Yua Vasnetsov illustrasjoner for eventyr. Illustratør Yuri Vasnetsov: biografi, kreativitet, malerier og illustrasjoner

UDDANNELSES- OG UNGDOMSMINISTERIET I DEN RUSSISKE FØDERASJONEN

PETROZAVODSK PEDAGOGISK HØGSKOLE

Førskoleavdeling

Essay

Yuri Alekseevich Vasnetsov

Fullført:

Irina Vladimirovna Bogomolova

Alena Nikolaevna Gurkova

Anna Valerievna Skrynnik

Natalya Vladimirovna Popova

studenter 431 grupper

Krysset av:

Dranevich L.V.

PPC lærer

Petrozavodsk 2005

KAPITTEL 1 Biografi om Yu.A. Vasnetsov………………………………………………..3-5

KAPITTEL 2 Funksjoner ved bildet av Vasnetsovs illustrasjoner……………6-7

KONKLUSJON.………………………………………………………........................... ........8

VEDLEGG………………………………………………………………………………9-12

LISTE OVER BRUKT LITTERATUR…………………………………13

KAPITTEL 1 Biografi om Yu.A. Vasnetsov

Yu.A. Vasnetsov ble født (1900 - 1973) i Vyatka, i familien til en Vyatka-prest, han var fjernt i slekt med Viktor og Apollinary Vasnetsov. Mor strikket, broderte, vevde blonder. Kombinasjonen av krem, myrgrønt, lyseblått i blonder kan tjene som en leksjon for den unge maleren. Faderlig innflytelse er annerledes: karakter er utholdenhet, i enhver virksomhet gå til slutten, vær trofast, tro mot ordet. Søstre - fra dem vennlighet, offer, kjærlighet. Alle veier for Yurochka. Men han ga også, elsket lidenskapelig. Kolya Kostrov, Zhenya Charushin er livslange kunstnervenner i Vyatka og Leningrad. Sammen med Arkady Rylov, en akademiker (student av Kuindzhi), skrev Yuri skisser som gutt, og studerte deretter i verkstedet hans ved akademiet.

Besatt av ønsket om å bli kunstner, ankom han Petrograd i 1921 og gikk inn i maleavdelingen til Statens kunstmuseum (senere VKHUTEMAS), studerte med A.E. Kareeva, M.V. Matyushkina, K.S. Malevich og N.A. Tyrsy; fullførte studiene med suksess i 1926. Matyushins mest interessante ting er farger. Du skriver et juletre på solnedgangshimmelen, så du må finne en vakker tredje farge og legge den mellom objektet og miljøet slik at alle tre fargene spiller. Og selv om materialitet, objektivitet, lek med form, med teksturen til det pittoreske, studerte Yuri på forskerskolen med Malevich, glemte han aldri Matyushinskys fargesammenheng. I de beste barneillustrasjonene og i maleriet brukte han selvfølgelig prinsippene til Matyushin-skolen.

På jakt etter en jobb begynte den unge kunstneren å samarbeide med avdelingen for barne- og ungdomslitteratur ved Statens forlag, hvor han, under kunstnerisk ledelse av V.V. Lebedev, lykkelig befant seg i tolkningen av russiske temaer og bilder. folklore - eventyr og hovedsakelig barnerim, der hans naturlige trang ble best tilfredsstilt til humor, grotesk og snill ironi.

På 1930-tallet han var kjent for illustrasjoner for bøkene "Swamp", "Humpbacked Horse" (se vedlegg) av P. P. Ershov, "Fifty Little Pigs", "The Stolen Sun" av K. I. Chukovsky, "Three Bears" av L. I. Tolstoy. Samtidig laget han utmerkede – smarte og spennende – litografiske trykk for barn, basert på de samme plottemotivene.

I løpet av krigsårene, tilbrakt først i Molotov (Perm), deretter i Zagorsk (Sergiev Posad), hvor han var sjefskunstneren for Toy Institute, fremførte Vasnetsov poetiske illustrasjoner for "Engelske folkesanger" av S. Ya. Marshak (1943) ), og deretter til hans egen bok "Cat's House" (1947). En ny suksess brakte ham illustrasjoner for folkloresamlingene "The Miraculous Ring" (1947) og "Fables in the Faces" (1948). Vasnetsov jobbet ekstraordinært intensivt, mange ganger med å variere temaene og bildene som er kjære for ham. De kjente samlingene «Ladushki» (1964) og «Rainbow-Arc» 1969 (se vedlegg) ble et slags resultat av hans mangeårige virksomhet. Vasnetsovs lyse, underholdende og vittige tegninger har funnet kanskje den mest organiske legemliggjørelsen av russisk folklore, mer enn én generasjon unge lesere har vokst opp på dem, og han ble selv anerkjent som en klassiker innen barnebøker i løpet av sin levetid.

I mellomtiden var bokgrafikk bare én side av arbeidet hans. Hovedmålet med Vasnetsovs liv var alltid å male, og han gikk til dette målet med fanatisk utholdenhet: han jobbet selvstendig, studerte under veiledning av K. S. Malevich i Ginkhuk, og studerte videregående studier ved All-Russian Academy of Arts.

I 1932-34. han skapte til slutt flere verk ("Lady with a Mouse", "Still Life with a Chess Board" (se vedlegg), etc.), der han viste seg å være en meget stor mester som med suksess kombinerte den raffinerte billedkulturen hans. tid med tradisjonen med folke "basar" kunst, som han satte pris på og elsket. Men denne senere selvtilliten falt sammen med kampanjen mot formalismen som hadde startet på den tiden. I frykt for ideologisk forfølgelse (som allerede hadde berørt bokgrafikken hans), gjorde Vasnetsov maleriet til en hemmelig okkupasjon og viste det bare for nære mennesker.

KAPITTEL 2 Funksjoner ved bildet av Vasnetsovs illustrasjoner

Yuri Alekseevich Vasnetsov skapte en lys, unik gjæring av eventyrbilder, nær og forståelig for hvert barn.

Den gjennomtenkte skogregionen der kunstneren ble født og vokste opp, barndomsinntrykk av Whistlers leketøysmesse med elegante Dymkovo-damedukker, malte lyse haner og hester hadde en merkbar innflytelse på arbeidet hans. Mange karakterer i Yu.A. Vasnetsov ligner på bildene født av folkefantasi. For eksempel er hestene i illustrasjonene til barnerimene "Ivanushka" og "Hest" veldig like Dymkovo-hesten.

Jo nærmere du blir kjent med verkene til Vasnetsov, jo mer beundrer du rikdommen til hans kreative fantasi: kunstneren malte så mange dyr, og de er alle veldig forskjellige. Alle har sin egen karakter, sin egen oppførsel, sin egen klesstil. I illustrasjonen for barnerimet "Mus" skildret Yuri Alekseevich en runddans av nitten mus: musejentene har lyse skjørt dekorert med striper, og guttene har flerfargede skjorter med knapper.

Mange morsomme oppfinnelser, spill ble introdusert av kunstneren i illustrasjonene til barnerimet "Kisonka". Fairy Windmill er veldig dekorativ. Den er dekorert med buer, prikker, bølgete og brutte linjer. Vingene på vindmøllen er vevd av gammel lett helvetesild. En søt liten mus bor i bruket. Han klatret opp i vinduskarmen og ser interessert ut av vinduet. Fantastiske magiske blomster vokser rundt møllen, som er så vakkert opplyst av solen. Kisonka la pepperkakene i en stor flettet kurv. Pepperkaker er hvite, med vakre mønstre og veldig appetittvekkende! Til tross for at barnerimet ikke sier noe om hvem Kisonka møtte underveis, oppfant og skildret kunstneren selv dette møtet.

Yu.A. Vasnetsov farge. Ofte utstråler det glede fra ham. Og i illustrasjonene til barnerimene "Hop-Hop" og "Horse", formidler den knallgule bakgrunnen ikke bare et bilde av en varm solskinnsdag, men forbedrer også oppfatningen av bildene laget av kunstneren. På en gul bakgrunn er mørkebrune figurer av babyekorn godt synlige, viktigere når de går langs broen. Takket være den lyse bakgrunnen ser vi den myke pelsen deres, beundrer duskene på ørene.

Selv om tegningene av Yu.A. Vasnetsovs fugler og dyr ser ut som leker, men samtidig er de veldig originale og uttrykksfulle. Eventyrbilder, født av kunstnerens fantasi, er nære og forståelige for barn, fordi han har funnet en kunstform som samsvarer best med egenskapene til barnas oppfatning.

En født kunstner viser seg for verden med sitt eget språk og tema. Da Yuri Vasnetsov ble spurt om hva favorittfargene hans var, svarte han uventet: «Jeg elsker svart maling, det hjelper kontrast. Oker er som gull. Jeg liker den engelske røde for fargens materialitet.» Det er riktig, dette er malinger, i gamle russiske ikoner som betegner guddommelig energi. Konseptet om styrken og materialiteten til energistrømmen kom inn i underbevisstheten til kunstneren i tempelet mens han vurderte ikonene: faren hans tjenestegjorde i katedralen i Vyatka. Yuri Vasnetsov likte ikke å teoretisere, men etter å ha tatt maleriet seriøst, ettertenksomt, gikk han intuitivt og eksperimentelt til konseptet "fargetone" (tone - spenning), og oppnådde ikke lyseffekter som ikke var friluftsliv eller impresjonistiske, men gjorde selve kjøttet av maleri, tekstur, materialglød - fargeblyant, akvarell, gouache, olje. Dens fargeflekk er i samsvar med lysstyrken med naboene, og fargen er født døv, fløyelsmyk, behersket, åpen, lys, kontrasterende, annerledes, men alltid harmonisk.

KONKLUSJON.

Yu.A. Vasnetsov er en fantastisk kunstner - en historieforteller. Vennlighet, ro, humor er karakteristisk for hans arbeid. Tegningene hans er alltid en fest for de små og store. Dette er en mester nært og organisk knyttet til tradisjonene i russisk folkekunst og samtidig beriket med opplevelsen av moderne kunst. Originaliteten til Vasnetsov er at temaene i maleriene og tegningene hans er dypt forankret i nasjonal folklore.

I sine tegninger for barn, Yu.A. Vasnetsov kombinerte dyktig eventyr og virkelighet. Og uansett hva som skjer i disse illustrasjonene, er det alltid noe godt og lyst, som verken barn eller voksne vil skille seg av med. I Vasnetsovs illustrasjoner, som i et barns sjel, bor det en genial oppfatning av verden, lysstyrke og spontanitet, så for barn er de som tatt for gitt, sine egne, kjente. For en voksen er disse tegningene en for lengst glemt lykke å stupe inn i en gledelig, naiv, velvillig verden, hvor den rundøyde haren danser så uselvisk, lysene i hyttene brenner så komfortabelt, skjæren er hjemmekoselig, der musene. er ikke redd for katten, og katten kommer ikke til å spise dem, der en så rund og elegant sol, en så blå himmel, skyer som ser ut som luftige pannekaker.

I sine landskap og stilleben, ettertrykkelig upretensiøse i sine motiver og ekstremt sofistikerte når det gjelder billedform, oppnådde han imponerende resultater, og gjenopplivet tradisjonene til russisk primitivisme på en særegen måte. Men disse verkene var praktisk talt ukjente for noen. Bare noen få år etter kunstnerens død ble maleriene hans vist for publikum på en utstilling i Statens russiske museum (1979), og det ble klart at Vasnetsov ikke bare var en utmerket bokgrafiker, men også en av de fremragende russiske malere fra det 20. århundre. Alt i illustrasjonene og maleriene av Vasnetsov er valgt og hentet fra livet. Livet er et eventyr. Da Vasnetsov ble spurt om den dyreste gaven han hadde fått, svarte han: "Livet, livet gitt til meg." Yuri Alekseevich Vasnetsov døde i 1973 i Leningrad.

APPLIKASJON:

Illustrasjon til eventyret av P. P. Ershov "Den lille pukkelrygghesten". 1935

Illustrasjon til boken "Regnbuebue. Russiske folkesanger, barnerim, vitser". 1969

Stilleben med et sjakkbrett. 1926-28. Olje

Musedame. 1932-34. Olje

Teremok. 1947. F., m

Illustrasjon for "The Stolen Sun" av K. Chukovsky. 1958

Illustrasjon for "Rainbow-Arc", en samling russiske folkesanger, barnerim, vitser. 1969

LISTE OVER BRUKT LITTERATUR:

1. Doronova T.N. førskolebarn om kunstnerne av barneboken M.: Education, 1991. - 126 s.

2. Kurochkina N.A. Barn om bokgrafikk. St. Petersburg: Ulykke, 1997. - 190 s.

Yuri Alekseevich Vasnetsov regnes med rette som kunstneren av det russiske eventyret.
Et av hovedtrekkene i hans kunstneriske metode er den uløselige organiske forbindelsen med folkekunst. Dessuten omarbeider Yu. Vasnetsov prinsippene for folkekunst, og bringer dem nærmere samtidskunsten. Bildene han skapte er preget av optimisme, en livsbekreftende kraft som er karakteristisk for folkekunsten.
Fantastiske, fabelaktige landskap er basert på levende inntrykk av ekte russisk natur. Fugler og dyr som handler i eventyr får spesiell uttrykksevne fra Yu. Vasnetsov nettopp fordi kunstneren gir dem bevegelser og vaner, våkent lagt merke til i virkeligheten. Et spesifikt trekk ved den kunstneriske metoden til Yu. Vasnetsov er en sjelden evne til å skape som på vegne av sin fremtidige betrakter, evnen til å gjenoppleve et barns lidenskap for et eventyr og, så å si, å passere gjennom prisme til barn. oppfatning av folkekunsttradisjonene.
En av kunstnerens favoritt komposisjonsteknikker er gjentakelse og oppkalling av motiver. Samtidig er hver Vasnetsovs bok en ny versjon av figurative, komposisjonelle, koloristiske løsninger.
Den emosjonelle strukturen til Yu. Vasnetsovs tegninger er organisert etter farge, som spiller en spesiell rolle. Den mister ikke den dekorative effekten som er karakteristisk for folkekunst, men blir samtidig bæreren av den intense poetiske følelsen som kunstneren har investert i et eventyrs tema.
Fargen på Vasnetsovs illustrasjoner er som et fargealfabet for et barn. Fargen på karakterene er definert, enkel, det er lett å kalle det: en grå ulv, hvite gjess, en rødrev, etc. Samtidig oppnår Yu. Vasnetsov overraskende nøyaktig proporsjonaliteten til ekte og fantastiske farger, som bidrar til barnets riktige oppfatning av bildet. I boken "Ladushki" bruker kunstneren fargen på bakgrunnen dristig og oppfinnsomt. Farge blir her liksom miljøet handlingen foregår i. Kunsthistorikere kalte betinget denne teknikken "prinsippet om en magisk lykt." Gledelig og festlig opplysende morsomme scener med gult, rødt, blått eller rosa "lys", tiltrekker kunstneren betrakterens oppmerksomhet med det uventede i fargebakgrunnen på siden, ved å bruke metoden for raskt å endre inntrykk nær barn. Men hver fargeflekk i illustrasjonen, "innstilt" i samsvar med lyden av fargebakgrunnen, lever sitt eget liv, og blir inkludert i den generelle komposisjonen.

Yuri Alekseevich illustrerte og designet bøker av V. Bianchi, S. Marshak, K. Chukovsky, russiske folkeeventyr, etc.
Bøker designet av Yu. A. Vasnetsov er lett gjenkjennelige. Illustrasjonene i dem er av største betydning, teksten adlyder dem. Yu. A. Vasnetsov tegner boken som en helhet, mens den strenge konstruktiviteten og logiske fullstendigheten til alle dens elementer ikke hindrer mesterens kreativitet og uuttømmelige fantasi.
Yu. Vasnetsovs bildebøker introduserer barnet til livet gjennom kunst (L. Tolstoy "Tre bjørner", P. Ershov "Den lille pukkelryggede hesten", S. Marshak "Teremok", etc.). De beste verkene til kunstneren er illustrasjoner for samlingene "Ladushki" og "Rainbow-Arc".

Chukovsky K. I. Eventyr/ K. I. Chukovsky. ; ris. Yu Vasnetsov, A. Kanevsky, V. Konashevich, V. Suteev.-M.: Kunst, 1982.- 164, s. : kol. jeg vil.

Vasnetsov Yu. A. 10 bøker for barn/ Yu Vasnetsov. ; [red. forord L. Tokmakov; utg. V. I. Sølv; komp. G. M. Vasnetsova; formell. D. M. Plaksin] .-L .: Artist of the RSFSR, 1984.- 173, s. : ill., tsv. jeg vil.

Ladushki: dikt, sanger, barnerim, eventyr/ kunstner Y. Vasnetsov. .-M.: Samovar, pec. 2005.-76, s. : kol. jeg vil.; 23 cm - (Trettiende fortellinger)

Russiske fortellinger/ris. Yu. A. Vasnetsova. .- [Red. 3.].-L .: Barnelitteratur, 1980.- 84, s. : ill.: 1,20 82,3 (2Ros) -6Р15

Regnbue: russiske folkeeventyr, sanger, barnerim/ [ris. Yu. Vasnetsova]. .-M.: Barnelitteratur, 1989.- 166, s. : kol. jeg vil.

Bianchi V. Karabash.- M. - L.: GIZ, 1929.

Bianchi V. Swamp. - L .: Mol. Vakt, 1931.

Ershov P. Den lille pukkelrygghesten. - L .: Barneforlag, 1935.

Tolstoj L. Tre bjørner. - L .: Barneforlag, 1935.

Chukovsky K. Stjålet sol. - M.: Detizdat, 1936.

Barnas folkeeventyr. - L .: Barneforlag, 1936.

Marshak S. Teremok.- M.: Detizdat, 1941.

Engelske folkeeventyr.- M.: Detgiz, 1945.

Bianchi V. rev og mus. - L .: Det. lit., 1964.

Greit. Russiske folkeeventyr, sanger, barnerim. - M.: Det. lit., 1964.

Regnbuebue. Russiske folkesanger, barnerim, vitser. - M.: Det. lit., 1969.

Chiki-chiki-chikalochki. Russiske folkesanger og barnerim. Samles og arr. N. Kolpakova. - L .: Det. lit., 1971.

Kunstnerens arbeid

"Tradisjoner fra eldgamle tider" kom til liv takket være børsten til Viktor Vasnetsov. Bogatyrer og prinsesser gikk utover boklinjer og illustrasjoner. Kunstneren vokste opp i ørkenen i Ural-skogene på russiske eventyr som lød som en fakkel. Og allerede i St. Petersburg glemte han ikke barndomsminnene og overførte de magiske historiene til lerretet. Vi undersøker fantastiske lerreter med Natalia Letnikova.

Alyonushka

En barbeint, enkelhåret jente ved bredden av en skogselv. Med usigelig tristhet ser han ned i et dypt basseng. Det triste bildet var inspirert av et eventyr om søsteren Alyonushka og broren Ivanushka, og han malte et foreldreløst barn fra en bondepike fra Akhtyrka-godset, og la til, som han selv innrømmet, trekkene til Verusha Mamontova, datteren til en berømt Moskva-filantrop . Naturen gjenspeiler jenteaktig tristhet, flettet sammen med folkeeventyrets poesi.

Ivan Tsarevich om den grå ulven

Dyster mørk skog. Og en grå ulv, ganske forventet for et slikt kratt. Bare i stedet for et ondt glis, har rovdyret menneskelige øyne, og på det er to ryttere. Forsiktige Ivanushka holder Elena den vakre forsiktig, underdanig skjebnen. Vi gjenkjenner ikke bare handlingen til det russiske eventyret, men også bildet av jenta. Kunstneren utstyrte eventyrheltinnen med ekte funksjoner - Savva Mamontovs niese, Natalia.

V.M. Vasnetsov. Alyonushka. 1881

V.M. Vasnetsov. Ivan Tsarevich på en grå ulv. 1889

Bogatyrer

Viktor Vasnetsov. Bogatyrer. 1898

Vasnetsov viet 20 år av sitt liv til et av de mest kjente maleriene i russisk maleri. «Bogatyrs» ble kunstnerens største maleri. Størrelsen på lerretet er nesten 3 ganger 4,5 meter. Bogatyrer er et kollektivt bilde. Ilya, for eksempel, er en bonde Ivan Petrov, og en smed fra Abramtsevo, og en drosjesjåfør fra Krim-broen. I hjertet av bildet er forfatterens barnslige følelser. "Så det var foran øynene mine: bakker, plass, helter. Fantastisk drøm om barndommen.

Sang om glede og sorg

Viktor Vasnetsov. Sirin og Alkonost. En sang om glede og sorg. 1896

Alkonost og Sirin. To halvfugler med spøkelsesaktige løfter om et skyfritt paradis i fremtiden og med beklagelse over det tapte paradiset. Vasnetsov pyntet på kjønnsløse fugler, og ga mytiske skapninger vakre kvinnelige ansikter og rike kroner. Sirins sang er så trist at bladene på et århundregammelt tre ble svarte, gleden til en alkonost kan få deg til å glemme alt ... hvis du dveler ved bildet.

Teppeplan

Viktor Vasnetsov. Teppeplan. 1880

Maleri for Jernbaneverket. Ikke et tog, ikke engang en posttroika. Teppeplan. Slik svarte Victor Vasnetsov på forespørselen fra Savva Mamontov om å male et bilde for industrimannens nye prosjekt. Den fabelaktige flygemaskinen, et symbol på seier over verdensrommet, forundret styremedlemmene og inspirerte kunstneren selv. Mamontov kjøpte maleriet, og Vasnetsov oppdaget en ny verden for seg selv. Der det ikke er plass for det vanlige.

Tre prinsesser av underverdenen

Viktor Vasnetsov. Tre prinsesser av underverdenen. 1884

Gull, kobber og kull. Tre rikdommer som er skjult i jordens indre. Tre fantastiske prinsesser er legemliggjørelsen av jordiske velsignelser. Stolt og hovmodig gull, nysgjerrig kobber og engstelig kull. Prinsesser er elskerinner av fjellgruver, vant til å kommandere folk. Det er to bilder med et slikt plot på en gang. På en av dem i hjørnet - som begjærere, figurene til to menn som ser obseriøst inn i vakre, kalde ansikter.

Koschei den dødsløse

Viktor Vasnetsov. Koschei den dødsløse. 1917–1926

Rike herskapshus med sjokolade, røde og gullfarger. Luksusen til brokade og sjeldne tresorter er en verdig ramme for tunge kister med skatter, og hovedskatten som Koshchei ikke får i hendene er en ung skjønnhet. Jenta er interessert i sverdet, som imidlertid ikke kan beseire Koshchei. Bildet av den viktigste eventyrskurken Viktor Vasnetsov skrev i ni år. Kronologisk var bildet det siste for kunstneren.

"Som barn leste min mor alle bøkene, eventyrene. Og barnepiken også. Eventyret kom inn i meg ...
Forlaget gir meg teksten. Jeg tar den jeg liker. Og det hender at det ikke er noe eventyr i det. Det hender at det bare er fire eller til og med to linjer, og du kan ikke lage et eventyr av dem. Og jeg ser etter et eventyr ... jeg husker alltid hvem boken vil være for. " Yu. Vasnetsov

Et eksempel på en kombinasjon av en bok av bemerkelsesverdig kvalitet + kompetent popularisering av kreativitet og bevaring av arv er bøkene om Yuri Alekseevich Vasnetsov, som er utgitt av hans datter Elizaveta Yuryevna Vasnetsova.

For lenge siden viste jeg den første boken fra Vasnetsov-serien "Ukjent Yuri Vasnetsov". Hun kom ut i 2011. Et år senere ble en oppfølger gitt ut: "The Famous Yuri Vasnetsov"!

"Berømte Yuri Vasnetsov". Materialer for biografien til den store kunstneren. 106 livstidsutgaver: beskrivelse, offisiell presse, tilbakemeldinger fra lesere og kolleger. Pskov regionale trykkeri, 2012. 480 s. Under den generelle redaksjonen av E.Yu. Vasnetsova.

Forlagets forord er så bra at jeg synes synd på å sitere det. La det være i sin helhet:

"Denne boken er nostalgi. For alle førti- og andre-åringer som nøye oppbevarer sine barnebøker, bøker til foreldrene, besteforeldrene; for samlere, på jakt etter Detgiz-mesterverk, tilbringer timer på Internett og tilbringer tid i andre- håndbokhandler. Tynn bok for barn - et forgjengelig produkt. Den har flere millioner eksemplarer, en kronepris. Kommer i barnehender, boken forringes, er revet, skitten, lest opp og overlever sjelden til barnebarn. sytti- og åttitallet av XX-tallet, bøker fra vår barndom, sammen med magasinene "Murzilka" og "Funny Pictures", bundet med hyssing, veid på en vekt og sendt til behandling for de såkalte avfallspublikasjonene. Mesterverk overlevde. Hvem blant oss hadde ikke "Båten flyter og flyter" med tegninger av Konashevich, "The Stolen Sun" med tegninger av Vasnetsov, "Luggage" med illustrasjoner av Lebedev! Og hvem beholdt dem? Husker du serien "Barnehagebibliotek"? Så mange gode, vakkert designede bøker det fantes!For en bemerkning solid format, hvilke farger, hvilket papir!

Og hvilke flotte artister! Folk relatert til utskrift forstår at det som ble skrevet ut på fanget etterkrigsutstyr ikke kan gjentas på ultramoderne japansk-tyske maskiner. Fargene har endret seg, papiret har endret seg, holdningen til boken har endret seg. Alt i fortiden. Denne boken er dedikert til arbeidet til en av de beste barnebokillustratørene på 1900-tallet, Yuri Vasnetsov. Vi ble bedt om å jobbe av en nylig utgitt bok - materialer for biografien til den store kunstneren "Ukjent Yuri Vasnetsov". Siden tittelen på boken var noe provoserende, siden navnet på kunstneren er allment kjent, hadde vi ikke noe annet valg enn å navngi vår - "Famous Yuri Vasnetsov", spesielt siden dette er en bok om bøker, det første forsøket i hjemlig bok vitenskap for å systematisere arbeidet til Yuri Vasnetsov som illustratør av barnebøker. (En historie om Yuri Vasnetsov, en maler, skaperen av en serie praktfulle trykk og forfatter av tegninger i barnemagasinene Murzilka, Funny Pictures, Bonfire, er i fremtiden.) Denne publikasjonen, slik vi ser den, er det første forsøket å systematisere alt arbeidet til én kunstner - fra den første utgaven, boken "Karabash" i 1929, til den siste livstidsutgaven, "Hva gjør vi" i 1973. Forlagene samlet samvittighetsfullt alt de kunne finne, men de tror med rette at det kan finnes utgaver av perioden med den store patriotiske krigen, utgaver fra 20-30-tallet som vi ikke tok hensyn til. Vi vil være takknemlige for hjelpen fra bibliografer og samlere - for tillegg, rettelser og all informasjon om ukjente fakta og livstidsutgaver av Yuri Vasnetsov. Utseendet til slike mesterverk av illustrasjon som "The Stolen Sun", "Three Bears", "Cat's House" og så videre og så videre kunne ikke ha funnet sted uten et strålende miljø - hans kunstnervenner og lærere i å lage en illustrert barnebok : V. Lebedev, V. Konashevich, V. Tambi, V. Kurdov, A. Pakhomov, E. Charushin, N. Tyrsa. Jeg vil tro at vi vil være et eksempel for våre kolleger når de publiserer slike publikasjoner om arbeidet til kunstnere fra gullalderen til illustrerte barnebøker. Historien til barneboken fra XX-tallet venter på Karamzin. Vi publiserer materiale for biografien til kun én av kunstnerne. Prinsippet for publisering er som følger:

En vitenskapelig beskrivelse er gitt, omslaget er gjengitt, baksiden (som regel hvis den inneholder et tegningselement);
- de beste, etter vår mening, illustrasjoner er gitt, samt
- skisser, skisser, tegninger;
- de mest slående kritiske artiklene publiseres, inkludert overgrep fra 30- og 40-tallet;
- i tillegg publiseres fotografier;
- brev, memoarer, forretningsdokumenter knyttet til publiseringsprosessen. Det meste tidligere upublisert materiale ble valgt ut. For ikke å komplisere leseprosessen er ikke alle illustrasjoner utstyrt med bildetekst. I Lifetime Editions-delen, som inneholder obligatoriske elementer - omslag, bakside, tittelside, illustrasjoner fra en bestemt bok, er disse elementene gitt uten signaturer. For resten av illustrasjonene - fotografier, skisser, brev, brukskunstgjenstander og andre - gis signaturer. En bibliografisk liste over kilder brukt med en utvidet beskrivelse presenteres i kronologisk rekkefølge på slutten av publikasjonen. Intratekst og underskriftsreferanser til kilder er gitt i forkortet form.

Forlagene uttrykker sin takknemlighet til vokterne av familiearkivet - døtrene Elizaveta Yuryevna og Natalya Yuryevna Vasnetsov, biblioteket til forlaget "Young Guard" og personlig E.I. Ivanova og L.V. Petrov, samt S.G. Kosyanov for hjelp til å publisere denne boken.

La oss først se på boken. Horisontal layout, stoffbinding, blonder. Omslaget stemmer helt overens med stilen til serien.

Vasnetsovs reliefftegning på stoff: Den lille pukkelryggede hesten

Og avslutningene er veldig underholdende: de viser et fragment av et billedvev fra en uidentifisert fabrikk basert på illustrasjoner av Yu. Vasnetsov. Forfalsket produkt fra det tidlige 21. århundre!

Fra forlaget
Erast Kuznetsov "Om bokgrafikken til Yuri Vasnetsov"
Elizaveta Vasnetsova "Hvordan pappa jobbet med boken"
Livstidsutgaver (hoveddelen av boken fra s. 49-419)
Viktige datoer for livet og kreativiteten
Liste over livstidspublikasjoner
Valentin Kurbatov "Banker, klimprer nedover gaten ..."

Først om hva som er rundt. Rundt livstidspublikasjoner - mye interessant! Bilder publisert for første gang, og ikke seremonielle portretter, som er enkle å sette inn i enhver publikasjon, selv i en artikkel i et magasin, selv i en bok. Og disse er øyeblikkelige, tilfeldige, som, det ser ut til, ikke egner seg som et "tittelbilde", men for de som verdsetter ethvert korn av informasjon og minne om kunstneren, vil disse fotografiene bringe glede, de passer perfekt her i den medfølgende materialer - det er slik dette bildet fra 1960- X

eller et bilde fra en liten hjemmefest (ikke støyende Vasnetsov-festligheter, men sammen med Vladimir Vasilyevich, beskjedent. Og så et mesterverk kunstnerisk telegram til dagens helt fra Lebedevs:

Elizaveta Vasnetsovas artikler er rikt illustrert med arkivmateriale: fotografier, dokumenter, skisser, skisser. Her er for eksempel skisser til S. Marshaks bok "English Folk Songs", 1943

og her er en skisse for det - og et utdrag fra en så varm og oppriktig artikkel av Elizabeth Yuryevna "Hvordan pappa jobbet med en bok"

Eller et "storyboard" av illustrasjonen "Et skip går over det blå havet" for boken "Rainbow-arc" 1965-1968: først en skisse av illustrasjonen (glass, akvarell, kalkmaling)

deretter en tegning (papir, grafittblyant)

og så selve illustrasjonen (papir, akvarell, kalkmaling, blekk)

Vel, nå er hoveddelen av boken en reproduksjon av 106 livstidsutgaver, akkompagnert av presseklipp, svar fra lesere og kolleger, samt en rekke tilleggsmaterialer. Fra den aller første boken «Karabash» til siste levetid. Karriereveien til kunstneren fra 1929 til 1973, nesten et halvt århundre!

Til slutt er det en mulighet til å se på den fantastiske boken "Swamp", som Erast Davydovich Kuznetsov snakket så fristende om i "The Bear is flying, logging its tail":

"... Boken" Boloto "ble utgitt i 1931 - den tredje, men jeg vil vurdere den som den første, fordi Vasnetsov begynte, selvfølgelig, ikke med" Karabash "og ikke med" How Dad Shot My Ferret ", nemlig med "Bolot".<...>

Faktisk er denne boken merkelig, et slags monster, hvis du ser på den med et åpent sinn. Ikke sammenlign med verken den første eller den andre - alt er vanskelig og vanskelig. Det er ikke klart hva hun snakker om og hvorfor. Passer ikke inn i noen sjanger. Språket tør ikke rangere det blant de «informative bøkene fra naturens liv»: bildene er ikke særlig klare, blandede, forvirrede.<...>

Mange skrev med beundring om originaliteten til "Bolot". Denne beundring kan forstås av alle som var heldige nok til å se Vasnetsovs tegninger på en av hans utstillinger eller i fondene til det russiske museet, hvor de er lagret, og setter pris på deres sjeldne billedrikdom - rikdommen av farger, rikdommen av tekstur .

Hver bok har et omslag, bakside

Noen ganger - innsidesider, noen ganger - tilleggsmateriell - skisser

leker og gjenstander som Yuri Alekseevich holdt i hendene

kunstnerens arbeid er veldig interessant: for eksempel på illustrasjonssiden for boken "Shah-Rooster"

det er skisser av kunstneren: det er kjent at da Vasnetsov illustrerte folkeeventyr, jobbet han veldig nøye i museer og biblioteker, studerte etnografiske kilder

Avtrykket og beskrivelsen er svært komplett: selv informasjon er inkludert hvor boken ble trykket

Avslutningsvis vil jeg henlede oppmerksomheten på de svært viktige ordene fra forlagenes forord: «Jeg vil tro at vi vil være et eksempel for våre kolleger til å utgi publikasjoner av denne typen om arbeidet til artister av de gylne alder av illustrerte barnebøker. Historien til barnebøker på 1900-tallet venter på sin Karamzin. Vi publiserer materiale til biografien til bare én av kunstnerne". Jeg likte at forlagene er så innbydende til å dele tankene sine og invitere alle til å følge dem og begynne å gi ut lignende bøker om andre mestere av boken. Det er flott at de ikke setter et dristig tegn på patent og opphavsrett på ideen deres om å systematisere kunstnerens publikasjoner.

En fantastisk bok, takket være Elizaveta Yurievna Vasnetsova!

"Jeg liker veldig godt å huske barndommen min. Når jeg skriver, tegner jeg, jeg lever etter det jeg husker og så i barndommen." Yuri Vasnetsov

Fremragende russisk kunstner: maler, grafiker, scenedesigner, barneillustratør, mester i fargelitografi. I 1921-1926. studerte ved GSHM (VKhUTEMAS). Han var en student av V.V. Lebedev og K.S. Malevich, som den første, brukte han sin gave til en ironisk, oppfinnsom kunstner på kunsten til barnebøker. Som den andre viste han i sitt arbeid en forkjærlighet for avantgarde og eksperimentering. Yu. Vasnetsov utmerker seg ved sin unike og lett gjenkjennelige stil, kjent for flere generasjoner fra barnebøker: "Den lille pukkelryggede hesten", "Tre bjørner", "Ladushki", "Cat's House", "Rainbow-Arc", etc.
Som mange bokillustratører som kom seg til pre-offset-tiden, var Vasnetsov flytende i litografiteknikken. Takket være dette forble ikke bare bøker, originale tegninger og malerier, men også vakre fargelitografiske trykk etter ham.

Bøker med illustrasjoner av kunstneren