Sammendrag av leksjonen om temaet "klassikere og modernitet". Tema for leksjonen Klassikere og modernitet
Teknologisk kart over leksjonen Kunst (Musikk) i klasse 7 _____._____. 20____
Klassisk og moderneLeksjonstype: En leksjon i å studere og konsolidere ny kunnskap
Hensikten med leksjonen
introdusere elevene til begrepene klassisk og klassisk musikk
Leksjonens mål:
Pedagogisk: Betydningen av ordet "klassiker". Konseptet med "klassisk musikk", klassikere av sjangeren, stil.
Utvikle: å utvikle ønsket om å bevisst oppfatte et musikkstykke
Pedagogisk: Dyrk ferdigheten til lyttekultur, emosjonell respons
Planlagte resultater
Emne
"klassikere", "klassisk musikk", klassikere av sjangeren, stil.
Personlig
Aktivt engasjement i kommunikasjon og samhandling med jevnaldrende på prinsippene om respekt og velvilje. Uttrykke ditt eget synspunkt på emnet for leksjonen. Emosjonell og bevisst forståelse av musikkens vitale natur.
Metasubjekt
Kommunikativ
planlegge pedagogisk samarbeid med læreren og jevnaldrende, mestre monolog og dialogiske taleformer i samsvar med morsmålets normer, uttrykke tankene sine med tilstrekkelig fullstendighet og nøyaktighet.
Regulerende
utføre oppgaver i samsvar med målet, forutse resultatene og assimileringsnivåene; svar på spørsmålene som stilles.
kognitive
identifisere og formulere et kognitivt mål; bestemme musikkstilen uavhengig, lære å bruke musikalsk kunnskap og trekke ut nye fra ulike kilder
Tverrfaglig kommunikasjon
Historie, litteratur, russisk språk, kunst.
Leksjonsressurser
Introduksjon "Dawn on the Moscow River" til operaen "Khovanshchina" av MP Mussorgsky. Begynnelsen på ouvertyren "Egmont" av L. Beethoven. Aria "Memory" fra musikalen "Cats" av E.-L. Webber. Fragment av "Montagues and Capulets" fra balletten av S.S. Prokofiev
Sang av Beatles. "Det er bare et øyeblikk" Lube.
Leksjonsskjemaer
Frontal, individuell, gruppe.
WMC
Musikk. Karakter 7: G.P. Sergeeva, E.D. Kreta lærebok - M .: Education, 2012
I løpet av timene
Didaktisk
leksjonsstruktur, med tid
Aktivitet
lærere
Aktivitet
studenter
Oppgaver for studenter, hvis gjennomføring vil føre til oppnåelse av planlagte resultater
Planlagte resultater
Fag UUD
Metasubject UUD
Organisasjonsfase, 3 min
Inngang til klassen.
Hilsener
Hilsener
Full beredskap av klassen og utstyr, rask inkludering av studenter i virksomhetens rytme
selvorganisering, evnen til å regulere sine handlinger.
Reproduksjon og korrigering av grunnleggende kunnskaper til studenter,
3 min
Organiserer en spørreundersøkelse
Svar på spørsmål
Gutter, fra en samtale med dere om sommermusikalske inntrykk, innså jeg at musikk alltid er med dere. Musikk er forskjellig, alle liker sin egen. Og dette mangfoldet av musikk får oss til å lure på hva som tiltrekker oss til den. (Elevens uttalelser).
Bruk tale for å regulere handlingene dine
Sette mål og mål for timen. Motivasjon av elevenes læringsaktiviteter, 5 min
Organiserer en problemsituasjon som bidrar til å formulere mål og mål for timen
Ta del i samtalen, formuler oppgaver
Hva er evig musikk? (Elev svarer) Evig musikk er den som har fått allmenn anerkjennelse, har en varig verdi for nasjonal og verdenskultur.
Og i dag skal vi snakke om musikalske verk som er de beste, fortsetter å begeistre mange generasjoner av mennesker. Slik musikk kalles klassisk. (lysbilde 1)
Bestem emnet og målene for en bestemt leksjon.
Oppdatering av kunnskap, 3 min
Organiserer en samtale, leder aktiviteten til elevene til et uavhengig søk etter informasjon.
uttrykke meninger
Svar på lærerens spørsmål
Hva betyr ordet "klassiker"?Klassikere er slike kunstverk som er de beste, har fått generell anerkjennelse og har varig verdi for nasjonal og verdenskultur. . Disse verkene oppfyller de høyeste kunstneriske standarder, de kombinerer dybden av innhold med perfeksjon av form. (lysbilde 2)
Finne og fremheve nødvendig informasjon
Primær assimilering av ny kunnskap, 15 min
Organiser en lyttesamtale
Svar på lærerens spørsmål
Antikkens kunst kalles klassisk, klassisk musikk brukes på arbeidet til de største komponistene i verden, verk skapt i fjern fortid og moderne komposisjoner kan kalles klassisk.
Det er også et konseptklassikere av sjangeren, i dette tilfellet kalles verk av lett musikk klassisk: jazz, pop, rockemusikk. (lysbilde 3)
Men hvis denne musikken ikke har høy kunstnerisk fortjeneste, er populariteten kortvarig.
Har du hatt noe slikt at musikk fort slutter å like, hvorfor tror du? (svar)
Klassikere er ofte i motsetning til nye trender innen kunst; samtidige kan ofte gjøre feil i vurderingen av musikkverk. Det er mange eksempler på hvordan verk som ikke fikk anerkjennelse i løpet av forfatternes levetid, senere ble klassikere og gikk inn i verdensmusikkkunstens fond. La oss huske eksempler på komponister. (eleven svarer). essays.
For å lære å forstå alt mangfoldet av musikk, må man strebe etter å forstå innholdet i verket, dets figurative struktur, tilhørende en bestemt stil.
Stil - betyr håndskrift, inkludert forfatterens, et trekk ved kreativitet. I vår tid er det en økende interesse fra musikere for fortidens klassiske musikk. Bare nylig på 1900-tallet var våre mødre og fedre samtidige med den populære gruppen The Beatles, og nå er den populær. (lysbilde 4).
hente ut nødvendig informasjon fra et musikkstykke
dannelse av grunnlaget for en respektfull holdning til russisk kultur, bevissthet om nasjonal identitet.
Kreativ anvendelse og tilegnelse av kunnskap i en ny situasjon.
Organiserer høringen
Persepsjon og analyse av arbeidet
Musikkquiz (lysbilder 5-9) Bestem hvilke av komposisjonene som er skrevet av moderne komponister, komponister fra fortiden, utenlandske eller russiske. Hvem av dem tilhører sjangeren seriøs, og hvilke - til sjangeren lett musikk?
Lytting (lysbilde 5).
1. Introduksjon "Dawn on the Moscow River" til operaen "Khovanshchina" av MP Mussorgsky.
2. Begynnelsen på ouvertyren "Egmont" av L. Beethoven.
3. Aria "Memory" fra musikalen "Cats" av E.-L. Webber.
4. Et fragment av "Montagues and Capulets" fra balletten av S.S. Prokofiev
5. Sangen til Beatles.
Egenvurdering av ens evner og evner
Innledende sjekk av forståelse, 3min
Organiserer en spørreundersøkelse.
Svar på spørsmål
La oss huske de klassiske stykkene du tror du alltid vil like, og den moderne musikken du likte først, og så sluttet du å høre på den og hvorfor. (eleven svarer).
Gutter, i dag har vi snakket om mange ting. Og fortell meg, trenger vi å navigere i musikken, for hva? Hvor fører kjennskap til musikk av forskjellige stiler oss, hva slags musikk lever i århundrer i menneskers sjel? (student svarer)
Formuler din egen mening og posisjon.
Finne og fremheve nødvendig informasjon
Informasjon om lekser, orientering om gjennomføringen, 2 min
Forklarer essensen av lekser. Gir et utvalg av oppgaver på flere nivåer ved hjelp av en lærebok og ytterligere informasjonskilder.
Retter d/z i dagbøkene.Velg ditt eget nivå for lekser
Og til neste leksjon vil jeg spørre
Lær deg tekstene
Finne og fremheve nødvendig informasjon
Arbeid med vokale korferdigheter
15 minutter
Organiserer vokal- og korarbeid,
Utfør gymnastikk og lær en sang.
Hvilken stemning vekker denne sangen i deg?
Kan vi se musikken i denne sangen?
Vis emosjonell respons når det oppfattes.
Taleuttalelser om sangens natur, stemning
Refleksjon, oppsummering av leksjonen 2 min
Det tilbyr å bestemme nivået på deres prestasjoner og svare på spørsmålene: hvilke interessante ting lærte de, hva likte de, hva forble uforståelig, hvor den ervervede kunnskapen og ferdighetene vil være nyttige.
Analyse av aktivitetene dine.
Hvilket inntrykk gjorde leksjonen vår på deg i dag?
La oss prøve å fullføre setningene på slutten av leksjonen vår:
1. Jeg fant ut
2. Jeg så
3. Jeg ble overrasket
4. Jeg vil vite
Bruk tale til å regulere handlingene dine.
Implementering av en omfattende analyse av virksomheten
Klassikere Klassikere (fra lat. сlassicus - perfekt, eksemplarisk, førsteklasses) - dette er kunstverk som, uavhengig av når de ble skrevet, er de beste, fortsetter å begeistre mange generasjoner av mennesker. Hva betyr ordet "klassiker"?
Som var en god samtid av sin tid, han har størst sjanse til å være en samtid av mange epoker i fremtiden. A.V. Lunacharsky Anatoly Vasilyevich Lunacharsky () Russisk sovjetisk forfatter, offentlig og politisk figur, oversetter, publisist, kritiker, kunstkritiker.
Sergei Prokofiev () Alfred Schnittke () Rodion Shchedrin (f. 1932)
Prestasjoner Sangen "Yesterday" av Paul McCartney fra albumet "Help!", ble på to år spilt inn mer enn tusen ganger, som er en Guinness-rekord. Gruppen har gitt et uvurderlig bidrag til utviklingen av rockemusikken. Ensemblet endret det ikke bare, men oppnådde også enestående popularitet, takket være at The Beatles ble et av de mest slående fenomenene i verdenskulturen på 1900-tallet, etter å ha solgt mer enn 1 milliard plater over hele verden. The Beatles regnes som tidenes beste band. Ed Sullivans TV-show med The Beatles (1964) tiltrakk seg seere. The Beatles fikk en stjerne på Hollywood Walk of Fame for sine prestasjoner og bidrag til musikk.
Nei, selv de mest inspirerte ordene om musikk kan gi en idé om all dens uuttømmelige rikdom. Ingen ord kan ha på sjelen til lytteren den innvirkningen musikken i seg selv produserer ... For å kjenne og elske musikk, er det ikke nok å lese om det. Vi må lytte til henne. D.D. Shostakovich Dmitry Dmitrievich Shostakovich () sovjetisk komponist, pianist, lærer og offentlig person. People's Artist of the USSR (1954), Hero of Socialist Labour (1966). Vinner av fem Stalin-priser og en statspris fra USSR.
Internett-ressurser:
Tema for leksjonen: "Klassisk og moderne".
Hensikten med leksjonen:å oppdatere livet og den musikalske opplevelsen til studenter, å vise elevenes interesse for musikk som en verdi av nasjonal og verdenskultur.
Leksjonens mål:
- pedagogisk: gjøre studentene kjent med begrepene klassisk og klassisk musikk, klassikere av sjangeren, stil (epoke, nasjonal, individuell); oppdatere livet og musikkopplevelsen til studenter, uttrykk for personlig holdning til musikk, systematisering av kunnskap om musikk;
utvikle: berike verdensbildet, utvide spekteret; elevenes kunstneriske smak, elevenes musikalske syn og vokabular, evnen til å uttrykke sine følelser og følelser i henhold til det de hører; kommunikasjons ferdigheter; utvikling av vokal- og korferdigheter; lyttekultur;
- pedagogisk: respekt for musikk fra forskjellige tidsepoker og komponister, dyrke evnen til å jobbe i team.
Problemspørsmål:
Forventet resultat:
1. Kjenn til konseptene: klassikere, klassisk musikk, klassikere av sjangeren, stil.
2. Uttrykk din egen mening om de kunstneriske fordelene ved individuelle musikalske stiler.
3. Oppfatt og sammenlign prøver av lett og seriøs musikk.
4. Lær verkene til innenlandske og utenlandske komponister.
5. Evne til å arbeide med en lærebok.
6. Kunne jobbe i gruppe.
7. Ekspressivt, emosjonelt oppfatte og fremføre musikk (vokalisering av instrumentale temaer, fremføring av sanger).
Leksjonstype: innledende.
Leksjonsmetoder: generalisering; verbal; visuelt-auditivt; analyse; stimulering av musikalsk og kreativ aktivitet gjennom å skape problem-søkesituasjoner.
Metasubject-lenker: Russisk språk, litteratur, historie, engelsk språk, fotografi.
Former for organisering av utdanningsaktiviteter: gruppe, individuell, kollektiv.
Didaktisk materiale: lærebok "Musikk. Karakter 7 "G.P. Sergeeva, E.D. Kritskaya: - M .: Education, 2013; Antologi av musikalsk materiale. Grad 5
Musikkmateriale:
Introduksjon "Dawn on the Moscow River" (fragment) til operaen "Khovanshchina" av MP Mussorgsky;
Ballett "Romeo og Julie" (fragment "Montagues and Capulets") S.S. Prokofiev;
Overture "Egmont" (fragment). L. Beethoven;
Aria "Memory" fra musikalen "Cats". E.-L. Webber;
The Beatles - "Yesterday"
Utstyr: interaktiv tavle, piano, projektor, datamaskin.
Multimediastøtte: presentasjon om emnet for leksjonen.
I løpet av timene.
I. Organisering av elever for timen.
Hilsener.
Sjekke beredskapen for leksjonen (regulatorisk UUD: frivillige egenskaper)
II. Introduksjon til emnet ( lysbilde nummer 2).
En kort prat om sommermøter med musikk.
Lærer: - Hei folkens! Jeg er glad for å se deg frisk, uthvilt og munter etter ferien. Har du møtt musikk i løpet av denne tiden? Hva slags musikk hørte du på og spilte? (Elevene svarer.)
III . Temaet for leksjonen.
Lærer: - Du har selvfølgelig lagt merke til ordene som står på tavlen i dag - KLASSIKERE og MODERNITET. De er temaet for dagens leksjon.
IV. Hovedstadiet i leksjonen.
1. Diskusjon om spørsmålet "Hva er en klassiker", "klassisk"?
Lærer: - Hva tror du ordet "klassiker" betyr? Hva slags musikk omtales som "klassisk"? (Individuelle uttalelser fra gutta.)
2. Arbeid med læreboka.
Lærer:- La oss avklare. Åpne læreboken. Finn og les informasjon om hva en "klassiker" er.
3. Generalisering av kunnskap.
Lærer: - Og så, klassikeren er ... (gutta fortsetter svaret). Ikke sant!
4. Lytte til musikalske fragmenter som er kjent for barna (overture "Dawn on the Moscow River" til operaen "Khovanshchina" av M. Mussorgsky, "Montagues and Capulets" fra balletten "Romeo and Juliet" av S. Prokofiev, ouverture " Egmont" av L. Beethoven og ariekatter "Memory" fra musikalen "Cats" av E.-L. Webber), med deres påfølgende analyse. (Gruppearbeidsform.) Problemoppgave.
Lærer:- Jeg foreslår å lytte til fragmenter av musikalske verk, synge dem og fylle ut en slik tabell (lysbilde nr. 2), og jobbe i en gruppe. ( Musikk lyder. Gutta gjør jobben.)
5. Diskusjon om spørsmålet «Hva er stil?»
Lærer:- Nå, når du lytter til musikk og fylte ut tabellen, bestemte du uavhengig stilen til epoken, den nasjonale stilen, forfatterens stil. Forklar hva "stil" er. (Elevene svarer.)
6. Arbeid med læreboka.
Lærer:- La oss avklare. Åpne veiledningen. Finn og les informasjon om hva "stil" er. (Individuelt arbeid av gutta.)
7. Generalisering.
Lærer:- Og så, stilen er ... (gutta fortsetter svaret). Ikke sant!
8. "Klassisk" (lysbilde nummer 3).
Lærer:- Tenk på hvilke av de lydde fragmentene som kan tilskrives klassikerne? La oss synge disse låtene. (Korvokalisering av musikalske fragmenter.)
Lærer:- La oss høre svarene dine. ( Hver gruppe gir svar.)
(Hvis meningene til gutta er delte, er det nødvendig å introdusere konseptet "klassiker av sjangeren".)
9. Bekjentskap med konseptet "klassikere av sjangeren." Arbeid med læreboka.
Lærer:- Les informasjonen om hva en "klassiker av sjangeren" er i læreboken. (Individuelt arbeid av gutta.)
10. Generalisering
Lærer:- Nå vet du at ikke bare de beste eksemplene på seriøs musikk, men også de beste eksemplene på lett musikk kan kalles klassisk. Et eksempel på dette er arien Memory fra musikalen «Cats» av en engelsk komponist fra det 20. århundre. E.-L. Webber. Vil du lære det? (Ja.)
11. Vokal- og korarbeid på arien "Memory" (lysbilde nr. 4).
12. Arbeid med en illustrativ rad av læreboken (s. 7) – Beatles-gruppen. Kort informasjon om gruppen. Formål: å utdype kunnskapen til elevene om at moderne musikk også kan kalles «klassikere».
Lærer: La oss gå tilbake til læreboka. foran deg britiskrockeband The Beatles fra Liverpool grunnlagt i 1960, der de spilteJohn Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr. Det begynte den verdensomspennende anerkjennelsen av "Liverpool"-lyden av rockemusikk. Musikerne i gruppen og deres produsent og lydtekniker George Martin eier innovative utviklinger innen lydopptak, og kombinerer forskjellige stiler, inkludert symfonisk musikk, samt filmer videoklipp. Dette rockebandet er fortsatt på 1. plass på listen over de beste artistene gjennom tidene. Sangene til denne gruppen regnes som klassikere - et eksempel på rockemusikk.
13. Lytte og fremføre sangen "The Beatles" - "Yesterday" (lysbilde nummer 5).
Lærer:- Du kjenner sikkert til sangene deres. Hør på en av dem. (Sangen «Yesterday» lyder. Teksten til sangen er på engelsk på tavlen. Barn kan synge med hvis de ønsker det.)
V. Generalisering av emnet for leksjonen.
"Brainstorm"
Lærer:- Er det mulig å kalle musikken som spilles i dag på timen moderne? (Elevene svarer.)
Lærer: - Kan klassisk, klassisk musikk være moderne og moderne klassisk?
VI . Speilbilde.
Lærer: – Trenger du denne musikken? Begrunn svaret ditt. (Elevene svarer.)
Lærer: - På slutten av timen ber jeg deg om å komponere en synkronisering etter eget valg: "Klassisk". "Modernitet". (Etter å ha fullført oppgaven overleverer elevene arkene med syncwine til læreren.)
VII . Oppsummering av leksjonen.
Lekser (lysbilde nummer 6): kreativ notatbok, s. 6. Oppgave nummer 3 (Skriv navnene på musikkverk av samtidskomponister som har blitt klassikere. Forklar valget ditt og diskuter det med klassekamerater.)
Kunngjøring av karakterer.
Avslutt klasse.
Søknad nr. 1
I en ørkenbakgate
Etter lysglimt
Det blir en stripe av mørke.
Sånn er det i livet...
Jeg husker alt, fordi fortiden igjen
Det som bare gis én gang
I kjas og mas taper vi
Vi drikker til bunnen ...
Men jeg er ikke lei meg
Nå som livet har blitt levd -
Livet som jeg kjente alene.
Ikke se deg tilbake nå
Plutselig skrek hjertet mitt.
Alt som er i fortiden må forbli i det,
Og natten er bare begynnelsen på dagen.
La morgenen finne meg
Uten et eneste pust
Ingen juling i brystet.
Beklager at det er sent
Men jeg vet likevel at jeg er glad.
All lidelse ligger bak.
En endeløs maskerade
Lyset strømmer gjennom grenene.
Solen vil stå opp - og minnet vil blekne -
Hvordan spøkelset vil oppløses.
Gi meg en hånd!
Hvor lett det var før -
Du elsket da...
Skygge av lys
Jeg går inn i natten, og hukommelsen min
Sov for alltid.
Søknad nr. 2
I går
I går ,
Å, jeg tror på i går.
plutselig,
Å, i går kom i dag.
Hvorfor hun
jeg sa
i går,
Å, jeg tror på i går.
Hvorfor hun
Måtte gå jeg vet ikke, ville hun ikke si.
jeg sa
Noe galt, nå lengter jeg etter i går.
i går,
Kjærlighet var et så enkelt spill å spille
Nå trenger jeg et sted å gjemme meg
Å, jeg tror på i går.
Mm-mm-mm-mm.
Se presentasjonsinnhold
"Klassisk og moderne"
Klassisk og moderne
Gjennomført av: musikklærer MBOU ungdomsskole med fordypning
individuelle gjenstander nr. 78 av Voronezh
Pchelintseva L.P.
"Klassisk og moderne"
Epoke stil
(etternavn på komponisten)
"Klassisk og moderne"
Epoke stil
(gammel eller moderne musikk)
Introduksjon "Dawn on the Moscow River"
Nasjonal stil (russisk eller utenlandsk)
"Montagues and Capulets" fra balletten "Romeo and Juliet"
(etternavn på komponisten)
M.P. Mussorgsky
Egmont ouverture
fremmed
Aria "Memory" fra musikalen "Cats"
S. Prokofiev
L. Beethoven
fremmed
E.-L. Webber
Om natten I en ørken bakgate Etter et lysglimt Det vil være en stripe av mørke. Slik er det i livet... Jeg husker alt, fordi fortidens stemmer våkner til liv igjen.
Lykke, Det som bare gis én gang, I kjas og mas vi mister, Vi drikker til bunns ... Men jeg angrer ikke Nå som livet er levd - Livet som jeg kjente alene.
Ikke se deg tilbake nå – Plutselig skrek hjertet. Alt som er i fortiden må forbli i det, og natten er bare begynnelsen på dagen.
Morgen - La morgenen finne meg Uten et eneste pust, Uten juling i brystet. Det er synd at det er sent, men jeg vet fortsatt at jeg er fornøyd. All lidelse ligger bak.
En endeløs maskerade Lys strømmer gjennom grenene. Solen vil stå opp - og minnet vil blekne - Hvordan spøkelset vil oppløses.
Hånd - Gi meg hånden din! Hvor lett det var før i tiden - Du elsket da ... Som en skygge av lys går jeg inn i natten, og minnet mitt sovner for alltid.
I går
i går,
Kjærlighet var et så enkelt spill å spille
Nå trenger jeg et sted å gjemme meg
Å, jeg tror på i går.
Måtte gå jeg vet ikke, ville hun ikke si.
Noe galt, nå lengter jeg etter i går.
i går,
Kjærlighet var et så enkelt spill å spille
Nå trenger jeg et sted å gjemme meg
Å, jeg tror på i går.
Mm-mm-mm-mm.
I går ,
Alle problemene mine virket så fjerne
Nå ser det ut som om de er kommet for å bli,
Å, jeg tror på i går.
plutselig,
Jeg er ikke halve mannen jeg pleide å være,
Det henger en skygge over meg,
Å, i går kom i dag.
Måtte gå jeg vet ikke, ville hun ikke si.
Noe galt, nå lengter jeg etter i går.
Hjemmelekser
kreativ notatbok, s. 6., oppgave nummer 3
Statens budsjettmessige spesialundervisningsinstitusjon for studenter, elever
med funksjonshemminger
spesial (kriminalomsorg) allmennutdanningsskole (VII type)
№5
Sentraldistriktet i St. Petersburg
Sammendrag av en musikktime i klasse 7.
Emne: "Klassisk og moderne"
Lærer: Fedorova
Julia Vladimirovna
Erfaring: 25 år
Saint Petersburg
2013
Tema for leksjonen: "Klassisk og moderne".
Hensikten med leksjonen:
Å oppdatere den livsmusikalske opplevelsen til studenter;
Å vise elevenes interesse for musikk som en verdi av nasjonal og verdenskultur.
Leksjonens mål:
Pedagogisk:
Vi introduserer elevene til begrepene klassisk og klassisk musikk,
klassikere av sjangeren, stil (epoke, nasjonal, individuell);
Aktualisering av livsmusikalsk opplevelse av studenter,
Uttrykk for personlig holdning til musikk,
Systematisering av kunnskap om musikk.
Korreksjonsutvikling:
Å utvikle ønsket om å bevisst oppfatte et musikkstykke,
Utvikle elevenes musikalske horisont og vokabular,
Utvikle ideer, minne, gjenskape fantasi,
Utvikle visuell og auditiv persepsjon.
Utvikle evnen til å uttrykke dine følelser og følelser i henhold til det du hører.
Pedagogisk:
Å dyrke respekt for musikken fra forskjellige tidsepoker og komponister,
Utvikle evnen til å jobbe i team.
Dyrk den kunstneriske smaken til elevene.
Forventet resultat:
Kjenn til konseptene:
1. Klassikere, klassisk musikk, sjangerklassikere, stil.
2. Uttrykk din egen mening om de kunstneriske fordelene ved individuelle musikalske stiler.
3. Oppfatt og sammenlign prøver av lett og seriøs musikk.
4. Lær verkene til innenlandske og utenlandske komponister.
5. Gjenkjenne og snakke om musikkens innflytelse på en person.
Leksjonstype: innledende.
Leksjonsmetoder: Forklarende og illustrerende.
Former for organisering av utdanningsaktiviteter:gruppe, individuell, kollektiv.
UMC:
- G.P. Sergeeva, E.D. Kritskaya: "Musikkklasse 7" - M.: Utdanning, 2011.
- G.P. Sergeeva, E.D. Kritskaya, musikktimer - leksjonsutvikling - klasse 7. M: Opplysning, 2013.
- Fonokrestomati av musikalsk materiale (mp3) Grad 7.
Musikkmateriale:
- M.P. Mussorgsky "Dawn on the Moscow River".
- S.S. Prokofiev "Montagues and Capulets" fragment fra balletten "Romeo and Juliet".
- L. Beethoven begynnelsen av Egmont-ouvertyren.
- E.-L. Webber aria "Memory" fra musikalen "Cats".
- The Beatles - "Yesterday"
- K. Kelmi "Closing the Circle".
Utstyr: musikksenter, piano, projektor, datamaskin.
Multimediastøtte:presentasjon om emnet for leksjonen.
Leksjonsstruktur:
- Organisering av begynnelsen av leksjonen.
- Kunnskapsoppdatering.
- Hovedstadiet i leksjonen.
- Samtale
- Fortsettelse av samtalen.
- Hører på musikk.
- Pusteøvelser.
- Vokal- og korarbeid.
- sang
- Sangarbeid.
- Oppsummering av leksjonen.
I løpet av timene.
I. Organisering av elever for timen.
Hilsener. En samtale om sommerens musikalske inntrykk.
II. Kunnskapsoppdatering.
Gutter, fra en samtale med dere om sommermusikalske inntrykk, innså jeg at musikk alltid er med dere. Musikk er forskjellig, alle liker sin egen. Og dette mangfoldet av musikk får oss til å tenke.
Hva tiltrekker oss til det.
Hva er evig musikk?
Evig musikk er den som har fått generell anerkjennelse, har en varig verdi for nasjonal og verdenskultur. Og i dag skal vi snakke om musikalske verk som er de beste, fortsetter å begeistre mange generasjoner av mennesker. Slik musikk kalles klassisk. Temaet for leksjonen vår er "Klassisk og moderne". Lysbilde nummer 1.
III. Hovedstadiet i leksjonen.
Samtale.
Hva betyr ordet "klassiker"? Klassikere er slike kunstverk som er de beste, har fått generell anerkjennelse og har varig verdi for nasjonal og verdenskultur. Lysbilde nummer 2.
Disse verkene oppfyller de høyeste kunstneriske standarder, de kombinerer dybden av innhold med perfeksjon av form. Antikkens kunst kalles klassisk, klassisk musikk brukes på arbeidet til de største komponistene i verden, verk skapt i fjern fortid og moderne komposisjoner kan kalles klassisk.
Tidens viktigste og mest dyptgripende prosesser, menneskenes ånd og karakter gjenspeiles i klassiske verk. Lysbilde nummer 3.
Det er klart at musikalske klassikere, uavhengig av tidspunktet for deres komposisjon, forblir i harmoni med våre tanker og følelser, når de snakker om livets evige problemer. Klassikere er ofte i motsetning til nye trender innen kunst. Samtidige kan ofte gjøre feil i vurderingen av musikkverk. Det er mange eksempler på hvordan verk som ikke fikk anerkjennelse i løpet av forfatternes levetid senere ble klassikere og gikk inn i verdensmusikalkunstens gyldne fond. La oss se på noen eksempler.
Lysbilde nummer 4.
La oss huske klassikerne som du tror du alltid vil like?
La oss nå huske den moderne musikken du likte først, og så sluttet du å høre på den, og hvorfor?
La oss lytte til fragmenter fra de musikalske verkene vi allerede kjenner.
Hvilke av disse komposisjonene ble skrevet av moderne komponister, komponister fra fortiden, utenlandske eller russiske
Hvilke av disse verkene kan klassifiseres som en klassiker?
Hvem av dem tilhører sjangeren seriøs, og hvilke - til sjangeren lett musikk? Lysbilder #5-8.
Lytting og analyse av musikkverk.
(Fragmenter fra verkene til M. Mussorgsky, S. Prokofiev, L.V. Beethoven, E.-L. Webbers lyd.)
Etter å ha lyttet til hvert av fragmentene, er det en diskusjon og begrunnelse for hver av elevenes mening.
Fortsettelse av samtalen.
Det er også konseptet med en klassiker av sjangeren, i dette tilfellet kalles verk av lett musikk klassisk: jazz, pop, rockemusikk. Lysbilde nummer 9.
Men hvis denne musikken ikke har høy kunstnerisk fortjeneste, er populariteten kortvarig.
Har du hatt noe slikt at musikk fort slutter å like?
Hvorfor tror du?
Men hvis denne musikken ikke har høy kunstnerisk fortjeneste, er populariteten kortvarig. For å lære å forstå alt mangfoldet av musikk, må man strebe etter å forstå innholdet i verket, dets figurative struktur, tilhørende en bestemt stil.
Stil - betyr håndskrift, inkludert forfatterens, et trekk ved kreativitet. Lysbilder #10-11. I kunsten skilles det mellom stilen til epoken (historisk), den nasjonale stilen, den individuelle stilstilen til komponisten og til og med til en spesifikk utøver.
I vår tid er det en økende interesse fra musikere for fortidens klassiske musikk. Bare nylig på 1900-tallet var våre mødre og fedre samtidige med den populære gruppen The Beatles, og nå er den populær. Lysbilder #12-16.
Hører på musikk.
Sangen til gruppen "The Beatles" - "Yesterday" lyder.
Likte du musikken?
Kan vi tilskrive det klassikerne, eller til klassikerne i sjangeren?
IV.Vokal- og korarbeid.
- sang.
- Synge opp og ned på skalaen med lukket munn, med navnet på tonene, på vokalene "y", "o", "og",
- ved å bruke stavelsene "da-de-di-do-du", "mi-ya-ma".
- Sangarbeid.
Musikk er alltid bunnløs
Dette betyr -
Ros eller nedverdig -
Alle finner det de vil i den ... ( L. Martynov).
Når trenger du musikk?
Når hjalp musikk deg i vanskelige og lykkelige øyeblikk av livet ditt?
Nå skal jeg synge sangen "Closing the Circle" for deg. Hun hørtes først ut i nyttårsprogrammet til New 1988. Musikk av K. Kelmi, tekst av M. Pushkina. En enkel melodi, fantastiske ord, som går fra hjerte til hjerte, påvirket kjærligheten til utøvere og lyttere til denne sangen.
Sangvisning.
Hvilket inntrykk gjorde sangen på deg?
Er denne sangen oppdatert?
Hvorfor?
Hva handler det om? Hva er hovedideen hennes?
Lære det første verset av sangen. Når du lærer, vær oppmerksom på:
Melodiens nøyaktighet;
Frasering;
Diction.
V. Oppsummering av leksjonen.
Likte du å tenke på musikk?
F. Liszt sa: «Det er musikk som kommer til oss, og en annen som krever at vi går til den»
Hvordan forstår du dette utsagnet?
Hva slags kunst kaller vi klassisk?
Hva slags musikk trenger det moderne mennesket?
Hvorfor anses Beethoven, Mussorgsky, Prokofjev som store av våre samtidige?
Hvilke andre komponister vil du nevne blant dem?
Kan moderne musikk være klassisk, og har vi rett til å kalle klassikere moderne?
Ut fra musikksmak, etter hva han liker eller avviser, kan man bedømme en person, smaken hans, kulturnivået. «Det som oppfyller kravene til høy smak, om ikke evig, så er i alle fall holdbart. Det som er født av mote er ustødig, kortvarig og har en tendens til å raskt vike for en ny, enda mer moteriktig,» sa D.B. Kabalevsky.
Jeg husker det velkjente ordtaket: "Fortell meg hvem vennen din er, og jeg skal fortelle deg hvem du er ...". Jeg vil avslutte leksjonen med ordene til komponisten D. D. Shostakovich. Lysbilde nummer 17.
Jeg håper at det alltid vil være god musikk nær deg: både lett og alvorlig. Jeg tror at du vil føle mer enn en gang fra egen erfaring hvor stor innflytelsen musikk har på en person. Lysbilde nummer 18.
Hjemmelekser:Studentene tilbys et valg mellom:
- melding om Beatles,
- finne interessante nettsteder om musikk.
Takk alle sammen for deres aktive arbeid og interessante meninger. Individuell aktivitet til elevene noteres.
Internett-ressurser:
- 1.http://classic-music.ru
- 2.http://ru.wikipedia.org
"Klassisk og moderne"
Klassikere (fra latin classicus - perfekt, eksemplarisk, førsteklasses) er kunstverk som, uavhengig av når de ble skrevet, er de beste, fortsetter å begeistre mange generasjoner av mennesker. De har fått generell anerkjennelse og har en varig verdi for nasjonal og verdenskultur. Disse verkene oppfyller de høyeste kunstneriske standarder, de kombinerer dybden av innhold med perfeksjon av form.
Klassisk kalles antikkens kunst (kunsten til antikkens Hellas og antikkens Roma), samt kunsten fra renessansen og klassisismen.
I tillegg brukes konseptet klassisk musikk på arbeidet til verdens største komponister. Klassisk kan kalles verk skapt i en fjern fortid, og moderne komposisjoner.
Klassikere er ofte imot nye trender innen kunst, hvis prestasjoner ennå ikke har bestått tidens test. Samtidige kan ofte gjøre feil i vurderingen av musikkverk. Det er mange eksempler på hvordan verk som ikke fikk anerkjennelse i løpet av forfatternes levetid senere ble klassikere og gikk inn i verdensmusikalkunstens gyldne fond. Det som i går ble oppfattet som en vågal utfordring til klassisk kunst, kan i dag betraktes som en klassiker. Et eksempel på dette er arbeidet med Prokofiev, R. Shchedrin, A. Schnittke og andre.
Det er også konseptet med en klassiker av sjangeren. I dette tilfellet kalles verk av lett musikk klassisk: jazz, pop, rockemusikk. derimot
alderen til mange komposisjoner som har fått stor popularitet på et tidspunkt, kan være kortvarig hvis de ikke har høy kunstnerisk fortjeneste.
For å lære å forstå alt mangfoldet av musikk, må man strebe etter å forstå innholdet i verket, dets figurative struktur, tilhørighet til en bestemt stil, kunstnerisk retning.
Ordet stil (fra gresk stylos, bokstavelig talt - en pinne for skriving) betyr håndskrift, inkludert forfatterens, et sett med karakteristiske trekk, teknikker, metoder, trekk ved kreativitet. I kunst skilles stilen til epoken (historisk), nasjonal stil, individuell stil - stilen til komponisten og til og med en spesifikk utøver.
I vår tid er det en økende interesse fra musikere for fortidens klassiske musikk. Dens nye versjoner, tolkninger, tilpasninger dukker opp, som tiltrekker moderne lyttere til den. Takket være kjennskapen til musikk av ulike stiler, har vi muligheten til å gå i dialog med våre jevnaldrende og med mennesker fra en fjern fortid – som om vi skulle besøke forskjellige tider.
I musikkteater.
Dramaturgi, dramatisk - disse ordene er dannet av ordet drama. Men de brukes også når man karakteriserer musikk, der menneskelige erfaringer generelt formidles: lidelse, forvirring, angst, protest, indignasjon osv. Disse følelsene kommer oftest til uttrykk hos mennesker i sammenstøt, tvister, konflikter. Det er dette dramaturgi og musikalsk fremføring bygger på.
Musikalsk dramaturgi - systemet vil uttrykke. midler og teknikker for legemliggjøring av dramatisk handling i verkene på den musikalske scenen. sjanger (opera, ballett, operette). Musikalsk dramaturgi er basert på dramaets generelle lover som en av kunstformene: tilstedeværelsen av en tydelig uttrykt konflikt som åpenbarer seg i kampen mellom handlingskreftene og reaksjonskreftene, en viss rekkefølge av stadier i avsløringen av dramaer. idé (utstilling, plot, utvikling, klimaks, oppløsning), etc.
Opera (fra italiensk opera - verk, komposisjon) oppsto i Italia på begynnelsen av 1500- og 1600-tallet. Opera, per definisjon, er "en sceneforestilling der handlingen som foregår på scenen uttrykkes av musikk, det vil si ved å synge karakterene (hver for seg, eller sammen eller i kor) og av kreftene til orkester i en uendelig variert anvendelse av disse kreftene, som starter med enkle støttestemmer og slutter med de mest komplekse symfoniske kombinasjonene. Musikk er det viktigste generaliseringsmidlet, bæreren av en gjennomgående handling; den kommenterer ikke bare situasjoner, men også knytter alle elementene i dramaet sammen, avslører de skjulte kildene til handlingens oppførsel. personer, deres komplekse indre forhold, uttrykker ofte direkte hovedideen til produktet.
Operaer er episke, lyriske, dramatiske, komiske.
Operaer har et langt liv, basert på en interessant libretto og uttrykksfull musikk som mest fullstendig avslører karakterenes karakterer.
I følge teatrets lover er operaen delt inn i handlinger (handlinger), handlinger - i bilder og bilder - i scener.
Vanligvis åpner operaen med en introduksjon, eller ouverture, der ideen om forestillingen kommer til uttrykk. Hovedkarakteristikkene til hovedpersonene i operaen er arie, sang, cavatina, duett, trio, etc., der følelsene og opplevelsene til karakterene er nedfelt i minneverdige melodier. «Halv-halv-tale» kalles resitativ.
En av operaens særegenheter er at karakterene noen ganger synger sin del samtidig. Slik avslører komponisten tankene og følelsene til karakterene sine i ensemblet - harmonisk felleslyd. I publikumsscener høres et kor, som ofte fungerer som en av de viktigste
skuespillere i operaen eller kommenterer det som skjer på scenen. avhengig av handlingen, tidspunktet for opprettelsen av operaen og teatrets muligheter, kan det være danser og til og med ballettscener i operaen.
Orkesterets rolle er usedvanlig stor i opera. Han akkompagnerer sangerne og koret, fungerer som en likeverdig partner av karakterene i operaen, og noen ganger som en selvstendig karakter. Orkesterepisoder (gnomera) av operaen hjelper lytterne til å forstå hovedlinjene i handlingens utvikling.
Opera "Ivan Susanin".
Operaen () «Ivan Susanin» («Livet for tsaren») fremkaller hos mange generasjoner av lyttere en følelse av tilhørighet til folkets historie. Det avslører storheten i sjelen til Ivan Susanin - en borger viet til moderlandet, en far som elsker familien sin. Disse menneskelige egenskapene er viktige for hver enkelt av oss i dag.
Operaens dramaturgi er basert på motstridende motstand mellom to krefter, utviklingen av kontrasterende musikalske temaer: russisk sang og polsk dans og instrumentalmusikk.
Operaen består av fire akter og en epilog.
Handlingen finner sted høsten 1612 og vinteren 1613.
(1. akt - i landsbyen Domnino, 2. - i Polen, 3. - i Susanins hytte, 4. - i skogene, epilog - i Moskva på Røde plass).
I introduksjonen (introduksjon til operaen) lyder koret "My Motherland", som legemliggjør det russiske folkets ubønnhørlige vilje til seier.
Akt 1: Et bilde av det fredelige livet til landsbyboerne og familien Susanin utspiller seg på scenen. Bøndene i landsbyen Domnino møter med glede militsene. Bare Antonida er trist. Hun venter på returen til forloveden - Bogdan Sobinin, som dro med følget for å knuse den polske herren. Cavatinaen hennes er full av oppriktighet og ømhet, og den grasiøse, livlige rondoen avslører den lyse, gledelige verdenen av jentedrømmer: "Uansett morgen, uansett kveld, venter jeg på et møte med min kjære venn." Susanin forstår datterens følelser, men han ønsker å forberede henne på prøvelsene som en vanskelig tid bringer med seg. Nå er ikke tiden for å tenke på ekteskap. Plutselig kommer en sang fra elven. Dette er Sobiiin som kommer tilbake med et følge. Han brakte gledelige nyheter: Minin og Pozharsky ledet den russiske hæren, og militærfolk strømmer til dem fra hele verden. Bøndene fryder seg: Frigjøringens time er nær. Susanins beslutning om å utsette bryllupet opprørte Sobinin: for bryllupet returnerte han tross alt til hjembyen. Til å begynne med er Susanin steinhard, men etter å ha fått vite at fiendene er beleiret i Moskva, er han enig.
2. akt: Her avsløres et generalisert bilde av de polske erobrerne, som ser frem til seier. I det gamle polske slottet til kong Sigismund III fester en arrogant herre som er trygg på sin seier nonsjalant. Den sterkt opplyste salen er full av glade gjester. Plutselig blir dansen avbrutt av utseendet til en budbringer. Han rapporterer om nederlaget til leiesoldater og beleiringen av den polske avdelingen i Moskva. Adelen er i opprør. Ridderne går i kamp, skryter med våpnene sine og sverger på å undertrykke de "hatte smerds".
Akt 3: Forberedelser gjøres for bryllupet til Antonida og Sobinin i Susanins hus. Susanins adoptivsønn Vanya drømmer om å gå med Sobinin mot polakkene. Inntrådte bøndene gratulerer bruden og brudgommen, Susanin inviterer dem til bryllupet. Plutselig høres en hesteklatring. Døren går opp, og polakkene går inn i hytta. De trenger en guide for å komme seg til Moskva. Forgjeves overtaler fiender Susanin - han vil ikke bli en forræder. Så tilbyr polakkene Susanin gull. Uventet er Susanin enig: det går opp for ham å lede polakkene inn i et ugjennomtrengelig skogkratt. I hemmelighet fra fiendene sender han Vanya for å advare Minin om faren og drar med polakkene. Etter å ha fått vite om hva som hadde skjedd, skyndte Sobinin og hans følge seg i jakten på fiendene.
Dramaet med emosjonelle opplevelser formidles av Antonidas romantikk ("Jeg sørger ikke for det, venninner"), som er vevd inn i den enkle melodien til bryllupskoret av jentevenner.
Vanya informerer de russiske soldatene om ankomsten til den polske avdelingen. Krigerne er fast bestemt på å beseire fiendene og redde Susanin. Anført av Minin rykker de frem mot fienden.
4. akt: Trøtte, frosne polakker vandrer gjennom en døv, ugjennomtrengelig skog. Fiender mistenker at Susanin har kommet på avveie. Til slutt stopper avdelingen for en stans, polakkene sovner. Susanin sover ikke. Han vet at døden venter ham: polakkene lukter sannheten. Å dø er vanskelig, men han gjorde sin plikt. Susanins resitativ og arielyd. En snøstorm stiger, og i vindens fløyte ser det ut til at Susanin hører barnas stemmer. Lyser opp. De våkne polakkene er med gru overbevist om at de ikke kan komme seg ut av den tette skogjungelen. Susanin, triumferende, avslører den forferdelige sannheten for Panamas. Rasende polakker dreper ham.
Epilog: I Moskva, på Røde plass, hilser folket på de russiske troppene. Vanya, Antonida og Sobinin er også her. Folket feirer frigjøringen og roser heltene som ga livet for seieren over fienden. Det siste refrenget "Glory!", skrevet i ånden til en seirende folkekant, utstråler lys, formidler folkets triumf og jubel.
Premiere - 27. november (9. desember), 1836 på St. Petersburg Bolshoi Theatre.
Operaen begynte en ny æra i russisk musikkkunst, hele veien for utviklingen av operasjangeren i Russland ble bestemt.
Opera "Prins Igor"
Sidene i russisk historie er også dedikert til operaen "Prins Igor" (), et medlem av fellesskapet av russiske komponister The Mighty Handful. Handlingen til operaen er basert på det patriotiske diktet til Ancient Rus' "The Tale of Igor's Campaign", supplert med andre historiske dokumenter og kronikker. Det er ikke dedikert til seire, som russiske våpen visste mye, men til nederlaget, som et resultat av at prinsen ble tatt til fange, og troppen hans ble ødelagt.
Dramaturgien til operaen er basert på en sammenligning av to motstridende verdener, to krefter: russerne - prinsene Igor med sønnen Vladimir og hans tropp, prinsesse Yaroslavna, hennes bror Vladimir Galitsky, og Polovtsy - Khan Konchak, hans krigere.
Handlingen finner sted: i prologen, i første og fjerde akt - i byen Putivl, i andre og tredje akt - i den polovtsiske leiren.
Tid: 1185.
Prolog. I den gamle russiske byen Putivl drar prins Igor på en kampanje mot polovtsyene sammen med sitt følge. Folket forherliger prinsen høytidelig - kor "Ære til den røde sol!" Plutselig er jorden innhyllet i mørke – en solformørkelse begynner. Siden folket og guttene ser dette som et dårlig tegn, fraråder folket Igor; ber prinsen om å bli og kona Yaroslavna. Men Igor er steinhard. Etter å ha betrodd omsorgen for sin kone til broren Vladimir Galitsky, leder han vennen sin til kamp med fienden.
Akt 1: Galitsky utnyttet Igors avgang. Sammen med tjenerne boltrer han seg og forarger; berusede whistlers Skula og Eroshka, troppene som flyktet fra Igor, leder den ville festen. Galitsky verner om drømmen om å bli prins i Putivl, men foreløpig undertrykker han innbyggerne på alle mulige måter. Etter å ha frimodig kidnappet jenta, jager prinsen bort venninnene som har kommet for å be om løslatelse.
Jentene leter etter beskyttelse fra den frekke lovbryteren fra Yaroslavna. Men til tross for all hennes besluttsomhet og fasthet, klarer ikke prinsessen å takle broren. Boyarene bringer dårlige nyheter: i en ulik kamp ble hele hæren drept, Igor ble såret og tatt til fange sammen med sønnen, og horder av polovtsianere nærmet seg Putivl. En alarmerende alarm høres som kunngjør fiendens invasjon.
2. akt: Kveld i Polovtsian-leiren. Polovtsiske jenter underholder Khans datter Konchakovna med sanger og danser, men bare et gledelig møte med prins Vladimir, som ble forelsket i henne, fordrev skjønnhetens tristhet. Igor er dypt i tankene.
Bildet av prins Igor er tydeligst avslørt av komponisten i hans arie. Ingenting er søtt for prinsen, han plages av tanker om et vanærende nederlag, skjebnen til folk som står ham nær, tanker om moderlandet. Prins Igors arie åpner med en kort introduksjon av orkesteret. Tunge akkorder formidler heltens åndelige angst. Innledningen etterfølges av en resitativ-meditasjon ("Ingen søvn, ingen hvile for en plaget sjel ..."). bilder blinker foran prins Igors sinnsøye: en solformørkelse (en varsler om ulykke), nederlagets bitterhet, fangenskapets skam. En lidenskapelig appell lyder i musikken til aria ("Å, gi meg, gi meg frihet..."). En edel melodi, full av dyp sjelfullhet og varme, er forbundet i prins Igors arie med minner om hans kone, Yaroslavna, en trofast og elsket venn (midtseksjonen av aria). Alle de ovennevnte episodene av aria lar deg føle tragedien opplevd av prins Igor. Han, som en enkel bonde Ivan Susanin, er bekymret for skjebnen til hjemlandet og streber etter å beskytte det med all sin makt.
Trofaste Ovlur tilbyr ham en flukt. Igor drømmer om å rømme fra fangenskap, men nøler - det passer ikke for en russisk prins å rømme i all hemmelighet. Den militante Khan Konchak beundret hans adel og mot. Han tar imot Igor som en æret gjest. Khan er til og med klar til å la ham gå hvis Igor gir sitt ord om ikke å heve sverdet mot polovtserne. Men Igor erklærer frimodig at han, etter å ha fått frihet, igjen vil samle regimenter for khanen. For å fjerne de dystre tankene til prinsen, beordrer Konchak slavene til å synge og danse.
Med spesiell dyktighet gjengir komponisten den orientalske smaken av musikk, skaper melodier, farget med bisarre mønstre, fengende rytmer. melodien til koret av polovtsiske slavepiker høres fortryllende ut, som er erstattet av menns militante flathet. HENNE blir plukket opp av koret til Polovtsy som berømmer Khan (polovtsiske danser)
Akt 3: Khans hær kommer tilbake med rikt bytte. Etter å ha lært av dem om ulykken som rammet hans hjemlige Putivl, bestemmer Igor seg for å rømme, og når vaktene sovner, forhandler han med Ovlur. Konchakovna, som overhører denne samtalen, ber Vladimir om ikke å forlate henne. Men kjærligheten sliter i prinsens sjel med en følelse av plikt. Så vekker Konchakovna den sovende leiren og holder Vladimir tilbake; Igor klarer å rømme. De rasende khanene krever prinsens død, men Konchak erklærer Vladimir for sin svigersønn.
Akt 4: Tidlig om morgenen i Putivl gråter Yaroslavna (Jaroslavnas klagesang) bittert på bymuren. I den musikalske karakteriseringen av Yaroslavna brukte ikke komponisten virkelig folkemelodier, men den er gjennomsyret av folketonasjoner av de eldgamle sangsjangrene klagesang, klagesang (klagesang).
Yaroslavna vender seg mot vinden, solen, Dnepr med en bønn om å returnere kjære Igor til henne. Ryttere dukker opp i det fjerne. Dette er Igor, akkompagnert av Ovlur. De blir sett av de lamslåtte Skula og Eroshka. Den tvilsomme Skula foreslår å slå på klokken for å være den første til å varsle folket om prinsens tilbakekomst. Trikset lykkes. For å feire er hornene tilgitt. Sammen med menneskene hilser de på Igor.
I musikkteater.
Ballett (fra italiensk balleto - til dans) oppsto under renessansen i XIV - XV århundrer. i Italia. På denne tiden begynner de å skille mellom hverdagsdanser som en del av livsstilen, beregnet på underholdning, og scenedanser.
Ballett er et musikalsk og dramatisk verk, hvor handlingen formidles ved hjelp av dans og pantomime. De utfører en rolle som ligner på å synge i en opera. Både i opera og ballett er lyden av et symfoniorkester av stor betydning: musikk knytter alle elementene i dramaet sammen og, avslører de komplekse interne forholdene til karakterene, uttrykker hovedideen til verket.
Ved å lese programmet til en ballettforestilling kan publikum komme over slike franske ord som pas de deux (dans for to), pas de trois (dans for tre), grand pas (stor dans). Dette er navnet på individuelle numre på balletten. Og det vakre italienske ordet adagio, som betegner tempoet i musikkens bevegelse, i balletten kalles den langsomme lyriske dansen til hovedpersonene.
Hovedtypene av dans i en ballettforestilling er klassiske og karakteristiske. Karakteristiske danser inkluderer bevegelser som er vanlige i folke- og hverdagskultur. Klassisk dans er mer betinget, rik på figurativ symbolikk, dens særegenhet ligger i det faktum at den utføres på pointe-sko.
Regissøren av en ballettforestilling er koreografen (fra tysk - balletmeister), som utvikler den overordnede dramaturgien i forestillingen, tenker over "tegningen" av dansen, gester og plastiske løsninger for bilder.
En viktig rolle i ballettforestillingen tilhører dirigenten for symfoniorkesteret. Det viktigste i arbeidet hans er evnen til å legemliggjøre komponistens idé, å avsløre verkets stil, kombinere dem med ideen om koreografen-produsenten, individualiteten til danserne-solistene og dyktigheten til corps de ballett som fremfører massedansscener.
En moderne ballettforestilling skiller seg på mange måter fra en klassisk. Det kan inkludere rytmisk-plastiske danser, pantomime, elementer av akrobatikk, lys- og lydeffekter, originale kulisser og kostymer, og til og med sang (kor). Dette kreves av det nye musikalske språket i samtidsballett.
