hjem › Bremsesystem › Grunnleggende om visuell leseferdighet: statikk og dynamikk i komposisjon. Mesterklasse for barn

Grunnleggende om visuell leseferdighet: statikk og dynamikk i komposisjon. Mesterklasse for barn

Følgende komposisjonsregler kan skilles fra hverandre: 1. Bevegelsesoverføring (dynamikk) 2. Hvile (statikk) 3. Gyldent snitt (en tredjedel).

Vi vil bare vurdere to typer komposisjon - dynamisk og statisk. 1. Statiske komposisjoner brukes hovedsakelig for å formidle fred, harmoni. For å understreke skjønnheten til gjenstander. Kanskje for å formidle høytidelighet. Rolig hjemmemiljø. Elementer for en statisk sammensetning velges lignende i form, vekt, tekstur. Karakterisert av mykhet i den tonale løsningen. Fargeskjemaet er basert på nyanser - nære farger: kompleks, jordnær, brun. Senteret er hovedsakelig involvert, symmetriske komposisjoner.

Tenk på et eksempel: Stabile, ubevegelige, ofte symmetrisk balanserte, komposisjoner av denne typen er rolige, stille, fremkaller inntrykk av selvbekreftelse.

La oss nå gå videre til dynamisk komposisjon. 2. Dynamikk, dette er det fullstendige motsatte av statikk i alt! Ved å bruke dynamisk konstruksjon i verkene dine kan du mer levende formidle stemningen, en eksplosjon av følelser, glede, understreke formen og fargen på objekter! Objekter i dynamikk er stort sett stilt opp diagonalt, en asymmetrisk ordning er velkommen. Alt er bygget på kontraster - kontrasten av former og størrelser, kontrasten av farger og silhuetter, kontrasten av tone og tekstur. Fargene er åpne, spektrale.

retikulere.

Ser på refleksjonsplanet er et sett med plan med symmetri og parallell translasjon.

Eksempler på motsatt symmetri er også: en positiv relieffform (bulge) og en negativ lik den (utdyping); en figur av en farge og en lik figur av en annen farge (tone); svart og hvitt ornament på prinsippet om "positiv - negativ".

Likhetssymmetri vil bli observert hvis, samtidig med overføringen, størrelsen på figuren, gapene mellom figurene vil redusere eller øke.

Et dekorativt motiv kan lages ved å bruke likhetssymmetri.

>>> tilbake til toppen

2.5. STATISKE OG DYNAMISKE KOMPOSISJONER

Alle dekorative komposisjoner er delt inn i to typer

- statisk og dynamisk(i analogi med naturobjekter - ubevegelige og bevegelige). Den figurative betydningen av en dynamisk komposisjon er bevegelse, utvikling, spenning; statisk - fred, immobilitet, lukket form. Ved å kombinere elementer av dynamisk og statisk natur, kan du lage mange ornamenter som er forskjellige i komposisjon.

Typiske egenskaper ved statisk og dynamisk komposisjon

Et motiv vil være statisk hvis det kan deles av et symmetriplan i like deler slik at halvparten av det er

speilbilde av den andre. Tilsvarende - med to symmetriplan (vertikalt og horisontalt). Motivets statiske natur bestemmes ikke bare av dets symmetri, men også av dets tilbøyelighet. Vertikaler og horisontaler forårsaker en følelse av stabilitet, fred (statikk). Skrå linjer er dynamiske. Alle asymmetriske motiver er dynamiske, de er delt inn i ulike deler. Dynamikken i disse motivene i komposisjonene understrekes av skråningen.

Ornamentale komposisjoner bruker ofte en kombinasjon av statiske og dynamiske elementer. Sirkelbuer i vertikal og horisontal oppstilling er statiske. Sirkler er alltid statiske. Spiraler, parabler osv. er dynamiske.

Statiske rapportsammensetninger

Hovedoppgaven med å lage statiske komposisjoner er å organisere en integrert ornamental struktur som uttrykker ideen om statikk. Den største visuelle stabiliteten (statisk) av prydsammensetningen oppnås med en firkantet form

Når du lager en statisk sammensetning, må du først og fremst bygge et rapportnett. Ordne deretter de gitte motivene i den i horisontale rader. Plassering av motiver

i rutenettet har tre alternativer avhengig av forholdet mellom bakgrunnen og mønsteret:

1. Avstanden mellom motivene er mindre enn motivet (det mest kompakte arrangementet av mønsteret).

2. Avstanden mellom motivene er i samsvar med selve motivet (prinsippet om likhet -

V sjakkbrett).

3. Avstanden mellom motivene er mye større enn motivet (sparsomt arrangement).

Jo mer elementene i mønsteret er konsistente i henhold til prinsippene om symmetri og ensartethet, jo mer uttrykker de ideen om statikken til hele den dekorative komposisjonen.

For eksempel: i en lappeteppekomposisjon, de samme firkantede rapportene - blokker og de samme intervallene mellom dem horisontalt og vertikalt - et gitter.

Men ønsket om å skape en absolutt balansert

i alle henseender kan komposisjonen føre til tørrhet og skjematikk av komposisjonen, frata den nødvendig mangfold og uttrykksevne. For å forhindre at dette skjer, bør et element av dynamikk introduseres: den rektangulære formen til rapporten, motsetningen i én rapport av store og små motiver, den tonale vektleggingen av ett av motivene eller en annen fargetone, etc. Introduksjonen av dynamiske elementer til en statisk komposisjon øker bare bildets statiske karakter. Det er bare viktig at nettopp de uttrykksmidlene i komposisjonen som gir den statisk karakter dominerer.

Grafisk tolkning av motivet

1. Lineær løsning av motiver (bruk av linje). I patchwork kan dette være stinglinjer.

eller patchwork-linjer.

2. Flekkløsning av motiver (bruk av flekk). Sammenlignet med lineær er den mer aktiv og tung, den fokuserer oppmerksomheten på rytmisk veksling.

3. Lineær flekk løsning av motiver (bruk av linjer og flekker).

I patchwork kan dette være en kombinasjon av sting og mønster.

Dynamiske rapportkomposisjoner

Dynamiske ornamentale komposisjoner bygges iht prinsippet om mangfold. Det viktigste i en dynamisk komposisjon er koordineringen av de forskjellige bevegelsene til elementene, søket etter de viktigste og underordningen av de sekundære til dem.

Følelsen av bevegelse (dynamikk) oppnås:

i fravær av en symmetriakse ved selve motivet;

hvis motivet har minst en symmetriakse - på grunn av rotasjonen av motivet;

med absolutt symmetri av motivet - ved å endre størrelsen.

Leksjon 1. Ethvert bilde begynner med konstruksjonen av komposisjonen.
Og for at bildene dine skal se harmoniske og kompetente ut, må du studere det grunnleggende.

Grunnleggende om komposisjon.

Statikk og dynamikk i komposisjon.

Først en liten introduksjon

Hva er komposisjon?
Komposisjon (fra latin compositio) betyr komposisjon, kombinasjon av ulike deler til en enkelt helhet i samsvar med en idé.
Dette refererer til den gjennomtenkte konstruksjonen av bildet, og finner forholdet mellom dets individuelle deler (komponenter), som til slutt danner en enkelt helhet - et komplett og komplett fotografisk bilde når det gjelder lineær, lys og tonal struktur.

For bedre å formidle ideen i fotografering, brukes spesielle uttrykksmidler: lyssetting, tonalitet, farge, punkt og øyeblikk av opptak, plan, vinkel, samt billedlige og ulike kontraster.

Å kjenne komposisjonslovene vil hjelpe deg med å gjøre bildene dine mer uttrykksfulle, men denne kunnskapen er ikke et mål i seg selv, men bare et middel for å hjelpe deg å oppnå suksess.

Følgende komposisjonsregler kan skilles:
overføring av bevegelse (dynamikk), hvile (statikk), det gylne snitt (en tredjedel).

Metodene for komposisjon inkluderer: overføring av rytme, symmetri og asymmetri, balansen mellom deler av komposisjonen og tildelingen av plott-komposisjonssenteret.

Midlene for komposisjon inkluderer: format, rom, komposisjonssenter, balanse, rytme, kontrast, chiaroscuro, farge, dekorativitet, dynamikk og statikk, symmetri og asymmetri, åpenhet og isolasjon, integritet. Dermed er komposisjonsmidlene alt som er nødvendig for å lage den, inkludert dens teknikker og regler. De er forskjellige, ellers kan de kalles midler for kunstnerisk uttrykk for komposisjonen.

Vi kommer tilbake til disse og andre spørsmål, men
i dag skal vi se nærmere på overføring av bevegelse (dynamikk) og hvile (statikk).

STATISK

Først vil jeg fortelle deg hva som er typisk for statisk komposisjon, og vise hvordan du oppnår dette i arbeidet ditt med et eksempel.

Statiske komposisjoner brukes hovedsakelig for å formidle fred og harmoni.
For å understreke skjønnheten til gjenstander. Kanskje for å formidle høytidelighet. Rolig hjemmemiljø.
Elementer for en statisk sammensetning velges lignende i form, vekt, tekstur. Karakterisert av mykhet i den tonale løsningen. Fargeskjemaet er basert på nyanser - nære farger: kompleks, jordnær, brun.
Senteret er hovedsakelig involvert, symmetriske komposisjoner.
Jeg skal for eksempel lage et lite stilleben. Dens kunstneriske verdi er ikke stor, og alle teknikkene og komposisjonsmidlene i den er litt overdrevet for klarhetens skyld))
Så for det første velger jeg elementene jeg skal bruke og tegner et diagram over mitt fremtidige stilleben.
I prinsippet kan ethvert objekt skrives inn i en av disse figurene:

Derfor vil vi legge dem til grunn.
Til stillebenet mitt valgte jeg tre gjenstander - en kopp, en tallerken og, som hjelpegjenstand, et godteri. For en mer interessant komposisjon, la oss ta objekter som er forskjellige i størrelse, men veldig like i farge og tekstur (som egenskapene til statikk forplikter).
Etter å ha flyttet figuren litt, bestemte jeg meg for dette diagrammet:

Senteret er bare involvert her, figurene er plassert frontalt, og er i ro.

Nå må vi bestemme tonaliteten til objekter, det vil si dele inn i det lyseste objektet, det mørkeste og en halvtone. Og samtidig med fargemetning.
Etter å ha malt over figurene, og etter å ha lekt litt med farger, stopper jeg ved dette alternativet:

Nå, basert på dette opplegget, bygger jeg stillebenet mitt. Jeg tar bilder og dette er hva jeg får:

Men som vi ser passer ikke dette helt til egenskapene vi trenger.
Det er nødvendig å oppnå større generalisering av objekter, slik at de praktisk talt ser ut som en enkelt helhet, og også fargene er nærmere. Jeg skal løse disse problemene ved hjelp av lys.
Jeg bruker kombinert lys - en kombinasjon av retningsbestemt og diffust lys:
et svakt fylllys og en retningsbestemt lommelyktstråle.
Etter et par rammer og eksperimenter med lys klarer jeg å oppnå ønsket resultat.
Jeg behandler det litt i FS og her er resultatet:

Som du kan se, klarte vi å lage et statisk stilleben, i henhold til alle reglene:
Objekter er i ro, i midten av komposisjonen, og overlapper hverandre.
Fargene er myke og komplekse. Alt er bygget på nyanser. Gjenstandene er like i tekstur, nesten like i farge. Den vanlige belysningsløsningen forener dem og skaper en atmosfære av ro og harmoni.

DYNAMIKK

La oss nå gå videre til dynamisk komposisjon.
Dynamikk er det motsatte av statikk i alt!
Ved å bruke dynamisk konstruksjon i verkene dine kan du mer levende formidle stemningen, en eksplosjon av følelser, glede, understreke formen og fargen på objekter!
Objekter i dynamikk er stort sett stilt opp diagonalt, en asymmetrisk ordning er velkommen.
Alt er bygget på kontraster - kontrasten av former og størrelser, kontrasten av farger og silhuetter, kontrasten av tone og tekstur.
Fargene er åpne, spektrale.

For klarhetens skyld vil jeg ta de samme gjenstandene, bare jeg vil erstatte koppen med en mer kontrasterende farge.
Igjen ved å bruke våre tre figurer bygger jeg komposisjonen, men basert på egenskapene til dynamikken. Her er diagrammet jeg kom opp med:

Nå jobber jeg med tone og farge, uten å glemme at alt skal være så kontrastrikt som mulig for å formidle bevegelse i et stilleben.
Her er den ferdige skissen:

Nå gjør vi alt dette til virkelighet, ordner gjenstander, tar bilder.
La oss se hva vi har gjort og hva som må endres

Så beliggenheten ser ut til å være bra, men på grunn av det generelle lyset var det lite mulig å skape kontraster, spesielt i farger. Varene ser for mye like ut.
Jeg bestemmer meg for å bruke en farget lommelykt for å fremheve formen og få gjenstander til å kontrastere i farger.
Jeg eksperimenterer med blått lys, velger den mest vellykkede rammen etter min mening, avgrenser den litt i FS og her er resultatet:

Nå ser alt ut til å være på plass. Komposisjonen er bygget diagonalt, gjenstandene og deres arrangement i forhold til hverandre er dynamiske, man kan si kontrasterende: tallerkenen står, og koppen ligger.
Fargene er mer enn kontrasterende.)) Det samme gjelder tone.

Det er som alt. Jeg prøvde spesifikt å holde alle triksene og reglene på et minimum for ikke å omskrive de mange sidene i abstraktet her.))
Hvis du har spørsmål som jeg ikke har vurdert her eller savnet, må du huske å spørre!

HJEMMELEKSER

La oss nå gå videre til den siste delen av leksjonen vår - til leksene.
Det vil være ekstremt enkelt.
Du må selvstendig komponere to komposisjoner for statikk og dynamikk, veiledet av reglene beskrevet i denne leksjonen.
For å komme i gang, velg de elementene som er best egnet etter din mening for den tiltenkte sammensetningen, og sørg for å lage et diagram! (vanlig og tone-farge) Og fortsett deretter til innstillingen av objekter i henhold til skjemaet og direkte til selve fotograferingen.
Vi må ta utgangspunkt i våre tre tall:

Hvis du vil komplisere oppgaven din, prøv å bruke de samme elementene både statisk og dynamisk.

RÅD!
For mer uttrykksfullhet
alle tre elementene er tatt i forskjellige størrelser - store, mellomstore og små, hjelpe.
Og også forskjellig i tone - den lyseste, medium og mørke.

Så, som lekser, må du gi
to verk: om statikk og dynamikk, samt to opplegg for dem!

Så bruk kunnskapen du har fått og fantasien din, lag nye mesterverk!
Kreativ suksess til deg!

Med dette emnet ønsker jeg å åpne en serie leksjoner dedikert til det grunnleggende om komposisjon.
Tross alt er det med konstruksjonen av komposisjonen at ethvert bilde begynner.
Og for at bildene dine skal se harmoniske og kompetente ut, må du studere det grunnleggende.

Grunnleggende om komposisjon.
Statikk og dynamikk i komposisjon.
Først en liten introduksjon
Hva er komposisjon? Komposisjon (fra latin compositio) betyr komposisjon, kombinasjon av ulike deler til en enkelt helhet i samsvar med en idé. Dette refererer til den gjennomtenkte konstruksjonen av bildet, og finner forholdet mellom dets individuelle deler (komponenter), som til slutt danner en enkelt helhet - et komplett og komplett fotografisk bilde når det gjelder lineær, lys og tonal struktur. For bedre å formidle ideen i fotografering, brukes spesielle uttrykksmidler: lyssetting, tonalitet, farge, punkt og øyeblikk av opptak, plan, vinkel, samt billedlige og ulike kontraster. Å kjenne komposisjonslovene vil hjelpe deg med å gjøre bildene dine mer uttrykksfulle, men denne kunnskapen er ikke et mål i seg selv, men bare et middel for å hjelpe deg å oppnå suksess.
Følgende komposisjonsregler kan skilles fra hverandre: overføring av bevegelse (dynamikk), hvile (statikk), gyldent snitt (en tredjedel).
Metodene for komposisjon inkluderer: overføring av rytme, symmetri og asymmetri, balansen mellom deler av komposisjonen og tildelingen av plott-komposisjonssenteret.
Midlene for komposisjon inkluderer: format, rom, komposisjonssenter, balanse, rytme, kontrast, chiaroscuro, farge, dekorativitet, dynamikk og statikk, symmetri og asymmetri, åpenhet og isolasjon, integritet. Dermed er komposisjonsmidlene alt som er nødvendig for å lage den, inkludert dens teknikker og regler. De er forskjellige, ellers kan de kalles midler for kunstnerisk uttrykk for komposisjonen.

Vi vil definitivt komme tilbake til vurderingen av disse og andre spørsmål, men i dag vil vi vurdere mer detaljert overføring av bevegelse (dynamikk) og hvile (statikk).

Først vil jeg fortelle deg hva som er typisk for statisk komposisjon, og vise hvordan du oppnår dette i arbeidet ditt med et eksempel. Statiske komposisjoner brukes hovedsakelig for å formidle fred og harmoni. For å understreke skjønnheten til gjenstander. Kanskje for å formidle høytidelighet. Rolig hjemmemiljø. Elementer for en statisk sammensetning velges lignende i form, vekt, tekstur. Karakterisert av mykhet i den tonale løsningen. Fargeskjemaet er basert på nyanser - nære farger: kompleks, jordnær, brun. Senteret er hovedsakelig involvert, symmetriske komposisjoner. Jeg skal for eksempel lage et lite stilleben. Dens kunstneriske verdi er ikke stor, og alle teknikkene og komposisjonsmidlene i den er litt overdrevet for klarhetens skyld)) Så for det første velger jeg elementene jeg skal bruke og tegner et diagram over mitt fremtidige stilleben. I prinsippet kan ethvert objekt skrives inn i en av disse formene:

Derfor vil vi legge dem til grunn. Til stillebenet mitt valgte jeg tre gjenstander - en kopp, en tallerken og, som hjelpegjenstand, et godteri. For en mer interessant komposisjon, la oss ta objekter som er forskjellige i størrelse, men veldig like i farge og tekstur (som egenskapene til statikk forplikter). Etter å ha flyttet figuren litt, bestemte jeg meg for dette diagrammet:

Senteret er bare involvert her, figurene er plassert frontalt, og er i ro.
Nå må vi bestemme tonaliteten til objekter, det vil si dele inn i det lyseste objektet, det mørkeste og en halvtone. Og samtidig med fargemetning. Etter å ha malt over figurene, og etter å ha lekt litt med farger, stopper jeg ved dette alternativet:

Nå, basert på dette opplegget, bygger jeg stillebenet mitt. Jeg tar bilder og dette er hva jeg får:

Men som vi kan se passer ikke dette helt til egenskapene vi trenger.Vi må oppnå større generalisering av objekter slik at de praktisk talt ser ut som en enkelt helhet, og også fargene er nærmere. Jeg skal løse disse problemene ved hjelp av lys. Jeg bruker kombinert belysning - en kombinasjon av retningsbestemt og diffust lys: et svakt fylllys, og en retningsbestemt - lommelyktstråle. Etter et par rammer og eksperimenter med lys klarer jeg å oppnå ønsket resultat. Jeg behandler det litt i FS og her er resultatet:

Som du kan se, klarte vi å lage et statisk stilleben, i henhold til alle reglene: Objekter er i ro, i midten av komposisjonen, overlappende hverandre. Fargene er myke og komplekse. Alt er bygget på nyanser. Gjenstandene er like i tekstur, nesten like i farge. Den vanlige belysningsløsningen forener dem og skaper en atmosfære av ro og harmoni.

DYNAMIKK

La oss nå gå videre til dynamisk komposisjon. Dynamikk er det motsatte av statikk i alt! Ved å bruke dynamisk konstruksjon i verkene dine kan du mer levende formidle stemningen, en eksplosjon av følelser, glede, understreke formen og fargen på objekter! Objekter i dynamikk er stort sett stilt opp diagonalt, en asymmetrisk ordning er velkommen. Alt er bygget på kontraster - kontrasten av former og størrelser, kontrasten av farger og silhuetter, kontrasten av tone og tekstur. Fargene er åpne, spektrale.
For klarhetens skyld vil jeg ta de samme gjenstandene, bare jeg vil erstatte koppen med en mer kontrasterende farge. Igjen ved å bruke våre tre figurer bygger jeg komposisjonen, men basert på egenskapene til dynamikken. Her er diagrammet jeg kom opp med:

Nå jobber jeg med tone og farge, uten å glemme at alt skal være så kontrastrikt som mulig for å formidle bevegelse i et stilleben Her er toneskissen klar:
Nå gjør vi alt dette til virkelighet, arrangerer gjenstander, tar bilder. La oss se hva vi har og hva som må endres.
Så beliggenheten ser ut til å være bra, men på grunn av det generelle lyset var det lite mulig å skape kontraster, spesielt i farger. Objektene ser for like ut.Jeg bestemmer meg for å bruke en farget lommelykt for å fremheve formen og få objektene til å kontrastere i farger. Jeg eksperimenterer med blått lys, velger den mest vellykkede rammen etter min mening, avgrenser den litt i FS og her er resultatet:

Nå ser alt ut til å være på plass. Komposisjonen er bygget diagonalt, gjenstandene og deres arrangement i forhold til hverandre er dynamiske, man kan si kontrasterende: fatet står, og koppen ligger. Fargene er mer enn kontrasterende.)) Det samme gjelder tone. Det er som alt. Jeg prøvde spesifikt å holde alle triksene og reglene på et minimum for ikke å omskrive de mange sidene i abstraktet her.))

Hver av oss, som ser på et fotografi, ønsker å finne noe spesielt, unikt i det, noe som får deg til å se på dette bildet. En person prøver å finne mangfold og originalitet i alt.
Hvis du bruker en time eller to på å se på et fotonettsted som Flickr eller noe sånt, vil du finne mange veldig like landskapsbilder. De vil skildre forskjellige områder, men alle er forent av monotoni og kjedsomhet. Men hvis du ser på toppbildene vil du legge merke til at det er noe unikt med dem, disse bildene fanger livet. Med andre ord, bildene som folk garantert vil like har det du kan kalle landskapsfotografiets dynamiske natur.

Hva er dynamikk i et landskapsbilde?

Sommerstorm (Queenstown, New Zealand). Her er et eksempel på et dynamisk landskapsbilde. For å maksimere mengden av elementer i dette dynamiske bildet, satte fotografen opp kameraet, stilte inn en god lukkerhastighet og tok en serie bilder. Alle bølgene som traff kysten i løpet av denne tiden så ut til å blande seg med hverandre og danne det endelige bildet.
Selv på Wikipedia finnes det en artikkel om Dynamics i skildringen av landskapet, men igjen er dette bare en personlig tolkning og beskrivelse av forfatterens personlige tanker.
Etter min mening, dynamikk i landskapet er evnen til å overføre naturens energi, overføringen av dens kraft og styrke. Ofte går dynamiske bilder utover det vanlige 2D-bildet, de er dype, sterke, å se på dem gir inntrykk av et 3D-bilde.
Begrepet "Dynamic Landscape Image" ble først laget av den anerkjente amerikanske landskapsfotografen Galen Rowell. Rowell brukte begrepet for å beskrive arbeidet sitt så tidlig som på begynnelsen av 1970-tallet. Selvfølgelig var han ikke den eneste landskapsmaleren på den tiden, og ikke den eneste landskapsmaleren hvis arbeid ble preget av dynamikk, men det var Galen Rovell som eier dette begrepet, og han ble hans visittkort, og Rovell begynte å bli identifisert med uttrykket "dynamisk landskap".

Dynamisk komposisjon

Komposisjon er grunnlaget for all flott fotografering - dynamisk eller ikke, det spiller ingen rolle. Bilder med en god komposisjon tiltrekker seg oppmerksomhet, får deg til å stoppe i nærheten av dette bildet, i det minste i noen sekunder.

Soloppgang over Moeraki-steinene, (Otago, New Zealand). Havlandskap egner seg lett til å skape et dynamisk landskap.
Dette bildet kombinerer perfekt alle nødvendige elementer som gjør bildet dynamisk:

Stigende og synkende linjer;
Interessant perspektiv;
Visuelt interessante forgrunnsobjekter;
Visuelt interessant skyline og landskapsbakgrunn;
Lyse farger og lys i bildet;
Harmonisk fargeskala og vignettering;
Bilde av bevegelse.

Det er viktig å merke seg at fotografen sjelden klarer å sikre at alle disse egenskapene er samlet i ett fotografi. Faktisk forekommer de individuelt hele tiden, i landskapsfotografering er det alltid ett av disse elementene, men det ville være stor flaks å ha alt på en gang.
Informasjonen i denne artikkelen bør ikke tas som en klar veiledning for å ta gode bilder. Fotografering er en kunst, for å lage vakre bilder trenger du talent, en kreativ tilnærming til forretninger og selvfølgelig erfaring og praksis. Anbefalingene gitt til deg for din vurdering kan bare brukes som en guide for å utvikle din egen teknikk og ferdigheter.
La oss ta en rask titt på hver av tesene om Dynamic Scenery.

Stigende og synkende linjer

En av de enkleste måtene å trekke seerens oppmerksomhet til bildet ditt er å bruke linjer i bildet. Konvergerende linjer har blitt brukt av kunstnere i århundrer for å skape en illusjon av dybde i et maleri i et todimensjonalt rom.
Det er derfor fotografier som viser brygger, veier og elver er så populære og er vellykkede motiv for fotografier. Mange anser disse objektene i rammen for å være ganske formelle, men det er viktig å kunne bruke slike ting riktig når man fotograferer et landskap.
Stigende linjer trekker ikke bare oppmerksomheten til bildet, men hjelper også med å holde øye med bildet.

Queenstown, New Zealand. Fotografiet av moloen kombinerer både stigende og synkende linjer. Linjene på moloen er rettet mot himmelen, mens linjene til skyene er rettet nedover, som et resultat av at alle linjene på bildet visuelt konvergerer i horisonten. trekker vår oppmerksomhet der. Skyt menneskeskapte linjer, de vil lære deg å se etter finere linjer i naturen.

Til tross for at brygga er det sentrale objektet i bildet, som samtidig er kilden til hovedlinjene i rammen, er det også en rekke andre skapt ved hjelp av vann, åser og skyer. De mørke linjene i vannrefleksjonen hjelper til med å holde øyet i midten av bildet.

Er du fotograf. Du får betalt for å vise folk noe mer enn de selv kan se, noe som betyr at du må vise verden i et uvanlig lys.
Det anbefales sterkt at du tar bilder utenfor din egen komfortsone. Som praksis viser, har bilder tatt liggende på bakken, snø eller gjørme en mer dynamisk sammensetning.
Dette er spesielt merkbart når du fotograferer med et ultravidvinkelobjektiv. Selv de minste ledelinjene blir merkbare når du fotograferer det samme landskapet, men fra stående stilling blir de samme linjene usynlige.
Prøv å ta bilder ovenfra. Bilder tatt i høyden ser også veldig attraktive ut.. Prøv å klatre i et tre eller stå på noens skuldre og se etter et interessant perspektiv. Bilder tatt med teleobjektiv, og til og med i høyden, er spesielt gode.

Paddock Bay Lake Wanaka New Zealand. Fotografen måtte gå ut av sin egen komfortsone for å ta dette bildet. Men til gjengjeld fikk han et praktfullt bilde av steinene og deres speilbilde. Vær også oppmerksom på de sterke linjene som finnes i denne rammen.

Forgrunnselementer

Alle dynamiske fotografier har sterke forgrunnselementer som utfyller hele bildet.

La oss ta et solnedgangsbilde (eller soloppgang) som eksempel. Vakre solstråler, gylne og røde skyer, alt dette er veldig vakkert, og ser bra ut på bildet. Men det er usannsynlig at betrakteren vil bli tiltrukket av bildet av kun opplyste skyer, her vil jeg ha noe mer.
De beste actionbildene har en tendens til å ha en interessant forgrunn. Det er fotografens jobb å fullføre bildet. Du må finne noe som vil utfylle bildet ditt i forgrunnen, og hvis dette elementet også legger til dynamikk til bildet, så er dette en garanti for et vellykket, dynamisk skudd.

Visuelt interessante bakgrunnselementer

Forgrunnselementene og bakgrunnselementene i fotografiet kan defineres som aktørene i den første og andre planen i kinoen. Alle følger selvsagt med på hovedpersonen, men uten en velvalgt birolle vil ikke filmen vise seg å være så interessant og morsom å se som den kunne vært.

Milford Sound, Fiordland, New Zealand. I dette tilfellet er heltinnen til fotografiet det dramatiske lysspillet i skyene over den fascinerende Mitre Peak - elementer i forgrunnen som holder fotografiet sammen.

Farge og lys

Fargeskjemaet til bildet og riktig belysning spiller en viktig rolle for å skape en harmonisk, vakker ramme. Enhver farge vil se spesielt vakker ut i naturlig lys.. For lyse farger bør enten balanseres eller helt utelukkes fra den generelle komposisjonen. Svært ofte fokuserer folk på for spraglete farger, eller sterkt lys, da er dette feil avgjørelse.
Med et dynamisk bilde av landskapet bør det være en fargebalanse, så det er best å prøve å unngå for mange nyanser.

Soloppgang fra Mount Taranaki / Egmont, New Zealand. I dette bildet var hovedmålet å vise spredte lysstråler og rike farger i skyene. Farge er bare én komponent i et bilde. De mørke mystiske åsene her står i utmerket kontrast til de lyse skyene.

For sterk farge. Utrolig lys soloppgang, så lys at fargene på bildet ser urealistiske ut, selv om faktisk den eneste behandlingen av dette bildet var å redusere metningen av den røde fargen.

blokkering av synet

Det høres ut som navnet på et topphemmelig amerikansk program, men det er faktisk bare ren vignettering.
Når du vignetterer i et fotografi, fanger det sentrale elementet i rammen umiddelbart oppmerksomheten din. De mørke kantene i bildet bidrar til å fokusere på det sentrale bildet. Se mange bilder, og du vil merke denne effekten i mange bilder. Vignettering oppstår på grunn av funksjonene til kameraet, eller ved hjelp av et spesielt filter. Oftest legges det til en liten mørkning i kantene av bildet under grafisk behandling av bildet.

En sky som beveger seg til ingensteds, over himmelens endeløse vidder. Bildet er tatt i New Zealand. Den kombinerer perfekt et lyst, lett sentrum og lett vignettering i kanten av bildet.

Bevegelse

Bevegelse som formidles gjennom uskarphet, eller gjennom langsomme lukkerhastigheter, er et valgfritt, men alltid veldig fint element i et dynamisk landskapsbilde.
Lett dis, eller tåke, er en vannstrøm som er tatt i blenderprioritetsmodus med lav lukkerhastighet. Vannet ser litt frosset ut, stoppet i tide.

Populær i kategorien: