDougall's, London, 28. november 2008. Estimat £200-300 tusen. Salgspris £238,4 tusen.
9. Oscar Rabin (f. 1928) By og måne (sosialistisk by). 1959. Olje på lerret. 90 x 109. Sotheby's-auksjon, New York, 15. april 2008. Anslå $120-160 tusen. Salgspris $337 tusen (£171,4 til dollar til pund-kurs i april 2008).
10. Alexander Vinogradov (f. 1963) og Vladimir Dubossarsky (f. 1964). Natttrening. 2004. Olje på lerret. 194,9 x 294,3. Auksjon Phillips de Pury & Company, London, 22. juni 2007. Estimat £15-20 tusen. Salgspris £132 tusen.
Det er kjent at auksjonspriser er en irrasjonell ting, og man kan ikke bedømme kunstnerens sanne rolle og betydning i den kunstneriske prosessen av dem. Men på grunnlag av dem og topploddene kan man grovt bedømme samlerens preferanser. Hva er de? Du trenger ikke være ekspert for å svare på dette spørsmålet. De er åpenbare. For det første er alle artister (unntatt kanskje Alexander Vinogradov og Vladimir Dubossarsky) "levende klassikere" i årevis, og veldig solide. For det andre satte nesten alle av dem rekorder ikke av verk fra de siste årene, men av mye tidligere, det vil si at mønsteret "jo eldre, jo bedre" er også relevant her. For det tredje, uten unntak, er alle verk fra topp 10 staffelimalerier. For det fjerde er dette alle store og veldig store malerier. Mer eller mindre "standard" i denne henseende kan bare betraktes som "Byen og månen" av Oscar Rabin og "Gutten med ballonger" av Oleg Tselkov, resten er stor i høyden (ikke engang i bredden) menneskelig vekst. Til slutt, for alle disse kunstnerne, er temaet for den sovjetiske (spesielt ikke-konformistiske) fortiden relevant på en eller annen måte, som i mange tilfeller fremheves i deres verk. Det ser ut til at våre samlere opplever akutt nostalgi etter akkurat denne sovjetiske fortiden (det er allment kjent at det er russiske samlere som kjøper russisk kunst i Vesten).
Yngre enn resten av auksjonslederne, Alexander Vinogradov og Vladimir Dubossarsky prøver litt hardnakket å bryte ut av dusinvis av harde nonconformists, men dette er bare ved første øyekast. Faktisk, hvis du forestiller deg hvilken av neste generasjon etter Kabakov, Bulatov, Rabin, Vasiliev, Tselkovy som best kan oppfylle de ovennevnte kjøpskriteriene (store staffeli-malerier, omformuleringer av sovjetiske sjangere, motiver og stilistikk), så vil det sannsynligvis vise seg å være Vinogradov og Dubossarsky, verdige arvinger til mesterne fra tidligere tiår. I hvert fall å dømme etter auksjonssalget.
Levitan, Shishkin, Aivazovsky og mange andre navn er kjent for enhver utdannet person i vårt land og i utlandet. Dette er vår stolthet. Det er mange dyktige artister i dag. Det er bare det at navnene deres ikke er så allment kjent ennå.Lys side samlet 10 moderne russiske kunstnere (vi er sikre på at det er mange flere), som utvilsomt vil skrive navnet sitt inn i maleriets klassikere fra det 21. århundre. Finn ut om dem i dag.
Alexey Chernigin
De fleste av Alexey Chernigins oljemalerier på lerret skildrer skjønnhet, romantikk og øyeblikk av sanne følelser. Alexei Chernigin arvet talentet og lidenskapen for kunst fra sin far, den berømte russiske kunstneren Alexander Chernigin. Hvert år arrangerer de en felles utstilling i hjemlandet Nizhny Novgorod.Konstantin Lupanov
En ung og utrolig talentfull kunstner fra Krasnodar kaller maleriet sitt "morsomt uansvarlig daub". Konstantin Lupanov skriver det han elsker. Hovedpersonene i maleriene hans er venner, bekjente, slektninger og den elskede katten Philip. Jo enklere handlingen er, sier kunstneren, jo mer sannferdig er bildet.
Stanislav Plutenko
Stanislav Plutenkos kreative motto: "Se det uvanlige og gjør det uvanlige." Moskva-kunstneren jobber i en unik teknikk for å blande tempera, akryl, akvarell og de fineste AirBrash-glassene. Stanislav Plutenko er inkludert i katalogen over 1000 surrealister til alle tider og folkeslag.Nikolai Blokhin
Oppdag en moderne russisk kunstner som, uten tvil, århundrer senere, vil være på nivå med verdens klassikere innen maleri. Nikolai Blokhin er først og fremst kjent som portrettmaler, selv om han også maler landskap, stilleben og sjangermalerier. Men det er i portrettet at en av de viktigste aspektene ved talentet hans kommer tydeligst til uttrykk.Dmitry Annenkov
Når du ser på de hyperrealistiske stillebenene til denne russiske kunstneren, vil du bare strekke deg ut og ta fra lerretet eller ta på det som er malt der. De er så levende og sjelfulle. Kunstneren Dmitry Annenkov bor i Moskva og jobber i forskjellige sjangre. Og i det hele tatt uvanlig talentfull.Vasily Shulzhenko
Arbeidet til kunstneren Vasily Shulzhenko etterlater ingen likegyldige. Han er enten elsket eller hatet, priset for å forstå den russiske sjelen og anklaget for hat for det. I hans malerier - det harde Russland, uten kutt og groteske sammenligninger, alkohol, utskeielser og stagnasjon.Arush Votsmush
Under pseudonymet Arush Votsmush gjemmer seg en talentfull artist fra Sevastopol Alexander Shumtsov. "Det er et slikt ord - "konflikt": når du ser noe fantastisk som får de indre hjulene til å svinge i riktig retning. En god konflikt, "med gåsehud" er interessant. Og gåsehud kan være fra alt: fra kaldt vann, fra en ferie, fra det faktum at du plutselig følte noe som i barndommen - da du ble overrasket for første gang og begynte å leke inni deg ... jeg prøver ikke å bevise noe for noen med arbeidet mitt. Først av alt, jeg nyter. Det er et rent kreativitetsmiddel. Eller et rent liv – uten doping. Det er bare et mirakel."Alexander Vinogradov og Vladimir Dubossarsky
Vinogradov og Dubossarsky er de viktigste hooligansene og skurkene i moderne russisk maleri. Den kreative duetten ble dannet på midten av 90-tallet av det tjuende århundre. Og i dag har han fått verdensberømmelse. Det er ingen tilfeldighet at forfatteren Viktor Pelevin designet en av romanene sine med illustrasjoner fra de ferdige verkene til Dubossarsky og Vinogradov.Mikhail Golubev
Den unge russiske kunstneren Mikhail Golubev bor og arbeider i St. Petersburg. Arbeidene hans er tankemalerier, fantasimalerier og filosofiske refleksjoner. En veldig interessant kunstner med sitt eget, men veldig kjente for mange, syn på denne verden.Sergei Marshennikov
