Kjente blinde musikere. Stevie Wonder - Gud-kysset sanger Steve

"The Eightth Wonder of the World" - slik kalte den kjente produsenten Clarence Paul den ti år gamle svarte gutten etter den første audition. I en alder av 12 ble den unge musikeren anerkjent som et geni. Men noen år før det slapp foreldrene til lille Stevland Hardaway Judkins ham ikke en gang ut av huset, i frykt for at den blinde gutten ikke ville klare seg selv. Steve kunne ikke godta dommen om å være innestengt for resten av livet.

Stevie Wonder - legendarisk musiker - ble født i mai 1950 i Michigan, USA. Gutten ble født for tidlig, veldig liten, med store mørke øyne. Mange år senere viser det seg at i de første dagene av babyens liv ble det gjort en fatal medisinsk feil, som førte til fullstendig blindhet. Samtidig var legene sikre på at de gjorde alt for å behandle en typisk sykdom hos premature babyer - retinopati. Retinopati er en ikke-inflammatorisk lesjon i netthinnen i øyeeplet, som fører til en forstyrrelse i blodtilførselen til netthinnen. Årsaken til bruddet er underutviklingen av blodkar. For 50 år siden visste legene bare én måte å håndtere retinopati på - tilførsel av oksygen til babyens inkubator. Stevie fikk lignende behandling, men den høye oksygendosen forverret bare prosessen med å utvikle blindhet. I dag er den negative effekten av denne behandlingsmetoden allerede bevist. Nyfødte Stevie hadde ingen sjanse.

Stevie tilbrakte hele sin tidlige barndom hjemme. Babyens mor ville ikke at han bare skulle leke med andre barn, fordi de kunne fornærme den blinde gutten hennes. I en alder av 4 skilte Stevies foreldre seg, gutten ble hos moren, som intensivt begynte å oppdra sønnen. Hun lærte ham å lese, ikke bare ved hjelp av blindeskrift, men også en vanlig grunnbok for barn. Stevies fingre hadde så økt følsomhet at han lett kunne skille konturene til bokstaver selv i vanlig trykksverte. Stevies leker var musikkinstrumenter som moren tok med for at han ikke skulle kjede seg innelåst. Munnspillet og trommelen erstattet gutten med en fotball og merkelapper. Men pianoet viste seg å være en ekte lidenskap for babyen. I følge Wonder, som barn, var det nettopp kombinasjonen av taktile sansninger med utvinning av lyd som vekket interessen hans. Barnets idol var den svarte musikeren Ray Charles, hvis blindhet ikke hindret ham i å motta 17 Grammys og komme inn i rock and roll, jazz, country og blues halls of fame. Stevie valgte sin vei og startet den i det lokale kirkekoret.

Glory kom til Stevie veldig tidlig og veldig uventet. Det unge talentet ble raskt lagt merke til, Stevie ble invitert til å prøvespille for produsenten av det da populære bandet The Miracles. Den elleve år gamle blinde musikeren imponerte produsenten så mye at han umiddelbart signerte guttens første kontrakt med ham. Stevie er verdens åttende vidunder! — sa den entusiastiske produsenten. Dette pseudonymet ble værende hos gutten for livet: Stevie miraklet, Stevie Wonder.

Stevie var knapt 11 år gammel da hans første plate ble gitt ut. Hun fikk ikke mye popularitet. Men 2 år senere tordnet navnet til Stevie over hele landet – sangen «Fingertips», der Stevie opptrådte som vokalist og utøver på bongo og munnspill, ble en hit på de amerikanske hitlistene. Den blinde svarte gutten ble anerkjent som et geni. Det var mulig å glemme livet innestengt i foreldrehjemmet.

Et fantastisk sangområde på fire oktaver, den mest komplekse teknikken for vokal fremføring, mestring av piano, munnspill, trommer, alle slags keyboard og klarinett - det så ut til at Stevie Wonder absorberte et dusin musikalske genier på en gang. Men den unge musikeren hadde ikke tenkt å stoppe der. Han ville at folk rett og slett skulle glemme hans fysiske handikap, ingen skulle engang tenke på blindheten hans. I 1964 debuterte Stevie: Wonder spiller seg selv i filmen. Mindre enn seks måneder senere er han tilbake på skjermen.

Stevie er ikke lenger en liten gutt, trenger ikke lenger være redd for at noen skal fornærme ham. Det modne "miraklet" begynner å jobbe som komponist i et plateselskap, han skriver sanger for sine kolleger, mens han jobber med sitt eget album med soul-jazz-komposisjoner. Soul-sanger, komponist, arrangør, trommeslager, pianist – i en alder av 20 år står Stevie Wonder allerede godt på egne bein, han «ser» veien og følger den.

Det personlige livet går også bra. Steve gifter seg med låtskriveren Cyrite Wright. Den kreative tandem blir en familie. Den unge kona hjelper Wonder med å produsere hans neste album, som er bestemt til å bli en kult, konseptuell, og åpner en ny side i mirakelsangerens arbeid. For første gang ble sangeren en fullverdig produsent av sitt eget album - han fungerte selv som komponist og arrangør. I dag, år senere, regnes dette albumet som en klassiker innen soulmusikk. På sin 21-årsdag fikk Stevie Wonder, ifølge kontrakten, sin første million dollar.

Stevie Wonder (født Stevie Wonder etter Stevland Hardaway Judkins senere omdøpt til Stevland Hardaway Morris født 13. mai 1950) er en amerikansk sanger, låtskriver, multiinstrumentalist, produsent, vinner av 26 Grammy-priser, det totale opplaget av platene hans er mer enn 150 millioner eksemplarer. Inkludert i Rock and Roll Hall of Fame og Songwriters Hall of Fame. Han ble en av musikerne som bestemte ... Les alle

Stevie Wonder (født Stevie Wonder etter Stevland Hardaway Judkins senere omdøpt til Stevland Hardaway Morris født 13. mai 1950) er en amerikansk sanger, låtskriver, multiinstrumentalist, produsent, vinner av 26 Grammy-priser, det totale opplaget av platene hans er mer enn 150 millioner eksemplarer. Inkludert i Rock and Roll Hall of Fame og Songwriters Hall of Fame. Han ble en av musikerne som bestemte utviklingen av "svart" musikk på midten av 1900-tallet

Selv den amerikanske pressen, grådig etter komplimenter, spesielt når den monetære ekvivalenten til karakteren under diskusjon ikke er i tvil, sprer ikke ordet "genius". Når det gjelder Stevie Wonder, brukes dette begrepet regelmessig og som en selvfølge. Blind fra fødselen musiker, sanger, komponist, multiinstrumentalist, arrangør og produsent, som dramatisk utvidet universet av rhythm and blues... Først opplever du beundring, så alle andre følelser. Hans ekstraordinære teft for lydens tekstur hjalp Stevie med å skape levende, levende musikk, fylt med liv og følelse. Bemerkelsesverdig nok dominerte solfylt optimisme og glede innspillingene hans gjennom årene og om en rekke emner, selv når han tok opp alvorlige rasemessige eller politiske spørsmål. Musikalsk altetende og godt kreativt eventyr gjorde Wonder til en sjangerpolyglot. Soul, funk, rock and roll, jazz, reggae, popmusikk i Broadway-stil og afrikansk påvirkning sameksisterte harmonisk i hans eklektiske innspillinger. Manneorkesteret inkarnerte, han lærte å bruke synthesizere på en helt ny måte, og omforme hele popmusikkens landskap. En elastisk stemme, melodisk oppfinnsomhet, talent som arrangør og en forkjærlighet for sentimentale ballader - disse klossene dannet et overraskende sjarmerende bilde. Og med årene forsvinner ikke denne sjarmen.

Han ble ikke Stevie Wonder umiddelbart. Den 13. mai 1950 ble en bitteliten svart amerikaner ved navn Steveland Hardaway Judkins født i Saginaw, Michigan. Han ble født for tidlig og tilbrakte de første månedene av sitt liv i en oksygeninkubator. Det er et overskudd av oksygen som forklarer sykdommen i netthinnen – retinopati – som oppstår hos premature babyer og noen ganger forårsaker synstap. Da Steveland var fire år gammel, flyttet familien til Detroit, hvor den strålende begavede gutten snart begynte å synge i kirkekoret. Hans talenter var ikke begrenset til å synge alene. I en alder av ni hadde han lært seg blindt å spille piano, trommer og munnspill. Jorden er full av rykter - og Ronnie White, et medlem av Miracles-bandet, kommer til en av hjemmekonsertene sine med venner. Det er han som arrangerer audition for Stevie Gordy (Berry Gordy), sjefen for plateselskapet Motown. Med en profesjonell teft, tvilte Gordy ikke på suksessen et minutt. Steve Morris, som han ble kalt etter morens andre ekteskap, kom på artistnavnet Little Stevie Wonder. Ordet "under" sa ganske enkelt det åpenbare faktum - et mirakel var tydelig. Produsenten og komponisten Clarence Paul slo seg sammen med det "lille miraklet", som hjalp Stevie med å gi ut to album allerede i 1962: "A Tribute to Uncle Ray", som inkluderte coverversjoner av Ray Charles, den 12 år gamle idolmusikeren, og den andre er «The Jazz Soul of Little Stevie», et instrumentalt jazzalbum der han viste frem piano, munnspill og blandede perkusjonsteknikker. Disse postene hadde ingen merkbar suksess.

Men et år senere har situasjonen endret seg radikalt. I 1963 ga Motown ut et langt skuespill, rett ut kalt "The 12 Year Old Genius" ("12 år gammelt geni"). Det mest interessante nummeret på albumet var den nye utvidede versjonen av instrumentalkomposisjonen med munnspillsoloen "Fingertips". Utgitt som en salgsfremmende singel for "Fingertips, Pt. 2" ble en nasjonal hit med forrykende fart, og toppet både pop- og rhythm and blues-listene. Et slikt angrep på lytteren bar frukt: 12 Year Old Genius-albumet ble den første utgivelsen i historien til Motown-etiketten, som klatret til toppen av den amerikanske poplisten. Eieren av treffet var bare 13 år gammel.

Noen flere singler lansert etter "Fingertips, Pt. 2", kunne selvfølgelig ikke konkurrere i popularitet med denne favoritten. Ingenting kunne gjøres mot naturen – Stevie Wonder begynte å mutere stemmen sin, og i flere år måtte vokalkarrieren utsettes. I løpet av denne tiden klarte han å ta et klassisk pianokurs ved Michigan School for the Blind.

14 år gamle Wonder, nå uten prefikset Little ("liten"), kom tilbake til showbusiness med en smittende dansehit - i den tradisjonelle Motown-stilen - "Uptight (Everything's Alright)", som endte i topp 5-poprangeringen og ble nummer én på R&B-listen. Miraklet skjedde igjen: Stevie skrev ikke bare melodien, men fremsto også som en mye mer moden vokalist. Publikum så ikke bort fra den neste singelen "Nothing's Too Good for My Baby". Allerede som 16-åring begynner Wonder å interessere seg for sosiale problemer. Han spilte inn et cover av Bob Dylans "Blowin' in the Wind" og et cover av "A Place in the Sun" fra Ron Millers repertoar. Men siden siste ord i valg av materiale forblir hos Motown-ledelsen, får denne nye retningen ikke behørig godkjenning og er fortsatt lite etterspurt.

Da tar Wonder de første skritt mot å ta full kontroll over sin egen karriere. Han skrev igjen det meste av det nye materialet, spesielt nye hits: "Hey Love", "I Was Made to Love Her" (#2 på poplisten), "For Once in My Life" (pophit igjen # 2). Disse singlene gikk foran det enda mer ambisiøse albumet For Once in My Life fra 1968. Stevie skriver ikke bare mer enn halvparten av låtene selv, men produserer også flere spor. I tillegg til de som allerede er nevnt, inntok ytterligere tre singler selvsikkert de første plassene i rhythm and blues-vurderingen: "Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Da y", "You Met Your Match" og "I Don' t vite hvorfor".

I 1969 ble Stevie Wonders singler fulgt av Topp 5-finalisten «My Cherie Amour» (faktisk skrevet for tre år siden) og Topp 10-finalisten «Yester-Me, Yester-You, Yesterday». 20-åringen har blitt en så erfaren produsent at han er nesten helt ansvarlig for lyden av 1970-utgivelsen Signed, Sealed & Delivered (Topp 25 pop). Han skrev også "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours", som han skrev sammen med Motown-etikettkameraten Syreeta Wright. (I september 1970 ble hun hans kone.) Hans coverversjon av Beatles-låten «We Can Work It Out» er også en stor suksess. Han er også etterspurt som komponist: han skriver hitlåten "It's a Shame" for plateselskapskollegene Spinners, og sangen han laget for Miracles-teamet "Tears of a Clown" viser seg å være den eneste nummer én hiten i biografien til denne gruppen.

1971 blir et vendepunkt i karrieren til Stevie Wonder. 13. mai fyller han 21 år, og samme dag går kontrakten hans med Motown Records ut. Fra nå av er de materielle konsekvensene av suksessen hans, som for det meste strømmet forbi lommen hans, til full disposisjon. En måned før denne symbolske dagen ga Wonder ut albumet "Where I'm Coming From", som for første gang ble produsert helt uavhengig og hvor det ikke var en eneste sang skrevet uten hans deltakelse (han har vanligvis jobbet i tandem i det siste med sin kone Sirita Wright). Et annet viktig poeng er den absolutte dominansen til keyboard og synthesizere i arrangementene til alle sangene. Denne plata var ikke den mest suksessrike kommersielt, med bare én Topp 10-singel, "If You Really Love Me". Men det var ikke poenget. LP-en «Where I'm Coming From» er det første forsøket på å lage et solid høykvalitets R&B-album, og ikke bare samle flere hits under ett cover med den uunngåelige annenrangs tyngden.

Artisten søkte ikke umiddelbart en ny kontrakt med plateselskapet, slik sjefene hans forventet, men brukte i stedet de ekstra midlene som dukket opp på ham for å lage sitt eget platestudio og undervise i musikkteori. Ved å forhandle samarbeid med Motown kunne han allerede diktere vilkårene sine. Musikeren forhandlet frem en massiv økning i royalties, full kontroll over den kunstneriske siden av platene hans, og grunnla sitt eget plateselskap, Black Bull Music (som gjorde ham til eieren av rettighetene til musikken hans).

Nå kunne han ikke tilpasse seg reglene diktert av etiketten, men lytte til sine egne, i motsetning til noen annen muse. Full av styrke og nye planer startet musikeren en ny innspilling i sitt eget studio og presenterte tidlig i 1972 albumet "Music of My Mind". Dette verket markerte fødselen til en ny, moden og selvsikker artist og steg til 21 posisjoner i poprangeringen. Wonder produserte uavhengig alt materialet, som han selv skrev, og spilte til og med inn delene av nesten alle instrumentene. "Music of My Mind" reflekterte Wonders originale visjon om musikk generelt og rhythm and blues spesielt, utvidet grensene som han utvidet med hver av utgivelsene sine, beriket den med innovativ bruk av synthesizere og introduksjonen av nye temaer - sosiale, rasemessig og åndelig.

Suksessen til albumet falt sammen med uenigheten i musikerens familieliv. I 1972 ble ekteskapet hans med Sirita Wright annullert, men de forble venner. Stevie hjalp henne med å jobbe med debutalbumet, som han skrev flere sanger for. Samme år la Stevie Wonder ut på en stor turné for første gang, og turnerte i USA med Rolling Stones og introduserte arbeidet sitt for det bredeste hvite publikummet.

Likevel var det ikke lett for ham å skille seg fra kona. Dette emnet ble viet til de fleste av hans nye sanger, kombinert på albumet "Talking Book" (sen 1972). Et av de sterkeste eksemplene innen rhythm and blues-sjangeren, denne platen gjorde Wonder til en superstjerne. En moden musiker og sofistikert komponist, Wonder fylte lyden med kosmiske og futuristiske landskap, som han mesterlig skapte ved hjelp av synthesizere, uten å begrense seg til én sjanger. Navnet hans dukket opp igjen på toppen av listene, takket være den oppløftende funkklassikeren «Superstition» og den myke, jazzy harmoniske innpakket balladen «You Are the Sunshine of My Life» (som snart blir en popstandard). Disse to sangene gjorde Stevie Wonder til en tre ganger Grammy-vinner.

Overraskende nok hadde hans neste album, Innervisions (1973), en enda større innvirkning. Den toppet den "svarte" albumlisten og traff #4 på poplisten. Denne konseptplaten, dedikert til det moderne samfunnets tilstand, er fortsatt et av de mest vellykkede eksemplene på sosialt bekymret rhythm and blues. Kronikken om livet i gettoen "Living for the City" og et eksempel på dyp psykologisk introspeksjon "Higher Ground" toppet R&B-listen. Og ved Grammy-seremonien tidlig i 1974 ble «Innervisions» kåret til årets album (og ga Wonder tre priser til – for beste pop- og R&B-vokal og for beste R&B-spor). Et annet mirakel er forbundet med denne seremonien, som nok en gang rettferdiggjorde artistnavnet hans. Kort tid før denne feiringen, da artisten kjørte til en konsert i North Carolina, falt en tung tømmerstokk på bilen hans. Stevie fikk alvorlige hodeskader og falt i koma. Men heldigvis overlevde han.

Artistens neste innspilling, «Fulfillingness' First Finale» (1974), mer behersket og introspektiv enn forgjengeren, var full av dødsmotiver som overrasket mange av fansen hans. Men selv et slikt Wonder ble ikke ignorert, albumet hans toppet lett den amerikanske hitparaden. To spor ble klare hits: den store "Boogie On, Reggae Woman" (Tor 5-finalist) og den skarpe kritikken av president Richard Nixons regime "You Haven't Done Nothin'" (en nummer én hit på mange hitlister). Grammy-arrangørene kåret "Fulfillingness' First Finale" til årets album og tildelte artisten en seier i ytterligere tre nominasjoner, inkludert for beste pop- og R&B-vokal. I mellomtiden kastet musikeren seg på å skrive og produsere sin ekskones andre album, Stevie Wonder Presents Syreeta.

Over sitt nye studioforsøk tryllet han i to år. Resultatet var verdt det. Utgitt i 1976, Songs in the Key of Life er kulminasjonen av Wonders kreative ambisjoner. Volumet passet ikke i noe format: to langspillinger og en miniplate til (totalt 105 minutter med musikk). Musikerens dyreste innspilling, den ble utropt av noen som et uovertruffen mesterverk, og kritisert av andre for pretensiøsitet og selvtilfredshet. Begge sider hadde rett på hver sin måte. "Sir Duke" er en temperamentsfull hyllest til musikk generelt og til Duke Ellington spesielt, som gikk bort kort tid før, og komposisjonen "I Wish", et dikt om barndommen og en fremtidig Grammy-vinner, okkuperte lett de første linjene i diagrammer. Sangen dedikert til datteren hennes, "Isn't She Lovely", ble etter hvert en popstandard, og smakebiter av sporet "Pastime Paradise" to tiår senere vil pryde Coolios hit "Gangsta's Paradise". Som du kanskje forventer, ble Songs in the Key of Life LP kåret til Årets album av Grammys.

Albumet hadde enda en viktig konsekvens - det ble toppen som nedgangen uunngåelig begynner fra, med det sluttet den mest produktive og intense perioden i musikerens arbeid. Etter å ha lagt ned så mye innsats, så mye kreativ energi i denne utgivelsen, de neste tre årene, ga Wonder ikke ut en eneste ny plate.

Det var ikke før i 1979 at bruddet i diskografien endte med at en ny plate dukket opp, Journey Through the Secret Life of Plants. Dette utvalget av hovedsakelig instrumentale komposisjoner var lydsporet til en dokumentar som aldri ble laget. Selv om det bare var noen få sanger på albumet, inkludert hiten «Send One Your Love», gledet til og med Stevie Wonders symfoniske eskapader både publikum og kritikere. Albumet var umiddelbart på topp fem på poplisten.

Et år senere hadde musikeren et nytt studioverk av et helt annet slag. For at ingen skulle være i tvil om at han hadde gått inn i elitens jungel, spilte han inn 100 % popalbumet Hotter Than July (1980). Den reggae-infunderte sangen "Master Blaster (Jammin')" brakte Wonder-navnet tilbake til USAs topp 5. Komposisjonen «Happy Birthday» ble brukt med stor suksess i en utbredt kampanje for å få Martin Luther Kings bursdag anerkjent som en nasjonal høytid. Wonder var en av de mest aktive deltakerne i denne aksjonen. (Kampanjen oppnådde først suksess med Ronald Reagans maktovertakelse, og Kings første bursdag ble offentlig feiret 15. januar 1986. Stevie Wonder var selvfølgelig en av gallakonsertens sentrale skikkelser.) Fra et kunstnerisk synspunkt. , "Hotter Than July" viste seg å være merkbart svakere enn utgivelsene hans på midten av 70-tallet, men det var fortsatt en mesters verk. Og fansen så frem til å komme tilbake til idolet deres og behandlet alt som kom ut av studioet hans med en slik kjærlighet at - merkelig nok - denne platen ble den første eieren av et platinasertifikat i karrieren.

I 1981 begynte Wonder å lage en ny plate. Arbeidet med det trakk ut i lang tid, utgivelsen ble utsatt flere ganger, det ryktes at artisten var utslitt og ute av stand til å gå tilbake til en god kreativ form. Men i løpet av de siste årene har musikeren hatt mange prosjekter i tillegg til albumet sitt. I 1982 ble duetten hans med Paul McCartney "Ebony and Ivory" utgitt, dedikert til harmonisering av interrasiale forhold. Singelen ble en nummer én hit i mange land. Snart forberedte musikeren en samling av de beste sporene "Original Musiquarium I", som dekker utgivelsene hans fra 1972-82. Utgivelsen inkluderte fire nye sanger, hvorav to ble populære hits: "That Girl" og "Do I Do" (spilt inn med Dizzy Gillespie). I 1984 skrev han lydsporet til Gene Wilders komedie The Woman in Red. Dette verket kunne ikke kalles et fullverdig Stevie Wonder-album, men den fantastiske lyriske komposisjonen «I Just Called to Say I Love You» hørtes ut i filmen. Sangen var bestemt til å bli den mest populære og replikerte hiten i musikerens biografi, hans visittkort og den sta lederen for en rekke amerikanske hitlister. Tilbedt av fans og hånlig av kritikere (som for enkel og til og med klønete), vant denne hiten likevel en Oscar for beste sang fra en film.

Det var ikke før i 1985 at Wonder endelig fullførte arbeidet med et nytt album som strakte seg over fem år. Platen "In Square Circle" dukket opp på salg, innledet av singelen "Part Time Lover" - den siste lederen av poplisten i solokarrieren. Noen flere sterke låter (selv om de syntetiserte arrangementene deres hørtes ganske standard ut) bidro til at LPen «In Square Circle» nådde en million eksemplarer. Og artistens prissamling ble fylt opp med nok en Grammy for beste R&B-vokal.

Studioverket "Characters" fra 1987, hans siste utgivelse på 80-tallet, var hovedsakelig populært blant svarte publikum. Han toppet rhythm and blues-diagrammet og spunnet av hiten "Skeletons". Returen av musikeren med ny jobb måtte vente i fire år. Neste utgivelse var lydsporet til filmen "Jungle Fever" regissert av Spike Lee, som ble utgitt i 1991. Og igjen tok det hele fire år før et utvalg av nytt materiale «Conversation Peace» (1995) dukket opp for salg. Publikum reagerte tregt på albumet, men Grammy-arrangørene tenkte annerledes og tildelte singelen «For Your Love» en seier i to nominasjoner i rhythm and blues-sjangeren: «Best Song» og «Best Male Vocal».

Det var da rapperen Coolio uventet gjenopplivet Wonders gamle hit «Pastime Paradise» ved å sample den i det høyenergiske rapsporet «Gangsta's Paradise». Singelen Coolio ble en av årets lyseste bestselgere. Musikeren pigget opp og spilte inn en ny hitduett med Babyface "How Come, How Long" (1996).

Det siste albumet til musikeren "A Time to Love" ble gitt ut i 2005. Platen debuterte umiddelbart på nummer fem på den amerikanske Billboard 200. Den fikk mange positive anmeldelser fra kritikere og nådde gullstatus i USA på grunnlag av salg.

Sommeren 2007, etter en 20-års pause, bestemte Stevie Wonder seg for å gå tilbake til aktiv musikalsk aktivitet, og startet den amerikanske turneen "A Wonder Summer's Night". Den startet 23. august med en konsert i San Diego og spilte i 13 byer, og endte i Boston 20. september.

Steveland Hardaway Morris eller Stevie Wonder er en sanger og komponist som hadde en sterk innflytelse på musikken på 1900-tallet. En av få skapere av soul og R&B som de er i dag.

Barndom

Stevie ble født 13. mai 1950 i Saginaw, Michigan, i en arbeiderklassefamilie. I en alder av fire forlot moren mannen sin og flyttet med barna til Detroit. På grunn av en medisinsk feil kunne ikke gutten se fra barndommen, og moren hans, i frykt for at han ikke ville overleve på de tøffe gatene, prøvde å ikke la ham gå ut. Først, for at gutten ikke skulle kjede seg og utvikle seg, lærte hun ham å lese. Så tok hun med seg et munnspill og forklarte prinsippet om tromming, for å kommunisere med andre barn, tok hun gutten med til kirkekoret. Fra en tidlig alder beundret gutten Ray Charles, som lignet så mye på ham. Idolet hans var blind, som dem elsket han også å lage musikk. For første gang ble Stevies talent lagt merke til i en alder av 11 år, en av Motown-ansatte hørte gutten synge og inviterte sjefslederen i selskapet til å lytte til ham. Berry Gordy var så imponert over talentet til unggutten at han umiddelbart ga ham en lukrativ kontrakt. Produsenten ble så imponert at han kalte gutten verdens åttende vidunder, og artistnavnet hans Stevie Wonder ble dannet.

tidlige år

Debutplatene besto av instrumentalstykker på munnspill og trommer. Selv om guttens talent var ubestridelig, vakte ikke de to albumene som ble utgitt først mye begeistring blant publikum. I 1963 ble den sanne hiten "Fingertips" gitt ut, i tillegg til vokal spilte Stevie munnspill og bongo, denne komposisjonen ble toppen av R&B-hitparaden. Etter å ha klatret raskt til toppen av listene, mottok Wonder en invitasjon til å filme filmene Muscle Beach Party og Bikini Beach. Mot slutten av 60-tallet begynner Stevie å jobbe i selskapet sitt som komponist og komponerer «Tears of a Clown» som ble fremført av Smokey Robinson og komposisjonen ble en verdensomspennende hit.

I 1968 bestemte Stevie seg for å eksperimentere og ga ut en samling under det antatte navnet Eivets Rednow, men det var liten entusiasme fra publikum. I 1970 gifter den unge mannen seg med Cyritu Wright, som var sekretær og komponist i byrået hans. Hun bidro til den kommende singelen "Where I'm Coming From". Dette albumet var begynnelsen på en serie album med konseptideer. Før dette falt ikke navnet på platen eller samlingen sammen med noen av sangene som var en del av dem. Etter det endrer mye seg i sangerens karriere, han skriver fullstendig teksten og arrangementet for hver komposisjon. I de fleste tilfeller er han også produsent av albumene hans. Da sangeren fylte 21, brøt han kontrakten med Motown på grunn av begrensning av frihet i kreativitet, som han ønsket. Gordy, som innså at han kunne miste den mest suksessrike musikeren i byrået sitt for alltid, tilbød Wonder å inngå en ny kontrakt på gunstige vilkår for ham.

kreativ frihet

Det nye arrangementet bestod av 120 sider og ga sangeren full handlefrihet og rettigheter til alle låtene som ble og skal slippes. I 1972 satte han i gang med å lage et konseptalbum. Sangeren hadde ønsket å gjøre noe slikt i veldig lang tid, men kontrakten han signerte i begynnelsen av karrieren begrenset handlingene hans. Nå, da han hadde full handlefrihet, skriver han "Music Of My Mind". Dette albumet var annerledes enn alt Wonder hadde gjort før – ny lyd, nye regler. Tidligere bestod albumene hans av omarbeidede hits og små sanger som ikke overskred 3-minutters grensen. Menneskene rundt ham var alltid overrasket over hans harde arbeid og lidenskap når det kom til musikk.

Stevie mestret raskt synthesizeren for å legge til en ny trendy lyd til komposisjonene hans. Backing vokal, elektroniske lyder og pålegging av ett instrument på et annet vises i sangene hans. De fleste av sangene hans hadde en dyp politisk og sosial betydning. Han berører alltid menneskehetens faktiske og noen ganger evige problemer. Hver av komposisjonene hans var knyttet til hverandre, og hele albumet viste som et resultat en historie som var tydelig utarbeidet fra begynnelse til slutt. Selvfølgelig ble alle komposisjonene laget av musikeren personlig, og arrangementet ble nesten alt gjort av Stevie. Først da han brukte trombone i sanger, inviterte han Art Baron til å samarbeide.

Gylden periode

På slutten av 1972 gir han ut et annet album kalt "Talking Book". Denne samlingen gledet alle, både eksperter på det musikalske feltet og det globale publikummet. I henhold til den allerede dannede skikken, figurerte Stevie som skaperen av kreasjonene hans personlig. Dette albumet var så godt skrevet at absolutt alle sporene som var inkludert i det ble sunget av andre representanter for musikkindustrien i endrede varianter. Komposisjonen "Superstition" ble et eksempel på funkmusikk og et fremragende eksempel på bruken av Hohners Clavinet.

Til tross for at samlingen stort sett ble sett på som et produkt av funkmusikk, var noen av komposisjonene mer en alternativ rock. Denne tvetydige definisjonen av stil var grunnen til å utvide publikummet og legge til rockefans til sitt vanlige publikum. Snart begynte han å turnere om utgivelsen av et nytt album. Han turnerte med det nye, men ganske populære rockebandet Rolling Stones. Denne symbiosen på scenen økte interessen til det "hvite" publikum. For dette albumet mottok sangeren tre Grammys, dette var den første takken han tok imot for arbeidet sitt. I 1973 ble Stevie invitert til et nytt show for barn, Sesame Street, hvor han fremførte flere populære sanger. En uventet og minneverdig begivenhet knyttet til denne samlingen var det faktum at et av coverene ble spilt inn av Stevies idol, Ray Charles.

Eksperimenter

Det neste like fantastiske albumet "Innervisions" ble gitt ut i august 1973. Alle sangene inkludert i denne samlingen tok de ledende linjene på pop-, R&B- og funklistene. Dette albumet viste seg å være strålende, men ganske komplekst med tanke på det settet med følelser som sangeren ønsket å formidle. Gleden ved å komponere musikk, bekymringen for sosiale spørsmål, oppfordringen til raselikhet. Dette albumet kan kalles eksperimentelt da Wonder bruker lydene rundt seg for å skape stemning i låtene. På en av komposisjonene høres lydene fra motorveien, på den andre gråten til datteren hans, som var ett år gammel da albumet ble opprettet. Han vant tre Grammy-priser for dette albumet og vant Årets album for første gang i karrieren.

Den neste hiten som ble gitt ut til verden av den strålende komponisten og sangeren var "Fulfillingness' First Finale". Musikalske eksperter har bemerket dette albumet som det mest sjelfulle av Wonders tidligere skrevet. Før han spilte inn dette albumet, var sangeren i en bilulykke, der han ble svært hardt skadet og lå i koma i litt mindre enn en uke. Albumet ble verdsatt og tildelt fire Grammy-priser og tok igjen posisjonen som "årets album". Det ble den første artisten som vant Årets album tre ganger på rad.

Personlige liv

Det personlige livet til musikeren er verdt å nevne separat. Stevie har hatt ganske mange kvinner i hele sitt liv. Det første ekteskapet brøt opp ganske raskt, men takket være det fungerende grunnlaget for deres bekjentskap, forble de tidligere ektefellene venner og jobbet sammen i fremtiden. Den neste romantikken var med Yolanda Simmons og varte ganske lenge, paret giftet seg ikke, men jenta fødte to barn til sangeren. Som en mann med alvorlige år giftet han seg med Karen Millard i denne foreningen, sangeren hadde to barn. Den neste kjæresten var modellen Tomikoy Robin Bracey, paret fikk en gutt i 2014. Totalt har sangeren 9 barn fra forskjellige kvinner, men uansett støtter han hver av dem.

Bøker om Stevie Wonder:

• "The Wonder of Stevie: Stevie Wonder Fake Book"
• "Stevie Wonder Greatest Hits"
• Stevie Wonder - Enkel klaverantologi
• Stevie Wonder: Guitar Chord Songbook

• Under innspillingen av albumet "Innervisions" havnet Stevie Wonder i en forferdelig bilulykke, hvoretter han ble liggende i koma i omtrent fire dager. Det var mange arr igjen på hodet etter operasjonen. Likevel var det dette albumet som ga ham hele syv Grammy-priser.
• I 2013 fikk Stevie Wonder, til sin sorg, vite at hans tidligere advokat Yohanan Vigoda hadde lurt ham på den mest banale måten – han utnyttet sin blindhet. Yochanan var en nær venn av Wonder, og da Stevie var 21, signerte de en kontrakt der Vigoda mottok 6% av royalties. Han forholdt seg imidlertid taus om at kontrakten inneholdt en klausul som sikret retten til å motta penger til Vigoda-familien etter hans død, og på livstid.
• Mens hun deltok på et arrangement til støtte for Barack Obama, meldte Michelle Obama seg frivillig til å eskortere musikeren til podiet for opptredener, men de snublet ved inngangen, og Michelle hadde ikke nok styrke til å løfte Stevie. Reaksjonen hans jevnet seg umiddelbart over all ulempen med situasjonen, han sa: "Mens jeg reiste meg, stirret jeg så på den fremtidige førstedamen at jeg ikke la merke til trinnene."
• Det sovjet-russiske rockebandet Time Machine dedikerte en sang til Stevie Wonder. På albumet "It was so long ago ...", spilt inn i 1978 og utgitt i 1992, er det en komposisjon "Dedication to Steve Wonder" på versene til Andrei Makarevich.

Priser:

• 1983: Innført i Composers Hall of Fame
• 1989: Innført i Rock and Roll Hall of Fame
• "Order of Arts and Letters" fra det franske kulturdepartementet
• Erklært som FNs fredsbud

I verden er han stadig inkludert i «lister over tidenes beste vokalister». Blind kort etter fødselen, i en alder av elleve signerte han sin første platekontrakt med Motown Records og fortsetter å opptre og spille inn der til i dag. Stevie Wonder er en multiinstrumentalistisk musiker: han har et vokalområde på fire oktaver og en utrolig kompleks vokalteknikk, eier mesterlig pianoet og alle slags synthesizere, trommer, klarinett, munnspill. Stevie Wonder har oppnådd enestående suksess på det musikalske feltet, ved å være blind. Sammen med Ray Charles er Stevie Wonder den mest kjente og populære blinde musikeren i verden.

Noen av Stevie Wonders mest kjente sanger: "My Cherie Amour", "For Once in My Life", "Signed, Sealed, Delivered I "m Yours", "Superstition", "Living For The City", "Higher Ground", "All In Love Is Fair", "Sir Duke", "I Wish", "Lately"... I Russland er sangen "I Just Called to Say I Love You" den mest kjente. De mest kjente albumene til "klassisk periode": Talking Book, Innervisions and Songs in the Key of Life. Wonder har spilt inn over tretti amerikanske topp ti hits, skrevet over 2000 sanger og vunnet rekordhøye 25 Grammy Awards for fremragende innspilling. Han er også kjent for sine arbeide som politisk aktivist, inkludert kampanjen hans i 1980 for å gjøre fødselsdagen til Martin Luther King Jr. til en nasjonal høytid i USA. Ved denne anledningen spilte Wonder, som allerede var en velkjent forsvarer av afroamerikanske rettigheter på den tiden, sangen "Happy Birthday", helt dedikert til kampanjen til støtte for rettighetene til afroamerikanere. bygning. I 2009 ble Stevie Wonder annonsert som FN-utsending. I 2008 publiserte magasinet Billboard en liste over "The 100 Greatest Artists of All Time", der Wonder ble rangert som femte.

Stevie Wonder har blitt kalt en av vår tids største musikere:

Deres siste studioalbum, A Time to Love, ble gitt ut i 2005. Albumet debuterte som nummer fem på den amerikanske poplisten. Hun fikk mange positive anmeldelser fra kritikere, en Grammy Award for beste mannlige popvokal ("From The Bottom Of My Heart") og solgte 169 000 eksemplarer sommeren 2007 (ifølge Nielsen SoundScan). Stevie Wonders siste offisielle live-album ble gitt ut i 2008 fra en London-konsert på O2 Arena. Albumet inneholder 27 spor, for det meste Wonders egne sanger, pluss en Miles Davis ("All Blues"), en Chick Corea ("Spain") og en medley av The Beatles og The Rolling Stones.

Biografi

Barndom

Stevie Wonder ble født 13. mai 1950 i Saginaw, Michigan, og var det tredje av seks barn i familien. Da Stevie var fire, forlot moren mannen sin og flyttet med barna til Detroit.

Til en viss grad var musikerens blindhet forårsaket av en medisinsk feil. Stevie ble født for tidlig, karene i øynene hans har ennå ikke utviklet seg riktig, dette er en typisk prematur sykdom - Retinopati av prematuritet. En stor dose oksygen ble tilført inkubatoren hans, noe som forverret utviklingen av blindhet, denne faktoren er sannsynligvis ikke en egenårsak. Musikeren selv sier i et intervju med CNN at legene først senere fant et mønster av en slik effekt av oksygen på premature babyer med sykdommen hans. Hadde de visst dette før, hadde han kanskje sett noe.

Det er dumt å bli fornærmet av skjebnen, det er dumt å sutre, og enda mer dumt å synes synd på seg selv. Bare glem det øynene dine ikke ser, og lev som alle andre - bare mye bedre, mye mer interessant.

Lula Mae Judkins, mor til Stevie Wonder

Moren prøvde å holde ham hjemme, i frykt for at det blinde barnet ikke skulle klare å stå opp for seg selv på gata i byen. Hun lærte ham å lese litt etter litt. Dessuten, ifølge noen kilder, gjorde hun det i henhold til den vanlige primeren (takket være den unike naturlige følsomheten til Stevies fingre, som begynte å skille de minste kornene av trykksverte ved berøring); på andre, likevel ved hjelp av blindeskrift. For at sønnen hennes ikke skulle kjede seg, begynte hun å bringe ham musikkinstrumenter: munnspill, trommer. Samtidig sang Stevie i kirkekoret. Han kaller piano som sitt første instrument. En av hans barndoms idoler var Ray Charles, også blind. Ifølge Stevie var for ham, som for alle blinde, taktile fornemmelser svært viktige, og det at de kombineres med lyder vakte stor interesse. Han hadde fem brødre og en søster (en av brødrene døde senere).

Musikeren anså moren sin for å være familiens overhode, som han sier i et intervju med Larry King:

Faren min var definitivt ikke familiens overhode, moren min oppdro oss. Og hun jobbet i et fiskeselskap til det lykkelige øyeblikket da de la merke til talentet mitt. Jeg var 9, klokken 10 signerte vi med Motown og klokken 11 hadde vi vår første plate ute.

Stevies "oppdagelse" og tidlige innspillinger på Motown

En av de første kjente musikerne som hørte lille Stevie var Ronnie White, fra The Miracles. Stevie ble arrangert på audition med Motowns administrerende direktør og president Berry Gordy, som ble slått av den lille artistens ekstraordinære musikalitet, og signerte den elleve år gamle gutten til sin første kontrakt. I følge legenden sa Gordy, etter å ha lyttet: "Du, fyren - er et ekte mirakel, jeg anbefaler deg å ta dette spesielle pseudonymet". Før han signerte kontrakten, uttalte Motown-produsent Clarence Paul at "Stevie er verdens åttende vidunder"! Slik fremsto sangerens pseudonym - "Wonder Stevie" eller "Stevie Wonder", eller rettere sagt, da fortsatt "lille Stevie Wonder". På slutten av 1961 gjorde han sine første innspillinger på Motown - singelen "I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues", og ga i 1962 ut sine to første album: "The Jazz Soul of Little Stevie" og «Tribute to Uncle Ray», som stort sett er instrumentaler med lange munnspill- og perkusjonssoloer. Til tross for det fantastiske talentet til gutten, var disse første platene ikke spesielt vellykkede.

Musikalsk karriere

Første hits og: 1963-1971

I en alder av 13 spilte Stevie inn sin første virkelige hit – Fingertips (Pt. 2), en singel hentet fra 1963-albumet Recorded Live: The 12 Year Old Genius. Sangen, med Stevie som vokalist og bongo- og munnspillspiller, og en ung Marvin Gaye på trommer, ble en nr. 1-hit på de amerikanske pop- og R "n" B-listene og markerte Wonder i den offentlige bevisstheten.

I 1964 debuterte Stevie Wonder i Muscle Beach Party som seg selv, kreditert som "lille Stevie Wonder". Fem måneder senere kommer han tilbake til skjermen i oppfølgeren Bikini Beach. Han opptrådte i begge filmene, og sang henholdsvis sangene "Happy Street" og "Happy Feelin" (Dance and Shout).

Ved å droppe prefikset «litt» fra kallenavnet sitt på midten av 60-tallet, gir Stevie Wonder ut en rekke hits som «Uptight (Everything's Alright)», «With a Child's Heart», samt en coverversjon av Bob Dylan-låten "Blowin" in the Wind", som er interessant fordi det var en av de første sangene som reflekterte Stevies sosiale bevissthet. Han begynner også å jobbe som komponist i Motown, og komponerer sanger for seg selv og plateselskapene, for eksempel sangen "Tears of a Clown" ble en nr. 1 fremført av Smokey Robinson og The Miracles.

I 1968 spilte Wonder inn et album med instrumentale soul-jazz-komposisjoner, for det meste på blyharmonika, under pseudonymet (albumet ble også kalt) Eivets Rednow, som betyr "Stevie Wonder", skrevet baklengs. Albumet gikk nesten ubemerket hen, med singelen "Alfie" som bare nådde #66 på de amerikanske poplistene og #11 på de amerikanske voksenlistene. Stevie rakk imidlertid å gi ut flere hits mellom 1968 og 1970, nemlig «My Cherie Amour», «I Was Made to Love Her», «For Once in My Life» og «Signed, Sealed, Delivered I'm Yours». I september 1970, 20 år gammel, giftet Wonder seg med Syreeta Wright, en tidligere Motown-sekretær og låtskriver. Med tillatelse fra Berry Gordy hjalp hun Stevie med å produsere hans neste album. Hvor jeg kommer fra (oversatt fra engelsk. Hvor er jeg fra). Denne svært viktige platen i Wonders karriere må sies separat.

Når det gjelder tittelen på albumet, kort før utgivelsen, i en av tvistene med Motown-ledere, sa Stevie en setning som er bemerkelsesverdig for dens tvetydighet: «Når jeg blir 21 år, skal jeg ta kontroll over karrieren min. Det virker for meg som om du ikke kjenner meg så godt og har en dårlig ide om hvor jeg kom fra. Etter utgivelsen av albumet i Motown begynner gradvis å forstå dette. Det er merkelig at med utgivelsen av albumet "Where I'm Coming From" i 1971, bar alle påfølgende studioalbum av Stevie Wonder (med unntak av lydspor) navn som ikke falt sammen med tittelen på noen av sangene inkludert i disse postene. Og dette understreket spesielt deres konseptualitet. Denne tradisjonen ble avbrutt først i 1995, med utgivelsen av albumet "Conversation Peace", som inkluderte komposisjonen med samme navn. 12. april 1971 kommer albumet «Where I'm Coming From» i salg. Albumet er en myk overgang fra den tradisjonelle «søte» lyden til Motown til lyden av Stevie Wonder, som snart vil bli beundret av hele verden. Til å begynne med, etter utgivelsen, oppfattes albumet tvetydig. Arrangementene hans er generelt tradisjonelle for Motown, foreløpig er det ingen synthesizere. Imidlertid er det flere viktige funksjoner som skiller dette albumet fra dets forgjengere:

For det første er Stevie Wonder for første gang en fullverdig og eneprodusent av sitt eget album, med andre ord er han ansvarlig for lyden, arrangementet og repertoaret. Selv om han formelt ble oppført som produsent på noen tidligere album, var han faktisk ikke det ennå. Så for eksempel, på 1970-albumet Signed, Sealed & Delivered, får han hjelp av et helt team av Motown-arrangører: Henry Cosby, Paul Riser, Wade Marcus, Tom Baird, Dave Blumberg, og strengt tatt er dette ikke ennå " lyden av Stevie Wonder", men en munter "lyden av Motown", designet for et ganske bredt, masse pop-soul publikum, inkludert hvite. På Where I'm Coming From er lyden allerede annerledes: myke, milde arrangementer, med veldig interessante funn. Noen sanger, som "Something Out Of The Blue", bruker instrumenter som ikke er helt typiske for soulmusikk, som obo, fløyte, solofiolin, samt andre strengeinstrumenter. Wonders første produksjonsopplevelse var generelt vellykket. De beste sangene på Where I'm Coming From-albumet viser allerede Wonders utrolige produksjonssans, selv om ikke alle forstår dette ennå.

For det andre er Stevie Wonder for første gang en fullverdig og eneforfatter av musikken til sitt eget album, han skrev alle sangene selv. Tidligere plater (spesielt de tidligste) inneholdt ganske mye musikk fra andre komponister, ofte ganske middelmådige (selv om det var noen sanger på høyt nivå som Sunny Bobby Hebb, The Shadow Of Your Smile eller John Lennon og Paul McCartneys We Can Work It Ute). I de første årene av karrieren hans, til og med sangene skrevet av Wonder selv, på plateomslagene, ble navnene til andre kjente forfattere (oftest Moy og Cosby) lagt til for å tiltrekke seg kjøpere. I de beste komposisjonene på albumet kan du allerede høre Wonders subtile signaturmelodi og fantastiske harmoniske oppfinnsomhet. Selv om generelt sett er materialet på albumet fortsatt ujevnt. Stevie erklærer seg selvsikkert som en fullverdig forfatter av musikk til platene sine, og ledelsen i Motown forstår for første gang at han virkelig åpenbarer seg i å spille inn og fremføre sine egne, og ikke andres, sanger.

Generelt reagerte samtidige på albumet varmt, men rolig, og det ble ingen hit. I dag, til tross for den nevnte "overgangsmåten", regnes albumet fortjent som en klassiker innen soulmusikk. For øyeblikket er minst tre av de ni sangene på denne plata ("Do Yourself A Favor", "If You Really Love Me" og "Never Dreamed You'd Leave In Summer", sistnevnte er spesielt populær) blitt dekket av andre musikere. , inkludert verdenskjente som Phil Collins, Ocean Color Scene og andre.

13. mai 1971 - på sin 21-årsdag, sier Stevie Wonder opp sin utløpte første kontrakt med Motown og mottar sin første million dollar tjent på den.

Konseptalbum og toppsuksess: 1972-1976

Etter slutten av kontrakten med Stevie Wonder, innså Motown-sjef Berry Gordy at han hadde mistet minst etikettens største stjerne, for å si det mildt. Og umiddelbart begynte forhandlinger om returen av Wonder til Motown. Resultatet av forhandlingene ble en ny 120-siders kontrakt, takket være hvilken Stevie Wonder fikk full kreativ kontroll over hele produksjonsprosessen av fremtidige plater og rettighetene til sine egne sanger.

Det virkelige vendepunktet i arbeidet hans kom tidlig på syttitallet, da han i en alder av 21 mottok alle pengene han tjente og kunne gå fra å gi ut singler til å spille inn konseptalbum. De første platene til den "nye Stevie Wonder" var "Music Of My Mind" ("Music of my thoughts") og "Talking Book" ("Talking book") (begge - 1972), ikke lik nesten noe han gjorde før, selv om hovedlinjene for utvikling ble skissert i den forrige platen "Where I" m Coming From "(" Where am I from - 1971). S. Wonder klarte fullt ut å bevare skjønnheten i melodiene sine, samtidig som han forlot det vanlige sentimentaliteten til "Motuan" og komme nær arbeidet til musikere som Sly Stone, Curtis Mayfield, Jimi Hendrix. Dermed tok han et avgjørende skritt mot rocken, med dens større ærlighet, integritet og kompromissløshet.

Tekstene, som Wonder skrev selv, omhandler sosiale, politiske og mystiske temaer i tillegg til tradisjonelle romantiske temaer. Innen musikk begynte Stevie å bruke nye innspillingsteknologier: dubbing og lagdeling av stemmer, instrumentalpartier og backing vokal. Dette tillot ham å spille inn albumet praktisk talt alene - han synger alle vokaldelene selv, skaper en hel palett av polyfone backing vokaler, spiller alle instrumentene (med unntak av Art Baron trombonesoloen i Love Having You Around og Buzzy Feiton gitarsolo i Superwoman). For første gang blir synthesizeren en fullverdig deltaker i innspillingen; før dette albumet ble synthesizere nesten aldri brukt i svart musikk. Music Of My Mind-albumet markerte begynnelsen på Stevie Wonders lange samarbeid med Malcolm Cecil og Robert Margouleff fra den engelske elektroniske musikkduoen. I 2003 kom albumet inn på listen, hvor han tar 284. plass. For øyeblikket er det for alle sangene på denne platen (med unntak av "Sweet Little Girl") coverversjoner av andre musikere (for eksempel ble coverversjonen av "Evil" fremført av musikere fra CIS), inkludert verdensberømte slike, som Quincy Jones, George Duke, Lionel Hampton, The Main Ingredient og andre.

Talking Book (1972)

For to sanger med Talking Book mottok Wonder tre Grammy-priser. I en episode fra april 1973 av det populære barne-tv-showet Sesame Street, fremførte Wonder og bandet hans "Superstition" så vel som den originale Sesame Street-sangen som Wonder sang med en da ny vokal smykke kalt "talkbox". Albumet "Talking Book" vant tre Grammy Awards (dette var de første prisene i karrieren) og kom i 2003 inn på listen over de 500 beste albumene gjennom tidene ifølge magasinet Rolling Stone, hvor han tok 90. ​​plass. For tiden er det mange coverversjoner av alle sangene fra denne plata av andre musikere, inkludert verdenskjente som Ray Charles, Frank Sinatra, Quincy Jones, Herbie Hancock, George Michael, Liza Minnelli, Joe Pass, Ella Fitzgerald, Stefan Grappelli , Tom Jones, Stevie Ray Vaughan, Phil Collins, Larisa Dolina og mange andre.

Innervisions (1973)

Fulfillingness" First Finale (1974)

Sanger i livets nøkkel (1976)

Musikk av Stevie Wonder

Stevie Wonders sanger er beryktet for å være ganske vanskelige å synge. Takket være hans suverent utviklede sans for harmoni, elsker Wonder å bruke mange komplekse akkorder i komposisjonene sine, ofte med ikke-akkordlyder, septimakkorder, nonakkorder, akkorder med redusert kvint, etc. Wonder bruker ofte sekvenser som er oftere stigende (for eksempel refrenget til "Golden Lady"), men synkende ("Never In Your Sun") finnes også. Mange av melodiene hans gjør brå, uforutsigbare endringer. Vanskeligheten med å utføre dem er at de i stor grad bruker melismer, noe som betyr at stavelsen synges over flere toner. Dessuten er mange av sangene hans skrevet i tonarter som ikke er typiske for populærmusikk, som er mer vanlig i jazz enn i pop- og rockemusikk. For eksempel er slike kjente komposisjoner som "Superstition", "Higher Ground" og "I Wish" skrevet i Es-moll, og "You And I" i G-flat-dur. Ofte er det modulasjoner til andre tangenter, ofte ganske langt fra originalen. For eksempel, i den kjente sangen "Living For The City" er det en modulering fra hovedtonearten til G-dur til G-dur. Også ganske ofte starter og slutter Wonders komposisjoner i samme toneart, men har en veldig kompleks tonal plan inni. Et levende eksempel på dette er sangen «Overjoyed». Et ganske sjeldent eksempel på bruken av en heltoneskala i Wonders musikk er introduksjonen til sangen "You Are The Sunshine Of My Life" (de første åtte taktene).

Coverversjoner og komposisjoner for andre artister

Deltakelse i prosjekter av andre musikere

Deltakelse i samfunnsmessig betydningsfulle arrangementer

Konsertaktivitet

Stevie Wonder bestemte seg for å gå tilbake til aktiv konsertaktivitet etter en 20-års pause og begynte sin amerikanske turné 23. august 2007 med en konsert i San Diego. «A Wonder Summer's Night»-turneen, som fant sted i 13 byer i USA, ble avsluttet i Boston 20. september og ble en suksess. Stevie Wonder var hovedstjernen og æresgjesten på New Wave-festivalen i Jurmala (Latvia) i 2007.

Priser og anerkjennelse

Grammy Awards

Stevie Wonder er på andreplass blant variasjonsmusikerne når det gjelder antall Grammy-priser han mottok: Han mottok Grammy Award 25 ganger, inkludert Grammy Lifetime Achievement Award. Bare vennen og kollegaen Quincy Jones fikk mer enn ham, som vant denne prisen 27 ganger. Wonder er en av få artister (sammen med Frank Sinatra og Paul Simon) som har blitt tildelt en av årets mest prestisjetunge Grammy-priser flest ganger. Og også den eneste musikeren i verden som mottok «Årets album» tre ganger på rad for albumene Innervisions (1973), Fulfillingness «First Finale (1974) og Songs In The Key Of Life (1976).

• I perioden fra 1965 til 1980, i nominasjonene til årets plate og årets album, mottok en artist som også er produsent av sin egen plate eller album én Grammy-pris som artist og en tilleggspris som produsent.

Andre priser og anerkjennelse

Diskografi

Stevie Wonders diskografi inkluderer 23 studioalbum, tre lydspor, fire live-album, 10 samlinger, ett bokssett og 98 singler. Fire album er inkludert i magasinets "500 Greatest Albums of All Time"-liste. Rullende stein, nemlig: indre visjoner(1973, 23. plass), Sanger i livets nøkkel(1976, 56. plass), Talebok(1972, 90. plass) og Music of My Mind(1972, 284. plass).

Ytterligere fakta

Din magiske verden, ren som en diamant; for å se alt, er det ikke nok øyne.

Og enhver av oss kommer inn i byen din og bøyer hodet for skjønnheten

I fantastiske farger, på den blå himmelen, i fantastiske skyer, ditt magiske hjem.

Og uten å se ned fra høyden din, gjorde du den grusomme verden litt snillere

Du har nok rett: å bare synge, det ville være bedre å ikke se seg rundt i det hele tatt

Og når du lukker øynene, er det hellig å tro på myten - at den menneskelige verden er fabelaktig vakker.

• Det sovjet-russiske rockebandet Time Machine dedikerte en sang til Stevie Wonder. På albumet "It was so long ago ...", spilt inn i 1978 og utgitt i 1992, er det en komposisjon "Dedication to Steve Wonder" på versene til Andrei Makarevich.
• Den sovjetiske VIA "Merry Fellows" i 1979 ga ut albumet "Musical Globe", som inkluderte komposisjonen "School Time" med russisk tekst av V. Kharitonov. Dette er den originale sangen av Stevie Wonder "Ebony Eyes" fra albumet Sanger i livets nøkkel 1976 .
• I 1974 på albumet Stevie Wonder presenterer Wonders sang "Cause We've Ended As Lovers" er gitt ut (oversatt fra engelsk. For vi er ikke kjærester lenger ) fremført av sin nå ekskone Syrita Wright. Sangen er interessant ved at den er en av Wonders kraftigste sanger, aldri fremført av ham selv. I 1975 ble en instrumental versjon av denne komposisjonen gitt ut på soloalbumet av den britiske gitaristen Jeff Beck Slag etter slag i en helt annen, fatal ordning. «Cause We've Ended As Lovers» blir nesten hans hovedhit og bringer musikeren internasjonal berømmelse.
• I 1998 samarbeidet den britiske popsangeren George Michael med Mary J. Blige for å spille inn sin versjon av sangen "As" og filmet en video til den. Opprinnelig en sang av Stevie Wonder fra albumet Sanger i livets nøkkel 1976.
• I 1999 spilte den amerikanske skuespilleren og hiphop-artisten Will Smith inn sangen "Wild Wild West" og tok et videoklipp for den (som også hadde Stevie Wonder selv i hovedrollen). Den originale sangen er Stevie Wonders "I Wish" fra albumet Sanger i livets nøkkel 1976.
• I sangen "Isn't She Lovely" fra albumet Sanger i livets nøkkel 1976 høres Wonders datter Aisha Morris, som bare var ett år gammel på tidspunktet for innspillingen av albumet, gråte. Deretter ble Aisha Morris sanger, og opptrer for tiden sammen med faren som solo og

Stevie Wonder (født Stevie Wonder; egentlig navn Stivland Hardaway Morris; 13. mai 1950, Saginaw, Michigan) er en amerikansk soulsanger, en levende legende fra verdens popindustri, komponist, pianist, trommeslager, harper, musikkprodusent og offentlig skikkelse som har hatt en enorm innflytelse på utviklingen av musikk på XX århundre, lider av blindhet. 25 ganger Grammy Award-vinner. En av grunnleggerne av klassisk soul og R'n'B. Stevie er en av de mest kjente vokalistene i verden, han er stadig inkludert i "lister over de beste vokalistene gjennom tidene." Blind kort etter fødselen, i en alder av elleve signerte han sin første platekontrakt med Motown Records og fortsetter å opptre og spille inn der til i dag. Stevie Wonder er en multiinstrumentalistisk musiker: han har et vokalområde på fire oktaver og en utrolig kompleks vokalteknikk, eier mesterlig pianoet og alle slags synthesizere, trommer, klarinett, munnspill. Stevie har oppnådd enestående suksess på det musikalske feltet, ved å være blind. Sammen med Ray Charles er Stevie Wonder den mest kjente og populære blinde musikeren i verden. Noen av Stevie Wonders mest kjente sanger er "My Cherie Amour", "For Once in My Life", "Pastime Paradise", "Superstition", "Living For The City", "Skeletons", "All In Love Is Fair", "Sir Duke", "I Wish", "Isn "t She Lovely".

I Russland er sangen «I Just Called to Say I Love You» den mest kjente. De mest kjente albumene fra den "klassiske perioden": Characters, Innervisions and Songs in the Key of Life. Wonder har spilt inn mer enn tretti amerikanske topp ti hits, skrevet over 2000 sanger og vunnet rekord 25 Grammy-priser for fremragende innspilling. Han er også kjent for sitt arbeid som politisk aktivist, inkludert kampanjen fra 1980 for å gjøre bursdagen til Martin Luther King Jr. til en nasjonal høytid i USA. Ved denne anledningen spilte Wonder, som på den tiden allerede var en kjent talsmann for rettighetene til afroamerikanere, inn sangen "Happy Birthday", helt dedikert til kampanjen til støtte for høytiden. I 2009 ble Stevie Wonder annonsert som FN-utsending. I 2008 publiserte magasinet Billboard en liste over "The 100 Greatest Artists of All Time", der Wonder ble rangert som femte.

Stevie Wonder har blitt kalt en av vår tids største musikere:

1. Vant 25 Grammy-priser
2. Ble en av musikerne som faktisk bestemte de populære stilene innen "svart" musikk - rhythm and blues og soul fra midten av det 20. århundre,
3. Navnet på Wonder er udødeliggjort i Rock and Roll Hall of Fame (1989) og Composers Hall of Fame (1983),
4. Vinner av Gershwin-prisen.

I løpet av karrieren spilte han inn over 30 album. Deres siste studioalbum, A Time to Love, ble gitt ut i 2005. Albumet debuterte som nummer fem på den amerikanske poplisten. Den fikk kritikerroste, en Grammy Award for beste mannlige popvokalopptreden ("From The Bottom Of My Heart"), og solgte 169 000 eksemplarer fra sommeren 2007 (ifølge Nielsen SoundScan). Stevie Wonders siste offisielle live-album ble gitt ut i 2008, et opptak fra en London-konsert på O2 Arena. Albumet inneholder 27 spor, for det meste Wonders egne sanger, pluss en Miles Davis ("All Blues"), en Chick Corea ("Spain"), og en medley av The Beatles og The Rolling Stones.