Sjangermalerier av samtidskunstnere. Malerier av samtidskunstnere fra hele verden

Vi presenterer en oppdatert versjon av rangeringen som TANR publiserte i 2014

Materialet ble oppdatert av: Alexey Alekseev, Konstantin Agunovich, Denis Belkevich, Anna Savitskaya, 22. desember 2016. Dferdigstilte materialet 25. februar 2017 — Eduard Bassalaev.

I 2014 publiserte vi allerede en lignende liste, vi presenterer den oppdaterte versjonen. Topp 50 inkluderer kunstnere som er født og jobbet (eller fortsetter å jobbe) i USSR-Russland, hvis verk i løpet av de siste ti årene har blitt solgt på internasjonale auksjoner for beløp over £30 000 (det britiske pundet ble valgt, siden 90 % av innenlandssalget fant sted i London i denne valutaen).

Ilya og Emilia Kabakov

1. Ilya Kabakov

Det ser ut til at generelt den viktigste russiske kunstneren, grunnleggeren av Moskva-konseptualismen (en av dem), forfatteren av begrepet og praksisen med "total installasjon". Siden 1988 bor i New York. Jobber i samarbeid med kona Emilia Kabakova , som er grunnen til at tittelen skal se ut som "Ilya og Emilia Kabakov", men siden Ilya Iosifovich ble kjent tidligere enn Ilya og Emilia, så la det forbli slik. Verk er i Tretyakov Gallery, Russian Museum, Eremitage, Museum of Modern Art i New York (MoMA), Kolodzei Art Foundation (USA), etc. Fødselsår: 1933

Produkt: "Beetle". 1982

Salgsdato: 28.02.2008

Pris (GBP): 2.932.500

2. Eric Bulatov

Ved å bruke teknikker som senere skulle bli kalt Sots Art, kombinerte han figurativt maleri med tekst i verkene sine. I sovjettiden, en vellykket illustratør av barnebøker. Siden 1989 har han bodd og jobbet i New York, siden 1992 i Paris. Den første russiske kunstneren med separatutstilling på Pompidou-senteret. Verkene er oppbevart i samlingene til Tretyakov-galleriet, det russiske museet, Pompidou-senteret, Ludwig-museet i Köln, etc., er inkludert i samlingene til Dina Verny Foundation, Viktor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Catherine Og Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.

Fødselsår: 1933

Kunstverk: "Ære til CPSU". 1975

Salgsdato: 28.02.2008

Pris (GBP): 1 084 500

3. Vitaly Komar og Alexander Melamid

Skaperne av Sots Art - en skurrende trend innen uoffisiell kunst, som parodierer symbolene og teknikkene til embetsverket. De har bodd i New York siden 1978. Fram til midten av 2000-tallet jobbet de i par. Som et kunstprosjekt organiserte de "salg av sjeler" av kjente kunstnere gjennom en auksjon (sjel Andy Warhol siden den gang eid av Moskva-kunstneren Alena Kirtsova). Verk er i samlingene til MoMA, Guggenheim-museet, Metropolitan Museum of Art, Louvre, i samlingene Breus ludder, Daria Zhukova Og Roman Abramovich og så videre.

Fødselsår: 1943, 1945

Arbeid: "Møte av Solsjenitsyn og Böll ved Rostropovichs dacha". 1972

Salgsdato: 23.04.2010

Pris (GBP): 657 250

4. Semyon Faibisovich

En fotorealistisk kunstner som fortsatt er den mest nøyaktige realisten selv nå, når maleri fengsler Semyon Natanovich mindre publisitet. Utstilt på Malaya Gruzinskaya, hvor han i 1985 ble lagt merke til av New York-forhandlere og samlere. Siden 1987 har han jevnlig stilt ut i USA og Vest-Europa. En aktiv tilhenger av avskaffelsen av loven om propaganda for homofili i Russland. Bor og jobber i Moskva. Verkene er i samlingene til Tretyakov Gallery, Moscow House of Photography (Multimedia Art Museum), museer i Tyskland, Polen, USA, er inkludert i samlingene Daria Zhukova Og Roman Abramovich, Igor Markin, Igor Tsukanov.

Fødselsår: 1949

Kunstverk: "Soldater" 1989. Fra serien "Stasjoner"

Salgsdato: 13.10.2007

Pris (GBP): 311 200

Grisha Bruskin

5. Grigory (Grisha) Bruskin

Hovedpersonen i den første og siste sovjetiske auksjonen Sotheby's i 1988, hvor hans "Fundamental Lexicon" ble topploddet (£220 000). På invitasjon fra den tyske regjeringen skapte han en monumental triptyk for den rekonstruerte Riksdagen i Berlin. Vinner av Kandinsky-prisen i nominasjonen "Årets prosjekt" for utstillingen "Time "H"" på Multimedia Art Museum. Bor og jobber i New York og Moskva. Verk er i samlingene til Tretyakov-galleriet, det russiske museet, Pushkin-museet im. A.S. Pushkin, Ludwig-museet i Köln, MoMA, Museum of Jewish Culture (New York), etc., er inkludert i samlingene til dronningen av Spania Sofia, Petra Avena, Breus ludder, Catherine Og Vladimir Semenikhin, Milos Forman.

Fødselsår: 1945

Kunstverk: "Logii. Del 1". 1987

Salgsdato: 07.11.2000

Pris (GBP): 424 000

6. Oleg Tselkov

En av sekstitallets mest kjente kunstnere, som på 1960-tallet begynte og fortsatt fortsetter en serie malerier der han skildrer røffe menneskeansikter (eller figurer) som om de var støpt av leire, malt med lyse anilinfarger. Siden 1977 bor i Paris. Verkene er i samlingene til Tretyakov Gallery, Russian Museum, Eremitage, Zimmerli Museum of Rutgers University, etc., er inkludert i samlingene Mikhail Baryshnikov, Arthur Miller, Igor Tsukanov. Den største private samlingen av Tselkovs verk i Russland tilhører Evgeny Evtushenko.

Fødselsår: 1934

Kunstverk: "Gutt med ballonger" 1957

Salgsdato: 26.11.2008

Pris (GBP): 238 406

Snø, mørke, gjørme – og Moskva og Renoir i en omfavnelse, Oscar Rabin

7. Oscar Rabin

Leder av Lianozovo-gruppen (Moskva ikke-konformistiske kunstnere fra 1950-1960-tallet), arrangør av den skandaløse Bulldozer-utstillingen i 1974. Han var den første i Sovjetunionen som solgte verk privat. I 1978 ble han fratatt sovjetisk statsborgerskap. Bor i Paris. I 2006 vant han Innovasjonsprisen for sitt bidrag til kunst. Verkene er i samlingene til Tretyakov Gallery, Russian Museum, Moscow Museum of Modern Art, Zimmerli Museum of Rutgers University, er inkludert i samlingene Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexandra Kronika, Iveta Og Tamaza Manasherov, Evgeny Nutovich, Aslan Chekhoeva.

Fødselsår: 1928

Kunstverk: "Byen og månen" ("Sosialistisk by"). 1959

Salgsdato: 15.04.2008

Pris (GBP): 171 939

8. Zurab Tsereteli

Den største representanten for den allerede monumentale kunsten. Forfatter av monumentet Peter I i Moskva og monumentet «Good triumphs over evil» foran FN-bygningen i New York. Grunnlegger av Moscow Museum of Modern Art, president for det russiske kunstakademiet, skaper av Zurab Tsereteli Art Gallery, arbeider ved det nevnte akademiet. Tseretelis skulpturer pryder i tillegg til Russland Brasil, Storbritannia, Georgia, Spania, Litauen, USA, Frankrike og Japan.

Fødselsår: 1934

Komposisjon: "The Dream of Athos"

Salgsdato: 01.12.2009

Pris (GBP): 151 250

9. Viktor Pivovarov

En av grunnleggerne av Moskva-konseptualismen. Som Kabakov, oppfinner av konseptalbumsjangeren; som Kabakov, Bulatov Og Oleg Vasiliev- en vellykket illustratør av barnebøker, som samarbeider med magasinene "Murzilka" og "Funny Pictures". Siden 1982 har han bodd og jobbet i Praha. Verkene er i samlingene til Tretyakov Gallery, Russian Museum, Pushkin Museum im. A.S. Pushkin, Kolodzei Art Foundation (USA), i samlinger Catherine Og Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.

Fødselsår: 1937

Kunstverk: "Triptyk med en slange." 2000

Salgsdato: 18.10.2008

Pris (GBP): 145 250

10. Alexander Melamid

Halvparten av den kreative tandem Komar - Melamid, oppløst i 2003. Sammen med Vitaly Komar deltaker på Bulldozer-utstillingen (hvor deres "Double Self-Portrait", Sots Arts grunnleggende arbeid, gikk til grunne). Siden 1978 har han bodd i New York. Det er ingen informasjon om hvilke kjente samlinger verkene til Melamid, opprettet av ham uavhengig, befinner seg.

Fødselsår: 1945

Komposisjon: Kardinal José Saraiva Martins. 2007

Salgsdato: 18.10.2008

Pris (GBP): 145 250

11. Francisco Infante Arana

Eieren, kanskje, av den tyngste listen over utstillinger blant russiske kunstnere. Medlem av gruppen av kinetister "Bevegelse", fant på 1970-tallet sin egen versjon av fotoytelse, eller "artefakt" - geometriske former integrert i det naturlige landskapet.

Fødselsår: 1943

Kunstverk: "Bygge et skilt." 1984

Salgsdato: 31.05.2006

Pris (GBP): 142 400

12. Vladimir Yankilevsky

Surrealist, en av hovedpersonene i Moskvas uoffisielle kunst etter krigen, skaper av monumentale filosofiske polyptyker.

Fødselsår: 1938

Kunstverk: «Triptych nr. 10. Anatomy of the soul. II". 1970

Salgsdato: 23.04.2010

Pris (GBP): 133.250

13. Alexander Vinogradov og Vladimir Dubossarsky

Det pittoreske prosjektet «Paintings to Order», som de startet på det håpløse 1990-tallet for å male, fikk det de fortjente på 2000-tallet. Duetten ble populær blant samlere, og ett maleri havnet i samlingen til Pompidou-senteret.

Fødselsår: 1963, 1964

Kunstverk: "Natt fitness". 2004

Salgsdato: 22.06.2007

Pris (GBP): 132 000

14. Sergey Volkov

En av perestroikakunstens helter, kjent for uttrykksfulle malerier med gjennomtenkte utsagn. Deltaker i den sovjetiske auksjonen Sotheby's i 1988.

Fødselsår: 1956

Kunstverk: "Dobbeltsyn. Triptyk"

Salgsdato: 31.05.2007

Pris (GBP): 132 000

15. АЕS+F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)

AES + F-prosjekter ble preget av en god presentasjon på det slurvete 1990-tallet, som er det de husker. Nå lager de store animerte fresker som sendes på dusinvis av skjermer.

Fødselsår: 1955, 1958, 1957, 1956

Komposisjon: "Warrior No. 4"

Salgsdato: 12.03.2008

Pris (GBP): 120 500

16. Lev Tabenkin

Skulptør og maler med en skulpturell visjon, som om han skulpturerte karakterene sine fra leire.

Fødselsår: 1952

Komposisjon: Jazzorkester. 2004

Salgsdato: 30.06.2008

Pris (GBP): 117 650

"Drømmen om den røde fuglen" 1988 Olga Bulgakova

17. Olga Bulgakova

En av hovedfigurene i intelligentsia "karneval" -maleriet fra Brezhnev-tiden. Tilsvarende medlem av det russiske kunstakademiet.

Fødselsår: 1951

Kunstverk: "Dream of the Red Bird" 1988

Salgsdato: 22.11.2010

Pris (GBP): 100 876

Sergei og Alexei Tkachev. "Brødre" ("Dobbelt selvportrett"). 1981–1983 GTG

18. Sergey og Alexey Tkachev

Klassikere fra sen sovjetisk impresjonisme, studenter Arkady Plastov, kjent for sine malerier fra livet til den russiske landsbyen.

Fødselsår: 1922, 1925

Kunstverk: "Lørdag" 1973

Salgsdato: 20.10.2016

Pris (GBP): 97 935

19. Alexander Ivanov

En abstrakt kunstner som først og fremst er kjent som forretningsmann, samler og skaper av Faberge-museet i Baden-Baden (Tyskland).

Fødselsår: 1962

Komposisjon: Kjærlighet. 1996

Salgsdato: 06.05.2013

Pris (GBP): 97.250

20. Ivan Chuikov

En uavhengig fløy av Moskva billedkonseptualisme. Forfatter av en serie malerier-objekter "Windows". På en eller annen måte på 1960-tallet brente han alle maleriene sine, som galleristene fortsatt sørger over.

Fødselsår: 1935

Kunstverk: "Uten tittel" 1986

Salgsdato: 12.03.2008

Pris (GBP): 96.500

21. Konstantin Zvezdochetov

Gruppemedlem i ungdom "Amanita", hvis medlemmer kalte seg "fedre til" den nye bølgen "i Sovjetunionen" - med god grunn; med begynnelsen av kreativ modenhet, deltok han på Veneziabiennalen og Kassel Documenta. Forsker og kjenner av det visuelle i den sovjetiske grasrotkulturen.

Fødselsår: 1958

Sammensetning: Perdo-K-62M

Salgsdato: 13.06.2008

Pris (GBP): 92 446

22. Natalia Nesterova

En av de viktigste kunststjernene i Brezhnev-stagnasjonen. Foretrukket av samlere for sin teksturerte malestil.

Fødselsår: 1944

Kunstverk: "Melnik og sønnen hans". 1969

Salgsdato: 15.06.2007

Pris (GBP): 92.388

23. Maxim Kantor

En ekspresjonistisk maler som opptrådte i den russiske paviljongen på Veneziabiennalen i 1997, samt en publisist og forfatter, forfatter av den filosofiske og satiriske romanen «Tegningsopplæring» om den russiske kunstverdenens inn- og utkanter.

Fødselsår: 1957

Kunstverk: "Demokratiets struktur". 2003

Salgsdato: 18.10.2008

Pris (GBP): 87.650

24. Andrey Sidersky

Skaper malerier i stil med psi-kunst oppfunnet av ham. Oversatt til russiske komposisjoner Carlos Castaneda Og Richard Bach.

Fødselsår: 1960

Komposisjon: "Triptych"

Salgsdato: 04.12.2009

Pris (GBP): 90 000

25. Valery Koshlyakov

Kjent for malerier med arkitektoniske motiver. Den største representanten for den "sørrussiske bølgen". Bruker ofte pappesker, poser, teip. Den første utstillingen med hans deltakelse ble holdt på et offentlig toalett i Rostov-on-Don i 1988.

Fødselsår: 1962

Kunstverk: Moskva. 2006

Salgsdato: 17.10.2013

Pris (GBP): 84 629

fragment - På bildet. 1987. Olje på lerret. 200 x 297. Statens Tretyakov-galleri.

26. Alexey Sundukov

Han lager lakoniske, blyfargede malerier om «blyavskyelighetene» i det russiske hverdagslivet.

Fødselsår: 1952

Kunstverk: "The Essence of Being". 1988

Pris (USD) 103 363

Salgsdato: 23.04.2010

27. Nikas Safronov

Fødselsår: 1956

Komposisjon: "Dream of Italy"

Salgsdato: 07.06.2011

Pris (GBP): 63.650

28. Igor Novikov

Tilhører generasjonen av Moskva-nonkonformistiske kunstnere på slutten av 1980-tallet.

Fødselsår: 1961

Kunstverk: "Kremlin-frokost, eller Moskva til salgs". 2009

Salgsdato: 03.12.2010

Pris (GBP): 62 092

29. Vadim Zakharov

Fødselsår: 1959

Kunstverk: Barokk. 1986–1994

Salgsdato: 18.10.2008

Pris (GBP): 61.250

30. Svetlana Kopystyanskaya

Kjent for installasjoner av malerier. Etter Sotheby's Moskva-auksjonen i 1988 jobbet han i utlandet.

Fødselsår: 1950

Komposisjon: "Seascape"

Salgsdato: 13.10.2007

Pris (GBP): 57.600

31. Boris Orlov

Skulptør nær Sots Art. Berømt for sitt arbeid i den ironiske "keiserlige" stilen og den mesterlige dressingen av bronsebyster og buketter.

Fødselsår: 1941

Kunstverk: Sjømann. 1976

Salgsdato: 17.10.2013

Pris (GBP): 55 085

Fødselsår: 1939

Kunstverk: "Selvportrett med hangglider"

Salgsdato: 29.11.2007

Pris (GBP): 54.500

33. Evgeny Semenov

Kjent for en fotoserie med pasienter med Downs sykdom, som spiller rollen som gospelkarakterer.

Fødselsår: 1960

Komposisjon: Hjerte. 2009

Salgsdato: 29.06.2009

Pris (GBP): 49 250

34. Yuri Cooper

Han ble berømt for sine nostalgiske malerier med gamle husholdningsartikler. Forfatter av stykket "Tolv bilder fra en kunstners liv", iscenesatt på Moskva kunstteater. A.P. Tsjekhov.

Fødselsår: 1940

Kunstverk: Vindu. Dass Street, 56. 1978

Salgsdato: 09.06.2010

Pris (GBP): 49 250

35. Alexander Kosolapov

En Sots Art-kunstner hvis verk har blitt målet for alle slags angrep. Under messen "Art Moscow - 2005" ble et av verkene hans ødelagt av en religiøs fanatiker med en hammer.

Fødselsår: 1943

Kunstverk: "Marlboro Malevich". 1987

Salgsdato: 12.03.2008

Pris (GBP): 48.500

"Bjørn slår en sigd med en hammer." 1996 Sokolov Leonid

36. Leonid Sokov

Ledende Sots Art-skulptør som kombinerte folklore med politikk. Blant de berømte verkene - "En enhet for å bestemme nasjonalitet etter formen på nesen."

Fødselsår: 1941

Kunstverk: "Bjørn slår en sigd med en hammer." 1996

Salgsdato: 12.03.2008

Pris (GBP): 48.500

Fødselsår: 1945

Kunstverk: Nattverden. 2007

Salgsdato: 18.02.2011

Pris (GBP): 46 850

Dmitry Gutov og Anatoly Osmolovsky ved åpningen av den fjerde Moskva-biennalen for samtidskunst. Foto: Olesya Burlaka 2012.

38. Anatoly Osmolovsky

En av hovedfigurene i Moskva-aksjonismen på 1990-tallet, kunstteoretiker, kurator, utgiver og leder av Baza Institute forsknings- og utdanningsprogram, vinner av den første Kandinsky-prisen.

Fødselsår: 1969

Produkt: "Brød". 2009. Fra serien "Pagans"

Salgsdato: 23.04.2010

Pris (GBP): 46 850

Veggmaleri "Brother's kiss" av Dmitri Vrubel på East Side Gallery i Berlin.

39. Dmitry Vrubel

Fotorealistisk maler, mest kjent for sine skildringer av kyssing Bresjnev Og Honecker på Berlinmuren.

Fødselsår: 1960

Komposisjon: Broderkyss (triptyk). 1990

Salgsdato: 25.11.2013

Pris (GBP): 45 000

Fødselsår: 1928

Kunstverk: "Apple II". 1974–1986 Fra serien "Seventh Heaven"

Salgsdato: 16.12.2009

Pris (GBP): 43.910

Venstre - Galleri XL - Irina Nakhova "Big Red" 1998-1999

41. Irina Nakhova

Muse of Moscow Conceptualism. Vinner av Kandinsky-prisen i 2013 i nominasjonen "Årets prosjekt". I 2015 representerte hun Russland på den 56. Venezia-biennalen.

Fødselsår: 1955

Kunstverk: Triptych. 1983

Salgsdato: 12.03.2008

Pris (GBP): 38.900

42. Katya Filippova

En avantgarde motedesigner som ble berømt under perestroika. Dekorerte vinduene til det parisiske varehuset Galeries Lafayette, var venn med Pierre Cardin.

Fødselsår: 1958

Komposisjon: "Marina Ladynina". Fra den russiske Hollywood-serien

Salgsdato: 12.03.2008

Pris (GBP): 38.900

43. Jurij Albert

Fødselsår: 1959

Kunstverk: "Jeg er ikke Kabakov." 1982

Salgsdato: 25.11.2014

Pris (GBP): 37.500

44. Boris Zaborov

Teaterkunstner, bokillustratør. I 1980 emigrerte han til Paris, jobbet med kostymer for Comedie Francaise.

Fødselsår: 1935

Kunstverk: "Deltaker". 1981

Salgsdato: 30.10.2006

Pris (GBP): 36.356

Alexey Morozov og Sergey Minaev ved åpningen av utstillingen til kunstneren MMOMA 09.02.2017

45. Alexey Morozov

Skulptør og maler, refererer ofte til gamle scener. Fremtiden, godt forankret i fortiden, har blitt den konstante konseptuelle surdeigen i hans nye verk.

Fødselsår: 1974

Kunstverk: "Carrus I (bronse)". 2011

Salgsdato: 25.11.2014

Pris (GBP): 35 000

46. ​​Mikhail Shemyakin

Maler, grafiker og skulptør, elsker av makabre bilder. Siden 1971 har han bodd i utlandet - først i Frankrike, deretter i USA. Forfatter av flere oppsiktsvekkende monumenter i Moskva, Samara, St. Petersburg og andre byer. Vellykket teaterartist. Vinner av den russiske føderasjonens statspris.

Fødselsår: 1943

Kunstverk: "Uten tittel" 1985

Salgsdato: 13.06.2008

Pris (GBP): 34.450

47. Rostislav Lebedev

Klassisk Sots Art-kunstner, kollega (og verkstednabo) Boris Orlov Og Dmitrij Prigov. Han forvandlet kreativt den visuelle propagandaen fra sovjettiden.

Fødselsår: 1946

Kunstverk: "Russisk eventyr". 1949

Salgsdato: 05.06.2008

Pris (GBP): 34 000

48. Andrey Filippov

Tilhører den konseptuelle skolen i Moskva. Forfatteren av malerier og installasjoner, forent av temaet "Moskva - det tredje Roma". Siden 2009, sammen med Yuri Albert Og Victor Skersis tilhører gruppen "Amor".

Fødselsår: 1959

Kunstverk: "Syv fot under kjølen". 1988

Salgsdato: 31.05.2006

Pris (GBP): 33.600

2005 "Uten tittel" Aidan Salakhova

Workshop av Aidan Salakhova 2016

49. Aidan Salakhova

Kunstner, skulptør, tidligere gallerist, en av nøkkelfigurene i russisk samtidskunst.

Fødselsår: 1964

Kunstverk: "Uten ord nr. 14 (marmor)". 2015

Salgsdato: 07.06.2016

Pris (GBP): 32.500

50. Vladimir Shinkarev

Grunnlegger og ideolog av kunstgruppen "Mitki". I sin roman "Mitki" for første gang dette konseptet hørtes. Romanen ble skrevet av kjedsomhet mens han jobbet i fyrrommet.

Leonardo di ser Piero da Vinci (15. april 1452 – 2. mai 1519) var en kjent italiensk maler, arkitekt, filosof, musiker, forfatter, oppdagelsesreisende, matematiker, ingeniør, anatom, oppfinner og geolog. Kjent for sine malerier, hvorav de mest kjente er Nattverden og Mona Lisa, samt en rekke oppfinnelser som var langt forut for sin tid, men som bare forble på papiret. I tillegg ga Leonardo da Vinci et viktig bidrag til utviklingen av anatomi, astronomi og teknologi.

Raphael Santi (28. mars 1483 – 6. april 1520) var en stor italiensk maler og arkitekt som var aktiv under renessansen, og dekket perioden fra slutten av 1400-tallet til de første årene av 1500-tallet. Tradisjonelt regnes Raphael som en av de tre store mesterne i denne perioden, sammen med Michelangelo og Leonardo da Vinci. Mange av verkene hans er i det apostoliske palasset i Vatikanet, i et rom kalt Rafaels stanza. Her er blant annet hans mest kjente verk – «The School of Athens».

Diego Rodriguez de Silva y Velázquez (6. juni 1599 – 6. august 1660) var en spansk maler, portrettmaler, hoffmaler for kong Filip IV, den største representanten for det spanske maleriets gullalder. I tillegg til en rekke malerier som skildrer historiske og kulturelle scener fra fortiden, malte han mange portretter av den spanske kongefamilien, så vel som andre kjente europeiske skikkelser. Det mest kjente verket til Velasquez er maleriet "La Meninas" (eller "Familie til Philip IV") fra 1656, som ligger i Prado-museet i Madrid.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz og Picasso (25. oktober 1881 – 8. april 1973) er en verdenskjent spansk kunstner og skulptør, grunnleggeren av regien i finere kunst - kubisme. Regnes som en av de største kunstnerne som påvirket utviklingen av kunst på 1900-tallet. Eksperter, ble anerkjent som den beste artisten blant de som har levd de siste 100 årene, så vel som den "dyreste" i verden. I løpet av livet skapte Picasso rundt 20 tusen verk (ifølge andre kilder, 80 tusen).

Vincent Willem van Gogh (30. mars 1853 – 29. juli 1890) var en berømt nederlandsk maler som fikk berømmelse først etter sin død. I følge mange eksperter er Van Gogh en av de største kunstnerne i europeisk kunsthistorie, så vel som en av de mest fremtredende representantene for postimpresjonismen. Forfatter av mer enn 2100 kunstverk, inkludert 870 malerier, 1000 tegninger og 133 skisser. Hans tallrike selvportretter, landskap og portretter er blant de mest gjenkjennelige og dyre kunstverkene i verden. Det mest kjente verket til Vincent van Gogh regnes kanskje som en serie malerier kalt "Solsikker".

Michelangelo Buonarroti (6. mars 1475 – 18. februar 1564) er en verdenskjent italiensk billedhugger, kunstner, arkitekt, poet og tenker som satte et uutslettelig avtrykk på hele verdenskulturen. Det mest kjente verket til kunstneren er kanskje freskene i taket til Det sixtinske kapell. Blant skulpturene hans er de mest kjente "Pieta" ("Kristi klagesang") og "David". Av arkitekturverkene - utformingen av kuppelen til Peterskirken. Interessant nok ble Michelangelo den første representanten for vesteuropeisk kunst, hvis biografi ble skrevet i løpet av hans levetid.

På fjerde plass i rangeringen av de mest kjente artistene i verden er Masaccio (21. desember 1401-1428) - en stor italiensk kunstner som hadde en enorm innvirkning på andre mestere. Masaccio levde et veldig kort liv, så det er lite biografiske bevis om ham. Bare fire av freskene hans har overlevd, som uten tvil er Masaccios verk. Andre antas å ha blitt ødelagt. Masaccios mest kjente verk er Treenighetsfresken i kirken Santa Maria Novella i Firenze, Italia.

Peter Paul Rubens (28. juni 1577 – 30. mai 1640) var en flamsk (sørnederlandsk) maler, en av barokkens største kunstnere, kjent for sin ekstravagante stil. Regnes som den mest allsidige artisten i sin tid. I sine arbeider la Rubens vekt på og legemliggjorde fargens vitalitet og sensualitet. Han malte en rekke portretter, landskap og historiske malerier med mytologiske, religiøse og allegoriske emner. Det mest kjente verket til Rubens er triptyken "Descent from the Cross" skrevet i perioden fra 1610 til 1614 og brakte kunstneren verdensomspennende berømmelse.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. september 1571 – 18. juli 1610) var en stor italiensk kunstner fra tidlig barokk, grunnleggeren av europeisk realistisk maleri på 1600-tallet. I sine arbeider brukte Caravaggio dyktig kontrastene mellom lys og skygge, med fokus på detaljer. Ofte avbildet vanlige romere, folk fra gatene og markedene i bilder av helgener og madonnaer. Eksempler er "The Evangelist Matthew", "Bacchus", "Conversion of Saul" osv. Et av de mest kjente maleriene til kunstneren er "The Lute Player" (1595), som Caravaggio kalte det mest vellykkede maleriet for ham .

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) er en kjent nederlandsk maler og gravør, som regnes som den største og mest kjente kunstneren i verden. Forfatter av ca 600 malerier, 300 etsninger og 2 tusen tegninger. Dens karakteristiske trekk er en mesterlig lek med lyseffekter og dype skygger. Det mest kjente verket til Rembrandt er det fire meter lange maleriet "Nattvakt", skrevet i 1642 og nå lagret i Statens museum i Amsterdam.

Det majestetiske og mangfoldige russiske maleriet gleder alltid publikum med sin inkonstans og perfeksjon av kunstformer. Dette er det særegne ved verkene til kjente kunstmestere. De overrasket alltid med sin uvanlige tilnærming til arbeid, ærbødig holdning til følelsene og følelsene til hver person. Kanskje det er derfor russiske kunstnere så ofte skildret portrettkomposisjoner som levende kombinerte følelsesmessige bilder og episk rolige motiver. Ikke rart Maxim Gorky en gang sa at en kunstner er hjertet av landet hans, stemmen til hele epoken. Faktisk formidler de majestetiske og elegante maleriene til russiske kunstnere levende inspirasjonen fra deres tid. I likhet med ambisjonene til den berømte forfatteren Anton Tsjekhov, forsøkte mange å bringe inn i russiske malerier den unike smaken til folket deres, så vel som den uslukkelige drømmen om skjønnhet. Det er vanskelig å undervurdere de ekstraordinære lerretene til disse mestrene i majestetisk kunst, fordi virkelig ekstraordinære verk av forskjellige sjangre ble født under børsten deres. Akademisk maleri, portrett, historisk maleri, landskap, romantikk, modernisme eller symbolikk - alle gir fortsatt glede og inspirasjon til seerne. Alle finner i dem noe mer enn fargerike farger, grasiøse linjer og uforlignelige sjangre av verdenskunst. Kanskje en slik overflod av former og bilder som russisk maleri overrasker med, er forbundet med det enorme potensialet i kunstnerverdenen rundt. Levitan sa også at i hver tone av frodig natur er det en majestetisk og uvanlig palett av farger. Med en slik begynnelse dukker det opp en storslått vidde for kunstnerens pensel. Derfor kjennetegnes alle russiske malerier av deres utsøkte alvorlighetsgrad og attraktive skjønnhet, som det er så vanskelig å løsrive seg fra.

Russisk maleri er med rette skilt fra verdenskunst. Faktum er at inntil det syttende århundre var innenlandsk maleri utelukkende forbundet med et religiøst tema. Situasjonen endret seg da tsar-reformatoren - Peter den store kom til makten. Takket være reformene hans begynte russiske mestere å engasjere seg i sekulært maleri, og ikonmaleri skilte seg ut som en egen retning. Det syttende århundre er tiden for slike kunstnere som Simon Ushakov og Iosif Vladimirov. Så, i den russiske kunstverdenen, ble portrettet født og ble raskt populært. På 1700-tallet dukket de første kunstnerne opp som gikk over fra portrett- til landskapsmaleri. Mesternes uttalte sympati for vinterpanoramaer er merkbar. Det attende århundre ble også husket for fødselen til hverdagsmaleriet. På det nittende århundre ble tre trender populær i Russland: romantikk, realisme og klassisisme. Som før fortsatte russiske kunstnere å vende seg til portrettsjangeren. Det var da verdensberømte portretter og selvportretter av O. Kiprensky og V. Tropinin dukket opp. I andre halvdel av det nittende århundre skildrer kunstnere oftere og oftere det enkle russiske folket i deres undertrykte stat. Realisme blir den sentrale trenden i maleriet i denne perioden. Det var da Wanderers dukket opp, og skildret bare det virkelige, virkelige livet. Vel, det tjuende århundre er selvfølgelig avantgarden. Kunstnerne på den tiden påvirket både tilhengerne deres i Russland og rundt om i verden betydelig. Maleriene deres ble forløperne til abstraksjonismen. Russisk maleri er en enorm vidunderlig verden av talentfulle kunstnere som glorifiserte Russland med sine kreasjoner

Kunst er i stadig utvikling, og det samme gjør hele verden rundt oss. Moderne kunstnere fra det 21. århundre og deres malerier er ikke i det hele tatt som de som eksisterte i middelalderen, renessansen. Nye navn, materialer, sjangere, måter å uttrykke talenter på dukker opp. I denne rangeringen skal vi bli kjent med ti nyskapende kunstnere i vår tid.

10. Pedro Campos. På tiendeplass er spanjolen, hvis pensel lett kan konkurrere med kameraet, han maler slike realistiske lerreter. For det meste skaper han stilleben, men det er ikke så mye temaene i maleriene hans som gir fantastisk beundring, men den mesterlige legemliggjørelsen. Teksturer, gjenskinn, dybde, perspektiv, volum - alt dette underordnet Pedro Campos børsten sin, slik at virkeligheten, og ikke fiksjon, så på betrakteren fra lerretet. Uten pynt, uten romantikk, bare virkelighet, dette er meningen med sjangeren fotorealisme. Forresten, kunstneren skaffet seg sin oppmerksomhet på detaljer og samvittighet ved arbeidet til en restauratør.

9. Richard Estes. En annen beundrer av fotorealismesjangeren, Richard Estes, begynte med vanlig maleri, men gikk senere over til å male urbane landskap. Dagens kunstnere og deres kreasjoner trenger ikke tilpasse seg noen, og det er flott, alle kan uttrykke seg slik de vil i det de vil. Som i tilfellet med Pedro Campos, kan verkene til denne mesteren lett forveksles med fotografier, byen er så lik den virkelige. Man ser sjelden mennesker i Estes sine malerier, men nesten alltid er det refleksjoner, gjenskinn, parallelle linjer og en perfekt, ideell komposisjon. Dermed kopierer han ikke bare bylandskapet, men finner perfeksjon i det og prøver å vise det.

8. Kevin Sloan Det er utrolig mange samtidskunstnere fra det 21. århundre og deres malerier, men ikke alle er verdt oppmerksomhet. Amerikaneren Kevin Sloan er verdt det, fordi verkene hans ser ut til å flytte betrakteren inn i en annen dimensjon, en verden full av allegorier, skjulte betydninger, metaforiske mysterier. Kunstneren elsker å male dyr, fordi han etter hans mening får større frihet på denne måten enn med mennesker til å fortelle historien. Sloane har skapt sin «trick reality» med oljer i nesten 40 år. Svært ofte vises klokker på lerretene: enten en elefant eller en blekksprut ser på dem; dette bildet kan tolkes som at tiden går eller som livets begrensninger. Hvert bilde av Sloan er fantastisk, jeg ønsker å avdekke hva forfatteren ønsket å formidle til henne.

7. Laurent Parcelier. Denne maleren tilhører de samtidskunstnere fra det 21. århundre, hvis malerier ble anerkjent tidlig, selv under studiene. Laurents talent manifesterte seg i de publiserte albumene under den generelle tittelen "Strange World". Han maler i oljer, stilen hans er lett, graviterer mot realisme. Et karakteristisk trekk ved kunstnerens verk er overfloden av lys som ser ut til å strømme fra lerretene. Som regel skildrer han landskap, noen gjenkjennelige steder. Alle verkene er uvanlig lette og luftige, fylt med sol, friskhet, pust.

6. Jeremy Mann En innfødt i San Francisco elsket byen sin, og avbildet den oftest i maleriene hans. Samtidskunstnere fra det 21. århundre kan hente inspirasjon til maleriene sine hvor som helst: i regnet, vått fortau, neonskilt, bylys. Jeremy Mann tilfører enkle landskap stemning, historie, eksperimentering med teknikker og fargevalg. Manns hovedmateriale er olje.

5. Hans Rudolf Giger. På femteplass kommer den unike, unike Hans Giger, skaperen av Alien fra filmen med samme navn. Dagens kunstnere og deres verk er mangfoldige, men hver er strålende på sin egen måte. Denne dystre sveitseren maler ikke natur og dyr, han foretrekker "biomekanisk" maleri, som han lyktes med. Noen sammenligner kunstneren med Bosch for dysterheten, det fantastiske i lerretene hans. Selv om Gigers malerier lukter av noe utenomjordisk, farlig, kan du ikke nekte ham i teknikk, dyktighet: han er oppmerksom på detaljer, velger nyanser riktig, tenker gjennom alt til minste detalj.

4. Will Barnet Denne kunstneren har sin egen unike forfatterstil, derfor blir verkene hans lett akseptert av de store museene i verden: Metropolitan Museum of Art, National Gallery of Art, British Museum, Ashmolean Museum, Vatikanmuseet. Samtidskunstnere fra det 21. århundre og deres verk, for å bli anerkjent, må på en eller annen måte skille seg ut fra resten av massene. Og Will Barnett kan gjøre det. Arbeidene hans er grafiske og kontrasterende, han skildrer ofte katter, fugler, kvinner. Ved første øyekast er Barnetts malerier enkle, men ved nærmere undersøkelse innser du at denne enkelheten er nettopp deres geni.

3. Neil Simon. Dette er en av samtidskunstnerne i det 21. århundre, hvis verk ikke er så enkle som de ser ut ved første øyekast. Mellom plottene og verkene til Neil Simon ser det ut til at grensene er vasket bort, de flyter fra den ene til den andre, involverer betrakteren, drar ham inn i kunstnerens illusoriske verden. Simons kreasjoner er preget av lyse, mettede farger, som gir dem energi og styrke, og fremkaller en følelsesmessig respons. Mesteren elsker å leke med perspektiv, størrelsen på gjenstander, med uvanlige kombinasjoner og uventede former. Det er mye geometri i kunstnerens verk, som er kombinert med naturlandskap, som om det haster innover, men ikke ødelegger, men harmonisk utfyller.

2. Igor Morsky. Dagens kunstner fra det 21. århundre og hans malerier sammenlignes ofte med det store geniet Salvador Dali. Verkene til den polske mesteren er uforutsigbare, mystiske, spennende, fremkaller en levende emosjonell respons, og er steder gale. Som enhver annen surrealist søker han ikke å vise virkeligheten slik den er, men viser fasetter som vi aldri vil se i livet. Oftest er hovedpersonen i Morskys verk en mann med all sin frykt, lidenskaper og mangler. Også metaforene til verkene til denne surrealisten angår ofte makt. Dette er selvsagt ikke kunstneren hvis verk du henger over sengen, men den hvis utstilling absolutt er verdt å gå til.

1. Yayoi Kusama. Så, på førsteplassen av vår rangering er en japansk artist som har oppnådd utrolig suksess over hele verden, til tross for at hun har noen psykiske lidelser. Hovedtrekket til kunstneren er prikker. Hun dekker alt hun ser med sirkler i forskjellige former og størrelser, og kaller det hele uendelighetens nett. Kusamas interaktive utstillinger og installasjoner er en suksess, for noen ganger vil alle (selv om de ikke innrømmer det) være inne i den psykedeliske verdenen av hallusinasjoner, barnslig spontanitet, fantasier og fargerike sirkler. Blant samtidskunstnere fra det 21. århundre og deres malerier er Yayoi Kusama den bestselgende.

Mange tror at det ikke er noen kunstnere igjen i det 21. århundre. Men i virkeligheten er dette ikke tilfelle. Og i vår tid er det mange talentfulle og kjente kunstnere hvis arbeid vises på utstillinger som tjener store penger. Nedenfor er en liste over de 20 mest kjente og velfortjente artistene som er aktive i kreativt arbeid, ikke bare i Russland.

Den russiske kunstneren Alexander Ivanov, født i 1962, er mest kjent for sitt verk med tittelen Kjærlighet, som ble malt tilbake i 1996 og solgt for nesten 100 000 rubler. Stilen hans er abstraksjonisme. Han er også en forretningsmann, engasjert i samleaktiviteter, åpnet Faberge-museet i Tyskland, i Baden-Baden.

Olga Bulgakova er en av få talentfulle og kjente kunstnere i Russland, født i 1951, og hun er medlem av det russiske kunstakademiet som tilsvarende medlem. Representanten for en slik bevegelse av maleri fra Brezhnev-tiden, som kalles "karneval". Hennes mest kjente verk er The Dream of the Red Bird, skrevet i 1988.

Den russiske kunstneren Mikhail Brusilovsky, som jobber under pseudonymet Misha Shayevich, er inkludert i denne rangeringen og tar 18. plass. Denne verdensberømte artisten

Den talentfulle russiske kunstneren Lev Tabenkin ble født i 1952 i den russiske hovedstaden, Moskva. Denne maleren ser på bildet som en skulptør. Følelsen av at hans skrevne karakterer er støpt av leire. Et av Leos mest kjente malerier er "Jazz Orchestra" malt i 2004. Den ble solgt for 117 650 rubler.

AES + F-prosjektet består av fire personer, faktisk består navnet av de første bokstavene i navnene til deltakerne: Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridnes. Kreativiteten til dette selskapet er preget av en meget god presentasjon tilbake på nittitallet og ble verdsatt først i to tusendeler. Nå lager de for det meste store animerte veggmalerier som sendes på dusinvis av skjermer. Et av de mest kjente verkene til dette selskapet: "Warrior 4".

Den russiske kunstneren Sergei Volkov ble født i Petrozavodsk i 1956. Arbeidene hans er preget av det faktum at han skapte i perioden med perestroika-kunst. Maleriene er skrevet svært uttrykksfullt, hvor svært gjennomtenkte utsagn og ideologi blir lagt merke til. Hans mest kjente maleri er Double Vision. Triptyk".

Kunstnerne Alexander Vinogradov og Vladimir Dubossarsky ble begge født i Moskva i 1963 og 1964. De begynte å jobbe sammen i 1994, etter å ha møttes på festivalen, og skapte et uvanlig og grandiost prosjekt. Det originale prosjektet har fått respekt fra mange samlere. Maleriene deres henger på så kjente steder som Tretyakov-galleriet, det russiske museet og til og med Pompidou-senteret. De er selv skaperne av Art-Strelka-galleriet og arrangørene av Art-Klyazma-festivalen.

Den russiske artisten Vladimir Yankilevsky kom også på listen over de best betalte og kjente artistene. Han ble født i Moskva i 1938. Vladimirs far var også kunstner, og sønnen hans arvet yrket. Vladimir jobber i stil med surrealisme – kunst med paradoksale kombinasjoner. Tilbake i 1970 malte han et av de mest kjente maleriene kalt Triptych 10. Anatomy of the Soul II.

Kunstneren Vladimir Nemukhin ble født i 1925 i den lille landsbyen Priluki, som ligger i Moskva-regionen. Han var deltaker på mange utenlandske utstillinger i Europa. På nittitallet bodde og var han aktiv i Tyskland, men i 2005 flyttet han til Russland. Hans arbeid er preget av en tredimensjonal komposisjon, tilstedeværelsen av et motrelieff og ulike tverrskjærende motiver, for eksempel en kortstokk.

En kunstner med et uvanlig navn, sønn av en spansk politisk emigrant, ble født i den lille landsbyen Vasilievka i Samara-regionen i 1943. Han var arrangør av gruppen av kunstnere "Argo", medlem av Moscow Union of Artists. Francisco ble også utstyrt med statsprisen for prestasjoner innen kunst. Kunstneren er aktiv i kreativt arbeid både i Russland og i utlandet.

Kunstneren Alexander Melamed pleide å være et av medlemmene av den veldig kjente kreative duoen Komarov-Melamed, men det brøt sammen tilbake i 2003, da begynte de å jobbe hver for seg. Bosted siden 1978 er New York. Han skrev de fleste av de kjente verkene sammen med Vitaly Komar, de skapte også Sots Art-bevegelsen sammen og var arrangører av Bulldozer-utstillingen.

Denne russiske kunstneren, kjent som en av grunnleggerne av Moscow Conceptualism, ble født i Moskva i 1937, hvor han ble uteksaminert fra Polygraphic Institute. I følge Viktor Pivovarov selv ble hans første verk skrevet i en alder av fem. Han er også en representant for «uoffisiell» kunst. Hans malerier er lokalisert i et av de mest kjente og store utstillingssentrene: det russiske museet, Tretyakov-galleriet, Pushkin-museet im. A.S. Pushkin.

Denne kunstneren ble født i 1934 i Tbilisi. Han er en av de lyseste representantene for monumentalt maleri. Zurab er kjent for sitt arbeid i form av et monument til Peter I, som ligger i Moskva, samt et monument, som er plassert foran FN-bygningen i New York. Zurab er president for det russiske kunstakademiet, som driver sitt eget museumsgalleri. Kreasjonene til denne kunstneren er kjent ikke bare i Russland, men over hele verden.

Den russiske kunstneren Oscar Rabin er kjent for å ha vært arrangør av Buldor-utstillingen i 1974 og fire år senere ble han fratatt sovjetisk statsborgerskap. Han ble også populær som en av de første kunstnerne involvert i privat salg av malerier i Sovjetunionen. For øyeblikket er hans faste bosted og arbeidssted Paris. Maleriene hans er i store museer og utstillingssentre: Moskva-museet for moderne kunst, Tretyakov-galleriet, det russiske museet og andre.

Den russiske kunstneren Oleg Tselkov er kjent som en kunstner som startet den viktigste kreative bevegelsen på sekstitallet av 1900-tallet, og viste svært grove og skarpe trekk i maleriene sine, inkludert i skildringen av mennesker som ser ut som leirfigurer. Siden 1977 har Oleg fortsatt sin kreative vei i Paris. Maleriene hans er lokalisert i slike utstillingssentre: det russiske museet, Tretyakov-galleriet, Eremitasjen. Et av de mest kjente maleriene er "Gutten med ballonger", malt i 1954.

Den russiske kunstneren Grigory Bruskin, eller Grisha, ble født i Moskva i 1934, og har vært medlem av Union of Artists siden 1969. Han fikk sin største berømmelse takket være den store Sotheby's-auksjonen, hvor han solgte verket sitt under navnet "Fundamental Lexicon" for den høyeste prisen, som var rekord. For øyeblikket bor og jobber han i New York og Moskva, og det er derfor han også kalles en amerikansk kunstner.

Denne russiske kunstneren utmerker seg ved at han nøyaktig viser realistiske ting. Hans virkelige kreative aktivitet begynte fra det øyeblikket han i 1985, utstilte på Malaya Gruzinskaya, vant oppmerksomheten og anerkjennelsen av samlere fra New York. Siden den gang har verkene hans blitt stilt ut i mange europeiske land, er på utstillingssentre i Amerika, Tyskland og Polen. Nå bor han og driver kreativ aktivitet i Moskva.

Denne duetten varte dessverre til 2003, men ble en stor suksess. De to russiske kunstnerne ble fremtredende gjennom opprettelsen av Sots Art-bevegelsen, som er en utløper av uoffisiell kunst. Dette var et slags svar på skapelsen av popkunst i Vesten. Lerreter med verkene til disse kunstnerne er i store museer, inkludert Louvre.

Den russiske kunstneren er kjent for å kunne kombinere både maleri og tekst i sitt arbeid, senere begynte det å bli kalt Sots Art. I sovjettiden var han populær som illustratør i barnebøker. En tid bodde han i New York, deretter i Paris. Han var den første kunstneren som iscenesatte en utstilling på Centre Pompidou. Hans kreative verk er i Tretyakov-galleriet, det russiske museet, Pompidou-senteret.

Denne mest talentfulle russiske kunstneren, som jobber sammen med sin kone Emilia, kan betraktes som hovedkunstneren i landet, grunnleggeren av Moskva-konseptualismen. Han ble født i Dnepropetrovsk i 1933, men siden 1988 har New York blitt hans bosted. Verkene hans kan sees i Eremitasjen, Tretjakovgalleriet og det russiske museet. Ilya mottok den japanske keiserens pris, og to av verkene hans med tittelen "Beetle" og "Luxury" er de dyreste maleriene.