Spansk kunst å danse og synge. Hva er flamenco? Spansk holdning til livet
Flamenco er et besøkskort fra Spania, som enhver turist trenger å se. Hvordan denne typen dans dukket opp, hva som er spesielt og hvor du skal lete - vi har samlet all nødvendig informasjon for de som nettopp skal bli kjent med denne typen dans.
Om sigøynere og Granada
I den sørlige provinsen i Spania, Andalusia, ligger majestetiske Granada ved foten av Sierra Nevada. Gjennom århundrene har byen sett romerne, invasjonen av jødene og maurernes ankomst. Granada, som er hovedstaden i Emiratet Granada, mottok til minne om den tiden det berømte Alhambra-palasset, som er oppført på UNESCOs verdensarvliste. Folk kom og gikk, absorberte lokale tradisjoner og etterlot sine egne skikker som en arv, og det er grunnen til at den andalusiske kulturen viste seg å være lys og mangefasettert.
Sigøynere dukket opp i denne regionen på begynnelsen av 1700-tallet. De ble forfulgt, fordi den nomadiske levemåten, spådom og tyveri av husdyr sto i skarp kontrast til levemåten til lokalbefolkningen. Som svar strammet de spanske kongene inn lovene om tyveri, signerte dekreter om eksport av sigøynere til Afrika og forbød dem å bosette seg i byen. På slutten av 1700-tallet opphørte forsøkene på å kaste ut sigøynerne: sigøynerne "kom ut i folket", og med dem kunsten å flamenco.
Stiler og retninger for flamenco
Flamenco er en kultur næret ved å blande tradisjonene til flere folkeslag, inkludert melodiene fra India, Mauritania og til og med melodiene til det jødiske folk. Men det var sigøynerne som polerte treenigheten av dans (baile), sang (cante) og musikk (toque) til den tilstanden vi kjenner denne dansen i.Hva ser du for deg når du hører "flamenco"? En staselig danser i lys kjole slår sakte rytmen med hælen, den trekkende sangen av en hes mannsstemme om en vanskelig skjebne, eller Joaquin Cortez sin dansegruppe på et dusin personer med orkester?
Uansett hva fantasien forteller deg, er alt riktig, siden flamenco som stil er delt inn i to klasser: cante jondo / cante grande (dyp, eldgammel) og cante chico (forenklet versjon). I begge klassene er det opptil 50 veibeskrivelser, som kun fagfolk kan skille. Cante jondo-tilhengere holder seg til klassiske tradisjoner og kan fremføre flamenco uten musikalsk akkompagnement. Tilhengere av cante chico utvikler og absorberer andre sjangre, inkludert fiolin og til og med kontrabass i instrumentalt akkompagnement, og rumba- og jazzrytmer i flamencomusikk. Musikk som kunstform er i stadig utvikling: Granada, Cadiz, Cordoba, Sevilla, Madrid og Barcelona skapte deretter sine egne flamencostiler.
I hjertet av hver stil av flamenco er et rytmisk mønster - et kompass (kompas). Det er 12-taktsstiler (bulerias, alegrias, fandango, siguiriya, petenera) og 4/8-taktsstiler (tangos, rumba, farucca).
Hold musepekeren over bildet nedenfor - klikkbare videolenker vises.
Flamenco kostymer
Kvinnedress
Bata de cola - figursydd kjole, innsnevret til knærne. Frills og frills går fra knærne, og danner et lite tog. Fjerfuglene starter over kneet. For kjolen er det valgt et pustende stoff med middels tetthet, som lar danseren utføre et viktig element i spillet med falden. Kjolen er sydd etter målene til danseren, på grunnlag av dette beregnes den nøyaktige størrelsen på toget som tar av under dansen. Farger: fra brennende svart og prikkete rød til eksotisk gul og rosa. Kjoler bata de cola selges også ferdige i spesialforretninger (70-250 euro for en enkel modell). I suvenirbutikker og enda mindre (40-50 euro).Frisyren er alltid en jevn bun som avslører en grasiøs nakke og skuldre. Flamenco danses sjelden med løst hår. Fra smykker: en peineta (peineta) skilpaddeskam, matchende øredobber og en lys blomst i hodet. Til å begynne med holdt kammen mantillen - et blondeslør som falt over skuldrene til en kvinne. I dag brukes den kun til dekorasjon. Peineta er laget av skilpaddeskall eller av et tilgjengelig materiale - plast.
Under nasjonale helligdager tar spanske kvinner gjerne på seg nasjonaldrakter, og på lokale markeder tilbys turister en boks med påskriften "Para alegria", som inneholder en kam, øredobber og en blomst (2-5 euro).
Bailaora-sko er lukkede sko med en avrundet stram tå, som gjør at du kan stå på den nesten som på spisssko. Skoene er laget av tykt skinn som tåler kraftige slag mot gulvet. Såle laget av flere lag skinn. En bred tre eller stablet hæl ca 7 cm høy Flamenco lidenskap kan ikke vises på stiletthæler! Den eldgamle teknologien involverer flere rader med spesielle negler på tåen til skoene og på hælen, men nå er dette allerede en sjeldenhet, oftere er det metallhæler i ett stykke.
Manton (manton) - Spansk håndlaget sjal, der danseren pakker inn sin stolte figur, og deretter slår den som vinger. Å spille et sjal er ikke så lett som det ser ut ved første øyekast, og det trengs sterke hender for å danse med manton bailoren.
Fan (abanico) - et annet tilbehør for dans: stor (31 cm) og liten (21 cm). Viften anbefales for nybegynnere, da den er lettere å kontrollere enn manton eller kastanjetter.
Kastanetter, i motsetning til populær tro, brukes ikke ofte. For det første er kastanjetter et musikkinstrument, hvis spill først må mestres. For det andre begrenser kastanjetter de grasiøse bevegelsene til hendene, og hendene er viktige i flamenco. Rytmen slås av med hæler (zapateado), knipsende fingre (pitos) eller klapping i håndflatene (palmas).
Herredress
Bailaor har på seg en hvit, svart eller farget skjorte, svarte bukser og et bredt belte. De har også på seg en bolerovest (chaleco).Sko - høye sko med forsterket såle og hæl. Noen ganger opptrer menn i svarte skjorter eller bar overkropp som Joaquin Cortez.
Blant tilbehør for menn:
- svart eller rød lue (sombrero) med flat topp.
- en trestokk (baston) laget av slitesterkt tre, i stand til å tåle sterke og skarpe slag mot gulvet.
Hvor du kan se flamenco i Granada
Flamenco-forestillinger holdes i alle byer i Spania: i konsertsaler for 3 tusen mennesker og små koselige kafeer. Men det er i Granada, som flamencoens fødested, at kjennere drar for å nyte den til det fulle i lokale tablaos - etablissementer hvor denne dansen fremføres.På dagtid fungerer tablaos som vanlige barer og kafeer, om kvelden gir de en forestilling. Forestillingen varer 1,2–1,5 timer. Billettpris - 11-18 euro. Billettprisen kan inkludere et glass vin og tapas - en liten tallerken med snacks.
For elskere av flamenco anbefaler lokalbefolkningen å gå opp Mount Sacramento, eller Gypsy Mountain. Tidligere forbød loven sigøynerne å bosette seg i byen Granada, og på den tiden lå fjellet tre kilometer fra bymurene. Det er karsthuler i fjellet, der de "utstøtte" slo seg ned. Det var der flamencokunsten ble født. Folk bor fortsatt i disse hulene. Utseendemessig ser de upåfallende, hvitmalte veggene på fjellet innvendig ut som et moderne hjem med hvitevarer og internett. Temperaturen på slike boliger hele året holdes på + 22 + 24 grader.
I grotter og på restauranter på fjellet viser de den mest "ekte" sigøynerflamencoen. Prisene for en forestilling på fjellet er litt høyere enn nede i byen – fra 17 euro. Gjestene inviteres en halvtime før forestillingen for å få tid til å dele ut drikke og snacks. Det er vanligvis 3 menn på scenen: en sanger - en kantaor, en danser - en baylaor og en musiker. Oftest vil det være en gitar - et klassisk og hovedinstrument i mange stiler av flamenco. Dessuten har cajon nylig blitt populær - et slaginstrument som kom fra Latin-Amerika og organisk smeltet sammen til leiren av spanske flamenqueria-instrumenter. Noen ganger er det en fiolin. Til de første sanglydene kommer en danser ut.
Det er bemerkelsesverdig at kun ett langt stykke fremføres under forestillingen, og ikke en blanding av flere melodier. Den vil ha langsomme lyriske, raske, nesten gledelige partier og en nødvendigvis voksende dramatisk, som vil finne veien ut i en prikk eller en frossen figur.
Tablao-adresser i Granada:
1. Jardines de Zoraya Calle Panaderos, 32, 18010 Granada
2. LaAlboreA, Pan Road, 3, 18010 Granada
3. Peña Las Cuevas del Sacromonte Camino del Sacromonte 21, 18010 Granada.
Hvis du skal gjennom Granada, kan du bli med i flamencokunsten i byens gater. 5-10 minutter med korte stopp av streetdansere vil overgå hele kvelden i tablaoen når det gjelder uttrykkskraft.
Når vi snakker om flamenco, nevner de ofte et slikt konsept som duende (duende) - ånd, usynlig. I Russland sier de "det er ingen ild i det", og i Spania "no tiene duende", er det ingen lidenskap, det er ingen den usynlige kraften som leder deg og får deg til å leve musikken. Den eminente spanske kantaren Antonio Mairena sa at opptakene hans er "no valen na", dvs. de er ingenting verdt, siden de ble laget om morgenen, og duenden besøkte ham utelukkende om natten. Du kan synge uten stemme, uten å puste, men hvis det er en duende, vil du få hele publikum til å gråte og glede seg sammen med deg.
Du kan elske eller hate flamenco, men det er likevel verdt å se og lytte minst én gang.
I midten av XIX-XX århundrer får flamencodans, sammen med gitaren og flamencosangen, endelig sin endelige individualitet. Dansens gullalder falt kronologisk sammen med utviklingen av sangkafeen. Flamenco-dans ble populær ikke bare blant de vanlige, men også blant de velstående, og det ble moteriktig å danse tangoer, sevillanas og andre stiler. Sevilla ble ansett som hovedsenteret for flamenco. De beste danseakademiene ble grunnlagt her, og i tillegg opprettholdt denne byen iherdig tradisjonen og renheten til dansene. Mange kjente skikkelser kom hit fra andre provinser på grunn av at det var her de fremførte autentisk flamenco. Fagfolk danser foran publikum hver dag og konkurrerer med hverandre om applausen fra publikum. De mest populære kvinnelige bailerne på den tiden er La Malena, La Macarrona, Gabriela Ortega, La Quica; de mest populære mannlige bailaorsene er Antonio el de Bilbao, El Viruta, Faico, Joaquín el Feo.
Juana Vargas (La Macarrona) (1870-1947)
Hun ble født i Jerez de la Frontera. I en alder av 16 begynte hun å jobbe i Silverio-kafeen. Den største dronningen av flamenco.
Juana La Macarrona gikk inn i flamencodansens historie som en utøver av "maksimal kvalitet". Hun ble kalt "gudinnen til et eldgammelt ritual fylt med mystikk", og det ble lagt til at "gester og klær gjorde henne til en bølge, vind, blomst ...".
Hun var ennå ikke åtte år gammel, og hun viste allerede dansen sin hvor som helst - foran en tobakksbutikk, foran et bakeri og til og med på et lite bord.
Og etter forestillingen til den nitten år gamle La Macarrona i Paris, sa sjahen av Persia, erobret av dansens skjønnhet:
"Grasiøsiteten i dansen hennes fikk meg til å glemme alle gledene i Teheran." Hun ble applaudert av konger, konger, prinser og hertuger.
Fernando El de Triana (1867-1940) diskuterer egenskapene til dansen hennes som følger:
"Hun var den som i mange år var dronningen i flamenco-danskunsten, fordi Gud ga henne alt som var nødvendig for å være det: et sigøyneransikt, en skulpturert figur, fleksibiliteten til overkroppen, bevegelsens ynde og skjelvinger i kroppen , rett og slett unik. Det store Manila-lommetørkleet hennes og den gulvlange morgenkåpen ble hennes partnere, etter flere bevegelser rundt scenen stoppet hun brått for å gå inn i en falsett, og så flagret halen på morgenkåpen bak. Og da hun ved forskjellige overganger i falskt sett gjorde en rask sving med et bråstopp, slik at føttene hennes ble viklet inn i en lang kappe, lignet hun en vakker skulptur plassert på en elegant sokkel. Det er Juana La Macarrona! Alle. Hva kan sies om henne blekner foran hennes virkelige tilstedeværelse! Bravo. Sherry!"
Pablillos de Valladolid så først La Macarrona i Novedades-kafeen i Sevilla, hvor danseren åpnet en sigøynerdansavdeling. Han beskrev sin beundring med følgende ord:
"La Macarrona! Her er den mest personable flamencodansekvinnen. I nærvær av La Macarrona er alle autoritative utøvere glemt. Hun reiser seg fra stolen med den majestetiske verdigheten til en dronning.
Fabelaktig! Han løfter hendene over hodet, som om han glorifiserer verden... Han strekker en stivnet hvit batistkåpe over scenen i en bred flukt. Hun er som en hvit påfugl, fantastisk, fantastisk ... "
La Malena (Jerez de la Frontera, 1872 - Sevilla, 1956).
Hun danset mesteparten av livet i Sevilla, men hennes berømmelse spredte seg raskt over hele Andalusia. Hennes hovedstil var tango. De berømmet hendene hennes, sigøynerfargen hennes, spillet hennes med kompasset.
La Malena i sin ungdom skilte seg ut for sin ekstraordinære skjønnhet av sigøynertypen og var den eneste mulige rivalen til La Macarrona. Den edle rivaliseringen mellom dem varte i rundt førti år. Nesten hele hennes kunstneriske liv utspilte seg i Sevilla, hvor hun dro for å opptre på kafeer for å synge. På samme måte, som La Macarrona, passerte hun de beste salene og mange teatre, slående med sin elegante kvinneartikkel, den raffinerte stilen og rytmen i dansene.
I følge Conde Rivera:
«La Malena symboliserer all nåde, all nåde og all den beste kunststilen, studert og mestret av henne med oppriktig hengivenhet, og som hun har investert hele sin sjel og alle sine følelser i. På de mest forskjellige scenene i et halvt århundre fortsatte hun å demonstrere for verden en ekte stil og den høyeste ferdigheten, som i hennes beste dager bare kunne sammenlignes med en sann rival, med sin egen fortjeneste: La Macarrona.
Det er kjent at La Malena i 1911 ble invitert til den russiske tsaren som en del av Maestro Realito-troppen.
Fire gitarister akkompagnerte den siste dansen til den åtti år gamle danseren La Malena på en av festivalene i Sevilla, som hun vekket beundring og overraskelse hos publikum, som i sine beste år.
Gabriela Ortega Feria (Cádiz, 1862 / Sevilla, 1919). Hun samarbeidet med El Burrero-kafeen (Sevilla), hvor hun gikk ut hver kveld med tangoer og allegriaer. Hun giftet seg med matadoren El Gallo. Hun ga opp karrieren for kjærligheten. Familien hennes var imot Gallo og han bestemte seg for å kidnappe henne. Hun ble høyt aktet nettopp som mor til en kjent familie, som en sigøynerdronning, en kvinne med uuttømmelig vennlighet og sjenerøsitet.
Antonio El de Bilbao (1885-19??), danser fra Sevilla.
Vicente Escudero (1885-1980), en danser fra Valladolid, betraktet ham som "den mest strålende utøveren av zapateado og alegrais". Hans opptreden på Café La Marina i Madrid i 1906 ble beskrevet av den legendariske gitaristen Ramon Montoya:
"Det var en minneverdig kveld på Café La Marina da Antonio El de Bilbao dukket opp i lokalene sammen med noen venner og de ba ham danse noe. På den tiden var slike spontane handlinger hyppige, og danseren reiste seg på tablaoen og ba meg følge ham for allegriene. Utseendet hans inspirerte ingen selvtillit. Han gikk opp til scenen iført en beret, som indikerte hans baskiske opprinnelse (jeg tok feil). Jeg så på ham og trodde det var en spøk, og bestemte meg for å spille det som en spøk også, noe Antonio protesterte med verdighet mot: "Nei, du bør spille det jeg kan danse!" Og faktisk visste denne mannen hva han skulle vise, og erobret gitarister, sangere og hele publikum med dansen sin.
Det vil gå litt tid, og Antonio El de Bilbao vil bli eieren av denne kafeen.
Den legendariske sangeren Pepe de la Matrona (1887-1980) husker ofte en annen episode som skjedde med Antonio El de Bilbao.
En kveld på en kafé ba Antonio impresarioen om tillatelse til å demonstrere dansen hans. Mistilliten til impresarioen ved synet av en mann "tynn, liten av vekst, med veldig korte armer og ben" forårsaket en slik misnøye og bråk blant vennene hans at han fikk lov til å klatre på tablaoen. Ja, det var på tide å stenge. Servitørene var allerede i gang med å samle stoler og stablet dem opp på bordene. Antonio tok bare ett dobbeltsteg, ikke noe mer, og flere stoler falt i gulvet fra hendene på de overraskede servitørene. Etter det ble det umiddelbart signert en kontrakt med danseren.
La Golondrina (1843-19??) danser fra Granada.
Mytisk figur for sambraer. I en alder av elleve danset hun allerede sambraer i hulene i Sacromonte.
Det var i 1922, da en jondo-sangkonkurranse ble holdt i Granada, organisert av Manuel de Falla og F. G. Lorca. Antonio Chacon sang, og Ramon Montoya akkompagnerte ham. Overfor dem, som om de gjemte seg for alle, satt en gammel kvinne på gulvet og gråt stille, fanget av sangen til Antonio Chacon - solare i stil med Enrique El Melliso. Plutselig reiste den gamle sigøyneren seg og henvendte seg til Ramon Montoya uten mye innledning:
"Ung mann! Spill på samme måte slik at jeg danser!
Ramón Montoya, av respekt for den gamle kvinnens alder, begynte å akkompagnere med en gitar i stil med El Heresano. Den gamle kvinnen, slank som en poppel, løftet hendene og kastet hodet bakover med imponerende majestet. Med denne ene bevegelsen belyste og gjenopplivet hun så å si alle de tilstedeværende. Hvis frihet oppnås, anerkjenner alle det med en gang. Hun begynte sin dans. En dans av en eller annen uforklarlig autentisitet. Montoya hadde et smil frosset om munnen, og Chacón, som aldri hadde sunget for dansere før, med leppene dirrende av spenning, skalv på solearene i stil med Ramon El de Triana.
La Sordita
En annen danser, hjemmehørende i Jerez de la Frontera, La Sordita, datteren til den briljante mater sigiriyas Paco la Lusa, danset til tross for hennes absolutte døvhet. en av de reneste og mest autentiske representantene for sigøynerstilen. Hun hadde et bredt repertoar, la vekt på Soleares og Bulerias
Hun hadde en flott rytme. Hennes dansedyktighet var misunnelse av mange av tidens beste dansere. Da var tross alt flamencodansen i daggry og konkurransen var som kjent enorm.
Pablillos de Valladolid, som så henne på Café Novedades i Sevilla, sannsynligvis da hun var helt døv, sier:
«Jeg stolte aldri på hørselen min. Hun har steril og forseglet hørsel! Og likevel danser han fantastisk på en praktfull måte, og fyller figuren med harmoni og rytme.
- Flamencoballettens fødsel.
På begynnelsen av 1910-tallet dukket flamenco i økende grad opp i teaterproduksjoner av Pastora Imperio, La Argentinita, La Nina de los Peines, El Mochuelo, flamenco dukket i økende grad opp i programmer av andre sjangre, på slutten av filmserier eller komediespill.
I flamencooperaperioden kombineres ofte sang, dans og gitar i komedier og bærer med seg smaken av området eller selve flamencosjangeren.
På denne tiden, La Argentinaitaetablerer sitt selskap med AntonioEl de Bilbao og Faico; sammen reiser de over hele Amerika med forestillinger og debuterer på Maxime Elliot's Theatre i New York i 1916, hvor de presenterer en produksjon av Goyescas av Enrique Granados.
I 1915 årManuel de Fallakomponerer TilPastora Imperio "El Amor Brujo"Med librettoGregorio Martinez Sierra.Selv om det første spanske dansekompaniet ble opprettet av La Argentina mye senere, i 1929, anses dette verket for å markere fødselen til flamencoballetten.Seks år senere La Argentinitakombinerer den første balletten helt basert på flamenco med sin egen versjon av «El Amor Brujo». Antonia Mercé blir akkompagnert av Vicente Escudero, Pastora Imperio og Miguel Molina, de mest fremtredende musikerne i showet hennes.
Pastora Imperio (Sevilla, 1889 - Madrid, 1979).
I ett år var hun gift med den store matadoren Rafael Gallo ("The Rooster"). Kjærlighet førte til alteret, men slaget fra to strålende personligheter brøt denne foreningen på 1 år. Hun var vakker, talentfull og uavhengig - en veldig vanskelig kombinasjon for enhver kvinne i 1911. Samtidig var de forelsket. De elsket og kjempet konstant. Pastora var prototypen på et frigjøring som kjempet for rettighetene til en kvinne på begynnelsen av 1900-tallet: "Hun var en pioner og hun visste det. Hun lette etter en måte å forandre verden på, hun ville at den skulle være en litt bedre hver dag.I dag er det ikke en eneste så modig artist som var Pastora Kanskje bare Sarah Baras har et så internasjonalt omfang som Pastora hadde.Samtidige etterlot seg mange entusiastiske vitnesbyrd om hvor vakkert Pastora danset.
La Argentinita (Buenos Aires, Argentina 1895 - Nueva York 1945).
Kjæresten til Federico Garcia Lorca, hans "kjære fetter", og "sivil enke" til matadoren Ignacio Sanchez Mejias. Lorcas dikt "Lament for Ignacio Sanchez Mejias" ble dedikert til henne. Arkhentinita hjalp Lorca under forelesninger, og fungerte som en "musikalsk illustrasjon". Det skal også legges til at Argentinita - tenk! - på 30-tallet. kom på turné til USSR. Og på begynnelsen av 70-tallet ble fire sanger fra samlingen til Arkhentinita og Lorca publisert på fleksible plater i magasinet Krugozor.
1920-1930-årene
Tjue- og trettiårene i Spania gikk under tegnet av en retur til røttene, og folkekunsten befant seg i sentrum av felles interesse, et felles patriotisk utbrudd. Spesielt etter festivalen organisert i 1922 av Garcia Lorca og Manuel de Falla. Ikke alle vet at poeten Lorca også var en seriøs musiker, og også en etnograf; hans fortjeneste i bevaring av spansk folklore er uvurderlig: mens han reiste, oppsøkte han og spilte inn sjeldne versjoner av sanger, og gikk deretter med forelesninger, strålende og lidenskapelige, gjennomsyret av kjærlighet til folket sitt. I 1929 (ifølge andre kilder i 1931) spilte Argentinita og Lorca inn tolv spanske folkesanger på grammofonplater, samlet og bearbeidet av poeten. Disse opptakene er interessante fordi Lorca fungerte som akkompagnatør. Argentinita, hun synger og tapper ut rytmen, og Lorca selv akkompagnerer på piano.
Encarnación Lopez og La Argentinita skaper folklore- og flamencoforestillinger som løfter Argentinita til høydene av spansk dans: "El Café de Chinitas", "Sevillanas del siglo XVIII", "Las calles de Cádiz", "El romance de los pelegrinitos". Hun ansetter tidens beste artister: La Macarrona, La Malena, Ignacio Espeleta, El Niño Gloria, Rafael Ortega... Hun kjenner godt til viktigheten av scenografi i ballett, og henvender seg til ledende artister med et forslag om å lage kulisser for henne forestillinger. Så Salvador Dali ble forfatteren av kulissene til "El Café de Chinitas" (en forestilling først presentert av La Argentinita i New York).
Café de Chinitas i Malaga var en av de kjente kunstneriske pubene i Spania, den såkalte «cafe cantante», nettopp de som siden midten av 1800-tallet har vært hovedlokalene for opptredener av flamencoutøvere. Café de Chinitas eksisterte til 1937 og ble stengt under borgerkrigen. Så generasjonen av Lorca og Dali kjente ham ikke bare godt, han var et tegn for dem - et tegn på deres ungdom og et symbol på deres Spania.
Og det var også navnet på balletten til musikken av folkesanger arrangert av Lorca; Argentinita iscenesatte den (som gjorde ingen mindre enn Antonio Ruiz Soler for å popularisere flamenco og entre den på den store scenen), og Dali malte rygg og gardin. Det var en forestilling som opprinnelig var nostalgisk: Lorca hadde allerede dødd på den tiden, Dali og Arkhentinita hadde emigrert; forestillingen ble fremført i 1943 i Michigan og deretter i New York Metropolitan Opera og ble en annen flamencomyte.
Forestillingen består av ti numre til musikken til Lorcas sanger. Kantaoraen som fremfører dem (den berømte sangeren Esperanza Fernandez) deltar fullt ut i handlingen - tross alt, i ekte flamenco er dans og sang uatskillelige. Dansen vises her i begge sine forkledninger: som et kunstnerisk språk - og som en forestilling i en forestilling, når noen danser etter handlingen, og resten er tilskuere.
Generelt er forholdet mellom utøveren og publikum i flamenco også en spesiell ting. De er født der selve det synkretiske livet i folklore blir født og virkeliggjort; dette er relasjonene mellom hovedpersonen og koret, dialog og konkurranse, fellesskap og rivalisering, samhold og kamp. Hovedpersonen er en av mengden. I autentiske, ikke-teatralske omgivelser begynner flamenco-akten med en generell konsentrert sittestilling; så blir en rytme født og modnes, en generell indre spenning pumpes opp og, etter å ha nådd et kritisk punkt, bryter den gjennom - noen reiser seg og går til midten.
La Argentinita dør i New York i 1945 og blir etterfulgt av søsteren hennes, Pilar Lopez, ansvarlig for så fremragende kreasjoner som "bailes de la caña", caracoles og cabales.
Vicente Escudero (1885-1980), danser fra Valladolid
Escudero var en av få teoretikere i sin tid som kunne kommentere koreografien til den mannlige flamencodansen. Hans "Decalogue" eller ti regler for danseren respekteres fortsatt i dag. I tillegg til å være den ledende flamencodanseren på sin tid, var han en talentfull kunstner og verkene hans med flamenco-tema blir ofte utstilt. Hans arbeid ble beundret av den spanske modernistiske kunstneren Juan Miro. Escudero dukket også opp i filmene On Fire (1960) og East Wind (1966).
Hans første offisielle forestilling var i 1920 på Olympia Theatre i Paris. Han nådde sin modenhet som danser i 1926-1936, i løpet av denne tiden turnerte han i Europa og Amerika. Escudero inspirerte respekt for den mannlige flamencodansen, som noen ganger blir sett på som mindre kunstnerisk enn den kvinnelige forestillingen.
Escudero hadde en enorm innflytelse på å forme smaken til sin generasjon og fremtidige generasjoner, den legendariske Antonio Gades tok mye fra Escudero. Stilen hans var basert på sterk og uttrykksfull maskulinitet, klart og presist fotarbeid og braceos (håndbevegelser). Escuderos ti prinsipper var som følger:
1. Dans som en mann.
2. Begrensning
3. Roter børstene bort fra deg, fingrene sammen.
4. Dans rolig og uten oppstyr.
5. Hoftene er ubevegelige.
6. Harmoni av ben, armer og hode.
7. Vær vakker, plastisk og ærlig. ("Estetikk og plastisitet uten svindel").
8. Stil og intonasjon.
9. Dans i tradisjonell drakt.
10. Oppnå en rekke lyder med hjertet, uten metallhæler på sko, spesielle scenedeksler og andre enheter.
Hans verk:
Mi Bale (Min dans) (1947);
Pintura que Baila (Den dansende kunstneren) (1950);
Decálogo del Buen bailarín (Ti regler for en danser) (1951).
Vicente Escudero oppfant seguiriya, som han presenterte i mange byer rundt om i verden. Bare noen få år etter ham skapte Carmen Amaya taranto under turen til de amerikanske landene, og Antonio Ruiz danset martinete for første gang ...
I 1932 opptrådte han i New York som en del av sitt eget team.
Slutt 30- X - 40- e år
ANTONIO RUIZ SOLER (Antonio). FLORENCIA PÉ REZ PADILLA ().
Antonio og Rosario er de mest "synlige" representantene for flamenco og klassiske spanske danser både i Spania og i andre land på den tiden. De tilbringer tjue år i Amerika.
Da borgerkrigen begynte i Spania, dro Antonio og Rosario, som mange andre, derfra og jobbet i USA, inkludert i Hollywood. Den originale kunsten til spanjolene var en suksess i Amerika.
Og samtidig, å dømme etter innspillingen av Antonio og Rosarios Sevillana fra filmen "Hollywood Canteen" ("Hollywood Canteen", 1944), var den ekstatiske karakteren til flamencoen deres litt uskarp: det var som om en viss skala endret seg , og Antonios solfylte kunst ble farget med ikke-spanske toner av bekymringsløs letthet - og kanskje til og med lettsindighet, briljant og likevel subtil pop. Hvis vi sammenligner opptakene av denne filmen med opptakene av for eksempel Carmen Amaya, som vi skal snakke om fremover, kan vi se en liten forskyvning mot popteatralsk flamenco.
Påvirkning av moderne danser, trinn. Jazz og pop innflytelse. En bekymringsløs letthet legges til flamenco.
(1912 - 2008) . Den "Spanske balletten Pilar Lopez" var berømt ikke bare for sine spektakulære opptredener, men også for å være en flamenco "smie av skudd". Doña Pilar har alltid vært en mester i å finne «rue diamanter» og gjøre dem om til diamanter. Skolen hennes ble deltatt av Antonio Gades, Mario Maya.
Jose Greco(1918-2000), etter opprinnelse - italiensk.
Han flyttet til New York, begynte å danse i Brooklyn. Hans partnere var La Argentinita, senere - Pilar Lopez. Tre av døtrene hans og en av hans tre sønner danser flamenco. Han dukket sist opp på scenen i 1995 i en alder av 77.
Carmen Amaya. Født i Barcelona. 1913-1963
Siden 1930-tallet i tretti år har stjernen til Carmen Amaya skinnet, noe som ikke kan tilskrives noen retning eller skole. Carmen Amaya har opptrådt i hele Europa og Amerika og opptrådt i et stort antall filmer, og har fått verdensomspennende anerkjennelse.
"I samme 1944 spilte hun hovedrollen i Hollywood-filmen "Follow the boys" ("Following the guys"), laget på samme prinsipp og i henhold til samme sosiale orden som "Hollywood kantine": et enkelt komplott på bakgrunn av en kjendisparade, for å opprettholde patriotisk og militær ånd ved krigens klimaks for USA. En liten figur i en mannsdress - tettsittende bukser og en bolero - krysser raskt plassen fylt med tilskuere, tar av på scenen og skynder seg umiddelbart inn i en militant zapateado. Hun er en gjeng med energi; i den hektiske dansen er det ikke en skygge av Antonios elegante festivitas, men til tross for all ynde, er det en viss kraft og magnetisme, og det er, til tross for alt det brennende, en viss stolt isolasjon. Så kontrasten til de blide amerikanske stjernene er enda sterkere her. (Generelt, i kaleidoskopet av popnumre i denne filmen er det to dramatiske toner, to ansikter opplyst av indre sorg: Carmen Amaya og Marlene Dietrich, Spania og Tyskland.)
Carmen Amaya sa: "Jeg føler hvordan i mine årer, etter å ha smeltet hjertet mitt med rødglødende lidenskap, strømmer en strøm av rød ild." Hun var en av de menneskene som sa med dansen sin at i livet er det lidelse, sinne, frihet. Hun var et geni, en revolusjonær innen dans, i sin tid laget hun flamenco-dansen slik den danses nå. Hun sang også, men bailoraen i henne overmannet sangeren i henne. Hun gikk aldri på danseskole. Lærerne hennes var bare hennes instinkt og gaten, hvor hun sang og danset for å tjene penger. Hun ble født i en halmbrakke i Somorrostro-kvarteret. Faren hennes, Francisco Amaya ("El Chino"), var gitarist. Han flyttet fra en taverna til en annen, og tok datteren sin, som på den tiden var mindre enn 4 år gammel, til en av disse tavernaene, slik at lille Carmen skulle hjelpe ham med å tjene penger. Etter forestillingen gikk jenta rundt med en lue i hendene, og noen ganger plukket de bare opp myntene som ble kastet til dem rett på bakken under forestillingen. Francisco og Carmen jobbet også i små teatre. Da hun så opptredenen til lille Carmen, sendte en smart og kunnskapsrik impresario av et kjent varieté jenta til å studere med en fremtredende lærer ved det spanske teatret i Barcelona. Dermed startet den faglige utviklingen til den store danseren Carmen. Vincente Escudero, da han så henne danse, erklærte: "Denne sigøynerjenta vil revolusjonere flamencodansen, fordi opptredenen hennes kombinerer to flotte stiler fremført genialt: en langvarig, gammel stil med karakteristiske jevne bevegelser fra midjen til hodet, som hun fremførte med vektløse bevegelser hender og et sjeldent glimt i øynene, og en spennende stil med energiske, vanvittige i fart og styrke benbevegelser. Etter starten på borgerkrigen forlot hun Spania og reiste over hele verden: Lisboa, London, Paris, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Mexico, Uruguay, Venezuela og New York – så og beundret flamencoen hennes. Da hun tok beslutningen om å returnere til Spania i 1947, var hun allerede en internasjonal stjerne, en status hun fortsatte å ha til sin død.
Hun spilte hovedrollen i flere filmer som også brakte henne stor berømmelse: "La hija de Juana Simon" (1935), "Maria de la O" (1936), sammen med pastor Imperio, Sueños de Gloria" (1944) , "VEA helicopter Mi abogado" (1945) og "Los Tarantos" (1963). Flamenco-artist Pilar Lopez husker det første inntrykket Carmens dans gjorde på henne i New York: "Enten det var en dans av en kvinne eller en mann, det spiller ingen rolle. Dansen hennes var unik! Carmen hadde absolutt tonehøyde og en følelse av rytme. Ingen kunne utføre slike hjørner som henne, vanvittig raskt, utført til perfeksjon.I 1959 ble det oppdaget en kilde i Barcelona, som fikk navnet hennes. Den ble oppdaget på veien som krysset Somorrostro-kvarteret, hvor hun tilbrakte barndommen.
De siste årene av livet hennes levde Carmen omgitt av mennesker som sto henne virkelig nær, ikke for publikum, men for de som jobbet med henne og for henne. Carmen hadde fantastisk energi. Eleven hennes, Fernando Chiones, husker: «Etter å ha fullført en av hennes siste forestillinger i Madrid, spurte hun meg: «Så hvordan? Fortell meg noe om dansen min!" Og før jeg rakk å svare, hørte jeg. "Jeg forstår ikke hva som skjer med meg, jeg er ikke den samme danseren lenger." På dette tidspunktet var Carmen allerede alvorlig syk, men fortsatte å hevde at dans helbreder henne, hjelper til med å eliminere giftstoffer fra kroppen hennes. Hun spilte hovedrollen i et stort antall filmer, men det var spesielt vanskelig å spille inn den siste filmen "Los Tarantos" våren 1963. Du måtte danse barbeint, i uutholdelig kulde.Etter filmingen følte hun en sterk forverring av helsen, men fortsatte å si: "Jeg vil danse så lenge jeg kan stå på beina." Men kreftene mine tok slutt, og en kveld, i august 1963 , dansende noen få skritt fra publikum, snudde hun seg mot gitaristen sin: «Andres, vi er ferdige.» Samme natt døde Carmen.
Juana de los Reyes Valencia, Tía Juana la del Pipa (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1905-1987).
De sier om henne: "más gitana que las costillas del faraón" (hun er mer sigøyner enn faraoens lår).
Lola Flores (La faraona) (1923 - 1995).
Flores ble født i Jerez de la Frontera, Cadiz (Andalusia), som er et ikon for andalusisk folklore og sigøynerkultur. Lola Flores var ikke sigøyner og identifiserte seg aldri som sådan, selv om hun i et intervju innrømmet at bestefaren hennes var romani. Hun ble en kjent danser og sanger av andalusisk folklore i en veldig ung alder. Hun fremførte coplas og spilte i filmer fra 1939 til 1987. Hennes største suksess var i et folkloreshow med Manolo Caracol. Lola Flores døde i 1995, 72 år gammel, og ble gravlagt i Cementerio de la Almudena i Madrid. Kort tid etter hennes død begikk hennes fortvilte 33 år gamle sønn, Antonio Flores, selvmord ved å overdose barbiturater og ble gravlagt ved siden av henne. I Jerez de la Frontera er det et monument til Lola Flores.
Denne artikkelen handler om flamencodanserne og utøverne ved Tablao Cordobés på Las Ramblas i Barcelona.
Alle bildene i denne artikkelen ble tatt av oss med tillatelse fra Tablao Flamenco Cordobés under vårt siste besøk.
Grunnleggerne og lederne av Tablao Cordobés er Luis Pérez Adame og Irene Alba. Luis studerte fiolin ved Madrid-konservatoriet, og Irene studerte klassisk dans. Begge elsket flamenco og ble henholdsvis store gitarister og dansere.
Over tid organiserte de troppen sin og begynte å turnere verden rundt.
I 1970 ble Matias Colzada, en berømt showbusiness-gründer, så inspirert av deres flamenco-opptreden at han ba dem om å bli ledere for en ny etablering på Las Ramblas. Resultatet av dette samarbeidet var etableringen av Tablao Cordobés.
 |
| Sara Barrero i Tablao Cordobes. |
Et av kriteriene for å velge et sted å se ekte flamenco er om lederne er tidligere eller nåværende flamencoutøvere. Hvis svaret er ja, kan du være sikker på at god flamenco venter på deg.
Nå holdes tradisjonen med autentisk flamenco Tablao Cordobés av Maria Rosa Perez, flamencodanser, advokat og datter av Luis Adame.
Hvert show på Tablao Cordobés har rundt 15 utøvere. Det er ingen fast liste over utøvere ved denne institusjonen. Poenget med å stadig skifte artister er å holde showet friskt og levende. I flamenco er hovedsaken improvisasjon, og det er bedre om betingelsene for improvisasjon alltid endrer seg.
Showet på Tablao Cordobés endres nesten hver måned. Tilstedeværelsen av flamencostjerner i showet er imidlertid en veldig viktig faktor for Tablao Cordobés.
Som et eksempel på nivået av utøvere i denne tablaoen, her er noen kjente flamencoartister som har opptrådt på Tablao Cordobés:
José Maya, Belen Lopez, Karime Amaya, Pastora Galvan, El Junco, Susana Casas, La Tana, Maria Carmona, Amador Rojas, David og Israel Serreduela, Manuel Tania, Antonio Villar, Morenito de Iyora, El Coco.
På Tablao Cordobés opptrer de klareste flamencostjernene samtidig, noe som garantert vil etterlate et varig inntrykk i minnet ditt, uansett hvilken forestilling du deltar på. Nedenfor kan du lese en kort biografi om noen av artistene fra Tablao Cordobés.
Amador ble født i Sevilla i 1980. Han gikk ikke på spesialskoler, men oppnådde sin mestring ved konstant trening på profesjonelle scener. Han mottok mange utmerkelser fra seere og kritikere. Han ble med i troppen til Salvador Tamora da han var 16 år gammel. Deretter opptrådte han solo til han begynte i Eva La Erbabuenas selskap, hvor han begynte å jobbe med Antonio Canales. Han ble tildelt prisen for «Best Discovery Artist» i 2008 på Sevilla-biennalen. Han har opptrådt på kjente flamencoscener over hele verden.
Junko
 |
| Juan Jose Jaen aka "El Junco" |
Ivan Alcala
Ivan er en flamencodanser fra Barcelona. Han begynte å danse i en alder av fem. Han studerte med noen av de beste artistene ved Teaterkunstskolen og ved Konservatoriet. Han har opptrådt i store show som Penélope, Somorrostro, Volver a empezar, etc. Dette er en av vår tids beste dansere, han mottok Mario Maya-prisen i VIII-konkurransen for unge talenter i flamencodans.
Flamenco dansere
Mercedes de Cordoba
Mercedes Ruiz Muñoz, kjent som Mercedes de Córdoba, ble født i Córdoba i 1980. Hun begynte å danse i en alder av fire. Læreren hennes var Ana Maria Lopez. I Córdoba studerte hun spansk dans og drama, og ved konservatoriet i Sevilla studerte hun ballett. Hun har opptrådt med kompaniene til Manuel Morao, Javier Barón, Antonio el Pipa, Eva La Erbabuena og Andalusian Ballet of José Antonio. Hennes rene stil har gitt henne mange priser.
Susana Casas
 |
Hun begynte å danse i en alder av 8. Læreren hennes var José Galvan. Hun har opptrådt med Mario Maya Company, Cristina Hoyos Ballet Company og Flamenco Ballet Company of Andalusia. Han fikk utmerkelser fra seere og kritikere.
Sara Barrero
Sara Barrero ble født i Barcelona i 1979. Hun har blitt undervist av Ana Marquez, La Tani, La Chana og Antonio El Toleo. Karrieren hennes begynte i en alder av 16, hun opptrådte på populære flamenco-arenaer i Spania og Japan. Hun har deltatt på mange lokale og internasjonale flamencofestivaler som Mont de Marsans i Tokyo, Grec-festivalen i Barcelona, etc. Hun har undervist i danseskoler og vunnet Carmen Amaya-prisen på Hospitalet Young Talent Festival.
Belen Lopez
Ana Belen Lopez Ruiz, kjent som Belen Lopez, ble født i Tarragona i 1986. I en alder av elleve gikk hun inn på Madrids dansekonservatorium. Hun representerte Spania et par ganger på Intrufest, den internasjonale turistmessen i Russland. I 1999 flyttet hun til Madrid og begynte på dansekonservatoriet, pluss at hun opptrådte i mange tablaoer. Hun var hoveddanseren i Arena di Verona og i troppen La Corrala. Hun mottok Mario Maya-prisen og tittelen beste åpningsartist fra Corral de la Pacheca. I 2005 grunnla hun sin egen tropp, som hun hadde stor suksess med på ulike teatre.
Karime Amaya
Carime Amaya ble født i Mexico i 1985. Hun er Carmen Amayas grandniese og familiens kunst er i blodet hennes. Hun har opptrådt i de mest kjente tablaoene rundt om i verden, med de mest kjente artistene: Juan de Juan, Mario Maya, Antonio El Pipa, Farruco-familien, Antonio Canales, Pastora Galván, Paloma Fantova, Farruquito, Israel Galván, etc.
Hun har deltatt i mange show som Desde la Orilla, med Carmen Amaya in Memory, Abolengo...etc.
Hun spilte hovedrollen i Eva Villas dokumentar "Bajarí" og deltok på mange lokale og internasjonale festivaler.
Flamencogitarister
Juan Campallo
Denne gitaristen startet sin karriere i en alder av 6, og jobbet sammen med broren Rafael Campallo og søsteren Adela Campallo. Han har spilt for mange dansere som Pastora Galvan, Antonio Canales, Mershe Esmeralda, etc.
Han deltok på forskjellige konserter som Horizonte, Solera 87, Tiempo Pasado, Gala Andalucía. Han deltok på Sevilla-biennalen i 2004 og 2006, og talentet hans ble anerkjent flere ganger.
David Serreduela
Israel Serraduela
Israel, sønn av David Serraduel, ble født i Madrid. Han har jobbet med store artister som Antonio Canales, Enrique Morente og Sara Barras. Han har en frisk og subtil stil som anses som lovende i flamencoverdenen. Han spilte i kjente teatre, og deltok også i innspillingen av album.
flamenco sangere
Maria Carmona
Maria Carmona ble født i Madrid. Hun ble født inn i en familie av flamenco-artister. Hun er en solosanger, med en autentisk og eksepsjonell stemme. Hun har jobbet med kjente artister, så vel som i troppen til Rafael Amargo. Hun deltok i "Flamenco Cycle of the XXI Century" i Barcelona.
La Tana
 |
| Victoria Santiago Borja, kjent som La Tana, på scenen på Tablao Flamenco Cordobés. |
Victoria Santiago Borja, kjent som La Tana, ble født i Sevilla. Hun opptrådte i troppene til Joaquín Cortes og Farruquito. Hennes måte å synge på ble rost av Paco de Lucia. Som solosanger spilte hun i 2005 inn sitt første album med tittelen "Tú ven a mí", produsert av Paco de Lucía. Hun har deltatt på mange flamencofestivaler.
Antonio Villar
Antonio Villar ble født i Sevilla. Han begynte å synge i 1996 med Farruco-troppen. Han begynte senere i tablao El Flamenco i Tokyo og var i selskapene til Cristina Hoyos, Joaquín Cortes, Manuela Carrasco, Farruquito og Tomatito. Han deltok i studioopptak med Vicente Amigo og Nina Pastori.
Manuel Tanier
Manuel Tanier ble født i Cadiz, i en familie av flamenco-artister. Han studerte med Luis Moneo, Enrique El Estremeno og Juan Parilla. Han begynte å opptre i en alder av 16 i mange tablaoer, spesielt El Arena og Tablao Cordobés. Han reiste verden rundt med troppen til Antonio el Pipa. Han har en suksessfull karriere og mange artister har berømmet stemmen hans. Han har deltatt på mange lokale og internasjonale festivaler.
Coco
El Coco ble født i Badalona. Han opptrådte på scenen med så eminente artister som Remedios Amaya, Montse Cortes, La Tana. Han turnerte over hele verden. Han spilte hovedrollen i Eva Villas dokumentar "Bajari" sammen med Karime Amaya og andre artister. Han har deltatt på mange flamencofestivaler som La Villette, Madrids sommerfestival og Alburquerque-festivalen.
Bestilling av billetter til en flamenco-kveld på Tablao Cordobés.
Tablao har kun plass til 150 personer. Derfor anbefales det å bestille billetter på forhånd. Etter å ha betalt for billettene dine online, må du skrive ut en spesiell kupong som du kan ta med deg til forestillingen.
Vi håper du likte denne artikkelen og lærte mer om flamencoartistene som opptrer på Tablao Cordobés. Hvis du vil vite mer om flamenco-kvelden på Tablao Cordobés, så les vår artikkel om den berømte flamenco-kvelden på Tablao Cordobés på Las Ramblas, hvor vi beskriver i detalj hvorfor akkurat dette showet er et eksempel på autentisk flamenco.
Den inspirerende «Olé» runger fra alle kanter, og publikum, sammen med artistene, synger og klapper i hendene, og skaper en unik rytme av sangen for en vakker kvinne som danser på en lav scene. Slik går en typisk kveld i flamenco "peña" (peña). Dette er en mulighet til å se med egne øyne hvordan mennesker, som glemmer alt i verden, overgir seg til kraften til musikk, rytme og lidenskap. Hva er flamenco? Hvordan kom den til Spania? Og hvilken kjole regnes som klassisk i flamencokulturen? Vi vil svare på disse og mange andre spørsmål i vårt materiale dedikert til denne vakre kunsten i Sør-Spania.
Når og hvordan ble flamencokunsten født?
Flamenco dukket opp med ankomsten av sigøynerne fra Romerriket til Spania i 1465. I flere tiår levde de fredelig ved siden av spanjolene, araberne, jødene, slavene av afrikansk opprinnelse, og over tid begynte det å høres ny musikk i sigøynerkaravanene, som absorberte elementer av kulturene til de nye naboene. I 1495, etter en lang krig, ble muslimene, langsiktige herskere over de fleste av halvøyas territorier, tvunget til å forlate Spania.
Fra det øyeblikket begynte forfølgelsen av de "anstøtelige", nemlig ikke-spanjoler. Alle som holdt seg til en annen religion og kultur måtte gi opp sine opprinnelige vaner, egne navn, kostymer og språk. Det var da den mystiske flamencoen ble født, en kunstform skjult for nysgjerrige øyne. Bare i familie- og vennekretsen kunne "overflødige" mennesker danse til favorittmusikken sin. Artistene glemte imidlertid ikke sine nye bekjentskaper, også ekskludert fra samfunnet, og melodiske toner av jøder, muslimer og folk fra den karibiske kysten ble hørt i musikken til nomadefolket.
Det antas at innflytelsen fra Andalusia i flamenco kommer til uttrykk i raffinement, verdighet og friskhet av lyd. Sigøynermotiver - i lidenskap og oppriktighet. Og karibiske migranter brakte en uvanlig danserytme til den nye kunsten.
Flamencostiler og musikkinstrumenter
Det er to hovedstiler av flamenco, innenfor hvilke understiler skiller seg ut. Den første er hondo, eller flamenco grande. Det inkluderer slike understiler, eller palos på spansk, som tona, solea, saeta og sigiriya. Dette er den eldste typen flamenco der lytteren kan plukke ut triste, lidenskapelige toner.
Den andre stilen er cante, eller flamenco chico. Det inkluderer alegria, farruka og boleria. Dette er veldig lette, muntre og muntre motiver i å spille spansk gitar, i dans og sang.
I tillegg til den spanske gitaren skapes flamencomusikk av kastanjetter og palmer, det vil si håndklapping.
Kastanetter er formet som skjell forbundet med en snor. Med venstre hånd slår danseren eller sangeren ut hovedrytmen i verket, og med høyre hånd skaper han intrikate rytmiske mønstre. Nå kan kunsten å spille kastanjetter læres på enhver flamencoskole.
Et annet viktig instrument som følger med musikk er palmas, klapping. De er forskjellige i stemme, varighet, rytme. Det er umulig å forestille seg noen flamenco-opptreden uten å klappe, så vel som uten ropene til "Olé", som bare tilfører dansen og sangen unikhet.
klassisk kjole
Den tradisjonelle flamenco-kjolen heter bata de cola på spansk. , stilen og formen som ligner de vanlige kjolene til sigøynere: et langt bredt skjørt, volanger og volanger langs kanten av kjolen og på ermene. Vanligvis er antrekk sydd av hvitt, svart og rødt stoff, oftest med prikker. Et sjal med lange dusker kastes over toppen av danserens kjole. Noen ganger er det knyttet rundt midjen for å understreke nåden og harmonien til kunstneren. Håret er kammet tilbake og dekorert med enten en lys hårnål eller blomster. Over tid ble den klassiske flamenco-kjolen det offisielle antrekket for den berømte aprilmessen i Sevilla. I tillegg arrangerer hovedstaden i Andalusia hvert år et internasjonalt moteshow med flamencokjoler.
Den mannlige danserens kostyme er mørke bukser med bredt belte og hvit skjorte. Noen ganger knytes endene av skjorten foran i midjen, og et rødt skjerf knyttes rundt halsen.
Så hva er flamenco?
Et av de få spørsmålene som har hundrevis av svar. Og alt fordi flamenco ikke er en vitenskap, det er en følelse, inspirasjon, kreativitet. Som andaluserne selv liker å si: "El flamenco es un arte".
Kreativitet som fullt ut beskriver kjærlighet, lidenskap, ensomhet, smerte, glede og lykke... Når ord ikke er nok til å uttrykke disse følelsene, kommer flamencoen til unnsetning.
"Gi meg Sevilla, gi meg en gitar, gi meg Inezilla, et par kastanjetter ..."
Giovanni Boldini Portrett av Anita de la Feri. Spansk danser 1900
Det er et land i verden hvor de ikke puster med oksygen, men med lidenskap.
Innbyggerne i dette landet er ved første øyekast ikke forskjellige fra vanlige mennesker, men de lever ikke som alle andre. Over dem er ikke himmelen, men avgrunnen, og solen brenner uselvisk navnet sitt i hjertene til alle som løfter hodet til den. Dette er Spania. Barna hennes er barn av lidenskap og ensomhet: Don Quijote og Lorca, Gaudi og Paco de Lucia, Almodovar og Carmen.
Federico Garcia Lorca, en av de mest lidenskapelige dikterne i verden, skrev en gang:
"Ved den grønne daggry, vær et solid hjerte.
Hjerte.
Og ved en moden solnedgang - en nattergalsanger.
Sangere".
Dette er hele den spanske sjelen. Solid hjerte, solid sang. Ekte, autentisk Spania er flamenco: dans, sang, liv.
Flamenco sammenlignes med sjamanisme, med mystikk.
I dans glemmer kropp og sjel, natur og kultur at de er forskjellige: de smelter sammen med hverandre, de uttales i hverandre. I tillegg til dans, er dette bare mulig i kjærlighet ...
Fabian Perez. Spansk dans.
Men flamenco i sin essens og opprinnelse er en forferdelig, "dyp" dans. På grensen til liv og død. De sier at de som har opplevd ulykke, tap, kollaps virkelig kan danse det. Trøbbel avslører livets nerver. Flamenco er en dans av nakne nerver. Og han akkompagnerer ham i den spanske tradisjonen cante jondo – «dyp sang». Å rope ut sjelens røtter. "Svart lyd". Som om ikke helt musikk.
Samtidig er flamenco en dans regulert i detalj, streng, full av konvensjoner, til og med seremoniell.
Valery Kosorukov. Flamenco.
Flamenco er de ensommes dans. Kanskje den eneste folkedansen der du kan klare deg uten en partner. Franetisk lidenskap er smeltet sammen i ham med den strengeste kyskhet: en flamencodanser tør ikke engang ved et uhell å røre partneren sin. Denne raseringen, denne improvisasjonen krever den største treningen av de kroppslige og mentale musklene, den mest presise disiplinen. Noen mener til og med at flamenco ikke er erotisk i det hele tatt. Det er en danse-dialog, et danse-argument, en danse-rivalisering mellom de to livsprinsippene - mannlig og kvinnelig.
Dansepartner. Dans ham i hjel.
Flamenco forvandler, blir til kunst akkurat det som er satt i vår kultur-sivilisasjon som tøffe, nådeløse leveregler. Hode. Aggresjon. Rivalisering. disiplin. Ensomhet...
Flamenco er den eldgamle kunsten å brenne mørket.
Fernando Botero. Flamencodanser 1984.
Noen forskere mener at ordet «flamenco» kommer fra det arabiske ordet felag-mengu, det vil si en løpsk bonde. Sigøynerne som kom til Andalusia kalte seg flamencos. Til nå er de fleste flamenco-utøvere sigøynere (det samme er en av de mest kjente samtidsdanserne, Joaquin Cortes, som tilstår: "Ved fødsel er jeg en spanjol, og av blod er jeg en sigøyner").
Flamenco oppsto i krysset mellom kulturer – her er arabiske rytmer, og sigøynermelodier, og selvbevisstheten til utstøtte som har mistet hjemlandet. Begynnelsen på eksistensen av flamenco anses å være slutten av 1700-tallet, da denne stilen først ble nevnt i dokumenter. Den har sin opprinnelse i Andalusia. Dette er ikke musikk, ikke dans og ikke en sang, men en måte for kommunikasjon, improvisasjon.
Connie Chadwell.
Kantaorer - flamenco-sangere - snakker med hverandre, gitaren krangler med dem, bailors forteller sin historie ved hjelp av dans. På midten av 1800-tallet dukket de såkalte cantante-kafeene opp, hvor flamencoutøvere opptrådte. Den tiden var flamencoens gullalder, kantaoren Silverio Franconettis tid - stemmen hans ble kalt "honningen til Alcarria".
Garcia Lorca skrev om ham:
Sigøynerstreng kobber
og varmen fra italiensk tre -
det var det Silverios sang var.
Italias honning til våre sitroner
gikk med
og ga en spesiell smak
Jeg gråter ham.
Et forferdelig rop ble revet ut av avgrunnen
denne stemmen.
De gamle sier - håret beveget seg,
og kvikksølv fra speil smeltet.
C. Armsen. Spansk danser.
Joan Mackay.
Arthur Kamph. Flamencodanser.
Brusilov A.V.
Khadzhayan. Flamenco i Sevilla. 1969.
Dans i Sevilla Carmen
mot veggene, blått av kritt,
og steker elevene til Carmen,
og håret hennes er snøhvitt.
bruder,
lukk skoddene!
Slangen i håret blir gul,
og som fra langt borte,
danser, reiser førstnevnte
og skryter av gammel kjærlighet.
bruder,
lukk skoddene!
Øde gårdsrom i Sevilla,
og i deres dybder av kvelden
Andalusiske hjertedrømmer
spor av glemte torner.
bruder,
lukk skoddene!
John Singer Sargent Haleo 1882
George William Appleley. Andalusiske rytmer.
Bak det blå bjørnebæret
ved sivbedet
Jeg prentet inn i den hvite sanden
harpiksflettene hennes.
Jeg dro av meg silkeslipset.
Hun kastet antrekket.
Jeg tok av meg beltet og hylsteret
hun er fire corsages.
Jasminhuden hennes
lyste med varme perler,
mykere enn måneskinn
når han glir på glasset.
Og hoftene hennes kastet seg
som fanget ørret
så ble månekulden avkjølt,
de brant med hvit ild.
Og den beste veien i verden
før den første morgenfuglen
skyndte meg i natt
sateng hoppe...
Den som er kjent for å være en mann,
det er ikke riktig å være indiskret,
og jeg vil ikke gjenta
ordene hvisket hun.
I sandkorn og kyss
hun dro ved daggry.
Club Lily Daggers
jager vinden...
Nina Ryabova-Belskaya.
Pavel Svedomsky. Spansk danser.
Daniel Gerhart. Flamenko.
Vilyam Merrit CHeyz. Karmensita 1890.
Danielle Foletto. Flamenko.
Sergey Chepik. Flamenko 1996.
Fabian Peres. duende.
Huatt Mur. Flamenco mot golubom.
Claudio Castelucho. Spansk tanec.
Fletcher Sibtorp. Fuego Blanco.
Grigoryan Artush.
Soldatkin Vladimir. Carmen.
Pino Daeni. Tancovskica.
