Tråd gotisk arkitektur 5 bokstaver. Gotisk arkitektur

Elementene i den gotiske katedralen definerer bildet. Kölnerdomen (Kölner Dom) (1248–1437, 1842–1880)

Det viktigste gotiske elementet som definerer det majestetiske bildet av katedralene er rammesystemet til bygningens bærende struktur, takket være det har blitt en ny måte å fordele lasten på.

Enhver bygning opplever følgende typer belastninger: sin egen vekt, samt ekstra vekt, for eksempel fra snø. Laster overføres til fundamentet gjennom bærende konstruksjoner

Rammesystemet oppsto på grunnlag av korshvelvet fra den romanske perioden: arkitektene fra den perioden la noen ganger ut steinribber som stakk utover mellom strippingen av korshvelvene. På den tiden hadde slike ribber en dekorativ verdi. Gotiske arkitekter introduserte en nyskapende idé som satte en generell stiltrend: ribbene som tjente til å dekorere romanske bygninger omgjort til, som dannet grunnlaget for rammesystemet. Det massive romanske hvelvet ble erstattet av et ribbet hvelv av diagonalt kryssende ribber. Mellomrommet mellom ribbene var fylt med lett murverk av stein eller tegl.

Ribbene til hvelvet i kirken San Francisco i Assisi.

San Francesco-kirken i Assisi - basilikaen St. Francis ved klosteret Santo Convento (La Basilica di San Francesco d "Assisi) - tempelet til fransiskanerordenen i byen Assisi. Italia. Arkitektbror Ilia Bombardone. 1228 -1253.

Ribbehvelvet gjorde det mulig å dekke uregelmessig formede rom, og i tillegg var krympingen av jorda, som var karakteristisk for romanske bygninger, ikke forferdelig for gotiske bygninger. Takket være ribbehvelvet har sidetrykk og vertikal belastning redusert. Buen hviler ikke lenger på veggene til bygninger, den har blitt lett og gjennombrudd på grunn av omfordeling av belastninger. Tykkelsen på veggene påvirket ikke lenger byggets bæreevne. Som et resultat, fra en tykkvegget massiv struktur, takket være nye gotiske elementer, ble bygningene til tynnveggede. Trykket fra hvelvet ble overført til landstøttene, søylene, og omfordelte sidestøtet fra veggene til de arkitektoniske gotiske elementene: flygende støtteben og støtteben.

Den flygende støtteben er en bue bygget av stein. Flyvende støttepiller var ment å overføre trykk fra hvelvene til støttepilarene - støttebene. I den tidlige perioden av den gotiske stilen ble den flygende støtteben designet for å motta bare sidebelastninger, deretter begynte de å bygge den på en slik måte at den også mottok en del av de vertikale belastningene. Buer ble opprinnelig bygget under taket til bygninger, men siden en slik utforming forstyrret belysningen av det indre av templene, begynte de å bli opprettet utenfor bygningen. Det er to-spenn, to-lags versjoner av slike buer, så vel som kombinerte design. Støkkelen, et element i gotisk arkitektur, er en søyle som skal gi veggen større stabilitet, motvirke ekspansjonskraften til hvelvene. Stolpene var flere meter unna veggene og var forbundet med strukturen med flygende støtteben - kastet over buer.

De flygende støttebenene til Strasbourg-katedralen (Cathédrale Notre-Dame - Jomfru Maria-katedralen. Ikke fullført. Byggingen startet i 1015, Nordtårnet (1439) ble tegnet av Kölner-arkitekten Johann Hulz. Sørtårnet ble ikke fullført).

De arkitektoniske gotiske elementene inkluderer: - høydepunkt- et arkitektonisk element som ble installert for å forhindre skjærkrefter. Pinnacle er et spiss tårn, som ble installert på toppen av en støtteben på stedet der den flygende støttebenken grenser til den. - Arch. På gotisk forlot de den halvsirkelformede buen og erstattet dem med lansetter.

Arkitektoniske gotiske elementer.

Gotiske søyler i York Minster

Noen ganger arrangeres det en plen inne i katedralen for en rekke arrangementer.

Gotisk - en kunstnerisk stil som dominerte europeisk arkitektur i XIII - XV århundrer. Ordet kommer fra italiensk. gotico er uvanlig, barbarisk (Goten barbarians; denne stilen har ingenting med goterne å gjøre) og ble først brukt som banneord. Under renessansen ble middelalderens kunst ansett som "barbarisk". For første gang ble konseptet i moderne forstand brukt av Giorgio Vasari for å skille renessansen fra middelalderen. Gotisk kunst var kult i formål og religiøs i emnet. Notre Dame-katedralen i Paris ()

Gotisk kunst oppsto i Frankrike på 40-tallet. 1100-tallet i Île de France-regionen. Skaperen av den gotiske stilen er abbeden i klosteret Saint-Denis, abbed Suger. Under gjenoppbyggingen av hovedtempelet til klosteret ble en ny type arkitektur utviklet. Saint-Denis-katedralen, 1137 - 1140 Saint-Denis-klosteret er et benediktinerkloster, hovedklosteret i middelalderens Frankrike. Fra 1200-tallet - grav fr. Konger. Et tidlig eksempel på gotikk.

Ribbehvelv, glassmalerier og apsis. Bygget er 36 meter langt, 17 meter bredt og 42,5 meter høyt. Saint Chapelle, Paris

Glassmaleri i Notre Dame-katedralen i Chartres. ()

Porten til Notre Dame-katedralen i Reims. () "Royal Gate" til Notre Dame-katedralen i Chartres. (1145–1155)

Gotisk arkitektur på 1400-tallet. i Frankrike ble det kalt "Flaming Gothic". Den har en overflod av dekorasjoner, enda mer vertikalt langstrakte former og ekstra trekantede avsatser over lansettbuene, som minner om flammer. Notre Dame-katedralen i Reims, 1211 - 1420.

Gotiske strukturer finnes i de fleste europeiske land. Hvert land har sine egne egenskaper. Westminster Abbey, King's College Chapel, Cambridge

Majestetisk og mystisk, den gotiske stilen ble et levende symbol på den europeiske arkitekturen i middelalderen. Han kombinerte alvorligheten til stein, lysheten til glass og lysstyrken til glassmalerier.
Spisse tårn som svever oppover, vektløse halvbuer, strenge vertikale søyler og til og med vindusåpninger peker oppover - alt dette demonstrerer menneskehetens ønske om det himmelske, det sublime, det hinsides.
Gotisk stil i arkitektur - Chartres katedral (Frankrike)

Hovedtrekkene til gotikk i arkitektur

Gotisk arkitektur er lett gjenkjennelig av følgende funksjoner:

1. lansettsteinbuer og halvbuer (flygende støtteben);
2. svevende smale tårn;
3. smidde takspir;
4. langstrakte glassmalerier med spiss topp;
5. "rose" i midten av fasaden;
6. et stort antall dekorative elementer (archivolts, wimpergi, tympanums);
7. alle deler av strukturen har en tendens oppover, og fremhever det vertikale.

Stilhistorie

Historikere tilskriver utviklingen og velstanden til den gotiske arkitektoniske retningen til middelalderen (XII-XVI århundrer). Nord-Frankrike regnes som fødestedet til stilen, hvorfra den gradvis spredte seg over hele Europa.
Gothic kom for å erstatte den, og gradvis erstatte den.
For det første viser den nye retningen seg i arkitekturen til bygninger (klostre, templer og kirker) som har en kult, religiøs tilhørighet. Over tid strekker den gotiske stilen seg til sivile bygninger (palasser, hus, administrative bygninger).

Gotisk i moderne konstruksjon

For tiden, på bakgrunn av en trend for å skape komfortable forhold for forstadsliv, blir kravene til den arkitektoniske utformingen av bygninger stadig mer kompliserte.
En av de ettertraktede trendene i dette området har blitt den gotiske stilen, som gir mange interessante ideer. Men det er verdt å merke seg at det ikke passer for alle.

Gotisk hytte- dette er en eksklusiv, utført under ordre fra en individuell eier. Og du må være forberedt på at et slikt bygg alltid vil være i søkelyset.

Byggematerialer i gotisk stil

For å bygge et moderne hjem i gotisk stil, er det ikke nødvendig å bygge et middelalderslott i naturlig størrelse. Det er nok å holde seg til kanonene som gir ønsket stilistisk retning.
Hovedmaterialet for å bygge hus i gotisk stil er naturstein. Om nødvendig kan den imidlertid erstattes fullstendig med rimeligere materialer (murstein, blokker). Og dekorative gips og paneler som imiterer stein vil bidra til å gi fasaden et passende utseende.

Det første som tiltrekker seg oppmerksomhet i bygninger av gotisk type er et komplekst, høyt tak med flere tak, rettet mot himmelen. Det kompletteres harmonisk med kvister og kviste, samt spirformede og kuppelformede strukturer som ligner tårn (tinder).

Gitt den betydelige helningsvinkelen, brukes fliser (metall eller bituminøse) oftest som takmateriale.
For å visuelt øke høyden og forbedre den vertikale orienteringen, er spisse smidde elementer en viktig del av den ytre dekoren.

Fasade

Hovedkarakteristikkene til fasaden i gotisk stil er:

Gotiske farger

Nøkkelfargen til den gotiske stilen regnes tradisjonelt som lilla, og personifiserer enheten mellom det jordiske (blodrøde) og himmelske (blått). Nå brukes han, i duse, beherskede farger, hovedsakelig til taktekking.
Solide, diskrete nyanser av lys grå, leirbrun, kamuflasjegrønn er egnet for fasader.
Hovedfargene på glassmalerier i gotisk stil er rødt, blått og gult.
Uttrykksfulle kontraster skapes ved å bruke hvite eller svarte farger.

dekorative elementer

Den gotiske arkitektoniske stilen er preget av bruken av en rekke dekorative elementer. Det kan være basrelieffer, små skulpturer, pilastre, balustrader (gjerder), stiliserte smidde ornamenter.
Dessuten er tunge og massive gipsdeler, typiske for middelalderslott, nå med hell erstattet av lettere motstykker laget av fasadepolystyrenskum eller skumplast med passende belegg.

Hus i gotisk stil - bilde

Gotisk arkitektur - video

Avanserte bygningsteknologier gjør byggingen av bygninger i gotisk stil rimeligere på grunn av et bredt utvalg av frontmaterialer og muligheten til å erstatte naturstein med rimeligere analoger.
Moderne bygninger i gotisk stil er preget av originalitet og en overflod av lys, noe som fratar dem middelaldersk dysterhet og sikrer et komfortabelt opphold.

De mest kjente arkitektoniske strukturene i gotisk stil

Frankrike:
Cathedral of Chartres, XII-XIV århundrer.
Reims katedral, 1211-1330.
Katedralen i Amiens, 1218-1268
Katedralen i Notre Dame, 1163-XIV århundre.
Katedralen i Bourges, 1194

Tyskland:
Kölnerdomen, 1248-19. århundre
Münster-katedralen i Ulm, 1377-1543

England:
Canterbury Cathedral XII-XIV århundrer.
Cathedral of Westminster Abbey XII-XIV århundrer., London.
Salisbury katedral 1220-1266
Katedralen i Exeter 1050
Katedralen i Lincoln, 1500-tallet
Katedralen i Gloucester XI-XIV århundrer.

Tsjekkisk Republikk:
St. Vitus-katedralen 1344-1929

Italia:
Dogepalasset, 1300-tallet
Katedralen i Milano 1386-XIX århundre.
Ca Doro i Venezia, 1400-tallet

Spania:
Katedralen i Girona 1325-1607
Katedralen i Palma på øya Mallorca 1426-1451

Norge:
Domkirken i Trondheim 1180-1320

Danmark:
St. Knuds katedral i Odense XIII-XV århundrer.

Sverige:
Kirke i Vadstena 1369-1430

14712 0

Gotisk stil i arkitekturen er den mest majestetiske og monumentale. Det er det eneste av alle områder innen bygningsdesign som har en kult, religiøs smak. Det ble hovedsakelig brukt i byggingen av katolske kirker, katedraler, kirker. Derfor ble den gotiske stilen populær i de landene der denne religionen dominerer.

Gotisk kan ikke imiteres ved hjelp av frontmaterialer og etterbehandling. Denne arkitekturretningen kommer til uttrykk i selve utformingen av bygningene, og gir dem et grasiøst og samtidig majestetisk utseende. Alle av dem har en funksjon: de ser mye mindre ut fra utsiden enn fra innsiden.

Grunnlaget for slike bygninger er en ramme bestående av spesielle "ribber" - ribber, støtteben, flygende støtteben. Dette er de viktigste strukturelle elementene, hvis bruk bidrar til å redusere belastningen på veggene og fordele den riktig. Dette gjorde det mulig å bygge de bredeste vindusåpningene og høye hvelv, for å bruke glassmalerier i utformingen av bygninger. På grunn av den sterke rammen var det mulig å redusere vekten av bygningene betydelig og øke deres areal og høyde.

Gotiske arkitektoniske komposisjoner kan ikke forveksles med ensembler av andre stiler. Gotisk har bare sine iboende trekk: spesielt uttrykk og dynamikk, uttrykksfullhet til dekorative elementer. Bygninger bygget i denne stilen er ekte kunstverk, en arv fra middelalderens kultur.

De karakteristiske trekkene til gotisk arkitektur er de høye kuplene og stelene, høye hvelv, brede lansettbuer og massive søyler. De enorme innvendige rommene i katedraler og templer er designet for å understreke menneskets ubetydelighet for Gud. Den nøye gjennomtenkte utformingen av bygningsrammen gjorde det mulig å oppnå høykvalitets lydeffekter som sikrer hørbarheten til pastorens stemme i de fjerneste hjørnene av templet.

Typer hvelv av gotiske bygninger

Et av hovedelementene i gotiske bygninger er hvelvet. Den består av spesielle deler av rammen - ribber, som betyr "vene" eller "ribbe" i oversettelse. Korshvelvet var det første som ble oppfunnet, som senere ble hovedelementet i bygninger i gotisk stil. I tillegg til det er det andre typer hvelv:

• stellate;
• sekskantet;
• fan;
• retikulere.

Hver av dem er grunnlaget for en kuppel eller bue, er en støttestruktur for vegger og tak. Med utviklingen av den arkitektoniske stilen begynte ikke bare massive ribber, men også tynnere og mer elegante overliggere - tierserons og lierns å bli inkludert i rammen til hvelvene. Dette er hjelpeelementer, hvis tilstedeværelse tillater dannelse av krumlinjede strukturer.

Stjernehvelv - foto

Gotiske designelementer

En ufravikelig egenskap ved gotikk er skulpturelle komposisjoner. Dette er integrerte elementer i utformingen av enhver katolsk katedral eller tempel. Skulpturer er designet for å formidle spiritualitet til rommet og gi det en spesiell, religiøs betydning. Gotisk er preget av utsmykning av bygninger med skulpturer av profeter, engler, helgener. Ofte formidler sammensetningene av figurer betydningen av religiøse tester og instruksjoner. I ethvert tempel er det skulpturer av Jomfru Maria og Kristus. Hvert element i bygningsdesign er designet for å påvirke sjelen og sinnet til en vanlig person, fremkalle en følelsesmessig respons og en følelse av beundring for Guds storhet.

Tidlig gotisk (tidlig-midten av det tolvte århundre) har enklere og mer konsise trekk. Disse bygningene er preget av brede portaler for å gå inn i bygningen, som ble lukket med massive dører. Fra 1200-tallet begynte rammestilen å bli brukt i byggingen av gotiske bygninger. Fra begynnelsen av XIV århundre begynte fasadene til katedralene å bli dekorert med stukkatur og skulpturelle komposisjoner. Dessuten ble designelementene unnfanget langs hele høyden på veggene.

Katedraler og templer ble ofte gjenoppbygd, så i en bygning kan du se funksjonene i forskjellige retninger og utviklingsstadier av gotikken. Fra 1500-tallet begynte denne arkitekturstilen gradvis å miste sin tidligere betydning, ettersom barokken og renessansen begynte å komme i forgrunnen.

I tillegg til skulpturer og stukkaturlister, brukes dekorative elementer som gjennombrutte telt og portaler i utformingen av bygninger i gotisk stil. Inne i bygningene er det majestetiske søyler, som er bærende elementer i strukturen. De øvre delene av de tilstøtende søylene danner en slags telt eller hvelv, dekorert med forskjellige basrelieffer.

Gotisk farget glass

Den viktigste egenskapen til den gotiske stilen er glassmalerier. Disse designelementene til katolske katedraler og templer utmerker seg med lyse, mettede farger, i kontrast til den ofte mørke fargen på veggene. Hvert glassmaleri er et kunstverk, et resultat av mange års arbeid fra kunstnere og glassspesialister.

Ethvert element i utformingen av gotiske bygninger har en viss betydning, oftest en religiøs. Glassmalerier er intet unntak. Hver av dem er et bilde som viser en scene fra livet til helgener eller andre karakterer i katolske bøker. Til tross for det enorme arealet med glassmalerier og deres fargemetning, ser de grå og blekne ut fra utsiden av bygningen. All deres skjønnhet avsløres bare når sollys passerer gjennom glasset. Flerfarget utstråling gir rom i katedralene en spesiell smak og høytidelighet.

Religiøse scener i tallrike glassmalerier i religiøse bygninger beskrev så ofte og detaljert handlingene til religiøse bøker at de over tid ble rangert blant noen ekvivalenter til håndskrevne tekster.

Ønsker du å dekorere huset ditt i gotisk stil, kan dette gjøres innendørs. Skulpturer, basrelieffer, glassmalerier og søyler vil bidra til å skape en passende monumental og religiøs atmosfære. For å gi strukturen funksjonene til gotisk arkitektur, kan du bruke flere triks:

• dekorere fasaden med dekorelementer som matcher stilen;
• installere skulpturer;
• dekorere vinduer med farget glass;
• fest polyuretan falske søyler og buer til veggene i huset.

Priser for selvklebende filmer av glassmalerier

Selvklebende filmer i farget glass

Hva du trenger for å lage glassmalerier

Å dekorere et hus i gotisk stil innebærer installasjon av massive glassmalerier laget av farget glass. Dimensjonene til disse strukturene er svært viktige, derfor, av alle teknikkene for å koble glassbiter, kan bare én brukes: "loddet glass".

Hva kreves for å lage dette spektakulære dekorelementet?

1. Flerfarget glass med en tykkelse på minst 2 mm.
2. Bly-, kobber-, stål- eller messingprofil.
3. Rammemateriale: metall, tre.
4. Glassbehandlingsmaskin.
5. Tykt papir eller papp for å lage en mal.
6. glasskutter
7. Bly eller kobber teip.
8. Loddemetall, kolofonium.
9. Flux.
10. Spesialtang og trådkutter for å knuse glass.

Klargjøring av arbeidsplass, materialer og verktøy

Hovedarbeidet i produksjonen av loddet glass er kutting og dreiing av glass. Dette materialet krever forsiktig håndtering, så du trenger et romslig, glatt og jevnt bord. Dens optimale høyde er 5-10 cm over midjen til personen som skal være engasjert i produksjon av farget glass.

Valg av glasskutter

Hovedverktøyet du må jobbe med er en glasskutter. Du kan bruke hvilken som helst som er mest praktisk:

• olje;
• rulle;
• diamant;
• seirende.

Når du velger et verktøy, er det viktig å være oppmerksom på hvor komfortabelt håndtaket (håndtaket) er. Det er best å kjøpe en glasskutter med diamantskjær. Men det skal bemerkes at det i arbeidet med arbeidet må skjerpes med jevne mellomrom. Derfor, samtidig som en glasskutter, anbefales det å kjøpe en spesiell slipemaskin eller en bar med et belegg av diamantstøv.

Egnet for skjæring av farget glass og et verktøy med automatisk smøremiddeltilførsel: oljeglasskutter. Universal er utstyrt med fast hode. Det er nyttig for å kutte glass i rette linjer. For å få buede kanter anbefales det å bruke en oljeglasskutter med roterende hode.

Valget av kvern

For dreiing av glassstykker brukes spesialkverner som Kristall 2000 S, Edima E1M, DIAMANTOR. Dette er et profesjonelt utstyr utstyrt med vannforsyning og kjølemekanismer. Enhver av disse maskinene har et høykvalitetssystem for beskyttelse mot skader, som sikrer maksimal komfort når du snur glass.

Til tross for at dette utstyret tilhører den profesjonelle kategorien, er det ganske rimelig. Du kan kjøpe det i spesialforretninger. Noen glassmalerier tilbyr brukt verktøy til en rimelig pris. For en nybegynner er kvernene i Kristall-serien mest praktiske. De kjennetegnes ved at det er enkelt å endre skjærehodet og muligheten for å bruke en ekstra beltemekanisme for glassvending.

Fra improviserte verktøy trenger du tang og tang. For arbeid med glass med en tykkelse på 4 mm eller mer, vil en glassknuser være nødvendig. Mange håndverkere bruker tang og apparater for 3-punkts glassknusing i arbeidet. Når du velger improviserte verktøy, styres de av kompleksiteten til glassmaleriet og tykkelsen på glasset.

Velge profil og ramme til glassmaleriet

For å lage et glassmaleri i gotisk stil, trenger du en ramme for tilkobling av glassmoduler. Dette sikrer styrken og holdbarheten til strukturen. For å lage en ramme kan du bruke hvilken som helst profil: messing, bly, kobber, stål. Ellers kalles disse materialene "broach".

For å sikre styrken og skjønnheten til store strukturer, bestilles en smidd profil. Dette glassmaleriet ser solid ut og varer lenge. Den smidde profilen har bare én ulempe: den høye prisen. Det beste valget for å styrke et massivt farget glassvindu er en blyprofil. Den har betydelig større stivhet enn kobber og messing. Men messing har et mer attraktivt utseende og brukes ofte til fremstilling av farget glass "Tiffany".

Enhver av de listede profiltypene er H-formet, U-formet, Y-formet. Brosjer av den første typen er nødvendig for å koble til fargede glassmoduler. U-formede profiler er nødvendig for å kante strukturen og lage rammen. Ved hjelp av Y-formede broasjer settes glassmaleriet inn i spesielle rammer utstyrt med spor.

Elegant, tynn, lett å bøye selv for hånd, brukt til skrå glass med tykk kant

Utvalg av verktøy og materialer for lodding

På salg er det spesielle loddebolter for glassmalerier. De er utstyrt med en spenningsregulator og lar deg bytte spissen. Det siste punktet er spesielt viktig, siden det meste av arbeidet med å montere et loddet glassvindu ikke kan gjøres med et loddebolt med en tykk spiss. Mestere anbefaler å kjøpe et verktøy med en effekt på 65-100 watt. Denne kraften er tilstrekkelig for høykvalitets tilkobling av glassbiter av alle størrelser.

I tillegg til en loddebolt, trenger du lodde. Det beste valget er POS-61 eller POS ─ 63. Selges i sneller og stenger. Gjennomsnittlig tykkelse er 3 mm. Denne loddetinn kan brukes med en 40W loddebolt. Dette verktøyet har en tynn spiss, noe som gjør loddeprosessen mer praktisk og raskere.

Lodd POS-61 med kolofonium

For å jobbe med loddetinn trenger du fluss. Blant mesterne er det ingen konsensus om hvilken fluks som er bedre. Men den generelle anbefalingen er denne: Selv om det ikke er noen ferdigheter i å lage loddede glassmalerier, er det tilrådelig å kjøpe en universell. Med erfaring følger en forståelse av hva som er mest praktisk.

Hvis glassmaleriet inneholder mange små detaljer, må hvert glass pakkes rundt kanten med en spesiell selvklebende folietape. Store glassmalerier er forbundet med en broach. Båndet selges i ruller, bredden på stripen kan være forskjellig: 4,76 mm, 5,16 mm, 6,35 mm. Folien kan være med eller uten svart bakside. Hvis du planlegger å jobbe med lyst glass, når du ser på glassmaleriet fra siden, kan det svarte underlaget være merkbart.

Priser på ulike typer loddebolter

Hvordan lage en mal for glassmalerier

For glassmalerier i gotisk stil, må du velge ikke en abstrakt tegning, men et ekte bilde som viser scener fra katolske bøker. De som ikke er tilhengere av denne religionen kan velge tegninger med bilder av dyr og fugler, planeter og stjerner.

Som regel har gotisk farget glass en betydelig høyde og bredde. Derfor vil det være vanskelig å tegne en skisse som vil tjene som en mal, selv for de som har ferdighetene til en kunstner. Den enkleste måten er å finne en passende tegning i elektronisk format og skrive den ut på flere ark. Du kan også tegne en skisse selv ved hjelp av CoralDrow-programmet. For å kutte malen trenger du en plotter, så du må ty til tjenestene til verksteder for produksjon av skilt, reklameplakater og bannere.

Det er viktig at alle skisselinjer er klare og ikke har hull. Om nødvendig kan noen detaljer tegnes med tusj eller tusj. Den ferdige malen må festes på skrivebordet. For å gjøre dette kan du bruke dobbeltsidig tape, knapper, små nelliker og trelameller. Du må sørge for at skissen er ubevegelig. I dette tilfellet vil settet med farget glass være enklere og mer praktisk.

Loddet farget glass produksjonsteknologi

Trinn 1. På malen som er festet på skrivebordet, markerer de hvilken farge hvert element i bildet skal ha. Du kan lage merker med farget tusj eller signere med en enkel blyant.

Steg 2 Velg et stykke glass med ønsket farge og legg det på toppen av den tilsvarende delen av bildet.

Overføring av detaljer til film

Trinn 3 Hvis linjene i mønsteret er godt synlige gjennom glasset, tegnes de langs konturen av delen med en glasskutter. Hvis linjene er vanskelige å se, tegner du dem på glasset. Når du arbeider med en glasskutter, er det nødvendig å følge anbefalingene fra glassmalerier:

• glassoverflaten må være ren (om nødvendig må den avfettes);
• kuttet skal være raskt nok og jevnt, uten overdreven trykk;
• når kuttet er utført riktig, bør en karakteristisk lyd av glassknitring høres;
• 5-7 mm før endepunktet av kuttet, må du løsne trykket på glasset;
• det er umulig å utføre med en glasskutter flere ganger langs samme linje.

Trinn 4 Slå på kvernen og før kanten av glasset til det roterende hodet. Berør lett mekanismen, slip delen. Under arbeidet utfører de en "tilpasning": de legger det kuttede elementet til tegningen på malen og kontrollerer samsvar med størrelsene og bøyningene til linjene.

Trinn 5 Det dreide glassstykket er pakket inn med selvklebende folietape. For å utføre denne oppgaven kan du bruke spesialverktøy: ruller. Men du kan klare deg uten dem. Tapen limes slik at kantene dekker glasset på begge sider, og stikker 1 mm utover kanten. Derfor må bredden på båndet samsvare med tykkelsen på glasset, tatt i betraktning dette kravet.

Trinn 5 Når en del av tegningen er klar og alle dens glasskuttede elementer er lagt på malen, begynner de å lodde. Varm opp loddebolten til ønsket temperatur, ta en loddestang og påfør den på krysslinjen til to glassstykker.

Trinn 6. De berører loddet med en loddebolt og "leder" loddet langs linjen på tegningen.

Trinn 7. Etter at alle skjøtene mellom elementene i malen er utarbeidet, snus glassplaten og det samme arbeidet gjentas: glassbitene loddes til hverandre.

Trinn 8 Når flere tegnemoduler er klare, begynner de å koble dem sammen ved hjelp av en broach. På dette stadiet av arbeidet brukes en H-formet profil. Den er fleksibel nok til å lime glass selv med komplekse kurver.

Trinn 9 Etter montering av glassmaleriet må det monteres i rammen. Hvis lerretet viste seg å være lett nok, kan du bruke slissede treglasperler. I dette tilfellet trenger du en Y-formet profil, hvor den smale delen er satt inn i sporene.

For kraftige glassmalerier brukes tre- eller metallrammer med U-formet seksjon. Bredden på disse stripene må samsvare med tykkelsen på glasset, tatt i betraktning de to lagene med lodde og teip.

Trinn 10 Glassmaleriet i karmen monteres i vindusåpningen.

Montering av falsk fasade

For å gi bygningen en gotisk smak, er det nødvendig å dekorere fasaden i passende stil. Før du starter arbeidet, anbefales det å nøye vurdere bilder av gotiske katedraler og slott, for å velge dekorelementer som passer for en bestemt bygning.

Gotisk er preget av grå dystre toner. Derfor er fasadeplater som imiterer natursteinsmur egnet.

Du kan installere falske polyuretan-søyler og buer, som vil gi inntrykk av massive åpninger og hvelv, karakteristisk for den gotiske arkitektoniske stilen. Men det skal bemerkes at polyuretanskum er et materiale med hvit eller annen lys farge. Alle er uvanlige for gotisk. Derfor må søyler og buer males i grått eller en annen valgt farge.

Priser for typer falske fasader

Falsk fasade

Fasadedekor med falske søyler

Når du velger dekorelementer av polyuretanskum, bør det tas i betraktning at de fleste av de falske søylene som tilbys av produsenter, har en åpen ramme. Disse dekorative elementene er egnet for å dekorere fasaden i barokkstil. Gotisk er preget av enkelhet og korte linjer. Derfor må du velge de elementene som har så få fantasifulle krøller som mulig.

Hele komplekset av verk kan deles inn i tre stadier:

• fasade forberedelse;
• installasjon av dekorative elementer;
• farging av polyuretanskum.

Priser på ferdige stukkatursøyler

Stucco søyler

Forberedende stadium

Først av alt må du foreta en visuell inspeksjon av veggene og sørge for at de ikke krever kosmetiske reparasjoner. Hvis situasjonen er omvendt, fortsett til klargjøring av fasaden.

Trinn 1. Fjern det gamle etterbehandlingslaget fra veggene.

Steg 2 Hvis det er sprekker, rens dem ut, samtidig som du fjerner alle svakt festende partikler.

Trinn 3 Støv overflaten med en klut eller støvsuger.

Trinn 4 Veggene er grunnet for 1-2 lag, ved bruk av spesielle komposisjoner for bearbeiding av fasader.

Trinn 5 Sprekker er forseglet med en sement-sandmørtel forberedt i forholdet 3: 1 (en del av sementkvalitet ikke lavere enn M400 og 1 del steinbruddsand).

Kölnerdomen. Tyskland.

Den gotiske stilen, noen ganger kalt den kunstneriske stilen, er det siste stadiet i utviklingen av middelalderens kunst i landene i Sentral-, Vest- og delvis Øst-Europa. Begrepet "gotisk" ble introdusert under renessansen som en nedsettende betegnelse for all middelalderens arkitektoniske kunst, som ble ansett som virkelig "barbarisk".

Katedralen i Las Lajas. Colombia.

Den gotiske stilen er preget av trekkene til en symbolsk-allegorisk type tenkning og konvensjonene for kunstnerisk språk. Forrangen til arkitektur og tradisjonelle typer bygninger gotisk arvet fra den romanske stilen. En spesiell plass i gotisk kunst ble okkupert av katedralen, som var det høyeste eksemplet på arkitektonisk syntese med maleri og skulpturelle trender. Plassen til en slik katedral var uforenlig med en person - vertikalene til dens buer og tårn, underordningen av skulpturer til dynamikken i arkitektoniske rytmer og den flerfargede utstrålingen til glassmalerier hadde en fengslende effekt på de troende.

Utviklingen av gotisk kunst reflekterte også sentrale endringer i konstruksjonen av middelaldersamfunnet - begynnelsen på dannelsen av sentraliserte makter, veksten og styrkingen av megabyer, fremgangen til adelens krefter, samt hoff- og ridderkretser. Her utvikles sivilarkitektur og byplanlegging intensivt. De arkitektoniske ensemblene av byer inkluderte sekulære og religiøse bygninger, broer, festningsverk og brønner. Ofte var hovedtorget i byen omkranset av hus med arkader, hvor de nedre etasjene var okkupert av butikker og lagerlokaler. Og det var fra torget at alle hovedgatene divergerte med smale fasader av to eller tre etasjers hus, dekorert med høye gavler. Byene var omsluttet av kraftige murer med reisetårn. Føydale og kongelige slott forvandlet seg gradvis til de mest komplekse kompleksene av palasser, festningsverk og tilbedelsessteder. I sentrum av byen var det som regel en katedral eller et slott, som ble hjertet av bylivet.

Katedralen i Milano.

Den komplekse, men dristige rammestrukturen til katedralen fra den gotiske perioden, som legemliggjorde triumfen til arkitektens vågale tanke, gjorde det mulig å overgå massiviteten til de romanske strukturene, lette hvelvene og veggene og skape en dynamisk integritet av det indre rommet. Ved hjelp av rammen sluttet veggene å være bærende elementer av bygninger. Det så ut til at det ikke var noen vegger i det hele tatt. Lansetthvelv var overlegne halvsirkelformede på grunn av deres variabilitet, og lå strukturelt foran i mange posisjoner.

Det er i gotisk komplikasjonen og berikelsen av kunstens konsonans kommer, utvidelsen av plotsystemet, som reflekterte middelalderens verdensbilde. Det er en interesse for de virkelige formene for naturen, for følelsene og den fysiske skjønnheten til en person, en ny tolkning gis til temaet morskap, martyrium, lidelsen til moral og en persons offerstabilitet. I den gotiske arkitekturstilen er tragiske affekter organisk sammenvevd med lyrikk, sosial satire med åndelig høyhet, folklore med en fantastisk grotesk og skarpheten i livsobservasjoner.

Den gotiske stilen oppsto i Nord-Frankrike på midten av 1000-tallet og nådde sitt høydepunkt i første halvdel av 1000-tallet. Steinkatedralene til det gotiske verket i Frankrike fikk sin egen klassiske form. En lignende struktur var vanligvis bygd opp av tre til fem skibsbasilikaer med tverrskip - tverrskip og et ambulatorium, som radielle kapeller grenset til. Inntrykket av en ukuelig bevegelse mot alteret og oppover skapes av slanke søyler, den store stigningen av lansettbuer og triforiets raske puls. På grunn av kontrasten til det høye hovedskipet, så vel som de halvmørke sideskipene, vises et rikt maleri av aspekter, en grenseløs romfølelse.

typer buer.

Gotisk ornament.

Gotiske hovedsteder.

Det gotiske rammesystemet oppsto i klosterkirken Saint-Denis (1137-1144). Katedralene i Paris, Lane og Chartres kan også tilskrives den unge gotikken. Rikdommen av rytme, perfeksjonen av kompositorisk arkitektur og den upåklagelige dekorative skulpturen - det er det som skiller de fantastiske katedralene og templene til den modne gotikken i Amiens og Reims. Det parisiske kapellet Sainte-Chapelle (1243-1248) med mange glassmalerier hører også til de gotiske katedralene på midten av 1000-tallet. Korsfarerne brakte også prinsippene for gotisk arkitektur til Rhodos, Syria og Kypros.

Sengotikk i interiør sprer allerede skulpturelle altere som kombinerer malte tre og forgylte skulpturer med temperamentsfullt maleri på treplater. Her er allerede en ny ettertrykkelig struktur av bilder i ferd med å ta form, preget av intense (ofte opphøyde) uttrykk, som er spesielt tydelig i scenene med Kristi og andre helgeners lidelse, formidlet med uforsonlig sannhet.

Som et resultat kan vi konkludere med at på grunn av løsningen av bare ett arkitektonisk problem, ikke engang relatert til konstruksjon, ble en hel trend innen kunst født, og man kan si, ved en tilfeldighet ble det opprettet en mystisk og fantastisk stil - gotisk.

Notre Dame Katedral. (Notre Dame de Paris)

Notre Dame katedral (Notre Dame de Paris)

Notre Dame de Paris-katedralen er hjertet av Paris. Den nedre delen av fasaden har tre portaler: portalen til Jomfru Maria til venstre, portalen til St. Anne til høyre, og mellom dem er portalen til den siste dommen. Over dem reiser en arkade med tjueåtte statuer av de jødiske kongene. Fasadens sentrum er utsmykket med et stort roseformet vindu, dekorert med steinmønstre og glassmalerier. Bronseklokken, donert til katedralen i 1400, veide seks tonn, ligger i katedralens høyre tårn. Deretter ble klokken smeltet ned igjen, og innbyggerne i Paris kastet smykker i den smeltede bronsen, hvorfra, ifølge historiene, ringingen av klokken fikk en klar og klangfull klang.

Katedralen, som en modell av det guddommelige universet, ser oppover, mot himmelen. Det er ingen skarpe spir på toppen av tårnene, i motsetning til prosjektet. Denne avgjørelsen ble tatt for at harmonien i hele strukturen ikke skulle bli forstyrret. Og fra innsiden forbløffer templet med volumet og bredden av plass. Verken massive søyler eller nakne vegger minner om katedralens massivitet. Det er en vakker tradisjon knyttet til katedralen. Hvert år, den første mai hvert år, donerer kunstnere malerier, skulpturer og andre kreasjoner. De dekorerer kapellene på høyre side av Notre Dame-katedralen. Den inneholder også to statuer: Jomfru Maria, som katedralen er oppkalt etter, og statuen av St. Dionysius. Til minne om regjeringene til Louis XIII og Louis XIV, er deres skulpturelle bilder plassert i den sentrale delen av Notre Dame-katedralen. Basrelieffer over temaet i Det nye testamente pryder den ytre delen av koret. I 1886 fant forfatteren Paul Claudels aksept av den katolske troen sted i katedralen, noe som fremgår av en bronseplate med en inskripsjon montert i gulvet i tverrskipet. Selve Notre Dame-katedralen er udødeliggjort i verket med samme navn av Victor Hugo.