Latinamerikansk litteratur. Latin-Amerikas litteratur Temaet diktatur i latinamerikanske forfatteres verk
Innholdet i artikkelen
LATINAMMERIKANSK LITTERATUR- litteraturen til folkene i Latin-Amerika, som er preget av en felles historisk vei (kolonisering etter invasjonen av europeere og frigjøring av de fleste av dem etter omstyrtelsen av kolonialismen på 1800-tallet) og fellestrekk ved det sosiale livet. De fleste latinamerikanske land er også preget av et felles språk - spansk, og derav innflytelsen fra den spanske kulturarven. Dels er det i tillegg portugisisk innflytelse, som i Brasil, og fransk, som på Haiti, som også påvirket språket. Kompleksiteten til de kulturelle prosessene som finner sted i Latin-Amerika ligger i vanskeligheten med å identifisere både individuelle folk og hele regionen som helhet.
Den europeisk-kristne tradisjonen, brakt av erobrerne, i Latin-Amerika kom i kontakt med den autoktone kulturen. Samtidig var det et enormt gap mellom boklitteraturen hentet fra Spania og folkekunsten. Under disse forholdene fungerte kronikkene om oppdagelsen av den nye verden og erobringen, så vel som de kreolske kronikkene på 1600-tallet, som episke for latinamerikansk litteratur.
Litteratur fra den førkolumbianske perioden.
Kulturen til folkene i det pre-columbianske Amerika var veldig heterogen på grunn av deres forskjellige utviklingsnivåer. Hvis folkene som bodde i den karibiske regionen og Amazonas ikke hadde et skriftspråk og bare deres muntlige tradisjoner ble bevart, forlot de høyt utviklede sivilisasjonene til inkaene, mayaene og aztekerne skrivemonumenter som var svært forskjellige i sjangere. Dette er mytologiske og historiske episke, poetiske verk med temaet militær dyktighet, filosofiske og kjærlighetstekster, dramatiske verk og prosafortellinger.
Blant de episke verkene skapt av aztekerne, skiller det seg ut et delvis bevart epos om kulturhelten Quetzalcoatl, som skapte mennesker og ga dem mais. I et av fragmentene stiger Quetzalcoatl ned i dødsriket for å få tak i de dødes bein, som nye generasjoner skal vokse fra. I tillegg har en rekke poetiske verk fra aztekerne overlevd: salmepoesi og lyrisk poesi, som er preget av en rekke plott, som er preget av velutviklet symbolikk av bilder (jaguar - natt, ørn - sol, quetzal (due) fjær - rikdom og skjønnhet). De fleste av disse verkene er anonyme.
Mange litterære verk fra mayafolket har kommet ned i registrene fra 1500- og 1600-tallet, laget på latin. De mest kjente historiske kronikkene Annals of the kakchikels, hellige bøker Chilam Balam og episk Popol Vuh.
Annals of the kakchikels- historiske kronikker av fjellet Maya, et prosaverk, hvor den første delen forteller om historien til Kaqchikel- og Quiche-folket før den spanske erobringen, den andre delen forteller om spanjolenes ankomst til landet og deres erobring av land.
Popol Vuh (folkets bok) er et episk verk skrevet mellom 1550 og 1555 i rytmisk prosa på det guatemalanske Maya Quiche-språket. Popol Vuh ble skapt av en indisk forfatter som ønsket å synge de beste egenskapene til folket sitt - mot, mot, lojalitet til folkets interesser. Forfatteren nevner ikke hendelsene knyttet til erobringen, og begrenser bevisst narrativet til den indiske verden og verdensbilde. Boken inneholder eldgamle kosmogoniske myter om skapelsen av verden og gudenes gjerninger, de mytiske og historiske legendene om Quiche-folket - deres opprinnelse, møter med andre folk, historier om lange vandringer og opprettelsen av deres egen stat, og sporer kronikken om Quiche-kongenes regjeringstid frem til 1550. Den originale boken ble oppdaget på 1700-tallet Den dominikanske munken Francisco Jimenez i høylandet i Guatemala. Han kopierte Maya-teksten og oversatte den til spansk. Originalen ble senere tapt. Bok Popol Vuh var av betydelig betydning for selvidentifikasjonen til folkene i Latin-Amerika. Så, for eksempel, etter eget innrømmelse, arbeid med oversettelsen Popol Vuha fullstendig endret verdensbildet til en så stor fremtidig forfatter som Miguel Angel Asturias.
Bøker Chilam Balam(bøker Profeten Jaguar) - nedtegnet på latin på 1600- og 1700-tallet. Yucatán Maya-bøker. Dette er en omfattende samling profetiske tekster, spesielt skrevet i et vagt språk, mettet med mytologiske bilder. Spådommer i dem er laget i henhold til tjueårsperioder (katuns) og årlige perioder (tuns). I følge disse bøkene ble spådommene om dagens hendelser, så vel som skjebnen til nyfødte, bestemt. Profetiske tekster er ispedd astrologiske og mytologiske tekster, medisinske resepter, beskrivelser av eldgamle maya-ritualer og historiske kronikker fra tidspunktet da Itza-stammen dukket opp i Yucatan (10-11 århundrer) til den tidlige kolonitiden. En del av fragmentene er en oversikt over eldgamle hieroglyfbøker laget på latin. For tiden er 18 bøker kjent Chilam Balam.
Poetiske verk av Mayaene har knapt overlevd, selv om slike verk utvilsomt eksisterte før erobringen. Maya-folkenes poetiske kreativitet kan bedømmes ved kompileringen av Ah-Bam på 1700-tallet. samling Sangbok fra Zytbalche. Den inneholder både lyrisk kjærlighet og kultsang – salmer til ære for ulike guddommer, salmer til den stigende sol.
Historiske kronikker og episke verk fra inkaene har ikke overlevd til vår tid, men mange eksempler på den poetiske kreativiteten til disse folkene har blitt bevart. Disse inkluderer salmene-hali og halya, som ble utført under forskjellige ritualer og adressert til gudene, og priste bedriftene til inka-kommandantene. I tillegg hadde inkaene kjærlighetslyriske sanger "aravi" og elegiske sanger "huanca", sunget under sørgeseremonier.
Litteratur fra erobringens epoke (1492–1600).
Det var Columbus som eide ordene, som deretter ble gjentatt mange ganger av latinamerikanske kronikere og deretter ble avgjørende for mesterne i latinamerikansk litteratur på 1900-tallet, som så å si prøvde å ta et nytt blikk på historien og livet i Latin-Amerika. Columbus sa at for "tingene" han møtte i "Indie", kunne han ikke finne navn, det er ingenting lignende i Europa.
Det er også karakteristisk at blant heltene i den «nye» historiske romanen, en av de ledende sjangrene i latinamerikansk litteratur på 1980–90-tallet, som er preget av en nytenkning av kontinentets historie, inntar Columbus en betydelig plass ( Hunder i paradis A. Posse, Admirals søvnløshet A. Roa Bastos), men den første i serien er historien om A. Carpentier, som forutså denne sjangeren harpe og skygge.
I forfatterskapet til lingvisten, etnografen, historikeren og teologen Bernardino de Sahagún (1550–1590) Generell historie om tingene i det nye Spania(publisert i 1829-1831) presenterte tydelig og nøyaktig informasjon om indianernes mytologi, astrologi, religiøse høytider og skikker, fortalte om statsstrukturen, tok hensyn til lokale dyr, planter og mineraler, så vel som historien til erobringen .
Den spanske historikeren og dominikanermunken Bartolome de Las Casas (1474–1566) var også godt kjent med historien om utviklingen av nye land fra egen erfaring - som kapellan for avdelingen til conquistador Diego Velasquez de Cuellar deltok han i erobringen av Cuba. Som en belønning for å delta i denne ekspedisjonen mottok han en ecomyenda, en enorm tildeling av land sammen med innbyggerne. Snart begynte han å forkynne blant indianerne som bodde der. Indias apologetiske historie, som han startet i 1527 (utgitt i 1909), Den korteste meldingen om ødeleggelsen av India(1552) og hans hovedverk Indias historie(utgitt i 1875-1876) er verk som forteller historien om erobringen, og forfatteren står uten unntak på siden av de slavebundne og ydmykede indianerne. Skarpheten og de kategoriske vurderingene er slik at i henhold til forfatterens ordre, Indias historie skulle ikke publiseres før hans død.
Basert på sine egne inntrykk brukte Bartolome de Las Casas likevel andre kilder i sitt arbeid, men enten de er arkivdokumenter eller vitnesbyrd fra deltakere i hendelsene, tjener de alle til å bevise at erobringen er et brudd på både menneskelige lover og guddommelige forskrifter, og må derfor stoppes umiddelbart. Samtidig presenteres historien om erobringen av Amerika av forfatteren som erobringen og ødeleggelsen av det "jordiske paradiset" (dette bildet påvirket betydelig det kunstneriske og historiografiske konseptet til noen latinamerikanske forfattere på 1900-tallet). Ikke bare skriftene til Bartolome de Las Casas (det er kjent at han skapte mer enn åtte dusin forskjellige verk), men handlingene hans er slående og karakteristiske. Hans holdning til indianerne (han nektet ecomienda), kampen for deres rettigheter ga ham til slutt den kongelige tittelen "Patron for indianerne i hele India." I tillegg var han den første i Amerika som ble tonsurert. Til tross for at de viktigste verkene til de Las Casas på 1800-tallet. var lite kjent, påvirket brevene hans i stor grad Simon Bolivar og andre kjemper for Mexicos uavhengighet.
Av spesiell interesse er de fem "rapportene" sendt av erobreren Fernan Cortes (1485-1547) til keiser Charles V. Disse særegne rapportene (det første brevet er tapt, tre publisert på 1520-tallet, det siste i 1842) forteller om hva de så under erobringen av det sentrale Mexico , om beslagleggelsen av territorier nær hovedstaden i den aztekiske staten Tenochtitlan og et felttog i Honduras. I disse dokumentene er innflytelsen fra den ridderlige romanen merkbar (conquistadorenes gjerninger og deres moralske karakter presenteres som ridders gjerninger med deres ridderkodeks), mens forfatteren betrakter de erobrede indianerne som barn som trenger beskyttelse og beskyttelse, som etter hans mening bare kan gis av en sterk stat ledet av en ideell hersker). Utsendelser, som utmerker seg ved høy litterær fortjeneste og uttrykksfulle detaljer, har gjentatte ganger blitt brukt av latinamerikanske forfattere som en kilde til kunstneriske temaer og bilder.
Noe som ligner på disse "rapportene" og Brev til kong Don Manuel(1500), adressert til monarken av Portugal, hvis forfatter Peru Vaz di Caminha fulgte med under ekspedisjonen til admiral Pedro Alvares Cabral, som oppdaget Brasil.
Bernal Diaz del Castillo (1495 eller 1496-1584) kom som soldat til Mexico med Fernand Cortes, og derfor Den sanne historien om erobringen av New Spain(1563, publisert i 1632) insisterte på hans rett til å uttale seg på vegne av et vitne til begivenheter. Han argumenterer med offisiell historieskriving og skriver i et enkelt språk om detaljene i militærkampanjen, mens han ikke overvurderer Cortes og hans medarbeidere, men ikke kritiserer dem for deres hardhet og grådighet, slik noen forfattere gjør. Likevel er indianerne heller ikke gjenstand for hans idealisering - farlige fiender, men i kronikerens øyne er de ikke uten positive menneskelige egenskaper. Med noen unøyaktigheter når det gjelder navn og datoer, er essayet interessant for sin spesifisitet, kompleksiteten i bildene av karakterene, og kan på noen måter (underholdning, livlighet i fortellingen) sammenlignes med en ridderromantikk.
Den peruanske kronikeren Filipe Guaman Poma de Ayala (1526 eller 1554-1615), etterlot seg et enkelt verk - Første nye kronikk og god regjering som han jobbet med i førti år. Verket, som først ble oppdaget i 1908, er en spansk tekst, men ispedd quechua, og halvparten av det omfattende manuskriptet er opptatt av tegninger med bildetekster (unike eksempler på piktografi). Denne forfatteren, en indianer av opprinnelse som konverterte til katolisisme og var i spansk tjeneste i noen tid, anser erobringen som en rettferdig handling: gjennom innsatsen fra erobrerne vender indianerne tilbake til den rettferdige veien som de mistet under inkastyret (det bør bemerkes at forfatteren tilhørte kongefamilien til Yarovilkov , som inkaene skjøvet i bakgrunnen), og kristningen bidrar til en slik tilbakekomst. Kronikøren anser folkemordet mot indianerne som urettferdig. Kronikken, variert i komposisjon, som absorberte både legender og selvbiografiske motiver, og minner og satiriske passasjer, inneholder ideer om sosial omorganisering.
En annen peruansk kroniker, Inca Garcilaso de la Vega (ca. 1539–ca. 1616), en mestizo (moren hans var en inkaprinsesse, faren var en høyfødt spansk adelsmann), en europeisk utdannet person, som likevel kjente historie og kultur av indianerne perfekt, ble berømt som en forfatter essays Ekte kommentarer som forteller om opprinnelsen til inkaene, herskerne i Peru, om deres tro, lover og regjering i en tid med krig og fred, om deres liv og seire, om alt som dette imperiet og republikken var før spanjolenes ankomst(1609), hvorav den andre delen ble utgitt under tittelen Generell historie om Peru(utgitt i 1617). Forfatteren, som brukte både arkivdokumenter og muntlige historier om prester, som mente at indianerne og spanjolene er like for Gud og fordømmer grusomhetene ved erobringen, hevder samtidig at selve erobringen, som bringer kristendommen til urbefolkningen, er en velsignelse for dem, selv om kulturen og skikkene til inkaene også rost av forfatteren. Dette arbeidet, ifølge noen forskere, påvirket T. Campanella, M. Montaigne og franske opplysere. Blant andre verk av samme forfatter, oversettelse Dialoger om kjærlighet Leon Ebreo (utgitt i 1590) og Florida(1605), historisk arbeid om ekspedisjonen til conquistador Hernando de Soto.
Verk laget i sjangeren til et episk dikt grenser delvis til kronikørenes verk. Slik er diktet araucana(den første delen ble publisert i 1569, den andre i 1578, den tredje i 1589) av spanjolen Alonso de Ercilia y Zunigi (1533–1594), som deltok i undertrykkelsen av det indiske opprøret, og basert på hans direkte inntrykk, laget et verk dedikert til den spanske krigen og araukanske indianere. Spanske tegn i Araucan har prototyper og kalles ved sine opprinnelige navn, er det også viktig at forfatteren begynte å lage et dikt midt i hendelsene, den første delen ble startet på papirlapper og til og med på biter av trebark. Indianerne til forfatteren, som idealiserer dem, minner litt om de gamle grekerne og romerne, i tillegg (dette skiller Araucan fra verk med temaet erobringen), vises indianerne som et stolt folk, bæreren av en høykultur. Diktet fikk enorm popularitet og ga opphav til en rekke lignende verk.
Så soldaten, og senere presten Juan de Castellanos (1522-1605 eller 1607), forfatteren Elegier på de strålende mennene i India(den første delen ble utgitt i 1598, den andre i 1847, den tredje i 1886), først skrev han sitt arbeid i prosa, men så, under påvirkning Araukanere, omgjort det til et heltedikt skrevet i kongelige oktaver. Den poetiske kronikken, som skisserte biografiene til mennesker som ble berømte under erobringen av Amerika (blant dem Christopher Columbus), skylder mye til renessansens litteratur. En betydelig rolle ble spilt av forfatterens egne inntrykk av diktet, og det faktum at han var personlig kjent med mange av heltene hans.
I strid med diktet araucana laget et episk dikt Tamed Arauco(1596) kreolsk Pedro de Ogni (1570?–1643?), en representant for både chilensk og peruansk litteratur. Forfatteren, som deltok i kampene mot de opprørske indianerne, beskriver gjerningene til visekongen i Peru, markisen de Canette. Av hans øvrige verk bør man nevne en poetisk kronikk Jordskjelv i Lima(1635) og et religiøst dikt Ignacius av Cantabria(1639), dedikert til Ignatius av Loyola.
De episke diktene til Martin del Barco Centenera Argentina og erobringen av Rio de la Plata og andre begivenheter i kongedømmene Peru, Tucuman og delstaten Brasil(1602) og Gaspar Perez de Villagra New Mexicos historie(1610) er interessante ikke så mye som poetiske verk, men som dokumentariske bevis.
Bernardo de Balbuena (1562–1627), spanjol som ble brakt til Mexico som barn, senere biskop av Puerto Rico, kjent for et dikt i åtte kapitler Storheten til Mexico City(publ. - 1604), som ble et av de første verkene i kreolsk barokkstil. Den strålende og rike byen presenteres som et paradis på jord, og den "ville indianeren" taper ved siden av all denne prakten. Av de overlevende verkene til denne forfatteren (mye gikk tapt da hans personlige bibliotek ble ødelagt under det nederlandske angrepet på San Jose i 1625), kan man også nevne et heroisk-fantastisk dikt Bernardo, eller seieren ved Ronceval(1604) og pastoralromantikk Gullalderen i Selva Eriphile til Dr. Bernardo de Balbuena, der han på autentisk vis gjenskaper den pastorale stilen til Theocritus, Virgil og Sannazaro og imiterer den hyggelig.(1608), hvor poesi kombineres med prosa.
Episk dikt prosopopoeia(utgitt i 1601) av den brasilianske poeten Bento Teixeira, tematisk knyttet til Brasil, ble skrevet under sterk påvirkning av diktet Lusiader Den portugisiske poeten Luis de Camões.
Laget kronikktekster og José de Anchieta (1534-1597), med kallenavnet "apostelen i Brasil" for sitt misjonsarbeid. Ikke desto mindre forble han i litteraturhistorien som grunnleggeren av latinamerikansk dramaturgi, hvis skuespill basert på historier hentet fra Bibelen eller hagiografisk litteratur inkluderer elementer av lokal folklore.
Generelt 1500-tallets krøniker. kan deles inn i to typer: dette er kronikker som prøver å gjenskape bildet av den nye verden så fullstendig som mulig, samtidig som de introduserer det i verdenshistoriens kontekst ("Generelle historier"), og førstepersonsfortellinger som er skapt av direkte deltakere i visse arrangementer. Den første kan korreleres med den "nye" romanen som utviklet seg i latinamerikansk litteratur på 1900-tallet, og den andre - med den såkalte "bevislitteraturen", det vil si sakprosa, som delvis er en reaksjon på den "nye" romanen.
Verkene til kronikere fra 1500- og 1600-tallet spilte en spesiell rolle i moderne latinamerikansk litteratur. Publisert eller publisert for første gang på 1900-tallet, verkene til disse forfatterne (i tillegg til de som er nevnt ovenfor, er det verdt å nevne verkene til Hernando de Alvarado Tesosomoka, Fernando de Alba Ixtlilxochitl, Bernardino de Sahagun, Pedro de Ciesa de Leon, Joseph de Acosta, etc.) hadde en enorm innvirkning og på selvbevisstheten og kreativiteten til nesten alle latinamerikanske forfattere, uavhengig av sjangeren de arbeider i. Så Alejo Carpentier bemerket at han reviderte sine kreative innstillinger akkurat etter at han oppdaget disse kronikkene. Miguel Angel Asturias kalte i sin mottakstale for Nobelprisen kronikørene de første latinamerikanske forfatterne, og Den sanne historien om erobringen av New Spain Bernal Diaz del Castillo - den første latinamerikanske romanen.
Patosen ved å oppdage en ny verden og navngi tingene som finnes i den, de to viktigste mytologemene knyttet til den nye verden - metaforen om "jordisk paradis" og metaforen om "inkarnert helvete", som ble manipulert av tilhengerne av utopiske eller dystopisk tanke, som tolker Latin-Amerikas historie, så vel som forventningens atmosfære "miraklet" som farget kronikørenes skrifter - alt dette forutså ikke bare letingen etter latinamerikansk litteratur på 1900-tallet, men påvirket også aktivt den, som definerer de samme søkene, rettet primært mot selvidentifikasjon av latinamerikansk kultur. Og i denne forstand er ordene til Pablo Neruda dypt sanne, som i sin Nobeltale, når han snakket om moderne latinamerikanske forfattere, sa: "Vi er kronikere, født sent."
Fremveksten av kolonilitteratur (1600–1808).
Etter hvert som kolonisystemet styrket seg, utviklet den latinamerikanske kulturen seg også. Den første trykkpressen i Latin-Amerika dukket opp i Mexico City (New Spain) rundt 1539, og i 1584 i Lima (Peru). Dermed fikk begge hovedstedene i de største viserikene i det spanske koloniriket, som konkurrerer ikke bare i prakt og rikdom, men også i opplysning, muligheten til sin egen trykking. Dette er spesielt viktig av den grunn at begge byene fikk universitetsprivilegier i 1551. Til sammenligning hadde Brasil ikke bare et universitet, men selve utskriften var forbudt til slutten av kolonitiden).
Det var mange som viet fritiden sin til å skrive. Teateret utviklet seg, og selv om det i løpet av hele 1500-tallet. teatralsk handling fungerte som et av midlene i misjonsvirksomhet, det var også skuespill som fortalte på urbefolkningens språk om tiden før erobringen. Forfatterne av disse verkene var kreoler, og i avsidesliggende hjørner fantes slike teaterverk til midten av 1800-tallet. Imidlertid er det mest utbredte repertoaret knyttet til spanske eller portugisiske teatertradisjoner. En innfødt i Mexico, Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza (1581–1639) er en av de største spanske dramatikerne i "gullalderen" av spansk litteratur ( cm. SPANSK LITTERATUR).
Poesi blomstrer også. Mer enn tre hundre poeter deltok i poesikonkurransen som ble holdt i Mexico City i 1585. En viktig rolle ble spilt av fremveksten av slutten av 1500- og begynnelsen av 1600-tallet. og varte til andre halvdel av 1700-tallet. Kreolsk barokk er en kunstnerisk stil preget av regionale, rent latinamerikanske trekk. Denne stilen ble dannet under sterk innflytelse av slike varianter av spansk barokk som "konseptismen" til Francisco Quevedo og "kulteranismen" til Luis de Gongora, som de nevnte poesihøytidene i Mexico City ofte ble viet til.
De karakteristiske trekkene til denne stilen kan skilles i diktene til Bernardo de Balbuena og Pedro de Ogni, så vel som i diktet christias(1611) Diego de Ojeda. De er også i verkene til Francisco Bramont Matias de Bocanegra, Fernando de Alba Ixtlilxochitpla, Miguel de Guevara, Arias de Villalobos (Mexico), Antonio de Leon de Pinela, Antonio de la Calancha, Fernando de Valverde (Peru), Francisco Gaspar de Villarroel-i-Ordoñez (Chile), Hernando Dominguez Camargo, Jacinto Evia, Antonio Bastides (Ecuador).
Av de meksikanske dikterne hvis verk utmerker seg ved lokal originalitet - Luis Sandoval y Zapata, Ambrosio Solis y Aguirre, Alonso Ramirez Vargas, Carlos Siguenza y Gongora, verket til poetinnen Juana Ines de la Cruz (1648 eller 1651 –1695). Denne kvinnen med en vanskelig skjebne, som ble nonne, skrev også prosa og dramatiske verk, men det var kjærlighetstekstene hennes som hadde størst innflytelse på den fremvoksende latinamerikanske litteraturen.
Den peruanske poeten Juan del Valle y Caviedes (1652 eller 1664–1692 eller 1694) dyrket i diktene sine bildet av en dårlig utdannet poet, samtidig som han mestret versifisering og kjente sin samtidslitteratur perfekt. Hans samling av satiriske dikt Tann av Parnassus kunne publiseres først i 1862, og i den formen forfatteren utarbeidet det i, i 1873.
Den brasilianske poeten Grigorio de Matus Guerra (1633–1696), i likhet med Juan del Valle y Caviedes, ble påvirket av Francisco Queveda. Guerras dikt var viden kjent for publikum, men de mest populære var ikke kjærlighet eller religiøse tekster, men satire. Hans sarkastiske epigrammer var ikke bare rettet mot medlemmer av de herskende klassene, men også mot indianere og mulatter. Misnøyen til myndighetene forårsaket av disse satirene var så stor at poeten ble forvist til Angola i 1688, hvorfra han kom tilbake kort før sin død. Men hans popularitet blant massene var slik at "Djevelens munnstykke", som dikteren også ble kalt, ble en av heltene i brasiliansk kultur.
Kreolsk barokk, med sine sentrale temaer "Kreolsk hjemland" og "Kreolsk herlighet", samt overfloden og rikdommen i Latin-Amerika, som påvirket metaforisk og allegorisk dekorativisme som stilistisk dominerende, påvirket begrepet barokk, som ble utviklet i det 20. århundre. Alejo Carpentier og Jose Lezama Lima.
Spesielt bemerkelsesverdig er to episke dikt som ble skapt uten hensyn til den kreolske barokken. Dikt Uruguay(1769) José Basilio da Gama er en slags beretning om en felles portugisisk-spansk ekspedisjon, hvis formål er et indianerreservat i Uruguay-elvens dal, som er under jesuittenes kontroll. Og hvis originalversjonen av dette verket er åpenlyst pro-jesuitt, så er versjonen som så dagens lys helt motsatt av den, noe som reflekterte dikterens ønske om å tjene maktenes gunst. Dette verket, som ikke kan kalles historisk i full forstand, er likevel et av de viktigste verkene i brasiliansk litteratur fra kolonitiden. Spesielt interessant er de livlige scenene fra indianernes liv. Verket regnes som det første verket hvor trekk ved indigenisme ble tydelig manifestert, en trend i den kreolske kunsten i Latin-Amerika, som er preget av interesse for indianernes liv og åndelige verden.
Verdt å nevne og episk dikt Karamura(1781) av den brasilianske poeten José de Santa Rita Duran, som kanskje var den første som gjorde indianerne til gjenstand for et litterært verk. Et episk dikt i ti sanger, hvis hovedperson Diego Alvarez, Karamuru, som indianerne kaller ham, er dedikert til oppdagelsen av Baya. Livet til indianere og brasilianske landskap får en viktig plass i dette arbeidet. Diktet forble hovedverket til forfatteren, som ødela de fleste av kreasjonene hans på grunn av det faktum at de ikke fikk umiddelbar anerkjennelse fra publikum. Begge disse diktene bør tas som en forkynner for romantikken som snart oppsto i latinamerikansk litteratur.
Romaner ble forbudt i Latin-Amerika, så denne typen litteratur dukket opp mye senere, men deres plass ble tatt av verk av historisk og biografisk karakter. Et av de beste verkene av denne typen er satiren til peruaneren Antonio Carrio de la Bandera (1716–1778) Guide for blinde reisende(1776). Forfatteren, en postkontor som på grunn av faren for forfølgelse skrev under et pseudonym, valgte for sin bok formen til en historie om en reise fra Buenos Aires til Lima.
Sent på 1700- og begynnelsen av 1800-tallet. to store paradigmer av latinamerikansk kultur er i ferd med å modnes. En av dem er knyttet til politiseringen av forfatternes kunstneriske og livsmessige stilling, deres direkte deltakelse i politiske begivenheter (og i fremtiden blir denne tingenes tilstand nesten obligatorisk for alle). Den brasilianske revolusjonæren Joaquín José de Silva Javier (1748-1792) ledet den såkalte «poeternes konspirasjon», som ble deltatt av kjente forfattere. Opprøret mot portugisisk styre i Brasil, som han ledet, ble knust, og lederen ble henrettet etter en politisk prosess som varte i flere år.
Det andre paradigmet er det komplekse forholdet mellom "territorialitet" og "ekstraterritorialitet", karakteristisk for en viss type latinamerikansk bevissthet. Fri bevegelse over hele kontinentet, der det er utveksling av kreative oppdagelser og meninger (for eksempel bor venezuelaneren A. Bello i Chile, argentineren D.F. Sarmiento bor i Chile og Paraguay, cubaneren Jose Marti bor i USA, Mexico og Guatemala), på 1900-tallet. forvandles til en tradisjon med tvungen eksil eller politisk emigrasjon.
Litteratur på 1800-tallet.
Romantikk.
Politisk uavhengighet fra Spania og Portugal markerte ikke slutten på despotismen. Økonomisk ustabilitet, sosial ulikhet, undertrykkelse av indianere og svarte – alt dette var hverdagen for de aller fleste latinamerikanske stater. Situasjonen i seg selv bidro til fremveksten av satiriske verk. Meksikanske José Joaquín Fernández de Lisardi (1776–1827) lager en pikaresk roman Livet og gjerningene til Periquillo Sarniento, beskrevet av ham selv for oppbyggelsen av barna hans(bd. 1-3 - 1813, bd. 1-5 - 1830-1831), som regnes som den første latinamerikanske romanen.
Uavhengighetskrigen, som varte i Latin-Amerika fra 1810 til 1825, påvirket ikke bare de patriotiske følelsene til latinamerikanere, den forårsaket i stor grad en økning i latinamerikansk poesi. Ecuadorianeren José Joaquín de Olmedo (1780–1847), som skrev anakreontiske og bukoliske tekster i sin ungdom, skapte et lyrisk-episk dikt Seier på Junin. Sang av Bolivar(utgitt i 1825), noe som ga ham stor berømmelse.
Venezuelanske Andres Bello (1781-1865), vitenskapsmann og offentlig person, forfatter av mange verk om historie, filosofi, filologi og rettsvitenskap, ble berømt som en poet som forsvarte klassisistiske tradisjoner. Blant hans mest bemerkelsesverdige verk er diktet Appell til poesi(1823) og ode Landbruk i tropene(1826) - et fragment av et episk dikt som aldri ble skrevet Amerika. Motstanderen hans, som forsvarte romantikkens posisjoner i litteraturstriden, den argentinske forfatteren og offentlige figuren Domingo Faustino Sarmiento (1811–1888) er et ekstremt avslørende eksempel på en latinamerikansk forfatter. Han var en kjemper mot diktaturet til Juan Manuel Rosas, og grunnla en rekke aviser. Hans mest kjente verk er Sivilisasjon og barbari. Biografi om Juan Facundo Quiroga. Fysisk utseende, skikker og skikker i den argentinske republikken(utgitt i 1845), hvor han, som forteller om livet til en medarbeider av Rosas, utforsker det argentinske samfunnet. Deretter, mens han hadde stillingen som president i Argentina, praktiserte forfatteren bestemmelsene som han forsvarte i bøkene sine.
Den cubanske Jose Maria Heredia y Heredia (1803–1839), en kjemper for ødeleggelsen av Cubas koloniale avhengighet av Spania, levde nesten hele livet som politisk eksil. Hvis i hans arbeid På teocalli i Cholula(1820) er kampen mellom klassisisme og romantikk fortsatt merkbar, da i Ode Niagara(1824) vinner den romantiske begynnelsen.
Den samme motsetningen mellom sivilisasjon og barbari, som i boken til D.F. Sarmiento, er til stede i verkene til andre argentinske forfattere, spesielt i romanen til José Marmol (1817–1871) Amalia(journal var. - 1851), som er den første argentinske romanen, og i et kunstnerisk og journalistisk essay slakte(utgitt 1871) av Esteban Echeverria (1805–1851).
Blant verkene til den romantiske sjangeren er det verdt å nevne romanene Maria(1867) colombianeren Jorge Isaacs (1837–1895), Cecilia Valdes, eller Angel Hill(1. utg. - 1839) cubanske Cirilo Villaverde (1812-1894), Cumanda, eller Drama blant de ville indianerne(1879) av ecuadorianeren Juan Leon Mera (1832-1894), skapt i tråd med urbefolkningen.
Gaucho-litteraturen, en litterær sjanger uten sidestykke født i Argentina og Uruguay, har produsert verk som diktet av Rafael Oblegado Santos Vega(1887) om en legendarisk sanger og skrevet i en humoristisk ånd fausto(1866) Estanislao del Campo. Den høyeste prestasjonen i denne sjangeren er imidlertid det lyrisk-episke diktet av argentineren José Hernandez (1834–1886) Martin Fierro(første del - 1872, andre del - 1879). Dette diktet er akkurat som Facundo(1845) av D.F. Sarmiento, ble forløperen til den senere utviklede "telluriske litteraturen." Sistnevnte er assosiert med begrepet tellurisme (fra spansk - jordisk, jord) i argentinsk filosofi, representert ved verkene til R. Rojas, R. Scalabrini Ortiz, E. Mallea, E. Martinez Estrada. Hovedtesen til tellurisme er at samtidig som man bevarer muligheten for naturens hemmelige innflytelse på mennesket, å unnslippe påvirkningen fra geografiske faktorer på kulturen, å gå inn i historisk eksistens, og derved bryte gjennom fra en uautentisk kultur til en genuin.
Realisme og naturalisme.
En naturlig reaksjon på romantikkens tiltrekning til alt uvanlig og lyst var interessen til noen forfattere i hverdagen, dens funksjoner og tradisjoner. Costumbrism, en av trendene i latinamerikansk litteratur, hvis navn går tilbake til det spanske "el costumbre", som oversettes som "custom" eller "custom", ble sterkt påvirket av spansk costumbrism. Denne retningen er preget av skisser og moralistiske essays, og hendelser vises ofte i et satirisk eller humoristisk perspektiv. Costumbrism ble deretter forvandlet til en realistisk regionalistisk roman.
Realisme som er riktig for latinamerikansk litteratur fra denne perioden er imidlertid ikke typisk. Arbeidet til den chilenske prosaforfatteren Alberto Blest Gana (1830–1920) utvikler seg under sterk innflytelse fra den europeiske litterære tradisjonen, spesielt romanene til Honore de Balzac. Romaner fra Ghana: Aritmetikk av kjærlighet (1860), Martin Rivas (1862), Rakes ideelle(1853). Eugenio Cambacérès (1843–188), en argentinsk naturforsker som ble inspirert av romanene til Émile Zola, skapte slike romaner som plystrende varmint(1881–1884) og Uten en hensikt (1885).
Kombinasjonen av realisme og naturalisme preget romanen av brasilianske Manuel António de Almeida (1831–1861) Minner om en politibetjent(1845). De samme tendensene kan spores i prosaen til brasilianske Aluisio Gonçalves Azeveda (1857–1913), blant hvis mest kjente verk er romanene Mulat(1881) og Pensjonat(1884). Realisme preget romanene til brasilianske Joaquín Maria Machado de Assis (1839–1908), hvis arbeid påvirket latinamerikansk litteratur generelt.
Modernisme (siste kvartal av 1800-tallet - 1910-tallet).
Latinamerikansk modernisme, som er preget av sin nære forbindelse med romantikken, ble påvirket av så store fenomener i europeisk kultur som den "Parnassiske skolen" ( cm. PARNAS), symbolisme, impresjonisme, etc. Samtidig, så vel som for den europeiske modernismen, er det viktig for ham at modernismen i Latin-Amerika er representert i overveldende flertall av poetiske verk.
En av de mest fremtredende skikkelsene i latinamerikansk litteratur på 1800-tallet, så vel som i latinamerikansk modernisme, er den cubanske poeten, tenkeren og politikeren José Julián Martí (1853–1895), som mottok tittelen fra det cubanske folket for sin nasjonal frigjøringskamp mot kolonistyret i Spania.«Apostel». Hans kreative arv inkluderer ikke bare poesi - en poetisk syklus Ismaelillo(1882), samlinger frie vers(utgitt i 1913) og enkle vers(1891), men også en roman fatalt vennskap(1885), nær litteraturen om modernisme, skisser og essays, som det bør bemerkes Vårt Amerika(1891), hvor Latin-Amerika er motstander av det angelsaksiske Amerika. H.Marti er også et ideelt eksempel på en latinamerikansk forfatter hvis liv og virke er slått sammen og underordnet kampen for det beste for hele Latin-Amerika.
Meksikaneren Manuel Gutiérrez Najera (1859-1895) bør nevnes som en annen betydelig representant for latinamerikansk modernisme. I løpet av denne forfatterens liv så samlingen lyset skjøre historier(1883), som representerte ham som prosaforfatter, mens poetiske verk bare ble samlet i posthume bøker Poesi av Manuel Gutiérrez Najera(1896) og Poesi (1897).
Colombianeren José Asunción Silva (1865–1896) fikk også berømmelse først etter hans tidlige død (på grunn av økonomiske vanskeligheter, og også fordi en betydelig del av manuskriptene hans omkom under et forlis, dikteren begikk selvmord). Hans diktsamling ble utgitt i 1908, mens romanen bordsnakk– først i 1925.
Cubanen Julian del Casal (1863–1893), som skrev avisessays som avslørte aristokratiet, ble først og fremst kjent som en poet. I løpet av hans levetid ble samlinger utgitt Blader i vinden(1890) og drømmer(1892), og en posthumt utgitt bok Byster og rim(1894) kombinerte dikt og kortprosa.
Den sentrale figuren i den latinamerikanske modernismen var den nicaraguanske poeten Ruben Dario (1867–1916). Samlingen hans Azure(1887, tillegg - 1890), som kombinerte poesi og prosaminiatyrer, ble en av de viktigste milepælene i utviklingen av denne litterære bevegelsen, og i samlingen Hedenske salmer og andre dikt(1896, rev. - 1901) var kulminasjonen av latinamerikansk modernisme.
Fremtredende skikkelser fra den modernistiske bevegelsen er den meksikanske Amado Nervo (1870–1919), forfatteren av en rekke bøker, blant annet diktsamlinger. dikt (1901), Exodus og veiens blomster (1902), Stemme (1904), Min sjels hager(1905) og historiebøker vandrende sjeler (1906), De(1912); Peruanske José Santos Chocano (1875–1934), som aktivt deltok i det politiske livet i Latin-Amerika, inkludert kamp i hæren til Francisco Villa under den meksikanske revolusjonen. Etter styrten av Guatemalas president Manuel Estrada Cabrera, som han var rådgiver for, ble han dømt til døden, men overlevde. Da han vendte tilbake til sitt hjemland i 1922, ble José Santos Chocano tildelt tittelen "National Poet of Peru". Modernistiske tendenser gjenspeiles i diktene, kombinert til samlinger Soul of the Americas(1906) og fiat lux (1908).
Det bør også nevnes bolivianeren Ricardo Jaimes Freire (1868–1933), forfatter av samlingene Barbarian Castalia(1897) og Drømmer er livet(1917), colombianeren Guillermo Valencia (1873–1943), forfatter av samlinger Dikt(1898) og Riter(1914), uruguayanske Julio Herrera y Reissiga (1875–1910), forfatter av diktsykluser forlatte parker, påsketid, vannklokke(1900-1910), samt uruguayeren José Enrique Rodo (1871-1917), en av de største latinamerikanske tenkerne, som vurderte ideen om kulturell syntese i et essay Ariel(1900) og fremmet ideen om at det er Latin-Amerika som bør gjennomføre en slik syntese.
Den brasilianske modernismen skiller seg ut, som oppsto tidlig på 1920-tallet, og grunnleggerne og sentrale skikkelsene var Mario Raul Morais de Andrade (1893-1945) og José Oswald de Andrade (1890-1954).
Den positive betydningen av latinamerikansk modernisme gjenspeiles ikke bare i det faktum at denne litterære bevegelsen samlet mange talentfulle forfattere i sine rekker, men også i det faktum at den oppdaterte det poetiske språket og den poetiske teknikken.
Modernismen påvirket også aktivt de mesterne som senere var i stand til å frigjøre seg fra dens innflytelse. Dermed begynte den argentinske poeten og prosaforfatteren Leopoldo Lugones (1874–1938) som en modernist, noe som gjenspeiles i diktsamlinger. Gylne fjell(1897) og Skumring i hagen(1906). Enrique González Martinez (1871-1952), med utgangspunkt i modernismens bestemmelser, i samlingen hemmelige veier(1911) brøt med denne tradisjonen og tok til orde for et nytt poetisk system.
Det 20. århundre.
Latinamerikansk litteratur fra det 20. århundre ikke bare uvanlig rik, dens posisjon blant andre nasjonale litteraturer har endret seg fundamentalt. Endringene gjenspeiles allerede i det faktum at den chilenske poetinnen Gabriela Mistral (1889-1957), den første av de latinamerikanske forfatterne, ble tildelt Nobelprisen i 1945.
En stor rolle i dette kvalitative spranget ble spilt av avantgarde-søket, som de fleste av de berømte latinamerikanske forfatterne gikk gjennom. Den chilenske poeten Vicente Huidobro (1893-1948) fremmet begrepet «kreasjonisme», ifølge hvilket kunstneren må skape sin egen estetiske virkelighet. Blant diktbøkene hans er samlinger på spansk Ekvatorial(1918) og borger av glemsel(1941), og samlinger på fransk kvadratisk horisont (1917), Plutselig (1925).
Den chilenske poeten Pablo Neruda (1904–1973), som mottok Nobelprisen i 1971, begynte å skrive i avantgarde-poetikk, og valgte "frie vers" som den poetiske formen som passer best for tankene hans, og over tid går han videre til poesi. , som reflekterte direkte politisk engasjement . Blant bøkene hans er samlinger Skumring (1923), Bosted - land(1933, tillegg - 1935), Oder til enkle ting (1954), Nye oder til enkle ting (1955), Chiles fugler (1966), himmelske steiner(1970). Hans siste bok i hans levetid Nixon-mordmotivasjon og ros for den chilenske revolusjonen(1973) reflekterte følelsene som dikteren opplevde etter fallet av regjeringen til president Salvador Allende.
En annen hovedfigur i latinamerikansk litteratur er den meksikanske poeten og essayisten Octavio Paz (1914–1998), nobelprisvinner i 1990, forfatter av en rekke bøker, inkludert samlinger vill måne (1933), menneskelig rot (1937), solstein (1957), Salamander (1962).
Ultraismen, en litterær avantgardebevegelse, begynte med den argentinske poeten og prosaforfatteren Jorge Luis Borges (1899–1986), en av de mest ærverdige og siterte forfatterne på 1900-tallet. Novellesamlingene hans ga ham berømmelse. Generell historie om infame (1935), Garden of Forking Paths (1941), skjønnlitteratur (1944), Aleph (1949), doer (1960).
Negrisme, en litterær bevegelse som hadde som mål å utvikle en afroamerikansk arv, samt å introdusere et negers verdensbilde i litteraturen, ga et betydelig bidrag til latinamerikansk litteratur. Blant forfatterne som tilhører denne trenden er Puerto Rican Luis Pales Matos (1898–1959) og cubaneren Nicolas Guillén (1902–1989).
Den peruanske Cesar Vallejo (1892–1938) hadde en aktiv innflytelse på poesien i Latin-Amerika. I de første samlingene Svarte varsler(1918) og Trilse(1922) utvikler han avantgarde poetikk, mens samlingen menneskelige vers(1938), utgitt etter dikterens død, reflekterte endringene som hadde skjedd i poetikken hans.
Skuespillene til argentineren Roberto Arlt (1900-1942) og meksikaneren Rodolfo Usigli (1905-1979) ble skapt under åpenbar påvirkning av den europeiske dramatiske tradisjonen.
Blant dem som utviklet den regionale romanen er uruguayanske Horacio Quiroga (1878–1937), colombianeren José Eustasio Rivera (1889–1928), argentineren Ricardo Guiraldes (1886–1927), venezuelaneren Romulo Gallegos (1864–1969), Meksikanske Mariano Azuela (1873-1952). Ecuadorianske Jorge Icaza (1906–1978), peruanere Ciro Alegria (1909–1967) og Jose Maria Arguedas (1911–1969), guatemalanske Miguel Angel Asturias (1899–1974), nobelprisvinner i 1967, bidro til utviklingen av urfolk.
Blant de største prosaforfatterne på 1900-tallet. – Argentinerne Eduardo Mallea (1903–1982), Ernesto Sabato (1911–2011), Julio Cortazar (1924–1984), Manuel Puig (1933–1990), uruguayanske Juan Carlos Onetti (1909–1994), meksikanere1 Juan Rulfo (19 1984) og Carlos Fuentes (f. 1929), cubanerne José Lezama Lima (1910–1976) og Alejo Carpentier (1904–1980), brasilianske Jorge Amado (1912).
Nobelprisen ble tildelt i 1982 til colombianeren Gabriel Garcia Marquez (f. 1928) og i 2004 til peruanske Mario Vargas Llosa (f. 1936).
Berenice Vesnina
Litteratur:
Latin-Amerikas litteraturhistorie. Fra eldgamle tider til utbruddet av uavhengighetskrigen. Bok. 1. M., 1985
Latin-Amerikas litteraturhistorie. Fra uavhengighetskrigen til fullføringen av nasjonal statskonsolidering (1810-1870-årene). Bok. 2. M., 1988
Latin-Amerikas litteraturhistorie. Sent på 1800-tallet – tidlig på 1900-tallet (1880–1910-tallet). Bok. 3. M., 1994
Latin-Amerikas litteraturhistorie. XX århundre: 20–90-tallet. Bok. 4. Del 1–2. M., 2004
Vi tilbyr leserne en bok som inkluderer verkene til grunnleggerne av latinamerikansk modernisme – argentineren Leopoldo Lugones (1874-1938) og nikaraguanske Ruben Dario (1867-1916). De møttes i Buenos Aires på kontoret til en lokal avis, og det utviklet seg et vennskap mellom dem som varte til Dario døde.
Arbeidet til begge ble påvirket av arbeidet til Edgar Poe, og som et resultat oppsto en ny sjanger av litterært arbeid - en fantastisk historie. Samlingen du holder i hendene inneholder den komplette, ikke-tilpassede teksten til Lugones og Darios historier, komplett med detaljerte kommentarer og en ordbok.
Den utrolige og triste historien om den uskyldige Erendira og hennes hardhjertede bestemor (samling)
Gabriel Garcia Marquez klassisk prosa Mangler Ingen dataHistoriene i denne samlingen refererer til den "modne" perioden av den store latinamerikanske forfatterens verk, da han allerede hadde nådd perfeksjon i stilen med magisk realisme som glorifiserte ham og ble hans slags "telefonkort". Magi eller grotesk kan være morsomme – eller skremmende, plott – fascinerende eller høyst konvensjonelle.
Men det mirakuløse eller det monstrøse blir alltid en del av virkeligheten – dette er spillereglene satt av forfatteren, som leseren følger med glede.
Selvinstruksjonsmanual for det spanske språket 2. utgave, rettet. og tillegg Gratis programvareopplæring
Nadezhda Mikhailovna Shidlovskaya Pedagogisk litteratur YrkesutdanningLæreboken er fokusert på dannelsen av kommunikasjonsferdigheter på spansk innenfor rammen av de viktigste leksikalske temaene i den sosiale sfæren, tilegnelse av grammatisk og leksikalsk kunnskap som er nødvendig for vellykket kommunikasjon. Tekster valgt fra verkene til spanske og latinamerikanske forfattere, dialoger satt sammen på grunnlag av radiosendinger, regionale studietekster er ledsaget av en ordbok med aktivt ordforråd, leksiko-grammatiske kommentarer og gjenspeiler den nåværende tilstanden til det spanske språket.
De vil tillate deg å mestre leseteknikken, trene grammatiske former, lære de viktigste stereotype bemerkningene og utvikle talereaksjoner på visse livssituasjoner. Den klare strukturen i læreboken og systemet med øvelser og prøver med nøkler utviklet av forfatterne vil hjelpe til med utviklingen av grunnleggende språklige kompetanser.
Eksil. Spansk lesebok
Horacio Quiroga historier Klassisk litteraturHoracio Quiroga (1878-1937) - Uruguayansk forfatter som bodde i Argentina, en av de flinkeste latinamerikanske forfatterne, en novellemester. Vi gjør leserne oppmerksomme på den fullstendige, utilpassede teksten til historiene med kommentarer og en ordbok.
Partisan sin datter
Louis de Bernier Samtidsromaner FraværendeLouis de Bernières, bestselgende forfatter av Captain Corellis Mandolin, den latinamerikanske magiske trilogien og den episke romanen Vingeløse fugler, forteller en gripende kjærlighetshistorie. Han er førti, han er en engelskmann, en uvillig omreisende selger. Livet hans går under nyhetene på radioen og snorkingen til kona og blir umerkelig forvandlet til en myr.
Hun er nitten, hun er en serber, en pensjonert prostituert. Livet hennes er fullt av hendelser, men hun er så lei av dem at hun vil sovne og aldri våkne. Hun forteller ham historier - hvem vet hvor sant? Han sparer penger, i håp om å kjøpe den en dag.
Shehriyar og hans Scheherazade. Det ser ut som de er forelsket i hverandre. De er for hverandre - en sjelden sjanse til å begynne på nytt. Men hva er kjærlighet? "Jeg ble forelsket ganske ofte," sier han, "men nå er jeg helt utslitt og jeg forstår ikke hva det betyr ... Hver gang du blir forelsket litt annerledes.
Og så ble selve ordet "kjærlighet" vanlig. Og det skal være hellig og intimt... Akkurat nå kom tanken om at kjærlighet er noe unaturlig, som er kjent gjennom filmer, romaner og sanger. Hvordan skille kjærlighet fra begjær? Vel, begjær er forståelig. Så, kanskje kjærlighet er en vill tortur oppfunnet av begjær? Kanskje ligger svaret på sidene i en ny bok av Louis de Bernières, en forfatter som har en uvurderlig egenskap: han er ikke som noen andre, og alle hans forfattere er ikke like.
WH Project Mystery
Alexey Rostovtsev Spiondetektiver Mangler Ingen dataAleksey Aleksandrovich Rostovtsev - pensjonert oberst som tjenestegjorde i sovjetisk etterretning i et kvart århundre, hvorav seksten år - i utlandet; forfatter, forfatter av mange bøker og publikasjoner, medlem av Writers' Union of Russia. I en av de dype kløftene i det latinamerikanske landet Aurica, glemt av Gud og mennesker, har menneskehetens svorne fiender bygget et topphemmelig anlegg hvor våpen utvikles for å sikre deres eiere dominans over verden.
Noen timer før hans fiasko, klarer den sovjetiske etterretningsoffiseren å avdekke hemmeligheten til Double-U-H-objektet.
Orkidejeger. Spansk lesebok
Roberto Arlt historier Prosa modernaVi gjør leserne oppmerksomme på en samling noveller av Roberto Arlt (1900-1942), en argentinsk forfatter av "andre sjikt". Navnet hans er nesten ukjent for den russiske leseren. Tre latinamerikanske titaner - Jorge Luis Borges, Julio Cortazar og Gabriel Garcia Marquez - gjemte seg med sine kraftige skygger mer enn et dusin navn på fremragende, noen ganger strålende, forfattere fra Sør-Amerika.
Arlt bryter i sitt arbeid trassig med tradisjonene for "god litteratur" i middelklassen. Sjangeren i arbeidet hans er grotesk og tragisk farse. På det grove språket i de proletariske forstedene beskriver han livet i bybunnen. Boken inneholder den fullstendige, utilpassede teksten til novellene, forsynt med kommentarer og en ordbok.
Boken er beregnet på studenter ved språkuniversiteter og alle elskere av spansk språk og litteratur.
Antarktis
Jose Maria Villagra Moderne utenlandsk litteratur Fraværende"En inspirerende preken om umenneskelighet". "Den fantastiske evnen til å se det som ikke er der." Latinamerikanske kritikere hilste denne boken med slike ord. Den chilenske forfatteren Jose-Maria Villagra er fortsatt ganske ung og fortjener nok ikke bare smigrende ord, men på en eller annen måte er «Antarktis» en historie som fikk folk til å snakke om ham.
Antarktis er en klassisk utopi. Og, som enhver utopi, er det et mareritt. Folk dør av lykke! Hva kan være mer håpløst? Paradis er i hovedsak også verdens undergang. Uansett, himmel på jord. Dette er en verden hvor det ikke er noe ondt, og derfor er det ikke noe godt. Og hvor kjærlighet ikke kan skilles fra brutalitet.
Men er det virkelig så fantastisk? Til tross for den futurologiske orienteringen, fortsetter hovedideen til denne historien temaet som faktisk hele verdenskulturen er viet til: alt rundt er ikke som det ser ut til. Alt rundt oss virker bare for oss. Og dette gjelder den virkelige verden i mye større grad enn den fiktive.
Karakterene i denne boken stiller seg selv et spørsmål som har gjort folk gale siden Platons og Aristoteles dager. Hvorfor virker livet bare for oss? Med dette spørsmålet begynner flukten fra værens uvirkelighet.
Spansk språk. Generelt forløp i grammatikk, vokabular og samtalepraksis. Advanced Stage 2nd Ed., Is
Marina Vladimirovna Larionova Pedagogisk litteratur Bachelor. akademisk kursBoken er en fortsettelse av boka [e-postbeskyttet] hei. Nivel B1. Spansk med elementer av forretningskommunikasjon for viderekomne studenter» av M. V. Larionova, N. I. Tsareva og A. Gonzalez-Fernandez. Læreboken vil hjelpe deg å forstå vanskelighetene ved å bruke spanske ord, lære deg hvordan du bruker dem riktig i ulike kommunikasjonssituasjoner, introdusere deg til særegenhetene ved den grammatiske stilen til språket, og også forbedre kunsten å snakke.
Varierte og fengslende tekster vil gi en mulighet til å komme i kontakt med moderne spansk og latinamerikansk litteratur, som ga verden fantastiske forfattere og poeter. Læreboken er den tredje av fire bøker under tittelen [e-postbeskyttet] hoy, og er rettet til studenter ved språklige og ikke-språklige universiteter, fremmedspråkkurs, et bredt spekter av mennesker som er interessert i kulturen i spansktalende land og som har mestret det grunnleggende om normativ spansk grammatikk.
Om litteratur og kultur i den nye verden
Valery Zemskov Lingvistikk Russiske PropylaeaBoken til den kjente litteraturkritikeren og kulturologen, professor, doktor i filologiske vitenskaper Valery Zemskov, grunnleggeren av den russiske skolen for humanitære tverrfaglige latinamerikanske studier, publiserer så langt det eneste monografiske essayet i russisk litteraturkritikk om arbeidet til klassiker fra det 20. århundre, nobelprisvinner, den colombianske forfatteren Gabriel Garcia Marquez.
Videre er kultur- og litteraturhistorien til "den andre verden" (uttrykket til Christopher Columbus) - Latin-Amerika fra opprinnelsen - "Discovery" og "Conquista", kronikker fra 1500-tallet gjenskapt. , kreolsk barokk på 1600-tallet. (Juana Ines de la Cruz og andre) til latinamerikansk litteratur fra det 19.-21. århundre.
– Domingo Faustino Sarmiento, Jose Hernandez, Jose Marti, Ruben Dario og den berømte «nye» latinamerikanske romanen (Alejo Carpentier, Jorge Luis Borges, etc.). De teoretiske kapitlene utforsker spesifikasjonene til kulturell genesis i Latin-Amerika, som fant sted på grunnlag av intersivilisatorisk interaksjon, originaliteten til latinamerikansk kulturskaping, rollen til fenomenet "ferie", karneval i denne prosessen, en spesiell type Latinamerikansk kreativ personlighet.
Som et resultat er det vist at i Latin-Amerika skapte litteraturen, utstyrt med en kreativ nyskapende rolle, den kulturelle bevisstheten til et nytt sivilisatorisk og kulturelt fellesskap, sin egen spesielle verden. Boken er ment for litteraturkritikere, kulturforskere, historikere, filosofer, så vel som den generelle leseren.
Gått mot havet. WH Project Mystery
Alexey Rostovtsev historisk litteratur FraværendeVi gjør deg oppmerksom på en lydbok basert på verkene til Alexei Rostovtsev (1934–2013), en pensjonert oberst som tjenestegjorde i sovjetisk etterretning i et kvart århundre, seksten av dem i utlandet, en forfatter, forfatter av mange bøker og publikasjoner, medlem av Writers' Union of Russia.
"GONE TO THE SEA" Natt mellom 31. august og 1. september 1983 brakte dødsfallet til en sørkoreansk Boeing over Japanhavet verden på randen av katastrofe. Alle vestlige aviser ropte om barbariet til russerne som skjøt ned et fredelig fly. I mange år ledet den franske flyulykkespesialisten Michel Brun en uavhengig etterforskning av omstendighetene rundt hendelsen.
Aleksey Rostovtsev la de oppsiktsvekkende konklusjonene av denne undersøkelsen og Bruns argumentasjon til grunn for historien hans. "MYSTERY OF PROJECT WH" I en av de dype kløftene i det latinamerikanske landet Aurica, glemt av Gud og mennesker, har menneskehetens svorne fiender bygget et topphemmelig anlegg der våpen utvikles for å sikre eiernes dominans over verden.
De fleste av historiene kan pryde enhver antologi; i beste fall når forfatteren Faulkners høyder. Valery Dashevsky er utgitt i USA og Israel. Tiden vil vise om han vil bli en klassiker, men foran oss er utvilsomt en mester i moderne prosa, som skriver på russisk.
Latinamerikansk litteratur– Dette er litteraturen til latinamerikanske land som utgjør en enkelt språklig og kulturell region (Argentina, Venezuela, Cuba, Brasil, Peru, Chile, Colombia, Mexico, etc.). Fremveksten av latinamerikansk litteratur går tilbake til 1500-tallet, da språket til erobrerne spredte seg på kontinentet i løpet av koloniseringen. I de fleste land har spansk blitt utbredt, i Brasil – portugisisk, på Haiti – fransk. Som et resultat ble starten på latinamerikansk spanskspråklig litteratur lagt av erobrerne, kristne misjonærer, og som et resultat var latinamerikansk litteratur på den tiden sekundær, dvs. hadde et tydelig europeisk preg, var religiøs, forkynnende eller hadde et journalistisk preg. Gradvis begynte kolonialistenes kultur å samhandle med kulturen til den indiske urbefolkningen, og i en rekke land med kulturen til negerbefolkningen – med mytologien og folkloren til slavene som ble tatt ut av Afrika. Syntesen av ulike kulturelle modeller fortsatte selv etter begynnelsen av 1800-tallet. som et resultat av frigjøringskriger og revolusjoner ble det dannet uavhengige republikker i Latin-Amerika. Det var på begynnelsen av 1800-tallet. refererer til begynnelsen av dannelsen av uavhengige litteraturer i hvert land med deres iboende nasjonale spesifikasjoner. Som et resultat: uavhengige orientalske litteraturer i den latinamerikanske regionen er ganske unge. I denne forbindelse er det et skille: Latinamerikansk litteratur er 1) ung, eksisterer som et originalt fenomen siden 1800-tallet, den er basert på litteraturen til innvandrere fra Europa - Spania, Portugal, Italia, etc., og 2) den gamle litteraturen til urbefolkningen i Latin-Amerika: indianere (aztekere, inkaer, maltekere), som hadde sin egen litteratur, men denne opprinnelige mytologiske tradisjonen har nå praktisk talt brutt av og er ikke i utvikling.
Det særegne ved den latinamerikanske kunstneriske tradisjonen (den såkalte "kunstneriske koden") er at den er syntetisk i naturen, dannet som et resultat av den organiske kombinasjonen av de mest forskjellige kulturelle lagene. Mytologiske universelle bilder, samt omtenkte europeiske bilder og motiver i latinamerikansk kultur kombineres med originale indiske og egne historiske tradisjoner. En rekke heterogene og samtidig universelle figurative konstanter er til stede i verkene til de fleste latinamerikanske forfattere, som utgjør et enkelt grunnlag for individuelle kunstneriske verdener innenfor rammen av den latinamerikanske kunstneriske tradisjonen og danner et unikt bilde av verden som har blitt dannet over fem hundre år siden oppdagelsen av den nye verden av Columbus. De mest modne verkene til Marquez, Fuentos, er bygget på den kulturelle og filosofiske opposisjonen: "Europa - Amerika", "Gamle verden - Ny verden".
Litteraturen i Latin-Amerika, som hovedsakelig eksisterer på spansk og portugisisk, ble dannet i prosessen med samhandling mellom to forskjellige rike kulturelle tradisjoner - europeiske og indiske. Urfolkslitteratur i Amerika fortsatte å utvikle seg i noen tilfeller etter den spanske erobringen. Av de bevarte verkene fra før-columbiansk litteratur ble det meste skrevet ned av misjonærmunker. Så frem til nå er hovedkilden for studiet av aztekisk litteratur fortsatt arbeidet til Fray B. de Sahagun "The History of the Things of New Spain", opprettet mellom 1570 og 1580. Mayafolkenes litteraturmesterverk, skrevet ned kort tid etter erobringen, er også bevart: en samling av historiske legender og kosmogoniske myter "Popol-Vuh" og profetiske bøker "Chilam-Balam". Takket være munkenes innsamlingsaktivitet, har prøver av den "førkolumbianske" peruanske poesien som eksisterte i den muntlige tradisjonen kommet ned til oss. Deres arbeid i det samme 1500-tallet. supplert av to kjente kronikører av indisk opprinnelse - Inca Garcilaso de La Vega og F. G. Poma de Ayala.
Det primære laget av latinamerikansk litteratur på spansk består av dagbøker, kronikker og meldinger (de såkalte rapporter, dvs. rapporter om militære operasjoner, diplomatiske forhandlinger, beskrivelser av fiendtligheter osv.) fra pionerene og conquistadorene selv. Christopher Columbus skisserte sine inntrykk av de nyoppdagede landene i "Dagboken om den første reisen" (1492-1493) og tre brev-rapporter adressert til det spanske kongeparet. Columbus tolker ofte amerikanske virkeligheter på en fantastisk måte, og gjenoppliver mange geografiske myter og legender som fylte vesteuropeisk litteratur fra antikken til 1300-tallet. Oppdagelsen og erobringen av det aztekiske imperiet i Mexico gjenspeiles i fem brev-rapporter av E. Cortes sendt til keiser Charles V mellom 1519 og 1526. En soldat fra avdelingen Cortes, B. Diaz del Castillo, beskrev disse hendelsene i The True History of the Conquest of New Spain (1563), en av de beste bøkene i erobringstiden. I prosessen med å oppdage landene i den nye verden, i hodet til conquistadorene, ble gamle europeiske myter og legender gjenopplivet og endret, kombinert med indiske legender ("The Fountain of Eternal Youth", "Seven Cities of Sivola", " Eldorado", etc.). Den vedvarende letingen etter disse mytiske stedene bestemte hele løpet av erobringen og til en viss grad den tidlige koloniseringen av territorier. En rekke litterære monumenter fra erobringens tid presenteres av detaljerte vitnesbyrd fra deltakerne i slike ekspedisjoner. Blant verkene av denne typen er de mest interessante den berømte boken "Shipwrecks" (1537) av A. Cabeza de Vaca, som etter åtte års omvandring var den første europeeren som krysset det nordamerikanske fastlandet i vestlig retning, og "The Narrative of the New Discovery of the Glorious Great Amazon River" av Fry G. de Carvajal.
Et annet korpus av spanske tekster fra denne perioden består av kronikker laget av spanske, noen ganger indiske, historiografer. Humanisten B. de Las Casas var i sin History of the Indies den første som kritiserte erobringen. I 1590 publiserte jesuitten H. de Acosta The Natural and Moral History of the Indies. I Brasil skrev G. Soares de Sousa en av de mest informative kronikkene fra denne perioden - "Beskrivelse av Brasil i 1587, eller News of Brazil." I opprinnelsen til brasiliansk litteratur er også jesuitten J. de Anchieta, forfatteren av kronikker, prekener, lyriske dikt og religiøse skuespill (auto). De viktigste dramatikerne på 1500-tallet var E. Fernandez de Eslaia, forfatter av religiøse og sekulære skuespill, og J. Ruiz de Alarcón. De høyeste prestasjonene i sjangeren episk poesi var diktet "The Greatness of Mexico" (1604) av B. de Balbuena, "Elegies about the glorious men of the Indies" (1589) av J. de Castellanos og "Araucan" ( 1569-1589) av A. de Ercilly-i- Zunigi, som beskriver erobringen av Chile.
I løpet av kolonitiden var litteraturen i Latin-Amerika orientert mot litterære trender som var populære i Europa (dvs. i metropolen). Estetikken til den spanske gullalderen, spesielt barokken, penetrerte raskt de intellektuelle kretsene i Mexico og Peru. Et av de beste verkene i latinamerikansk prosa på 1600-tallet. – krøniken til colombianeren J. Rodriguez Freile «El Carnero» (1635) er mer kunstnerisk enn et historiografisk verk i stil. Den kunstneriske rammen ble enda tydeligere manifestert i kronikken til den meksikanske C. Siguenza y Gongora "The Misadventures of Alonso Ramirez", en fiktiv historie om en skipbruden sjømann. Hvis prosaforfatterne på 1600-tallet ikke kunne nå nivået av fullverdig kunstnerisk skriving, og stoppet midt mellom kronikken og romanen, så nådde poesien i denne perioden en høy grad av utvikling. Den meksikanske nonnen Juana Inés de La Cruz (1648-1695), en hovedfigur i kolonitidens litteratur, skapte uovertruffen eksempler på latinamerikansk barokkpoesi. Peruansk poesi på 1600-tallet. filosofisk og satirisk orientering dominerte det estetiske, noe som manifesterte seg i arbeidet til P. de Peralta Barnuevo og J. del Valle y Caviedes. I Brasil var de mest betydningsfulle forfatterne i denne perioden A. Vieira, som skrev prekener og avhandlinger, og A. Fernandez Brandon, forfatter av boken Dialogue on the Splendors of Brazil (1618).
Prosessen med dannelse av kreolsk selvbevissthet ved slutten av 1600-tallet. har blitt tydelig. En kritisk holdning til det koloniale samfunnet og behovet for å reorganisere det kommer til uttrykk i den satiriske boken til peruaneren A. Carrio de La Vandera "The Guide of the Blind Wanderers" (1776). Den samme opplysende patosen ble hevdet av ecuadorianeren F. J. E. de Santa Cruz y Espejo i boken "New Lucian from Quito, or the Awakener of Minds", skrevet i sjangeren dialog. Meksikanske H.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) begynte sin karriere innen litteratur som poet-satiriker. I 1816 ga han ut den første latinamerikanske romanen, Periquillo Sarniento, hvor han uttrykte kritiske sosiale ideer innenfor rammen av pikaresk-sjangeren. Mellom 1810-1825 I Latin-Amerika utspant uavhengighetskrigen seg. I denne epoken nådde poesi den største offentlige resonansen. Et bemerkelsesverdig eksempel på bruken av den klassisistiske tradisjonen er den heroiske oden «Song of Bolivar, or the Victory at Junin» av ecuadorianeren H.Kh. Olmedo. A. Bello ble den åndelige og litterære lederen av uavhengighetsbevegelsen, og forsøkte å reflektere latinamerikanske problemer i tradisjonene for nyklassisisme i poesien hans. Den tredje av de mest betydningsfulle dikterne i den perioden var H.M. Heredia (1803-1839), hvis poesi ble overgangsstadiet fra nyklassisisme til romantikk. I brasiliansk poesi på 1700-tallet. opplysningsfilosofien ble kombinert med stilistiske nyvinninger. Dens største representanter var T.A. Gonzaga, M.I. da Silva Alvarenga og I.J. ja Alvarenga Peixoto.
I første halvdel av 1800-tallet Latinamerikansk litteratur ble dominert av innflytelsen fra europeisk romantikk. Kulten av individuell frihet, avvisningen av den spanske tradisjonen og en fornyet interesse for amerikanske temaer var nært knyttet til utviklingslandenes økende selvbevissthet. Konflikten mellom europeiske sivilisasjonsverdier og virkeligheten til de amerikanske landene som nylig har kastet av seg det koloniale åket, har blitt forankret i opposisjonen "barbari - sivilisasjon". Denne konflikten ble reflektert mest skarpt og dypt i argentinsk historisk prosa i den berømte boken av D.F. Sarmiento, sivilisasjon og barbari. The Life of Juan Facundo Quiroga" (1845), i romanen av H. Marmol "Amalia" (1851-1855) og i historien om E. Echeverriya "Slaughterhouse" (ca. 1839). På 1800-tallet mange romantiske skrifter ble skapt i latinamerikansk kultur. De beste eksemplene på denne sjangeren er «Maria» (1867) av colombianeren H. Isaacs, romanen av cubaneren S. Villaverde «Cecilia Valdes» (1839), dedikert til slaveriets problem, og romanen av ecuadorianeren H. L. Mera "Kumanda, eller drama blant villmennene" (1879), som gjenspeiler interessen til latinamerikanske forfattere for indiske temaer. I forbindelse med den romantiske lidenskapen for lokal farge i Argentina og Uruguay oppsto en original retning - gauchistisk litteratur (fra gáucho). En Gaucho er en naturlig person ("menneske-dyr") som lever i harmoni med naturen. På denne bakgrunn - problemet med "barbari - sivilisasjon" og søken etter idealet om harmoni mellom menneske og natur. Et uovertruffen eksempel på gauchistisk poesi var det lyrisk-episke diktet til argentineren H. Hernandez «Gaucho Martin Fierro» (1872). Gaucho-temaet fant sitt fulle uttrykk i et av de mest kjente verkene i argentinsk prosa - Ricardo Guiraldes' roman Don Segundo Sombra (1926), som presenterer bildet av en edel gaucho-lærer.
I tillegg til gauchistisk litteratur inneholder argentinsk litteratur også verk skrevet i en spesiell sjanger tango. I dem overføres handlingen fra pampas og selva til byen og dens forsteder, og som et resultat dukker det opp en ny marginal helt, arvingen til gauchoen - en innbygger i utkanten og forstedene til en storby, en banditt, en compadrito kumanek med en kniv og en gitar i hendene. Funksjoner: angststemning, følelsesmessige svingninger, helten er alltid "ute" og "mot". En av de første som vendte seg mot tangoens poetikk var den argentinske poeten Evarsito Carriego. Tangoens innflytelse på argentinsk litteratur i første halvdel av 1900-tallet. betydelig opplevde representanter for forskjellige retninger hans innflytelse, tangoens poetikk manifesterte seg spesielt tydelig i arbeidet til tidlig Borges. Borges selv kaller sitt tidlige arbeid «mytologien til forstedene». I Borges blir forstadens tidligere marginale helt til en nasjonalhelt, han mister sin håndgripelighet og blir til et arketypisk bildesymbol.
Initiativtakeren og største representanten for realismen i latinamerikansk litteratur var chileneren A. Blest Gana (1830-1920), og naturalismen fant sin beste legemliggjøring i romanene til argentineren E. Cambaceres "The whistle of a varmint" (1881-1884) ) og "Uten et formål" (1885).
Den største figuren i latinamerikansk litteratur på 1800-tallet. ble en cubansk J. Marti (1853-1895), en fremragende poet, tenker, politiker. Han tilbrakte mesteparten av livet i eksil og døde mens han deltok i den cubanske uavhengighetskrigen. I verkene sine bekreftet han begrepet kunst som en sosial handling og benektet enhver form for estetisme og elitisme. Martí ga ut tre diktsamlinger - "Frie dikt" (1891), "Ismaelillo" (1882) og "Enkle dikt" (1882). Poesien hans er preget av spenningen i lyrisk følelse og tankens dybde med ytre enkelhet og klarhet i form.
I de siste årene av 1800-tallet i Latin-Amerika erklærte modernismen seg. Formet under påvirkning av de franske parnassianerne og symbolistene, graviterte spansk-amerikansk modernisme mot eksotiske bilder og proklamerte skjønnhetskulten. Begynnelsen på denne bevegelsen er assosiert med utgivelsen av diktsamlingen "Azure" (1888) av den nikaraguanske poeten Ruben Dari "o (1867-1916). I galaksen til hans tallrike tilhengere, argentineren Leopold Lugones (1874- 1938), forfatteren av den symbolistiske samlingen "Golden Mountains" (1897) skiller seg ut), colombianeren J. A. Silva, bolivianeren R. Jaimes Freire, som skapte boken "Barbarian Castalia" (1897), en milepæl for hele bevegelsen , uruguayerne Delmira Agustini og J. Herrera y Reissig, meksikanerne M. Gutierrez Najera, A. Nervo og S. Diaz Miron, peruanerne M. Gonzalez Prada og J. Santos Chocano, cubaneren J. del Casal. Det beste eksemplet av modernistisk prosa var romanen The Glory of Don Ramiro (1908) av argentineren E. Laretta. I brasiliansk litteratur fant den nye modernistiske selvbevisstheten det høyeste uttrykket i poesien til A. Gonçalvis Días (1823-1864).
Ved overgangen til 1800- og 1900-tallet. historiens sjanger, kortroman, novelle (hverdag, detektiv), som ennå ikke har nådd et høyt nivå, har fått stor utbredelse. På 20-tallet. Det tjuende århundre ble dannet av den såkalte. første nye system. Romanen var hovedsakelig representert av sjangrene til den sosiale og sosiopolitiske romanen, disse romanene manglet fortsatt en kompleks psykologisk analyse, generalisering, og som et resultat ga datidens romanprosa ikke betydelige navn. Den største representanten for den realistiske romanen fra andre halvdel av 1800-tallet. ble J. Mashchado de Assis. Den dype innflytelsen fra den parnassianske skolen i Brasil ble reflektert i arbeidet til dikterne A. de Oliveira og R. Correia, og poesien til J. da Cruz y Sousa var preget av innflytelsen fra fransk symbolikk. Samtidig er den brasilianske versjonen av modernismen radikalt forskjellig fra den spansk-amerikanske. Brasiliansk modernisme ble født på begynnelsen av 1920-tallet ved å krysse nasjonale sosiokulturelle konsepter med avantgardeteorier. Grunnleggerne og åndelige lederne av denne bevegelsen var M. di Andrade (1893-1945) og O. di Andrade (1890-1954).
Den dype åndelige krisen i europeisk kultur ved århundreskiftet tvang mange europeiske kunstnere til å henvende seg til tredjeverdensland på jakt etter nye verdier. På sin side absorberte latinamerikanske forfattere som bodde i Europa og spredte disse trendene i stor grad, som i stor grad avgjorde arten av arbeidet deres etter at de kom tilbake til hjemlandet og utviklingen av nye litterære trender i Latin-Amerika.
Den chilenske poetinnen Gabriela Mistral (1889-1957) var den første av de latinamerikanske forfatterne som mottok Nobelprisen (1945). Imidlertid på bakgrunn av latinamerikansk poesi i første halvdel av det 20. århundre. hennes tekster, enkle tematisk og i form, oppfattes snarere som et unntak. Siden 1909, da Leopold Lugones ga ut samlingen "Sentimental Lunar", har utviklingen av l.-a. poesien tok en helt annen vei.
I samsvar med avantgardismens grunnleggende prinsipp ble kunsten sett på som skapelsen av en ny virkelighet og var i motsetning til en imitativ (her mimesis) refleksjon av virkeligheten. Denne ideen dannet kjernen i kreasjonismen, en trend skapt av den chilenske poeten Vincente Huidobro (1893-1948) etter at han kom tilbake fra Paris. Vincent Uidobro deltok aktivt i dadaistbevegelsen. Han kalles forløperen til den chilenske surrealismen, mens forskerne konstaterer at han ikke godtok bevegelsens to grunnlag – automatisme og drømmekult. Denne retningen er basert på ideen om at kunstneren skaper en verden som er annerledes enn den virkelige. Den mest kjente chilenske poeten var Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago. Virkelig navn - Neftali Ricardo Reyes Basualto), nobelprisvinner i 1971. Noen ganger prøver de å tolke den poetiske arven (43 samlinger) til Pablo Neruda som surrealistisk, men dette er et problem. På den ene siden er det en sammenheng med surrealismen i Nerudas diktning, på den andre siden står han utenfor litterære grupper. I tillegg til sin forbindelse med surrealisme, er Pablo Neruda kjent som en ekstremt politisk engasjert poet.
På midten av 1930-tallet. erklærte seg selv som den største meksikanske poeten på 1900-tallet. Octavio Paz (f. 1914), nobelprisvinner (1990) I hans filosofiske tekster, bygget på frie assosiasjoner, syntetiseres poetikken til T. S. Eliot og surrealisme, indiansk mytologi og østlige religioner.
I Argentina ble avantgardeteorier nedfelt i ultraistbevegelsen, som så poesi som et sett fengende metaforer. En av grunnleggerne og den største representanten for denne trenden var Jorge Luis Borges (1899-1986). På Antillene sto Puerto Rican L. Pales Matos (1899-1959) og cubaneren N. Guillen (1902-1989) i spissen for Negrism, en kontinental litterær bevegelse designet for å identifisere og etablere det afroamerikanske laget av latin amerikansk kultur. Den negristiske strømmen ble reflektert i arbeidet til den tidlige Alejo Carpentier (1904, Havanna - 1980, Paris). Carpentier ble født på Cuba (faren hans er fransk). Hans første roman, Ekue-Yamba-O! ble startet på Cuba i 1927, skrevet i Paris og utgitt i Madrid i 1933. Mens han jobbet med romanen, bodde Carpentier i Paris og var direkte involvert i aktivitetene til den surrealistiske gruppen. I 1930 signerte blant andre Carpentier den bretonske brosjyren The Corpse. På bakgrunn av en surrealistisk lidenskap for det «fantastiske», utforsker Carpentier det afrikanske verdensbildet som legemliggjørelsen av en intuitiv, barnslig, naiv oppfatning av livet. Snart blir Carpenier ansett for å være en "dissident" blant surrealistene. I 1936 bidro han til Antonin Artauds avgang til Mexico (han ble der i omtrent et år), og kort tid før andre verdenskrig returnerte han til Cuba, til Havana. Under Fidel Castros regjeringstid hadde Carpentier en strålende karriere som diplomat, poet og romanforfatter. Hans mest kjente romaner er The Age of Enlightenment (1962) og The Vicissitudes of Method (1975).
På avantgardebasis ble verket til en av de mest originale latinamerikanske dikterne på 1900-tallet dannet. - Peruanske Cesar Vallejo (1892-1938). Fra de første bøkene - "Black Heralds" (1918) og "Trilse" (1922) - til samlingen "Human Poems" (1938), utgitt posthumt, uttrykte tekstene hans, preget av renhet i form og dybde i innholdet, en smertefull følelse av tapet av en person i den moderne verden. , en sørgmodig følelse av ensomhet, finne trøst bare i broderkjærlighet, med fokus på temaene tid og død.
Med utbredelsen av avantgarde på 1920-tallet. Latinamerikansk. dramaturgi ble styrt av de viktigste europeiske teatralske trendene. Argentineren R. Arlt og meksikaneren R. Usigli skrev en rekke skuespill der innflytelsen fra europeiske dramatikere, spesielt L. Pirandelo og J. B. Shaw, var tydelig synlig. Senere i l.-a. teatret ble dominert av innflytelsen fra B. Brecht. Fra moderne l.-a. dramatikere skiller seg ut E. Carballido fra Mexico, argentinske Griselda Gambaro, chilenske E. Wolff, colombianske E. Buenaventura og cubanske J. Triana.
Den regionale romanen, som utviklet seg i den første tredjedelen av 1900-tallet, var fokusert på å skildre lokale særtrekk - natur, gauchoer, latifundister, politikk i provinsskala, etc.; eller han gjenskapte hendelsene i nasjonal historie (for eksempel hendelsene under den meksikanske revolusjonen). De største representantene for denne trenden var uruguayeren O. Quiroga og colombianeren J. E. Rivera, som beskrev selvas grusomme verden; argentineren R. Guiraldes, etterfølgeren til tradisjonene i gauchistisk litteratur; initiativtakeren til den meksikanske revolusjonsromanen M. Azuela og den berømte venezuelanske prosaforfatteren Romulo Gallegos (var president i Venezuela i 1947-1948). Romulo Gallegos er mest kjent for romanene Dona Barbare og Cantaclaro (ifølge Marquez, Gallegos beste bok).
Sammen med regionalisme i prosaen fra første halvdel av 1800-tallet. indigenisme utviklet - en litterær trend designet for å gjenspeile den nåværende tilstanden til indiske kulturer og funksjonene i deres interaksjon med verden til hvite mennesker. De mest representative figurene for spansk-amerikansk indigenisme var ecuadorianeren J. Icaza, forfatteren av den berømte romanen Huasipungo (1934), peruanerne S. Alegria, skaperen av romanen In a Large and Strange World (1941), og J.M. Arguedas, som reflekterte mentaliteten til moderne Quechua i romanen "Deep Rivers" (1958), den meksikanske Rosario Castellanos og nobelprisvinneren (1967) den guatemalanske prosaforfatteren og poeten Miguel Angel Asturias (1899-1974). Miguel Angel Asturias er mest kjent som forfatteren av romanen The Señor President. Meningene om denne romanen er delte. For eksempel anser Marquez at det er en av de verste romanene produsert i Latin-Amerika. I tillegg til store romaner skrev Asturias også mindre verk, som Legends of Guatemala og mange andre, som gjorde ham verdig Nobelprisen.
Begynnelsen på den "nye latinamerikanske romanen" ble lagt på slutten av 30-tallet. Det tjuende århundre, da Jorge Luis Borges i sitt arbeid oppnår en syntese av latinamerikanske og europeiske tradisjoner og kommer til sin egen originale stil. Grunnlaget for foreningen av ulike tradisjoner i hans arbeid er universelle universelle verdier. Gradvis inntar latinamerikansk litteratur trekk fra verdenslitteraturen og blir i mindre grad regional, dens fokus er på universelle, universelle verdier, og som et resultat blir romaner mer og mer filosofiske.
Etter 1945 var det en progressiv trend knyttet til intensiveringen av den nasjonale frigjøringskampen i Latin-Amerika, som et resultat av at landene i Latin-Amerika fikk genuin uavhengighet. Økonomiske suksesser for Mexico og Argentina. Den cubanske folkerevolusjonen i 1959 (leder - Fidel Castro). Det var da en ny latinamerikansk litteratur dukket opp. For 60-tallet. konto for den såkalte. «boom» av latinamerikansk litteratur i Europa som en logisk konsekvens av den cubanske revolusjonen. Før denne hendelsen var lite eller ingenting kjent om Latin-Amerika i Europa, disse landene ble oppfattet som langt tilbakestående land i "den tredje verden". Som et resultat nektet forlag i Europa og i Latin-Amerika selv å trykke latinamerikanske romaner. For eksempel måtte Marquez, etter å ha skrevet sin første historie, Fallen Leaves, rundt 1953, vente i omtrent fire år før den ble publisert. Etter den cubanske revolusjonen oppdaget europeere og nordamerikanere for seg selv ikke bare det tidligere ukjente Cuba, men også dette, på bølgen av interesse for Cuba, hele Latin-Amerika og, sammen med det, dets litteratur. Latinamerikansk prosa eksisterte lenge før boomen i den. Juan Rulfo publiserte Pedro Paramo i 1955; Carlos Fuentes presenterte «The Edge of Cloudless Clarity» på samme tid; Alejo Carpentier ga ut sine første bøker lenge før. I kjølvannet av den latinamerikanske boomen gjennom Paris og New York, takket være positive anmeldelser fra europeiske og nordamerikanske kritikere, har latinamerikanske lesere oppdaget og innsett at de har sin egen, originale, verdifulle litteratur.
I andre halvdel av det tjuende århundre. konseptet med et integrert system tar plassen til det lokale nye systemet. Den colombianske prosaforfatteren Gabriel García Márquez laget begrepet "total" eller "integrerende roman". En slik roman bør inneholde en rekke problemstillinger og være en synkretisme av sjangeren: en sammensmelting av elementer fra en filosofisk, psykologisk og fantasy-roman. Nærmere begynnelsen av 40-tallet. Selve begrepet ny prosa er teoretisk formet på 1900-tallet. Latin-Amerika prøver å realisere seg selv som en slags individualitet. Den nye litteraturen inkluderer ikke bare magisk realisme, andre sjangre er under utvikling: sosiale og hverdagslige, sosiopolitiske romaner og ikke-realistiske trender (argentinerne Borges, Cortazar), men fortsatt er den ledende metoden magisk realisme. «Magisk realisme» i latinamerikansk litteratur forbindes med syntesen av realisme og folklore og mytologiske ideer, og realisme oppfattes som fantasi, og fabelaktige, fantastiske, fantastiske fenomener som virkelighet, enda mer materiell enn virkeligheten selv. Alejo Carpentier: "Den mangfoldige og selvmotsigende virkeligheten i Latin-Amerika genererer det "fantastiske", og du trenger bare å kunne vise det i det kunstneriske ordet."
Siden 1940-tallet Europeerne Kafka, Joyce, A. Gide og Faulkner begynte å øve en betydelig innflytelse på latinamerikanske forfattere. Men i latinamerikansk litteratur ble formelle eksperimenter som regel kombinert med sosiale spørsmål, og noen ganger med åpent politisk engasjement. Hvis regionalistene og urbefolkningen foretrakk å skildre det landlige miljøet, så råder i romanene om den nye bølgen den urbane, kosmopolitiske bakgrunnen. Argentineren R. Arlt viste i sine arbeider den indre inkonsekvensen, depresjonen og fremmedgjøringen til byboeren. Den samme dystre atmosfæren hersker i prosaen til hans landsmenn - E. Mallea (f. 1903) og E. Sabato (f. 1911), forfatteren av romanen "Om helter og graver" (1961). Et dystert bilde av bylivet er malt av uruguayeren J. C. Onetti i romanene The Well (1939), A Brief Life (1950), The Skeleton Junta (1965). Borges, en av vår tids mest kjente forfattere, stupte inn i en selvforsynt metafysisk verden skapt av logikkens spill, sammenvevingen av analogier, konfrontasjonen mellom ordens- og kaostankene. I andre halvdel av 1900-tallet l.-a. litteratur presenterte en utrolig rikdom og variasjon av kunstnerisk prosa. I sine historier og romaner utforsket argentineren J. Cortazar grensene for virkelighet og fantasi. Peruanske Mario Vargas Llosa (f. 1936) avslørte den interne forbindelsen til l.-a. korrupsjon og vold med et machismokompleks (macho). Meksikanske Juan Rulfo, en av de største forfatterne i denne generasjonen, avslørte i novellesamlingen "The Plain on Fire" (1953) og romanen (historien) "Pedro Paramo" (1955) et dypt mytologisk underlag som definerer moderne virkelighet. Juan Rulfos roman "Pedro Paramo" Marquez kaller om ikke den beste, ikke den mest omfattende, ikke den mest betydningsfulle, så den vakreste av alle romanene som noen gang har blitt skrevet på spansk. Marquez sier om seg selv at hvis han skrev «Pedro Paramo», ville han ikke brydd seg om noe og ikke skrevet noe annet resten av livet.
Den verdensberømte meksikanske romanforfatteren Carlos Fuentes (f. 1929) viet verkene sine til studiet av nasjonalkarakteren. På Cuba gjenskapte J. Lezama Lima prosessen med kunstnerisk skapelse i romanen Paradise (1966), mens Alejo Carpentier, en av pionerene innen «magisk realisme», kombinerte fransk rasjonalisme med tropisk sensibilitet i romanen «The Age of Enlightenment». (1962). Men den mest "magiske" av l.-a. forfattere regnes for å være forfatteren av den berømte romanen «Hundre år med ensomhet» (1967), colombianeren Gabriel Garcia Marquez (f. 1928), nobelprisvinner i 1982. Slik L.-a. romaner som The Betrayal of Rita Hayworth (1968) av argentineren M. Puig, Three Sad Tigers (1967) av cubanske G. Cabrera Infante, Obscene Bird of the Night (1970) av chileneren J. Donoso og andre.
Det mest interessante verket i brasiliansk litteratur i sjangeren dokumentarprosa er boken "Sertana" (1902), skrevet av journalisten E. da Cunha. Brasiliansk samtidsfiksjon er representert av Jorge Amado (f. 1912), skaperen av mange regionale romaner preget av en følelse av tilhørighet til sosiale problemer; E. Verisima, som reflekterte bylivet i romanene Crossroads (1935) og Only Silence Remains (1943); og den største brasilianske forfatteren på 1900-tallet. J. Rosa, som i sin berømte roman Paths of the Great Sertan (1956) utviklet et spesielt kunstnerisk språk for å formidle psykologien til innbyggerne i de enorme brasilianske halvørkenene. Andre brasilianske romanforfattere inkluderer Raquel de Queiroz (Three Marys, 1939), Clarice Lispector (The Hour of the Star, 1977), M. Souza (Galves, The Emperor of the Amazon, 1977) og Nelida Pignon (Heat things", 1980) .
Litteratur:
Kuteishchikova V.N., En roman om Latin-Amerika i det 20. århundre, M., 1964;
Dannelse av nasjonale litteraturer i Latin-Amerika, M., 1970;
Mamontov S. P., Mangfold og enhet av kulturer, "Latin-Amerika", 1972, nr. 3;
Torres-Rioseco A., Great Latin American Literature, M., 1972.
LATINAMMERIKANSK LITTERATUR
Litteraturen i Latin-Amerika, som hovedsakelig eksisterer på spansk og portugisisk, ble dannet i prosessen med samhandling mellom to forskjellige rike kulturelle tradisjoner - europeiske og indiske. Urfolkslitteratur i Amerika fortsatte å utvikle seg i noen tilfeller etter den spanske erobringen. Av de bevarte verkene fra før-columbiansk litteratur ble det meste skrevet ned av misjonærmunker. Så frem til nå er hovedkilden for å studere aztekernes litteratur fortsatt arbeidet til Fray B. de Sahagun (1550-1590) The History of Things in New Spain, skapt mellom 1570 og 1580. Mesterverkene i litteraturen til Maya-folk, registrert kort tid etter erobringen, har også blitt bevart: en samling av historiske legender og kosmogoniske myter om Popol-Vuh og profetiske bøker om Chilam-Balam. Takket være munkenes innsamlingsaktivitet har prøver av pre-columbiansk peruansk poesi som fantes i den muntlige tradisjonen kommet ned til oss. Arbeidet deres ble supplert av to kjente kronikere av indisk opprinnelse - Inca Garcilaso de la Vega (1539-1516) og F. G. Poma de Ayala (1532/1533-1615). Det primære laget av latinamerikansk litteratur på spansk består av dagbøker, kronikker og rapporter fra pionerene og conquistadorene selv. Christopher Columbus (1451-1506) skisserte sine inntrykk av de nyoppdagede landene i Dagboken for den første reisen (1492-1493) og tre brev-relasjoner adressert til det spanske kongeparet. Columbus tolker ofte amerikanske virkeligheter på en fantastisk måte, og gjenoppliver mange geografiske myter og legender som overveldet vesteuropeisk litteratur fra antikken til Marco Polo (ca. 1254-1324). Oppdagelsen og erobringen av det aztekiske imperiet i Mexico gjenspeiles i fem brev-relasjoner av E. Cortes (1485-1547), sendt til keiser Charles V mellom 1519 og 1526. En soldat fra avdelingen Cortes, B. Diaz del Castillo (mellom 1492 og 1496-1584), beskrev disse hendelsene i True History of the Conquest of New Spain (1563), en av de mest bemerkelsesverdige bøkene i erobringstiden. I prosessen med å oppdage landene i den nye verden i hodet til erobrerne, ble gamle europeiske myter og legender, smeltet sammen med indiske legender, gjenopplivet og endret ("Fountain of Eternal Youth", "Seven Cities of Sivola", "Eldorado" ", etc.). Den vedvarende letingen etter disse mytiske stedene bestemte hele løpet av erobringen og til en viss grad den tidlige koloniseringen av territorier. En rekke litterære monumenter fra erobringens tid presenteres av detaljerte vitnesbyrd fra deltakerne i slike ekspedisjoner. Blant verkene av denne typen, den berømte boken The Shipwreck (1537) av A. Cabeza de Vaky (1490?-1559?), som etter åtte års vandring var den første europeeren som krysset det nordamerikanske fastlandet i vestlig retning, og fortellingen om den nye oppdagelsen av den strålende store Amazonas-elven (russisk oversettelse) 1963) av Fry G. de Carvajal (1504-1584). Et annet korpus av spanske tekster fra denne perioden består av kronikker laget av spanske, noen ganger indiske, historiografer. Humanisten B. de Las Casas (1474-1566) i History of the Indies var den første som kritiserte erobringen strengt. I 1590 publiserte jesuitten J. de Acosta (1540-1600) Indias Natural and Moral History. I Brasil skrev G. Soares de Souza (1540-1591) en av de mest informative kronikkene fra denne perioden - Beskrivelse av Brasil i 1587, eller News of Brazil. I opprinnelsen til brasiliansk litteratur er også jesuitten J. de Anchieta (1534-1597), forfatteren av kronikker, prekener, lyriske dikt og religiøse skuespill (auto). De mest betydningsfulle dramatikerne i perioden under vurdering var E. Fernandez de Eslaya (1534-1601), forfatter av religiøse og sekulære skuespill, og J. Ruiz de Alarcon (1581-1639). De største prestasjonene innen sjangeren episk poesi var diktet The Greatness of Mexico (1604) av B. de Balbuena, Elegies about the glorious men of the Indies (1589) av J. de Castellanos (1522-1607) og Araucan (1569) -1589) av A. de Ercilia y Zunigi (1533-1594), som beskriver erobringen av Chile. I løpet av kolonitiden var litteraturen i Latin-Amerika orientert mot den litterære moten i storbylandene. Estetikken til den spanske gullalderen, spesielt barokken, penetrerte raskt de intellektuelle kretsene i Mexico og Peru. Et av de beste verkene i latinamerikansk prosa på 1600-tallet. - krøniken til colombianeren J. Rodriguez Freile (1556-1638) El Carnero (1635) er mer et kunstnerisk enn et historiografisk verk i stil. Den kunstneriske rammen ble enda tydeligere manifestert i krøniken om den meksikanske C. Siguenza y Gongora (1645-1700) The Misadventures of Alonso Ramirez, visstnok den sanne historien om en skipbruden sjømann. Hvis prosaforfatterne på 1600-tallet ikke kunne nå nivået av fullverdig kunstnerisk skriving, og stoppet midt mellom kronikken og romanen, så nådde poesien i denne perioden en høy grad av utvikling. Den meksikanske nonnen Juana Ines de la Cruz (1648-1695), en hovedfigur i kolonitidens litteratur, skapte uovertruffen eksempler på latinamerikansk barokkpoesi. Peruansk poesi på 1600-tallet. filosofisk og satirisk orientering dominerte det estetiske, noe som manifesterte seg i arbeidet til P. de Peralta Barnuevo (1663-1743) og J. del Valle y Caviedes (1652/1654-1692/1694). I Brasil var de mest betydningsfulle forfatterne i denne perioden A. Vieira (1608-1697), som skrev prekener og avhandlinger, og A. Fernandez Brandon, forfatter av boken Dialogue on the Splendors of Brazil (1618). Prosessen med dannelse av kreolsk selvbevissthet ved slutten av 1600-tallet. har blitt tydelig. En kritisk holdning til det koloniale samfunnet og behovet for dets omorganisering kommer til uttrykk i den satiriske boken til peruaneren A. Carro de la Vandera (1716-1778) The Guide of the Blind Wanderers (1776). Den samme opplysende patosen ble hevdet av ecuadorianeren F.J.E. de Santa Cruz y Espejo (1747-1795) i boken New Lucian from Quito, or the Awakener of Minds, skrevet i sjangeren dialog. Meksikaneren H.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) begynte sin karriere innen litteratur som satirikerpoet. I 1816 ga han ut den første latinamerikanske romanen, Periquillo Sarniento, hvor han uttrykte kritiske sosiale ideer innenfor rammen av pikaresk-sjangeren. Mellom 1810-1825 utspant uavhengighetskrigen seg i Latin-Amerika. I denne epoken nådde poesi den største offentlige resonansen. Et bemerkelsesverdig eksempel på bruken av den klassisistiske tradisjonen er den heroiske oden Song to Bolivar, eller Seieren ved Junin av ecuadorianeren H.H.Olmedo (1780-1847). A. Bello (1781-1865) ble den åndelige og litterære lederen av bevegelsen for uavhengighet, og forsøkte å reflektere latinamerikanske problemer i tradisjonene for nyklassisisme i poesien hans. Den tredje av de mest betydningsfulle dikterne i den perioden var H. M. Heredia (1803-1839), hvis poesi ble overgangsstadiet fra nyklassisisme til romantikk. I brasiliansk poesi på 1700-tallet. opplysningsfilosofien ble kombinert med stilistiske nyvinninger. Dens største representanter var T.A. Gonzaga (1744-1810), M.I.da Silva Alvarenga (1749-1814) og J.J.da Alvarenga Peixoto (1744-1792). I første halvdel av 1800-tallet Latinamerikansk litteratur ble dominert av innflytelsen fra europeisk romantikk. Kulten av individuell frihet, avvisningen av den spanske tradisjonen og en fornyet interesse for amerikanske temaer var nært knyttet til utviklingslandenes økende selvbevissthet. Konflikten mellom europeiske sivilisasjonsverdier og virkeligheten til de amerikanske landene som nylig har kastet av seg det koloniale åket, har forskanset seg i opposisjonen "barbari - sivilisasjon". Denne konflikten ble reflektert mest skarpt og dypt i argentinsk historisk prosa i den berømte boken av D. F. Sarmiento (1811-1888) Civilization and Barbarism. Biografien til Juan Facundo Quiroga (1845), i romanen av J. Marmol (1817-1871) Amalia (1851-1855) og i historien av E. Echeverria (1805-1851) Slaughterhouse (ca. 1839). På 1800-tallet i latinamerikansk litteratur ble det laget mange romantiske skrifter. De beste eksemplene på denne sjangeren er Maria (1867) av colombianeren J. Isaacs (1837-1895), romanen av cubaneren S. Villaverde (1812-1894) Cecilia Valdes (1839), dedikert til problemet med slaveri, og romanen av ecuadorianeren H. L. Mera (1832-1894) 1894) Commanda, eller Drama Among the Savages (1879), som gjenspeiler interessen til latinamerikanske forfattere for indiske temaer. En romantisk fascinasjon for lokal farge ga opphav til en original trend i Argentina og Uruguay - gauchistisk litteratur. Et uovertruffen eksempel på gauchistisk poesi var det lyrisk-episke diktet av argentineren H. Hernandez (1834-1886) Gaucho Martin Fierro (1872). Initiativtakeren og den største representanten for realismen i latinamerikansk litteratur var chileneren A. Blest Gana (1830-1920), og naturalismen fant sin beste legemliggjøring i romanene til argentineren E. Cambaceres (1843-1888) Whistle of a varmint (1881) -1884) og Uten et formål (1885). Den største figuren i latinamerikansk litteratur på 1800-tallet. ble en cubansk J. Marti (1853-1895), en fremragende poet, tenker, politiker. Han tilbrakte mesteparten av livet i eksil og døde mens han deltok i den cubanske uavhengighetskrigen. I verkene sine bekreftet han begrepet kunst som en sosial handling og benektet enhver form for estetisme og elitisme. Martí ga ut tre diktsamlinger - Free Poems (1891), Ismaelillo (1882) og Simple Poems (1882). Poesien hans er preget av spenningen i lyrisk følelse og tankens dybde med ytre enkelhet og klarhet i form. I de siste tiårene av 1800-tallet i Latin-Amerika erklærte en nyskapende litterær bevegelse, modernismen, seg selv. Formet under påvirkning av de franske parnassianerne og symbolistene, graviterte spansk-amerikansk modernisme mot eksotiske bilder og proklamerte skjønnhetskulten. Begynnelsen på denne bevegelsen er knyttet til utgivelsen av diktsamlingen Lazur (1888) av den nicaraguanske poeten R. Dario (1867-1916). Blant hans tallrike tilhengere er argentineren L. Lugones (1874-1938), forfatteren av samlingen Golden Mountains (1897), colombianeren J.A. Silva (1865-1896), bolivianeren R. Jaimes Freire (1868-1933), som skapte et landemerke for hele bevegelsen boken Barbarian Castalia (1897), uruguayerne Delmira Agustini (1886-1914) og J. Herrera y Reissig (1875-1910), meksikanerne M. Gutiérrez Najera (1859-1895), A. Nervo (1870-1919) og S. Diaz Miron (1853-1934), peruanerne M. Gonzalez Prada (1848-1919) og J. Santos Chocano (1875-1934), cubanske J. del Casal (1863-1893). Det beste eksemplet på modernistisk prosa var romanen The Glory of Don Ramiro (1908) av argentineren E. Laretta (1875-1961). I brasiliansk litteratur fant den nye romantiske selvbevisstheten sitt høyeste uttrykk i poesien til A. Goncalvis Diaz (1823-1864). Den største representanten for den realistiske romanen fra andre halvdel av 1800-tallet. ble J. Mashchado de Assis (1839-1908). Den dype innflytelsen fra den parnassianske skolen i Brasil ble reflektert i arbeidet til dikterne A. di Oliveira (1859-1927) og R. Correia (1859-1911), og poesien til J. da Cruz y Sousa (1861-1898) ) var preget av innflytelsen fra fransk symbolikk. Samtidig er den brasilianske versjonen av modernismen radikalt forskjellig fra den spansk-amerikanske. Brasiliansk modernisme ble født på begynnelsen av 1920-tallet ved å krysse nasjonale sosiokulturelle konsepter med avantgardeteorier. Grunnleggerne og åndelige lederne av denne bevegelsen var M. di Andrade (1893-1945) og O. di Andrade (1890-1954). Den dype åndelige krisen i europeisk kultur ved århundreskiftet tvang mange kunstnere til å henvende seg til tredjeverdensland på jakt etter nye verdier. Latinamerikanske forfattere som bodde i Europa absorberte og spredte disse trendene i stor grad, som i stor grad avgjorde arten av arbeidet deres etter at de kom tilbake til hjemlandet og utviklingen av nye litterære trender i Latin-Amerika. Den chilenske poetinnen Gabriela Mistral (1889-1957) var den første av de latinamerikanske forfatterne som mottok Nobelprisen (1945). Imidlertid på bakgrunn av latinamerikansk poesi i første halvdel av det 20. århundre. hennes tekster, enkle tematisk og i form, oppfattes snarere som et unntak. Siden 1909, da L. Lugones ga ut samlingen Sentimental Lunary, har utviklingen av latinamerikansk poesi tatt en helt annen vei. I samsvar med avantgardismens grunnleggende prinsipp ble kunsten sett på som skapelsen av en ny virkelighet og var i motsetning til en mimetisk (dvs. imitativ) refleksjon av virkeligheten. Denne ideen dannet kjernen i kreasjonismen, en retning skapt av chileneren V. Uidobro (1893-1948) etter at han kom tilbake fra Paris. Den mest kjente chilenske poeten var P. Neruda (1904-1973), nobelprisvinner (1971). I Mexico har poeter nær avantgarde - J. Torres Bodet (f. 1902), J. Gorosice (1901-1973), S. Novo (f. 1904) og andre - gruppert seg rundt magasinet "Contemporaneos" (1928- 1931). På midten av 1930-tallet erklærte den største meksikanske poeten på 1900-tallet seg. O. Paz (f. 1914), nobelprisvinner (1990). Filosofiske tekster, bygget på frie assosiasjoner, syntetiserer T.S. Eliots poetikk og surrealisme, indisk mytologi og orientalske religioner. I Argentina ble avantgardeteorier nedfelt i ultraistbevegelsen, som så poesi som et sett fengende metaforer. En av grunnleggerne og den største representanten for denne trenden var H. L. Borges (1899-1986). På Antillene sto Puerto Rican L. Pales Matos (1899-1959) og cubaneren N. Guillen (1902-1989) i spissen for Negrism, en kontinental litterær bevegelse designet for å identifisere og etablere det afroamerikanske laget av latin amerikansk kultur. På avantgardebasis ble verket til en av de mest originale latinamerikanske dikterne på 1900-tallet dannet. - Peruanske S. Vallejo (1892-1938). Fra de første bøkene - Black Heralds (1918) og Trilse (1922) - til samlingen av menneskelige dikt (1938), utgitt posthumt, uttrykte tekstene hans, preget av renhet i form og dybde av innhold, en smertefull følelse av å være fortapt i den moderne verden, en sørgmodig følelse av ensomhet som bare finner trøst i broderkjærlighet, fokuserer på temaene tid og død. De mest betydningsfulle representantene for den brasilianske postmodernismen er dikterne C. D. di Andrade, M. Mendes, Cecilia Meireles, J. di Lima, A. Fr. Schmidt og V. di Moraes. I andre halvdel av 1900-tallet i Latin-Amerika er sosialt engasjert poesi mye utviklet. E. Cardenal, en nicaraguaner, kan betraktes som dens leder. Andre kjente moderne poeter arbeidet også i tråd med protestpoesi: chilenerne N. Parra og E. Lin, meksikanerne J. E. Pacheco og M. A. Montes de Oca, cubaneren R. Retamar, R. Dalton fra El Salvador og O. Rene Castillo fra Guatemala, peruanske J. Ero og argentinske p. Urondo. Med spredningen av avantgardekunst på 1920-tallet ble latinamerikansk dramaturgi styrt av store europeiske teatertrender. Argentineren R. Arlt (1900-1942) og meksikaneren R. Usigli skrev en rekke skuespill der innflytelsen fra europeiske dramatikere, spesielt L. Pirandelo og J. B. Shaw, tydelig viste seg. Senere hersket innflytelsen fra B. Brecht i det latinamerikanske teateret. Av de moderne latinamerikanske dramatikerne skiller E. Carballido fra Mexico, argentineren Griselda Gambaro, chileneren E. Wolff, colombianeren E. Buenaventura og cubaneren J. Triana seg ut. Den regionale romanen, som utviklet seg i den første tredjedelen av 1900-tallet, var fokusert på å skildre lokale særtrekk - natur, gauchoer, latifundister, provinspolitikk, etc.; eller han gjenskapte hendelsene i nasjonal historie (for eksempel hendelsene under den meksikanske revolusjonen). De største representantene for denne trenden var uruguayeren O. Quiroga (1878-1937) og colombianeren J.E. Rivera (1889-1928), som beskrev selvas grusomme verden; argentinske R.Guiraldes (1886-1927), fortsetter av tradisjonene i gauchistisk litteratur; den berømte venezuelanske prosaforfatteren R. Gallegos (1884-1969) og initiativtakeren til den meksikanske romanen om revolusjonen M. Azuela (1873-1952). Sammen med regionalisme i første halvdel av 1800-tallet. indigenisme utviklet - en litterær trend designet for å gjenspeile den nåværende tilstanden til indiske kulturer og funksjonene i deres interaksjon med verden til hvite mennesker. De mest representative skikkelsene for spansk-amerikansk indigenisme var ecuadorianeren J. Icaza (1906-1978), forfatteren av den berømte romanen Huasipungo (1934), peruanerne S. Alegria (1909-1967), skaperen av romanen In a Large og Strange World (1941), og J.M. Arguedas (1911-1969), som reflekterte mentaliteten til moderne Quechua i romanen Deep Rivers (1958), den meksikanske Rosario Castellanos (1925-1973) og nobelprisvinneren (1967) Guatemalan prosaforfatter og poet M.A. Asturias (1899-1974). Fra 1940-tallet begynte F. Kafka, J. Joyce, A. Gide og W. Faulkner å øve en betydelig innflytelse på latinamerikanske forfattere. I latinamerikansk litteratur ble imidlertid formelle eksperimenter kombinert med sosiale spørsmål, og noen ganger med åpent politisk engasjement. Hvis regionalistene og urbefolkningen foretrakk å skildre det landlige miljøet, så råder i romanene om den nye bølgen den urbane, kosmopolitiske bakgrunnen. Argentineren R. Arlt viste i sine arbeider den indre inkonsekvensen, depresjonen og fremmedgjøringen til byboeren. Den samme dystre atmosfæren hersker i prosaen til hans landsmenn – E. Mallea (f. 1903) og E. Sabato (f. 1911), forfatteren av romanen Om helter og graver (1961). Et dystert bilde av bylivet er tegnet av uruguayanske H.K. H. L. Borges, en av de mest kjente forfatterne i vår tid, stupte inn i en selvforsynt metafysisk verden skapt av et spill med logikk, sammenveving av analogier, konfrontasjon mellom ideer om orden og kaos. I andre halvdel av 1900-tallet Latinamerikansk litteratur presenterte en utrolig rikdom og variasjon av kunstnerisk prosa. I sine historier og romaner utforsket argentineren J. Cortazar (1924-1984) grensene for virkelighet og fantasi. Peruanske M. Vargas Llosa (f. 1936) avslørte den interne forbindelsen mellom latinamerikansk korrupsjon og vold med "macho"-komplekset (spansk macho - mann, "ekte mann"). Meksikaneren J. Rulfo (1918-1986), en av de største forfatterne i denne generasjonen, avslørte i novellesamlingen The Plain on Fire (1953) og historien om Pedro Paramo (1955) et dypt mytologisk underlag som definerer moderne virkelighet. Den verdensberømte meksikanske forfatteren K. Fuentes (f. 1929). På Cuba gjenskapte J. Lesama Lima (1910-1978) prosessen med kunstnerisk skapelse i romanen Paradise (1966), mens A. Carpentier (1904-1980), en av grunnleggerne av "magisk realisme", i romanen Age of Enlightenment (1962) kombinerte den franske rasjonalismen med tropisk følsomhet. Men forfatteren av den berømte romanen Hundre år av ensomhet (1967), colombianeren G. Garcia Marquez (f. 1928), nobelprisvinner i 1982, regnes for å være den mest "magiske" blant latinamerikanske forfattere. Slike latinamerikanske forfattere romaner som Rita Hayworth's Betrayal (1968) er viden kjent. ) Argentinske M. Puig (f. 1932), Three sad tigers (1967) Cuban G. Cabrera Infante, Obskøn fugl om natten (1970) Chileneren J. Donoso (f. 1925) og andre. Det mest interessante verket i brasiliansk litteratur i sjangeren dokumentarprosa - Sertanas bok (1902), skrevet av journalisten E. da Cunha (1866-1909). Brasils samtids skjønnlitterære prosa er representert av J. Amado (f. 1912), skaperen av mange regionale romaner, preget av en dyp følelse av tilhørighet til sosiale problemer; E. Verisimu (1905-1975), som reflekterte bylivet i romanene Crossroads (1935) og Only Silence Remains (1943); og den største brasilianske forfatteren på 1900-tallet. J. Rosa (1908-1968), som i sin berømte roman Paths of the Great Sertan (1956) utviklet et spesielt kunstnerisk språk for å formidle psykologien til innbyggerne i de enorme brasilianske halvørkenene. Andre brasilianske romanforfattere inkluderer Raquel de Queiroz (Three Marys, 1939), Clarice Lispector (Hour of the Star, 1977), M. Souza (Galves, Emperor of the Amazon, 1977) og Nelida Pignon (The Warmth of Things, 1980).
LITTERATUR
Legender og fortellinger om indianerne i Latin-Amerika. M., 1962 Gaucho-poesi. M., 1964 Litteraturhistorie i Latin-Amerika, bind. 1-3. M., 1985-1994
Kuteishchikova V.N. Romantikk i Latin-Amerika på 1900-tallet. M., 1964 Dannelse av nasjonal litteratur i Latin-Amerika. M., 1970 Mamontov S. Spanskspråklig litteratur i Latin-Amerika i det 20. århundre. M., 1972 Torres-Rioseco A. Stor latinamerikansk litteratur. M., 1972 Poetry of Latin America. M., 1975 Kunstnerisk originalitet av litteraturene i Latin-Amerika. M., 1976 Fløyte i selva. M., 1977 Constellation of the lyre: Utvalgte sider med latinamerikanske tekster. M., 1981 Latin America: Literary almanac, vol. 1-6; Litterært panorama, vol. 7. M., 1983-1990 Latin American story, vols. 1-2. M., 1989 Book of korn: Fantastisk prosa fra Latin-Amerika. L., 1990 Mekanismer for kulturdannelse i Latin-Amerika. M., 1994 Iberica Americans. Type kreativ personlighet i latinamerikansk kultur. M., 1997 Kofman A.F. Latinamerikansk kunstnerisk bilde av verden. M., 1997
Collier Encyclopedia. – Åpent samfunn. 2000 .
Se hva "LATIN AMERICAN LITERATURE" er i andre ordbøker:
- Historien om utenlandsk litteratur fra andre halvdel av det 20. århundre, Vera Yatsenko. Basert på litterær analyse presenterer læreboken hovedtrendene i utenlandsk litteratur i andre halvdel av 1900-tallet. Disse er: eksistensialisme (J.-P. Sartre, A. Camus, T. Wilder); ... eBok
Litteratur fra landene i Latin-Amerika, som danner en enkelt språklig og kulturell region. Dens opprinnelse går tilbake til 1500-tallet, da språket til erobrerne under koloniseringen spredte seg på kontinentet (i de fleste land spansk, i Brasil ... ... Stor sovjetisk leksikon
Filosofisk tanke om landene i Latin-Amerika. Et trekk ved latinamerikansk filosofi er dens perifere karakter. Etter Conquista dukket selve fenomenet Latin (spansktalende) Amerika opp, sentre for europeisk utdanning dannet seg og ble ... Wikipedia
Latinamerikansk frihandelsforening- (SISTE; Asociación Latinoamericana de Libre Comercio), i 196080 en handels- og økonomisk forening, som inkluderte Mexico, Argentina, Bolivia, Brasil, Venezuela, Colombia, Paraguay, Peru, Uruguay, Chile og Ecuador. Ansett som...
Latin American Confederation of Trade Unions- (Confederación Sindical Latinoamericana), en sammenslutning av fagforeninger i en rekke latinamerikanske land (192936), ved siden av Red International of Trade Unions. Opprettet mai 1826, 1929 i Montevideo (Uruguay) på kongressen for progressive fagforeninger ... ... Encyklopedisk oppslagsbok "Latin-Amerika"
Vitenskap og kultur. Litteratur- Utviklet hovedsakelig på spansk, portugisisk, fransk og engelsk (for karibisk engelsk litteratur, se delene om vestindisk litteratur og litteratur i artiklene om de respektive latinamerikanske landene)... Encyklopedisk oppslagsbok "Latin-Amerika"
Colombia. Litteratur– Litteraturen utvikler seg på spansk. Kulturen til de indiske stammene på territoriet til dagens Canada ble ødelagt av de spanske kolonialistene på 1500-tallet. Folkloren til disse stammene (for det meste folkesanger på lokale indiske språk) har bare overlevd i ... ... Encyklopedisk oppslagsbok "Latin-Amerika"
ARGENTINSK LITTERATUR- ARGENTINSK LITTERATUR, litteraturen til det argentinske folket. Utviklet på spansk. De litterære monumentene til indianerstammene som bebodde Argentina er ikke bevart. I litteraturen fra kolonitiden (begynnelsen av det 16. begynnelsen av 1800-tallet) kan man legge merke til ... Literary Encyclopedic Dictionary
Argentina. Litteratur- Aserbajdsjans litteratur utvikles i spansk folklore, og litterære monumenter fra de indiske stammene som bebodde Aserbajdsjan er ikke bevart. Litteraturen fra kolonitiden (begynnelsen av det 16. - begynnelsen av det 19. århundre) er representert av diktet "Pilegrimen i Babylon" av L. de Tejeda ... ... Encyklopedisk oppslagsbok "Latin-Amerika", . I det første bindet vil leseren møte så fremragende mestere som cubaneren Alejo Carpentier, meksikaneren Juan Rulfo, brasilianeren Jorge Amado, argentineren Ernesto Sabato og Julio Cortazar og andre...
Diktaturer, kupp, revolusjoner, noens forferdelige fattigdom og andres fantastiske rikdom, og samtidig – voldelig moro og optimisme hos vanlige mennesker. Slik kan du kort beskrive de fleste landene i Latin-Amerika på 1900-tallet. Og ikke glem den fantastiske syntesen av forskjellige kulturer, folk og tro.
Historiens paradokser og sprudlende farger inspirerte mange forfattere i denne regionen til å lage genuine litterære mesterverk som har beriket verdenskulturen. Vi vil snakke om de mest slående verkene i materialet vårt.
Sandkapteiner. Jorge Amado (Brasil)
En av hovedromanene til Jorge Amado, den mest kjente brasilianske forfatteren på 1900-tallet. «Captains of the Sand» er historien om en gjeng med gatebarn som jaktet på tyveri og ran i delstaten Bahia på 1930-tallet. Det var denne boken som dannet grunnlaget for filmen "Generals of the Sand Pit", som var veldig populær i USSR.
Adolfo Bioy Casares (Argentina)
Den mest kjente boken til den argentinske forfatteren Adolfo Bioy Casares. En roman som behendig balanserer på grensen til mystikk og science fiction. Hovedpersonen, på flukt fra forfølgelse, ender opp på en fjern øy. Der møter han rare mennesker som ikke tar hensyn til ham. Når han ser dem dag etter dag, får han vite at alt som skjer på dette stykket land er en holografisk film som er spilt inn for lenge siden, en virtuell virkelighet. Og det er umulig å forlate dette stedet ... mens oppfinnelsen til en viss Morel fungerer.
Seniorpresident. Miguel Angel Asturias (Guatemala)
Miguel Ángel Asturias - Nobelprisen i litteratur for 1967. I sin roman skildrer forfatteren en typisk latinamerikansk diktator – Senior President, der han reflekterer hele essensen av et grusomt og meningsløst autoritært styre som tar sikte på å berike seg selv ved å undertrykke og skremme vanlige mennesker. Denne boken handler om en mann for hvem å styre et land betyr å rane og drepe innbyggerne. Når vi husker diktaturet til den samme Pinochet (og andre ikke mindre blodige diktatorer), forstår vi hvor nøyaktig denne kunstneriske profetien om Asturias viste seg å være.
Jordens rike. Alejo Carpentier (Cuba)
I sin historiske roman The Kingdom of the Earth forteller den cubanske forfatteren Alejo Carpentier om den mystiske verdenen til folket på Haiti, hvis liv er uløselig forbundet med mytologi og voodoo-magi. Faktisk satte forfatteren denne fattige og mystiske øya på det litterære kartet over verden, der magi og død er sammenvevd med moro og dans.
Speilene. Jorge Luis Borges (Argentina)
En samling utvalgte noveller av den eminente argentinske forfatteren Jorge Luis Borges. I sine noveller viser han til motivene for søken etter meningen med livet, sannhet, kjærlighet, udødelighet og kreativ inspirasjon. Mesterlig ved å bruke uendelighetens symboler (speil, biblioteker og labyrinter), gir forfatteren ikke bare svar på spørsmål, men får leseren til å tenke på virkeligheten rundt seg. Meningen ligger tross alt ikke så mye i søkeresultatene, men i selve prosessen.
Artemio Cruz døde. Carlos Fuentes (Mexico)
I sin roman forteller Carlos Fuentes livshistorien til Artemio Cruz, en tidligere revolusjonær og alliert av Pancho Villa, og nå en av de rikeste magnatene i Mexico. Etter å ha kommet til makten som et resultat av et væpnet opprør, begynner Cruz å berike seg rasende. For å tilfredsstille sin grådighet nøler han ikke med å ty til utpressing, vold og terror mot alle som kommer i veien for ham. Denne boken handler om hvordan, under påvirkning av makt, dør selv de høyeste og beste ideene ut, og mennesker forandrer seg til det ugjenkjennelige. Faktisk er dette et slags svar til "seniorpresidenten" i Asturias.
Julio Cortazar (Argentina)
Et av de mest kjente verkene i postmoderne litteratur. I denne romanen forteller den kjente argentinske forfatteren Julio Cortazar historien om Horacio Oliveira, en mann som er i et vanskelig forhold til omverdenen og reflekterer over meningen med sin egen eksistens. I The Classics Game velger leseren selv handlingen i romanen (i forordet tilbyr forfatteren to lesemuligheter - i henhold til en plan spesielt utviklet av ham eller i kapittelrekkefølgen), og innholdet i boken vil avhenge direkte på hans valg.
By og hunder. Mario Vargas Llosa (Peru)
The City and the Dogs er en selvbiografisk roman av den kjente peruanske forfatteren og vinneren av Nobelprisen i litteratur fra 2010 Mario Vargas Llosa. Handlingen i boken foregår innenfor murene til en militærskole, der de prøver å lage "ekte menn" av tenåringsbarn. Metodene for oppdragelse er enkle - først å knekke og ydmyke en person, og deretter gjøre ham til en tankeløs soldat som lever etter charteret.
Etter utgivelsen av denne antikrigsromanen ble Vargas Llosa anklaget for svik og for å hjelpe de ecuadorianske emigrantene. Og flere eksemplarer av boken hans ble høytidelig brent på paradeplassen til kadettskolen til Leoncio Prado. Imidlertid ga denne skandalen bare popularitet til romanen, som ble et av de beste litterære verkene i Latin-Amerika på 1900-tallet. Den har også blitt filmet flere ganger.
Gabriel Garcia Marquez (Colombia)
Legendarisk roman av Gabriel Garcia Marquez - colombiansk mester i magisk realisme, vinner av Nobelprisen i litteratur i 1982. I den forteller forfatteren den 100-årige historien til provinsbyen Macondo, som står midt i jungelen i Sør-Amerika. Denne boken er anerkjent som et mesterverk av latinamerikansk prosa fra det 20. århundre. Faktisk, i ett verk klarte Marquez å beskrive hele kontinentet med alle dets motsetninger og ytterpunkter.
Når jeg vil gråte, gråter jeg ikke. Miguel Otero Silva (Venezuela)
Miguel Otero Silva er en av Venezuelas største forfattere. Romanen hans «When I want to cry, I don't cry» er dedikert til livet til tre unge mennesker – en aristokrat, en terrorist og en banditt. Til tross for at de har ulik sosial opprinnelse, deler de alle samme skjebne. Alle er på jakt etter sin plass i livet, og alle er bestemt til å dø for sin tro. I denne boken maler forfatteren på mesterlig vis et bilde av Venezuela under militærdiktaturet, og viser også fattigdommen og ulikheten i den tiden.
