hjem › Bremsesystem › Hva Musorgsky så i galleriet. Analyse av arbeidet til M.P.

Hva Musorgsky så i galleriet. Analyse av arbeidet til M.P.

Send ditt gode arbeid i kunnskapsbasen er enkelt. Bruk skjemaet nedenfor

Studenter, hovedfagsstudenter, unge forskere som bruker kunnskapsbasen i studiene og arbeidet vil være deg veldig takknemlig.

postet på http://allbest.ru

Introduksjon

Det første store ferdige verket etter operaen «Boris Godunov» var «Bilder på en utstilling». Dette ble en ny side i arbeidet til ikke bare Mussorgsky selv, men også i hans tids pianoprogrammusikk.

I det vanskelige livet til Mussorgsky ble juni 1874 en sjelden øy av ren glede og fullstendig beruselse av kreativitet.

På dette tidspunktet skapte komponisten et verk som virkelig er unikt i verdensmusikalsk litteratur - pianosuiten "Bilder på en utstilling".

Tittelen samsvarer nøyaktig med innholdet. «Bilder» ble skrevet av Mussorgsky under inntrykk av den postume utstillingen til kunstneren og arkitekten V.K. Hartmann.

Hartmann var en livlig, lett å kommunisere, entusiastisk person. Rikdommen av fantasi og fantasi, oppfinnsomhet i alle slags oppfinnelser og praktiske vitser gjorde kunstneren uunnværlig i et vennlig selskap. Med Mussorgsky hadde Hartmann et varmt vennskap og gjensidig respekt. Derfor sjokkerte den forferdelige nyheten om en venns plutselige død i 1873 Modest Petrovich. Mussorgsky ga opprinnelig tittelen på verket sitt, født under inntrykk av en utstilling til minne om en venn, Hartmann.

Arrangørene av utstillingen samlet inn malerier, akvareller, arkitektoniske prosjekter, skisser av teaterscener og kostymer, tegninger fra livet, samt kunstneriske produkter - for eksempel en steinklokke i russisk stil i form av en hytte på kyllinglår, tang. for å knekke nøtter. Her var sjangerscener og typer tegnet av Hartmann under hans reiser i Italia, Frankrike og Polen, samt lånt fra russisk nasjonaldiktning og -liv. Av disse oversatte Mussorgsky 10 verk til musikkens språk, som utgjorde en pre-original suite - en veksling av billedskisser.

"Bilder på en utstilling" ble skapt av ham på høyden av inspirasjon og på uvanlig kort tid - i 3 uker i juni 1874. Under arbeidet sier han til Stasov: "Min kjære generallissime, Hartmann koker som Boris kokte," lyder og tanker hang i luften, jeg svelger og overspiser, jeg har knapt tid til å klø på papiret. Jeg vil gjøre det raskere og mer pålitelig ... jeg anser det fortsatt som vellykket." MP Mussorgsky i memoarene til hans samtidige. Moskva, 2009

Denne anerkjennelsen av lykke er spesielt verdifull, fordi forfatteren alltid har vært streng mot seg selv til fengslingen.

Han nærmet seg veldig fritt tolkningen av visse verk av Hartmann. Ved å ta grunnlaget for en egen utgave av suiten plottet til en eller annen tegning, skisse eller layout, ga han fantasien fullstendig frihet. Så en hel serie med musikalske sketsjer vokste frem. Disse inkluderte bilder av hverdagsliv og natur, portretter, tegneserier og til og med eventyrscener.

1. Strukturen i arbeidet

Samholdet som er gitt til Bilder på en utstilling ved utviklingen av refrenget, uttømmer langt fra foreningens midler som brukes i dette verket. «Walk» er et refreng av en helt spesiell art. Dette er ikke den vanlige hovedtanken i rondoen, men snarere en slags bakgrunn som lekebildene utspiller seg mot, en slags legemliggjøring av forfatterens «synsvinkel» i oppfatningen av alle bildene. Derfor er refrenget assosiert med legemliggjørelsen av opplevelsessubjektet (la oss huske Stasovs tolkning av det), lekebildet - med opplevelsesobjektene. Refrainet spiller derfor i dette tilfellet på den ene siden en større rolle enn den konstruktive festingen av hele suiten, og på den andre siden en mindre rolle enn i den vanlige rondoen.

Tenk deg en stund at suiten ikke har noe refreng i det hele tatt, og at den består av en serie stykker. Men i dette tilfellet kan du finne faktorer som bidrar til deres forening til en enkelt helhet.

Alle brikkene-bildene i suiten er tydelig delt inn i to grupper - raske og sakte.

De første (raske) dekker alle oddetall:

nr. 1 - "Gnome",

nr. 3 - "Tuillier Garden",

nr. 5 - "Ballett av uklekkede kyllinger",

nr. 7 -- Limoges. Marked",

nr. 9 - "Baba Yaga".

Alle delene av denne gruppen (bortsett fra "Gnome") utmerker seg ved en levende karakteristikk av bilder, fellestrekk som er karakteristiske for scherzo-sjangeren, og (med unntak av "Gnome") overvekt av major-modusen. Symmetri finnes i selve arrangementet av brikkene. De ekstreme og sentrale tallene (1., 5., 9.) inneholder betydelige kontrastformer med veldig klare og definerte kanter på seksjoner. Samtidig ble det sentrale stykket – «The Ballet of the Unhatched Chicks» – skrevet i klareste form med en klassisk trio. I sin natur er dette en ren spøk - legemliggjørelsen av scherzo-sjangeren i sin opprinnelige forståelse og det eneste stykket i suiten, notert av komponisten: scherzino. De ekstreme stykkene bringes sammen av fabelaktigheten, det fantastiske til karakterene som er nedfelt i dem og kantetheten i de melodiske konturene knyttet til dette, skarpheten i rytmen; Nummer 3 og 7 inneholder ikke vesentlige interne kontraster. Plottene deres er like. Dette er originale skisser av franske hverdagsscener Berchenko R. E. Komponistregi av Mussorgsky. Moskva: URSS, 2003. .

Den andre gruppen er stykker skrevet i et sakte tempo og i moll:

nr. 2 -- "Gamle slottet",

nr. 4 - "Catle",

nr. 6 - "To jøder",

nr. 8 - "Katakombene",

nr. 8a - "Med de døde på et dødt språk" (variant av refrenget).

Nr. 10 - "Bogatyr Gates" - den siste syntetiske finalen i suiten.

Den andre gruppen er preget av utviklingen fra rene tekster ("Gamle slottet") gjennom karakteristiske dramatiske skuespill ("Cattle" og "To jøder") til drama ("Catacombs").

Versjonen av refrenget «Med de døde på et dødt språk» ved siden av det siste stykket bringer oss tilbake til tekstene, om enn av en helt annen karakter enn i «Det gamle slottet». Som et resultat dannes også symmetri.

De ekstreme skuespillene er stille, som langt fra virkeligheten. På den ene siden er dette et bilde av fortiden («Det gamle slottet»), på den andre siden en «musikalsk nekrolog» om en bortgått venn («Med de døde på et dødt språk»). Tre mellomstykker er høylytte, dramatiske bilder: "Cattle", en polsk vogn trukket av okser, er et symbol på bondefattigdom, "To jøder" er legemliggjørelsen av den sosiale kontrasten mellom rikdom og fattigdom, "Catacombs" er et tragisk bilde av fortiden.

Disse lekebildene er korte, men viktige i konseptet. Av de fem langsomme stykkene er det kun ett - og det er nettopp det sentrale" (nr. 6, "To jøder") - basert på tematisk kontrast, de resterende fire er mono-mørke.

I de raske stykkene var det bare to av fem som var i ett mørke. Den suksessive kontrasten mellom oddetall og partall er den vanlige periodiske motsetningen til raske og langsomme verk. Men forholdet deres er av spesiell interesse. Til slutt skaper den generelle rekkefølgen av skuespillene etter type innhold en mangedelt symmetri.

Raske stykker av scherzo-typen (til og med Baba Yaga) dominerer, og langsomme stykker finner sted mot deres bakgrunn. Derfor er de første et slags sjangerrefreng:

«Bilder på en utstilling» av Mussorgsky er et verdig og uuttømmelig objekt for en rekke studier. Dette arbeidet kan sees fra mange forskjellige synsvinkler. Denne artikkelen analyserer bare de generelle komposisjonsprinsippene som sikrer den fullstendige enheten til denne unike suiten. Tross alt, i motsetning til mange andre verk av denne sjangeren, blir "Bilder på en utstilling" oppfattet som et integrert ikke-syklisk verk, selv om hver av delene av syklusen er komplette og uavhengige.

Enheten i ethvert syklisk verk (la oss kalle det syklisk enhet) er hovedsakelig basert på et ideologisk og figurativt grunnlag og, i mye mindre grad, på et strukturelt og tematisk grunnlag. Derfor er regelmessighetene til den sykliske formen, og spesielt suiten, mobile, mangfoldige og fremstår i mange tilfeller i en unik individualisert form. Men samtidig kan en generell trend noteres: styrken til syklisk enhet avhenger av enheten og de spesielle egenskapene til det ideologiske innholdet. Mangfoldet av deler av den sykliske formen oppstår i dette tilfellet som en konsekvens av at selve ideen om verket krever oppdeling av den musikalske helheten i en rekke separate uavhengige stykker. Disse betingelsene oppfylles fullt ut av suiten "Bilder på en utstilling". Sammenligning av Mussorgskys musikk med de kunstneriske prototypene til Hartmann (noen har kommet ned til oss i reproduksjoner, noen er kjent fra beskrivelser) antyder at kunstnerens handlinger ble betydelig forvandlet av komponistens kreative fantasi.

Så for eksempel fremkaller modellen av et leketøy - en gnome - i Mussorgsky et dypt tragisk bilde av en person som er fornærmet av skjebnen. Andre gjenstander for musikalsk legemliggjøring blir utsatt for den samme kreative nytenkningen. Mussorgsky formidlet med lyder ikke så mye det som direkte kunne sees i maleriene og skissene til Hartmann, men det han selv så bak dem Kholopov Yu. N. Mussorgsky som komponist av det 20. århundre // Mussorgskij og musikk fra 1900-tallet Moskva, 2009. .

Samholdet i suiten gjenspeiles først og fremst i den spesielle rollen til stykket "The Walk". Betydningen av "Walk" er velkjent - den kombinerer funksjonene til en av delene av suiten med funksjonen til et refreng. Kombinasjonen av funksjoner er en av faktorene for den sykliske enheten til Bilder på en utstilling. Derfor bør analysen av sistnevnte begynne med "fremme" av refrenget i form av suiten. For enkelhets skyld er alle numrene i fremtiden delt inn i en serie refrenger og lekebilder (som episoder av en rondo).

2. Analyse av form og musikalsk materiale

Som et eksempel for analyse, vurder bare langsomme stykker:

1. "I det gamle slottet" . Stykkets modale natur er en naturlig moll (gis-moll) med noen komplikasjoner i utviklingsprosessen mot den frygiske modusen (andre nedre trinn). Avvik til subdominantens rike skaper også en frygisk variasjon av moll og fører til nærkontakt av akkorder i en tritoneavstand. Det innasjonale grunnlaget for stykket er en melodiøs melodi, ikke uten deltakelse av trichord-sang med en stor rolle i det innledende "call-up" stigende fjerde og påfølgende "tette" andre trekk. En rolig rytme utfyller bildet, og danner en kunstnerisk begrunnet statisk.

2. "Kveg" . Den modale naturen til stykket ligner på det forrige eksemplet, den samme gis-mollen med en frygisk skjær og tritone sammenstillinger. Selv om intonasjonsgrunnlaget ligner på forrige eksempel, er det nytt på mange måter. I tillegg inneholder den tunge akkordteksturen, som skaper klare billedassosiasjoner, visse dramatiske uttrykksmuligheter, fullt realisert i felles handling av alle komponenter i det musikalske språket. I tillegg legger vi merke til symmetrien abc c1b1a1 til den første integrerte melodiske vendingen av dette stykket: I dette tilfellet er "a1" en utvikling av "b".

3. To jøder" Stykkets dramatiske natur er nært forbundet med dets modale system, basert på den naturlige og harmoniske moll med det IV-hevede trinnet med frygisk modus i midtseksjonen. Dette alene bringer dette stykket nærmere The Gnome. I tillegg inneholder den innledende melodiske vendingen den samme vektleggingen av den tredje av tonic, som er kjent for oss fra "Gnome". La oss deretter ta hensyn til den synkende kromatismen i koden til stykket. Symmetrien til den første perioden av stykket er også viktig. Rytmen i stykket er sterkt individuell og danner en kontrast mellom de to delene, assosiert med karakterenes sosiale egenskaper. Yndetonen og splittingen av det sterke slaget i stykkets trio spiller en spesielt stor uttrykksfull rolle.

4. "Katakombene". Stykkets modus er i utgangspunktet en kromatisk komplisert moll med et frygisk element. Det bør bemerkes den uttrykksmessige verdien av synkende kromatisme i bassen, som fremkaller assosiasjoner til eldgamle sjangre. Så dukker d-moll opp, det vil si en molltoneart på en avstand på en moll terts, avslørt gjennom et avvik til sin subdominant (g-moll), som lyder på den dominerende bassen. Dermed inneholder "Katakombene" den sterkeste diatoniske krenkelsen i rekken av langsomme stykker.

5. "Med de døde på et dødt språk" Til det som er sagt om dette stykket som en variant av refrenget, bør følgende legges til. Av stor betydning er den synkende kromatismen til den øvre stemmen, og "undergraver" den allerede forstyrrede diatoniske av det nedre laget. Et glimt av "kromatisk sang" forsterker denne prosessen. En vesentlig rolle i den generelle "atmosfæren" til stykket spilles av tremoloen til den øvre stemmen. La oss minne om forfatterens bemerkning om manuskriptet: "hodeskallene glødet stille ...". Etter all sannsynlighet reflekterer tremoloen direkte "gløden" - dette er tross alt Mussorgskys favorittteknikk, som for eksempel i den tilsvarende strofen til Marthas sang i "Khovanshchina" av Vasiliev A. Russian labyrinth. Biografi om M. P. Mussorgsky. Pskov: Pskov regionale trykkeri, 2008. . Bildet her er nær det vi observerte i hurtigspillene. Likheten ligger i et merkbart brudd på diatonismen i katakombene, lik det samme fenomenet i Baba Yaga. Men det er også forskjeller: For det første er de innledende langsomme stykkene, i henhold til deres lyriske og lyrisk-dramatiske karakter ("In the Old Castle" og "Cattle"), mer diatoniske enn raske stykker. Derfor er gjennomutviklingen i skuespillene til den studerte gruppen raskere, mer intens. For det andre, etter maksimal avgang fra diatonisme ("Catacombs"), er det en liten reduksjon i rollen til kromatisme (gå tilbake til posisjonen til stykket "To jøder"), som som et resultat skaper et utseende av en åpen bølge.

Intonasjonen "buer" i de langsomme stykkene er enkle. De mest typiske av "bue"-forbindelsene kan noteres i skuespillene "I det gamle slottet" og "Cattle" (la oss huske hvilken rolle det andre nedre trinnet og avviket til den underdominerende spiller i dem). En viktig rolle spilles også av forholdet mellom den konsentriske typen som dannes mellom de ekstreme stykkene - "In the Old Castle" og "With the Dead in a Dead Language" - de domineres av pianissimo-lyden, den generelle mykheten notert i analyse av det statiske.

Hele syklusen med «Bilder på en utstilling» kan deles inn i en rekke store deler. Grensen til de to første går mellom stykket "Cattle" og det fjerde refrenget. Her, som nevnt ovenfor, dannes et skarpt tonehopp (gis-moll - d-moll), begynnelsen av den andre delen danner fyllingen av dette hoppet. På dette stedet er linjen mellom de subdominante og dominerende tonale sfærene. Etter det fjerde refrenget begynner en tendens til større enhet å virke. Den fjerde passasjen av refrenget i harmonisk moll er begynnelsen på "forstyrrelser" - den første manifestasjonen av påvirkningen av kromatiske brudd på diatoniske og moll av stykkene-bildene på den rene diatoniske og dur av refrenget. Linjen mellom andre og tredje seksjon er den femte passasjen av refrenget i dens innledende toneart B-dur, etterfulgt av stykke-bildet Limoges i hovedtonearten til Es-dur-syklusen, og spiller rollen som en tonal reprise.

Det er også nødvendig å merke seg intergroup intonasjonale og strukturelle koblinger. Refrenet korrelerer hovedsakelig med langsomme stykker. Skuespillene "I det gamle slottet" og "Cattle" er forent av en stor rolle i dem trichord.

Strukturelle analogier tiltrekker seg også oppmerksomhet - den symmetriske strukturen til det "riktig tematiske kornet" (den første to-takten) til "Walks" gjenspeiles i symmetrien til de første konstruksjonene til skuespillene "Cattle" og "To Jews". Det er imidlertid også betydelige forskjeller her. Hvis symmetrien i "The Walk" strekker seg til en lakonisk to-stavs celle, så dekker den i de to andre stykkene mer detaljerte konstruksjoner, noe som forklares av kortheten til refrenget og den større skalaen til stykkene.

Forbindelsene mellom refrenget og de raske stykkene er svake og av tilfeldig karakter, noe som naturlig nok er et resultat av den skarpe figurativ-sjangerkontrasten til disse to gruppene av stykker.

Analogiene mellom de to typene lekebilder er mer klare og er først og fremst basert på den modale fellesheten til alle skuespill av dramatisk karakter. Dette er skuespill - "Dverg", "To jøder", "Katakomber", "Med de døde på et dødt språk". De er forent (som delvis angitt ovenfor) av følgende kompleks av intasjonale og modale fenomener: moll med forhøyet IV-grad, frygisk moll, synkende kromatisme, kromatisk sang.

Til dette må vi legge til lignende registermotsetninger innenfor disse to stykkene, lukke flate taster.

Hovedkontrasten som bestemmer enheten i modal- og intonasjonsutviklingen er kontrasten til den stort sett rene diatonikken til refrengets naturlige dur og ulike typer kromatiske forstyrrelser av naturlig dur og moll i bildestykkene; kontrasten til refrengets trichordstruktur og lekebildenes kromatisme. Kampen mellom de to sfærene fører til en intensivering av kromatikkens angrep, til et "angrep" av refrengets opprinnelige rene diatoniske og trichordiske natur. «Storm» når sin største styrke i stykkene «Catacombs», «With the Dead» og «Baba Yaga». I sistnevnte raser i lang tid, på lyden av fortissimo, med en livlig rytmisk bevegelse, krefter som prøver å "eksplodere" det diatoniske i refrenget, det diatoniske til den viktigste innasjonale bakgrunnen til "Bilder på en utstilling" . Denne rasende strømmen invaderer med stor kraft (det er ingen cesur mellom brikkene) inn i finalen av syklusen og går umiddelbart over i sin motpol - til en dynamisert og endelig reprise av den originale rene diatonikken og trikorden. Dermed gjør kampen mellom syklusens diatoniske grunnlag med de "fiendtlige" kreftene sistnevnte til et kreativt prinsipp som bidrar til rekonstruksjonen av den opprinnelige tesen på et sterkere grunnlag. Dette er essensen og logikken i modal-intonasjonen gjennom utvikling Fedyakin S. R. Mussorgsky // Life of bemerkelsesverdige mennesker. Moskva: Young Guard, 2009. .

I Bilder på en utstilling er tekstur også den viktigste formasjonsfaktoren. En viktig rolle i den gjennomgående utviklingen av suiten spilles av kontrasten til registrene til tilstøtende stykker, hvis styrke øker mot slutten av syklusen. Dens effekt er spesielt tydelig i de tilfellene der to nærliggende stykker-bilder kobles sammen uten avbrudd ved hjelp av attacca.

Legg merke til kontrasten mellom det høye registeret til "Ballet of the Unhatched Chicks" og det lave registeret til det umiddelbart etterfølgende stykket "Two Jews". I tillegg kommer kontrasten til den faktiske teksturen. Skarpt forskjellige fra hverandre og tre påfølgende skuespill: Limoges, Catacombs og With the Dead in a Dead Language.

Prinsippet om overgang fra det første av de ovennevnte stykkene (Lomoges) til det andre gjentas i overgangen fra Baba Yaga til finalen - samme type pianopresentasjon - vekslende slag av høyre og venstre hånd, og danner en praktfull kaskade av lyder.

Konklusjon

Som et resultat av analysen kan følgende faktorer for den "sykliske enheten" til "Bilder på en utstilling"-suiten formuleres:

1. Tverrgående utvikling i strukturelle termer - fra oppsplitting til større enhet.

2. End-to-end utvikling når det gjelder modal-intonasjon basert på kontrasten mellom diatonisk og trichordisk refreng med forskjellige former for deres kromatiske komplikasjon. "Storm" av diatonisk ved slutten av syklusen.

3. Generalisere syntetisere og oppsummere siste.

4. Tilstedeværelsen av en felles dynamisk kulminasjon av syklusen.

5. Konsentrisitet i arrangementet av lekebildene.

6. Organiseringen av syklusen ligner på den ikke-sykliske doble tredelte formen.

7. Innføringen av refreng i suiten, tilstedeværelsen av "buer", intonasjonsforbindelser.

I de to siste, rent komposisjonelle faktorer, manifesteres regelmessigheter, hvis innflytelse kan spores i mange sykliske verk fra 1800-tallet, som går utover normene for en strengt regulert symfoni eller sonate.

Det handler ikke bare om penetrasjon av referanse eller dannelse av en dobbel tredeling. En enkelt kontinuerlig gjennom utvikling, tilstedeværelsen av en felles kulminasjon i Mussorgskys suite er også faktorer som først og fremst er iboende i ikke-sykliske former.

To motsatt rettede skift spiller en avgjørende rolle i komposisjonen av Bilder på en utstilling. Dette er en spesiell, ny form for implementering av en dramatisk enhet basert på prinsippet om foreløpig avledning av handlingen til den motsatte siden av den der det sanne målet ligger. Denne teknikken er en manifestasjon av det essensielle prinsippet om kunstnerisk innflytelse, ikke bare i musikk, men også i andre kunster. Den andre er "prinsippet om flere og konsentrerte handlinger", som betyr at "et essensielt kunstnerisk resultat, en viktig uttrykkseffekt ... vanligvis oppnås ved bruk av ikke ett middel, men flere virkemidler rettet mot samme mål" - nedfelt i komposisjonen «Bilder på en utstilling» er spesielt grafisk. Innføringen av prinsippet om en ikke-syklisk form i en syklisk, rondality og rondality (dobbel tripartiteness) i en suite er det første leddet i kjeden av disse midlene. Ytterligere koblinger er transformasjonen av refrenget til et forbigående refreng og den tilhørende komposisjonsmodulasjonen fra suiten til kontrast-sammensatt form. Dette er den første konsekvensen av introduksjonen av prinsippet om ikke-syklisk form i en syklisk - tross alt inntar den kontrast-sammensatte formen en mellomposisjon mellom dem, noe som gjør det mulig å manifestere prinsippene for gjennom utvikling tydeligere enn i en syklus og samtidig ikke frata sammensetningen av kontraster av en syklisk type. Det fremvoksende gjennom utvikling slår på sin side sammen de individuelle stadiene av formen, siden de to pre-finale klimaks-kadensene (innenfor den fremvoksende kontrast-sammensatte formen) danner sonen for komposisjonsforberedelse av det siste høyeste endelige klimaks. Dette er hvordan en enkelt bølgende linje med stigende komposisjonell og relatert modal-intonasjonell utvikling fra "Walk" til "Bogatyr Gates" oppstår. Hele denne kjeden av faktorer kombinert med hverandre danner den spesielle individuelle formen for syklisk enhet, som ble funnet av Mussorgsky i dette spesielle verket. Komponistens kreative fantasi forvandlet de individuelle ulike inntrykkene fra Hartmanns malerier.

Liste over brukt litteratur

musikalsk komposisjonssuite

1. Berchenko R. E. Komponist regi av Mussorgsky. Moskva: URSS, 2003. - 400 s.

2. Vasilyeva A. Russisk labyrint. Biografi om M. P. Mussorgsky. Pskov: Pskov regionale trykkeri, 2008. - 255 s.

3. M. P. Mussorgsky i sine samtidiges memoarer. Moskva, 2009. - 279 s.

4. Fedyakin S. R. Mussorgsky // Livet til fantastiske mennesker. Moskva: Young Guard, 2009. - 378 s.

5. Kholopov Yu. N. Mussorgsky som komponist av det 20. århundre // Mussorgsky og musikk fra det 20. århundre. Moskva, 2009. - 320 s.

Vert på Allbest.ru

Lignende dokumenter

Teoretisk analyse av problemet med oppfatning av et musikalsk verk i verkene til innenlandske forskere. Akseosfære av musikalsk kunst og dens innflytelse på utviklingen av personlighet. Essensen og trekk ved oppfatningen av et musikalsk verk.

avhandling, lagt til 21.04.2005

Bekjentskap med en kort biografi om V.A. Mozart, analyse av kreativ aktivitet. Generelle kjennetegn ved verket "Ave verum corpus". Motett som en polyfon vokalkomposisjon, en sjanger innen profesjonell musikkkunst.

semesteroppgave, lagt til 10.11.2016

Belysning av skapelseshistorien, en selektiv analyse av uttrykksmidlene og en strukturell vurdering av den musikalske formen til den andre symfonien av en av de største komponistene på 1900-tallet, Jean Sibelius. Hovedkomposisjoner: symfoniske dikt, suiter, konsertverk.

sammendrag, lagt til 04.02.2014

Barndom og ungdom av Rimsky-Korsakov, bekjentskap med Balakirev, tjeneste på Almaz. Komponistens verk: musikalsk bilde "Sadko", symfoniske suiter "Antar" og "Scheherazade". Ouverturer, symfoniske suiter fra operaer og transkripsjoner av operascener.

semesteroppgave, lagt til 05.08.2012

Konseptet og strukturen til en symfoni som et musikkstykke i sonatesyklisk form, ment å fremføres av et symfoniorkester. Instrumenter og struktur av symfoniorkesteret, analyse av fremragende verk skrevet i denne stilen.

presentasjon, lagt til 18.02.2015

Kreativ biografi om komponisten R.K. Shchedrin. Hovedtrekkene i stilen for å skrive musikk. Musikalsk-teoretisk analyse av verket "Jeg ble drept nær Rzhev". Vokal-koranalyse og egenskaper ved komposisjonen fra synspunktet til kunstnerisk legemliggjøring.

kontrollarbeid, lagt til 03.01.2016

Historisk og stilistisk analyse av verkene til kordirigenten P. Chesnokov. Analyse av den poetiske teksten "Over the river, beyond the fast" av A. Ostrovsky. Musikalske og uttrykksfulle midler til et korverk, rekker av fester. Analyse av dirigentens virkemidler og teknikker.

kontrollarbeid, lagt til 18.01.2011

Tolkning av Bachs Siciliana. Statistisk, semantisk, syntaktisk og pragmatisk analyse av en musikalsk tekst. Modellering og studier av strukturen til musikalsk tale. Tolkning av den musikalske strukturen ved hjelp av datateknologi.

semesteroppgave, lagt til 31.03.2018

Beskrivelse av syklusen "Barnemusikk" - det første verket av Prokofiev, skrevet i sjangeren pianominiatyrer. Funksjoner ved komponistens musikalske stil. Utføre og metodisk analyse av stykket "Tarantella". Analyse av arbeidets art og form.

abstrakt, lagt til 01.09.2015

Studiet av funksjonene i korverket av S. Arensky på versene til A. Pushkin "Anchar". Analyse av litterær tekst og musikalsk språk. Analyse av lederutførende midler og teknikker. Utvalg av korstemmer. Utvikling av øvingsarbeidsplan.

Sjanger: suite for piano.

Opprettelsesår: juni 1874.

Første utgave: 1886, redigert av N. A. Rimsky-Korsakov.

Dedikert til: V.V. Stasov.

Skapelses- og utgivelseshistorie

Bakgrunnen for opprettelsen av "Bilder på en utstilling" var en utstilling med malerier og tegninger av den kjente russiske kunstneren og arkitekten Viktor Hartman (1834 - 1873), som ble organisert ved Kunstakademiet på initiativ av V.V. Stasov i forbindelse med med kunstnerens plutselige død. Hartmanns malerier ble solgt på denne utstillingen. Av disse verkene av kunstneren, som Mussorgskys bilder ble skrevet på, har bare seks overlevd i vår tid.

Viktor Aleksandrovich Hartman (1834 - 1873) var en fremragende russisk arkitekt og kunstner. Han ble uteksaminert fra kurset ved Kunstakademiet, etter å ha studert praktisk byggevirksomhet, hovedsakelig under veiledning av onkelen P. Gemillen, tilbrakt flere år i utlandet, laget skisser av arkitektoniske monumenter overalt, fikset folketyper og scener av gateliv med en blyant og akvarell. Da han ble invitert til å delta i organiseringen av den all-russiske manufakturutstillingen i 1870 i St. Petersburg, laget han rundt 600 tegninger, ifølge hvilke ulike paviljonger av utstillingen ble bygget. Disse tegningene demonstrerer den uuttømmelige fantasien, delikate smaken, den store originaliteten til kunstneren. Det var for dette arbeidet han var verdig tittelen akademiker i 1872. Etter det laget han flere arkitektoniske prosjekter (porten, som skulle bygges i Kiev, til minne om hendelsene 4. april 1866, Folketeateret i St. Petersburg og andre), laget tegninger av kulisser og kostymer for M. Glinkas opera "Ruslan og Lyudmila", deltok i organiseringen av den polytekniske utstillingen i Moskva i 1872. I henhold til designene hans ble det bygget et hus for trykkeriet til Mamontov og Co., en hytte på landet for Mamontov og flere private hus.

Mussorgsky, som kjente kunstneren godt, ble sjokkert over hans død. Han skrev til V. Stasov (2. august 1873): «Vi, idioter, blir vanligvis trøstet i slike tilfeller av de vise: «han» eksisterer ikke, men det han klarte å gjøre, eksisterer og vil eksistere; og de sier, hvor mange mennesker har en så glad andel - for ikke å glemme. Igjen køballen (med pepperrot for tårer) fra en menneskelig forfengelighet. Til helvete med visdommen din! Hvis "han" ikke levde forgjeves, men opprettet, så for en skurk man må være for å forsone seg med gleden av "trøst" med at "han" sluttet å skape. Det er ikke og kan ikke være fred, det er ikke og skal ikke være trøst - dette er slappt.

Noen år senere, i 1887, da det ble gjort et forsøk på andre utgaven av "Bilder på en utstilling" (den første, redigert av N. A. Rimsky-Korsakov, ble bebreidet for å avvike fra forfatterens intensjon; vi vil legge merke til noen av disse avvikene i våre kommentarer), skrev V. Stasov i forordet: ... raske, elegante skisser av en sjangermaler, mange scener, typer, figurer fra hverdagen, fanget fra sfæren til det som suste og sirklet rundt ham - i gatene og i kirker, i parisiske katakomber og polske klostre, i romerske smug og landsbyer i Limoges, typer karneval à la Gavarni, arbeidere i bluse og pateri som rir på et esel med en paraply under armen, franske gamle kvinner ber, jøder smiler underfra. en yarmulke, parisiske filleplukkere, søte esler som gnir seg mot et tre, landskap med en pittoresk ruin, fantastiske avstander med utsikt over byen…”

På «Pictures» jobbet Mussorgsky med ekstraordinær entusiasme. I et av brevene (til det samme til V. Stasov) skrev han: "Hartmann koker, mens Boris kokte," lyder og tanker hang i luften, jeg svelger og overspiser, jeg har knapt tid til å klø på papiret (. ..). Jeg vil gjøre det raskere og mer pålitelig. Fysiognomien min er synlig i mellomspillene ... Så bra det fungerer. Mens Mussorgsky arbeidet med denne syklusen, ble verket omtalt som «Hartmann»; navnet "Bilder på en utstilling" dukket opp senere.

Mange samtidige opplevde at forfatterens – piano – versjon av «Pictures» var et ikke-pianoverk, ikke praktisk for fremføring. Det er en viss sannhet i dette. I «Encyclopedic Dictionary» til Brockhaus og Efron leser vi: «La oss peke ut en annen serie musikalske sketsjer med tittelen "Bilder på en utstilling", skrevet for piano i 1874, i form av musikalske illustrasjoner til akvareller av V. A. Hartmann. Det er ingen tilfeldighet at det er mange orkestrasjoner av dette verket. Orkestrasjonen av M. Ravel, laget i 1922, er den mest kjente, dessuten var det i denne orkestreringen at Pictures at an Exhibition fikk anerkjennelse i Vesten. Dessuten, selv blant pianister er det ingen meningsenhet: noen utfører verket i forfatterens versjon, andre, spesielt V. Horowitz, transkriberer det. I samlingen vår presenteres "Pictures at an Exhibition" i to versjoner - den originale pianoforte (S. Richter) og orkestrert av M. Ravel, noe som gjør det mulig å sammenligne dem.

Tomter og musikk

Bilder på en utstilling er en suite på ti skuespill, hver inspirert av en av Hartmanns historier. Mussorgsky "oppfant" en helt fantastisk måte å kombinere disse musikalske bildene av ham til en enkelt kunstnerisk helhet: for dette formålet brukte han det musikalske materialet til introduksjonen, og siden folk vanligvis går rundt i utstillingen, kalte han denne introduksjonen "The Walk" .

Så vi er invitert til utstillingen...

Gå

Denne introduksjonen utgjør ikke den viktigste – meningsfulle – delen av utstillingen, men er et vesentlig element i hele den musikalske komposisjonen. For første gang presenteres det musikalske materialet i denne introduksjonen i sin helhet; senere blir motivet «Walk» i ulike versjoner – noen ganger rolig, noen ganger mer spent – brukt som mellomspill mellom skuespill, noe som perfekt uttrykker den psykologiske tilstanden til betrakteren på utstillingen, når han beveger seg fra et bilde til et annet. Samtidig oppnår Mussorgsky skapelsen av en følelse av enhet i hele verket med maksimal kontrast. musikalsk– og det føler vi tydeligvis visuell også (malerier av W. Hartmann) - stykkenes innhold. Angående hans oppdagelse av hvordan man kobler skuespillene, sa Mussorgsky ut (i brevet til V. Stasov sitert ovenfor): gå]) (...) Fysiognomien min er synlig i mellomspillene.»

Fargingen av "Walks" tiltrekker umiddelbart oppmerksomhet - dens utpreget håndgripelige russiske karakter. Komponisten gir i sin kommentar en indikasjon: nelmodorussisk[ital. - i russisk stil]. Men denne bemerkningen alene ville ikke være nok til å skape en slik følelse. Mussorgsky oppnår dette på flere måter: for det første, gjennom en musikalsk modus: "Walk", i det minste til å begynne med, ble skrevet i den såkalte pentatoniske modusen, det vil si ved å bruke bare fem lyder (derav begrepet, som er basert på ordet "penta", så er det "fem") - lydene som dannes med nabolandet såkalte halvtone. Gjenværende og brukt i emnet vil de skilles fra hverandre ved hel tone. Lydene som er ekskludert i dette tilfellet er la Og E-flat Videre, når karakteren er skissert, bruker komponisten allerede alle lydene på skalaen. Den pentatoniske skalaen i seg selv gir musikken et utpreget folkelig preg (her er det ikke mulig å gå inn på en forklaring på årsakene til en slik følelse, men de finnes og er velkjente). For det andre, den rytmiske strukturen: først oddetall (5/4) og partall (6/4) tidskamp (eller vekselvis?), andre halvdel av stykket er allerede alt i denne, partall, taktarten. Denne tilsynelatende ubestemtheten til den rytmiske strukturen, eller rettere sagt, mangelen på firkantethet i den, er også en av egenskapene til lageret for russisk folkemusikk.

Mussorgsky forsynte dette verket med ganske detaljerte bemerkninger om forestillingens art - tempo, stemninger osv. Til dette brukte de, som vanlig i musikk, det italienske språket. Merknaden for den første "Walk" er som følger: Allegrogiusto,nelmodorussisk,senzaallergezza,mapocosostenuto. I publikasjoner som gir oversettelser av slike italienske bemerkninger, kan man se en slik oversettelse av den: "Snart, i russisk stil, uten hastverk, noe tilbakeholden." Det er liten mening i et slikt sett med ord. Hvordan spille: "snart", "uten hastverk" eller "noe tilbakeholden"? Faktum er at for det første, i en slik oversettelse, ble et viktig ord stående uten oppmerksomhet giusto, som bokstavelig talt betyr "riktig", "forholdsmessig", "nøyaktig"; i forhold til tolkningen - "tempo som tilsvarer stykkets natur". Karakteren til dette stykket bestemmes av det første ordet i bemerkningen - Allegro, og i dette tilfellet er det nødvendig å forstå det i betydningen "briskly" (og ikke "raskt"). Så faller alt på plass, og hele replikken blir oversatt: å spille «lystent i et tempo som passer til dette, i russisk ånd, bedagelig, noe behersket». Sannsynligvis vil alle være enige om at det er denne sinnstilstanden som vanligvis besitter oss når vi først går inn i utstillingen. En annen ting er følelsene våre fra nye inntrykk fra det vi så ...

I noen tilfeller viser motivet til «Walking» seg å være binder for nabostykker (dette skjer når man flytter fra nr. 1 "Gnome" til nr. 2 "Old Castle" eller fra nr. 2 til nr. 3 "Tuileries Garden"; denne serien er lett å fortsette - i løpet av arbeidet disse overgangene, i bokstavelig og overført betydning, umiskjennelig gjenkjennelige), i andre - tvert imot - skarpt skille(i slike tilfeller er "The Walk" utpekt som en mer eller mindre uavhengig seksjon, som for eksempel mellom nr. 6 "To jøder, rike og fattige" og nr. 7 "Limoges. Market"). Hver gang, avhengig av konteksten som "Walk"-motivet opptrer i, finner Mussorgsky spesielle uttrykksmidler for det: noen ganger er motivet nær originalversjonen, som vi hører etter nr. 1 (vi har ennå ikke kommet langt i vår tur gjennom utstillingen ), så høres det ikke så moderat og til og med tungt ut (etter "Starogozamok"; noter i notater: pesante[i Mussorgsky - pesamento- en slags hybrid av fransk og italiensk] -Ital. hard).

M. Mussorgsky bygger hele syklusen på en slik måte at han helt unngår enhver tone av symmetri og forutsigbarhet. Dette kjennetegner også tolkningen av det musikalske materialet til «Walken»: lytteren (alias betrakteren) forblir enten under inntrykk av det han hørte (= sett), så rister han tvert imot tankene og sensasjonene fra bildet han ser. Og ingen steder gjentas den samme stemningen nøyaktig. Og alt dette med enheten i det tematiske materialet "Walks"! Mussorgsky fremstår i denne syklusen som en uvanlig subtil psykolog.

Hartmanns tegning avbildet et juleleketøy: nøtteknekkere i form av en liten nisse. For Mussorgsky gir dette stykket inntrykk av noe mer uhyggelig enn bare et juletreleketøy: analogien med Nibelungene (en rase av dverger som lever dypt inne i fjellgrotter - karakterene i R. Wagners Ring of the Nibelung) virker ikke slik. latterlig. Uansett er Mussorgskys nisse mer bitter enn nissene til Liszt eller Grieg. I musikk er det skarpe kontraster: fortissimo[ital. – veldig høyt] erstattes av piano [ital. - stille], livlige (fremført av S. Richter - heftige) fraser veksler med stopp i bevegelse, melodier unisont står i motsetning til episoder satt ut i akkorder. Hvis du ikke kjenner forfatterens tittel på dette stykket, så fremstår det i den ekstremt oppfinnsomme orkestreringen av M. Ravel mer som et portrett av en eventyrkjempe (og ikke en dverg) og i alle fall ikke en musikal utførelse av bildet av en juletrepynt (som det er med Hartmann).

Hartmann reiste som kjent rundt i Europa, og en av tegningene hans avbildet et gammelt slott. For å formidle omfanget, avbildet artisten en sanger, en trubadur med en lutt, mot bakgrunnen. Dette er hvordan V. Stasov forklarer denne tegningen (det er ingen slik tegning i katalogen til kunstnerens posthume utstilling). Det følger ikke av bildet at trubaduren synger en sang full av tristhet og håpløshet. Men det er nettopp denne stemningen Mussorgskys musikk formidler.

Komposisjonen av stykket er slående: alle dets 107 mål er bygget på en uforanderlig basslyd - sol-skarp! Denne teknikken i musikk kalles orgelpunkt, og brukes ganske ofte; som regel går det forut for starten av en reprise, det vil si den delen av verket hvor det originale musikkmaterialet kommer tilbake etter en viss utvikling. Men det er vanskelig å finne et annet verk av det klassiske musikalske repertoaret der Alle arbeid fra start til slutt ville blitt bygget på en orgelstasjon. Og dette er ikke bare Mussorgskys tekniske eksperiment – komponisten skapte et sant mesterverk. Denne teknikken er svært passende i et skuespill med dette plottet, det vil si for den musikalske legemliggjørelsen av bildet av en middelaldersk trubadur: instrumentene som den tidens musikere akkompagnerte seg på hadde en bassstreng (hvis vi snakker om en strenger). instrument, for eksempel en fidel) eller en pipe (hvis om vind - for eksempel sekkepipe), som bare laget en lyd - en tykk dyp bass. Lyden skapte i lang tid en stemning av en slags stivhet. Det er denne håpløsheten – håpløsheten i trubadurens bønn – Mussorgskij malte med lyder.

Psykologiens lover krever kontrast for at det kunstneriske og emosjonelle inntrykket skal være levende. Og dette skuespillet bringer denne kontrasten. Tuileries Garden, eller rettere sagt Tuileries Garden (forresten, sånn er det i den franske versjonen av navnet) er et sted i sentrum av Paris. Den strekker seg omtrent en kilometer fra Place Carousel til Place de la Concorde. Denne hagen (nå skal den heller kalles et torg) er et yndet sted for turer av parisere med barn. Hartmanns maleri avbildet denne hagen med mange barn og barnepiker. Tuileriehagen, tatt til fange av Hartmann-Mussorgsky, er omtrent den samme som Nevsky Prospekt, fanget av Gogol: «Klokken tolv raider lærere fra alle nasjoner Nevsky Prospekt med kjæledyrene deres i kambriske halsbånd. De engelske Joneses og de franske kokkene går hånd i hånd med kjæledyrene som er betrodd deres foreldreomsorg og forklarer dem med anstendig soliditet at skiltene over butikkene er laget for å kunne finne ut gjennom dem hva som er i butikkene selv. . Guvernanter, bleke frøkner og rosenrøde slaver går majestetisk bak sine lette, urolige jenter og beordrer dem til å heve skuldrene litt høyere og holde seg rettere; kort sagt, på denne tiden er Nevskij Prospekt det pedagogiske Nevskij Prospekt.

Dette skuespillet formidler veldig nøyaktig stemningen fra den tiden på dagen da denne hagen var okkupert av barn, og det er merkelig at "fidgetiness" (av jenter) som ble lagt merke til av Gogol ble reflektert i Mussorgskys bemerkning: capriccioso (italiensk - lunefullt).

Det er bemerkelsesverdig at dette stykket er skrevet i en tredelt form, og, som det skal være i en slik form, danner midtdelen en viss kontrast til de ekstreme. Realiseringen av dette generelt enkle faktum er ikke viktig i seg selv, men i henhold til konklusjonene som følger av dette: en sammenligning av pianoversjonen (fremført av S. Richter) med orkesterversjonen (instrumentering av M. Ravel) antyder at Richter , som denne kontrasten jevner ut snarere enn fremhever, deltakerne i scenen er kun barn, kanskje gutter (deres kollektive portrett er tegnet i de ekstreme delene) og jenter (midtdelen, mer grasiøs i rytme og melodisk mønster). Når det gjelder orkesterversjonen, i den midtre delen av stykket, vises bildet av barnepiker i sinnet, det vil si noen av en voksen som prøver å forsiktig avgjøre barnas krangel (formanende intonasjoner av strengene).

V. Stasov, som presenterte "Bildene" for publikum og ga forklaringer til skuespillene i denne suiten, spesifiserte at redneck er en polsk vogn på enorme hjul, trukket av okser. Den kjedelige monotonien i oksens arbeid formidles av ostinaten, det vil si alltid gjentakende, elementær rytme - fire jevne slag per slag. Og slik går det gjennom hele stykket. Selve akkordene er plassert i det nedre registeret, lyder de fortissimo(italiensk - veldig høyt). Så i Mussorgskys originale manuskript; i utgaven av Rimsky-Korsakov - piano. På bakgrunn av akkorder høres en sørgmodig melodi som skildrer en driver. Bevegelsen er ganske sakte og tung. Forfatterens notat: sempermoderato,pesante(italiensk - hele tiden moderat, hardt). Den alltid monotone lyden formidler håpløshet. Og oksene er bare en "allegorisk figur" - vi, lytterne, føler tydelig den ødeleggende effekten på sjelen av ethvert kjedelig, utmattende, meningsløst (sisyfisk) arbeid.

Sjåføren drar på oksene sine: lyden avtar (til ppp), akkordene tynnes ut, "tørker ut" til intervaller (det vil si to samtidig klingende lyder) og til slutt til en - den samme som i begynnelsen av stykket - lyd; bevegelsen bremser også ned - to (i stedet for fire) treffer stangen. Forfatterens notat her - perdendosi(italiensk - fryser).

NB! Tre skuespill - "Det gamle slottet", "Tuileriehagen", "Cattle" - er en liten triptyk inne i hele suiten. I sine ytterste partier er den generelle tonearten g-moll; i midtpartiet - parallell-dur (B-dur). Samtidig uttrykker disse nøklene, som av natur er relatert, takket være komponistens fantasi og talent, polare emosjonelle tilstander: fortvilelse og håpløshet i de ekstreme delene (i sfæren av stillhet og i sfæren av høylydende) og opphøyde spenning - i midtstykket.

Vi går videre til et annet bilde ... (Temaet for "Walks" høres rolig ut).

Tittelen er påskrevet en autograf med blyant av M. Mussorgsky.

Kontrast igjen: okser erstattes av kyllinger. Alt annet: i stedet for moderato,pesante – vivoleggiero(italiensk - livlig og lett), i stedet for massive akkorder fortissimo i det nedre registeret - lekende nådetoner (små toner, som om du klikker sammen med hovedakkordene) i det øvre registeret på piano(stille). Alt dette er ment å gi en ide om små kvikke skapninger, dessuten ennå ikke klekket ut. Vi må gi honnør til oppfinnsomheten til Hartmann, som klarte å finne en form for uklekket kyllinger; dette er hans tegning, som representerer en skisse av kostymer for karakterene i G. Gerbers ballett "Trilby" iscenesatt av Petipa på Bolshoi Theatre i 1871.)

Og igjen, maksimal kontrast med forrige stykke.

Det er kjent at Hartmann i løpet av sin levetid presenterte komponisten to av tegningene hans, laget da kunstneren var i Polen - "En jøde i en pelshatt" og "Stakkars jøde. Sandomierz. Stasov husket: "Mussorgsky beundret sterkt uttrykksevnen til disse bildene." Så dette stykket er strengt tatt ikke et bilde «fra utstillingen» (men snarere fra Mussorgskys personlige samling). Men selvfølgelig påvirker ikke denne omstendigheten vår oppfatning av det musikalske innholdet i Bilder. I dette stykket vipper Mussorgsky nesten på randen av karikatur. Og her manifesterte denne evnen hans - til å formidle selve karakterens essens - seg uvanlig lyst, nesten mer synlig enn i de beste verkene til store kunstnere (Wanderers). Uttalelsene fra samtidige er kjent om at han hadde evnen til å skildre hva som helst med lyder.

Mussorgsky bidro til utviklingen av et av de eldste temaene i kunst og litteratur, som faktisk i livet, som fikk en annen design: enten i form av et plott av "heldig og uheldig", eller "fett og tynn", eller "prins og tigger", eller" kjøkkenet til de fete og kjøkkenet til de magre.

For lydkarakteriseringen av en velstående jøde bruker Mussorgsky barytonregisteret, og melodien lyder i oktavdobling. Den nasjonale smaken ble oppnådd ved hjelp av en spesiell skala. Merknader for dette bildet: Andante.Gravenergico(italiensk - rolig; viktig, energisk). Karakterens tale formidles av indikasjoner på forskjellige artikulasjoner (disse indikasjonene er ekstremt viktige for utøveren). Lyden er høy. Alt gir inntrykk av imposanthet: maksimer rik tolererer ikke innvendinger.

Den stakkars jøden er avbildet i andre del av stykket. Han oppfører seg bokstavelig talt som Porfiry (Tsjekhovs tynn) med sine "hee-hee-s" (hvor fantastisk denne fawning blir formidlet av en raskt repeterende tone med nådenotater "festet" til den), når han plutselig innser hvilke "høyder", viser det seg, vennen hans fra gymsalen nådd i fortiden. I den tredje delen av stykket kombineres begge musikalske bildene - monologene til karakterene her blir til en dialog, eller kanskje mer presist, dette er de samme monologene som ytres samtidig: hver hevder sitt. Plutselig blir begge stille, plutselig innser de at de ikke lytter til hverandre (generell pause). Og her er siste setning. dårlig: et motiv fullt av lengsel og håpløshet (bemerkning: luredolore[ital. - med lengsel; dessverre]) - og svaret rik: høyt ( fortissimo), resolutt og kategorisk.

Stykket gir et gripende, kanskje til og med deprimerende inntrykk, som det alltid gjør når det konfronteres med åpenbar sosial urettferdighet.

Vi har nådd midten av syklusen - ikke så mye i aritmetiske termer (i form av antall tall som allerede er lød og fortsatt gjenstår), men i form av det kunstneriske inntrykket som dette verket gir oss som helhet. Og Mussorgsky, som tydelig innser dette, tillater lytteren en lengre hvile: her høres "Walk" nesten nøyaktig ut i den versjonen den lød i begynnelsen av verket (den siste lyden utvides med en "ekstra" takt: en slags av teatralsk gest - en hevet pekefinger: "Noe annet vil skje!...").

Autografen inneholder en merknad (på fransk, senere overstreket av Mussorgsky): «Store nyheter: Mr. Pimpan fra Ponta-Pontaleon har nettopp funnet kua sin: Runaway. «Ja, frue, det var i går. - Nei, frue, det var den tredje dagen. Vel, ja, frue, en ku streifet rundt i nabolaget. «Vel, nei, frue, kua streifet ikke i det hele tatt. Etc."".

Handlingen i stykket er komisk enkel. Et blikk på musikksidene antyder ufrivillig at «franskene» i denne syklusen - Tuileries Garden-markedet i Limoges - Hartmann-Mussorgsky så i samme følelsesmessige toneart. Opplesninger av utøverne fremhever disse stykkene på forskjellige måter. Dette stykket, som skildrer «basarkvinner» og deres strid, høres mer energisk ut enn en barnekrangel. Samtidig skal det bemerkes at utøverne, som ønsker å forsterke effekten og skjerpe kontrastene, i en viss forstand ignorerer komponistens instruksjoner: både i S. Richter og i fremføringen av statsorkesteret dirigert av E. Svetlanov , tempoet er veldig høyt, i hovedsak dette Presto. Det er en følelse av rask bevegelse et sted. Mussorgsky er foreskrevet Allegretto. Han maler med lyder en livlig scene som foregår på en sted omgitt av "Brownian motion" tolyp, som kan observeres i et overfylt og travelt marked. Vi hører en strøm av dagligtale, en kraftig økning i lydstyrke ( crescendi), akutte aksenter ( sforzandi). På slutten, i fremføringen av dette stykket, akselererer bevegelsen enda mer, og på toppen av denne virvelvinden "faller" vi inn i ...

... Hvordan ikke huske linjene til A. Maykov!

ex tenebris lux

Sjelen din sørger. Fra dagen - Fra en solrik dag - falt Du er rett inn i natten og, forbannet alt, har et ampulle allerede tatt opp en dødelig ...

Før dette nummeret i autografen er det Mussorgskys notat på russisk: «NB: Latinsk tekst: med de døde på et dødt språk. Det ville vært fint med en latinsk tekst: den avdøde Hartmanns kreative ånd leder meg til hodeskallene, kaller på dem, hodeskallene skrøt stille.

Hartmanns tegning er en av de få gjenlevende som Mussorgsky skrev sine «Bilder» på. Den skildrer kunstneren selv med sin ledsager og en annen person som følger dem, og lyser veien med en lykt. Rundt stativer med hodeskaller.

V. Stasov beskrev dette skuespillet i et brev til N. Rimsky-Korsakov: "I samme andre del [" Bilder på en utstilling ". - A.M.] er det flere linjer med uvanlig poetisk. Dette er musikken til Hartmanns bilde «Catacombs of Paris», alle bestående av hodeskaller. På Musoryanin (som Stasov kjærlig kalte Mussorgsky. - A.M.) et dystert fangehull er først avbildet (i lange, tegnede akkorder, ofte orkestrale, med store fermatas). Så går temaet for den første promenaden på tremolando i moll - lysene i skilpaddene lyste opp, og så høres plutselig Hartmanns magiske, poetiske oppfordring til Mussorgskij.

Hartmanns tegning avbildet en klokke i form av Baba Yagas hytte på kyllinglår, Mussorgsky la til Baba Yagas tog i en morter.

Hvis vi betrakter «Bilder på en utstilling» ikke bare som et separat verk, men i sammenheng med hele Mussorgskys verk, så kan vi se at de destruktive og skapende kreftene i musikken hans eksisterer i kontinuitet, selv om en av dem råder i hvert øyeblikk . Så i dette stykket vil vi finne en kombinasjon av skumle, mystiske svarte farger på den ene siden og lyse farger på den andre. Og intonasjonene her er av to typer: på den ene siden, ondskapsfull dristig, skremmende, gjennomtrengende skarp, på den andre, pepp, muntert innbydende. En gruppe intonasjoner deprimerer så å si, den andre tvert imot inspirerer, aktiverer. Bildet av Baba Yaga, ifølge populær tro, er fokus for alt grusomt, ødelegger gode motiver, forstyrrer implementeringen av gode, gode gjerninger. Imidlertid viser komponisten Baba Yaga fra denne siden (merknad i begynnelsen av stykket: villskap[ital. - voldsomt]), førte historien til et annet plan, og motsatte ideen om ødeleggelse til ideen om vekst og seier til gode prinsipper. Mot slutten av stykket blir musikken mer og mer impulsiv, den gledelige ringingen vokser, og til slutt blir en enorm lydbølge født fra dypet av pianoets mørke registre, som til slutt løser opp alle slags dystre impulser og uselvisk forberede ankomsten til det mest seirende, mest jublende bildet av syklusen - salmen "The Bogatyr Gates".

Dette skuespillet åpner for en serie bilder og verk som skildrer alle slags djevelskap, onde ånder og besettelse - "Natt på skallet fjell" av M. Mussorgsky selv, "Baba Yaga" og "Kikimora" av A. Lyadov, Leshy i "The Snow Maiden" av N. Rimsky-Korsakov, "Delusion" av S. Prokofiev ...

Grunnen til å skrive dette stykket var Hartmanns skisse til byporten i Kiev, som skulle installeres til minne om at keiser Alexander II klarte å unnslippe døden under attentatforsøket på ham 4. april 1866.

I musikken til M. Mussorgsky fikk tradisjonen med slike siste festscener i russiske operaer et levende uttrykk. Stykket oppfattes nettopp som en slik operafinale. Du kan til og med peke på en spesifikk prototype - koret "Glory", som avslutter "Life for the Tsar" ("Ivan Susanin") av M. Glinka. Det siste stykket i Mussorgskys syklus er den intonasjonale, dynamiske, teksturelle kulminasjonen av hele verket. Komponisten selv skisserte musikkens natur med ordene: Maestoso.Luregrandezza(italiensk - høytidelig, majestetisk). Temaet for stykket er ikke annet enn en jublende versjon av melodien «Walks». Hele verket avsluttes med en festlig og gledelig, kraftig klokkeklang. Mussorgsky la grunnlaget for tradisjonen med slik klokkeringing, gjenskapt med ikke-klokkemidler - den første klaverkonserten i h-moll av P. Tsjaikovskij, den andre klaverkonserten, i c-moll av S. Rachmaninov, hans første preludium i C-small for piano ...

«Pictures at an Exhibition» av M. Mussorgsky er et helt nyskapende verk. Alt er nytt i det - musikalsk språk, form, lydopptaksteknikker. Fantastisk som et verk piano repertoar (selv om det i lang tid ble ansett som "ikke-pianistisk" av pianister - igjen, på grunn av nyheten til mange teknikker, for eksempel tremolo i andre halvdel av stykket "With the Dead in a Dead Language"), den fremstår i all sin prakt i orkesterarrangementer. Det er ganske mange av dem, i tillegg til den som er laget av M. Ravel, og blant dem er den mest fremførte S. P. Gorchakova (1954). Transkripsjoner av "Bilder" ble laget for forskjellige instrumenter og for forskjellige komposisjoner av utøvere. En av de mest briljante er orgeltranskripsjonen av den eminente franske organisten Jean Guillou. Individuelle stykker fra denne suiten er viden kjent selv utenfor konteksten av denne kreasjonen av M. Mussorgsky. Så temaet fra "Bogatyr Gates" fungerer som kallesignalet til radiostasjonen "Voice of Russia".

https://accounts.google.com

Bildetekster:

Mussorgskys musikalske maleri Piano Suite "Bilder på en utstilling"

Kunstgalleri

Tegninger av W. Hartmann

M.P. Mussorgsky russisk komponist (1839-1881)

Victor Hartman russisk kunstner, arkitekt, designer (1834-1873)

Pianosuite "Bilder på en utstilling" Suiten består av 10 deler: Dverg Gammelt slott Tuileries hage Storfe Ballett av uklekkede kyllinger To jøder, rike og fattige Limoges markedskatakomber. romersk grav. Hytte på kyllingbein Bogatyrsky Gate

En suite er et musikkstykke, bestående av flere uavhengige deler, forent av en felles idé. "Gå"

En hytte på kyllinglår

Ballet of Unhatched Chicks W. Hartmann. Kostymedesign for balletten "Trilby"

Forhåndsvisning:

For å bruke forhåndsvisningen av presentasjoner, opprett en Google-konto (konto) og logg på: https://accounts.google.com

Bildetekster:

Bogatyr Gates

Kreativ oppgave! (finn et par) Instrumental Timbre Sound 7 toner Komponistinstrumenter Palett 7 regnbuefarger Maling, pensler kunstner Fargelegging fargelegging

Maurice Ravel

Kjære venn! Vi inviterer til utstillingskonsert. Elevenes tegninger til Mussorgskys musikk vil bli presentert. Vi venter på deg lørdag 14. november i musikktimen kl 12 Invitasjonskort

1. Hvis du ser en elv på bildet, Eller gran og hvit frost, Eller hage og skyer, Eller snøslette, Eller åker og hytte, må bildet hete LANDSKAP. Grigory Gladkov - "Om malerier"

2. Hvis du på bildet ser en kopp kaffe på bordet, eller fruktdrikk i en stor karaffel, eller en rose i krystall, eller en bronsevase, eller en pære, eller en kake, eller alle gjenstander på en gang, vet at dette er STILLEIV.

3. Hvis du ser at noen ser på oss fra bildet, Eller en prins i en gammel regnfrakk, Eller en klatrer i kappe, En pilot, eller en ballerina, Eller Kolya, naboen din, Bildet må kalles et PORTRETT .

Takk for din oppmerksomhet

Forhåndsvisning:

Musikktime i 5. klasse. Tema for leksjonen: "Musikalsk maleri av Mussorgsky. Piano Suite Pictures at an Exhibition” er en del av delen “Music and Visual Arts” og er designet for 1 time (leksjon).

Siden elevene er kjent med syklusen «Bilder på en utstilling» av M. Mussorgsky fra andre, så vel som tredje og fjerde klasse, er denne leksjonenleksjon-utvidelse av ervervet kunnskap.

Hensikten med leksjonen: utvidelse av kunnskap, ytterligere bekjentskap med Mussorgskys arbeid, konsolidering i hodet til studentene av det nære forholdet mellom musikk og maleri. Utvikling av skjønnhetssans, kreativ tenkning, fantasi, utvikling av auditiv oppfatning av musikk gjennom elevenes egen kreativitet.

Oppgaver: 1. Pedagogisk: Fremkalle en følelsesmessig respons på musikk.

Dyrk en følelse av respekt og kjærlighet til

Kreativiteten til M. P. Mussorgsky og V. A. Hartman.

2. Pedagogisk:Å gjøre seg kjent med stykkene fra pianosuiten «Bilder på en utstilling». Bestem virkemidlene for musikalsk uttrykk.

3. Utvikle. Å utvikle evnen til å analysere musikalske verk, å sammenligne uttrykksmidlene med innholdet i verkene.

Leksjonsutstyr: lydopptak - CD, presentasjon, ordbok over estetiske følelser, stemningskart, datamaskin, projektor, lerret

Leksjonstype : kombinert.

Metoder og metodiske teknikker: samtale, visuelt-lyd og visuelt-visuelt metoder, dels søkemetoder.

I løpet av timene

Organisering av tid:

musikalsk hilsen;

Varme opp.

Blitz-avstemning

Hva er en "programvare"?
Kommer introduksjonen i begynnelsen eller slutten av stykket?
Hvor mange toner er det i musikk?
Hva er "tempo"?
Hva heter et ensemble bestående av tre utøvere?
Hva er "opera"?
Hva heter et stort antall mennesker som synger sammen?
Hva er "dynamikk"?
Hva heter et ensemble som består av to personer?
Hvilken form har sangen?

Vi snakker ofte om musikkens sammenheng med litteratur og kunst. ( lysbilde 2 utstilling av malerier)

Hva ser du på dette lysbildet? (kunstgalleri, utstilling) La oss gå og se hva som er interessant i utstillingen.(lysbilde 3 ) Se på disse bildene, de er forskjellige. Men noe forener dem. Hva tror du?(De er i samme utstilling.)

Vi sier at hvis det ikke er nok ord til å uttrykke følelser og stemninger, hjelper musikk oss. Og kan musikk tegne noen bilder, plott i fantasien vår?(Kan være )

Hva skal vi snakke om i dag?

Om forbindelsen mellom musikk og kunst og vi skal på en utstilling med malerier, og musikken til en russisk komponist vil hjelpe oss med dette ( lysbilde 4 - portrett av Mussorgsky) - navngi det.

Hva vet du om han? Gutta fikk i oppgave å ligge i forkant – å utarbeide en rapport om Mussorgsky. En av elevene snakker.

I tillegg til historien skal vi se et fragment av filmen om Mussorgsky, og så skal vi svare på noen spørsmål. ( lysbilde 5)

MP Mussorgsky var en veldig uvanlig person. For å frigjøre de livegne, nektet han å betale løsepenger og ble stående uten noen form for livsopphold. Hele livet hans var en stor arbeidsprestasjon.

Musikken han skrev ble ikke forstått av hans samtidige, vennene hans - komponister kritiserte ofte det som ble skrevet hardt. I mellomtiden, i verkene til denne komponisten er det mange billedlige, fargerike øyeblikk. M.P. Mussorgsky skapte mange nasjonalt levende musikalske bilder, der han avslører det unike med den russiske karakteren.

Et av hovedtrekkene i MP Mussorgskys musikk er en melodi bygget på intonasjonene til menneskelig tale.

Mussorgsky hadde en venn Viktor Hartmann ( lysbilde 6 ) og fortell oss om det .... (forhåndsoppgave)

Hartmann var en av Mussorgskys få venner. V.A. Hartman var en munter, livlig person, rask til å finne på og svært krevende av seg selv og andre. Helt uventet døde han i en alder av 39. Og vennene hans, for å hedre minnet om kunstneren, organiserte en utstilling med verk av en talentfull kunstner.

Mussorgsky var sjokkert og spent. På bare tre uker skapte han en komposisjon for piano kalt "Pictures at an Exhibition".

Så vi skal på en utstilling med malerier ved hjelp av Mussorgskys musikk.

Hva synes du: hvilket navn ga komponisten musikken sin? ( lysbilde 7)

"Bilder på en utstilling". Det er 10 stykker i pianosuiten, men vi vil fokusere på bare noen få. Vi vil prøve å bevise at Mussorgsky ikke bare skrev et musikalsk arrangement for hver tegning, men skapte sine egne "bilder", noen ganger helt forskjellige fra Hartmanns skisser, og tilbød sin egen visjon. Han begrenset seg selvsagt ikke til enkle musikalske illustrasjoner til malerier, men tenkte om det han så og skapte et levende teatralsk skue, fortalt i lyder.

La oss huske: hva er en suite? Etter svar - lysbilde 8)

"Gå"

"Walk"-syklusen er festet, den lyder flere ganger og fører oss så å si fra bilde til bilde. Her skildret Mussorgsky seg selv i bevegelse fra maleri til maleri. Tenk deg at du går fra bilde til bilde. Endrer humøret ditt avhengig av innholdet i bildet? Hva synes du: endres stemningen på Walk? (endrer) Derfor høres «Walk» noe skiftende ut, dvs. varierer.

Prøv å "gå" til denne musikken.

Hva ser du på dette bildet? Hvilken stemning? ( lysbilde 9) Dette "Klokke i russisk stil." Barnas svar: eventyrhytte, etc.

Lytt og tenk, er musikkens natur lik dette huset?(Nei, her kom komponisten opp med sin egen historie, ikke som en tegning.)

Mussorgsky presset av fra denne skissen og fantasien hans presenterte elskerinnen til dette huset. Hva er navnet hennes? Selvfølgelig Baba Yaga. Hva er hun? Hva i musikken fikk et slikt svar?

Ikke sant. Så det ser ut til at en ond ånd flyr langveis fra, banker, nærmer seg raskt, og allerede veldig nær plystret den og stormet i mørtelen sin og kjørte en kost.I midtpartiet vises en fortryllet skog: lyder skjelver, rasler, et mystisk banking høres - noen få strøk viser nattnaturen.

Lysbilde 10" Ballett av uklekkede kyllinger»

Prototypen på stykket var Hartmanns skisser til kostymene til Trilby-balletten. I "Trilby" var det en episode der en gruppe unge elever og elever fra teaterskolen opptrådte. Totalt laget Hartmann 17 kostymedesign for balletten, hvorav 4 har overlevd til i dag.

La oss høre hvordan Mussorgsky klarte å skildre denne scenen. For å uttrykke din holdning til musikk, kan du bruke ordboken for følelser, følelser og bilder.

(Et fragment av stykket "The Ballet of Unhatched Chicks" høres ut.)

Hvilke uttrykksmidler brukte komponisten?(Høyt register, raskt tempo, fancy rytme, mye pynt.)
Ikke sant.
Lysbilde 11" Byporter i Kiev»
"Bogatyr Gates" i henhold til skissen av V. A. Hartman "City Gates in Kiev". Hvordan ser skissen av porten ut? (heltens hjelm)

Dette stykket er tett opp til russiske folkesanger i intonasjoner. Karakteren er majestetisk, høytidelig.

(Et fragment av stykket "Bogatyr Gates" høres ut.)

Lysbilde 12 "To jøder, rike og fattige."

Disse tegningene inspirerte komponisten til å lage sin musikalske skisse, der vi kan observere dialogen mellom to jøder. Lytt til utdraget og fortell oss om inntrykkene dine.(de rikes tale er uhøflige, uhøflige, og de fattiges tale skjelvende, stammende)

Vær oppmerksom på at musikken ble fremført av orkesteret.

Det er flere arrangementer av denne suiten for orkester, men den mest vellykkede og populære er orkestreringen av den franske komponisten Maurice Ravel ( lysbilde 14).

Og nå foreslår jeg å fullføre en kreativ oppgave: finne et par. ( lysbilde 13)

Bildene av Victor Hartmann inspirerte Mussorgsky til å lage musikk. Og på grunnlag av Mussorgskys musikk fødes en ny, syntetisk kunstform – animasjon. Dla oss se hvordan filmregissøren I. Kovalevskaya så for seg bildet av Baba Yaga, som skapte tegneserien basert på det musikalske verket "Baba Yaga" fra pianosyklusen "Pictures at an Exhibition". ( lysbilde 15)
Mange bilder ble utsolgt og deres skjebne er ukjent, så vi kan ikke se dem, men vi kan presentere bildene våre ved hjelp av Mussorgskys musikk. (lysbilde 16) Gutta tegner gjerne bildene sine basert på deres inntrykk av musikken. Jeg foreslår også at du tegner ditt eget bilde som lekser.
"Quiz"
– Hva heter syklusen av skuespill basert på skisser og malerier av V.A. Hartman?("Bilder på en utstilling.")
- Hvor mange skuespill er det i syklusen?(Ti.)
– Hvilket instrument ble syklusen skrevet for?(For piano.)
– Hva har Victor Hartman med arbeidet til M.P. Mussorgskys "Bilder på en utstilling" (M.P. Mussorgsky besøkte den postume utstillingen til V. Hartmann. Dette var hovedideen bak opprettelsen av verket «Bilder på en utstilling»)
- Finnes det en versjon for orkester?(Ja.)
– Hvem har laget orkesterarrangementet til denne suiten? (Den franske komponisten Maurice Ravel)

På slutten av leksjonen foreslår jeg å lære Gennady Gladkovs sang "About Pictures".

Viktor Hartman.

"Bilder på en utstilling" (1876).

Det første verket som dukket opp etter "Boris Godunov", i året for dets første produksjon, var suiten " Bilder fra utstillingen". Da Stasov etter Hartmanns død arrangerte en utstilling av verkene sine i St. Petersburg, skrev Mussorgsky, inspirert av den, en suite og dedikerte den til minnet om sin avdøde venn.

Dette er det største og samtidig det mest betydningsfulle av alle verk for piano komponert av Mussorgsky. Denne gangen overførte komponisten sin fantastiske kunst å male virkelige scener i lyder, gjenskape utseendet til levende mennesker til pianomusikkfeltet, og åpnet opp for helt nye fargerike og uttrykksfulle muligheter for instrumentet.

Alt dette forenes av passasjen av det ledende temaet, som åpner suiten, deretter vises i en serie koblinger mellom "bilder" og til slutt leder inn i finalen. I følge komponisten avbildet han seg selv med dette temaet gående rundt utstillingen av Hartmanns verk (derav navnet " Gå” tildelt introen og koblende episoder). Men samtidig ga Mussorgsky temaet en generalisert karakter. Du kan til og med fange ekko av episke og rosende folkesanger i den, og pianoet formidler til tider vellykket lyden av koret. Dette er i hovedsak ikke så mye et selvportrett som legemliggjørelsen av den russiske folkeånden. Gjentatt gjennom hele suiten, endrer temaet "Walks" hele tiden utseendet. Det høres enten rolig ut, anspent, eller lett eller sørgmodig, avhengig av hvilke bilder det sammenlignes med. Men den majestetiske og populære karakteren i den er alltid bevart. I det hele tatt presenterer suiten en broket bildeserie. Med hele sitt mangfold er hver av dem imidlertid preget av Mussorgskys karakteristiske livsoppfatning.

Her er episoden med tittelen Dverg". Bisarre brudd i melodien, krampaktig rytme formidler krumspringene til denne morsomme, stygge lille mannen. Men nei, nei, ja, intonasjoner av klage og stønn slår gjennom; de får oss til å behandle den skjulte sorgen til denne nødlidende skapningen varmt og sympatisk. - Dypt poetisk bilde " gammel lås". Et middelalderslott trekkes til fantasien og en vandrende trubadurridder synger foran det. En inderlig trist melodi flyter – en av de beste blant Mussorgskys instrumentale temaer. Den forteller om fortiden, det ugjenkallelige. - Men så høres et muntert ståhei: dette er barna som har det gøy i en av parkene i Paris (" Tuilerier"). - Episode" redneck” fremkaller ideen om landlig natur. Det nærme knirket fra en vogn høres, ropene fra en bonde som oppfordrer okser. Her sang han en sørgelig sang. Hun er beslektet med hans ulykkelige tanker. Og vogna beveger seg allerede, og sangen forsvinner. - Dette etterfølges av en semi-fantastisk, halvt spøkefull lett, grasiøs scherzo. Ballett av uklekkede kyllinger”(den er inspirert av skisser av ballettkostymer).

Men hva er det? Som om det er en dialog. Mussorgsky overførte sin kunst med sannferdig overføring av menneskelig tale til det instrumentelle riket. To personer snakker. En av dem snakker autoritativt, viktigst av alt, og holder seg uinntagelig. Den andre feirer, ber, ber. Dette er en scene To jøder, rik og fattig».

De rikes intonasjoner blir mer og mer strenge og ubønnhørlige, talen til den andre blir mer og mer sørgmodig og sørgmodig. Helt til slutt kontrasteres to korte fraser: den fattige mannens fortvilelses utrop og den rike mannens formidable rop. - Så følger det muntre og muntre av numrene i suiten - " Limoges. Marked"(Limoges er en by i Frankrike.). Du kan høre den uopphørlige skravlingen av sladder som overfører bysladderen til hverandre. – Plutselig bryter den muntre samtalen. Fargene blir tykkere. En serie akkorder frosset i ubeveglighet fremkaller bilder av et dystert fangehull, død, forfall. Bare til tider blir stuporen avbrutt av sørgmodige utrop. Dette bildet er " Katakomber. romersk grav».

Her beskrev Mussorgsky tilstanden til en mann som forgjeves prøver å trenge inn i dødens skumle mysterium. Den skarpe følelsen av smerte som ennå ikke var avkjølt, forårsaket i komponistens sjel ved Hartmanns død, hadde effekt. - En direkte fortsettelse av "Catacombs" er episoden " Med de døde på et dødt språk". Tristhet for de døde uttrykkes enda sterkere her. Temaet "Gåturer" høres trist og inderlig ut i et høyt register. Så dukker det gjentatte ganger opp intonasjoner av et sørgmodig spørsmål. – Tunge tanker erstattes av et kontrastbilde i folkefiksjonsånd. Dette -" En hytte på kyllinglår».

I bildet av den fabelaktige Baba Yaga smeltet en forferdelig, uhyggelig begynnelse på bisarr vis med humor. Musikken har kraft og omfang. Fremkomsten av folkedansrytmer blir, som i scenen nær Kromy fra Boris Godunov, et uttrykk for en frodig kraft. Og i finalen av suiten, kalt " Bogatyr Gates”, er folkets mektige kraft allerede åpent og direkte sunget.

Et lyst, pittoresk bilde er laget. Klokkene ringer. Vandrere som kom fra fjerne land til hovedstaden Kiev passerer med sang. Gradvis vokser en følelse av festivitas. Klangen til pianoet får en nesten orkestral glans og grandiositet. Konklusjonen er full av lys, modig livsbekreftelse. Her gjentar Mussorgsky Glinka, spesielt med den mektige salmen «Glory» fra Ivan Susanin.

Piano syklus M.P. Mussorgskys «Bilder på en utstilling» er et originalt musikkstykke uten sidestykke, som inngår i repertoaret til de mest kjente pianistene over hele verden.

Historien om opprettelsen av syklusen

I 1873 døde kunstneren W. Hartmann brått. Han var bare 39 år gammel, døden fanget ham i livets og talentets beste alder, og for Mussorgsky, som var en venn og likesinnet kunstner, var hun et skikkelig sjokk. «For en redsel, hvilken sorg! - skrev han til V. Stasov. "Denne inkompetente narren klipper døden ned uten å resonnere ..."

La oss si noen ord om kunstneren V.A. Hartmann, fordi uten en historie om ham kan ikke historien om M. Mussorgskys pianosyklus bli komplett.

Viktor Aleksandrovich Hartman (1834-1873)

V.A. Hartmann

V.A. Hartmann ble født i St. Petersburg i familien til en fransk stabslege. Ble tidlig foreldreløs og oppvokst i familien til en tante, hvis mann var en kjent arkitekt - A.P. Gemilian.

Hartman ble med suksess uteksaminert fra Kunstakademiet og jobbet i forskjellige typer og sjangre av kunst: han var en arkitekt, scenedesigner (han var engasjert i design av forestillinger), en kunstner og ornamentalist, en av grunnleggerne av det pseudo-russiske stil i arkitekturen. Den pseudo-russiske stilen er en trend i russisk arkitektur på 1800- og begynnelsen av 1900-tallet, basert på tradisjonene til gammel russisk arkitektur og folkekunst, samt elementer av bysantinsk arkitektur.

Økt interesse for folkekultur, spesielt i bondearkitekturen i XVI-XVII århundrer. Blant de mest kjente bygningene i pseudo-russisk stil var Mamontov-trykkeriet i Moskva, skapt av V. Hartmann.

Bygningen til det tidligere trykkeriet til Mamontov. samtidsfotografi

Det var nettopp ønsket i sitt arbeid om russisk originalitet som brakte Hartmann nærmere deltakerne i Mighty Handful, som inkluderte Mussorgsky.Hartmann søkte å introdusere russiske folkemotiv i sine prosjekter, noe som ble støttet av V. V. Stasov. Mussorgsky og Hartmann møttes i huset hans i 1870, og ble venner og likesinnede.

Tilbake fra en kreativ reise til Europa begynte Hartmann å designe den all-russiske manufakturutstillingen i St. Petersburg og fikk i 1870 tittelen akademiker for dette arbeidet.

Utstilling

En posthum utstilling med verk av V. Hartmann ble organisert i 1874 på initiativ av Stasov. Den inneholdt kunstnerens oljemalerier, skisser, akvareller, skisser av teatralsk natur og kostymer, og arkitektoniske prosjekter. Det var også noen produkter som Hartmann laget med egne hender på utstillingen: en klokke i form av en hytte, en tang for å knekke nøtter osv.

Litografi basert på en skisse av Hartmann

Mussorgsky besøkte utstillingen, den gjorde et enormt inntrykk på ham. Det var en idé om å skrive en programvare-pianosuite, hvis innhold skulle være kunstnerens verk.

Selvfølgelig tolker et så mektig talent som Mussorgsky utstillingene på sin egen måte. Skissen til balletten "Trilby" skildrer for eksempel Hartmanns bittesmå kyllinger i skjellene deres. Mussorgsky gjør denne skissen til Ballet of Unhatched Chicks. Klokkehytta inspirerte komponisten til å lage en musikalsk tegning av Baba Yagas flukt osv.

Pianosyklus av M. Mussorgsky "Bilder på en utstilling"

Syklusen ble opprettet veldig raskt: på tre uker sommeren 1874. Verket er dedikert til V. Stasov.

Samme år fikk «Bilder» forfatterens undertittel «Memories of Viktor Hartmann» og ble klargjort for publisering, men utgitt først i 1876, etter Mussorgskys død. Men det gikk flere år før dette originalverket kom inn på repertoaret til pianister.

Det er karakteristisk at komponisten i stykket «The Walk», som forbinder de enkelte stykkene i syklusen, mente seg selv å gå rundt i utstillingen og bevege seg fra bilde til bilde. Mussorgsky skapte i denne syklusen et psykologisk portrett, trengte inn i dypet av karakterene hans, noe som selvfølgelig ikke var i Hartmanns enkle skisser.

Så Walk. Men dette stykket varierer hele tiden, og viser en endring i stemningen til forfatteren, og tonen endres også, noe som er en slags forberedelse til neste skuespill. Noen ganger høres melodien til "Walks" tungt ut, noe som indikerer forfatterens ganglag.

"Dverg"

Dette stykket er skrevet i tonearten Es-moll. Grunnlaget er Hartmanns skisse som viser nøtteknekkere ("nøtteknekker") i form av en nisse på skjeve ben. Først sniker nissen seg, og løper så fra sted til sted og fryser. Den midtre delen av stykket viser karakterens tanker (eller hvilen hans), og så starter han, som om han er redd for noe, løpingen igjen med stopp. Høydepunktet er den kromatiske linjen og avgangen.

"gammel lås"

Tonearten er gis-moll. Stykket ble laget basert på en akvarell av Hartmann, laget av ham mens han studerte arkitektur i Italia. Tegningen avbildet et gammelt slott, som en trubadur med lut ble tegnet mot. Mussorgsky skapte en vakker uttrukket melodi.

« Tuileries hage. Barn krangler etter å ha lekt»

Toneart i B-dur. Intonasjonene, tempoet i musikken, dens durskala skildrer en hverdagsscene med barneleker og krangel.

"Bydło" (oversatt fra polsk - "storfe")

Stykket skildrer en polsk vogn på store hjul, trukket av okser. Det tunge skrittet til disse dyrene formidles av en monoton rytme og grove slag av de nedre registertastene. Samtidig høres en trist bondemelodi.

"Ballet of the Unhatched Chicks"

Dette er en av de mest populære delene i syklusen. Den ble skapt i tonearten F-dur i henhold til Hartmanns skisser til kostymene til Y. Gerbers ballett Trilby iscenesatt av Petipa på Bolsjojteatret (1871). I en episode av balletten, som V. Stasov skrev, «en gruppe små elever og elever på teaterskolen, kledd ut som kanarifugler og løp rundt på scenen. Andre ble satt inn i eggene, som i rustning. Totalt laget Hartmann 17 kostymedesign for balletten, 4 av dem har overlevd til i dag.

V. Hartman. Kostymedesign for balletten "Trilby"

Temaet for stykket er ikke alvorlig, melodien er leken, men skapt i klassisk form får den en ekstra komisk effekt.

"Samuel Goldenberg og Shmuyle", i den russiske versjonen "To jøder, rike og fattige"

Stykket ble laget på grunnlag av to tegninger presentert for Mussorgsky av Hartmann: «En jøde i en pelshatt. Sandomierz" og "Sandomierz [jøde]", opprettet i 1868 i Polen. I følge Stasov beundret "Mussorgsky sterkt uttrykksevnen til disse bildene." Disse tegningene fungerte som prototyper for stykket. Komponisten kombinerte ikke bare to portretter til ett, men tvang også disse karakterene til å snakke seg imellom og avsløre karakterene deres. Talen til den første høres selvsikker ut, med imperative og moraliserende intonasjoner. Den stakkars jødens tale står i kontrast til den første: på topptonene med en raslende fargetone (flambojante toner), med sørgelige og bedende toner. Da høres begge temaene samtidig i to forskjellige tonearter (d-moll og b-moll). Stykket avsluttes med noen høye toner i en oktav, det kan antas at de rike har det siste ordet.

"Limoges. Marked. Store nyheter "

Hartmanns tegning har ikke overlevd, men stykkets melodi i Es-dur formidler markedets støyende mas, hvor du kan finne alle de siste nyhetene og diskutere dem.

« Katakomber. romersk grav»

Hartmann avbildet seg selv, V. A. Kenel (en russisk arkitekt) og en guide med en lykt i hånden i de romerske katakombene i Paris. Svakt opplyste hodeskaller er synlige på høyre side av bildet.

V. Hartmann "Paris-katakombene"

Fangehullet med graven er avbildet i musikken med unisone av to oktaver som tilsvarer temaet og stille "ekko". Melodien dukker opp blant disse akkordene som skygger fra fortiden.

"Hytte på kyllinglår (Baba Yaga)"

Hartmann har en skisse av en elegant bronseklokke. Mussorgsky har et levende, minneverdig bilde av Baba Yaga. Den er tegnet med dissonanser. Først høres flere akkorder ut, så blir de hyppigere, og etterligner en "oppkjøring" - og en flytur i en morter. Lyd "maleri" skildrer veldig tydelig bildet av Baba Yaga, hennes lamme gang (tross alt et "beinbein").

"Bogatyr Gates"

Stykket er basert på Hartmanns skisse for den arkitektoniske utformingen av byportene i Kiev. Den 4. april (i henhold til den gamle stilen) april 1866 ble det gjort et mislykket forsøk på livet til Alexander II, som senere ble offisielt kalt "4. april-begivenheten". Til ære for keiserens frelse ble det arrangert en portprosjektkonkurranse i Kiev. Hartmanns prosjekt ble laget i gammel russisk stil: en kuppel med et klokketårn i form av en heroisk hjelm og en dekorasjon over porten i form av en kokoshnik. Men senere ble konkurransen avlyst, og prosjektene ble ikke gjennomført.

V. Hartman. Skisse for portprosjektet i Kiev

Mussorgskys skuespill tegner et bilde av folkets triumf. Den langsomme rytmen gir stykket storhet og høytidelighet. Den brede russiske melodien er erstattet av et stille tema, som minner om kirkesang. Så kommer det første temaet inn med fornyet kraft, en annen stemme legges til det, og i den andre delen høres en ekte klokkeringing, skapt av lydene fra pianoet. Først høres ringingen i moll, og går deretter over i dur. Mindre og mindre bjeller slutter seg til den store klokken, og på slutten lyder det små bjeller.

Orkesteringer av M. Mussorgskys syklus

Lyse og pittoreske «Bilder på en utstilling», skrevet for piano, ble gjentatte ganger arrangert for symfoniorkesteret. Den første orkestreringen ble utført av Rimsky-Korsakovs student M. Tushmalov. Rimsky-Korsakov selv orkestrerte også ett skuespill i syklusen, Det gamle slottet. Men den mest kjente orkestrale legemliggjørelsen av "Bilder" var verket til Maurice Ravel, en lidenskapelig beundrer av Mussorgskys verk. Ravels orkestrering ble opprettet i 1922 og ble like populær som forfatterens pianoversjon.

Orkesteret i orkesterarrangementet til Ravel inkluderer 3 fløyter, en piccolo-fløyte, 3 oboer, et engelsk horn, 2 klarinetter, en bassklarinett, 2 fagotter, en kontrafagott, en altsaksofon, 4 horn, 3 trompeter, 3 tromboner, en tuba, pauker, trekant, skarptromme, pisk, rangle, cymbaler, basstromme, tom-tom, bjeller, bjelle, xylofon, celesta, 2 harper, strykere.

Populær i kategorien: