hjem › Bremsesystem › Dramaturgi som en slags litteratur. Episke sjangre av litteratur

Dramaturgi som en slags litteratur. Episke sjangre av litteratur

Drama(δρᾶμα - gjerning, handling) - en av de tre typene litteratur, sammen med epos og tekster, tilhører samtidig to typer kunst: litteratur og teater.

Tiltenkt å spilles på scenen, skiller drama seg formelt fra episk og lyrisk poesi ved at teksten i den presenteres i form av replikaer av karakterer og forfatterreplikker og som regel er delt inn i handlinger og fenomener. Ethvert litterært verk bygget i en dialogisk form, inkludert komedie, tragedie, drama (som sjanger), farse, vaudeville, etc., refererer til drama på en eller annen måte.

Siden antikken har den eksistert i folklore eller litterær form blant forskjellige folkeslag; uavhengig av hverandre, skapte de gamle grekerne, de gamle indianerne, kineserne, japanerne og indianerne i Amerika sine egne dramatiske tradisjoner.

Bokstavelig oversatt fra gammelgresk betyr drama "handling".

Typer drama (dramatiske sjangre)

tragedie
krimdrama
drama på vers
melodrama
hierodrama
mysterium
komedie
vaudeville

Dramahistorie

Dramatikkens rudimenter - i primitiv poesi, der elementene av tekst, epos og drama som senere dukket opp, smeltet sammen i forbindelse med musikk og mimiske bevegelser. Tidligere enn blant andre folkeslag ble drama som en spesiell type poesi dannet blant hinduer og grekere.

Gresk drama, som utvikler seriøse religiøse og mytologiske handlinger (tragedie) og morsomme som hentet fra moderne liv (komedie), når høy perfeksjon og er på 1500-tallet en modell for europeisk drama, som inntil den tid kunstløst bearbeidet religiøse og narrative sekulære handlinger (mysterier, skoledramaer og mellomspill, fastnachtspiel, sottiser).

Franske dramatikere, som imiterte de greske, holdt seg strengt til visse bestemmelser som ble ansett som ufravikelige for dramaets estetiske verdighet, slik som: enheten mellom tid og sted; varigheten av episoden avbildet på scenen bør ikke overstige en dag; handlingen må finne sted på samme sted; dramaet skal utvikle seg riktig i 3-5 akter, fra handlingen (finner ut den opprinnelige posisjonen og karakterene til karakterene) gjennom de midtre omskiftelsene (endringer i posisjoner og forhold) til oppløsningen (vanligvis en katastrofe); antall skuespillere er svært begrenset (vanligvis 3 til 5); disse er utelukkende de høyeste representantene for samfunnet (konger, dronninger, prinser og prinsesser) og deres nærmeste tjenere, fortrolige, som blir introdusert på scenen for å gjøre det lettere å føre dialog og komme med bemerkninger. Dette er hovedtrekkene i fransk klassisk drama (Corneille, Racine).

De strenge kravene til den klassiske stilen ble allerede mindre respektert i komedier (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), som gradvis beveget seg fra konvensjonalitet til skildring av det vanlige liv (sjanger). Shakespeares verk, fri fra klassiske konvensjoner, åpnet nye veier for drama. Slutten av 1700- og første halvdel av 1800-tallet var preget av fremkomsten av romantiske og nasjonale dramaer: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe.

I andre halvdel av 1800-tallet rådde realismen i europeisk dramatikk (Dumas son, Ogier, Sardou, Paleron, Ibsen, Zuderman, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

I siste fjerdedel av 1800-tallet, under påvirkning av Ibsen og Maeterlinck, begynte symbolikken å ta tak i den europeiske scenen (Hauptmann, Przybyszewski, Bar, D'Annunzio, Hofmannsthal).

Se mer Origin Drama

Drama i Russland

Drama ble brakt til Russland fra Vesten på slutten av 1600-tallet. Uavhengig dramatisk litteratur dukker opp først på slutten av 1700-tallet. Fram til første kvartal av 1800-tallet rådde den klassiske retningen i dramaet, både i tragedien og i komedie- og komedieopera; beste forfattere: Lomonosov, Knyaznin, Ozerov; I. Lukins forsøk på å trekke dramatikeres oppmerksomhet til skildringen av russisk liv og skikker forble forgjeves: alle skuespillene deres er livløse, oppstyltede og fremmede for russisk virkelighet, bortsett fra de berømte "Undergrowth" og "The Brigadier" Fonvizin, " The Yabeda" Kapnist og noen komedier av I. A. Krylov .

På begynnelsen av 1800-tallet ble Shakhovskoy, Khmelnitsky, Zagoskin imitatorer av lett fransk drama og komedie, og dukkemakeren var en representant for det oppstyltede patriotiske dramaet. Griboedovs komedie Ve fra Wit, senere Gogols generalinspektør, Ekteskap, blir grunnlaget for russisk hverdagsdrama. Etter Gogol, selv i vaudeville (D. Lensky, F. Koni,

Dramatiske verk (en annen gr. handling), som episke, gjenskaper serien av hendelser, handlingene til mennesker og deres forhold. I likhet med forfatteren av et episk verk, er dramatikeren underlagt «loven om å utvikle handling». Men det er ikke noe detaljert narrativt-beskrivende bilde i dramaet.

Egentlig er forfatterens tale her hjelpe- og episodisk. Slik er listene over skuespillere, noen ganger ledsaget av korte karakteristikker, angivelse av tid og sted for handling; beskrivelser av scenesituasjonen i begynnelsen av handlinger og episoder, samt kommentarer til individuelle replikaer av karakterene og indikasjoner på deres bevegelser, gester, ansiktsuttrykk, intonasjoner (bemerkninger).

Alt dette utgjør en sidetekst til et dramatisk verk. Hovedteksten er en kjede av utsagn av karakterer, deres replikaer og monologer.

Derav noen begrensede kunstneriske muligheter for dramaet. Forfatteren-dramatikeren bruker bare en del av de visuelle virkemidlene som er tilgjengelige for skaperen av en roman eller epos, novelle eller novelle. Og karakterene til karakterene avsløres i dramaet med mindre frihet og fylde enn i eposet. "Jeg oppfatter dramaet," bemerket T. Mann, "som silhuettens kunst, og jeg føler bare den fortalte personen som et omfangsrikt, integrert, ekte og plastisk bilde."

Samtidig er dramatikere, i motsetning til forfatterne av episke verk, tvunget til å begrense seg til mengden verbal tekst som oppfyller kravene til teaterkunst. Tidspunktet for handlingen som er skildret i dramaet må passe inn i scenetidens strenge rammer.

Og forestillingen i formene som er kjent for det nye europeiske teateret varer som kjent ikke mer enn tre-fire timer. Og dette krever en passende størrelse på den dramatiske teksten.

Tidspunktet for hendelsene gjengitt av dramatikeren under sceneepisoden er ikke komprimert eller strukket; karakterene i dramaet utveksler bemerkninger uten merkbare tidsintervaller, og deres uttalelser, som bemerket av K.S. Stanislavsky, utgjør en solid, sammenhengende linje.

Hvis handlingen ved hjelp av fortelling er innprentet som noe fortid, så skaper kjeden av dialoger og monologer i dramaet en illusjon av nåtiden. Livet her snakker som fra sitt eget ansikt: mellom det som er avbildet og leseren er det ingen mellomledd-forteller.

Handlingen gjenskapes i dramaet med maksimal umiddelbarhet. Det flyter som foran øynene til leseren. «Alle narrative former», skrev F. Schiller, «overfører nåtiden til fortiden; alt det dramatiske gjør fortiden til stede.»

Drama er sceneorientert. Og teatret er en offentlig massekunst. Forestillingen påvirker mange mennesker direkte, som om de smelter sammen til en som svar på det som skjer foran dem.

Hensikten med dramaet, ifølge Pushkin, er å handle på mengden, å okkupere dens nysgjerrighet" og for dette formålet fange "sannheten om lidenskaper": "Drama ble født på torget og utgjorde underholdningen til folket. Menneskene, som barn, krever underholdning, handling. Dramaet presenterer ham for ekstraordinære, merkelige hendelser. Folk vil ha sterke følelser. Latter, medlidenhet og redsel er de tre strengene i fantasien vår, rystet av dramatisk kunst.

Den dramatiske sjangeren litteratur er spesielt nært knyttet til lattersfæren, for teatret ble konsolidert og utviklet i nær forbindelse med massefestligheter, i en atmosfære av lek og moro. "Den tegneseriesjanger er universell for antikken," sa O. M. Freidenberg.

Det samme er sant å si om teater og drama i andre land og epoker. T. Mann hadde rett da han kalte «komikerinstinktet» «det grunnleggende prinsippet for enhver dramatisk ferdighet».

Det er ikke overraskende at drama trekker mot en ytre spektakulær presentasjon av det som skildres. Bildene hennes viser seg å være hyperbolske, fengende, teatralske og lyse. "Teatret krever overdrevne store linjer både i stemme, resitasjon og i gester," skrev N. Boileau. Og denne egenskapen til scenekunst setter alltid sitt preg på oppførselen til heltene i dramatiske verk.

«Hvordan han opptrådte i teatret», kommenterer Bubnov (At the Bottom av Gorky) den vanvittige tiraden til den desperate Klesh, som ved et uventet inntrenging i den generelle samtalen ga den teatralsk effekt.

Betydelig (som et kjennetegn ved den dramatiske typen litteratur) er Tolstojs bebreidelser mot W. Shakespeare for overfloden av overdrevenhet, som så å si «krenker muligheten for et kunstnerisk inntrykk». "Fra de aller første ordene," skrev han om tragedien "Kong Lear", "kan man se en overdrivelse: en overdrivelse av hendelser, en overdrivelse av følelser og en overdrivelse av uttrykk."

L. Tolstoy tok feil i å vurdere Shakespeares arbeid, men ideen om den store engelske dramatikerens engasjement for teatralsk hyperbole er fullstendig berettiget. Det som er blitt sagt om «Kong Lear» uten mindre grunn kan tilskrives eldgamle komedier og tragedier, dramatiske verk av klassisisme, til skuespillene til F. Schiller og V. Hugo, etc.

På 1800- og 1900-tallet, da ønsket om verdslig autentisitet rådet i litteraturen, ble konvensjonene som lå i dramaet mindre tydelige, ofte ble de redusert til et minimum. Ved opprinnelsen til dette fenomenet er det såkalte "småborgerlige dramaet" på 1700-tallet, skaperne og teoretikere som var D. Diderot og G.E. Lessing.

Verk av de største russiske dramatikerne på XIX århundre. og begynnelsen av det 20. århundre - A.N. Ostrovsky, A.P. Chekhov og M. Gorky - kjennetegnes ved påliteligheten til de gjenskapte livsformene. Men selv når dramatikerne satset på plausibilitet, vedvarte plott, psykologisk og faktisk verbal hyperbole.

Teaterkonvensjonene gjorde seg gjeldende selv i Tsjekhovs dramaturgi, som var maksgrensen for "livslikhet". La oss ta en titt på sluttscenen til De tre søstre. En ung kvinne slo opp med en kjære for ti eller femten minutter siden, sannsynligvis for alltid. For fem minutter siden fikk hun vite om forlovedens død. Og nå oppsummerer de, sammen med den eldste, tredje søsteren, de moralske og filosofiske resultatene fra fortiden, og tenker til lyden av en militærmarsj om skjebnen til deres generasjon, om menneskehetens fremtid.

Det er knapt mulig å forestille seg at dette skjer i virkeligheten. Men vi legger ikke merke til det usannsynlige i slutten av De tre søstrene, fordi vi er vant til at dramaet endrer livsformene til mennesker betydelig.

Det foregående overbeviser om rettferdigheten til A. S. Pushkins dom (fra hans allerede siterte artikkel) at "selve essensen av dramatisk kunst utelukker plausibilitet"; «Når vi leser et dikt, en roman, kan vi ofte glemme oss selv og tro at den beskrevne hendelsen ikke er fiksjon, men sannheten.

I en ode, i en elegi, kan vi tenke at poeten skildret sine virkelige følelser, under virkelige omstendigheter. Men hvor er troverdigheten i et bygg delt i to deler, hvorav den ene er fylt med tilskuere som har sagt ja.

Den viktigste rollen i dramatiske verk tilhører konvensjonene for taleselvavsløring av karakterene, hvis dialoger og monologer, ofte mettet med aforismer og maksimer, viser seg å være mye mer omfattende og effektive enn de replikkene som kan ytres i en lignende livssituasjon.

Replikaer "til side" er konvensjonelle, som så å si ikke eksisterer for andre karakterer på scenen, men er tydelig hørbare for publikum, samt monologer uttalt av karakterene alene, alene med seg selv, som er en ren scene teknikk for å få frem indre tale (det finnes mange slike monologer som i gamle tragedier og i moderne tiders dramaturgi).

Dramatikeren, som setter opp et slags eksperiment, viser hvordan en person ville uttrykke seg hvis han uttrykte stemningene sine med maksimal fylde og lyshet i de talte ordene. Og tale i et dramatisk verk får ofte en likhet med kunstnerisk lyrisk eller oratorisk tale: karakterene her har en tendens til å uttrykke seg som improvisatorer-poeter eller mestere av offentlige taler.

Derfor hadde Hegel delvis rett, og betraktet dramaet som en syntese av den episke begynnelsen (begivenhetsrike) og det lyriske (taleuttrykket).

Drama har så å si to liv i kunsten: teatralsk og litterær. Det dramatiske verket, som utgjør det dramatiske grunnlaget for forestillingene, som eksisterer i deres komposisjon, oppfattes også av det lesende publikum.

Men dette var ikke alltid tilfelle. Frigjøringen av dramaet fra scenen ble gjennomført gradvis - over en rekke århundrer og ble avsluttet relativt nylig: på 1700- og 1800-tallet. De verdensberømte eksemplene på drama (fra antikken til 1600-tallet) på tidspunktet for opprettelsen ble praktisk talt ikke anerkjent som litterære verk: de eksisterte bare som en del av scenekunsten.

Verken W. Shakespeare eller J. B. Molière ble av sin samtid oppfattet som forfattere. En avgjørende rolle i å styrke ideen om drama som et verk ment ikke bare for sceneproduksjon, men også for lesing, ble spilt av "oppdagelsen" i andre halvdel av 1700-tallet av Shakespeare som en stor dramatisk poet.

På 1800-tallet (spesielt i dens første halvdel) ble dramats litterære fordeler ofte plassert over de sceniske. Så Goethe mente at "Shakespeares verk ikke er for kroppslige øyne", og Griboyedov kalte ønsket om å høre versene til "Wee from Wit" fra scenen "barnslig".

Det såkalte Lesedrama (drama for lesing), skapt med fokus primært på persepsjon i lesing, har blitt utbredt. Slik er Goethes Faust, Byrons dramatiske verk, Pushkins små tragedier, Turgenevs dramaer, som forfatteren sa om: "Mine skuespill, utilfredsstillende på scenen, kan være av interesse for å lese."

Det er ingen grunnleggende forskjeller mellom Lesedramaet og stykket, som forfatteren er orientert mot sceneproduksjon. Dramaer skapt for lesing er ofte potensielt scenedramaer. Og teatret (inkludert det moderne) søker hardnakket og finner noen ganger nøklene til dem, noe som beviser de vellykkede produksjonene av Turgenevs "A Month in the Country" (for det første er dette den berømte pre-revolusjonære forestillingen til Art Theatre) og tallrike (selv om langt fra alltid vellykkede) sceneopplesninger Pushkins små tragedier på 1900-tallet.

Den gamle sannheten forblir i kraft: det viktigste, hovedformålet med dramaet er scenen. "Bare når den fremføres på scenen," bemerket A. N. Ostrovsky, "tar forfatterens dramatiske fiksjon en fullstendig ferdig form og produserer nøyaktig den moralske handlingen som forfatteren satte seg som et mål å oppnå."

Skapelsen av en forestilling basert på et dramatisk verk er forbundet med dens kreative fullføring: skuespillerne lager intonasjonsplastiske tegninger av rollene de spiller, kunstneren designer scenerommet, regissøren utvikler mise-en-scenene. I denne forbindelse endres konseptet til stykket noe (mer oppmerksomhet rettes mot noen av dets aspekter, mindre oppmerksomhet til andre), det blir ofte konkretisert og beriket: sceneproduksjonen introduserer nye semantiske nyanser i dramaet.

Samtidig er prinsippet om trofast lesning av litteratur av største betydning for teatret. Regissøren og skuespillerne blir bedt om å formidle det iscenesatte verket til publikum med størst mulig fullstendighet. Troskapen til scenelesing finner sted der regissøren og skuespillerne dypt forstår det dramatiske verket i dets hovedinnhold, sjanger og stiltrekk.

Sceneproduksjoner (så vel som filmatiseringer) er legitime bare i de tilfellene hvor det er enighet (selv om det er relativ) mellom regissøren og skuespillerne og dramatikerforfatterens idékrets, når scenefigurene er nøye oppmerksomme på betydningen av det iscenesatte verket, til sjangerens trekk, stiltrekkene og til selve teksten.

I den klassiske estetikken på 1700- og 1800-tallet, spesielt av Hegel og Belinsky, ble drama (først og fremst sjangeren tragedie) sett på som den høyeste formen for litterær kreativitet: som "poesiens krone".

En hel rekke kunstneriske epoker har faktisk manifestert seg overveiende i den dramatiske kunsten. Aischylos og Sofokles i den eldgamle kulturens storhetstid, Moliere, Racine og Corneille i klassisismens tid hadde ingen like blant forfatterne av episke verk.

Vesentlig i så henseende er Goethes arbeid. For den store tyske forfatteren var alle litterære sjangere tilgjengelige, men han kronet sitt liv i kunsten med skapelsen av et dramatisk verk - den udødelige Faust.

I tidligere århundrer (opp til 1700-tallet) konkurrerte drama ikke bare med eposet med suksess, men ble ofte den ledende formen for kunstnerisk reproduksjon av liv i rom og tid.

Dette skyldes en rekke årsaker. For det første spilte teaterkunsten en enorm rolle, tilgjengelig (i motsetning til håndskrevne og trykte bøker) for de bredeste lag i samfunnet. For det andre samsvarte egenskapene til dramatiske verk (skildringen av karakterer med uttalte trekk, gjengivelsen av menneskelige lidenskaper, tiltrekningen til patos og det groteske) i den "pre-realistiske" epoken fullt ut med generelle litterære og generelle kunstneriske trender.

Og selv om i XIX-XX århundrer. den sosiopsykologiske romanen, en sjanger av episk litteratur, flyttet til litteraturens fremste, dramatiske verk har fortsatt en æresplass.

V.E. Khalizevs litteraturteori. 1999

Tragedie(fra Gr. Tragos - geit og ode - sang) - en av typene drama, som er basert på den uforsonlige konflikten mellom en uvanlig personlighet med uoverstigelige ytre omstendigheter. Vanligvis dør helten (Romeo og Julie, Shakespeares Hamlet). Tragedien oppsto i antikkens Hellas, navnet kommer fra en folkeforestilling til ære for guden for vinproduksjon Dionysos. Danser, sanger og fortellinger om hans lidelser ble fremført, på slutten av disse ble en geit ofret.

Komedie(fra Gr. comoidia. Comos - en munter folkemengde og ode - en sang) - en type dramatisk vilje, som skildrer komikken i sosialt liv, oppførsel og karakter av mennesker. Skille mellom situasjonskomedie (intriger) og karakterkomedie.

Drama - en type dramaturgi, mellom tragedie og komedie (Thunderstorm av A. Ostrovsky, Stolen Happiness av I. Franko). Dramaer skildrer hovedsakelig privatlivet til en person og hans akutte konflikt med samfunnet. Samtidig legges det ofte vekt på universelle menneskelige motsetninger nedfelt i atferden og handlingene til spesifikke karakterer.

Mysterium(fra Gr. mysterion - sakrament, religiøs tjeneste, rite) - en sjanger av religiøst masseteater fra senmiddelalderen (XIV-XV århundrer), vanlig i landene i Vest-Nvrotta.

Sideshow(fra lat. intermedius - det som er i midten) - et lite komisk skuespill eller scene som ble fremført mellom handlingene i hoveddramaet. I moderne popkunst eksisterer den som en selvstendig sjanger.

Vaudeville(fra fransk vaudeville) et lett komisk skuespill der dramatisk handling kombineres med musikk og dans.

Melodrama - et skuespill med skarpe intriger, overdreven emosjonalitet og en moralsk og didaktisk tendens. Typisk for melodrama er den «happy ending», godsakenes triumf. Sjangeren melodrama var populær på 1700- og 1800-tallet, og fikk senere et negativt rykte.

Farse(fra latin farcio I start, I fill) er en vesteuropeisk folkekomedie fra 1300-1500-tallet, som stammer fra morsomme rituelle spill og mellomspill. Farsen er preget av hovedtrekkene i populære representasjoner av massekarakter, satirisk orientering, frekk humor. I moderne tid har denne sjangeren gått inn i repertoaret til små teatre.

Som nevnt er metodene for litterær representasjon ofte blandet innenfor individuelle typer og sjangere. Denne forvirringen er av to slag: i noen tilfeller er det en slags interspersing, når de viktigste generiske egenskapene er bevart; i andre er de generiske prinsippene balanserte, og verket kan ikke tilskrives verken det episke eller presteskapet, eller til dramaet, som et resultat av at de kalles tilstøtende eller blandede formasjoner. Oftest blandes episk og lyrikk.

Ballade(fra Provence ballar - til dans) - et lite poetisk verk med et skarpt dramatisk kjærlighetsplott, legendarisk-historisk, heroisk-patriotisk eller eventyrlig innhold. Bildet av hendelser er kombinert i det med en uttalt forfatterfølelse, eposet er kombinert med tekster. Sjangeren ble utbredt i romantikkens tid (V. Zhukovsky, A. Pushkin, M. Lermontov, T. Shevchenko og andre).

Lyrisk episk dikt- et poetisk verk der, ifølge V. Mayakovsky, dikteren snakker om tid og om seg selv (dikt av V. Mayakovsky, A. Tvardovsky, S. Yesenin, etc.).

dramatisk dikt- et verk skrevet i dialogisk form, men ikke beregnet for oppsetning på scenen. Eksempler på denne sjangeren: «Faust» av Goethe, «Cain» av Byron, «In the Catacombs» av L. Ukrainka og andre.

Alt dette utgjør en sidetekst til et dramatisk verk, og hovedteksten er en kjede av karakterers utsagn, deres replikaer og monologer.

Og forestillingen i formene som er kjent for det nye europeiske teateret varer som kjent ikke mer enn tre-fire timer. Og dette krever en passende størrelse på den dramatiske teksten.

Drama er sceneorientert. Teater er en offentlig massekunst. Forestillingen påvirker mange mennesker direkte, som om de smelter sammen til en som svar på det som skjer foran dem.

Det samme er sant å si om teater og drama i andre land og epoker. T. Mann hadde rett da han kalte «komikerinstinktet» «det grunnleggende prinsippet for enhver dramatisk ferdighet».

«Hvordan han opptrådte i teatret», kommenterer Bubnov (At the Bottom av Gorky) den vanvittige tiraden til den desperate Klesch, som ved et uventet inntrenging i den generelle samtalen ga den teatralsk effekt.

Derfor hadde Hegel delvis rett, og betraktet dramaet som en syntese av den episke begynnelsen (begivenhetsrike) og det lyriske (taleuttrykket).

Det er ingen grunnleggende forskjeller mellom Lesedramaet og stykket, som forfatteren er orientert mot sceneproduksjon. Dramaer skapt for lesing er ofte potensielt scenedramaer. Og teatret (inkludert det moderne) søker hardnakket og finner noen ganger nøklene til dem, noe som beviser de vellykkede produksjonene av Turgenevs "A Month in the Country" (for det første er dette den berømte pre-revolusjonære forestillingen til Art Theatre) og mange (men langt fra alltid vellykkede) sceneopplesninger Pushkins små tragedier på 1900-tallet.

Skapelsen av en forestilling basert på et dramatisk verk er forbundet med dens kreative fullføring: skuespillerne lager intonasjonsplastiske tegninger av rollene de spiller, kunstneren designer scenerommet, regissøren utvikler mise-en-scenene. I denne forbindelse endres konseptet til stykket noe (mer oppmerksomhet rettes mot noen av dets sider, mindre oppmerksomhet til andre), det blir ofte konkretisert og beriket: sceneproduksjonen introduserer nye semantiske nyanser i dramaet.

Vesentlig i så henseende er Goethes arbeid. Alle litterære sjangre var tilgjengelig for den store tyske forfatteren, men han kronet sitt liv i kunsten med skapelsen av et dramatisk verk - den udødelige Faust.

I tidligere århundrer (opp til 1700-tallet) konkurrerte drama ikke bare med eposet med suksess, men ble ofte den ledende formen for kunstnerisk reproduksjon av liv i rom og tid.

Og selv om i XIX-XX århundrer. den sosiopsykologiske romanen, en sjanger av episk litteratur, flyttet til litteraturens fremste, dramatiske verk har fortsatt en æresplass.

V.E. Khalizevs litteraturteori. 1999

Drama (annet gresk drama - handling) er en slags litteratur som gjenspeiler livet i handlinger som foregår i nåtiden.

Dramatiske verk er ment å bli iscenesatt, dette bestemmer de spesifikke egenskapene til dramaet:

1) fraværet av et narrativt-beskrivende bilde;

3) hovedteksten til det dramatiske verket presenteres i form av kopier av karakterene (monolog og dialog);

4) drama som en slags litteratur har ikke så mange kunstneriske og visuelle virkemidler som episke: tale og gjerning er hovedmidlene for å skape bildet av en helt;

5) volumet av teksten og handlingens varighet er begrenset av scenerammen;

6) scenekunstens krav dikterte et slikt trekk ved dramaet som en slags overdrivelse (hyperbolisering): "overdrivelse av hendelser, overdrivelse av følelser og overdrivelse av uttrykk" (L.N. Tolstoy) - med andre ord, teatralsk showiness, økte uttrykksfullhet; betrakteren av stykket føler betingelsen i det som skjer, noe som ble veldig godt sagt av A.S. Pushkin: «Selve essensen av dramatisk kunst utelukker plausibilitet... når vi leser et dikt, en roman, kan vi ofte glemme oss selv og tro at hendelsen som beskrives ikke er fiksjon, men sannheten. I en ode, i en elegi, kan vi tenke at poeten skildret sine virkelige følelser, under virkelige omstendigheter. Men hvor er troverdigheten i et bygg delt i to deler, hvorav den ene er fylt med tilskuere som har avtalt mm.

Drama (gammelgresk δρᾶμα - handling, handling) - en av de tre typene litteratur, sammen med epos og tekster, tilhører samtidig to typer kunst: litteratur og teater. Tiltenkt å spilles på scenen, skiller drama seg formelt fra episk og lyrisk poesi ved at teksten i den presenteres i form av replikaer av karakterer og forfatterreplikker og som regel er delt inn i handlinger og fenomener. Ethvert litterært verk bygget i en dialogisk form, inkludert komedie, tragedie, drama (som sjanger), farse, vaudeville, etc., refererer til drama på en eller annen måte.

Bokstavelig oversatt fra gammelgresk betyr drama "handling".

Dramatyper tragedie drama (sjanger) drama for lesing (lek for lesing)

Melodrama hierodrama mystisk komedie vaudeville farse zaju

Dramahistorie Dramatikkens rudimenter - i primitiv poesi, der elementene av tekst, epos og drama som senere dukket opp, smeltet sammen i forbindelse med musikk og mimiske bevegelser. Tidligere enn blant andre folkeslag ble drama som en spesiell type poesi dannet blant hinduer og grekere.

Dionysiske danser

I andre halvdel av 1800-tallet tok realismen over i europeisk dramatikk (Dumas son, Ogier, Sardou, Paleron, Ibsen, Suderman, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

I siste fjerdedel av 1800-tallet, under påvirkning av Ibsen og Maeterlinck, begynte symbolikken å ta tak i den europeiske scenen (Hauptmann, Przybyszewski, Bar, D'Annunzio, Hofmannsthal).

Utformingen av et dramatisk verk I motsetning til andre prosa- og poesiverk har dramatiske verk en stivt definert struktur. Et dramatisk verk består av vekslende tekstblokker, hver med sitt formål, og fremhevet med typografi slik at de lett kan skilles fra hverandre. Dramatisk tekst kan inneholde følgende blokker:

Listen over karakterer er vanligvis plassert foran hovedteksten i verket. I den, om nødvendig, er det gitt en kort beskrivelse av helten (alder, trekk ved utseende, etc.)

Eksterne bemerkninger - en beskrivelse av handlingen, situasjonen, utseendet og avgangen til karakterene. Ofte skrevet enten i redusert størrelse, eller i samme skrift som kopiene, men i større format. I den ytre bemerkningen kan navnene på heltene oppgis, og hvis helten dukker opp for første gang, er navnet hans uthevet i tillegg. Eksempel:

Rommet, som fortsatt heter barnehagen. En av dørene fører til Annas rom. Daggry, snart vil solen stå opp. Det er allerede mai, kirsebærtrærne blomstrer, men det er kaldt i hagen, det er en matiné. Vinduene i rommet er lukket.

Gå inn i Dunyasha med et stearinlys og Lopakhin med en bok i hånden.

Replikaer er ordene som snakkes av karakterene. Merknader skal innledes med aktørens navn og kan inneholde interne merknader. Eksempel:

Dunyasha. Jeg trodde du dro. (lytter.) Her ser det ut til at de allerede er på vei.

LOPAKHIN (lytter). Nei ... få bagasje, så ja ...

Interne bemerkninger, i motsetning til ytre bemerkninger, beskriver kort handlingene som skjer under uttalen av en kopi av helten, eller funksjonene i uttalen. Hvis det oppstår en kompleks handling under ytringen av en cue, bør den beskrives ved hjelp av en ekstern cue, samtidig som det indikerer enten i selve bemerkningen eller i cue ved hjelp av en intern bemerkning at skuespilleren fortsetter å snakke under handlingen. En innvendig notat refererer bare til en spesifikk linje fra en bestemt skuespiller. Den er atskilt fra kopien med parenteser, den kan skrives i kursiv.

De vanligste er to måter å utforme dramatiske verk på: bok og kino. Hvis det i bokformat kan brukes forskjellige skriftstiler, forskjellige størrelser osv. for å skille deler av et dramatisk verk, så er det i filmatiske scenarier vanlig å bruke bare en skrivemaskinskrift med monospace, og for å skille deler av et verk, bruk utfylling, satt til et annet format, satt av alle store bokstaver, utladning osv. - altså bare de midlene som er tilgjengelig på en skrivemaskin. Dette gjorde at skriptene kunne endres mange ganger etter hvert som de ble produsert, samtidig som lesbarheten ble opprettholdt. .

Drama i Russland

Drama ble brakt til Russland fra Vesten på slutten av 1600-tallet. Uavhengig dramatisk litteratur dukker opp først på slutten av 1700-tallet. Fram til første kvartal av 1800-tallet rådde den klassiske retningen i dramaet, både i tragedien og i komedie- og komedieopera; beste forfattere: Lomonosov, Knyaznin, Ozerov; I. Lukins forsøk på å trekke dramatikernes oppmerksomhet til skildringen av russisk liv og skikker forble forgjeves: alle skuespillene deres er livløse, oppstyltede og fremmede for russisk virkelighet, bortsett fra den berømte "Undergrowth" og "Foreman" Fonvizin, "Yabeda" "Kapnist og noen komedier av I. A. Krylov.

Ostrovsky ga en rekke bemerkelsesverdige historiske kronikker og dagligdagse komedier. Etter ham sto russisk drama på solid grunn; de mest fremtredende dramatikerne: A. Sukhovo-Kobylin, I. S. Turgenev, A. Potekhin, A. Palm, V. Dyachenko, I. Chernyshev, V. Krylov, N. Ya. Solovyov, N. Chaev, gr. A. Tolstoj, ca. L. Tolstoy, D. Averkiev, P. Boborykin, Prince Sumbatov, Novezhin, N. Gnedich, Shpazhinsky, Evt. Karpov, V. Tikhonov, I. Shcheglov, Vl. Nemirovich-Danchenko, A. Chekhov, M. Gorky, L. Andreev og andre.

Populær i kategorien: