Malerier som alle kan tegne. DIY-malerier - de beste ideene og alternativene for å lage stilige veggdekorasjoner (105 bilder)

I dag kan du enkelt lage et bilde selv. For slik kreativitet er det ikke nødvendig med utrolig talent, du bør bare gjøre en liten innsats, ønske og følge visse anbefalinger.

Bildet vil tjene som et ekstra dekorelement, som vil gunstig understreke stilen til rommet, dets individualitet.

Inspirasjon

På bildet av maleriene laget med egne hender er ekte kunstverk synlige. Dette er en fin måte å forvandle hjemmet ditt for minimale penger, en kort periode.

Du bør sette av tid til denne prosessen, tenke over teknikken, forberede inventar. Det er viktig å tenke gjennom alt til minste detalj for å omsette ønsket bilde til virkelighet.

Sett et mål, visualiser og skap.

Teknikker

Tidligere ble et bilde automatisk assosiert med maleri. For øyeblikket har listen over teknikker utvidet seg betydelig.

stoffmalerier

Denne metoden krever riktig kompilering. I dette tilfellet kan det hende at maleriene på veggen ikke inneholder en klar historie eller mening. Spill denne situasjonen.

Lag en elegant abstraksjon ved å henge flere stoffer av samme form og størrelse. Det er bare viktig å følge én regel: maleriene må være i harmoni med hverandre.

I tilfelle at noe allerede er avbildet på stoffet, bør du bruke dette til å lage en komposisjon med et plot. Det finnes også en variant av modulære malerier. Velg individuelle vevsfragmenter. De må flette seg sammen, kombinere med hverandre.

Viktig! Det er verdt å nøye velge en komposisjon, kombinere farger med hverandre.

Broderte bilder

Tidligere var kvinner konstant engasjert i håndarbeid. Til tross for at denne tradisjonen i vår tid ikke er så populær, tiltrekker broderi seg fortsatt med sin skjønnhet i dag.

Ved hjelp av broderi kan du skildre alle historielinjer. Et slikt bilde kjennetegner personen som broderte det, viser flid og talent.

Volumetriske malerier

Å lage volumetriske malerier med egne hender krever tid og litt innsats. Til tross for dette vil sluttresultatet ikke la deg vente.

Først må du forberede veggen. Lag en skisse, vurder objektivt hva som må rettes. Spør folk nær deg om det mest nøyaktige anslaget.

Forbered deretter kittet, bind det i en beholder slik at du kan lage et lite hull i det. Spor konturene jevnt. Ved hjelp av en improvisert pistol vil bildet bli svulmende.

Det er nødvendig å vente på øyeblikket til tegningen tørker, blir solid. Om nødvendig, korriger bildet, individuelle detaljer.

Bruk sandpapir for å få en jevn overflate. Små korn vil være ideelle for det endelige arbeidet.

Det neste trinnet i hvordan du lager et bilde med egne hender er en blanding av gouache og PVA-lim. For at bildet skal vare lenger, bør du dekorere det med denne blandingen.

Dekorer den med en improvisert ramme, hvis rolle vil bli spilt av spesielle baguetter.

Et interessant, men kortvarig alternativ er å lage et bilde med farget papir. Det bør fornyes fra tid til annen, legg ved tilleggselementer. Du bør kutte ut den silhuetten du ønsker og feste den på veggen i en bestemt rekkefølge.

Figurene kan transformeres etter ønske ved hjelp av tilleggselementer, for eksempel interessante mønstre. Silhuetter som er forskjellige i form og farge ser best ut. Dermed vil bildet ditt være interessant og originalt i utførelsen.

Merk! Maleriene laget på denne måten passer harmonisk inn i stilen til ethvert rom.

Opprettelsen deres tar ikke mye tid, så du kan få barn til å lage dem. Barnerom bruker ofte katter, andre kjæledyr som leker på trappene.

Hyssing

Separat vil jeg merke meg kunsten å lage malerier ved hjelp av et vanlig tau. Du må feste tauet i vertikal stilling, og deretter feste det i den formen du ønsker.

Som et verktøy, bruk varmt lim, usynlige trådfester. Denne løsningen ser moderne og stilig ut.

Applikasjoner skaper et visst volum av bildet. Dette er en spesiell type kreativitet som fortjener oppmerksomhet.

Det er nødvendig å velge en tett base, for eksempel papp eller kryssfiner. De kan brukes i originalversjonen, eller dekkes med materie. Fargevalget avhenger av ditt ønske.

Fortsett deretter med å feste tilleggskomponenter. Naturmaterialer ser ganske interessante og friske ut. For eksempel grener av et tørt tre.

Viktig! Det særegne ved denne teknikken ligger i dyktigheten til fin festing. Lim, ekstra festemidler skal ikke være synlige for fremmede. I verste fall vil all friskheten og attraktiviteten til bildet bli bortskjemt.

konklusjoner

Verdien av hjemmelagde malerier er ganske høy i dag. Det finnes et stort antall produksjonsteknikker. Det er viktig å bruke litt tid og energi på å dekorere huset med et hjemmelaget bilde.

Denne prosessen kan være veldig morsom hvis du gjør det med hele familien. Dermed vil du, med improviserte midler, til minimale kostnader, vise dyktighet, originalitet, dekorere rommet på en interessant måte.

Foto av malerier med egne hender

Etter å ha bestemt deg for stilen, kan du begynne å velge materialer for det fremtidige arbeidet:

1. Maling og lerret.
2. Kartong, designerpapir, magasinutklipp, gamle bilder.
3. Tekstil, skinn, bånd, flette.
4. Glass eller krystaller.
5. Knapper.
6. Tørkede blomster, skjell.

Råd! Ikke kast gamle barnetegninger, stoffbiter, magasiner, pynt– alt dette kan bli en del av bildet. Oppbevar dem i en egen boks, gjennomgå og ordne med jevne mellomrom.

Vi tegner med maling

Den enkleste måten å lage et originalt maleri for interiøret med egne hender er å male det. Temaet er bare begrenset av fantasien til skaperen. Selv i fravær av kunstneriske ferdigheter, kan et mesterverk vise seg: bruk abstrakte teknikker, studer mesterklasser og bilder av ferdige verk.

Olje, akvarell, akrylmaling vil bli trofaste assistenter i å lage et bilde for interiøret. Som grunnlag kan du bruke både et profesjonelt lerret og vanlig tykt papir eller en grunnet brett.

Råd! Inspirasjon kan hentes fra naturen hvis det er pittoreske steder i nærheten av huset. Hvis du ikke er heldig med stedet eller været, kan du gjerne tegne husholdningen din, kjæledyr, fruktsammensetninger - uansett. Nøyaktigheten av å gjengi virkeligheten spiller ingen rolle, det viktigste er å nærme seg prosessen med en sjel.

Modulære malerier passer for nesten alle rom: fra mat før stue, men det er viktig å velge passende bilder. Hvis du ikke har tid i det hele tatt til å lage et mesterverk med egne hender, så har vi gode nyheter for deg - i dag kan du kjøpe dem i en hvilken som helst spesialbutikk!

Fotoutskrift

Den tekniske siden av saken overtas av et fotoverksted, som kan trykke et passende bilde på nesten ethvert grunnlag: lerret, papir, keramikk osv. Disse kan være ordinære plakater med bildet av interessante steder, mennesker, ornamenter.

Råd! Plakaten er ikke bare et bilde, den må bære en viss idé, matche interiøret, rommets tema og karakteren til eierne av huset. I det siste har pin-up- og retroplakater blitt spesielt populære.

Hvis plakaten er stor, kan du dele bildet i flere segmenter og, når det kombineres til et enkelt lerret, slå skjøtene, slik at det ser ut som et modulært bilde.

Hvis det er et barn i huset, kan du skanne tegningene hans og velge de riktige i farge, form,. Et bilde av kunstneren selv kan utfylle en slik plakat. Det gjenstår bare å trykke plakaten og plassere den i en ramme som matcher fargen og stilen.

Collage av gammelt og nytt familiebilder kan henges som et bilde på soverommet eller stuen, og plakater med bildet av det aktuelle utstyret, frukt, er egnet for kjøkkenet. Til slutt er det verdt å merke seg at det anbefales å velge plakater og paneler til kjøkkenet i rike og lyse farger, men ingen forbyr deg å gå mot reglene og lage stilige.

Tekstil

Fra alle slags strimler, stoffer med et vakkert ornament, bånd, flette eller blonder, kan du lag ekte mesterverk i patchwork-stil med egne hender. Stoffmalerier er oftest laget ved hjelp av applikasjonsteknikken. Tette tekstiler med et diskret og iøynefallende ornament (striper, prikker, etc.) er tatt som grunnlag, og hovedelementene er kuttet ut av lyse strimler.

Oftest er kjøkken og barnehager dekorert med tekstilverk, siden disse rommene er preget av en viss enkelhet som er tilstede i applikasjonen.

Råd! Fra filt, flanell og andre stoffer som holder formen godt, kan du kutte frukt, dyr, biler, hus. Du kan trygt kombinere forskjellige teksturer og mønstre på stoffer, bruk flette, dekorativ ledning, knapper til dekorasjon. Til stuen kan du lage et tekstilbilde av rynket silke med abstrakte mønstre.

Fra knapper

Med deres hjelp kan du lage originale ting ved å sy eller applikasjon. Ofte brukes denne typen beslag til å skildre blader på trær. Knapper kan opprinnelig limes inne i enhver kontur, for eksempel en silhuett sommerfugler eller katter. I sybutikker kan du plukke opp detaljer av ulike former, farger og materialer og legge dem ut som en mosaikk, i henhold til et forhåndsforberedt mønster. Slike knapper vil passe perfekt inn på kjøkkenet, men de kan brukes til stuen og soverommet.

Råd! Knapper kan limes rundt omkretsen av bilderammen, noe som gir den en personlighet.

Tapeter og paneler

Ofte, etter reparasjoner, gjenstår store biter av vakkert tapet, noe som vil være nyttig for å lage uvanlige interiørmalerier.

1. Innrammet tapet er det enkleste alternativet for å lage noe slikt. panel. Et stykke av ønsket form kuttes ut av rullen og legges i rammen. Dessuten kan ornamentet falle sammen med mønsteret på veggene eller avvike fra det. Slike elementer kan gå i en rad med 2-3 stykker.
2. Gylden maling og en sjablong eller små svart-hvitt-bilder stilisert antikk vil bidra til å gjenopplive et kjedelig lerret i en ramme. Slike bilder fra tapetet vil passe perfekt inn

Anton Tsugunov

Lesetid: 6 minutter

Malerier er en av komponentene i en varm og unik atmosfære. Og hvis maleriene er laget uavhengig, er den emosjonelle "responsen" fra dem en størrelsesorden høyere enn de kjøpte. , laget av egne hender - du vil se bilder av eksempler nedenfor - tenkt ut med interesse og brakt til live med kjærlighet, vil gi et godt humør i lang tid.

La deg ikke ha talentet til en artist, ikke skinn med en kreativ teft og tvil på smaken din. Slipp tvil. Etter å ha et ønske om å lage originale malerier for interiøret, kan du selvstendig lære noen teknikker og etter en stund beundre skapelsen av dine egne hender.

Ser etter en idé til et maleri

Inspirasjon er en ustadig og ustadig ting. La oss ikke vente på innsikt ovenfra, men la oss aktivt søke etter ideer til fremtidige malerier for interiøret.

Råd. Helt i begynnelsen vil det være nyttig å ikke se på Internett på jakt etter ideer. Stol på ditt indre instinkt: hva trenger jeg, hvordan vil jeg se bildet mitt, hvilken stemning skal det bringe til livet mitt og interiøret i huset? Skriv ned alle tanker som dukker opp.

Informasjon, etter å ha fått en kritisk masse, vil definitivt "skyte" med en original idé. Og med hovedtrekkene til det du leter etter, kan du velge riktig teknikk for å lage gjør-det-selv-malerier for interiøret og se bilder.

Alt kan tjene som en impuls til kreativitet: fra sytilbehør og perler til familiebilder og brev fra hjemmearkivet.

Råd. For enhver mor vil et rørende interiøralternativ være et collagepanel med barnetegninger, applikasjoner, de første søte skriblerier og andre uvurderlige kreasjoner av små hender.

Velge måter å lage et bilde for interiøret på

Det er mange måter å gjøre kreative ideer til virkelighet. Tegn med akvareller, akryl, mal i oljer, lag paneler av lær, tråd eller ull, lag plakater av bilder – valget er ditt. Hvert av maleriene vil være interessante og unike i interiøret.

Maling med maling

Selv om talentet til maleren har gått utenom deg, er det ganske innenfor din makt å lage abstrakte malerier for interiøret på det "søte og oppriktige" nivået. Du vil trenge:

• olje-, akryl- eller akvarellmaling;
• nettbrett eller staffeli;
• lerret;
• børster;
• palett og palettkniv;
• skotsk;
• løsemiddel.

Skisser

Fremtiden til bildet som vil dekorere interiøret i leiligheten din, tegnes først med en blyant på lerret: en komposisjon er bygget, små elementer og hovedlinjer er skissert. Rommet rundt hovedobjektet er "overgrodd" med detaljer, linjene med objekter krysser hverandre og overlapper hverandre. Dette gir bildet dybde og dimensjon.

Bestem lyskilden

For å gi bildet realisme, tegn mørke og opplyste områder. Skisser hvor og i hvilken vinkel lyset vil falle på objektene, hvor skyggen, penumbraen og høydepunktene vil være plassert.

Velge farger

For å velge de riktige fargene for bildet, må du vite at:

• for å oppnå ønsket nyanse av maling blandes på en palett, og først deretter påføres på lerretet;
• på en solrik dag har fargen på objektet gylne nyanser, på en overskyet dag - gråaktig;
• hvis det i følge plottet på bildet er natt, vil gjenstandene være rikere og mørkere enn om dagen.

Vi skaper

Flerbindsverk og 6 års studier ved instituttet er viet tegnekunsten. På husholdningsnivå kan flere retningslinjer gis i denne prosessen:

• tegne enkle gjenstander først;
• fortynn og bland maling for maleriet ditt med en margin, fordi du ikke vil kunne oppnå nøyaktig samme nyanse igjen;
• før du påfører neste lag, bør det forrige tørke godt;
• prøv forskjellige teknikker, men fokuser på to eller tre som du kan gjøre;
• innen tre dager kan bildet laget med oljemaling korrigeres, korrigeres mislykkede detaljer eller slettes fullstendig.

Råd. Hvis du startet et bilde, planla et plott i stil med realisme, og midt i prosessen er du overrasket over abstraksjonisme, spiller det ingen rolle. Lat som om det er dette du har tenkt fra begynnelsen. Abstrakte kreasjoner er barmhjertige mot feilene til nybegynnere, og i interiøret ser de imponerende og mystiske ut.

Malerier med perler

Vi begynner å lage et mesterverk for interiøret.

1. Frigjør rammen fra glasset.
2. På grunnlag, skisser konturene til rammen.
3. Lim mønsteret som du skal legge ut perlene på.
4. Marker konturene til mønsteret med en tråd eller ledning ved å lime dem til basen.
5. Lim perlene, fordel den tett, uten tomrom. Hvis det er upraktisk å gjøre dette med fingrene, bruk en tannpirker. Påfør lim på små fragmenter, slik at det ikke tørker ut.
6. La maleriet tørke helt ved å plassere det vertikalt en stund. Hvis perlene sitter hardt fast et sted, vil den falle av og du kan feste den på nytt.
7. Dekorer et perleprodukt i en ramme, heng det på veggen og beundre det forvandlede interiøret.

Maleri for interiøret fra improviserte materialer

For å gjøre arbeidet til dine hender, beregnet på interiøret i hjemmet ditt, viser seg å være interessant, ikke begrens fantasien til noen spesifikke teknikker. Kombiner, bryt reglene, lag dine egne oppskrifter.

Ulike dekorative og naturlige materialer kan brukes: skinn, stoff, knapper, paljetter, quilling-elementer, tapeter, tørkede blomster, småstein, skjell og til og med ull. Bildet for interiøret i ull er verdt å vurdere mer detaljert.

Maling med ull

Ullmaling er en hel kunst i et uventet perspektiv. Det er her du ikke kan bekymre deg for kunstneriske evner: en skisse av en tegning kan også brukes under en sjablong. Varme, dybde, volum er bare noen få tilnavn for et slikt verk. Et bilde laget av ull puster, lever sitt eget liv og gir en spesiell varme til interiøret.

Du vil trenge:

• klemme ramme;
• ikke-vevd eller flanell bakside;
• saks, pinsett;
• ull i forskjellige farger.

Nå begynner vi å tegne et bilde med ull.

• Tegn en skisse på basen.
• Begynn å legge ut ullen med hovedbakgrunnsfargen, og legg deretter ut ullen av andre farger i lag. Ull kan påføres ved å trekke inn i en tråd, nappe inn i en "sky", rive av. Hver metode skaper en annen effekt: de mest delikate fargeovergangene, gjennomsiktighet eller metning av tekstur, lett dis eller tette, luftige hårballer.
• Gi ullobjekter ønsket form: bule, tekstur, lagdeling.

Viktig! Noen ganger påfør glass til sammensetningen av ull. Så du evaluerer mellomresultatet og vil være i stand til å eliminere mangler i tide.

• Rengjør glasset med sprit, trykk det mot maleriet med klemmene og klipp av den utstikkende ullen.
• Fest rammen og nyt resultatet.

det er svar på alle disse spørsmålene. Her er det grunnleggende, hvor du skal begynne å male. Følg disse tipsene, gjør øvelsene og du vil ikke lenger være redd for et rent ark. Du vil få nødvendig kunnskap og grunnleggende ferdigheter. Maling vil bli tettere, tydeligere og vil gi mye glede.

Del 1. Forberedende

1. Finn et inspirerende objekt å tegne

Det hender at du allerede har forberedt alt, men du kan ikke finne et objekt som vil inspirere deg. Dette bør ivaretas på forhånd. Noe interessant må ha ligget rundt i skap og skuffer. Se etter varer i salgs-, forsendelses- og dagligvarebutikker. Studer maleriene til favorittartistene dine.

Samlingen bør inneholde gjenstander som er hyggelige å se på: dette er viktig for å skape et vellykket verk.

Interesse for farger og form vil motivere deg i prosessen med å jobbe med bildet. Det er en sammenheng mellom følelser for en gjenstand og evnen til å avsløre sine evner. Du kan gjøre mer enn du tror.

For det første bildet vil et enkelt enfarget symmetrisk kar, for eksempel en vanlig kaffekopp, duge. Illustrasjon fra boken

2. Bli kjent med pensler og maling

Ta en myk rund og bustbørste i hendene og sammenlign haugen deres. Klem litt akrylmaling fra tuben på paletten. Prøv å bruke ufortynnet maling med forskjellige børster på lerret eller akvarellpapir. strekene skal være lyse og pregede. Kjenn forskjellen i strøk med forskjellige børster. Tilsett litt vann og påfør strøkene igjen. Den gjennomsnittlige konsistensen av malingen har samme fargeintensitet som ufortynnet, men teksturen er jevnet ut. Og gjør denne øvelsen igjen med en svak malingsløsning. Legg merke til hvor raskt malingen tørker første, andre og tredje gang.

Illustrasjon fra boken

Prøv å påføre maling med forskjellige børster - oval myk, syntetisk tynn, bustende flat. Prøv hver børste til du er sikker på at du vet hvilken børste du skal bruke for å fullføre designet.

Illustrasjon fra boken

3. Nyttige paletttriks

Fargene i maleriene som vi ser, oppnås vanligvis ved å blande: den rene fargen fra røret er vanligvis for intens. Disse triksene vil gjøre det lettere for deg å få riktig farge.

1. 1 Klem ut malingen fra tuben til kanten av paletten, og la det være et mellomrom mellom fargene. Bruk midten av paletten til å blande. Hold partiene langt fra hverandre for å forhindre uønsket blanding.
2. Plukk opp en ren farge på børsten fra kanten av paletten, og ikke ovenfra og ikke fra midten av den ekstruderte "pølsen".
3. Intense mørke farger som svart (selv om det ikke er vitenskapelig betraktet som en farge) bør legges til med forsiktighet: selv en liten mengde kan endre fargen som blandes betydelig.
4. Du må blande fargene med hverandre til partiet blir helt homogent.
5. Ikke spar på malingen. Klem ut så mye du trenger - vanligvis er dette en sirkel på størrelse med en rubelmynt (for hvit - med en fem-rubelmynt). Malingsforbruk er en integrert del av maleprosessen. Hvis du sparer for mye, vil du aldri lære å bruke maling.

4. Lær å få nøytrale farger

I ethvert bilde er det nøytrale farger - "visuelt grå". På grunn av deres lave intensitet er de usynlige ved første øyekast, men dette er det mest nyttige verktøyet for å skape en harmonisk fargekomposisjon. La oss se hvordan du oppnår dette.

Bland blått og oransje i alle proporsjoner. La oss nå prøve å endre fargetemperaturen på grunn av det proporsjonale forholdet mellom varme og kalde farger i blandingen. Hvis resultatet er mer lilla, prøv å gjøre det rustent ved å tilsette mer oransje maling og deretter hvit for en lysere ferskenfarge. Hvis det dannes en rusten farge i det første trinnet, legg til blått for å få en kjølig farge nær lilla, og deretter hvit for å lage en lys lilla-grå.

Gjenta de foregående trinnene for et annet par komplementære farger - gul og lilla, rød og grønn.

Par med komplementære farger er forbundet med korte vertikale strøk. Fargene til hvert par blandes sammen for å produsere to nøytrale farger, hver dominert av en av foreldrefargene, plassert til høyre for den respektive forelderen. Illustrasjon fra boken

5. Primær-, sekundær- og tertiærfarger

Tegn en sirkel, og del den deretter i tre identiske sektorer. Mal den øvre sektoren med medium kadmiumgul, den nedre høyre sektoren med ultramarinblå, og bland deretter hovedrød fra bringebærnaftol og lys kadmiumrød og mal over nedre venstre sektor med den.

På fargehjulet fra primærfargene tegner du halvsirkler sentrert i skjæringspunktet mellom sektorgrensene med den ytre konturen til fargehjulet. Fyll ut disse halvsirklene med sekundærfarger, plassert over "foreldrene": kadmiumrødt lys over grensen mellom rødt og gult, fiolett dioksazin over grensen mellom rødt og blått. Legg gul til den grønne FC og mal en grønn halvsirkel over grensen mellom gul og blå.

Hovedfargen, når den blandes med den tilstøtende sekundæren, gir tertiæren. Legg til en trekant på hver side av halvsirkelen, for totalt seks. Farg hver trekant basert på etikettene.

Primær-, sekundær- og tertiærfarger. Illustrasjon fra boken

Del 2. Tegning

6. Start med abstraksjoner

Abstraksjon er en morsom og enkel måte å forberede seg på et realistisk stykke. Det er viktig å velge 3-4 farger som du liker for å føle en følelsesmessig forbindelse med maleriet. Tegn en kontinuerlig, kantet eller avrundet linje over hele overflaten av arket med en enkel blyant. Det kan overlappe flere ganger.

Mal over formene på tegningen med de farger og nyanser, malingskonsistens og pensel som du liker. Lytt til din indre stemme. Hovedoppgaven er å gjøre som du vil, og glemme alt annet.

Illustrasjon fra boken

7. Utstryk-ordning

Nybegynnere er ofte usikre på hvordan de skal påføre slag. På figuren viser pilene retningen som vil bidra til å oppnå en god dybde av det avbildede rommet ved å bruke eksemplet på et krus.

Ordningen med slag og resultatet. Illustrasjon fra boken

8. Slik legger du skygge

Skygger spiller en nøkkelrolle i å skape et tredimensjonalt bilde: de må først læres å se og skrive. Det er fire typer skygger totalt:

• Egne skygger plassert på gjenstander. Dette er områder med mørk tone som står i kontrast til de opplyste delene av den avbildede formen. De har vanligvis en skarp kant på den ytre konturen og en jevn overgang på grensen med områder med lys tone av objektet. De spiller en stor rolle i å skape volum.
• Halvtone områder- smal, med en myk kontur, plassert på grensen mellom sin egen skygge og det opplyste området av objektet. Disse skyggene er mellomtonen mellom de kontrasterende mørke og lyse tonene i motivet.
• Fallende skygger- silhuettene av objektet, "falt" eller kastet av det på hvilken som helst overflate, bortsett fra seg selv. De gir inntrykk av at objektet er på en eller annen overflate.
• T eni ved kontaktpunktet- det mørkeste området av skyggen som ligger ved siden av objektet. De er ansvarlige for "stabiliteten" og massen til objektet. Disse skyggene kalles også aksent - det mørkeste området blant de mørke tonene. Aksenten er det mørke motstykket til høydepunktet, det lyseste området av høydepunktene.

For å tegne en skygge, legg svart maling eller en maling som er mørkere enn hovedfargen. Og i det andre trinnet, dekk dette mørke området med hovedfargen. Den svarte fargen i halvtonen skal vises gjennom under det nye malingslaget, og skape en farget skygge. Hvis du vil gjøre skyggen mørkere, påfør mer svart fra den skarpe kanten av skyggen og bland med fargen i mellomtonen.

Skygge på eksemplet med en sylinder. Illustrasjon fra boken

9. Hvordan bruke highlights

For å lage et realistisk høydepunkt, bruk en tørr børste med hvitt for å markere det lyseste området på motivet så mange ganger som nødvendig for tilstrekkelig lysstyrke. I midten av høydepunktet, legg en liten klatt med tykk maling for mer lysstyrke.

To eksempler på overleggshøydepunkter. Illustrasjon fra boken

10. Mal bilder i tankene dine

Når du utfører dine daglige aktiviteter, mal bilder i tankene dine. Se mentalt etter samsvar mellom overflatene og teksturene du ser rundt deg og måten du arbeider med penselen og påfører maling på.

Leter du etter friske og uvanlige interiørdekorasjoner? Kjente bilder er bra, men sjelen leter etter noe nytt.

På Internett kan du finne mer enn en mesterklasse for å lage volumetriske malerier med egne hender fra papir, stoff eller lær. Dette er 3d-lerreter som er slående i sin livlighet, som er spennende å lage og hyggelige å se på.

DIY malerier

Et tredimensjonalt bilde kan kalles en 3d-skulptur i en ramme, laget av improviserte materialer. Det kan være hva som helst i ordets fulle betydning: papir, tørre blomster, polymerleire, lær, stoffer og andre kreative materialer. Av gips lages det for eksempel praktfulle tredimensjonale tegninger rett på kjøkkenveggen. Gipsmodellering er selvfølgelig vakkert, men denne artikkelen vil fokusere på enklere teknikker.

Alle kan lage et originalt kunstmesterverk med egne hender. Hvorfor ikke prøve deg? Mesterklassen vil hjelpe deg å lære de grunnleggende prinsippene for å starte fra ideen og begynne å skape.

Mesterklasse "3d papirbilde"

For den første pennetesten, ta den enkleste versjonen av et tredimensjonalt bilde - papirapplikasjon.

Et sett med materialer for arbeid:

1. ramme med dype sider;
2. skrivesaker kniv;
3. blyant;
4. farget papp med et lyst trykk;
5. hvitt akvarellpapir eller tynn papp;
6. linjal, saks;
7. PVA lim.

I stedet for en ramme kan du ta en godteboks.

Trinn-for-trinn beskrivelse av et tredimensjonalt papirbilde:

1. klipp ut et rektangel fra et hvitt ark under den valgte rammen;
2. håndtegn eller skriv ut et hjerte stort nok til å passe fritt i rammen 9 ganger på tre rader. Den omtrentlige størrelsen på et hjerte er 4x5 cm;
3. hjertet må kuttes ut og sirkles med en enkel blyant, og legg det på det hvite papiret som er forberedt tidligere. Du bør få 3 rader med tre hjerter eller flere (mindre) som du ønsker;
4. nå har det avgjørende skrittet kommet - skjær forsiktig ut "vingene" til hjertene ved hjelp av en geistlig kniv. For å gjøre dette må du lage kutt langs konturene til hjertene, uten å berøre de nedre og øvre delene;
5. vi bøyer de kuttede delene av hjertene opp og til midten, noe som gjør dem voluminøse;
6. Emnet med hjerter skal limes på farget papp. Det er ønskelig at det er et spesielt utklippspapir med et lite mønster. Det vil være synlig gjennom hjertenes bøyde vinger;
7. det siste trinnet er å plassere bildet i en ramme og feste det på baksiden med en stiftemaskin eller lim.

Den presenterte mesterklassen er enkel, men basert på den kan du lage din egen 3d-plott - flagrende sommerfugler, fliser, mennesker og andre interessante mønstre.

Mesterklasse "flerlags 3d papirmaleri"

Det er veldig enkelt å lage et interessant papirbilde ved hjelp av lagdelt teknikk - du må finne en tegning og skrive ut mange kopier. Det ferdige produktet, hengt på veggen, ser interessant ut fra forskjellige vinkler - et ekte 3d-bilde.

Et sett med materialer for arbeid:

1. dyp nok ramme;
2. papp;
3. laminat substrat;
4. tykke albumark og skriver;
5. lim for håndarbeid;
6. akrylmaling;
7. akryl lakk;
8. saks;

Trinn-for-trinn beskrivelse av et flerlags papirbilde:

1. velg et vakkert og lyst bilde med et distinkt bilde. Det er ønskelig at den har mange detaljer som vil være praktisk å kutte. Vi formaterer eller velger bildet for å passe til rammestørrelsen. Vi trykker 10-12 eksemplarer på tykt papir;
2. Avhengig av hvilken skriver du har, bestemmer vi behovet for at bilder skal lakkes. Så bilder som skrives ut på en blekkskriver må drysses og lakkeres, ellers vil fargene flyte. Laserbilder kan stå slik;
3. det første bildet limes ganske enkelt på papp kuttet til størrelsen på rammen pluss monteringshull;
4. alle andre bilder er kuttet ut, men på en spesiell måte. For eksempel, hvis du lager en blomst, la flere hele blomster med stilk og blader kuttes ut, et par lag flere blader og enda mer selve blomsterstanden. Det høres komplisert ut, men det vil vise seg underveis;
5. nå forbereder vi grunnlaget for delene fra et tynt underlag for laminatet, som ser ut som et tynt lag med polyetylenskum. Det utskårne underlaget skal være litt mindre enn detaljene, slik at det ikke er synlig i det ferdige produktet på veggen;
6. vi limer delene på underlaget, men ikke alle, men selektivt - bare de lagene som skal stikke frem. I noen små deler kan det hende at underlaget ikke er nødvendig;
7. de forberedte delene plasseres på basen i en ramme for lim. Først plasserer vi store bilder med mange detaljer, og deretter individuelle detaljer, som burde være mer voluminøse;
8. sidedelene skal ikke forbli hvite, ellers vil de gi ut tilstedeværelsen av et underlag - de må males over for å matche bildet;
9. Vi dekker bildet med akryllakk i flere lag. Hvert lag påføres etter at det forrige har tørket;

Nå vil du også ha et tredimensjonalt bilde med egne hender - nå kan du plassere det på veggen i denne formen eller legge til glass. Slike lerreter kan lages av stoff, så får du et bilde med en vakker frottéoverflate.

Mesterklasse "3d lærmaleri"

Et sett med materialer for arbeid:

1. ramme;
2. grunnlaget for bildet er laget av lær, semsket skinn eller stoff;
3. stykker av skinn av hvilken som helst farge;
4. akryl maling;
5. rektangulært ark av sponplater eller kryssfiner;
6. møbler stiftemaskin;
7. håndverkslim eller superlim;
8. saks;
9. papir (for skisser);
10. såpe eller kritt (for konturer på huden).

Det første spørsmålet som dukker opp om opprettelsen av et slikt verk er hvor man får huden? For det første må det være naturlig, og derfor er det ikke billig. Men du vil garantert ha en jakke, veske, hansker og andre brukte ekte skinnprodukter. Makuler dem gjerne - du vil få mye moro og kunne lage et lekkert bilde.

Trinn-for-trinn beskrivelse av å lage et maleri "bukett av skinn":

1. på papir, lag skisser av blader og kronblader og klipp dem ut - dette vil være maler for arbeid;
2. overfør konturene til huden og klipp ut hvor mange blomster med kronblader du vil ha på det ferdige bildet;
3. hvis materialene for hånden ikke inneholdt farget hud i en nyanse som passer for fargene, bruk akrylmaling. Farg kronbladene med burgunder eller rosa farger, bladene med grønt. Du kan velge maling i alle farger du liker;
4. for å gjøre kronbladene avrundede og voluminøse, må du holde huden over lysflammen - den vil få en interessant naturlig form;
5. vi samler knopper fra kronbladene, i midten kan du plassere en ball av lær eller stoff som sentrum av blomsten;
6. vi strekker bunnen av ethvert stoff, semsket skinn, lær eller annet materiale på et ark med kryssfiner og fester det med stifter fra feil side. Stoffet kan trekkes stramt eller drapert. Den resulterende basen settes inn i rammen;
7. legg ut ferdige blomster og blader på grunnlag - vurder plasseringen deres ved å gå til side;
8. utfyll sammensetningen med skinnkrøller, naturlige materialer - skjell, tørre blomster, etc.;
9. nå kan du lime alle elementene til de tiltenkte stedene ved hjelp av en limpistol eller en tube med superlim.

Vi renser det ferdige bildet fra spor av håndarbeid og henger det på veggen - det er hele mesterklassen. Lignende kreasjoner kan lages av stoff - dekorere de malte silhuettene til jenter med kjoler laget av stoff og blonder.

For å gjenta mesterklassen og lage tredimensjonale malerier med egne hender, trenger du ikke å ha evnen til å tegne. Men det du virkelig trenger er utholdenhet og nøyaktighet.

For nybegynnere kan du gi råd om papirteknikker, og for mer erfarne håndverkere - praktfulle 3d-malerier laget av lær, polymerleire eller gips. Interessante bilder for kjøkkenet er innrammede grønnsaker og frukt laget av leire eller laget av gips.

Fotogalleri