Stykket er en diskusjon. B
Bernard Show- en fremragende engelsk dramatiker, en av grunnleggerne av det realistiske dramaet på 1900-tallet, en talentfull satiriker, humorist. Arbeidet hans nyter velfortjent berømmelse og vekker allmenn interesse.
I England er navnet til Bernard Shaw på nivå med navnet til William Shakespeare, selv om Shaw ble født tre hundre år senere enn sin forgjenger. Begge ga et uvurderlig bidrag til utviklingen av det nasjonale teateret i England, og arbeidet til hver av dem ble kjent langt utenfor hjemlandet.
Etter å ha opplevd sin høyeste blomstring i renessansen, steg engelsk drama til nye høyder først med ankomsten av Bernard Shaw. Han er Shakespeares eneste verdige følgesvenn; han regnes med rette som skaperen av moderne engelsk drama. Ved å videreføre de beste tradisjonene innen engelsk drama, og etter å ha absorbert erfaringen til de største mesterne innen samtidsteater - Ibsen og Tsjekhov - åpner Shaws arbeid en ny side i litteraturen på 1900-tallet. Shaw velger latter som hovedvåpenet i kampen mot sosial urettferdighet. Dette våpenet tjente ham feilfritt. "Min måte å spøke på er å fortelle sannheten," disse ordene til Bernard Shaw hjelper til med å forstå originaliteten til hans anklagende latter, som har hørt høyt fra scenen i et århundre nå. Bernard Shaw ble født i 1856 i Dublin, Irland. Gjennom hele 1800-tallet «Green Isle», som Irland ble kalt, sydde. Frigjøringskampen vokste. Irland søkte uavhengighet fra England. Folket hennes levde i fattigdom, men ønsket ikke å tåle slaveri. I atmosfæren av sorg og sinne opplevd av hjemlandet hans, gikk barndommen og ungdommen til den fremtidige forfatteren. Shaws foreldre kom fra en fattig adel. Familielivet var urolig og uvennlig. Fratatt en praktisk åre, lykkes konstant full far ikke i sin valgte virksomhet - kornhandelen. Shaws mor, en kvinne med ekstraordinære musikalske evner, måtte forsørge familien sin selv. Hun sang på konserter og tjente senere ved å ta musikktimer. Barn i familien ble viet lite oppmerksomhet; Det var ikke penger til å utdanne dem. Men i deres humør og synspunkter tilhører Shaws foreldre de avanserte patriotiske lagene i Dublin-samfunnet. De holdt seg ikke til religiøse dogmer og oppdro barna sine som frittenkende ateister.
Shaw var en innovatør av natur, og forsøkte også å bringe noe nytt til romanen. Shaws romaner vitnet om hans iboende dyktighet som dramatiker, som fortsatt ventet på en mulighet for å bli avslørt. I romanene viste det seg i en tydelig uttalt tendens til en dialogisert form, i strålende oppbygde dialoger, som i alle Shaws verk uten unntak hovedplassen tilhører. I 1884 sluttet Shaw seg til Fabian Society, kort tid etter opprettelsen. Det var en sosialreformistisk organisasjon som ønsket å lede arbeiderbevegelsen. Medlemmene av Fabian Society anså det som sin oppgave å studere grunnlaget for sosialismen og måtene for overgang til den. Som en sann innovatør snakket Shaw innen drama. Han godkjente en ny type drama i det engelske teateret - intellektuelt drama, der hovedplassen ikke tilhører intriger, ikke til et spennende plot, men til de spente tvistene, vittige verbale duellene som karakterene hans fører. Shaw kalte skuespillene hans "diskusjonsskuespill." De fanget dybden av problemene, den ekstraordinære formen for løsningen deres; de begeistret betrakterens sinn, tvang ham til å tenke intenst over hva som skjedde og le muntert sammen med dramatikeren av det absurde i eksisterende lover, ordrer og skikker. Begynnelsen på showets dramatiske aktivitet var assosiert med Independent Theatre, som åpnet i 1891 i London. Grunnleggeren var den berømte engelske regissøren Jacob Grain. Hovedoppgaven Grein satte seg var å gjøre det engelske publikum kjent med moderne dramaturgi. The Independent Theatre motarbeidet strømmen av underholdende skuespill som fylte repertoaret til de fleste engelske teatre i disse årene med dramaturgien til store ideer. Mange skuespill av Ibsen, Tsjekhov, Tolstoj, Gorkij ble satt opp på scenen. Bernard Shaw begynte også å skrive for Independent Theatre.
En av grunnleggerne av det sosialreformistiske "Fabian Society" (1884). Romanen "Amatørsosialist" (1883), artikler om musikk og teater (fremmet G. Ibsens skuespill som et eksempel på et nytt drama). Skaperen av drama-diskusjonen, i sentrum for sammenstøtet mellom fiendtlige ideologier, sosiale og etiske problemer: "Enkehuset" (1892), "Mrs. Warrens yrke" (1894), "Eplevogn" (1929) ). Shaws kunstneriske metode er basert på paradoks som et middel til å styrte dogmatisme og fordommer - ("Androcles and the Lion", 1913, "Pygmalion", 1913), tradisjonelle representasjoner (historiske skuespill "Caesar and Cleopatra", 1901, pentalogi "Tilbake til Methusalem", 1918-20, "Saint Joan", 1923).
Sammendrag av stykket "Pygmalion"
Stykket finner sted i London. En sommerkveld pøser regnet som en bøtte. Forbipasserende løper til Covent Garden Market og til portikken til St. Pavel, hvor flere mennesker allerede har søkt tilflukt, inkludert en eldre dame med datteren, er de i kveldskjoler og venter på at Freddie, damens sønn, skal finne en taxi og hente dem. Alle, bortsett fra én person med en notatbok, kikker utålmodig inn i regnstrømmene. Freddy dukker opp i det fjerne, etter å ikke ha funnet en taxi, og løper til portikken, men på veien løper han inn i en gateblomstjente, skynder seg å søke ly for regnet, og slår en kurv med fioler ut av hendene hennes. Hun bryter ut i banning. En mann med en notatbok skriver raskt ned noe. Jenta beklager at fiolene hennes har forsvunnet, og ber obersten som står der om å kjøpe en bukett. Den som skal bli kvitt, gir henne en forandring, men tar ikke blomster. En av de forbipasserende trekker oppmerksomheten til en blomsterjente, en slurvete kledd og uvasket jente, at en mann med en notatbok tydelig rabler en fordømmelse av henne. Jenta begynner å sutre. Han forsikrer imidlertid at han ikke er fra politiet, og overrasker alle tilstedeværende ved nøyaktig å bestemme opprinnelsen til hver av dem ved deres uttale.
Freddies mor sender sønnen tilbake for å lete etter en taxi. Snart slutter imidlertid regnet, og hun og datteren drar til bussholdeplassen. Obersten interesserer seg for evnene til mannen med notatboken. Han introduserer seg selv som Henry Higgins, skaperen av Higgins Universal Alphabet. Obersten viser seg å være forfatteren av boken Conversational Sanskrit. Etternavnet hans er Pickering. Han bodde i India i lang tid og kom til London spesielt for å møte professor Higgins. Professoren ønsket også alltid å møte obersten. De skal til middag på oberstens hotell, da blomsterjenta igjen begynner å be om å få kjøpe blomster av henne. Higgins kaster en håndfull mynter i kurven hennes og drar sammen med obersten. Blomsterjenta ser at hun nå eier, etter hennes målestokk, et enormt beløp. Når Freddie kommer med taxien han til slutt hyllet, setter hun seg inn i bilen og slår døren igjen og går.
Neste morgen demonstrerer Higgins det fonografiske utstyret sitt til oberst Pickering hjemme hos ham. Plutselig rapporterer Higgins' husholderske, Mrs. Pierce, at en viss veldig enkel jente ønsker å snakke med professoren. Skriv inn gårsdagens blomsterjente. Hun presenterer seg som Eliza Doolittle og sier at hun vil ta fonetikktimer fra professoren, fordi hun med uttalen hennes ikke kan få jobb. Hun hadde hørt dagen før at Higgins holdt slike leksjoner. Eliza er sikker på at han gjerne vil gå med på å jobbe bort pengene som han i går, uten å se, kastet i kurven hennes. Selvfølgelig er det latterlig for ham å snakke om slike beløp, men Pickering tilbyr Higgins en innsats. Han oppfordrer ham til å bevise at han i løpet av noen måneder, som han forsikret dagen før, kan gjøre en gateblomstjente om til en hertuginne. Higgins synes tilbudet er fristende, spesielt siden Pickering er villig til, hvis Higgins vinner, å betale hele kostnaden for Elizas utdannelse. Mrs. Pierce tar Eliza med på badet for å vaske.
Etter en stund kommer faren til Eliza til Higgins. Han er en åtseleter, en enkel mann, men imponerer professoren med sin naturlige veltalenhet. Higgins ber Dolittle om tillatelse til å beholde datteren og gir ham fem pund for dette. Når Eliza kommer, allerede vasket og iført en japansk kappe, kjenner ikke faren igjen datteren sin med det første. Et par måneder senere bringer Higgins Eliza til morens hus, akkurat i tide til hennes adopterte dag. Han vil vite om det allerede er mulig å introdusere en jente i det sekulære samfunnet. Mrs. Higgins besøker Mrs. Einsford Hill med datteren og sønnen. Dette er de samme menneskene som Higgins sto sammen med under portikken til katedralen den dagen han først så Eliza. De kjenner imidlertid ikke igjen jenta. Eliza både oppfører seg og snakker som en høysamfunnsdame, for så å snakke om livet sitt og bruke slike gateuttrykk at alle de tilstedeværende bare blir forbløffet. Higgins later som dette er den nye sosiale sjargongen, og jevner dermed ut ting. Eliza forlater forsamlingen og etterlater Freddie ekstatisk.
Etter dette møtet begynner han å sende Eliza ti-siders brev. Etter at gjestene, Higgins og Pickering kjemper, forteller entusiastisk fru Higgins om hvordan de jobber med Eliza, hvordan de lærer henne, tar henne med til operaen, til utstillinger og kler henne. Fru Higgins opplever at de behandler jenta som en levende dukke. Hun er enig med fru Pierce, som mener at de "ikke tenker på noe".
Noen måneder senere tar begge eksperimentørene Eliza til en mottakelse i høysamfunnet, hvor hun har en svimlende suksess, alle tar henne for en hertuginne. Higgins vinner innsatsen.
Vel kommet hjem nyter han at eksperimentet, som han allerede har rukket å bli sliten av, endelig er over. Han oppfører seg og snakker på sin vanlige grove måte, uten å ta den minste oppmerksomhet til Eliza. Jenta ser veldig sliten og trist ut, men samtidig er hun blendende vakker. Det er merkbart at irritasjon hoper seg opp i henne.
Hun ender opp med å kaste skoene hans på Higgins. Hun vil dø. Hun vet ikke hva som vil skje med henne videre, hvordan hun vil leve. Hun ble tross alt en helt annen person. Higgins forsikrer at alt ordner seg. Hun klarer imidlertid å skade ham, få ham ut av balanse og dermed i det minste få en liten hevn for seg selv.
Eliza løper hjemmefra om natten. Neste morgen mister Higgins og Pickering hodet når de ser at Eliza er borte. De prøver til og med å spore henne opp ved hjelp av politiet. Higgins føler seg uten Eliza som uten armer. Han vet ikke hvor tingene hans er, og heller ikke hva han har planlagt for dagen. Mrs. Higgins kommer. Så rapporterer de om ankomsten til Elizas far. Doolittle har endret seg mye. Nå ser han ut som en velstående borgerlig. Han slår indignert ut mot Higgins for at han på grunn av sin skyld måtte endre livsstil og nå bli mye mindre fri enn han var før. Det viser seg for noen måneder siden Higgins skrev til en millionær i Amerika, som grunnla grener av Moral Reform League over hele verden, at Dolittle, en enkel åtseldyrer, nå er den mest originale moralisten i hele England. Han døde, og før han døde, testamenterte han til Dolittle en andel i hans trust for tre tusen årlig inntekt, på betingelse av at Dolittle ville holde opptil seks forelesninger i året i sin League of Moral Reforms. Han beklager at han i dag for eksempel til og med offisielt må gifte seg med den han har bodd med i flere år uten å registrere et forhold. Og alt dette fordi han nå er tvunget til å se ut som en respektabel borgerlig. Fru Higgins er overlykkelig over at en far endelig kan ta seg av sin endrede datter slik hun fortjener. Higgins ønsker imidlertid ikke å høre om "returnerende" Dolittle Eliza.
Mrs. Higgins sier hun vet hvor Eliza er. Jenta går med på å komme tilbake hvis Higgins ber henne om tilgivelse. Higgins godtar på ingen måte å gå for det. Eliza kommer inn. Hun uttrykker takknemlighet til Pickering for hans behandling av henne som en edel dame. Det var han som hjalp Eliza med å forandre seg, til tross for at hun måtte bo i huset til en frekk, slurvete og uoppdragen Higgins. Higgins er slått. Eliza legger til at hvis han fortsetter å "dytte" henne, vil hun gå til professor Nepin, en kollega av Higgins, og bli hans assistent og informere ham om alle funnene Higgins har gjort. Etter et utbrudd av indignasjon finner professoren ut at nå er oppførselen hennes enda bedre og mer verdig enn da hun passet på tingene hans og brakte ham tøfler. Nå er han sikker på at de vil kunne leve sammen ikke lenger bare som to menn og en dum jente, men som «tre vennlige gamle ungkarer».
Eliza drar i farens bryllup. Tilsynelatende vil hun fortsatt bo i huset til Higgins, fordi hun klarte å bli knyttet til ham, slik han gjorde til henne, og alt vil fortsette som før.
20. Sjanger for sosio-intellektuell drama-diskusjon i arbeidet til B. Shaw ("Hus der hjerter knuses")
Handlingen i dramaet finner sted under første verdenskrig. Begivenhetene utspiller seg i et hus eid av den tidligere skipperen Shotover og bygget som et gammelt skip. Handlingen er basert på historien om det mislykkede ekteskapet mellom forretningsmannen Mengen og Ellie, datteren til en mislykket oppfinner, «en født frihetskjemper». Shotover-huset er ikke et ekte skip, og alt i dette huset viser seg å være falskt: kjærlighet viser seg også å være falsk. Kapitalister later som de er gale, edle og uselviske mennesker skjuler sin adel, innbruddstyver viser seg å være falske tyver, romantikere er veldig praktiske og jordnære mennesker. Hjerter i et falskt hus er egentlig heller ikke knust.
Leseren av stykket blir ikke overrasket når en av dets helter erklærer: «Er dette England eller et galehus?» Alt i stykket er paradoksalt fra begynnelse til slutt. Tankene hennes karakterer uttrykker i dialogene er paradoksale.
Stykket er gjennomsyret av symbolikk, som bidrar til å bedre forstå betydningen forfatteren legger i bildene. Shaws nye stil, hvis grunnlag ble lagt i Heartbreak House, svekket ikke hans realistiske generaliseringer. Tvert imot var forfatteren tydelig på jakt etter mer og mer effektive måter å uttrykke sine tanker på, som på dette nye stadiet ble ikke mindre, og kanskje mer komplekse og selvmotsigende enn i førkrigstiden av hans litterære virksomhet.
Heartbreak House er et av Shaws beste, mest poetiske skuespill. I den kreative biografien om Shaw inntar stykket en spesiell plass. Det åpner perioden for dramatikerens aktivitet, som vanligvis kalles den andre epoken av hans arbeid. Fremkomsten av denne epoken var et resultat av store verdensomveltninger. Krigen i 1914 hadde stor innvirkning på showet. I forordet til stykket utvikler forfatteren ideen om den uopprettelige korrupsjonen av verden og mennesket. Dramatikeren anser denne triste tilstanden til menneskeheten som et resultat av verdenskrigen. Hovedtemaet for stykket, som dramatikeren forklarer, skulle være tragedien om «Europas kulturelle lediggang før krigen».
Forbrytelsen til den engelske intelligentsiaen, ifølge Shaw, besto i det faktum at den, ved å stenge seg inne i sin trange isolerte verden, overlot hele feltet av livspraksis til disposisjon for prinsippløse rovdyr og uvitende forretningsmenn. Som et resultat ble det et gap mellom kultur og liv. Stykkets undertittel, "Russian-Style Fantasies on English Themes," er forklart av Shaw i et forord skrevet i 1919. I den kaller han L. Tolstoj («Opplysningens frukter») og Tsjekhov (spiller) de største mesterne i skildringen av intelligentsiaen. En stor beundrer av Shakespeare, B. Shaw så behovet for å transformere teatret i moderne tid:
Hovedideen til dramatikeren - "Spel skaper teatret, ikke teatret skaper skuespill", mente at grunnlaget for det nye teatret først og fremst er Ibsen, Maeterlinck og Tsjekhov
Smertefull verdi i det nye dramaet bør ifølge B. Shaw opptas av replikker som inneholder informasjon om klokkeslett, situasjonen, den politiske og sosiale situasjonen, oppførsel, utseende og intonasjon til skuespillerne.
En spesiell sjanger av "drama-diskusjon" dukker opp, dedikert til "beskrivelsen og studiet av dets [samfunnets] romantiske illusjoner og individers kamp med disse illusjonene." Så i dramaet "The House Where Hearts Break" (1913-1917) skildres "vakre og søte voluptuarer", som skapte en nisje for seg selv der de ikke tålte annet enn tomhet
Dramaet har for det første fått navnet sitt på grunn av bruken av en diskutabel metode for å bringe en idé til det absurde; for det andre på grunn av handlingen som utspiller seg i tvister. I dette dramaet snakker og krangler skuffede, ensomme karakterer, men deres vurderinger om livet avslører impotens, bitterhet, mangel på idealer og mål.
Intellektuell drama-diskusjon utmerker seg ved sin generaliserte kunstneriske form, siden "livets livsbilde i form av livet selv" tilslører det filosofiske innholdet i diskusjonen og ikke egner seg for intellektuelt drama. Dette er grunnen til bruken av symbolikk i dramaet (bildet av et husskip bebodd av mennesker med knuste hjerter, som har "kaos i tanker, følelser og samtaler"), filosofisk allegori, fantasi, paradoksale groteske situasjoner.
Sammendrag av stykket "Heartbreak House"
Handlingen finner sted en septemberkveld i et engelsk provinshus, som i sin form ligner et skip, for eieren, en gråhåret gammel mann, kaptein Shatover, har seilt på havet hele livet. I tillegg til kapteinen bor datteren Hesiona, en veldig vakker førtifem år gammel kvinne, og mannen hennes Hector Heshebay i huset. Ally invitert av Hesiona, en ung attraktiv jente, hennes far Mazzini Dan og Mengen, en eldre industrimann som Elly skal gifte seg med, kommer også dit. Også ankommer Lady Utterword, Hesiones yngre søster, som har vært borte fra hjemmet hennes de siste tjuefem årene, etter å ha bodd med mannen sin i hver påfølgende britiske kronkoloni der han var guvernør. Kaptein Shatover kjenner seg ikke igjen med det første, eller later som han ikke gjenkjenner datteren sin i Lady Utterword, noe som gjør henne veldig opprørt.
Hesiona inviterte Ellie, faren hennes og Mengen til hennes sted for å forstyrre ekteskapet hennes, fordi hun ikke vil at jenta skal gifte seg med en uelsket person på grunn av pengene og takknemligheten hun føler for ham for det faktum at Mengen en gang hjalp faren hennes å unngå fullstendig ruin. I en samtale med Ellie finner Hesiona ut at jenta er forelsket i en viss Mark Darili, som hun nylig møtte og som fortalte henne om hans ekstraordinære eventyr, som vant henne over. Under samtalen deres kommer Hector, Hesiones mann, en kjekk, godt bevart femti år gammel mann, inn i rommet. Ellie stopper plutselig, blir blek og vakler. Dette er den som presenterte seg for henne som Mark Darnley. Hesiona sparker mannen sin ut av rommet for å bringe Ellie til fornuft. Etter å ha gjenvunnet bevisstheten, føler Ellie at alle hennes jentelige illusjoner brister på et øyeblikk, og hjertet hennes brast med dem.
På forespørsel fra Hesiona forteller Ellie henne alt om Mengen, om hvordan han en gang ga faren hennes en stor sum for å forhindre konkurs i bedriften hans. Da selskapet likevel gikk konkurs, hjalp Mengen faren å komme seg ut av en så vanskelig situasjon ved å kjøpe hele produksjonen og gi ham stillingen som leder. Gå inn kaptein Shatover og Mangan. Fra første øyekast blir karakteren av Ellie og Mengens forhold tydelig for kapteinen. Han fraråder sistnevnte å gifte seg på grunn av den store aldersforskjellen og legger til at datteren for all del bestemte seg for å forstyrre bryllupet deres.
Hector møter Lady Utterword for første gang, som han aldri har sett før. Begge gjør et enormt inntrykk på hverandre, og hver prøver å lokke den andre inn i sine nettverk. I Lady Utterword, som Hector tilstår for sin kone, er det en djevelsk sjarm i Shatove-familien. Imidlertid er han ikke i stand til å bli forelsket i henne, som faktisk i noen annen kvinne. Ifølge Hesiona kan det samme sies om søsteren hennes. Hele kvelden leker Hector og Lady Utterword katt og mus med hverandre.
Mengen ønsker å diskutere forholdet sitt til Ellie. Ellie forteller ham at hun godtar å gifte seg med ham, med henvisning til hans gode hjerte i samtalen. Han finner et åpenhetsangrep på Mengen, og han forteller jenta hvordan han ødela faren hennes. Ellie bryr seg ikke lenger. Mangen prøver å rygge. Han brenner ikke lenger av ønsket om å ta Ellie som kone. Ellie truer imidlertid med at hvis han bestemmer seg for å bryte forlovelsen, så vil det bare bli verre for ham. Hun utpresser ham.
Han kollapser i en stol og utbryter at hjernen hans ikke tåler det. Ellie stryker ham fra pannen til ørene og hypnotiserer ham. Under neste scene hører Mengen, tilsynelatende sovende, faktisk alt, men kan ikke bevege seg, uansett hvordan andre prøver å hisse ham opp.
Hesiona overbeviser Mazzini Dan om ikke å gifte datteren sin med Mengen. Mazzini uttrykker alt han tenker om ham: at han ikke kan noe om maskiner, er redd for arbeidere, ikke kan håndtere dem. Han er en sånn baby at han ikke engang vet hva han skal spise og drikke. Ellie vil lage en rutine for ham. Hun vil fortsatt få ham til å danse. Han er ikke sikker på at det er bedre å bo med en person du er glad i, men som har løpt ærend for noen hele livet. Ellie går inn og sverger til faren sin at hun aldri vil gjøre noe hun ikke vil og ikke anser det som nødvendig å gjøre for sitt eget beste.
Mengen våkner når Ellie knipser ham ut av hypnosen. Han er rasende over alt han hører om seg selv. Hesiona, som har prøvd å vende Mengens oppmerksomhet fra Ellie til seg selv hele kvelden, og har sett tårene og bebreidelsene hans, forstår at hjertet hans også brast i dette huset. Og hun ante ikke at Mengen hadde det i det hele tatt. Hun prøver å trøste ham. Plutselig høres et skudd i huset. Mazzini bringer en tyv inn i stuen, som han nesten hadde skutt. Tyven ønsker å bli politianmeldt og han kunne sone for sin skyld, renske samvittigheten. Ingen ønsker imidlertid å delta i rettssaken. Tyven får beskjed om at han kan gå, og de gir ham penger slik at han kan skaffe seg et nytt yrke. Når han allerede er ved døren, kommer kaptein Shatover inn og gjenkjenner ham som Bill Dan, hans tidligere båtsmann, som en gang ranet ham. Han beordrer hushjelpen å låse tyven på bakrommet.
Når alle drar, snakker Ellie med kapteinen, som råder henne til ikke å gifte seg med Mangen og ikke la frykten for fattigdom styre livet hennes. Han forteller henne om sin skjebne, om hans kjære ønske om å nå den syvende grad av kontemplasjon. Ellie føler seg uvanlig bra med ham.
Alle samles i hagen foran huset. Det er en vakker, stille, måneløs natt. Alle føler at kaptein Shatovers hus er et merkelig hus. I den oppfører folk seg annerledes enn det er vanlig. Hesiona, foran alle, begynner å spørre søsteren om hennes mening om hvorvidt Ellie burde gifte seg med Mengen bare på grunn av pengene hans. Mengan er i fryktelig forvirring. Han forstår ikke hvordan du kan si det. Så, sint, mister han forsiktigheten og sier at han ikke har noen egne penger og aldri har hatt, at han rett og slett tar penger fra syndikater, aksjonærer og andre verdiløse kapitalister og setter fabrikker i gang - for dette får han utbetalt lønn . Alle begynner å diskutere Mengen foran ham, og det er grunnen til at han mister hodet fullstendig og vil kle av seg, fordi, etter hans mening, moralsk sett er alle i dette huset allerede strippet nakne.
Ellie rapporterer at hun fortsatt ikke kan gifte seg med Mengen, siden ekteskapet hennes med kaptein Shatover fant sted i himmelen for en halvtime siden. Hun ga sitt knuste hjerte og sin sunne sjel til kapteinen, sin åndelige ektemann og far. Hesiona opplever at Ellie har oppført seg uvanlig smart. Mens de fortsetter samtalen, høres en kjedelig eksplosjon i det fjerne. Så ringer politiet og ber om å slå av lyset. Lyset slukkes. Imidlertid tenner Kaptein Shatover den igjen og river gardinene fra alle vinduene slik at huset kan sees bedre. Alle er spente. Tyven og Mengen vil ikke følge ly i kjelleren, men klatre opp i sandgropen, hvor kapteinen har dynamitt, selv om de ikke vet om det. Resten blir i huset og vil ikke gjemme seg. Ellie ber til og med Hector om å tenne opp huset selv. Det er det imidlertid ikke tid til.
En forferdelig eksplosjon ryster jorden. Knust glass kommer flyvende ut av vinduene. Bomben traff rett i sandgropen. Mengan og tyven blir drept. Flyet flyr forbi. Det er ingen fare lenger. Husskipet forblir uskadd. Ellie er knust av dette. Hector, som tilbrakte hele livet i det som Hesionas ektemann, eller, mer presist, hennes fangsthund, angrer også på at huset er intakt. Avsky er skrevet i ansiktet hans. Hesiona opplevde fantastiske opplevelser. Hun håper at kanskje i morgen kommer flyene igjen.
Som et manuskript
TRUTNEVA Anna Nikolaevna
"PLAY-DISCUSSION" I DRAMAET TIL B. SHOWEN PÅ SLUTTEN AV DET 19. BEGYNNELSEN AV DET 20. ÅRNE (GENREPROBLEM)
Spesialitet 10.01.03 - Litteratur til folk i fremmede land (vesteuropeisk litteratur)
Nizhny Novgorod 2015
Arbeidet ble utført ved Institutt for utenlandsk litteratur og teori for interkulturell kommunikasjon, Nizhny Novgorod State Linguistic University. N. A. Dobrolyubov»
Vitenskapelig rådgiver: Doktor i filologi, professor ved instituttet
Rodina Galina Ivanovna Offisielle opponenter: Doktor i filologi, professor ved avdelingen
Forsvaret finner sted 13. mai 2015 kl. 13.30 på et møte i avhandlingsrådet D 212.163-01 ved Nizhny Novgorod State Linguistic University. H.A. Dobrolyubov" på adressen: 603155, Nizhny Novgorod, st. Minina 31a, rom. 3217.
Avhandlingen finnes i det vitenskapelige biblioteket til Nizhny Novgorod State Linguistic University. N. A. Dobrolyubov" og på universitetets nettsted: http://vvww.lunn.ru.
Litteratur fra Arzamas-grenen til FSAEI HE "Nizhny Novgorod State University. N. I. Lobachevsky
Verdenslitteratur Moscow State Pedagogical University (MPGU) Chernozemova Elena Nikolaevna
Kandidat for filologi, førsteamanuensis ved Institutt for russisk og utenlandsk filologi, FSBEI HPE "Nizhny Novgorod State Pedagogical University. Kozma Minin»
Sheveleva Tatiana Nikolaevna
Ledende organisasjon: FGBOU VPO
"Vyatka State Humanitarian University"
Vitenskapelig sekretær i avhandlingsrådet Doktor i filologi, professor
S. N. Averkina
GENERELL BESKRIVELSE AV ARBEID
Arbeidet til dramatikeren, publisisten, dramateoretikeren Bernard Shaw (1856-1950) ble et av de lyseste og mest karakteristiske fenomenene i engelsk kultur og bestemte hovedretningene for utviklingen av både nasjonalt og europeisk drama på slutten av XlX- begynnelsen av XX århundre.
En egen, uavhengig linje i utviklingen av moderne drama begynner med Shaws verk. Shaw erklærte seg selv som dramatiker i sen viktoriansk tidsalder (sen viktoriansk tidsalder, 1870-1890), hvis ikke-litterære impulser (fenomener innen sosialt og politisk liv, vitenskap, kultur, kunst) bidro til dannelsen av hans estetiske synspunkter: " hvert av skuespillene mine var en stein som jeg kastet inn i vinduene til viktoriansk velstand.
Bildet av en kunstner som er kjent med vitenskapens siste oppdagelser, drømmer om å forbedre samfunnet, ble nedfelt i Shaws arbeid. Etter hans mening bør både skuespillerne som opptrer i stykkene hans og publikum i salen bli filosofer, i stand til å forstå og forklare verden for å gjenskape den. Den dramatiske kunsten til Shaw ble kombinert med journalistikk og oratorium. Han kalte seg både økonom og ekspert innen andre samfunnsvitenskapelige fag, og kom inn i musikkhistorien som profesjonell musikkritiker.
Shaw så i kunsten en kraftig faktor i sosial omorganisering, og forsøkte å påvirke intellektet til leseren og betrakteren. Hans tro på den transformative kraften til menneskesinnet bestemte i stor grad sjangeren til verkene hans. Ved begynnelsen av XIX-XX århundrer. Showet fungerer som skaperen av den eksperimentelle sjangeren "lek-diskusjon" ("Disquisitory Play"), en spesiell dramatisk form som mest fruktbart løser moderne konflikter og adekvat uttrykker presserende problemer. Formen Shaw fant samsvarte med hovedoppgaven til arbeidet hans - å reflektere det eksisterende
1 Cnt. Sitert fra: Maysky I. B. Shaw og andre minner. - M: Kunst, 1967. S. 28.
systemet med menneskelige og sosiale relasjoner, for å vise feilen i patriarkalske moralske og ideologiske ideer.
Graden av studiet av emnet. Studiet av "play-discussions" - den nyskapende sjangeren til showet - er viet til arbeidet til engelske og amerikanske forfattere: E. Bentley, D.A. Bertolini, K. Baldick, S. Jane, B. Dakor, K. Inne, M. Meisel, G. Chesterton, T. Evans.
Analysen av "lek-diskusjoner" er presentert i verkene til amerikanske showeksperter B. Dakor2 og M. Meisel3. Dakor utforsker så dramatiske verk fra århundreskiftet som "Mrs. Warrens yrke", "Candida", "Doctor's Dilemma", "Major Barbara", "Marriage", "Uequal Marriage", "Pygmalion", med tanke på dem. som skuespill av den nye typen.
M. Meisel begrenser seg til analysen av fire skuespill: "Major Barbara", "Marriage", "Uequal Marriage", "House Where Hearts Break". Han motiverer valget av de tre første skuespillene med definisjonen av sjangeren gitt av Shaw i deres undertekster ("diskusjon i tre akter", "samtale", "diskusjon i en økt"). Begge forfatterne anerkjenner stykket Heartbreaking House som "perfeksjonen"4 i denne dramatiske formen.
Ved å erkjenne den utvilsomme betydningen av de eksisterende verkene, bør det bemerkes at deres problematiske orientering, så vel som kompleksiteten til Shaws verk i seg selv, gir muligheter for videre litterær studie av "lek-diskusjon"-sjangeren.
Bekjentskap med innenlandsk kritisk litteratur viser at blant det store antallet studier av Shaws arbeid, er det ingen verk som spesifikt vil være viet til analysen av "lek-diskusjon"-sjangeren skapt av Shaw. Det er korte merknader i den kritiske litteraturen om
2 Dukore B. Bernard Shaw, dramatiker: aspekter ved savisk drama. - University of Missouri Press. 1973. S.53-120.
1 Meisel M. Shaw og teateret fra det nittende århundre. - Greenwood Press, 1976. S.290-323.
Shaws sjangereksperimenter. Kritikere ignorerte ikke det faktum at førsteinntrykket av dramatikerens verk er en følelse av nyhet og uvanlighet. Noen (V. Babenko, S.S. Vasilyeva, A.A. Fedorov) fokuserer oppmerksomheten på de dristige ideene som er fremmet i "diskusjonsskuespillene", andre (P.S. Balashov, Z.T. Grazhdanskaya, I.B. Kantorovich) analyserer måten å uttrykke tanker og måter å skape karakterer på. . Spørsmålet om Shaws opprettelse av en egen sjanger "lek-diskusjon" fikk imidlertid ikke dyp og fullstendig utvikling i deres forskning. Bare noen få (A.G. Obraztsova, A.S. Romm) tilbyr en systematisk analyse av sjangeren, og studerer settet av kunstneriske virkemidler som dramatikeren bruker for den mest passende realiseringen av ideene hans, og formen han velger. Ved å dvele ved diskusjonens natur og dens rolle i Shaws skuespill, sier A.G. Obraztsova uttaler det særegne ved den dramatiske konflikten, men sjangertrekkene i Shaws "åpent eksperimentelle" 5 enakters "Marriage" og "Uequal Marriage" forblir utenfor synsfeltet hennes. Dermed blir det påtrengende behovet for en nærmere og mer omfattende titt på «lek-diskusjonen» som en av nøkkelformene i Shaws sjangersystem åpenbart.
Analysen av skuespillet «Candida», som er utgangspunktet for å skape en «lek-diskusjon» i Shaws verk, gis ikke tilstrekkelig oppmerksomhet i innenlandsk litteraturkritikk. Ledende innenlandske showeksperter (P. Balashov, Z.T. Grazhdanskaya, A.G. Obraztsova) ignorerer et så viktig strukturelt element i stykket som den siste diskusjonen. Forskere er ambivalente til stykkets sjanger, og anser "Candida" som et "psykologisk drama med en sosial konnotasjon"6, som
5 Obraztsova A.G. Bernard Shaw og europeisk teaterkultur på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet. - M.: Nauka, 1974 C 315.
6 Sivil Z.T. Bernard Shaw: Essay om liv og arbeid. - M.: Opplysningstiden, 1965. S.49.
«hjemlig drama»7 eller mysteriespill8, uten å nevne definisjonen som forfatteren selv erklærte – «moderne prerafaelitt drama»9.
Når det gjelder definisjonen av sjangeren, er sjangeren i denne studien forstått som "enheten i komposisjonsstrukturen, på grunn av originaliteten til de reflekterte virkelighetsfenomenene og arten av kunstnerens holdning til dem" (L.I. Timofeev).
Studiens relevans skyldes den utilstrekkelige utviklingen i innenlandsk litteraturkritikk av problemet med «lek-diskusjon»-sjangeren i Shaws arbeid, dramatikerens rolle i utviklingen av denne sjangeren, hvis forståelse er viktig for å avklare. den litterære situasjonen i England ved overgangen til 1800- og 1900-tallet. og Shaws bidrag til «det nye dramaet», og det faktum at Shaws sjangersøk representerer denne periodens engelske litteratur.
Den vitenskapelige nyheten til arbeidet bestemmes av valget av forskningsemnet og det kontekstuelle aspektet ved dekningen. For første gang i russisk litteraturkritikk studeres skuespill med elementer av diskusjon og «eksperimentelle» «skuespill-diskusjoner» skrevet av Shaw i 1900-1920 systematisk. Skuespillene "Marriage" og "Uequal Marriage" analyseres for første gang som "skuespill-diskusjoner", som representerer særegenhetene ved poetikken til denne sjangeren.
På grunnlag av Shaws teoretiske verk som ikke er oversatt til russisk, presenteres en analyse av klassifiseringen av kvinnelige karakterer. Arbeidene til engelske forskere som ikke er oversatt til russisk og forble i periferien av vitenskapelig interesse, samt materiale fra dramatikerens korrespondanse, avis- og magasinpublikasjoner ukjent i russisk litteraturkritikk, har blitt introdusert i vitenskapelig sirkulasjon.
Målet for studien er Shaws dramaturgi om kreativitetens midtperiode (1900-1920), som er preget av en rekke sjangereksperimenter.
7 Balashov P S. Bernard Shaws kunstneriske verden. - M.: Skjønnlitteratur, 1982. S. 126.
"Obraztsova A.G. The Dramatic Method of Bernard Shaw. - M: Nauka, 1965. S.230.
4 Vis B. Komplett samling av skuespill: I 6 bind Vol. 1. - L .: Art, 1978. S. 314 (forord til "Speler
hyggelig"),
Temaet for forskningen er "lek-diskusjonen" som sjanger i Shaws dramaturgi, dens opprinnelse, dannelse, poetikk i sammenheng med Shaws verk og "ny drama".
Formålet med studien er å identifisere sjangerinnholdet, strukturen i «lek-diskusjonen», dens utforming i Shaws arbeid, dens ideologiske og kunstneriske betydning.
I samsvar med målet er følgende forskningsmål definert:
1. å rekonstruere den historiske og litterære situasjonen i England ved overgangen til 1800- og 1900-tallet, som bestemte vektoren for Shaws kunstneriske søk, hans bevegelse i tråd med det "nye dramaet";
2. spore opprinnelsen og dannelsen av den "eksperimentelle" sjangeren "lek-diskusjon" i Shaws arbeid;
3. å analysere trekkene ved skuespillets poetikk med elementer av diskusjon og "skuespill-diskusjoner" i sammenheng med epoken og Shaws arbeid;
4. identifisere hovedsjangertrekkene i Shaws "lek-diskusjon".
Det metodiske grunnlaget for arbeidet var prinsippene om historisisme og konsistens, en integrert tilnærming til studiet av litterære fenomener. Kombinasjonen av historiske og litterære, komparative, typologiske, biografiske analysemetoder gjorde det mulig å spore dannelsesprosessen og trekk ved "lek-diskusjon"-sjangeren.
Det teoretiske grunnlaget for arbeidet er forskning på dramaets teori og historie som innenlandske forskere (S.S. Averintsev, A.A. Annkst, V.M. Volkenstein, E.N. Gorbunova, E.M. Evnina, D.V. Zatonsky, N.I. Ischuk- Fadeeva, D.N. B. Katysheva. , V.E. Khapizev), og utenlandske (E. Bentley, A. Henderson, K. Inne, M. Colburn, X. Pearson, E. Hughes, G. Chesterton); verk der den kulturelle og historiske konteksten studeres, som bestemte vektoren for B. Shaws sjangersøk (V. Babenko, P.S. Balashov, N.V. Vaseneva, A.A. Gozenpud, Z.T. Grazhdanskaya, T.Yu. Zhikhareva, B. .I. Zingerman , Yu.N. Kagarlitsky,
I.B. Kantorovich, M.G. Merkulova, A.G. Obraztsova, H.A. Redko, A.C. Romm,
H.H. Semeykina, N.I. Sokolova, A.A. Fedorov, E.H. Chernozemov og andre), inkludert verkene til utenlandske litteraturkritikere (W. Archer, B. Brawley, E. Bentley, A. Henderson, W. Golden, F. Denninghouse, B. Matthews, X. Pearson, X. Rubinstein og andre ); verk viet til problemet med sjanger og poetikken i teksten til et kunstverk (S.S. Averintsev, M.M. Bakhtin, A.N. Veselovsky, Yu.M. Lotman, G.N. Pospelov, samt B. Dakor, A. Nikol , A. Thorndike).
Den teoretiske betydningen av verket skyldes analysen av «lek-diskusjon»-sjangeren. Studiet av sjangerinnholdet, strukturen til "lek-diskusjonen" åpner for ytterligere muligheter for å forstå Shaws "eksperimentelle" verk fra den midtre kreativitetens periode (1900-1920), sjangermodifikasjoner av det "nye dramaet". Materialene og konklusjonene i avhandlingen gjør det mulig å utvide forståelsen av trendene i utviklingen av engelsk drama.
Studiens praktiske betydning ligger i muligheten for å bruke resultatene i forelesningskurs om engelsk litteratur på slutten av 1800-tallet - tidlig på 1900-tallet, om engelsk og utenlandsk litteraturs historie; i spesielle kurs viet studiet av poetikken til dramatiske sjangere og B. Shaws verk. Funnene og noen bestemmelser er av interesse for litteraturkritikere, så vel som for de som er interessert i Shaws arbeid. Følgende bestemmelser er fremmet til forsvar:
I. Sjangeren "lek-diskusjon" oppsto under påvirkning av et kompleks av årsaker forårsaket av endringer i den sosiopolitiske situasjonen, filosofiske og estetiske synspunkter ved overgangen til 1800- og 1900-tallet. Ønsket om å uttrykke de moderne motsetningene i England i et kunstverk krevde at Shaw revurderte dramatikkens tradisjonelle poetikk og utviklet dens nye form, passende til tiden.
2. Drama fra begynnelsen av XIX-XX århundrer. blir til et fritt forfatterutsagn, der tradisjonelle elementer kun fungerer som
original støtte for tolkning; sjangerkanoner tenkes på nytt; den episke begynnelsen forsterkes. Eksperimenter fører til diffusiteten til sjangersystemet, som spesielt manifesteres i fraværet av klassiske sjangerbetegnelser i de fleste av Shaws skuespill (navnet på sjangeren er foreslått av forfatteren selv).
3. Dramaturgi Forestillingen som et kunstnerisk eksperiment ble utført i sammenheng med det europeiske "nye dramaet" i sin engelske versjon. Som et resultat ble det dannet en spesiell dramatisk form - et skuespill med elementer av diskusjon ("Candida", "Man and Superman"), og deretter den faktiske "lekediskusjonen" ("Major Barbara", "Marriage", "Uequal". Ekteskap", "Hjertesorgshus. Innføringen av diskusjon som en kilde til dramatisk konflikt betinget den innovative lyden av Shaws skuespill. Studiet av sjangerspesifikasjonene til dramaturgien til Shaw på slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet. gjør det mulig å spore opprinnelsen, dannelsen, utviklingen av "lek-diskusjon"-sjangeren.
4. Analyse av hovedkomponentene i den kunstneriske strukturen til Shaws skuespill gjør at vi kan identifisere sjangertrekkene i "lek-diskusjonen" og vektoren til dramatikerens sjangersøk.
Overholdelse av innholdet i avhandlingen med passet til spesialiteten som det anbefales for forsvar. Avhandlingen tilsvarer spesialiteten 10.01.03 - "Litterature of the peoples of foreign countries (West European)" og er laget i samsvar med følgende punkter i spesialitetspasset:
PZ - Problemer med den historiske og kulturelle konteksten, sosiopsykologiske betingelser for fremveksten av fremragende kunstverk;
S.4 - Historie og typologi av litterære trender, typer kunstnerisk bevissthet, sjangere, stiler, stabile bilder av prosa, poesi, drama og journalistikk, som kommer til uttrykk i arbeidet til individuelle representanter og forfattergrupper;
S.5 - Det unike og iboende verdien av den kunstneriske individualiteten til de ledende mesterne i utenlandsk litteratur fra fortid og nåtid; trekk ved poetikken til verkene deres, kreativ evolusjon.
Påliteligheten til konklusjonene sikres ved en grundig studie av sjangerkarakteren til Shaws dramatiske verk på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet, studiet og sammenligningen av et stort antall primærkilder (fiksjon, teoretiske verk, kritisk litteratur, korrespondanse). , avis- og magasinmateriell), samt en teoretisk underbyggelse av sjangerinnholdet og strukturen "diskusjonsspill. Utvalget av det analyserte materialet skyldes dets betydning for å løse oppgavene som er satt i avhandlingen.
Godkjenning av arbeid. Separate bestemmelser i avhandlingen ble presentert i form av rapporter og meldinger på internasjonale og interuniversitetsvitenskapelige konferanser: 3. interuniversitetsvitenskapelige konferanse "Science of the Young - 3" (Arzamas, 2009); Vitenskapelig-praktisk seminar "Litterature and the problem of integrering av kunst" (N.Novgorod, 2010); Internasjonal konferanse "XXII Purishev Readings: History of Ideas in Genre History" (Moskva, 2010); Fjerde interuniversitetsvitenskapelige konferanse "Science of the young - 4" (Arzamas, 2010); Internasjonal konferanse "XXIII Purishev Readings: Foreign Literature of the 19th Century. Faktiske problemer med studier" (Moskva, 2011); 17. Nizhny Novgorod-sesjon med unge forskere (N. Novgorod, 2012); Internasjonal konferanse "XXVI Purishev Readings: Shakespeare in the Context of World Artistic Culture" (Moskva, 2014). Hovedbestemmelsene til avhandlingsforskningen ble diskutert på doktorgradsstudentforeninger og møter ved Institutt for litteratur ved Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Professional Education "AGPI" og Institutt for utenlandsk litteratur og teori for interkulturell kommunikasjon (N.Novgorod, NGLU, 2014). Basert på avhandlingsmaterialet ble tretten vitenskapelige artikler publisert, inkludert fire i publikasjoner anbefalt av den høyere attestasjonskommisjonen i Den russiske føderasjonen.
Strukturen og volumet av arbeidet bestemmes av oppgavene og materialet som studeres. Arbeidet består av en introduksjon, to kapitler, en konklusjon og en referanseliste. Studiets totale volum er på 205 sider. Den bibliografiske listen inkluderer 217 titler, inkludert 117 på engelsk.
Innledningen gir en underbyggelse av verkets emne, dets relevans, nyhet, en kort oversikt over historien til studiet av den eksperimentelle sjangeren til B. Shaw "lek-diskusjon" i innenlandsk og utenlandsk litteraturkritikk, som lar deg få et inntrykk av graden av utvikling av emnet og videre utsikter for forskning på dette området.
Det første kapittelet "Filosofiske og estetiske syn på B. Shaw i sammenheng med den engelske litterære prosessen på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet." er viet analysen av poetikken til den eksperimentelle sjangeren "lek-diskusjon" gjennom prismet til Shaws filosofiske og estetiske søk ved overgangen til 1800- og 1900-tallet. Kapitlet består av to avsnitt.
Det første avsnittet, "The Influence of Late Victorian English Drama on the Formation of B. Shaw's Aesthetics," er en analyse av Shaws dramatiske arbeid, som tar hensyn til tidens kunstneriske trender. Det gis en vurdering av dramaturgiens tilstand i det viktorianske England, dets sjangerinnhold og rolle i dannelsen av Shaws dramatiske synspunkter.
Х1Х-ХХ århundreskiftet. - tiden for aktiv utvikling av dramatisk kunst i Storbritannia og alvorlige endringer i dramatisk praksis. Et vendepunkt finner sted som bringer dramaet nærmere virkeligheten som var godt kjent for publikum, siden dramaet som ble skapt i viktoriansk tid gradvis mistet sin relevans og ble til en form som ikke samsvarte med det virkelige innholdet.
Utviklingen av teaterkunst ved begynnelsen av XIX-XX århundrer. krevde opprettelsen av ytterligere uttrykksmåter og innvirkning på betrakteren. Behovet for nye kunstneriske former som er i stand til å formidle mangfoldet av vitenskapelige oppdagelser og filosofiske doktriner som dukket opp på slutten av 1800-tallet førte også til forbedring av teaterteknikken, som igjen økte antallet sceneeksperimenter.
Shaw snakket for sosialt betydningsfull dramaturgi, utvidet faget, og tilbød de problemene som tidligere var utenfor dramakunstens grenser for vurdering. I tillegg forsto han at den tradisjonelle dramatiske teknikken var blitt en barriere for utviklingen av det engelske teateret, som måtte endres, pga. nesten hele arsenalet av kunstneriske virkemidler og teknikker viste seg å være oppbrukt ved slutten av århundret og uegnet til å iscenesette det "nye dramaet".
Shaw, en av reformatorene på den engelske scenen, prøvde seg på forskjellige dramatiske sjangre. "Leke-diskusjonen", som han betraktet som en dramatisk form tilstrekkelig til moderniteten, var, i henhold til dramatikerens definisjon, "et originalt instruktivt realistisk skuespill" ("Widower's House", 1892), "aktuell komedie" ("Heartbreaker" , 1893), "mystery" ("Candida", 1894), "melodrama" ("The Devil's Disciple", 1896), "komedie med filosofi" ("Man and Superman", 1901), "tragedie" ("Doctor's Dilemma" ", 1906), etc. .d.
Shaws arbeid har blitt et levende eksempel på utvidelsen av mulighetene for dramatisk kunst ved århundreskiftet. Shaw, som flertallet av dramaarmaturer, var engasjert i utviklingen av teorien, eksperimenterte og søkte aktivt innen forskjellige områder av teatralsk aktivitet, inkludert skuespill og regi.
Andre ledd «Oppkomst og dannelse av den «eksperimentelle» sjangeren» lekediskusjon» er en studie av sjangertrekkene ved «lekediskusjonen», på grunnlag av hvilken dens hovedsjangerdannende elementer skilles ut.
Shaws arbeid er kulminasjonen av "new drama"-bevegelsen, som ble initiert i England av Robertson, Gilbert, Jones, Pinero og andre. Shaw erkjente betydningen av de kunstneriske oppdagelsene av det "nye dramaet" i den første perioden, og satte stor pris på Shaw. påvirkningen av Ibsens dramatiske teknikk.
Allerede før Shaw hadde fullført sitt første skuespill, The Widower's House (1885-1892), hadde han definert egenskapene til et nytt, ukonvensjonelt drama ved å utfordre konvensjonelle forestillinger om dramatisk handling. I det teoretiske verket The Quintessence of Ibsenism, som ble et manifest for hans teatralske synspunkter og populariserte idédramaet i England, bygger Shaw poetikken til moderne drama, med fokus på diskusjon som «hoveddelen av de nye teknikkene»10. Diskusjonen ble sjangerdannende for mange av verkene hans. Etter å ha oppstått som et nødvendig strukturelement som fremmer kontrovers, samtidig underholdende og opplysende, er diskusjonen om tapas et av de kunstneriske virkemidlene for å avsløre ideen.
Shaw kontrasterer den tradisjonelle typen plotorganisasjon, basert på ytre handling, med en ny, "ibsensk" en, basert på bevegelse av ideer, utvikling av tankene til karakterene, deres åndelige liv. Ideer blir karakterer i stykket.
Den nye dramatiske formen ble en kunstnerisk realisering av tendensene som dukket opp i Shaws tidlige skuespill. Men den plotdannende diskusjonen blir i skuespillene fra den midterste perioden av Shaws arbeid: ved å eksperimentere innen dramatisk teknikk, introduserer han elementer av diskusjon i strukturen til skuespillene (Candida, 1894; Man and Superman, 1901, etc. ). I stykket "Candida" brukes denne nye dramatiske enheten for første gang. Så, i skuespillene Major Barbara, Marriage, Unequal Marriage, Heartbreak House, blir diskusjonen selve handlingen i dramaet, og minimerer antallet eksterne hendelser, samtidig som den blir viktigere og vesentlig annerledes. I noen skuespill ("Introduksjon
1.1 Vis B. Ibsenismens kvintessens / / Vis B. Om drama og teater. - M.: Forlag for utenlandsk litteratur, 1963. S.65.
inn i ekteskap", "Ulikt ekteskap"), blir diskusjonen til handling i seg selv, og blir ikke bare viktigere, men også betydelig annerledes. Stykket «Major Barbara» var et bevisst eksperiment innenfor den sjangeren. Skuespillene "Marriage", "Uequal Marriage", "House Where Hearts Break" var hans "modne frukter"11. Diskusjonen i slike skuespill skiller seg fra Ibsens nye dramatiske teknikk. Sammenlignet med "well-made play" Candida, presenterer Shaw en nyere modell, og det er en sterk kontrast når man kontrasterer Candida med "diskusjonsspill".
Visse trekk ved Shaws dramatiske metode (tilstedeværelsen av en plotdannende diskusjon, lange forord til skuespill, fraværet av inndeling av skuespill i handlinger, handlinger) gjør skuespillene hans unike sammenlignet med skuespillene til samtidige dramatikere.
Overvekten av intellektuell handling og komplikasjonen av konflikt i et drama fokusert på studiet av moderne liv, søken etter sannhet, krevde innføringen av en åpen slutt, som er en av de viktigste forskjellene mellom det nye dramaet og det gamle. . I den nye dramatiske sjangeren «lek-diskusjon», der diskusjon råder over handling, avvises det tradisjonelle plottet med et alternativ om en lykkelig eller tragisk slutt. Dermed blir måten å løse konflikten på på slutten av XIX århundre. tegn på stykkets nyhet.
I "plays-discussions" bruker Shaw aktivt paradoks som den mest effektive måten å bevise et synspunkt som er motsatt av det allment aksepterte. Paradokset aktiverer leserens tanker og fremmer dramatikerens bevegelse fra det tradisjonelle, kanoniske til det nye. Den paradoksale naturen til omstendighetene, menneskelige skjebner og relasjoner blir en kilde til lange tvister i de fleste av Shaws "lekediskusjoner".
1" Meisel M. Shaw og teateret fra det nittende århundre. - Greenwood Press, 1976. S.291.
Et intensivt søk etter nye sjanger-komposisjonelle former og måter for scenisk implementering av dramatisk materiale ble en viktig trend i Shaws arbeid, så vel som i utviklingen av engelsk drama på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet.
I det andre kapittelet "Evolusjon av "spill-diskusjon" sjangeren i arbeidet til B. Shaw fra slutten av XIX - tidlig XX århundre." dynamikken i «lek-diskusjon»-sjangeren utforskes: fra skuespill med elementer av diskusjon til «spill-diskusjoner».
Første avsnitt "Leker med diskusjonselementer som en prolog til de "ekstremt nyskapende" (C. Carpenter) skuespillene av B. Shaw ("Candida", "Man and Superman").
I stykket «Candida» (1894-1895) bruker Shaw først en ny dramatisk teknikk foreslått av Ibsen – en diskusjon på slutten av stykket. Opprettelsen av stykket markerte begynnelsen på et viktig stadium i utviklingen av Shaw-dramatikeren og ble utgangspunktet i hans bevegelse fra skuespill med elementer av diskusjon til "skuespill-diskusjoner".
Løsningen av konflikten i stykket skjer gjennom en detaljert forklaring mellom de sentrale karakterene. Akkurat som Ibsens Nora, foreslår Candida på slutten av stykket: «La oss sette oss ned og snakke rolig. Som tre gode venner." Hovedpersonene i stykket - Candida, Morell og Marchbanks - diskuterer sosiale, politiske, estetiske spørsmål, og oversetter stykkets problemer fra hverdagsplanen til den sosiofilosofiske.
Nærheten til komposisjonen av stykket, begrensning av handlingen i handlingen til de trange rammene til Morell-familiens hus, hindrer ikke skarpheten i plottbevegelsen. Elementene av ytre intriger, som tradisjonelt bestemmer handlingens utvikling, er imidlertid av sekundær betydning og fører ikke til en direkte løsning av konflikten, og er kun en nødvendig forutsetning for diskusjonen på slutten av stykket.
Den tragiske oppløsningen av stykket (Marchbanks forblir ensom, avvist) viser seg faktisk å være velstående. Koble drama med
tragedien i finalen er en slags konfliktløsning: Helten blir ikke en taper, men en vinner, fordi han i prosessen med den siste diskusjonen bestemmer for seg selv den videre veien som bidrar til realiseringen av hans store skjebne. Heltens indre frigjøring og valget av hans sanne vei betyr ikke slutten på konflikten. Der Shaws skuespill slutter, begynner den virkelige testen av heltens styrke, hans selvbekreftelse i livet. Tendensen til en uferdig denouement preger Shaws dramatiske verk som helhet. Den organiserende rollen til den åpne slutten får eksepsjonell betydning i skuespill med elementer av diskusjon og i Shaws "skuespill-diskusjoner".
På jakt etter den mest adekvate dramatiske formen, skaper Shaw stykket "Man and Superman" (1901-1903), hvis tredje akt er helt en filosofisk diskusjon. I stykket ga dramatikeren først uttrykk for sitt syn på religion.
Stykket består av to deler – en komedie om John Tanner og Ann Whitefield og et mellomspill «Don Juan in Hell». Det ytre stykket, «rammespillet»12, som inkluderer første, andre og fjerde akt, er bygget som en tradisjonell komedie. I tredje akt, med tittelen «Don Juan i helvete», beskrives Tanners drøm. Mellomspill-drømmen er en filosofisk diskusjon mellom djevelen og Don Juan, den chauviske forvandlingen til hovedpersonen i den spanske legenden. Diskusjonen inngår i stykkets struktur, mens det ytre og indre stykket henger sammen.
Den tredje akten er kvintessensen av Shaws filosofi, et idésystem som forfatteren forkynner som en ny religion. Showet kombinerer konseptet "Livets Kraft", teorien om kjønnenes tiltrekning og konseptet om overmennesket til ett "ideologisk mønster"13. Inkluderingen av mellomspill-drøm i komediens struktur og brudd på stykkets vanlige grenser er et uttrykk for Shaws ønske om å finne en ny dramatisk form.
12 Bertolini J.A. The Playwrighling Self of Bemard Shaw. - SIU Press, 1991. S.36.
11 Grene N. On Ideology in Man and Superman/ Bloom H. George Bemard Shaw. - Infobase Publishing, 1999.
«Man and Superman» viser til skuespill med elementer av diskusjon, mens mellomspillet «Don Juan in Hell», sett på som et internt skuespill i forhold til «rammespillet», er en fullstendig diskusjon. Formen valgt av Shaw i tredje akt gjør det mulig å skape det velkjente bildet av den spanske heltelskeren "i filosofisk forstand", tjener som en illustrasjon av Shaws filosofiske og religiøse synspunkter og demonstrerer dynamikken i hans kunstneriske søk i første tiår av det 20. århundre.
Andre avsnitt er ""Diskusjonsspill" som "skuespill av høyeste type" (B. Shaw) ("Major Barbara", "Ekteskap", "Ulikt ekteskap", "Hus der hjerter knuser").
Stykket «Major Barbara» (1905), av forfatteren kalt en diskusjon, er et av dramatikerens mest slående og lovende verk. Shaw perfeksjonerte den dramatiske teknikken som først ble foreslått av ham i Candida og skapte sitt første "diskusjonsspill".
Gjennom de tre aktene i stykket diskuteres sosiale og moralske spørsmål, så bevegelsen av ideer, ikke hendelser, ligger til grunn for handlingen. Dens karakteristiske trekk er "mosaikk", på grunn av helheten av de såkalte "uberettigede forventningene"14.
I "Major Barbara", som i "Uequal Marriage" skrevet fire år senere, fungerer hendelsene bare som "kroker"15, en anledning til å fortsette diskusjonen om spørsmål om religion, moral og så videre. Dermed blir «mosaikk» og «kroker» de handlingsdannende elementene i «lek-diskusjonen», bidrar til den tematiske utviklingen av dialogen og dens inndeling i stadier.
Strukturen i stykket sammenlignes av forskere med en sokratisk dialog16. I likhet med Sokrates, vurderer en av hovedpersonene i stykket, Undershaft
14 Baker S.E. Bernard Shaws bemerkelsesverdige religion: en tro som passer til fakta - University Press of Florida, 2002.
15 Baldick C. The Oxford English Literary History: 1910-1940 The Modem Movement V. 10. - Oxford University
Press, 2004. S. 121.
16 Kennedy A K. Six Dramatists in Search of a Language: Studies in Dramatic Language - CUP Archive, 1975.
deres samtalepartnere som likeverdige partnere, subjekter for søken etter sannhet. Avhengig av tankegangen til samtalepartneren, velger han temaene og diskusjonsmetodene som er optimale for ham: han krangler med datteren Barbara om religion og sjelens frelse, og diskuterer filosofiske og ideologiske spørsmål med den greske læreren Cousins.
Slutten av stykket er paradoksalt, noe som er karakteristisk for alle Shaws «spill-diskusjoner». Det viser seg at Frelsesarmeen er engasjert i å redde de rike, og soner for deres forbrytelser ved å donere penger til krisesentre. En våpenmaker redder sjeler. Poeten forlater poesi og begynner å produsere våpen med Undershaft. Barbara forlater Frelsesarmeen og starter et nytt liv, og fortsetter farens arbeid.
I stykket "Major Barbara" presenteres alle tre typer karakterer i henhold til Shaws betingede klassifisering - en realist, en idealist og en filister. Typologien til karakterene i stykket "Major Barbara" bestemmes av dets sjangerspesifisitet som en "lek-diskusjon", som er grunnlaget for konflikten som er tvister, diskusjoner om "filister", "idealister", "realister" om samtiden. sosialt viktige problemer. Ved å tilby ulike oppfatninger og løsninger, utvider de stykkets sosiale, filosofiske og etiske rom.
Svekkelsen av det effektive elementet fører gradvis til at diskusjonen blir selve handlingen i dramaet, endres og blir mer intens. At karakterenes intellektuelle aktivitet kommer i forgrunnen, bestemmer strukturen i stykket. Dette er spesielt tydelig nedfelt i Shaws «diskusjonsspill» «Marriage» (1908).
I et intervju med Daily Telegraph (7. mai 1908)17 understreket Shaw at stykket ikke hadde noe plot. For å rettferdiggjøre fraværet av et plot, foreslår han å vende seg til beskrivelsen av et eldgammelt skuespill, der det ikke finnes slike ord som plot.
17 EUSPb TT. Oeogue WetmL B! ""*:! Neshaue - KoshYve, 1997. S. 187.
eller plott, men det er ord diskusjon, tvist: «Her har jeg en diskusjon som varer rundt tre timer»18.
Den gitte innstillingen på diskusjonskonteksten lar karakterene, representanter for et bestemt ideologisk program, gjennom analyse og syntese av meninger komme til enighet, til gjensidig forståelse, for å løse problemet. Et trekk ved Shaws dramatiske metode er at motsetningen mellom to mulige svar ikke er fordypet, men fremhevet og tvunget, slik at forfatteren kan skildre det samme diskusjonsemnet fra forskjellige personers synspunkt.
Handlingslinjene forenes av temaet ekteskap, som fyller den i utgangspunktet «monotematiske»19 diskusjonen. I motsetning til Ibsens Et dukkehjem og Shaws Candida, hvor diskusjonen følger avslutningen, går diskusjonen i Ekteskapet før den. Ettersom diskusjonsprosessen blir en prioritet, dempes handlingen utenfor.
Som i stykket "Major Barbara" ligner diskusjonen en sokratisk dialog: alternative former for institusjoner for ekteskap, typer kontrakter foreslås, som fører til diskusjon, forskning av problemene og konklusjoner. Imidlertid, som M. Meisel med rette bemerker, "det er ingen Sokrates i stykket"20.
Stykket "Marriage" er et av de mest slående eksemplene på "lek-diskusjon"-sjangeren skapt av Shaw, som ble dannet i den midtre perioden av Shaws arbeid. Et enakters skuespill med sin iboende fortykking av handling, konsentrasjon av tid og rom, tydelig markerte konflikt har blitt den mest adekvate formen, og gir store muligheter for sjangereksperimentering.
I løpet av sin lange kreative karriere eksperimenterer Shaw konstant med dramatisk form, enten det er et melodrama (The Devil's Apprentice) eller et historisk skuespill (Caesar og Cleopatra, 1898); inkluderer i
Sitert fra. Evans T.F. George Bernard Shaw den kritiske arven. - Routledgc, 1997. S.189-190.
19 Dukore B. Bernard Shaw, dramatiker: aspekter ved savisk drama. - University of Missouri Press, 1973. S.92.
20 Meisel M. Shaw og teateret fra det nittende århundre. - Greenwood Press, 1976. S.307.
stykket er små ferdige verk (“Man and Superman”, 1901), utvider produksjonens tidsbegrensninger til åtte timer (“Back to Methusalah”, 1918-1920). "The Play-discussion" "Uequal Marriage" (1910) ble "et av de" mest vågale eksperimentene "21 Shaw. A.G. Obraztsova uttrykte en lignende idé (men to tiår tidligere), og kalte dette stykket ) verk av "åpent eksperimentell karakter" ."22 Sjangeren "Uelikt ekteskap" ble definert av Shaw som "en debatt i en sesjon."23
Diskusjonen i The Unequal Marriage skiller seg fra den relativt enkle diskusjonsmodellen i Ibsens Et dukkehjem eller Shaws Candida. Dramatikeren gjør hverdagssamtaler til en utforskning av livet og mennesket. Karakterene engasjerer hverandre i en krangel, debatten utvikler seg raskt, ideer oppstår etter hverandre, og hver av dem blir den viktigste på et bestemt tidspunkt i samtalen. En slik bevegelse av stykket - fra avsløringen av ett emne til studiet av et annet - gjør "Uelikt ekteskap" til et eksempel på en "lek-diskusjon".
Stykket "Ulikt ekteskap" har lignende trekk med det tidligere skrevne stykket "Ekteskap": begge er viet til temaet ekteskap, en av de viktigste er bildet av en åndelig og fysisk sterk kvinne, enheten mellom sted og tid er bevart, begge skuespillene representerer sjangeren "lek-diskusjon". Diskusjonene i skuespillene er forskjellige i emne (i "The Unequal Marriage" er spekteret av temaer som dekkes bredere). Diskusjonen i «Et ulikt ekteskap» er mer intens, og omhandler hovedsakelig det før ekteskapelige forholdet, forholdet mellom to fedre og deres barn som skal gifte seg i begynnelsen av stykket.
Dermed blir diskusjonen for Shaw hovedteknikken for å konstruere stykket. Diskuter samtidsspørsmål Vis
Cit. av Evans T.F. George Bernard Shaw: Den kritiske arven. - Routledge, 1997. S.164. 22 Obraztsova A.G. Bernard Shaw og europeisk teaterkultur ved begynnelsen av XIX-XX århundrer. - M.: Nauka, 1974. C.3I5.
21 Den 7. mai 1908, noen dager før premieren på The Unequal Marriage, rapporterte Shaw i
intervju med avisen Daily Telegraph: "Det blir bare en samtale, en samtale, og igjen en samtale ...". Cit. av: Evans
T.F. George Bernard Shaw, the Critical Heritage - Routledge, 1997. S.10.
foretrekker på en provoserende måte. Kombinasjonen av individuelle sjangervarianter av drama for å avsløre de sosiale og psykologiske motsetningene i sin tid er et trekk ved Shaws dramaturgi, og dette trekket kommer tydelig frem i stykket "Uequal Marriage".
"En av toppene av intellektuelt drama"24 Showet er stykket "Heartbreak House" (1913-1917), der alle karakterene krangler, krangler med hverandre, og skaper en "polyfonisk, mangestemmig diskusjon"25.
Teaterstykket "House where hearts break" fullfører midtperioden av Shaws arbeid. Stykket, som opprinnelig hadde undertittelen "dramatisk fantasy" (Dramatisk fantasi), ble til slutt definert av Shaw som en "fantasi i russisk stil om engelske temaer." Innenfor denne sjangeren er det en tendens til å bygge temaer som musikalske26. Det musikalske begrepet "fantasi" signaliserer fravær av formelle restriksjoner og indikerer en sterk improvisasjonsbegynnelse, fri utvikling av forfatterens tanker, hans fokus på temaer, og ikke på ytre handling. Det særegne ved stykket «Hjerteknusende hus» er kombinasjonen av diskusjoner på en musikalsk fri måte.
Heartbreak House utgjør sammen med skuespillene Marriage and Unequal Marriage en trilogi27 der tre dramatiske verk forenes av et felles innhold og form. Emner beveger seg fra et skuespill til et annet innenfor en gruppe diskusjonsskuespill: politikk, sosial orden, økonomi, ontologiske konsepter, litteratur, kjønnsrelasjoner, ekteskap, etc. Handlingsstedet er begrenset til stuen, den indre handlingen råder over den ytre. Stykkene gjenspeiler Shaws kritiske holdning til
24 Khrapovitskaya G.N. Noen hovedtrekk ved konflikter og komposisjon i idédrama / / Spørsmål om komposisjon i utenlandsk litteratur. - M.: MGPI im. I OG. Lenina, 1983. S. 141.
25 Evnina E.M. Vesteuropeisk realisme ved begynnelsen av XIX-XX århundrer. M: Nauka, 1967. S. 141.
Se: Meisel M. Shaw og teateret fra det nittende århundre. - Greenwood Press, 1976 S.314; Dukore B. Bernard Shaw, dramatiker" aspekter av savisk drama. - University of Missouri Press, 1973. S. 99.
27 Se: Bentley E, Bernard Shaw. - New Directions Books, 1947. S. 141.
herskende klasse. Alle er et levende eksempel på "lek-diskusjon"-sjangeren skapt av showet.
«Rondo-diskusjonen»28 er konstruert i analogi med et musikkstykke, der gjentatte repetisjoner av hovedtemaet (ekteskap, kjærlighet, kjønnsforhold) veksler med episoder som tematisk skiller seg fra hverandre (sosial struktur, penger, illusjoner, etc.). Organiseringen av diskusjonsprosessen i form av en "rondo-diskusjon" dukket først opp i Shaw i stykket "Uequal Marriage" og nådde perfeksjon i stykket "Heartbreak House", som ble Shaws neste eksperiment innen dramatisk form.
Valget av en dramatisk konflikt, særegenhetene ved skildringen av karakterer, svekkelsen av plottspenningen, forurensningen av sjangere og utvidelsen av spekteret av emner er kjennetegnene på Shaws tradisjonelle teknikk for å lage "lek-diskusjoner". Det improviserende fantasyspillet Heartbreak House er et levende eksempel på sjangeren skapt av Shaw.
Avslutningsvis er funnene fra studien oppsummert.
"Diskusjonsspillet" ble en nyskapende, eksperimentell sjanger skapt av Shaw. Som kjent skjedde dannelsen av sjangeren "lek-diskusjon" i to retninger: avvisningen av teknikken til det "vellagde skuespillet" og utviklingen av de ideologiske og kunstneriske prestasjonene til det "nye dramaet".
Elementer fra Ibsen-tradisjonen gjennomgikk en rekke funksjonelle transformasjoner i Shaw. Diskusjonen ble til slutt assimilert med handlingen. Ved å eksperimentere innen dramatisk teknikk introduserer han først elementer av diskusjon i strukturen til skuespill ("Candida", "Man and Superman", etc.), og kommer til slutt til å skape en ny sjanger av "lek-diskusjon" ( «Major Barbara», «Ekteskapsinngåelse», «Ulikt ekteskap», «Hus der hjerter knuser»).
21 Veposh 1L. Te pyuu-pcMni yae^oG Vetag<1 5Ьаи>. - Carlosstale: BSH Preyav, 1991. S.125.
Intense diskusjoner hjelper forfatteren med å avklare posisjonene til representanter for forskjellige sosiale grupper, epokens psykologiske stemninger og skape et polyfonisk figurativt system. Karakterene blir avslørt, utviklet og komplisert etter hvert som diskusjonen utvikler seg.
Spesifikasjonene til sjangeren skapt av Shaw antydet tilstedeværelsen av en plotdannende diskusjon i kollisjonen mellom forskjellige synspunkter og deres bærere. Ifølge dramatikeren skulle resultatet av en livlig strid ikke så mye være løsningen på det uttalte problemet, men dets iscenesettelse og paradoksale utvikling, som var det Shaws "nye drama" antok. I tillegg inkluderer hovedkomponentene i poetikken til "lek-diskusjon"-sjangeren svekking av ytre handling og styrking av "handlingstenkning"; utvidelse av kronotopen; konflikt bygget på sammenstøt mellom ideer; åpen finale; fraværet av stive binære motsetninger i bildesystemet; bruk av teknikken for retrospeksjon; sjangerspredning.
Dermed er "lek-diskusjonen" en uavhengig sjanger av "nytt drama", som ble dannet i Shaws dramaturgi av midtperioden av hans arbeid og forvandlet til sjangeren "intellektuelt fantasy-drama" i den sene perioden av hans arbeid.
1. Trutneva A.N. "Ulikt ekteskap" B. Shaw som en "lekediskusjon" / A.N. Trutneva // Vestnik VyatGGU. nr. 2 (2). - Kirov: Vyat GGU, 2010. S.172 -174.
2. Trutneva A.N. B. Show om kinokunsten / A.N. Trutnev // Bulletin fra Nizhny Novgorod University. N.I. Lobatsjovskij. nr. 4 (2). - Nizhny Novgorod: UNN, 2010. S. 969-970.
3. Trutneva A.N. Idealist, realist og filister i B. Shaws skuespill "Major Barbara" / A.N. Trutneva // Verden av vitenskap, kultur, utdanning. nr. 6 (25). - Gorno-Altaysk, 2010. S.60-62.
4. Trutneva A.N. B. Shaws skuespill "Man and Superman": filosofi i form av diskusjon / A.N. Trutneva // Kazan Science. nr. 9. - Kazan: Kazan Publishing House, 2013. S. 213-215.
Publikasjoner i andre vitenskapelige tidsskrifter:
5. Trutneva A.N. Lek-diskusjon B. Shaw "Uelikt ekteskap" (et problem av sjangeren) / A.N. Trutneva // Idehistorie i sjangerhistorie: Samling av artikler og materialer fra XXII Purishev-lesninger. - Moskva: MPGU, 2010. S.230.
6. Trutneva A.N. Ekteskap som sosial konvensjon i stykket av B. Shaw "Marriage" / A.N. Trutneva // Science of the Young. Interuniversitetssamling av vitenskapelige arbeider fra unge forskere. Utgave 2. - Arzamas: AGPI, 2010. S.204-209.
7. Trutneva A.N. B. Vis: noen aspekter av verdenssyn / A.N. Trutneva // Progressive teknologier innen maskinteknikk og instrumentering. Interuniversitetssamling av artikler basert på materialer fra den all-russiske vitenskapelige og tekniske konferansen. - Nizhny Novgorod - Arzamas: NSTU - API NSTU, 2010. S.526-532.
8. Trutneva A.N. Stykket av B. Shaw "Major Barbara" (noen trekk ved poetikk) / A.N. Trutneva // Verdenslitteratur i kultursammenheng: Samling av vitenskapelige artikler basert på resultatene fra XXII Purishev-lesingene. - Moskva: MPGU, 2010. S.99-104.
9. Trutneva A.N. Stykket av B. Shaw "Candida" og prerafaelittene / A.N. Trutneva // Utenlandsk litteratur fra XIX århundre. Faktiske problemer med studier: Samling av artikler og materialer fra XXIII Purishev-lesningene. - Moskva: MPGU, 2011.S.116-117.
10. Trutneva A.N. Skuespill av A.U. Pinero i vurderingen av B. Shaw / A.N. Trutneva // Utenlandsk litteratur: Studie- og undervisningsproblemer: Interuniversitetssamling av vitenskapelige artikler. Utgave 4. - Kirov: VyatGTU, 2011. S.81-84.
11. Trutneva A.N. B. Shaws skuespill "Candida" i sammenheng med prerafaelittisk estetikk / A.N. Trutneva // World Literature in the Context of Culture: Samling av vitenskapelige artikler basert på resultatene fra de XXIII Purishev-lesningene. - M.: MPGU, 2011. S.74-80.
12. Trutneva A.N. «Play-discussion» av B. Shaw (til sjangerens problem) / A.N. Trutnev // XVII Nizhny Novgorod-sesjon med unge forskere. Humanitære vitenskaper. - Nizhny Novgorod: NRU RANEPA, 2012. S. 162-164.
13. Trutneva A.N. W. Shakespeare i oppfatningen av B. Shaw / A.N. Trutneva // Shakespeare in the Context of World Artistic Culture: Samling av artikler og materialer fra XXVI Purishev-lesningene. - Moskva: MPGU, 2014. S. 116-117.
Signert for publisering 26. mars 2015. Format 60x84"/16. Offsetpapir. Silketrykk. Regnskapsred. ark 1.0. Opplag 100 eksemplarer. Best. 213.
Nizhny Novgorod State Technical University. R. E. Alekseeva. Trykkeriet til NSTU. 603950, Nizhny Novgorod, st. Minina, 24.
46. Funksjoner av sosialt drama i arbeidet til B. Shaw
George Bernard Shaw (26. juli 1856 – 2. november 1950) var en britisk (irsk og engelsk) forfatter, romanforfatter, dramatiker, nobelprisvinner i litteratur. Offentlig person (sosialist "Fabianist", tilhenger av reformen av engelsk skrift). Den nest (etter Shakespeare) mest populære dramatiker i det engelske teatret. Bernard Shaw er skaperen av moderne engelsk sosialt drama. Ved å videreføre de beste tradisjonene innen engelsk dramaturgi og absorbere erfaringen til de største mesterne innen samtidsteater – Ibsen og Tsjekhov – åpner Shaws verk en ny side i dramaturgien på 1900-tallet. Shaw er en satiremester og velger latter som hovedvåpenet i kampen mot sosial urettferdighet. "Min måte å spøke på er å fortelle sannheten," disse ordene til Bernard Shaw hjelper til med å forstå det særegne ved hans anklagende latter.
Biografi: Ble tidlig interessert i sosialdemokratiske ideer; tiltrukket seg oppmerksomheten til velrettede teatralske og musikalske anmeldelser; senere opptrådte han selv som dramatiker og fremprovoserte umiddelbart skarpe angrep fra folk som var indignert over deres innbilte umoral og overdreven mot; har de siste årene blitt stadig mer populær blant den engelske offentligheten og finner beundrere på kontinentet gjennom fremkomsten av kritiske artikler om ham og oversettelser av hans utvalgte skuespill (for eksempel på tysk - Trebitsch). Forestillingen bryter fullstendig med den prutte puritanske moralen som fortsatt er karakteristisk for en stor del av det engelske samfunnets velstående kretser. Han kaller ting ved deres virkelige navn, anser det som mulig å skildre ethvert verdslig fenomen, og er til en viss grad en tilhenger av naturalismen. Bernard Shaw ble født i hovedstaden i Irland, Dublin, i familien til en fattig adelsmann som tjente som embetsmann. I London begynte han å publisere artikler og anmeldelser av teaterforestillinger, kunstutstillinger, dukket opp på trykk som musikkritiker. Shaw skilte aldri sin lidenskap for kunst fra sin iboende interesse for det sosiale og politiske livet på sin tid. Han deltar på møter i sosialdemokratene, deltar i tvister, han er fascinert av sosialismens ideer. Alt dette avgjorde arten av arbeidet hans.
Tur til USSR: Fra 21. juli til 31. juli 1931 besøkte Bernard Shaw USSR, hvor han 29. juli 1931 hadde et personlig møte med Joseph Stalin. Som sosialist i sine politiske synspunkter, ble Bernard Shaw også en tilhenger av stalinismen og en "venn av USSR." Så i forordet til skuespillet "Aground" (1933) gir han et teoretisk grunnlag for undertrykkelsen av OGPU mot folkets fiender. I et åpent brev til redaktøren av avisen Manchester Guardian kaller Bernard Shaw informasjonen som kom i pressen om hungersnøden i USSR (1932-1933) for falsk. I et brev til Labour Monthly stilte Bernard Shaw også åpenlyst side med Stalin og Lysenko i kampanjen mot genforskere.
Stykket «The Philanderer» gjenspeilte forfatterens ganske negative, ironiske holdning til ekteskapsinstitusjonen, som han var på den tiden; i "Widower's Houses" ga Shaw et fantastisk realistisk bilde av London-proletarernes liv. Shaw opptrer ofte som en satiriker, og latterliggjør nådeløst de stygge og vulgære aspektene ved det engelske livet, spesielt livet til borgerlige kretser ("John Bull's Other Island", "Arms and the Man", "How He Lied to Her Mann", etc.).
Shaw har også skuespill i den psykologiske sjangeren, noen ganger tilstøtende til og med området melodrama (Candida, etc.). Han eier også en roman skrevet på et tidligere tidspunkt: "Love in the World of Artists." Når han skrev denne artikkelen, ble materiale fra Brockhaus and Efron Encyclopedic Dictionary (1890-1907) brukt. I første halvdel av 1890-årene jobbet han som kritiker for London World, hvor han ble etterfulgt av Robert Hichens.
Bernard III gjorde mye for å reformere sin tids teater. Sh var tilhenger av "skuespillteateret", der hovedrollen tilhører skuespilleren, hans teatralske ferdigheter og hans moralske karakter. For Sh er ikke teatret et sted for underholdning og underholdning for publikum, men en arena for intense og meningsfulle diskusjoner, som føres om brennende saker som dypt begeistrer publikums sinn og hjerter.
Som en sann innovatør snakket Shaw innen drama. Han godkjente en ny type skuespill i det engelske teateret - et intellektuelt drama, der hovedplassen ikke tilhører intriger, ikke til et skarpt plot, men til anspente tvister, vittige verbale dueller av helter. Shaw omtalte skuespillene sine som "diskusjonsskuespill". De begeistret sinnet til betrakteren, tvang ham til å reflektere over hva som skjedde og le av det absurde i eksisterende ordrer og skikker.
Det første tiåret av det 20. århundre og spesielt årene frem til verdenskrigen 1914-1918 gikk for Shaw under tegnet av betydelige motsetninger i hans kreative søk. Uttrykket for Shaws demokratiske synspunkter i denne perioden var et av hans mest strålende og. velkjente komedier - "Pygmalion" (Pygmalion, 1912) Blant litteraturkritikere er det en oppfatning at skuespillene til Shaw, mer enn skuespillene til andre dramatikere, fremmer visse politiske ideer. Militant ateisme ble kombinert i Bernard Shaw med en unnskyldning for «livskraften», som i samsvar med evolusjonens objektive lover til syvende og sist må skape et fritt og allmektig individ som er fri fra egeninteresser, og fra filistersk trangsynthet , og fra moralske dogmer av rigoristisk karakter. Sosialismen, forkynt av Shaw som et ideal, ble tiltrukket av ham som et samfunn basert på absolutt likhet og den allsidige utviklingen av individet. Shaw anså Sovjet-Russland for å være prototypen på et slikt samfunn. Mer enn én gang erklærte Bernard Shaw sin ubetingede støtte til proletariatets diktatur og uttrykte beundring for Lenin, tok Bernard Shaw en reise til USSR i 1931, og i sine anmeldelser av det han så, forvrengte han grovt den virkelige situasjonen til fordel for sin egen teori. synspunkter, noe som får ham til ikke å legge merke til verken sult, lovløshet eller slavisk arbeid. I motsetning til andre vestlige tilhengere av det sovjetiske eksperimentet, som gradvis ble overbevist om dets politiske og moralske fiasko, forble Shaw en "venn av USSR" til slutten av livet. Denne posisjonen satte et avtrykk på hans filosofiske skuespill, som vanligvis er ærlig forkynnelse av Shaws utopiske synspunkter eller et forsøk på å argumentere for hans politiske preferanser. Prestisjen til Show-kunstneren skapes hovedsakelig av skuespill av en annen type, som konsekvent implementerer prinsippet hans om ideens drama, som involverer sammenstøt mellom uforenlige ideer om liv og verdisystemer. Skuespilldiskusjonen, som Shaw betraktet som den eneste virkelig moderne dramatiske formen, kan være en oppførselskomedie, en brosjyre adressert til et tema for dagen, en grotesk satirisk anmeldelse ("en ekstravagant", i Shaws egen terminologi), og en "høy komedie" med nøye utviklede karakterer, som i "Pygmalion" (1913), og "fantasi i russisk stil" med klare ekko av motivene til Anton Pavlovich Chekhov (skrevet under første verdenskrig, oppfattet av ham som en katastrofe , "The House Where Hearts Break" (1919, iscenesatt i 1920. Sjangermangfoldet i Bernard Shaws dramaturgi tilsvarer dets brede emosjonelle spekter – fra sarkasme til elegisk refleksjon over skjebnen til mennesker som finner seg selv som ofre for stygge sosiale institusjoner. Imidlertid forblir den opprinnelige estetiske ideen til Shaw uendret, overbevist om at "et skuespill uten tvist og uten et gjenstand for tvist er ikke lenger sitert som et alvorlig drama." Hans eget mest konsekvente forsøk på seriøst drama i ordets rette forstand var Saint Joan (1923), som er en versjon av historien om rettssaken og henrettelsen av Jeanne d'Arc. Nesten samtidig skrevet i fem deler, skuespillet «Tilbake til Methuselah» (1923), hvis handling begynner ved skapelsen og slutter i 1920, illustrerer mest de historiske konseptene til Shaw, som oppfatter menneskehetens krønike som en veksling mellom perioder med stagnasjon og kreativ utvikling, til slutt topp.
| " |
""Lek-diskusjon" i dramaturgien til B. Shaw fra slutten av 1800-begynnelsen av 1900-tallet (problemet med sjangeren) ..."
-- [ Side 1 ] --
Federal State Budgetary Education Institution
høyere profesjonsutdanning
"Nizjnij Novgorod statlige språklige universitet
dem. PÅ. Dobrolyubov"
Som et manuskript
Trutneva Anna Nikolaevna
"Diskusjonsspill"
i dramaturgi B. Shaw
slutten av 1800-begynnelsen av det 20. århundre
(sjangerproblem)
01/10/03 - litteratur av folk i fremmede land
(Vesteuropeisk litteratur)
AVHANDLING
for graden av kandidat i filologiske vitenskaper
Vitenskapelig leder:
Doktor i filologi, professor G.I. Hjemlandet Nizhny Novgorod - 2015
Innledning 3 KAPITTEL I. Filosofiske og estetiske syn på B. Shaw i sammenheng med den engelske litterære prosessen på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet.§1. Innflytelse av senvikoriansk engelsk dramaturgi 24 på dannelsen av B. Shaws estetikk §2. Opprinnelse og dannelse av den "eksperimentelle" sjangeren "lek - 50 diskusjon"
KAPITTEL II. Utviklingen av "lek-diskusjon"-sjangeren i arbeidet til B. Shaw på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet.
§1. Leker med diskusjonselementer som en prolog til "ekstremt 107 innovative" (C. Carpenter) skuespill av B. Shaw ("Candida", "Man and Superman") §2. «Diskusjonsspill» som «skuespill av høyeste type» (B. Shaw) 136 («Major Barbara», «Marriage», «Uequal Marriage», «Heartbreaking House») Konklusjon 185 Bibliografisk liste 190 Innledning Dramatikerens kreativitet , publisist , dramateoretiker Bernard Shaw (1856-1950) ble et av de lyseste og mest karakteristiske fenomenene i engelsk kultur og bestemte hovedretningene for utviklingen av både nasjonalt og europeisk drama på slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet.
Med Shaws arbeid begynner en "separat, uavhengig linje"1 i utviklingen av moderne drama. Shaw erklærte seg som dramatiker i sen viktoriansk tidsalder (sen viktoriansk tidsalder, 1870-1890), hvis ikke-litterære impulser (fenomener innen sosialt og politisk liv, vitenskap, kultur, kunst) bidro til dannelsen av hans estetiske synspunkter.
Revisjonen av kriteriene og livsnormene etablert av viktoriansk tid tvang kunstnere til å revurdere sin holdning til tradisjonell tro og ideer. Shaw, som kom til litteraturen ved overgangen til to epoker, var en av de skikkelsene i sin tid som var godt klar over behovet for fremveksten av nye former for sosialt liv.
Bildet av en kunstner som er kjent med vitenskapens siste oppdagelser, drømmer om å forbedre samfunnet, ble nedfelt i Shaws arbeid.
Etter hans mening bør både skuespillerne som opptrer i stykkene hans og publikum i salen bli filosofer, i stand til å forstå og forklare verden for å gjenskape den. Den dramatiske kunsten til Shaw ble kombinert med journalistikk og oratorium. Han kalte seg både økonom og ekspert innen andre samfunnsvitenskapelige fag, og kom inn i musikkhistorien som profesjonell musikkritiker.
Shaw så i kunsten en kraftig faktor i sosial omorganisering, og forsøkte å påvirke intellektet til leseren og betrakteren. Hans tro på den transformative kraften til menneskesinnet bestemte i stor grad sjangeren til verkene hans. Ved begynnelsen av XIX-XX århundrer. Showet fungerer som skaperen av den eksperimentelle sjangeren "lek-diskusjon" ("Disquisitory Play"), en spesiell Zingerman B. Essays om historien til dramaet på det 20. århundre. – M.: Nauka, 1979. S.19.
dramatisk form som mest fruktbart løser samtidskonflikter og adekvat uttrykker presserende problemer. Formen funnet av Shaw tilsvarte hovedoppgaven til arbeidet hans - å gjenspeile det eksisterende systemet for menneskelige og sosiale relasjoner, for å vise feilen i patriarkalske moralske og ideologiske ideer.
Shaws kreativitet, hans innovasjon innen dramaturgi ble studert av både utenlandske og innenlandske forskere.
Verkene til utenlandske litteraturkritikere (R. Weintraub, A. Henderson, M.M. Morgan, H. Pearson, D. Holbrook, M. Holroyd, E. Hughes, G. Chesterton, etc.) brukte den biografiske metoden for forskning. Den engelske forskeren A. Gibbs kompilerte en kronologi av Shaws liv med detaljerte kommentarer2, basert på publisert og upublisert materiale, og fremhevet Shaws aktiviteter som romanforfatter, dramatiker, orator, politiker og tenker på en ny måte. Episoder fra hans daglige liv, kjærlighetshistorier, vennskap er korrelert med arbeidet hans. Av spesiell verdi er tidligere upubliserte fakta fra historien om opprettelsen av "diskusjonsskuespill". Forfatteren kombinerer den vitenskapelige studien av kreativitet med en biografi. Et seriøst bidrag til biografisk showkeeping i England ble gitt av M. Morgan3, som på en omfattende måte presenterte livet og det kreative arbeidet til Shaw.
Arbeidet til amerikanske showeksperter er viet til studiet av Shaws arv.
Morgan M. The Shavian Playground. – London: Methuen, 1972.
Laurence D. Utvalgt korrespondanse av Bernard Shaw. V. 1. – University of Toronto Press, 1995.
Meisel M. Shaw og teateret fra det nittende århundre. – Greenwood Press, 1976.
G. Fromm6 presenterer en systematisk analyse av Shaws dramaturgi. Resultatene av teatralske studier av Shaws regipraksis er presentert i verkene til B. Dakor7, L. Markus8, V. Pascal9, R. Everdink10. Boken til filologen og teaterkritikeren B. Dakor "Bernard Shaw - regissør"11 var det første vitenskapelige arbeidet om showdirektørens estetiske synspunkter og kunstneriske praksis.
Forfatteren bruker både publisert og arkivmateriale, utdrag fra Shaws upubliserte brev til teaterfigurer og sitater fra notater som dramatikeren alltid laget under prøvene. Forskeren fokuserer på egenskapene til sceneimplementeringen av Shaws "lek-diskusjoner".
Kinoestetikkens innflytelse på Shaws dramatiske kunst er viet boken Bernard Shaw on the Art of Cinema12.
Forskerne analyserer Shaws sosiopolitiske synspunkter (J. Wiesenthal, L. Crompton, L. Hugo, etc.), hans filosofiske og religiøse tro (A. Amon, J. Kaye, G. Chesterton) og hans aktiviteter som politiker og dramatiker. Chesterton beundret hans visdom og stil13, og Shaw kalte Chestertons studie "det første litterære verket han noen gang provoserte"14.
Det er en rekke verk viet til Shaws politiske aktiviteter, spesielt hans deltakelse i Fabian Society (W. Archer, C. Carpenter, E. Pease og andre). Påvirkningen fra Fabian-bevegelsen på det engelske teateret er vurdert i studiene til W. Archer15, E. Bentley16, R. Weintraub17, J. Evans18. Shaws sosialistiske synspunkter er detaljert beskrevet av Fromm H. Bernard Shaw og teatrene på nittitallet. – University of Wisconsin-Madison, 1962.
Marcus L. The Tenth Muse: Writing about Cinema in the Modernist Period. – Oxford University Press, 2007.
Pascal V. Disippelen og hans djevel: Gabriel Pascal og Bernard Shaw. – iUniverse, 2004.
Everding R. Shaw and the Popular Context/ Innes C.D. The Cambridge Companion til George Bernard Shaw. – Cambridge University Press, 1988.
Dukore B. Bernard Shaw, regissør. – Allen og Unwin, 1971.
Dukore B. Bernard Shaw på kino. – SIU Press, 1997.
Chesterton G.K. George Bernard Shaw. - NY: John Lane Company, MCMIX, 1909.
Cit. av Evans T.F. George Bernard Shaw: Den kritiske arven. - Routledge, 1997. S.98.
Archer W. English Dramatists of Today. - London: S. Low, Marston, Searle & Rivington, 1882.
Bentley E. Bernard Shaw. - New Directions Books, 1947.
Weintraub S. Bernard Shaw på kunstscenen i London, 1885-1950. – Pennsylvania State University Press, 1989.
Evans J. The Politics and Plays of Bernard Shaw. – McFarland, 2003.
J. Fuchs19. Shaws uttalelser om det politiske systemet, økonomi, kunst ble systematisert i løpet av dramatikerens liv av kona Charlotte i boken "The Wisdom of Bernard Shaw"20.
Den moderne forskeren av det viktorianske teateret M. Boot21 presenterte et bredt panorama av engelsk drama fra 1800-1900, fremhevet hovedsjangre, og kalte Shaw en av dem som på 1890-tallet. løftet dramaet til et nytt ideologisk og kunstnerisk nivå (sammen med H. Grenville-Barker, G. Jones, W. Pinero, T. Robertson). T. Dickinsons bok (The Contemporary Drama of England, 1917)22 er viet teateret fra den viktorianske og sen viktorianske epoken. Forfatteren betrakter arbeidet til W. Pinero og G. Jones som en prolog til det "nye dramaet".
Blant utenlandske forskere som studerer tilstanden til engelsk dramaturgi ved århundreskiftet, bør det også nevnes K. Baldik, J. Wiesenthal, J. Gassner, A. Gibbs, B. Dakor, A. Nicol og andre, et helhetlig syn av forfatterens kunstneriske verden, særegenhetene ved dramatisk handling, konflikt, avsløring av karakterer og sjangerens originalitet.
En komparativ tilnærming er foreslått i show science i bøkene av A. Amon23 og G. Norwood24.
I moderne amerikanske showstudier utvikles problemet med poetikken til Shaws dramatiske arv først og fremst (K. Inns, T. Evans, J. Bertolini, B. Dakor, etc.). Av vitenskapelig interesse er den årlige tematiske samlingen av artikler publisert i Amerika siden 1951 "The Annuals of Bernard Shaw", som publiserer verkene til verdens ledende showeksperter dedikert til livet og arbeidet til den engelske dramatikeren.
Fuchs J. The Socialism of Shaw. - New York: Vanguard, 1926.
Shaw S. The Wisdom of Bernard Shaw. - NY: Brentano's, 1913.
Booth M. Forord til det engelske teateret fra det nittende århundre. - Manchester: M. University Press, 1980.
Dickinson T. The Contemporary Drama of England. - Little Brown og selskap, 1917.
Hamon A. The Twentieth Century Moliere: Bernard Shaw. - London: George Allen & Unwin Ltd., 1915.
Norwood G. Euripides & Mr. Bernard Shaw. – London: The St. Catherine Press, 1912.
Studiet av "play-discussions" - den nyskapende sjangeren til showet - er viet til arbeidet til engelske og amerikanske forfattere: E. Bentley, D.A. Bertolini, K. Baldick, S. Jane, B. Dakor, K. Inns, M. Meisel, G. Chesterton, T. Evans m.fl. Den kanadiske showkritikeren K. Inns innrømmer at "lekediskusjon" har blitt en "spesiell sjanger" "25, laget av Shaw, og analyserer tre av hans "diskusjonsskuespill" ("Marriage", "Uequal Marriage", "Heartbreak House"), med fokus på "eksepsjonelle kunstneriske eksperimenter"26 - enakters "Marriage"
og "Ulikt ekteskap". I følge K. Inns har disse skuespillene tematiske og sjangerlikheter og inntar en "sentral plass" i Shaws dramatiske aktivitet, og er "kulminasjonen"27 av hans arbeid.
E. Bentley, som kaller Shaw «en ekspert i å skape verbale dueller»28, beskriver diskusjonens natur, vurderer skuespill med elementer av en dramadiskusjon»29.
og "skuespill-diskusjoner" som "forskjellige poler av den chauviske" Forskeren skiller to typer diskusjoner - en diskusjon om aktuelle samtidsspørsmål ("Don Juan i helvete", "In the Golden Days of King Charles", "Marriage"). og en diskusjon som et resultat av en konflikt mellom karakterer ("Pygmalion", "Major Barbara", "John Bull's Other Island"). I motsetning til den andre typen, «mer kjent på scenen», i den første typen diskusjoner er «bare selve diskusjonen viktig»30. Med spesiell oppmerksomhet til analysen av tre verk ("Hjerteskjærende hus", "Ekteskap", "Uequal Marriage"31), kaller forfatteren stykket "Uequal Marriage"
"trilogiens klimaks"
Innes C.D. The Cambridge Companion til George Bernard Shaw. - Cambridge University Press, 1998. S.163.
Bentley E. Bernard Shaw. - New Directions Books, 1947. S.118.
E. Bentley analyserer bevegelsen fra en enkel form for diskusjon til en mer kompleks, så den kronologiske sekvensen av stykkene er ikke avgjørende for ham.
Bentley E. Bernard Shaw. - New Directions Books, 1947. S.133.
En analyse av lekediskusjonene presenteres i verkene til B. Dakor33 og M. Meisel34. B. Dakor deler inn "skuespill-diskusjoner" i skuespill med elementer av diskusjon og egentlig "skuespill-diskusjoner" og inkluderer verk fra utlandet - "Mrs. Warrens yrke", "Candida", "Doctor's Dilemma", "Major Barbara", " Introduksjon til ekteskapet", "Ulikt ekteskap", "Pygmalion".
M. Meisel begrenser seg til analysen av fire skuespill ("Major Barbara", "Marriage", "Uequal Marriage", "House Where Hearts Break").
Han motiverer valget av de tre første skuespillene med definisjonen av sjangeren gitt av Shaw i deres undertekster ("diskusjon i tre akter", "samtale", "diskusjon i en økt"). Både Meisel og Dakor kaller Heartbreak House "perfeksjonen"35 i denne dramatiske formen.
M. Meisel definerer stykket "Major Barbara" som en diskusjon, og viser til forfatterens angivelse av sjangeren i undertittelen ("diskusjon i tre akter").
B. Dakor, i motsetning til M. Meisel, kaller dette verket en lek med elementer av diskusjon. De definerer konfliktens natur på forskjellige måter. I følge M. Meisel var sjangeren "lek-diskusjon" oppfunnet av Shaw preget av "fullstendig underordning av diskusjon til konflikt"36. Ved å bryte balansen i "well-made play"-komposisjonen gir Shaw rom for improvisasjon nærmere farsen. Hvis konflikten, ifølge M. Meisel og E. Bentley, genererer diskusjon, så "tenner" diskusjonen konflikten fra B. Dakors synspunkt37.
B. Dakor, som aksepterer kriteriene til M. Meisel, foreslår å fokusere på sammenhengen mellom diskusjonen og handlingen, noe som sikrer identifisering av de viktigste forskjellene mellom et skuespill med elementer av diskusjon og en "lek-diskusjon". Formene for denne tilkoblingen er forskjellige - "nær tilkobling", "ispedd", "manglende tilkobling".
Dukore B. Bernard Shaw, dramatiker: aspekter ved savisk drama. - University of Missouri Press, 1973. S.53-120.
Meisel M. Shaw og teateret fra det nittende århundre. - Greenwood Press, 1976. S.290-323.
Meisel M. Shaw og teateret fra det nittende århundre. - Greenwood Press, 1976. S.291.
Dukore B. Bernard Shaw, dramatiker: aspekter ved savisk drama. - University of Missouri Press, 1973. S.79.
M. Meisel og B. Dakor valgte å analysere "lek-diskusjonen" i mellomperioden av Shaws verk (1900-1920) og analyserte endringer i tekststrukturen i forhold til utviklingen av forfatterens verdensbilde og hans praksis med teatralsk produksjoner.
I periodiseringen av den 58-årige kreative banen til Shaw-dramatikeren forblir konseptet til Ch. Carpenter fortsatt autoritativt, og skiller tre perioder: tidlig (Ibsenistisk fase - tidlig, 1885-1900), midten (midten, 1900 og sen (sen) , 1920-1950)38 , som gjenspeiler sjangerutviklingen i Shaws dramaturgi - fra realistiske problemskuespill til "futuristiske profetier".39 Forskeren legger spesielt vekt på midtperioden, da "ordfull og forvirrende", "ekstraordinært fascinerende", " intrikate", "ekstremt innovative" skuespill ble skapt40, Shaw kalte diskusjoner eller debatter som representerer forskjellige synspunkter til karakterer. Ch. Carpenter refererer til slike verk skuespillene "Man and Superman" (en komedie med filosofi, 1901-1903), " Major Barbara"
(diskusjon i tre akter, 1905), "Marriage" (samtale eller skuespillstudie, 1908), "Uequal Marriage" (diskusjon i en sesjon, 1910), etc.
De fleste vesteuropeiske og amerikanske forskere (E.B. Adams, J. Wiesenthal, A. Gibbs, E. Raymond og andre) godtok periodiseringen foreslått av C. Carpenter. Samtidig, i verkene til utenlandske showeksperter, blir "lek-diskusjonen" tradisjonelt sett på som en av hovedkarakteristikkene til den kunstneriske formen i midtperioden av dramatikerens arbeid. Ch. Carpenters periodisering er også brukt i denne studien, som analyserer gjennomsnittsperioden for Shaws arbeid.
Snekker C. George Bernard Shaw / O "Neil Patrick. Great World Writers: Twentieth Century. Vol. 1. - Marshall Cavendish, 2004. S. 1362.
Shaws dramatiske verk begynner med stykket The House of the Widower (1885-1892) og avsluttes med stykket Why She Won't (1950).
Snekker C. George Bernard Shaw / O "Neil Patrick. Great World Writers: Twentieth Century. Vol. 1. - Marshall Cavendish, 2004. S. 1363.
I boken til J. Roose-Evans "Experimental Theatre from Stanislavsky to Brook"41, viet det eksperimentelle dramaet på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet, nevnes Shaws navn i forbindelse med G. Craigs teateraktiviteter.
W. Armstrong, som analyserte tilstanden til det eksperimentelle teateret i 1945, vurderer Shaws regiaktivitet42.
De fleste forskere (W. Armstrong, P. Brook, P. Pavi, E. Fischer-Lichte43, etc.) betrakter eksperimentell drama ikke bare som et litterært verk, men også som grunnlaget for en forestilling i det "eksperimentelle teateret". karakteristiske trekk som P.
Pavi korrelerte med eksperimentell drama44:
1. Marginalitet. Eksperimentelt teater er i motsetning til tradisjonelt kommersielt teater med klassisk repertoar og er «perifert» med tanke på budsjett og publikum.
(Shaw, i påvente av denne oppfatningen til P. Pavi, så hovedhindringen i eksistensen av eksperimentelt teater i det faktum at seriøst drama "er utilgjengelig for forståelsen av massen av seere med ulik sosial status" som ønsker "for sine shilling og en halv guinea for å kjøpe gleden ved kunst"45).
2. Samhandling med publikum. Tilskuere forvandles fra passive observatører til aktive deltakere i produksjonen. Publikums oppfatning «blir avhengig av verket», og ikke omvendt. (Shaw søker derfor å mobilisere et publikum som er vant til å være prisgitt følelsene, påvirke sinnet deres, øke deres evne til å oppfatte. I denne forbindelse stilles det spesielle krav til skuespilleren, som må kunne Roose-Evans J Eksperimentelt teater: fra Stanislavsky til Peter Brook - Routledge, 1989.
Armstrong W. Eksperimentelt drama. – London: G. Bell and Sons, LTD, 1963.
Fisher-Lichte E. Historien om europeisk drama og teater. – Routledge, 2002.
Pavi P. Teatrets ordbok. - M.: Fremskritt, 1991. S. 362-364.
Vis B. Komplett samling skuespill: I 6 bind V.1. - L .: Art, 1978. S. 321 (forord til "Behagelige skuespill").
"tilpasse seg det skiftende indre forholdet til betrakteren"46).
3. Fusjon av sjangere. Stivheten som ligger i klassisk drama er overvunnet”47, “normativ, siden den levende litterære prosessen ødelegger sjangerkanoner. Ved vendepunkter i historien, når alt er foranderlig og mobilt, "blir søk i seg selv automatisk et søk etter form"48, og enhver ny form er nødvendigvis et eksperiment.
Et eksperiment i engelsk drama på slutten av 1800-tallet, som oppsto som en reaksjon på den kulturelle krisen i den sene viktorianske tiden, gjaldt først og fremst en endring i det tradisjonelle sjangersystemet, så vel som teaterkunsten.
Sovjetiske forskere har gitt et betydelig bidrag til å skape et helhetlig syn på personligheten og arbeidet til Shaw, og utforsket hans sosiofilosofiske, moralske og estetiske synspunkter. De identifiserte og systematiserte trekkene ved Shaws dramatiske metode (konfliktens natur, karaktertypologien, paradoksetets rolle, sjangerens trekk osv.).
I verkene til P.S. Balashova, Z.T. Grazhdanskaya, N.Ya. Dyakonova, I.B. Kantorovich, A.A. Karyagin, A.G. Obraztsova, A.S. Romm og andre.
Shaws arbeid og hans verdensbilde fremheves. A.A. Anikst, A.A. Karyagin, B.O. Kostelyanets, A.G. Obraztsova, V.E. Khalizev, G.N. Khrapovitskaya, A.A. Chameev et al. undersøkte spørsmålet om Shaws sjangereksperimentering, og refererte verkene hans til "ideenes drama" eller "intellektuell drama".
SOM. Romm i artikkelen "På spørsmålet om den dramatiske metoden til Bernard Shaw"
definerer sjangerspesifisiteten til Shaws skuespill som et "tankedrama" 49.
A.A. Karyagin, som analyserer trendene i utviklingen av teaterkunst i Russland og i Vesten, reflekterer over arbeidet til Shaw i forbindelse med teatret som dukket opp på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet. "ideen om frihet til dramatisk form". Når Brook P. Tom plass. – M.: Fremskritt, 1976. S.80.
Averintsev S.S. Historisk poetikk. Resultater og utsikter for studien. – M.: Nauka, 1986. S.104.
Brook P. Tom plass. – M.: Fremskritt, 1976. S.83.
Institutt for litteratur og språk. T.XV. Utgave. 4. - 1956. S.316.
I dette kobler han Shaws «velkjente begrensninger» av estetisk posisjon med dramatikerens verdensbilde og hans engasjement for ideene til Fabian-sosialismen50. I følge forskeren fører overføringen av tyngdepunktet fra handling til diskusjon "til doble konsekvenser", som skiller den intellektuelle og "aktive" begynnelsen av dramaet51. Derfor er Shaws skuespill, som tilegner seg en spesifikk intellektualitet, vanskelig å iscenesette.
Ifølge V.E. Khalizev, introduksjonen av et diskusjonselement i Shaws skuespill førte til et "kvalitativt skifte" i utviklingen av dramaet, til transformasjonen av plotstrukturen, til brudd på den vanlige ideen om handling52.
dramatiske V.E. Khalizev vurderer problemet med forholdet mellom dramatikeren og regissøren, forskjellen mellom litterær og manusforfatter dramaturgi, beskriver noen stadier i eksistensen av litterært teater og drama for lesing. Shaws arbeid er ifølge forskeren preget av «settings for the emancipation of drama from the shackles of traditional theatricality, from ramp effects and retorical speaking»53.
A.A. Fedorov utforsker Shaws system av ideologiske og estetiske søk, den fruktbare innflytelsen av G. Ibsens kunstneriske erfaring på ham og introduserer begrepet "engelsk ibsenisme". Han understreker at Ibsen for Shaw først og fremst er en mester i problemspillet, som transformerer gamle dramatiske teknikker, og skaperen av «drama-diskusjonen», som er «et eksempel på høy tragikomisk kunst»54.
Utenlandske og sovjetiske forskere vurderer Shaws arbeid i sammenheng med dannelsen av det engelske "nye dramaet". Ifølge den engelske forskeren J. Evans brakte Shaw, samt Ibsen, Wagner og Brie dramaet nærmere livet, gjorde endringer i den dramatiske kunsten, og eksperimenterte med Karyagin A. A. Drama som et estetisk problem. - M .: Nauka, 1971. S. 163.
Der. S.183.
Khalizev V.E. Drama som en slags litteratur (poetikk, genesis, funksjon). - M .: MGU, 1986. S. 151.
Der. S.95.
Fedorov A.A. Ideologiske og estetiske søk i engelsk litteratur på 80-90-tallet av det nittende århundre og dramaturgien til G. Ibsen: Lærebok. - Ufa: BSU, 1987. S.32.
med temaer og dramatisk form, foreslått en "alternativ form og innhold" 55.
N.I. Fadeeva identifiserer tre stadier i utviklingen av det "nye dramaet"56. Innenfor rammen av den første perioden (80-tallet) navngir forskeren Shaw, sammen med Ibsen og Hauptmann, selv om hans kreative vei begynte først i 1892 med utgivelsen av stykket «Enkemannens hus». Forskeren kobler den andre perioden (90-tallet) med arbeidet til Maeterlinck, uten å nevne navnet på Shaw, som allerede var aktivt involvert i dramaturgi i denne perioden og skapte fra 1892 til 1900 en dramatiker.
ti skuespill.
«New Drama» er uløselig knyttet til teaterreformer. Teatre (Free Theatre i Paris under ledelse av A. Antoine, Free Stage i Berlin ledet av O. Brahm, Independent Theatre i London med J. Grein, Moscow Art Theatre med K.S. Stanislavsky og V. I. Nemirovich-Danchenko) laget en betydelig bidrag til europeisk dramatisk kunst, som trekker publikums oppmerksomhet mot nye skuespill og forfattere og tilbyr en moderne scenetolkning av teksten.
Mange ledende dramatikere var direkte involvert i den teatralske prosessen som regissører (H. Grenville-Barker, G. Zuderman, A. Chekhov, B. Shaw og andre). Shaws regi-eksperimenter er beskrevet i verkene til A.A. Aniksta, Yu.A. Zavadsky, Yu.N. Kagarlitsky, A.G. Obraztsova, W. Archer, E. Bentley, B. Dakor, D. Donoghue, K. Inns.
Fra moderne innenlandske studier av det "nye dramaet"
det er nødvendig å merke seg monografien til M.G. Merkulova "Retrospeksjon i det engelske "nye dramaet" på slutten av århundret: opprinnelse og XIX-begynnelsen av XX-funksjonen". Forfatteren avslører sjangerspesifikasjonene til det "nye dramaet", systematiserer de mest karakteristiske definisjonene av begrepet av engelske og amerikanske litteraturkritikere, klargjør de historiske grensene for fenomenet, Evans J. The Politics and Plays of Bernard Shaw. – McFarland, 2003. S.26.
Fadeeva N.I. Konflikt som et organiserende prinsipp for den kunstneriske enheten til et dramatisk verk (om materialet til russisk og vesteuropeisk drama fra slutten av 1800-tallet - tidlig på 1900-tallet): Diss. … cand.
philol. Vitenskaper. - M., 1984. S. 190.
deler vurderingen av forfatteren akseptert i show science som den ledende dramatikeren i det engelske «nye dramaet»57. Med fokus på den innovative bruken av flashback-teknikken i sitt arbeid, fremhever forfatteren hovedelementene i Shaws «nye drama»-sjangermodifikasjon. Begrepene «nytt drama», «intellektuelt drama», «idédrama» og «drama-diskusjon» betraktes som synonyme, siden grunnlaget for handlingen til skuespillene til dramatikerne i den nye bevegelsen (G. Ibsen, G. Hauptmann, B. Shaw) er en diskusjon, hvis betydning avhenger av karakterene som bærere av et visst ideologisk program, klar over sitt oppdrag om å gjennomføre forfatterens vilje58. Samtidig betraktes "ideenes drama" som et organiserende ledd som bestemmer Shaws sjangersystem.
Kandidat M.G. Merkulova59.
avhandling Fraværet av tradisjonelle sjangerdefinisjoner hos Shaw-dramatikeren, anser forskeren som berettiget, siden Shaw selv «ikke søkte å nøyaktig fikse stykkets sjangeroriginalitet, da han så sin hovedoppgave i å avkrefte mangelen på ideer, irrelevansen til tradisjonell sjanger. skjemaer»60. Forfatteren kobler fremveksten av en kvalitativt ny dramaturgisk form for «lek-diskusjon», som er best egnet til å gjengi motsetningene i den historiske epoken ved overgangen til 1800- og 1900-tallet, med Shaws aktive arbeid innen mestring av nye. ideer.
Det skal bemerkes at andre moderne innenlandske forskere (V.A. Lukov, G.N. Khrapovitskaya, E.N. Chernozemova, I.O. Shaitanov, etc.) også tok opp visse problemer med Shaws kreativitet.
Merkulova M.G. Retrospeksjon i det engelske "nye dramaet" på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet: opprinnelse og funksjon. Monografi. - M .: Prometheus, 2005. S. 22 (monografien er skrevet på grunnlag av teksten til en doktoravhandling).
Merkulova M.G. Retrospeksjon i det engelske "nye dramaet" på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet: opprinnelse og funksjon. Monografi. - M .: Prometheus, 2005. S. 100 (monografien er skrevet på grunnlag av teksten til en doktoravhandling).
Merkulova M.G. Sen dramaturgi B. Shaw: problemer med typologi: diss. … cand. philol. Vitenskaper. - M., 1998.
Der. S.31.
En systematisk og omfattende analyse av Shaws innovative dramaturgi tilbys i verkene til A.G. eksemplarisk. I boken "The Dramatic Method of Bernard Shaw" vier forskeren et eget kapittel til karakteriseringen av sjangerkarakteren til Shaws skuespill, dveler ved diskusjonens rolle og spesifikasjoner, trekk ved konflikten, og definerer den som "den mest intense kollisjon av falske ideer om livet med dets sanne forståelse»61. Samtidig forblir sjangertrekkene i Shaws «åpent eksperimentelle» 62 enakters «Entry into Marriage» og «Uequal Marriage» utenfor synsfeltet hennes.
I.B. Kantorovich, analyserer fem enakters skuespill laget av Shaw fra 1901 til 1913 ("Hvordan han løy til mannen hennes", 1904; "Marriage", 1908;
"Ulikt ekteskap", 1910; "Fannys første skuespill", 1911; Passionate, 1912) gir en generell beskrivelse av eksperimentene hans innen komedie, vaudeville, farse og andre dramatiske sjangre63. Forskeren kaller sjangeren «extravaganese» den ledende i denne perioden og betrakter den som en «realistisk nytenkning» av historisk drama, Elizabethansk drama, melodrama, med andre ord som «et eksperiment i kampen for et nytt drama»64. Ved å analysere Shaws enakter, I.B. Kantorovich bemerker i dem fellesheten til problematikken og "likheten i den kunstneriske naturen", mens han anser diskusjonen som det "hovedtekniske middelet" for å avsløre ideen om stykket, som ikke utelukker "utviklingen av en antall fullverdige realistiske karakterer»65.
Spørsmålet om Shaws opprettelse av en egen sjanger "lek-diskusjon" ble ikke mottatt i studiet av I.B. Kantorovich dyp og fullstendig studie.
En komparativ analyse av enakters skuespill av Tsjekhov og Shaw er laget av S.S. Vasilyeva, mens han uttalte den utilstrekkelige graden av studier av Shaws små dramatiske former, mangelen på en helhetlig tilnærming til Obraztsova A.G. Den dramatiske metoden til Bernard Shaw. – M.: Nauka, 1965. S.67.
Vitenskap, 1974. C.315.
Kantorovich I.B. Bernard Shaw i kampen for et nytt drama (The problem of creative method and sjanger): diss. … Dr. Philol. Vitenskaper. - Sverdlovsk, 1965. S. 446-456.
Der. S.451.
Der. S.451.
denne utgaven66. Forfatteren bygger studien på materialet i Shaws ni enakters skuespill ("How he lied to her husband", 1904; "Passion, poison, petrification, or fatal gasogen", 1905; "Interlude in the theater", 1907; "Avisutklipp", 1909; "The Swarthy Lady of the Sonnets", 1910; "Treatment with Music", 1913;
"Inka av Perusalemsky", 1913; "O'Flaherty, kommandør av Victoria-ordenen", 1915;
Augustus Doing His Duty, 1916), og nevner bare stykket Unequal Discussion Play67 Leaving Marriage Out of Mind som et enakters enakters diskusjonsspill av Shaw's Marriage. Dermed blir det påtrengende behovet for en nærmere og mer omfattende titt på «lek-diskusjonen» som en av nøkkelformene i Shaws sjangersystem åpenbart.
En økt interesse for enakteren preger midtperioden i Shaws verk (1900-1920)68, som studeres i dette verket.
Aktualisering av liten dramaturgi er assosiert med endringer i den sosiale atmosfæren ved århundreskiftet. Effektivitet i å skrive, i den scenemessige legemliggjørelsen av teksten, møtte enakters eksentrisitet ånden og kravene fra den nye tiden. I Shaws arbeid er det en tydelig tendens til å begrense de ytre parameterne for dramatisk handling, teknikker.
"poetikks minimalisme", "kunstens økonomiisme" Lokalisering av handlingens ytre parametere forsterker dynamikken i den indre handlingen, fører til "forverring av motsetninger, oppdagelse av skjulte konflikter"70.
kollisjoner, forhåndsbestemmer kapasitet Enakteren åpner som en dramaturgi av kontraster og paradokser, uventede hendelser og dramatiske oppdagelser. Derfor manifesterte Shaws «lek-diskusjon» seg så levende innenfor rammen av én akt. I enakteren «Introduksjon til å se: Vasilyeva S.S. Enakter av A.P. Tsjekhov og D.B. Shaw (til problemet med komparativ studie).
Vestnik VolGU. Serie 8. Utgave. 4. - Volgograd, 2005. S.24.
Se: Vasilyeva S.S. Enakter av A.P. Tsjekhov og D.B. Shaw (til problemet med komparativ studie).
Vestnik VolGU. Serie 8. Utgave. 4. - Volgograd, 2005. S.27.
Av de tjuesju skuespillene skrevet av Shaw i løpet av hans mellomperiode, er sytten enakters skuespill.
Merkotun E.A. Poetikk av enakters dramaturgi av Lyudmila Petrushevskaya. Monografi. - Jekaterinburg:
USPU, 2012. S.29.
Der. S.31.
Marriage" og "Uequal Marriage" gjenspeiler hovedlinjene i Shaws kunstneriske eksperimenter.
I den innenlandske kritiske litteraturen, som har studert Shaws kunstneriske arv i mange aspekter, har det imidlertid ikke blitt viet tilstrekkelig oppmerksomhet til en spesifikk analyse av "lek-diskusjon"-sjangeren han skapte. Som regel begrenser forfatterne seg til å angi sjangereksperimentene hans, og karakteriserer førsteinntrykket av dramatikerens verk som en følelse av nyhet og uvanlighet. Samtidig fokuserer noen (V. Babenko, S.S. Vasilyeva, A.A. Fedorov) på de dristige ideene som fremmes i "diskusjonsskuespill", andre (P.S. Balashov, Z.T. Grazhdanskaya, I. B. Kantorovich) utforsker stilen for å uttrykke tanker , måter å skape karakterer på osv. Bare noen få (A.G. Obraztsova, A.S. Romm) tilbyr en systematisk analyse av sjangeren, og studerer et sett med kunstneriske virkemidler som dramatikeren bruker for den mest passende realiseringen av ideene hans, og formen han velger . Ved å dvele ved diskusjonens natur og dens rolle i Shaws skuespill, sier A.G. Obraztsova uttaler det særegne ved den dramatiske konflikten, men sjangertrekkene i Shaws "åpent eksperimentelle" 71 enakters "Marriage" og "Uequal Marriage" forblir utenfor synsfeltet hennes.
Analysen av skuespillet «Candida», som er utgangspunktet for å skape en «lek-diskusjon» i Shaws verk, gis ikke tilstrekkelig oppmerksomhet i innenlandsk litteraturkritikk. Ledende innenlandske showverter (P.
Balashov, Z.T. Grazhdanskaya, A.G. Obraztsova) ignorerer et så viktig strukturelt element i stykket som den siste diskusjonen. Forskere er tvetydige om stykkets sjanger, og vurderer Candida som et «psykologisk drama med et sosialt skjær»72, slik Obraztsova A.G. Bernard Shaw og europeisk teaterkultur ved begynnelsen av det nittende og tjuende århundre. - M., 1974.
Sivil Z.T. Bernard Shaw: Essay om liv og arbeid. - M .: Utdanning, 1965. S. 49.
«hjemlig drama»73 eller mysteriespill74, uten å nevne definisjonen som forfatteren selv erklærte – «moderne prerafaelitt drama»75.
Spørsmålet om periodiseringen av den kreative banen til Shaw i innenlandsk showvitenskap er ennå ikke endelig løst, fordi. dette ble til en viss grad hemmet av "uovervinnede begreper om vulgær sosiologisme" 76. I følge tradisjonen etablert i sovjetisk litteratur omfatter utviklingen av dramatikerens verk to perioder: 1800-tallet før første verdenskrig og perioden fra første verdenskrig og den store sosialistiske oktoberrevolusjonen til slutten av forfatterens liv. En slik ordning følges for eksempel av P.S. Balashov77, A.G. Obraztsova78, A.S. Romm79. Z.T. Grazhdanskaya80, derimot, skiller ut verkene skrevet fra 1905 til 1917 og skuespillene fra 1920-tallet i separate perioder, basert på skuespillproblemene som prinsippet lagt til grunn for periodisering.
Når det gjelder definisjonen av sjangeren, er sjangeren i denne studien forstått som "enheten i komposisjonsstrukturen, på grunn av originaliteten til de reflekterte virkelighetsfenomenene og arten av kunstnerens holdning til dem" (L.I. Timofeev).
Relevans Studien skyldes den utilstrekkelige utviklingen i russisk litteraturkritikk av problemet med "lek-diskusjon"-sjangeren i Shaws arbeid, dramatikerens rolle i utviklingen av denne sjangeren, hvis forståelse er viktig for å avklare den litterære situasjonen. i England på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet. og Shaws bidrag til «det nye dramaet», og det faktum at Shaws sjangersøk representerer denne periodens engelske litteratur.
Balashov P.S. Bernard Shaws kunstneriske verden. - M .: Skjønnlitteratur, 1982. S. 126.
Obraztsova A.G. Den dramatiske metoden til Bernard Shaw. - M .: Nauka, 1965. S. 230.
Vis B. Komplett samling av skuespill: I 6 bind T. 1. - L .: Kunst, 1978. S. 314 (forord til "Behagelige skuespill").
Balashov P.S. Bernard Shaws kunstneriske verden. - M .: Skjønnlitteratur, 1982. S.14.
Obraztsova A.G. Den dramatiske metoden til Bernard Shaw. - M .: Nauka, 1965. S. 147.
Romm A.S. På spørsmålet om den dramatiske metoden til Bernard Shaw // News of the Academy of Sciences of the USSR.
Institutt for litteratur og språk. T.XV. Utgave. 4. - 1956. S.315.
Sivil Z.T. Bernard Shaw: Essay om liv og arbeid. - M .: Utdanning, 1965. S. 112.
Det teoretiske grunnlaget for arbeidet er forskning på dramaets teori og historie som innenlandske vitenskapsmenn (S.S. Averintsev, A.A. Anikst, V.M. Volkenshtein, E.N. Gorbunova, E.M. Evnina, D.V. Zatonsky, N.I. Ischuk-Fadeeva, D.N. Luukova, V.B. Katysheva. , V.E. Khalizev), og utenlandske (E. Bentley, A. Henderson, K. Inns, M Colburn, H. Pearson, E. Hughes, G. Chesterton); verk der den kulturelle og historiske konteksten studeres, som bestemte vektoren for B. Shaws sjangersøk (V. Babenko, P.S. Balashov, N.V. Vaseneva, A.A. Gozenpud, Z.T. Grazhdanskaya, T.Yu. Zhikhareva, B.I. Zingerman, Y.N. I.B. Kantorovich, M. G. Merkulova, A. G. Obraztsova, N. A. Redko, A. S. Romm, N. N. Semeykina, N.I. Sokolova, A.A. Fedorov, E.N. Chernozemova og andre), inkludert verkene til utenlandske litteraturkritikere (W. Archer, B. Bentwley, B. A. Henderson, W. Golden, F. Denninghaus, B. Matthews, H. Pearson, H. Rubinstein og andre); verk viet til problemet med sjanger og poetikken i teksten til et kunstverk (S.S. Averintsev, M.M. Bakhtin, A.N. Veselovsky, Yu.M. Lotman, G.N. Pospelov, samt B. Dakor, A. Nikol , A. Thorndike).
Målet for studien er Shaws dramaturgi om kreativitetens midtperiode (1900-1920), som er preget av en rekke sjangereksperimenter.
Studieemne er en "lek-diskusjon" som sjanger i Shaws dramaturgi, dens opprinnelse, dannelse, poetikk i sammenheng med Shaws verk og "ny drama".
Hensikten med studien er å identifisere sjangerinnholdet, strukturen i «diskusjonsspillet», dets utforming i Shaws arbeid, og dets ideologiske og kunstneriske betydning.
I samsvar med målet, følgende oppgaver forskning:
1. å rekonstruere den historiske og litterære situasjonen i England ved overgangen til 1800- og 1900-tallet, som bestemte vektoren for Shaws kunstneriske søk, hans bevegelse i tråd med det "nye dramaet";
2. spore opprinnelsen og dannelsen av den "eksperimentelle" sjangeren "lek-diskusjon" i Shaws arbeid;
3. å analysere trekkene ved skuespillets poetikk med elementer av diskusjon og "skuespill-diskusjoner" i sammenheng med epoken og Shaws arbeid;
4. identifisere hovedsjangertrekkene i Shaws "lek-diskusjon".
Det metodiske grunnlaget for arbeidet var prinsippene om historisisme og konsistens, en integrert tilnærming til studiet av litterære fenomener.
Kombinasjonen av historiske og litterære, komparative, typologiske, biografiske analysemetoder gjorde det mulig å spore dannelsesprosessen og trekk ved "lek-diskusjon"-sjangeren.
Vitenskapelig nyhet arbeidet bestemmes av valget av forskningsemnet og det kontekstuelle aspektet ved dekningen. For første gang i russisk litteraturkritikk studeres skuespill med elementer av diskusjon og «eksperimentelle» «skuespill-diskusjoner» skrevet av Shaw i 1900-1920 systematisk.
Skuespillene "Marriage" og "Uequal Marriage" analyseres for første gang som "skuespill-diskusjoner", som representerer særegenhetene ved poetikken til denne sjangeren.
På grunnlag av Shaws teoretiske verk som ikke er oversatt til russisk, presenteres en analyse av klassifiseringen av kvinnelige karakterer. Arbeidene til engelske forskere som ikke er oversatt til russisk og forble i periferien av vitenskapelig interesse, samt materiale fra dramatikerens korrespondanse, avis- og magasinpublikasjoner ukjent i russisk litteraturkritikk, har blitt introdusert i vitenskapelig sirkulasjon.
Tatt for forsvar følgende bestemmelser:
1. Sjangeren "lek-diskusjon" oppsto under påvirkning av et kompleks av årsaker forårsaket av endringer i den sosiopolitiske situasjonen, filosofiske og estetiske synspunkter ved overgangen til 1800- og 1900-tallet. Ønsket om å uttrykke de moderne motsetningene i England i et kunstverk krevde at Shaw revurderte dramatikkens tradisjonelle poetikk og utviklet dens nye form, passende til tiden.
2. Drama fra begynnelsen av XIX-XX århundrer. blir til et fritt forfatterutsagn, der tradisjonelle elementer kun fungerer som en slags støtte for tolkning; sjangerkanoner tenkes på nytt; den episke begynnelsen forsterkes. Eksperimenter fører til diffusiteten til sjangersystemet, som spesielt manifesteres i fraværet av klassiske sjangerbetegnelser i de fleste av Shaws skuespill (navnet på sjangeren er foreslått av forfatteren selv).
3. Dramaturgi Forestillingen som et kunstnerisk eksperiment ble utført i sammenheng med det europeiske "nye dramaet" i sin engelske versjon. Som et resultat ble det dannet en spesiell dramatisk form - et skuespill med elementer av diskusjon ("Candida", "Man and Superman"), og deretter selve "lek-diskusjonen" ("Major Barbara", "Marriage", "Uequal". Ekteskap", "Hjertesorgshus. Innføringen av diskusjon som en kilde til dramatisk konflikt betinget den innovative lyden av Shaws skuespill. En studie av sjangerspesifikasjonene til Shaws drama på slutten av 1900-tallet. gjør det mulig å spore opprinnelsen, dannelsen, utviklingen av sjangeren "lek-diskusjon" i XIX-begynnelsen.
4. Analyse av hovedkomponentene i den kunstneriske strukturen til Shaws skuespill gjør at vi kan identifisere sjangertrekkene i "lek-diskusjonen" og vektoren til dramatikerens sjangersøk.
Teoretisk betydning arbeidet skyldes analysen av sjangeren "lek-diskusjon". Studiet av sjangerinnholdet, strukturen til "diskusjonsspillet" åpner for ytterligere muligheter for å forstå Shaws "eksperimentelle" verk fra kreativitetens midtperiode (1900), sjangermodifikasjoner av det "nye dramaet". Materialene og konklusjonene i avhandlingen gjør det mulig å utvide forståelsen av trendene i utviklingen av engelsk drama.
Praktisk betydning forskning består i muligheten til å bruke resultatene i forelesningskurs om engelsk litteratur på slutten av 1800-tallet - tidlig på 1900-tallet, om engelsk og utenlandsk litteraturs historie; i spesielle kurs viet studiet av poetikken til dramatiske sjangere og B. Shaws verk. Funnene og noen bestemmelser er av interesse for litteraturkritikere, så vel som for de som er interessert i Shaws arbeid.
Overholdelse av innholdet i avhandlingen med passet til spesialiteten som det anbefales for forsvar.
Avhandlingen tilsvarer spesialiteten 10.01.03 - "Litterature of the peoples of foreign countries (West European)" og er laget i samsvar med følgende punkter i spesialitetspasset:
P.3 - Problemer med den historiske og kulturelle konteksten, sosiopsykologiske betingelser for fremveksten av fremragende kunstverk;
S.4 - Historie og typologi av litterære trender, typer kunstnerisk bevissthet, sjangere, stiler, stabile bilder av prosa, poesi, drama og journalistikk, som kommer til uttrykk i arbeidet til individuelle representanter og forfattergrupper;
S.5 - Det unike og iboende verdien av den kunstneriske individualiteten til de ledende mesterne i utenlandsk litteratur fra fortid og nåtid;
trekk ved poetikken til verkene deres, kreativ evolusjon.
Påliteligheten til konklusjonene sikres ved en grundig studie av sjangerkarakteren til Shaws dramatiske verk på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet, studiet og sammenligningen av et stort antall primærkilder (fiksjon, teoretiske verk, kritisk litteratur, korrespondanse). , avis- og magasinmateriell), samt en teoretisk underbyggelse av sjangerinnholdet og strukturen "diskusjonsspill. Utvalget av det analyserte materialet skyldes dets betydning for å løse oppgavene som er satt i avhandlingen.
Godkjenning av arbeid. Separate bestemmelser i avhandlingen ble presentert i form av rapporter og meldinger på internasjonale og interuniversitetsvitenskapelige konferanser: 3. interuniversitetsvitenskapelige konferanse "Science of the Young - 3" (Arzamas, 2009); Vitenskapelig-praktisk seminar "Litterature and the problem of integrering av kunst" (N.Novgorod, 2010);
Internasjonal konferanse "XXII Purishev Readings: History of Ideas in Genre History" (Moskva, 2010); Fjerde interuniversitetsvitenskapelige konferanse "Science of the young - 4" (Arzamas, 2010); Internasjonal konferanse "XXIII Purishev Readings: Foreign Literature of the 19th Century. Faktiske problemer med studier" (Moskva, 2011); 17. Nizhny Novgorod-sesjon med unge forskere (N. Novgorod, 2012); Internasjonal konferanse "XXVI Purishev Readings: Shakespeare in the Context of World Artistic Culture" (Moskva, 2014). Viktige punkter avhandlingsforskning ble diskutert på doktorgradsstudentforeninger og møter ved Institutt for litteratur FGBOU VPO "AGPI" og Institutt for utenlandsk litteratur og teori om interkulturell kommunikasjon (N.Novgorod, NGLU, 2014). Basert på avhandlingsmaterialet ble tretten vitenskapelige artikler publisert, inkludert fire i publikasjoner anbefalt av den høyere attestasjonskommisjonen i Den russiske føderasjonen.
Arbeidets struktur og omfang bestemt av oppgavene og materialet som studeres.
Arbeidet består av en introduksjon, to kapitler, en konklusjon og en referanseliste. Studiets totale volum er på 205 sider. Den bibliografiske listen inkluderer 217 titler, inkludert 117 på engelsk.
KAPITTEL I. Filosofiske og estetiske syn på B. Shaw i sammenheng med den engelske litterære prosessen på slutten av XIX-begynnelsen av XX århundre §1. Innflytelsen av sent viktoriansk engelsk drama på dannelsen av B. Shaws estetikk Sent på 1800 - tidlig på 1900-tallet. var for Storbritannia en tid med alvorlige endringer i sosialt og politisk liv og i estetisk bevissthet.
Det britiske imperiet "var i en tilstand av dyp økonomisk, industriell og åndelig krise"81. Med dronning Victorias død (1819-1901), hvor Storbritannia ble et imperium, er den viktorianske livsstilen i England en saga blott. Forsøk på å opprettholde sin tidligere makt førte til at det britiske imperiet retter sin innsats mot erobringen av Sentral-Afrika, Egypt og Sudan. Anglo-boerkrigen (1899-1901) og den påfølgende forberedelsesperioden til første verdenskrig forverrer bare de sosiale motsetningene som oppsto som følge av den økonomiske krisen på slutten av 1980-tallet. 1800-tallet
Viktorianismen skapte en etisk oppførselskodeks for innbyggerne i England, dikterte normene for det offentlige og private liv. På kulturområdet ble hovedplassen gitt til klassiske modeller, hver kunstner ble pålagt å strengt følge de akademiske kanonene. En slik ekstrem konservatisme hindret utviklingen av frie kreative tanker og "beskyttet" viktoriansk kunst fra inntrengningen av estetiske nyvinninger fra Europa.
I kriseperioder for sosiale formasjoner er det som regel et ønske om å revurdere de etablerte verdiene. Prosessen med deres kritiske refleksjon og revisjon av deres tidligere synspunkter "dradde alle samfunnssektorer inn i sin gang, og tvang dem til å redefinere sin holdning til tradisjonelle ideer"82.
tro og følelse av ustabilitet når Romm A.S. Shaw er en teoretiker. - L .: Red. LGPI dem. A.I. Herzen, 1972. C.65.
Der. C.65.
stabile livsformer manifesterer seg med spesiell kraft i kunstens sfære. De gamle formene for britisk kunst var ikke i stand til å reflektere den raskt skiftende virkeligheten, fordi. «kunstnerisk sannhet, ekte, levende for et par tiår siden, sluttet å samsvare med innholdet i de nye livsideene»83. Det eksisterende dramaet mistet gradvis sin relevans, «forsteinet»84 og ble til en form som ikke samsvarer med virkeligheten. Teateret brukte også teknikker som livet allerede hadde gått fra (grunnen til dette var mangelen på en ny dramaturgi, og den naturlige frykten for at publikum ikke skulle ta nye former).
Det kunstneriske livet i England ved begynnelsen av XIX-XX århundrer. preget av "ekstraordinær intensitet, slående kontraster og motsetninger"85. Ønsket om relevans og aktualitet tilsvarer verdensbildet til en ny generasjon mennesker som er interessert i vitenskapelige og teknologiske prestasjoner og dyrker kunnskap. Vitenskap, ideologi og journalistikk kom inn i hverdagen, og påvirket den estetiske virkelighetsoppfatningen.
Forfattere, misfornøyde med de estetiske normene som er arvet fra viktorianismen, utfører et aktivt kreativt søk. I litteraturen eksisterer ulike retninger av symbolisme, nyromantikk side om side og samhandler, og skaper et broket bilde (naturalisme, av den litterære prosessen. Samtidig fortsetter realismen å være grunnleggende i kunsten som "den mest fruktbare og levedyktige"86 retningen "Fornyelse av realismen"87 på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet uttrykt i utvidelsen av hans tematiske repertoar.
Obraztsova A.G. Bernard Shaw og europeisk teaterkultur ved begynnelsen av det nittende og tjuende århundre. – M.:
Vitenskap, 1974. C.137.
Ischuk-Fadeeva N.I. Typologi av drama i historisk utvikling. - Tver, 1993. S.45.
Obraztsova A.G. Bernard Shaw og europeisk teaterkultur ved begynnelsen av det nittende og tjuende århundre. – M.:
Vitenskap, 1974. C.20.
Anikst A.A. Dramateori i Vesten i andre halvdel av 1800-tallet. – M.: Nauka, 1988. S.9.
Fradkin I.M. Introduksjon: [Litterature of Western Europe at the change of the XIX and XX Centuries] / / History of World Literature: I 8 bind T. 8 / USSR Academy of Sciences; Institutt for verdenslitteratur. Dem. ER. Gorky. - M .: Nauka, 1983. S. 216.
dramaturgi, utvide sine temaer, foreslo Shaw for studiet av problemer som inntil da var utenfor kunsten.
Omgangen til XIX-XX århundrer. - en tid med aktiv utvikling av dramatisk kunst og alvorlige endringer i dramatisk praksis, siden "drama som den høyeste form for kunst er mulig bare når verden går gjennom en tid med avgjørende endringer"88, som finner tilstrekkelig kunstnerisk uttrykk i en dramatisk konflikt. Engelsk dramaturgi overvurderte, forsto kritisk de sosiale, religiøse, etiske etableringene i det eksisterende kapitalistiske systemet, offentlige institusjoner.
På 1800-tallet den engelske scenen er dominert av melodrama, som er populær ikke bare i små avsidesliggende teatre, men også i de sentrale teatrene i London.
Teatret mistet i løpet av et århundre gradvis sin sosiale og litterære betydning og ble til en underholdningsinstitusjon designet for de mest lite krevende smaker. Det var først på slutten av 1800-tallet, da dronning Victorias regjeringstid tok slutt, at det var en trend mot en gjenoppliving av drama gjennom en appell til det "vellagde skuespillet". I Storbritannia dukket det opp senere enn i Europa. Men selv hennes "forsinkede ankomst ... var en stor velsignelse for England"89. Som du vet, stolte et "vellaget skuespill" på det klassiske dramaet i konstruksjonen av handlingen, og på manerkomedien i beskrivelsen av hverdagen. Shaw – en representant for «ideedramaet» – var imidlertid klar over de kunstneriske mulighetene til et «vellaget skuespill» og brukte dem om nødvendig i sitt arbeid. Likevel uttalte han at "et godt laget skuespill" var en kommersiell produksjon "som vanligvis ikke tas i betraktning når man diskuterer moderne trender innen seriøst drama"90.
Anikst A.A. Dramateori i Vesten i andre halvdel av 1800-tallet. – M.: Nauka, 1988. S.48.
Sammendrag av artikler. – M.: Fremskritt, 1981. S.215.
Det tidligere dramaet, "tomt", "sentimentalt og fargeløst", tilskuernes intellekt "atrofieret fra passivitet"91, på grunn av hvilken tilstanden til teatret på slutten av 1800-tallet også samsvarte. Deretter husket Shaw ham i forordet til Three Pieces for Puritans ("teatret drepte meg nesten", "banket meg ned som en skurk", "Jeg kollapset under dens vekt"92).
Det 19.-20. århundreskiftet, som ikke bare brakte «berikelse av den tradisjonelle poetikken til kritisk realisme», men også «nye prinsipper for kunstnerisk livsforståelse»93, ble den innledende fasen av prosessen med intellektualisering av litteratur knyttet til sivilisasjonens vitenskapelige og teknologiske prestasjoner, tvister innen ideologiens sfære. Dette ble tilrettelagt av «en aktiv hevdelse av fornuftens rettigheter på alle områder av sosial og kulturell aktivitet»94. Overgangstiden, full av motsetninger, overraskelser, kontraster, satte i gang en paradoksal tenkning. Ønsket om å stille spørsmål ved, «ryste opp og vende ut og inn alt som syntes arrangert for alltid i den borgerlige verden»95, uttrykte seg i ironi og paradoks form, i en appell til det groteske. I Shaws skuespill dukker grotesk fargelegging opp i den senere perioden av arbeidet hans. I skuespillene fra den første og midtre perioden er dramatikeren «kategorisk, tydelig, til og med didaktisk og meget konkret»96 i å forklare motsetningene.
"A new special character of intellectualism"97 Shaw ble bestemt av kombinasjonen av "patos og ironi, tørr logikk og fantastisk grotesk, abstrakt teori og kunstnerisk bilde"98. Opprette et paradoksalt show B. Komplette avspillinger: I 6 bind V.1. - L .: Art, 1978. S. 229 (forord til stykket "Mrs. Warrens yrke").
Vis B. Komplett samling skuespill: I 6 bind V.2. - L .: Art, 1979. S. 7 (forord til "Tre stykker for puritanerne").
Romm A.S. Shaw er en teoretiker. - L .: Red. LGPI dem. Herzen, 1972. C.34.
Obraztsova A.G. Bernard Shaw og europeisk teaterkultur ved begynnelsen av det nittende og tjuende århundre. – M.:
Vitenskap, 1974. C.25.
Der. C.25.
Obraztsova A.G. Den dramatiske metoden til Bernard Shaw. - M .: Nauka, 1965. S. 206.
Zavadsky Yu.A. On Shaw's Philosophical Dramas and Contemporary theatrical Aesthetics (regissørens notater) // Questions of Philosophy. 1966. Nr. 11. S.94-95.
Romm A.S. Shaw er en teoretiker. - L .: Red. LGPI dem. A.I. Herzen, 1972. C.34.
situasjoner eller en kjede av situasjoner (morsomt, frekk, komedie, "elegant eksentrisk"99), bruker Shaw dem som et middel til å ødelegge den vanlige logikken i menneskelig atferd, en måte å avsløre sannheten.
Omgangen til XIX-XX århundrer. preget av søken etter nye former som kunstnerisk kan legemliggjøre kompleksiteten i det historiske øyeblikket og et nytt nivå av forståelse av verden. Misnøye med den klassiske realismens former førte til behovet for å tenke nytt om det etablerte sjangersystemet. Shaw, en av reformatorene på den engelske scenen, prøvde seg på forskjellige dramatiske sjangre. "Leke-diskusjonen", som han betraktet som en dramatisk form tilstrekkelig til moderniteten, var, i henhold til dramatikerens definisjon, "et originalt instruktivt realistisk skuespill" ("Widower's House", 1892), "aktuell komedie" ("Heartbreaker" , 1893), "mysterium" ("Candida", 1894), "melodrama" ("The Devil's Disciple", 1896), "komedie med filosofi" ("Man and Superman", 1901), "tragedie"
("The Doctor's Dilemma", 1906), etc.
Ønsket om å utvide dramaets uttrykksmuligheter, dets kronotop, førte Shaw til aktiv bruk av det episke elementet – et karakteristisk trekk ved det «nye dramaet». Denne prosessen med "intergenerisk diffusjon"100 var basert på behovet for nye former for kunstnerisk assimilering og fremvisning av den dynamiske verden. Innføringen av det episke elementet bidro til en omfattende skildring av virkeligheten på slutten av 1800-tallet i et dramatisk verk, ga dramatikeren muligheten til å «gå utover de avbildede stedene, tidene, personene, hendelsene»101, «for å gi leserne brede og nøyaktige bilder av utviklingen av det moderne liv»102.
De detaljerte bemerkningene i skuespillene hans demonstrerer «en økning i andelen av det episke i det dramatiske»103, og signaliserer poetikken til A.G. Obraztsov. Den dramatiske metoden til Bernard Shaw. - M .: Nauka, 1965. S. 199.
C.9.
Kagarlitsky Yu.I. Teater for tidene. Opplysningstidens teater: trender og tradisjoner. - M .: Kunst,
Obraztsova A.G. Den dramatiske metoden til Bernard Shaw. – M.: Nauka, 1965. S.15.
Chirkov A.S. Episk drama (teori- og poetikkproblemer) / A.S. Chirkov. - Kiev: Vishcha skole, 1988.
"nytt drama" ("The Other Island of John Bull", "The Devil's Apprentice", etc.).
Bemerkninger slutter å være bare offisielle, de er "funksjonelt forbundet med dramatisk tale"104, portrett, emosjonell tilstand av karakteren, fiksering av karakteren hans, handlingsmotiver, lar forfatteren "ta karakterene utover grensene for hendelsene som er avbildet på scenen"105, delta i en debatt, uttrykke sin holdning . Bemerkninger «objektiverer narrativet»106 i en slik grad at leseren ikke er fordypet i selve handlingen, men i verden av refleksjoner, sammenligninger og konklusjoner som ligger skjult bak den. Shaws skuespill forvandles for leseren til en roman gjennom dialog. I følge A. Amon var ideen om å kombinere romanen med dialogen i dramaet allerede "i luften"107 i 1892, da Shaw begynte å bruke denne teknikken.
På slutten av XIX århundre. verdensbildet til en rekke forfattere ble "komplisert av et skarpt og smertefullt brudd i etablerte synspunkter, og noen ganger av en dekadent forvirring i møte med inkonsekvens, kompleksitet og ytre prosess"108, forviklingene ved den historiske, derfor kjent med kunstneriske prestasjoner fra andre land viste seg å være spesielt fruktbare. Arbeidet til G. Ibsen var således en kraftig impuls som inspirerte dramatikere til å overvinne foreldede dramatiske og teatralske tradisjoner, og førte til fremveksten av «engelsk ibsenisme»109. Den store nordmannens skuespill ble tatt som modeller for det nye engelske dramaet: de ble etterlignet, de ble studert i kritiske artikler. Shaw, en kjenner og propagandist av Ibsens skuespill, så i ham en kunstner som skapte en ny dramatisk teknikk, spesielt ved å introdusere diskusjonselementer i skuespill.
Andreeva S.A. Funksjoner av en pause i poetikken til det engelske "nye dramaet": diss. … cand. philol. Vitenskaper. - Krasnoyarsk, 2005. S.14.
Gozenpud A.A. Veier og veikryss. Engelsk og fransk dramaturgi på 1900-tallet. - L., 1967. S.21.
Chirkov A.S. Episk drama (teori- og poetikkproblemer) / A.S. Chirkov. - Kiev: Vishcha skole, 1988.
Hamon A. The Twentieth Century Moliere: Bernard Shaw. - London: George Allen & Unwin Ltd., 1915. S.251.
Fedorov A.A. Ideologiske og estetiske søk i engelsk litteratur på 80-90-tallet av det nittende århundre og dramaturgien til G. Ibsen: Lærebok. - Ufa: BGU, 1987. S.6.
Se: Fedorov A.A. Ideologiske og estetiske søk i engelsk litteratur på 80-90-tallet av det nittende århundre og dramaturgien til G. Ibsen: Lærebok. - Ufa: BGU, 1987.
Grenselandenes æra satte en ny vektor for kulturutviklingen - politiseringen og ideologiseringen av kunsten intensiverte, noe som krevde opprettelsen av et "politisk aktivt, ideologisk relevant teater"110. Kulturpersonligheter blir politiske og sosiale agitatorer fordi, med "den feberaktige hastigheten som teknologiske prosesser erstatter og fortrenger hverandre," med "endringer i opinionen som er forårsaket av spredningen av bred utdanning, populærlitteratur, økte muligheter for bevegelse 111, øker antallet sosiale problemer som krever refleksjon kraftig.
For å «påvirke publikums sinn og hjerter»112 oppfant teaterkunsten ytterligere uttrykksmåter. Nye kunstneriske former som er i stand til å formidle mangfoldet av vitenskapelige oppdagelser og filosofiske teorier som dukket opp på slutten av 1800-tallet førte til sceneeksperimenter, forbedring av teaterteknikk og dannelsen av et regissørteater. Dannelsen av regi som en uavhengig type kreativitet innebar endringer i organiseringen av teatervirksomheten, i scenetolkningen av skuespill, og påvirket deres ideologiske og kunstneriske innhold. Dramaet begynner å bli oppfattet ikke bare som en litterær tekst, men også som en produksjon. Regissøren har gått fra en dramatikerassistent til en samarbeidspartner hvis visjon blir utført av skuespillerne. Derfor ga kritikere og tilskuere, som evaluerte forestillingen, først og fremst oppmerksomhet til regissørens beslutning om stykket. Shaw, som mange dramatikere i sin tid, komponerte ikke bare skuespill, men utviklet også dramateorien, eksperimenterte og søkte aktivt innen ulike områder av teatralsk aktivitet, inkludert regi og skuespill. Dette er bevist av hans tallrike arbeider om drama og teater, notater han gjorde under prøver, skisser av kostymer og fragmenter av scenedesign.
Chirkov A.S. Episk drama (problemet med teori og poetikk) / A.S. Chirkov. - Kiev: Vishcha skole, 1988. S.45.
Vis B. Om drama og teater. - M .: Forlag for utenlandsk litteratur, 1963. S. 187.
Obraztsova A.G. Syntese av kunsten og den engelske scenen ved overgangen til 1800- og 1900-tallet. – M.: Nauka, 1984. S.5.
I hjertet av transformasjonene av den dramatiske kunsten i disse årene er ideen om muligheten til å lage et syntetisk kunstverk basert på drama, som kombinerer elementer fra teater, musikk, dans og litteratur. Reformatorene av den dramatiske og teatralske kunsten så målet med å oppdatere dramaet i den formelle sammensmeltingen av prinsippene og elementene fra ulike kunster i det.
Den første oppgaven var å fremme ideene om dramaturgi og rense teatret for etablerte stereotyper, for eksempel et stivt system av sjangere, ideen om den "fjerde veggen", den anvendte rollen til kulisser og musikk. Som du vet, fra og med Richard Wagner (1813-1883), var det drama som ble grunnlaget for eksperimenter for å lage et slikt verk, siden det ligger i krysset mellom forskjellige typer kunst. Derfor, for Shaw å forstå Wagners musikalske dramaer betyr "å mestre hele det filosofiske systemet"113 skapt av dette "store sinnet" og "den store skaperen".
Showet indikerer at kunstformen skal være funksjonell, d.v.s. samsvarer med intensjonen og formålet til forfatteren. Det er derfor arbeidet til Wagner, "veving av ideer til et musikalsk lerret"114, i stor grad avgjorde estetikken til Shaw, som lager skuespill som musikalske produksjoner der dialoger er spesialskrevet "som operasoloer"115. I de selvbiografiske notatene innrømmer dramatikeren at han skylder musikk mye for dannelsen av sine estetiske synspunkter: "... I was born, in essence, in Ireland of the seventeenth century and traveled through the centuries until the twentieth and ble dannet hovedsakelig under påvirkning av kunstverk, og var dessuten alltid mer mottakelig for musikk og maleri enn for litteratur, slik at Mozart og Michelangelo betyr ekstremt mye i Vis B. Om drama og teater. - M .: Forlag for utenlandsk litteratur, 1963. S. 185.
Shaw. B. The Perfect Wagnerite: A Commentary on the Niblungs Ring. - London: Constable and Company,
Innes C. Modernism in Drama/ Levenson M.H. Cambridge-følgesvennen til modernismen. – Cambridge University Press, 1999. S.147.
min mentale utvikling, og engelske dramatikere etter Shakespeare betyr absolutt ingenting.
Shaw forbinder fødselen av sitt eksperimentelle drama med utseendet til italiensk opera i England: «Opera lærte meg å dele opp teksten til skuespillene mine i resitativer, arier, duetter, trioer, siste ensemble, samt bravurpassasjer, der de tekniske utøvernes dyktighet ble manifestert, og som et resultat, så merkelig det enn kan virke, erklærte alle kritikerne, både venner og fiender, skuespillene mine for å være noe nytt, ekstraordinært, revolusjonerende»117. T. Mann deler denne oppfatningen, og kaller Shaws dramaturgi "den mest intellektuelle i verden", siden den er basert på prinsippet om musikalsk utvikling av temaet ("for all åpenhet, uttrykksfullhet og nøkternt kritiske lekenhet av tanker, ønsker hun å bli oppfattet som musikk”118) .
Tallrike musikkkritiske artikler av Shaw, hans monografi om Wagner avslører hans interesse for ideen om å slå sammen ulike typer kunst. Forfatterens idé om syntesen av kunst på scenen er gitt av en rekke bemerkninger i skuespillene om utformingen av scenerommet, bevegelsen av karakterer rundt scenen, lyssetting, dynamikken til farge- og lydendringer, etc. Han fikk midlene til ikke-verbalt uttrykk (dekorasjon, lys, gester, pantomimebevegelser av karakterer) til å "tale". Karakterenes lyse kostymer og spesialdesignede kulisser skaper følelsen av "en invasjon av maleriets estetikk inn i stoffet til et dramatisk verk"119. Derfor kan det litterære aspektet av dramaene hans ikke betraktes isolert fra deres sceneutførelse.
Som et resultat av aktiveringen av intertekstuelle koblinger mellom litteratur, teater, maleri, musikk og dans, "var det Artikler. Brev: Samling. – M.: Raduga, 1989. S.260.
Vis B. Om drama og teater. - M .: Forlag for utenlandsk litteratur, 1963. S. 600.
Mann T. Bernard Shaw// Mann T. Sobr. cit.: I 10 bind V.5. - M .: Skjønnlitteratur, 1961. S. 448.
Obraztsova A.G. Syntese av kunsten og den engelske scenen ved overgangen til 1800- og 1900-tallet. – M.: Nauka, 1984. S.12.
fødselen av nye kvaliteter, nye sjangre”120 gjennom transformasjon av eksisterende.
I arbeidet til Shaw-dramatikeren, teaterkritikeren og regissøren av skuespillene hans, ble forbindelsen mellom litteratur, teater og vitenskap realisert. Dette er også bevist av Shaws appell til journalistikk, som ble en integrert del av dramaet hans, og skapelsen av et intellektuelt drama som absorberte opplevelsen av moderne samfunns- og naturvitenskap.
På slutten av 1890-tallet Forestillingen posisjonerer seg først og fremst som agitator og propagandist, og bare sekundært som dramatiker. Han anser transformasjonen av teatret til en tribune og arena for diskusjoner som et tvungent tiltak, forårsaket av kompleksiteten i moderne sivilisasjon og behovet for sosiale reformer. Derfor er den aktive penetrasjonen av «prosaiske sosiale problemer» på scenen, inn i kunstnerisk prosa og poesi, et midlertidig fenomen som «vil forsvinne etter hvert som det sosiale systemet forbedres»121. På grunn av tregheten i den politiske mekanismen, er "store sinn", "store forfattere", "sosiologiske dramatikere"122, som Shaw anser seg for, tvunget til å bruke energi på å løse disse problemene. Imidlertid kaller Shaw i 1945 (fem år før hans død) dramaturgi for et prioritert område for sin virksomhet: "Propaganda er for alle, og ingen andre kunne skrive skuespillene mine"123.
Shaws filosofiske og estetiske synspunkter ble utarbeidet av "hele løpet av den åndelige utviklingen av England og Europa som helhet"124. Som allerede nevnt, krevde tiden endringer, hvis forvarsel var gjennomsyret av hele atmosfæren i det engelske samfunnets liv. I følge Shaw må en ny sosial orden oppstå i løpet av den naturlige utviklingen, siden livet er «en konstant bevegelig strøm av energi, som vokser innenfra og strever etter høyere organisasjonsformer, og fortrenger institusjoner, Ibid. C.5.
Vis B. Om drama og teater. - M .: Forlag for utenlandsk litteratur, 1963. C.188.
Der. C.186.
Cit. Sitert fra Pearson H. Bernard Shaw. - M .: Kunst, 1972. S. 411.
samsvarer med våre tidligere krav”125. Shaws innsats som kunstner og tenker var rettet mot å hjelpe sin samtid til bevisst å gå inn på veien til fornyelse, og samfunnet til å heve seg til et høyere utviklingsnivå.
Shaw ble interessert i sosiale problemer etter å ha flyttet til London i 1876, hvor han deltok aktivt på møter og forelesninger. I 1882 hørte han en tale av den amerikanske reformatoren Henry George (1839) om den økonomiske situasjonen i England. Georges tale var en åpenbaring for Shaw: sosiale og politiske spørsmål som tidligere hadde ligget utenfor hans interesser fikk nå særlig betydning for ham. Han ble revet med av sosialismens ideer. Sosialistiske tidsskrifter "Today" og "Our Corner" begynte å publisere novellene hans. Disse magasinene var fokusert på en begrenset krets av lesere, så Shaws tidlige arbeider gikk ubemerket hen av allmennheten , men deres originalitet og paradoks vakte oppmerksomheten til kjente dramatikere og forfattere - W. Archer, U.
Morris, R. Stevenson. Romaner av en nybegynner forfatter var snarere «sosiale teser eller en plattform for å presentere ulike ideer, noen ganger dype, noen ganger trivielle, uttrykt på en paradoksal og vittig måte»126, men avslørte ikke heltens indre verden. I hans første noveller ("Urimelig ekteskap", 1880; "The Love of an Artist", 1881;
Cashel Byrons yrke, 1882; The Unaccommodating Socialist, 1883) Shaw kritiserte det kapitalistiske samfunnet allerede før stykkene til Ibsen og Hauptmann ble satt opp på den engelske scenen. Lignende ideer dukket opp i arbeidet til Shaw, Ibsen, Hauptmann og andre forfattere Shaw B. The Perfect Wagnerite. - London: Constable, 1912. S.76.
Hamon A. The Twentieth Century Moliere: Bernard Shaw. - London: George Allen & Unwin Ltd., 1915. S.47.
I England ble Ibsen første gang presentert i 1889 (stykket "Et dukkehjem". Se: Kuzmicheva L.V.
Mottak av arbeidet til H. Ibsen i engelsk litteratur på 70-90-tallet av XIX århundre: diss. … cand. philol. Vitenskaper. - Nizhny Novgorod, 2002. S.12.), Hauptman - i 1890 (spill "Før soloppgang").
samtidige uavhengig av hverandre som «et typisk eksempel på generell formidling av visse ideer i en gitt tidsperiode»128.
Shaw holdt seg til prinsippene for demokratisk sosialisme, som er forankret i sosialismen til John Stuart Mill (1806-1873), hvis ideer, som virket progressive på bakgrunn av tidligere politisk økonomi, dannet grunnlaget for politikken til Fabian Society, gjør Mill til "den åndelige faren til den fabianske sosialismen"129. Showet deler hans syn på behovet for å danne et fritt samfunn og støtter ideen hans om en ny person, hvis hovedkvalitet er "åndelig uavhengighet"130.
En viktig rolle i dannelsen av Shaws verdensbilde ble spilt av ideene til Auguste Comte (1798-1857), spesielt hans idé om at menneskesinnet er i stand til å transformere den sosiale virkeligheten. Comtes avvisning av den revolusjonære teorien, anerkjennelsen av det evolusjonære prinsippet som det viktigste i sosial utvikling gjorde det mulig ikke å ødelegge, men å reformere, å endre den eksisterende orden på en evolusjonær måte. Shaw, som Comte, drømte om å reorganisere det sosiale systemet på grunnlag av moralske prinsipper.
Etter å ha studert skriftene til Marx, ble Shaw sosialist. Marxistisk teori utvidet horisonten for hans tenkning og ble en stimulans for refleksjon over omorganiseringen av samfunnet. Marx sitt slagord om frigjøring av det menneskelige verdensbilde fra de ideologiske formlene og konvensjonene som lå til grunn for det viktorianske samfunnet, viste seg å stå ham nært. Shaw kalte sosiale konvensjoner "masker" som brukes av mennesker "for å skjule den uutholdelige virkeligheten i deres nakenhet"131, og derfor har "masker blitt menneskets idealer"132.
Hamon A. The Twentieth Century Moliere: Bernard Shaw. - London: George Allen & Unwin Ltd., 1915. S. 210.
Kaye J.B. Bernard Shaw og tradisjonen fra det nittende århundre. - University of Oklahoma Press, 1955. S. 31.
Romm A.S. Shaw er en teoretiker. - L .: Red. LGPI dem. Herzen, 1972. C.71.
Vis B. Ibsenismens kvintessens// Vis B. Om drama og teater. - M .: Forlag for utenlandsk litteratur, 1963. C.41.
Der. S.39.
Progressive-minded mennesker, revet med av ideene til Marx og George, forente Fabian Society, grunnlagt i 1884 av Sydney og Beatrice Webb. Ved å ta Marx sin «Kapital» som grunnlag, skapte fabianerne den engelske versjonen av marxismen. De erstattet begrepet "sosialistisk revolusjon" med begrepet "politisk revolusjon", og forfektet kun spredning av sosialistiske ideer, og avslørte essensen av forholdet mellom menneske og samfunn i tre aspekter - økonomisk, politisk og åndelig. Metoden deres var "ganske evolusjonær, selv om målet var revolusjonerende"133.
Den reformistiske taktikken til Fabian Society var å stadig bevege seg mot fremskritt, og fabianerne ble selv styrt av intellektet "som et av hovedmidlene for å gjennomføre sitt program"134.
Da han flyttet fra Dublin til London i en alder av tjue, ble Shaw nær medlemmene av Fabian Society, og delte reformagendaen deres for en gradvis overgang til sosialisme. Shaw begynte sin litterære virksomhet som forfatter av avhandlinger som forklarer de grunnleggende prinsippene for Fabian-bevegelsen, og deltok i propagandakampanjene til Fabianerne. Samfunnet formidlet ideene sine gjennom offentlige forelesninger, publisering av hefter (Fabian Tracts) og bøker (Fabian Essays), gjennom organisering av biblioteker, etc. Offentlige taler og teoretiske verk fra Fabianerne, viet til forskjellige sosiale spørsmål, hovedsakelig politiske og historiske og økonomiske, reflekterte moderne sosialistiske ideer og bidro til en økning i det kulturelle nivået til massene. Shaws uoversatte teoretiske verk «Fabian Essays on Socialism» (1889), «Ibsen Lecture before the Fabian Society» (1890), «Fabianism and The Empire: A Manifesto» (1900), «Essays in Fabian Socialism» er av vitenskapelig verdi. " (1932). Flere forelesninger var Hamon A. The Twentieth Century Moliere: Bernard Shaw. - London: George Allen & Unwin Ltd., 1915. S.63.
Romm A.S. Shaw er en teoretiker. - L .: Red. LGPI dem. A.I. Herzen, 1972. S.67.
dedikert til R. Wagner, F.M. Dostojevskij, G. Ibsen, F. Nietzsche, L.N.
Tolstoj135.
Shaws foredrag «Ibsenismens kvintessens» vakte interesse.
de sosiale og antiborgerlige ideene til den norske dramatikeren viste seg å være nære og forståelige for fabianerne. I et foredrag første gang holdt av Shaw 18. juli 1890 på et møte i Fabian Society i serien «Socialism in Modern Literature», presenterte han Ibsen som en realist og sosialist som hevdet «individuell vilje» i stedet for «idealtyranni». . Overgangen fra ytre handling til diskusjon som Shaw fant i Ibsens skuespill, korrelerer med Fabians ønske om gradvis sosial endring av landsdekkende og kommunal karakter. Striden om Fabian-reformprinsippene ble reflektert i slike skuespill av Shaw som "Arms and Man", "The Devil's Disciple", "Major Barbara", "Saint Joan", "Man and Superman", etc.). I forordene til skuespillene behandler Shaw dem som sosiologiske essays i dramatisk form, skrevet for å transformere menneskeheten og forbedre livet.
Det er vanlig å lete etter opprinnelsen til de filosofiske og estetiske synspunktene til medlemmene av Fabian Society i verkene til T. Carlyle, V Morris, D.
Reskina, D.S. Mølle. Thomas Carlyle (1795-1881) var den første som oppfordret litterære skikkelser til å ta hensyn til den nåværende tilstanden i England, dets sosiale problemer. Carlyles politiske synspunkter, spesielt ideen hans om å organisere regjeringen og sivile institusjoner, er nær Shaw. I følge den engelske forskeren J. Kaye påvirket Carlyle dannelsen av Shaw som en kreativ person, "penetrerende inn i dramatikerens kunstneriske intuisjon mer enn inn i hans intellekt"137.
En av de skarpeste tilhengerne av Carlyle, som påvirket Shaw, var John Ruskin (1819-1900), som var engasjert i offentlige anliggender. Shaws syn på kunst ble skissert i de teoretiske verkene The Quintessence of Ibsenism (1891), The Health of Art (1895) og The Perfect Wagnerian. (1898).
Vis B. Ibsenismens kvintessens// Vis B. Om drama og teater. - M .: Forlag for utenlandsk litteratur, 1963. C.75.
Kaye J.B. Bernard Shaw og tradisjonen fra det nittende århundre. - University of Oklahoma Press, 1955. S.18.
politisk virksomhet, forfatterskap og litteraturkritikk.
For ham er kunst ikke bare et resultat av en persons kreative aktivitet, men også et middel til å danne en harmonisk personlighet. Kunstens hovedoppgave, ifølge Ruskin, er å vekke en person, for å hjelpe ham med å oppdage potensialet sitt. Shaw ble også tiltrukket av ideen om å vekke menneskelig bevissthet; ved å akseptere Fabian-programmet for omorganisering av verden, understreket han nettopp denne ideen. Både Ruskin og Shaw var sosialister interessert i den sosiale og økonomiske transformasjonen av samfunnet. Begge aksepterte ikke fattigdom som et sosialt fenomen (som f.eks. gjenspeiles i Shaws skuespill «Enkemannens hus», «Mrs. Warrens yrke» osv.).
Shaw, som Ruskin, anser økonomien som grunnlaget for kultur, kunst: "Du kan streve etter å skape en mann med kultur og religion, men først må du mate ham"138. Begge "fra en interesse for kunst" kom "til en forståelse av behovet for økonomiske reformer og til den konklusjon at kunst aldri vil gå den rette veien"139 hvis økonomien går (Shaw fremhevet problemet med økonomiske reformer i stykkene "Enkemannens hus", "Major Barbara" og etc.).
Shaw og Ruskin (sammen med Wagner, Morris og Wilde) var «en del av tradisjonen for estetisk sosialisme»140 som en bevegelse basert på protest mot det kapitalistiske systemet av grunner av overveiende estetisk karakter. De ble trukket sammen av ideen om å skape en ny mann i det sosialistiske samfunnet, som Shaw beskrev som den "ideelle gentlemannen" i sin tale til National Liberal Club i 1913: "Til å begynne med saksøker gentlemannen landet sitt. Han krever Shaw B. Ruskins Politikk. - Ruskin Centenary Council, 1921. S.21.
Fra Shaws foredrag om Ruskins hundreårsjubileum (21. november 1919). Cit. av Adams E.B. Bernard Shaw og estetene. - Ohio State University Press, 1971. S.19.
Kaye J.B. Bernard Shaw og tradisjonen fra det nittende århundre. - University of Oklahoma Press, 1955. S.19.
Se: Tugan-Baranovsky M.I. Til en bedre fremtid. Samling av sosiofilosofiske verk. - M.: Russian Political Encyclopedia (ROSSPEN), 1996. S.433.
anstendig tilværelse og god forsørgelse. Han erklærer: "Jeg ønsker å være en kulturperson, jeg vil leve et fullverdig liv, og jeg forventer at landet mitt skal skape alle forutsetninger for min verdige eksistens."142
Shaw og Ruskin legger ansvaret for å gi de nødvendige forutsetninger for livet på samfunnet – på utdanningssystemet og på kirken.
Siden 1879 har den tjuetre år gamle Shaw aktivt fremmet sosialistiske ideer og møtt poeten, prosaforfatteren, maleren William Morris (1834-1896), hans forgjenger i skapelsen av teorien om demokratisk kunst. Begge anerkjenner behovet for sosiale reformer som det første skrittet mot en sunnere kunst. Imidlertid, ifølge Morris, utseendet til attraktive mennesker, landskap, vakker arkitektur, møbler, etc. bør føre til revolusjonerende endringer.
Shaws ideer om resultatene av sosiale endringer angår den intellektuelle veksten til en person.
Innenfor estetikk fortsetter Morris og Shaw ideene til Ruskin, som definerte den humanistiske vektoren for arbeidet deres med spørsmålet om "forholdet mellom kunst og sosial orden"143. Morris ga en ny dimensjon til dette problemet. Født i en tid med skepsis og religiøs søken, følte han i kunsten «livets spennende mysterium». Ideen om å vekke intellektet definerte Morris sin estetikk og ble grunnleggende for Shaw.
De er begge overbevist om at kunst og politikk "ikke er av betydning før de begynner å direkte påvirke en persons liv"145, at for å gå over til sosialismen er det nok å utdanne en person estetisk og vise ham "hvor stygt og absurd han lever" "146. Sosialismen ble den nye religionen for dem, som motarbeidet den eksisterende sosiale orden.
Cit. av: Bentley E. Bernard Shaw. - New Directions Books, 1947. S.35.
Clutton-Brock A. William Morris: hans arbeid og innflytelse. - London: Williams og Norgate, 1914. S.218.
Holbrook J. William Morris, håndverker-sosialist. – London: A.C. Fifield, 1908. S.40.
Anikst A.A. Morris og problemer med kunstnerisk kultur// Anikst A.A., Vanslov V.V., Verizhnikova T.F. Morris estetikk og modernitet: Lør. artikler. - M .: Fine Arts, 1987. S.57.
Shaw kaller Morris en "ultramoderne"147 kunstner, og bemerker i ham "en eksepsjonell følelse av skjønnhet", "praktisk evne til å bringe skjønnhet inn i livet", beundrer Morris sin musikalske smak, designprosjektene hans148. Morris var en dramatiker og skuespiller, selv om han sjelden deltok på skuespill, som Shaw tilskrev den sørgelige tilstanden til engelsk teater på slutten av det nittende århundre. ("vi har ikke teater for folk som Morris, dessuten har vi ikke teater for de mest vanlige kulturfolk"149).
Shaw skapte et dramatisk portrett av Morris i bildet av Apollodorus ("Cæsar og Kleopatra"). I likhet med Morris tilhører Apollodorus den aristokratiske sirkelen, er eier av en teppebutikk og en kjenner av kunst.
Morris og Ruskin var Shaws levende eksempler på "profetiske poeter"
og skaperne av den prerafaelittiske kunstteorien. Kreativiteten til medlemmer av Brorskapet var en utfordring for den normative viktorianske estetikken, så vel som Shaws dramaturgi, som erklærte frigjøring fra sosiale konvensjoner, fra viktoriansk moral. Som du vet, fanget den prerafaelittiske bevegelsen ikke bare kunstnere, men også forfattere og var et sosialt, filosofisk opprør som "forvandlet kunstverdenen, kvalt under et tykt lag med brun kongelig akademisk lakk"150. Shaws motstand mot akademisk kunst avsløres også i uttalelsene hans. I sin kritiske artikkel i Our Corner (1885, juni) er Shaw indignert over det faktum at "i de siste månedene har kunsten lidd sterkt i hendene på Royal Academy"151. W. Hilton, B. Haydon og andre medlemmer av akademiet, kaller han den "døffe dauben" "en imitasjon av en ikonografi som har degenerert til fordommer"152. På begynnelsen av XX århundre. han vender igjen tilbake til kritikken av engelskmennene
J.B. Plays Show. Artikler om teatret. Selvbiografiske notater. litterære portretter. Romaner:
Lørdag / J. B. Shaw. - M .: NF "Pushkin Library", LLC "Publishing House AST", 2004. S.710.
Vis B. Morris som skuespiller og dramatiker / / Vis B. Om drama og teater. – M.: Red. utenlandsk litteratur,
Der. C.317.
Shestakov V. Pre-rafaelitter: drømmer om skjønnhet. - M .: Fremskritt-Tradisjon, 2004. S.14.
Cit. av Adams E.B. Bernard Shaw og estetene. - Ohio State University Press, 1971. S.17.
Vis B. Komplett samling skuespill: I 6 bind V.5. - L .: Art, 1980. S. 58 (forord til stykket "Tilbake til Metusalem").
akademiske artister i forordet til stykket "Man and Superman"
(1901-1903): "Noen medlem av Royal Academy tror han kan oppnå stilen til Giotto uten å dele sin tro, og samtidig forbedre sitt perspektiv"153. Han understreker at kunsten til medlemmene av Royal Academy er blottet for ideer som fyller arbeidet til de gamle mestrene, og derfor for stil.
«Pre-rafaelittisme»154 ble en revolusjonær bevegelse i kunsten, siden tiden selv krevde «en endring i metoden for å oppfatte den synlige verden»155. Ifølge F. Madox «er det nødvendig å tale til fordel for livet som er rundt oss, og til fordel for karakteren, ikke typen»156, mens «hovedpersonene» skal være begivenheten og ideen157. Og i Shaws eksperimentelle skuespill blir «ideen» – eller rettere sagt, ideene – personifisert og danner grunnlaget for stilen, fordi "Den som ikke har noe å overbevise har ingen stil og vil aldri finne den"158. Fra posisjonen "gode", som tilfredsstiller all kunst, "skjemmer" prerafaelittene maleriene, som H. Hunt vitnet om: "Våre verk ble fordømt av kjente kunstnere for dristige innovasjoner"159.
Reaksjonen fra kritikere på Shaws skuespill var også lik - arbeidet hans ble ikke forstått, ikke akseptert og fordømt.
Shaw, som er en musikkspaltist, ble kjent med arbeidet til prerafaelittene i Birmingham. Etter å ha besøkt her en utstilling av medlemmer av Pre-Raphaelite Brotherhood (P.R.B.)160 i oktober 1891161, var dramatikeren overbevist om at B. Shaw. - L .: Art, 1979. S. 382 (forord til stykket "Man and Superman").
Shaw, i likhet med den engelske kunstneren H. Hunt, insisterer på begrepet «Pre-Raphaelitism». Se: Adams E.B.
Bernard Shaw og estetene. - Ohio State University Press, 1971. S.22; Hunt H. Pre-Raphaelitism and the Pre-Raphaelite Brotherhood. Vol.I. - NY: The Macmillan Company, 1905. S.135.
Hueffer F.M. Det prerafaelittiske brorskap. – London: Duckworth & CO, 1920. S.81.
Ford Madox (1873-1939; virkelig navn Ford Madox Huffer) var en engelsk forfatter, barnebarn av den kjente prerafaelittiske maleren Ford Madox Brown. Se: Hueffer F.M. Det prerafaelittiske brorskap. – London: Duckworth & CO, 1920. S.81.
Hueffer F.M. Det prerafaelittiske brorskap. - London: Duckworth & CO, 1920. S.114.
Det prerafaelittiske brorskapet eksisterte i omtrent femti år (1848-1898). I begynnelsen besto det av syv personer (kunstnerne H. Hunt, D. Milles, F. Stephens, D. Collinson, D. Rossetti og broren William, at Birmingham er bedre enn "italienske byer, fordi kunsten han viste var skapt av levende mennesker.»162 Maleriene ble malt av Shaws likesinnede sosialister W. Morris, E. Burne-Jones og andre.
Høsten 1894 tilbrakte Shaw (i likhet med ideologene fra det prerafaelittiske brorskapet Ruskin og Morris) flere uker i Firenze, hvor han studerte middelalderens religiøse kunst. Prerafaelittenes interesse for tidlig italiensk maleri var en av manifestasjonene av den "middelalderske vekkelsen" i det viktorianske England. Prerafaelittene vendte seg til middelalderens kunst som en kilde der det ikke fantes noen "spor av forurensning fra egoisme", og beriket den "ved å tilføre nye strømmer fra naturen selv og fra vitenskapelig kunnskapsfelt"164, som var i samsvar med deres ønske om realistisk nøyaktighet i å skildre verden rundt dem. . Prestasjonene fra middelalderen viste seg å være nærmest Shaws ideer om kunst. I likhet med pre-rafaelittene (W. Morris, H. Hunt, D. Ruskin), verdsatte han verkene til de gamle mestrene, fra hvem "fengslende former forble", selv om mange av ideene deres "helt mistet sin livseutentisitet"165 .
Etter at prerafaelittene falt under Ruskins påvirkning, fikk arbeidet deres et nytt sosialt og kunstnerisk innhold. Ruskin fokuserte på innholdssiden av kunst, hvis oppgave er «dyp, skarp, mesterlig avsløring av den eksisterende virkeligheten og historien om det virkelige menneskelige liv, sett av billedhuggeren og poeten T. Woolner. Se: Adams E.B. Bernard Shaw og estetene. – Ohio State University Press,
1971. S.14.; Shestakov V. Pre-rafaelitter: drømmer om skjønnhet. - M .: Progress-Tradition, 2004. S.14).
Gibbs A. A. Bernard Shaw Kronologi. – Palgrave, 2001. S.101.
Vis B. Komplett samling skuespill: I 6 bind V.1. - L .: Art, 1978. S. 314 (forord til "Behagelige skuespill").
Ideen om "gjenfødelse" ble aktualisert i viktoriansk tid, preget av en tendens til å idealisere fortiden. Se: Sokolova N.I. "Medieval Revival" i engelsk kultur fra viktoriansk tid.
- Maykop: IP Magarin O.G., 2012.
Hunt H. Pre-Raphaelitism and The Pre-Raphaelitt Brotherhood. Vol.I. - NY: The Macmillan Company, 1905.
Vis B. Komplett samling skuespill: I 6 bind V.2. - L .: Art, 1979. S. 381 (forord til stykket "Man and Superman").
og meningsfylt av dikteren"166. I likhet med Ruskin kombinerte prerafaelittene i sitt arbeid «det arkaiske temaet med en moderne nøktern visjon om de minste slag av væren»167.
Hovedprinsippet for deres bevegelse - "å være tro mot naturens enkelhet"168 - skisserte prerafaelittene i tidsskriftet "The Germ" ("Rostock").
H. Hunt inkluderte i konseptet "troskap til naturen" den nøyaktige gjengivelsen av detaljer (kostyme, landskap, etc.), D. Rossetti - bildet av moderne gjenstander. Ruskin hevdet at maleriene skapt av medlemmer av det prerafaelittiske brorskapet "vil være like forskjellige som typene sannhet som hver kunstner definerer for seg selv"169. Til tross for forskjellene i den kunstneriske stilen, måten å skrive på til hvert av medlemmene av Brorskapet, ble de forent av en felles idé om realistisk nøyaktighet i å skildre verden og ønsket om å reformere kunsten.
Shaw, i likhet med prerafaelittene, ble veiledet i sin søken etter nye former av prinsippet om trofast reproduksjon av virkeligheten, som han skrev om i sitt essay "The Realist Dramatist to His Critics" (1894): "Jeg oppdaget ganske enkelt dramaet. i det virkelige liv»170. Hvis prerafaelittene fyller bilder med mange detaljer for å "forstyrre øyet"171, så gjenskaper Shaw detaljene nøyaktig og konkret for å "forstyrre" sinnet. Han kaller denne evnen "normalt åndelig og kroppslig syn", som lar "se alt annerledes enn andre mennesker, og dessuten bedre enn dem"172.
Shaws arbeid falt sammen med den perioden i Englands historie da mangfoldet av ideer førte til fremveksten av problemer med "fornuft", "kunnskap", "instinkt"173. Kreativitet var forbundet med prosessen med erkjennelse, tanken ble Cit. av: Anikin G.V. John Ruskins estetikk og engelsk litteratur på 1800-tallet. – M.: Nauka, 1986.
Anikin G.V. John Ruskins estetikk og engelsk litteratur på 1800-tallet. – M.: Nauka, 1986. S.275.
Cit. av Adams E.B. Bernard Shaw og estetene. - Ohio State University Press, 1971. S.16.
Cit. av Adams E.B. Bernard Shaw og estetene. - Ohio State University Press, 1971. S.19.
Hueffer F.M. Det prerafaelittiske brorskap. - London: Duckworth & CO, 1920. S. 121.
Vis B. Komplett samling skuespill: I 6 bind V.1. - L .: Art, 1978. S. 50 (Shaws forord til "Ubehagelige skuespill").
Romm A.S. Shaw er en teoretiker. - L .: Red. LGPI dem. A.I. Herzen, 1972. C.12, 14, 19.
"objektet for kunstnerisk betraktning"174, og filosofi - hovedelementet i Shaws arbeid. Ønsket om å kombinere fornuft og instinkt, følelser og tanker dannet grunnlaget for hans estetikk.
Som du vet, begynte vendepunktet i hodet til en person fra viktoriansk tid med publiseringen av studiene til Charles Darwin (1809-1882), som ødela den bokstavelige tolkningen av Bibelen. I verket "The Origin of Man and Sexual Selection" (1871) stilte forskeren spørsmålstegn ved tolkningen av mange begreper som var hellige for viktorianerne knyttet til kristen undervisning.
Kampen for tilværelsen ble erklært som den viktigste drivkraften i naturen, noe som undergravde samfunnets moralske grunnlag. Begrepene sosial posisjon og rase sluttet å være grunnleggende, og sosial struktur og moral ble tolket fra et naturvitenskapelig ståsted. Showet tilskriver den nye teoriens popularitet dens tilgjengelighet for den gjennomsnittlige innbygger, langt unna religion og vitenskap. Uten å fornekte Darwin "monstrøs flid"175 og samvittighetsfullhet, kaller han sin lære "pseudo-evolusjon"176, ødelegger religion (Gud og verdensharmoni), og skjuler i seg selv "fatalisme, sjofel og motbydelig degradering av skjønnhet og intelligens, styrke, adel og lidenskapelig målrettethet til nivået av kaotisk tilfeldige prangende endringer»177, som anerkjenner «verken vilje eller hensikt eller intensjoner fra noen andres side»178. Som et resultat mister religion "stabilitet under påvirkning av hvert nytt skritt fremover innen vitenskapen, i stedet for å få mer og mer klarhet med dens hjelp"179.
Den universelle "religionen" for Shaw var teorien om kreativ evolusjon
– En anti-darwinistisk teori utviklet av A. Bergson, laget for å forklare kilden til nye livsformer. Læren er basert på fornektelse av grunnlaget for to systemer: det offisielle religiøse og vitenskapelig-materialistiske, Ibid. S.36.
Vis B. Komplett samling skuespill: I 6 bind V.5. - L .: Art, 1980. S. 32 (forord til stykket "Tilbake til Metusalem").
Der. S.32.
Der. S.29.
Der. S.28.
Der. S.51.
foreslått av Darwin. Årsaken til fremveksten av en slik teori var fraværet av en troverdig offisiell religion, som ifølge Shaw er "det mest slående faktum i hele bildet av den moderne verden"180.
Ved å sette ideen og fornuften først, utvisket Shaw grensen mellom religion og vitenskap og skapte en "vitenskapelig religion"181 "gjenfødt fra asken av pseudokristendom, naken skepsis, fra sjelløs mekanistisk bekreftelse og blind nydarwinistisk fornektelse"182. Shaw tar opp temaet religion i skuespillene "Major Barbara" (1906), "Exposure of Blanco Posnet"
(1909), "Androcles and the Lion" (1912), "Back to Methusalah" (1918-1920), "Saint Joan" (1923), "The Simpleton from Unexpected Islands" (1934) og andre.
Kreativ evolusjon er drevet av "Livets Kraft"183 (med andre ord individuell vilje, livslyst, kreativ impuls, kreativ ånd).
Derfor legemliggjør sterke personligheter i Shaws skuespill en livsbekreftende begynnelse, en aktiv livsposisjon, et optimistisk verdensbilde. I begrepet menneske kombinerer Shaw fornuft og instinkt, moralsk og biologisk. Han anerkjenner ikke utmattelsen av mulighetene for menneskelig utvikling, og ser behovet for videre evolusjon, som bare kan realiseres ved hjelp av kreative mennesker med et høyt nivå av åndelig kultur og i stand til å skape nye livsformer. Karakterer utstyrt med "Livets Kraft" har en tendens til å bidra til den evolusjonære prosessen (R. Dudgeon, "The Devil's Disciple"; J.
Tanner, Ann, "Man and Superman"; L. Dyubed, "Doktens dilemma"; E.
Undershaft, Barbara, "Major Barbara"; Lina, Hypatia, "Ulikt ekteskap";
John, "Saint Joan", etc.).
Vis Prometheus (P.B. Shelley), Faust (J.V. Goethe), Siegfried Shaw B. Komplett samling av skuespill: I 6 bind T. 3. - L. : Kunst, 1979. S. 60 (forord til stykket "Major Barbara" ).
Shaw B. The Road to Equality: ti upubliserte forelesninger og essays, 1884-1918. - Beacon Press, 1971. S.323.
Vis B. Komplett samling skuespill: I 6 bind V.5. - L .: Art, 1980. S. 57 (forord til stykket "Tilbake til Metusalem").
Der. S.16.
(R. Wagner), Zarathustra (F. Nietzsche), som har et høyt bevissthetsnivå, noe som bringer dem nærmere idealet om overmennesket184: «Starting from Prometheus to Wagner's Siegfried, among the heroes of the most exalted poesi skiller seg ut theomachist – en fryktløs forsvarer av mennesker undertrykt av gudenes tyranni. Vårt nyeste idol er supermannen.»185
Ideen om supermennesket bringer Shaw nærmere Arthur Schopenhauer (1788 og Friedrich Nietzsche (1844-1900). Schopenhauer var Shaws første filosof"186, "en fritenker" som "ga en klar formel for motsetningene til menneskelig bevissthet "187 og bestemte viljens prioritet fremfor intellektuelle evner. Imidlertid tenkte Shaw på nytt om ideene til Schopenhauers lære. Shaws "vilje", å nærme seg tanker og bli en kreativ kreativ kraft som leder en person langs utviklingens vei, er ikke en mystisk fiendtlig vilje til resonnement hos Schopenhauer (så vel som hos Nietzsche).
Shaws ubevisste kan bli til det bevisste, det irrasjonelle til det rasjonelle. Aktiv, viljesterk, motstandsdyktig borgerlig moral, helten til Shaw er motstander av Nietzsches pessimistiske tolkning av mennesket. G. Chesterton definerer Shaws credo som følger: «Hvis sinnet sier at livet er irrasjonelt, så må livet svare at sinnet er dødt; livet er viktigst, og hvis sinnet avviser dette, så må det tråkkes ned i gjørma ... "188.
Hvis Nietzsche understreker at overmennesket er et resultat av biologiske og evolusjonære faktorer, så legger Shaw til dette påvirkningen fra miljøet – samfunn, økonomi, politikk, utdanning og familien. Samtidig anerkjenner begge evolusjon som en kreativ, sekvensiell prosess.
Shaw introduserte ordet "supermann" i det engelske språket. Se: Evans J. The Politics and Plays of Bernard Shaw. – McFarland, 2003. S.48.
Vis B. Komplett samling skuespill: I 6 bind V.2. - L .: Art, 1979. S. 24 (forord til "Tre stykker for puritanerne").
Shaw B. The Sanity of Art. – New York: B.R. Tucker, 1908. S.63.
Romm A.S. Shaw er en teoretiker. - L .: Red. LGPI dem. A.I. Herzen, 1972. C.51.
Chesterton G.K. George Bernard Shaw. - NY: John Lane Company, MCMIX, 1909. S.188.
For å underbygge sitt filosofiske og estetiske program, viser Shaw til ulike filosofiske og vitenskapelige teorier, som et resultat av at S. Baker kaller dramatikeren en lappeteppefilosof189. Archer er også enig i denne definisjonen, og hevder at Shaw, som ikke var en original tenker, skapte en syntese av eksisterende teorier siden. de fleste ideene "lånt fra et dusin mennesker"190.
Dramatikeren nekter imidlertid for å låne filosofiske synspunkter fra Nietzsche og Schopenhauer, slik det ble skrevet om ved århundreskiftet ("mine kritikere", som Shaw kaller dem191). Han hørte navnet Nietzsche første gang fra den tyske matematikeren Miss Borchardt i 1892, som etter å ha lest Shaws Quintessence of Ibsenism sammenlignet det med Nietzsches Beyond Good and Evil: beholdt, og selv om han gjorde det, kunne han ikke nyte det til det fulle pga. til utilstrekkelige kunnskaper i tysk»192. Etter å ha studert det første bindet av Nietzsches verk, oversatt til engelsk og utgitt i 1896, bemerket Shaw slike egenskaper hos Nietzsche som han selv hadde - "nøyaktighet, evnen til å gjøre floskler til fantastiske, herlige paradokser; evnen til å devaluere ubestridelige moralnormer, til å styrte dem med et foraktelig smil»193.
Shaw ser den opprinnelige kilden til Nietzsches ideer i Schopenhauer, som hevdet at "intellektet bare er en livløs del av hjernen, og våre systemer med etiske og moralske verdier er bare hullkort som vi bruker når vi ønsker å høre en viss melodi"194. Ved å akseptere ideene til Schopenhauer, er Shaw dermed enig med Nietzsche. Ikkezsches skarpt negative holdning til sosialisme, hans taler mot Baker S. E. Bernard Shaws bemerkelsesverdige religion: en tro som passer med fakta - University Press of Florida, 2002.
Cit. av: Baker S. E. Bernard Shaws bemerkelsesverdige religion: en tro som passer med fakta. - University Press of Florida,
Vis B. Komplett samling skuespill: I 6 bind T. 3. - L .: Kunst, 1979. S. 25,28 (forord til stykket "Major Barbara").
Vis B. Komplett samling av skuespill: I 6 bind T. 3. - L .: Kunst, 1979. S. 29 (forord til stykket "Major Barbara").
Shaw B. Nietzsche på engelsk / Shaw B. Dramatic Opinions and Essays. Vol.1. - N.Y.: Brentanos MCMXVI,
demokratier tvinger Shaw til å kalle læren til den tyske filosofen en "falsk hypotese"195.
I en samtale med sin biograf A. Henderson bemerket Shaw ironisk:
"Hvis alt dette snakket om Schopenhauer og Nietzsche fortsetter, må jeg lese verkene deres for å finne ut hva jeg har til felles med dem."196 Som gjenspeiler angrepene fra kritikere "besatt av manien ved å se innflytelsen fra Schopenhauer overalt," understreket Shaw at "dramatikere, som skulptører, tar karakterene sine fra livet, og ikke fra filosofiske skrifter"197. Shaw motsto tendensen til å relatere ideene hans til læren til Schopenhauer eller Nietzsche, og minnet leserne om at den såkalte "originalitet eller paradoks"
dramatikerne hans er faktisk «en del av den felles europeiske arv»198. Shaw understreket at bevegelsen startet av Schopenhauer, Wagner, Ibsen, Nietzsche og Strindberg var en verdensbevegelse og ville finne en uttrykksmåte «selv om hver av disse forfatterne døde i vuggen»199.
Shaws verdensbilde ble påvirket av okkulte systemer, spesielt den teosofiske læren til E. Blavatsky. The English Theosophical Society ble dannet i 1876, et år etter det amerikanske. Det vakte oppmerksomhet fra forskere og intellektuelle som ble interessert i østlige religioner, okkultisme og oppdagelsen av uforklarlige naturlover.
De fleste av dem som deltok i English Theosophical Society var Fabians og medlemmer av Society for Physical Research. Shaw med venner deltok ofte på møter, hvor han møtte Blavatsky. Hun er ibid. S.387.
Vis B. Komplett samling skuespill: I 6 bind V.5. - L .: Art, 1979. S. 28 (Shaws forord til stykket "Tilbake til Methusalem").
Cit. Sitert fra: Henderson A. George Bernard Shaw. Hans liv og verk. – Cincinnati: Stewart and Kidd Company,
Shaw B. Ibsenismens kvintessens. - NY: Brentano's, 1913. S. 36-37.
I 1879, et aktivt medlem av Fabian Society, viet A. Besant seg helt til teosofisk lære, skrev hundrevis av verk om teosofi og sørget for huset hennes i England for samfunnets behov.
Owen A. The Place of Enchantment: British Occultism and the Culture of the Modern. – University of Chicago Press, 2007. S.24.
kalte Shaw en mann med "et fleksibelt sinn, en livlig penn og mot, til tider på grensen til frekkhet", men hun bebreidet ham for sneverheten i religiøse synspunkter, begrenset av kristen lære, og rådet til å ta hensyn til andre "store lærere" som kom i 1875, fordi uten den kunnskapen de ga, "ville Mr. Shaws skrifter ha svært liten sjanse til å nå offentligheten."201
Shaw reflekterte over viktigheten av den historiske og kulturelle konteksten når han studerte arbeidet hans i et brev til sin biograf A. Henderson: «I want you ... to use me only as a clue to study the last quarter of the 19th century, spesielt den kollektivistiske bevegelsen innen politikk, etikk og sosiologi ; den Ibsen-Nietzscheanske moralbevegelsen, protesten mot materialismen til Marx og Darwin, som Samuel Butler var den største talsmannen for (når det gjelder Darwin); Wagnerbevegelsen innen musikk og den antiromantiske bevegelsen (inkludert det folk kaller realisme, kunst"202.
naturalisme og ekspresjonisme) i litteraturen og behovet for en slik tilnærming, hevder Shaw at en så omfattende analyse av hans arbeid gir nøkkelen til å forklare den "vesentlige forskjellen"203 mellom hans skuespill og skuespillene til andre dramatikere. Shaws encyklopediske kunnskap om naturvitenskap, verdenshistorie, teologi og politisk økonomi gjenspeiles i hans forord til skuespill, kritiske artikler og essays.
Filosofer og ideologer med ulike, ofte motstridende synspunkter, deltok i dannelsen av Shaws verdensbilde, noe som indikerer dramatikerens ønske om å syntetisere eksisterende teorier for å skape sitt eget filosofiske system. Verden er full av motsetninger, og Shaw motstrider meninger på jakt etter sannheten. I sine teoretiske arbeider, i skuespill, i konstruksjonen av dialoger, "Blavatsky H.P. Theosophy Magazine. - Kessinger Publishing, 2003. S.479-480.
Vis B. Selvbiografiske notater. Artikler
Vis B. Selvbiografiske notater. Artikler. Brev: Samling. – M.: Raduga, 1989. S.258.
dialektiske egenskaper i sinnet hans. Problemene han byr på "oppstår alltid i en spesiell intellektuell refraksjon"205. I følge Kaye er han den eneste som kunne "teste deres egnethet"206 i det virkelige liv og skape en "syntese av ledende trender"207 i engelsk litteratur på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet.
Kagarlitsky Yu.I. Teater. Vis // History of World Literature: I 9 bind T. 8 / USSR Academy of Sciences; Institutt for verdenslitteratur. dem. A. M. Gorky. - M .: Nauka, 1994. S. 389.
Romm A.S. Shaw er en teoretiker. - L .: Red. LGPI dem. A.I. Herzen, 1972. C.88.
Kaye J.B. Bernard Shaw og tradisjonen fra det nittende århundre. - University of Oklahoma Press, 1955. S.4.
§2. Opprinnelse og dannelse av den "eksperimentelle" sjangeren "lek-diskusjon"
Nesten all dramaturgi i XIX århundre. før Ibsen (inkludert hans tidlige skuespill) var basert på modellen til E. Scribe og V. Sardou. Men i løpet av de ti årene som har gått siden London-premieren på A Doll's House (1898), begynte publikum å "forakte" deres "hakkete teknikker sydd med hvit tråd"208. Ved slutten av århundret viste arsenalet av kunstneriske virkemidler og teknikker seg å være oppbrukt og uegnet for å iscenesette det "nye dramaet". Shaw, som dramatiker og teateranmelder, utviklet poetikken til det "nye dramaet" i artikler og teoretiske verk, implementerte det i skuespillene sine, forplantet behovet for en overgang til moderne estetikk.
«Serious Drama»209 kunne bare settes opp i London på scenen til monopolteateret Covent Garden. Resten av teatrene nøyde seg med farser, musikalske forestillinger, pantomimer.
Denne situasjonen eksisterte før teaterreformen i 1843, men selv etter avskaffelsen av teatermonopolet ble ikke situasjonen bedre. Publikum, vant til vaudeville og farse, var ikke klar for endringene i teatret, og det var også mangel på gode skuespillere. Lederen av Covent Garden (skuespiller William Macready) prøvde å gjøre overgangen til seriøst drama ved hjelp av poetisk drama, designet for å presentere moderne problemer for seeren og avsløre en verden av store følelser. Det poetiske dramaet løste imidlertid ikke de oppsatte oppgavene.
Gjenopplivingen av teaterkunst i England ved begynnelsen av XIX-XX århundrer.
var forårsaket ikke bare av innflytelsen fra sosiale, økonomiske, politiske faktorer, men også av ikke-profesjonelle dramatikeres vilje til å lage Show B. Ibsenismens kvintessens / / Show B. About Drama and Theatre. - M .: Forlag for utenlandsk litteratur, 1963. C.69.
I engelsk litteraturkritikk refererer «serious drama» til realistisk drama, som «lyser opp de essensielle spørsmålene i hverdagen». Tragedie er et eksempel på "alvorlig drama". «Seriøst drama» blir også ofte brukt som opposisjon til romantisk drama. Se: Morton J., Price R.D., Thomson R. AQA GCSE Drama. - Heinemann, 2001. S.37; Bushnell R. En følgesvenn til tragedien. – John Wiley & Sons, 2008. S.413.
et ikke-kommersielt teater hvis repertoar bør inneholde skuespill som reflekterer endringer i samfunnslivet og individet selv.
Kommersielt dramas dominans i England ble svekket av åpningen i 1891 i London av det engelske eksperimentelle «Independent Theatre», kjent for sine innovative søk. Grunnleggeren var den berømte teaterfiguren Jacob Thomas Grain (1862-1935) med støtte og deltakelse av J. Moore, J. Meredith, T. Hardy, A. Pinero, B. Shaw og andre.
Semi-profesjonelle og amatørkretser dukket opp for å gjøre opp for mangelen på ikke-kommersielt eksperimentelt teater.
Modellen for opprettelsen av "Det uavhengige teateret" var det franske "Free Theatre" av A. Antoine (1887), etter modell av hvilke teatre oppsto i Tyskland ("Free Theatre" av Otto Brahm i Berlin, 1889), i Danmark ("Fri Teater" i København, 1888).
I mangel av moderne engelsk drama, iscenesatte Grein overveiende europeisk drama, som han kontrasterte med flommen av underholdende skuespill som fylte repertoaret til de fleste engelske teatre i disse årene. Grein kjempet mot kommersiell kunst og elendig dramaturgi, introduserte engelskmennene for skuespillene til Ibsen og andre nyskapende dramatikere. Teateret åpnet 9. mars 1891 med en forestilling basert på stykket av G.
Ibsens «Spøkelser», som skapte rasende kontroverser i pressen. Det var dette teateret som ga verden Shaw, hvis skuespill The Widower's House hadde premiere i 1893.
ble en genuin suksess, og engelsk drama nådde et kvalitativt nytt kunstnerisk nivå.
For å fremme de dramatiske verkene til moderne forfattere, etablerte ledende skikkelser i det engelske teatret i 1899 Stage Society. Så kom New Age Theatre, Det litterære teaterselskap og Old Vic. Old Vic Theatre har eksistert siden 1818, men dens aktivitet for den engelske teaterkulturen var mest fruktbar siden 1898, da teatret ble ledet av L. Beilis (1874-1937), en teaterfigur og gründer. Suksessen til disse teatrene ble bestemt av det nye repertoaret, de dannet en utøvende stil som også samsvarte med de realistiske trendene til det "nye dramaet".
Den samme oppgaven ble satt av Court Theatre ("Hoffet"; åpnet i 1870, siden 1871 - "Royal Court Theatre"), ledet i 1904-1907. dramatiker og regissør X. Grenville-Barker og skuespiller J. Vedrenn. Her ble skuespillene til Shaw, Ibsen, Grenville-Barker og andre satt opp. Kampen mot sosiale normer «ble allerede ført med all Ibsens uforsonlighet»210.
Barker var interessert i ikke-kommersielt drama og iscenesatte skuespill av Hauptmann, Sudermann, Ibsen, Maeterlinck, Brie m.fl. Barker ble den første profesjonelle regissøren i det engelske teaterets historie, som "sterkt knyttet engelsk scenekunst til hovedproblemene av dramaturgi"211.
moderne progressiv realisme Av de 988 forestillingene av forskjellige skuespill på Court Theatre fra 1904 til 1907, ble 701 forestillinger (71%) satt opp basert på skuespillene til Shaw ("How She Lied to Her Husband", 1904;
John Bull's Other Island, 1904; "Hjerteknuser", 1905; "Mann og supermann", 1905; "Major Barbara", 1905; "Lidenskap, gift og forstening", 1905; Doktorens dilemma, 1906). "Retten" ble assosiert med navnet hans og ble "Shaws teater"212. Skuespillene til Shaw og Euripides' tragedier, oversatt av G. Murray, viste seg å være de mest slående i teatersesongen til Grenville Barker, "demonstrerte motsatte varianter av dramatisk geni": "Euripides presenterte dramaet i dets innledende, enklere form. Showet er drama i sin mest ødelagte tilstand
Shaw B. New Dramatic Technique in Ibsens Plays// Writers of England on Literature of the 19th-20th Centuries:
Sammendrag av artikler. – M.: Fremskritt, 1981. S.218.
Obraztsova A.G. Bernard Shaw og europeisk teaterkultur ved begynnelsen av det nittende og tjuende århundre. – M.:
Vitenskap, 1974. C.170.
Hugo L. Shaw and the Twenty-nine Percenters/ Bertolini J.A. Shaw og andre dramatikere. The Annual of Bernard Shaw Studies. Vol. 13. - Penn State Press, 1993. S.53.
rekonstruert"213. Shaws skuespill, som dannet grunnlaget for repertoaret til Court Theatre, ga et stort bidrag til det realistiske dramaet i England.
Barker og Shaw, som dramatikere, hadde en kreativ dialog. Dermed skrev Shaw stykket "Uequal Marriage" etter å ha lest et utkast til Barkers skuespill "Madras House" (1909), som hadde kjennetegnene til et "nytt drama".
(manglende ytre handling, psykologisme, åpen slutt). I dialogen til den siste versjonen av stykket inkluderer Barker referanser til skuespillene til Shaw214, hvis innflytelse også merkes i Barkers skuespill His Majesty (1923-1928), som tematisk og strukturelt ligner Shaws skuespill The Apple Cart.
Mange teatre i realistisk retning, etter å ha eksistert i flere sesonger, ble som regel stengt på grunn av mangel på økonomisk støtte - statlig og offentlig. Slik var skjebnen til "Geyeti tietr"
("Gaiety Theatre"), ledet av A. E. Horniman i 1908-1921.
Åpningen av eksperimentelle teatre i England, Tyskland, Frankrike viste en tendens til å introdusere dramatiske og teatralske nyvinninger, årsaken til Shaw så i den "uunngåelige returen til naturen"215. Men som før bestod repertoaret til disse teatrene av skuespill som reiste sosiale og etiske problemer som allerede var annonsert tidligere. Mange dramatikere kunne ikke følge veien som Ibsen åpnet og vendte tilbake til Scribe og Sardous modeller, samtidig som de styrket karakterens tematikk og psykologiske innhold.
Ved begynnelsen av XIX-XX århundrer. to kunstneriske hovedsystemer på den engelske scenen er dannet - det intellektuelle realistiske teateret til Shaw og det symbolistiske, betingede teateret til Gordon Craig (1872-1966)216. Craig og Shaw var nøkkelfigurer i kunsten på 90-tallet. 1800-tallet Begge dramatikerne ble dannet under de samme historiske forholdene, og reflekterte sitatet deres. Sitert fra: Hugo L. Shaw and the Twenty-nine Percenters/ Bertolini J.A. Shaw og andre dramatikere. The Annual of Bernard Shaw Studies. Vol. 13. – Penn State Press, 1993. S.57.
Se: Innes C.D. Moderne britisk drama: Det tjuende århundre. – Cambridge University Press, 2002. S.62.
Vis B. Ibsenismens kvintessens// Vis B. Om drama og teater. - M .: Forlag for utenlandsk litteratur, 1963. C.70.
Gordon Craigs far var den berømte engelske arkitekten, arkeologen, scenedekoratøren Edward William Godwin (1833-1886), hans mor var den berømte skuespillerinnen Ellen Terry (1847-1928).
kreativitet "åndelig disposisjon"217 i det engelske samfunnet ved århundreskiftet. Samtidig er de, som kunstnere, «kontrasterende» i den grad at «enestående kontraster på alle områder av menneskelivet, inkludert ideologiske, florerte i tiden som fødte dem»218.
På jakt etter nye former for teatralsk kreativitet prøvde Shaw og Craig å kvitte seg med sceneklisjeene fra forrige epoke.
«Anti-victorianismen»219 som er felles for både Shaw og Craig, førte dem imidlertid til forskjellige, noen ganger motsatte, ideologiske og estetiske posisjoner.
For «materialisten» Shaw måtte kunsten reflektere objektiv virkelighet, sosiale lover, sosiale motsetninger. For «idealisten» Craig var det av interesse å gripe inn i skjebnen til mennesker med overnaturlige, uvirkelige krefter.
Etterstreber en nyskapende legemliggjøring i teatret av temaet interaksjon mellom en person og hans sosiale miljø, forsto de på forskjellige måter hva kunstnerisk sannhet på scenen er. For Shaw var det viktig å utforske alle aspekter og måter for gjensidig påvirkning av mennesket og miljøet, for å finne måter å reformere samfunnet på, i skuespillene "the rumble and crunch of real life should be heard, through which poesi noen ganger peeps"220 . Craig, tvert imot, har alltid vært fremmed for hverdagens autentisitet: han skapte kunsten sin for ekte teatergjengere («det er bare rundt 6 millioner av dem spredt rundt om i verden») som «elsker skjønnhet og avviser realisme»221. De subtile symbolistiske bildene og plottene som begeistret Krags fantasi interesserte ikke Shaw. Han ble tiltrukket av ekte, sanne historier.
Regissør, kunstner, teaterteoretiker, Craig tok til orde for ødeleggelsen av allment aksepterte normer i teatret og skapte sin egen teori om produksjon, og tjente
Obraztsova A. G. Bernard Shaw og europeisk teaterkultur ved begynnelsen av det nittende og tjuende århundre. – M.:
Vitenskap, 1974. C.28.
Der. C.28.
Obraztsova A.G. Syntese av kunst og den engelske scenen ved overgangen til 1800- og 1900-tallet. - M.: Nauka, 1984. S.23.
Cit. Sitert fra: Balashov P.S. Bernard Shaws kunstneriske verden. – M.: Hette. lit., 1982. S. 310.
Craig E.G. Om teaterkunsten. - London: William Heinemann, 1912. S.288.
rykte som en «bråkmaker» og «arrogant ødelegger»222. Med den største fullstendighet legemliggjorde han i det engelske teater symbolismens prinsipper, som etter hans mening ligger til grunn for ikke bare kunsten, men alt liv: det «blir mulig for oss bare ved hjelp av symboler;
vi bruker dem hele tiden: både bokstaver i alfabetet og tall er symboler. Craigs symbolistiske teatralske konsept avsløres også i hans forståelse av fremtidens skuespiller: «Han vil rette sitt sinns øye inn i de innerste dybder, studere alt som er skjult der, og overføre deretter til en annen sfære, fantasiens sfære, vil lage noen symboler som, uten å ty til bildet nakne lidenskaper, vil imidlertid tydelig fortelle oss om dem. Med tiden vil den ideelle skuespilleren som vil gjøre dette finne ut at disse symbolene hovedsakelig er skapt fra materiale utenfor hans personlighet. I følge regissøren bør den ideelle skuespilleren frata seg sceneindividualitet, forlate mangfoldet av ansiktsuttrykk, etterlate i arsenalet av kunstneriske midler bare symboler som gjør ansikter til masker og blir en "superdukke".
Craigs drøm om en spesiell utøver for det konvensjonelle teateret, symbolteateret, ga opphav til ideen om "superdukken"225.
Hans idé om et teater med ubevegelige "spøkelsesskuespillere"226 ga opphav til en rekke tolkninger av utøvere og tilskuere. Publikum, vant til kjente klisjeer og allment aksepterte konvensjoner, stilt overfor en uvanlig form for sceneopptreden, forsto ikke Craigs bilder.
Og skuespillerne ble også overrumplet over den radikalt nye måten å uttrykke seg på.
De vanskelige kravene til regissøren ble diskutert av skuespillerne
Edward Gordon Craig: Memoirs. Artikler. Bokstaver / komp. A.G. Obraztsov og Yu.G. Friedstein. – M.:
Art, 1988. S.46.
Craig E.G. Om teaterkunsten. - London: William Heinemann, 1912. S.294.
I 1905, først i Tyskland på tysk, og deretter på engelsk og andre språk, ble Craigs første teoretiske verk, The Art of the Theatre, publisert, der forfatteren formulerte de tre viktigste begrepene i teorien hans - handling, supermarionett , maske. I 1907 ble Craigs artikler "The Theatre Artists of the Future" og "The Actor and the Superpuppet" publisert.
Kong W. Davies. Henry Irvings Waterloo. - University of California Press, 1993. S. 223.
K.S. Stanislavsky under Craigs produksjon av Hamlet i Moskva227. Skuespillerinner i tunge kostymer, tvunget til å stå ubevegelig på scenen i lang tid, mistet bevisstheten228.
Craig og Shaw nærmet seg oppgaven med å iscenesette et teaterstykke på forskjellige måter.
Ifølge Shaw skal produksjonen bestemmes av teksten i stykket, som ikke krevde så mye regi som skuespill. For Crag var regissørens inkarnasjon i første omgang, fordi. regissøren må være en uavhengig skaper, som en dirigent, som både musikken og orkesteret er lydige mot. Forfatterens bemerkninger, som Shaw la stor vekt på, lenket Crag og fortjente ikke hans oppmerksomhet. På hans anmodning ble L. Houseman, forfatteren av teksten til musikkstykket "Bethlehem" (1902), tvunget til å fjerne alle forklaringer om scenedesignet for å gi Craig mer frihet til å implementere sine dekorasjonsideer. Bemerkningene ble også ignorert av Craig i oppsetningen av Ibsens tidlige skuespill Krigene i Helgoland (1857)229. Tre år senere omskrev Craig også dialogene til Shaw, hvis skuespill var basert på diskusjon.
Craigs reformeringsteknikker som regissør dukket opp allerede i hans debutverk på sceneriet til operaen Dido and Aeneas (1900), iscenesatt på Hampstead Conservatory. For første gang tok han i bruk nye former for skuespill, tegnet scenerommet på nytt, endret lyssettingen. Hans senere berømte grå kluter dukket opp som dekorasjoner, mot hvilke lyse kostymer skiller seg ut. På Court Theatre eksperimenterte Shaw og vennen hans H. Grenville-Barker også med landskap, og brukte svart fløyel for en produksjon fra 1905 av Man and Superman.
Craigs produksjoner var ikke vellykket i Storbritannia, som hans "uventede, merkelige enheter er kun egnet for verk med fantastiske Crag iscenesatte Hamlet i Moskva i desember 1911 (Laurence D.H. Bernard Shaw Theatrics. - University of Toronto Press, 1995. S.114).
Se: Innes C.D. Edward Gordon Craig: en visjon om teateret. - Routledge, 1998. S.159.
Craig iscenesatte dramaet The Warriors i Helgoland i 1903. Tittelen i England hadde oversettelser
– «vikinger», «nordlige helter». Alle forestillingene hadde Ellen Terry i hovedrollen. Se: Innes C.D.
Edward Gordon Craig: en visjon om teateret. - Routledge, 1998. S. 83.
elementer, atmosfæren i forestillingene inspirerer til frykt og redsel,»230 rapporterte en amerikansk litteraturkritiker og komponist på slutten av 1800-tallet. J. Haneker.
Barker kritiserte også Craigs teori: "Skuespillere som husker sine store forgjengere må kjede seg når de blir bedt om å bære masker eller gi scenen til dukker"231. I tillegg krevde implementeringen av ekstraordinære ideer store økonomiske investeringer. Derfor tok Craig opp litterær virksomhet, teatrets historie og teori, publiserte sine memoarer om Ellen Terry, om sin lærer G. Irving232.
Shaws og Craigs vurderinger om skuespill var forskjellige. Showet, som en nyskapende dramatiker, var ikke fornøyd med det faktum at Lyceum Theatre, der Irving jobbet, ikke iscenesatte moderne skuespill, og begrenset seg til verkene til Shakespeare, innenlandske og franske melodramaer. Etter Shaws mening gjorde Irving, «uendelig fjernet fra sin tids åndelige liv, ingenting for det moderne teater»233; han var ikke interessert i den intellektuelle trenden i litteraturen.
Craig vurderte Irvings arbeid, hans plass og rolle i historien til den engelske scenen fra andre stillinger. Irving var hans "største"
representant for teatret,234 en etterfølger til dets beste tradisjoner, den første læreren i skuespill. Craig så i ham legemliggjørelsen av drømmen om en skuespiller - "superpuppet", som mestret ansiktsuttrykk på mesterlig vis, brukte sminke dyktig235. Hvis Shaw oppfattet Irvings skuespill som «håpløst utdatert, unaturlig, vulgært»236, så for Craig Huneker J. Iconoclasts: a book of dramatists. - Ayer Publishing, 1970. S.32.
Se: The Art of the Theatre (1905), The Actor and the Superpuppet (1907), Towards a New Theatre (1913), Henry Irving (1930), Ellen Terry and Her Secret Self (1931), "The Story of My Life" " (1957). I løpet av livet ga han ut tre blader: «Page» i England, «Mask» og «Puppet» i Italia.
Han skapte hvert magasin som en plattform for forkynnelsen av sine teatralske ideer.
B. Vis. Om drama og teater. - M .: Forlag for utenlandsk litteratur, 1963. S. 481.
Cit. av: Obraztsova A.G. Syntese av kunst og den engelske scenen ved overgangen til 1800- og 1900-tallet. – M.: Nauka,
Craig G. Henry Irving. - Ayer Publishing, 1970. S.32.
Se: Obraztsova A.G. Syntese av kunst og den engelske scenen ved overgangen til 1800- og 1900-tallet. – M.: Nauka, 1984.
Irving på scenen er kunstnerisk og naturlig i «høy kunstnerisk forstand»237.
Ifølge Shaw, uttrykt i et intervju med avisen The Observer
(1930), trengte Craig et teater "som han kunne spille med mens Irving spilte med Lyceum", der han "kunne passe kulissene sine inn i scenerommet", "klippe stykkene i stykker slik scenedesignen krever" 238. I et svarbrev kalte Craig Shaw "en fiende av engelsk kunst", "ødelegge alt som anses verdig i England"239, siden han er en utlending (irsk). Fornærmet svarte Shaw: "Jeg er ikke en flyktning, jeg er en kriger,"240 og erklærte dermed sin funksjon som en kjemper for utviklingen av nasjonal kunst.
Shaw og Craigs offentlige uenighet kom til topps med Craigs "Complaining G.B.S."-artikkel. ("A plea for G.B.S."241), der han sammenligner Shaw med "en rampete gammel kvinne som sprer rykter til venstre og høyre, blander seg inn i saker hun vet lite om"242, Shaw skal angivelig miskreditere minnet om Irving og Ellen Terry. Showet minner imidlertid leseren om at et av yrkene hans er som kritiker, en «litterær gangster»243 som «mesterlig og forsiktig må sette sitt offer i en ubehagelig posisjon»244.
Konflikten mellom Shaw og Irving som oppsto ved Lyceum på midten av 1890-tallet ble for Craig en «apokalyptisk kamp»245 som han ikke kunne tilgi Shaw for. For ham var Irving en «gigant»246, og Shaw var «portvakten i litteraturpalasset»,247 en «dverg»248 som ingen vil huske. Men mens Craig uten hell kjempet for sin visjon om stykket, Shaw med Craig G. Henry Irving. - Ayer Publishing, 1970. S.73.
Cit. Sitert fra: King W. Davies. Henry Irvings Waterloo - University of California Press, 1993. S.216.
Kong W. Davies. Henry Irvings Waterloo - University of California Press, 1993. S.216.
Craigs bok Ellen Terry and Her Secret Self ble trykt på nytt i 1932 med tillegg av artikkelen "Complaint against the G.B.S." Se: Gibbs A. A. Bernard Shaw kronologi. - Palgrave Macmillan, 2001. S. 351.
Craig G. Ellen Terry og hennes hemmelige jeg. - New York: Dutton 1932. S.24-25; Kong W. Davies. Henry Irvings Waterloo - University of California Press, 1993. S.217.
Cit. Sitert fra: King W. Davies. Henry Irvings Waterloo - University of California Press, 1993. S.217.
Craig G. Henry Irving. - Ayer Publishing, 1970. S.149.
Mackintosh I. Arkitektur, skuespiller og publikum. - Routledge, 1993. S.51.
Ved hjelp av Barker og Vedrenn satte han aktivt opp skuespillene sine på scenen til Court Theatre (701 oppsetninger av Shaws elleve skuespill på fire år)249.
Faktiske, aktuelle skuespill Shaw, iscenesatt av Barker ved Court Theatre, laget for å fremme realistisk drama, var populære og tiltrakk seg en bred leserskare og tilskuermasser.
Craig kritiserte Shaw for hans epistolære affære med Ellen Terry, som varte i over 28 år, og var misfornøyd med utgivelsen av Shaws bok Ellen Terry and Bernard Shaw: Correspondence (1931), siden dramatikeren i noen brev til Terry snakket skarpt om det faktum at skuespillerinnen bruker kreftene sine på det gammeldagse Lyceum-repertoaret, det intellektuelle og kunstneriske nivået han anså som lavt.
Craig og Shaw representerte motsatte estetiske posisjoner og ideer i moderne teater, men begge var eksperimentere som skapte et nytt scenespråk.
På jakt etter et nytt innhold for skuespill og en ny rolle for teatret i Englands liv, deltok den kjente engelske regissøren, gründeren og skuespilleren Herbert Beerbom Tree (1853-1917) i hans oppsetninger og skuespill. I 1887-1896. han ledet teatret "Haymarket", i 1897-1915. - Teater "Hennes Majestets Teater" ("Hennes Majestets Teater", senere - "Hennes Majestets Teater", "Hennes Majestets Teater"). Tri er kjent for å sette opp spektakulære spektakulære opptredener, med spesiell oppmerksomhet til ekstravaganzer, interstitielle musikalnumre, soloarier, nøye utviklende publikumsscener, samtidig som han fritt håndterte teksten, omorganiserte eller utelatt hele scener. Shaw jobbet med ham som skuespiller og regissør. Tree spilte rollen som Higgins i den første produksjonen av Pygmalion, iscenesatte forestillinger basert på Shaws skuespill «Blanco Postnet Exposed», «Avisutklipp», etc. Når vi snakket om Tree som en morsom og vennlig person, kritiserte Shaw ham som skuespiller, " immunitet"
10.17223/19986645/35/1 Yu.V. Bogoyavlenskaya KONVERGENS AV PASSELLASJON OG LEKSIKAL REPETSJON I FRANKE OG RUSSISKE MEDIETEKSTER Artikkelen tar for seg synet...» av den avledede funksjonen til russisk vokabular og dets leksikografiske beskrivelse. Den presenterer konseptet "Derivational-Associative Dictionary of Russian Lec..." Kurbanova Malika Gumarovna ERGONYMER FOR DET MODERNE RUSSISKE SPRÅK: SEMANTIKK OG PRAGMATIKK 10.02.01 – Russisk språkavhandling for graden kandidat i filorologiske vitenskaper: veileder i doktorgrad. filologiske vitenskaper, professor I. N. Kaigorodova ... "
Poletaeva Oksana Borisovna masselitteratur som objekt for skjult reklame: spesialitet for litterær produktplassering 10.01.01. – Russisk litteratur SAMMENDRAG av avhandlingen for graden av kandidat for filologiske vitenskaper Tyumen 2010 Arbeidet ble utført i Scientific and Educational Center "Lingua..."
«UDK 82 MODERNE LITTERÆR PROSESS OG LITTERÆRKRITIKK Zh.N. Botabaeva, kandidat for filologiske vitenskaper, førsteamanuensis, Shymkent University. Kasakhstan abstrakt. Artikkelen tar for seg spørsmål som bestemmer spesifikasjonene til konseptet "moderne litterær prosess" og gir ... "
Utdanning ^i^^elarus іL-.Y.Zhuk sh. ^^іEDtsyonnіy № ТДЯ /^/ /type. LING..."
"Friedrich Schleiermacher HERMENEUTIKK F.D.E. Schleiermacher HERMENEUTIK F.D.E. Schleiermacher HERMENEUTIK SUHRKAMP Friedrich Schleiermacher HERMENEUTIK "European House" St. Petersburg F. Schleiermacher. Hermeneutikk. - Oversettelse fra tysk av A.L. Volsky. Nei..."
«Funksjoner ved samspillet mellom språknivåer i den poetiske teksten til N.A. Fateeva MOSKVA I boken "Fransk stil. I sammenligning med russisk" Yu.S. Stepanov reiste spørsmålet om samspillet mellom nivåer i en tekst, hovedsakelig i skjønnlitteratur, som han korrelerte med begrepet "individuell tale". Han skrev at "..."
Kritikk av avantgarde-eliten. Timothy Leary. Syv Guds språk. Gjennomgang PROBLEMET. Jeg bestemte meg for å ta på meg dette emnet bare fordi jeg personlig trenger det, og etter bemerkningen til Michel Foucault, må jeg selv overvinne noe ved å forstå emnet. Personligheten til Timothy Leary er selvfølgelig en kult, men talen hans er også...» 95-99 UDC 811.161.1373.23(476.5) Uoffisielt personnavn på innbyggerne i det hviterussiske innsjøområdet i det etnolingvistiske aspektet Lisova I.A. Vitebsk State University oppkalt etter P.M. Masherova, Vi...» №2. Del 1. S.393-397. UDC 82-21(410.1):81'42 OBJEKTIVERING AV KONSEPTET ET BARN OG DANNING AV PESSIMISTISK TONALITET I AMERIKANN POESI I 1000-tallet Moroz E. L. Kherson State...» 10.01.10 – Kandidatgrad for journalistikk. filologiske vitenskaper Veileder Doktor filosofisk ... "
"UDDANNINGS- OG VITENSKAPET AV RUSSIA FEDERAL STATE BUDGET EDUCATIONAL INSTITUTION OF HIGHER EDUCATION "VORONEZH STATE UNIVERSITY" BORISOGLEB BRANCH (BF FGBOU VO "VSU") JEG GODKJENNER Leder for Institutt for undervisnings- og metodologiske fagdisipliner. Morozov 02/03/2016 ARBEIDSPROGRAMMET FOR DEN UTDANNINGSDESKUSJON ... "
"Elektronisk vitenskapelig og pedagogisk tidsskrift for VGSPU "Edges of Knowledge". nr. 9(43). desember 2015 www.grani.vspu.ru E.V. Brysina (Volgograd) Språkressurser for emosjonalitet i russisk lyrisk sang Det emosjonelle potensialet til russisk folkesang vurderes. Karakterisert av deres generelle humør, innhold, så vel som emosjonelle ressurs, ... "
2017 www.side - "Gratis elektronisk bibliotek - diverse dokumenter"
Materialet på dette nettstedet er lagt ut for gjennomgang, alle rettigheter tilhører deres forfattere.
Hvis du ikke godtar at materialet ditt er lagt ut på denne siden, vennligst skriv til oss, vi fjerner det innen 1-2 virkedager.
Skaperen av drama-diskusjonen (sammen med Ibsen), som i sentrum står sammenstøtet mellom fiendtlige ideologier, sosiale og etiske problemer. det er nødvendig å gjennomføre en reform av dramatikken, å gjøre hovedelementet i dramaturgien til en diskusjon, et sammenstøt av ulike ideer og meninger. Shaw er overbevist om at dramaet i et moderne skuespill ikke bør være basert på ytre intriger, men på skarpe ideologiske konflikter i selve virkeligheten. Retorikk, ironi, tvister, paradokser og andre elementer i "ideenes drama" er designet for å vekke betrakteren fra en "emosjonell søvn", få ham til å føle empati, gjøre ham til en "deltaker" i diskusjonen som har oppstått - i en ord, ikke gi ham "frelse i følsomhet, sentimentalitet", men "å lære å tenke."
Moderne dramaturgi skulle vekke en direkte respons fra publikum, gjenkjenne situasjoner i den fra deres egen livserfaring, og provosere frem en diskusjon som ville gå langt utover den private saken vist fra scenen. Kollisjonene i dette dramaet, i motsetning til Shakespeares, som Bernard Shaw anså som foreldet, skulle være av intellektuell eller sosialt anklagende karakter, preget av vektlagt aktualitet, og karakterene er viktige ikke så mye for deres psykologiske kompleksitet som for deres typetrekk, manifestert fullt og tydelig.
Widower's Houses (1892) og Mrs. Warrens Profession (1893, iscenesatt 1902), skuespillene som ble Shaw-dramatikerens debut, implementerer konsekvent dette kreative programmet. Begge ble, som en rekke andre, skapt for London Independent Theatre, som eksisterte som en semi-lukket klubb og derfor relativt fri for presset fra sensur som hindret produksjonen av skuespill som var preget av sin dristige skildring av tidligere tabubelagte sider ved livet og ukonvensjonell kunstnerisk løsning.
Syklusen, som fikk forfatterens tittel «Unpleasant Plays» (den inkluderer også «The Heartbreaker», 1893), berører emner som aldri før har dukket opp i engelsk drama: uærlige innspill, som respektable husholdere tjener på; kjærlighet som ikke tar hensyn til småborgerlige normer og forbud; prostitusjon, vist som en smertefull sosial pest i det viktorianske England. Alle er skrevet i sjangeren tragikomedie eller tragifarce, den mest organiske for Shaws talent. Shaws ironi, der satirisk patos kombineres med skepsis, som setter spørsmålstegn ved samfunnsordenens rasjonalitet og fremskrittets realitet, er det viktigste kjennetegnet ved hans dramaturgi, som i økende grad preges av en tendens til filosofiske kollisjoner. Showet har skapt en spesiell type «drama-diskusjon», hvis karakterer, ofte eksentriske karakterer, fungerer som bærere av visse teser, ideologiske posisjoner. Hovedfokuset i showet er ikke på sammenstøt mellom karakterer, men på konfrontasjon av synspunkter, på karakterenes uenighet angående filosofiske, politiske, moralske og familieproblemer. Showet bruker utstrakt bruk av satirisk gripende tyngde, grotesk og noen ganger tull. Men Shaws mest pålitelige våpen er hans strålende paradokser, ved hjelp av disse avslører han den interne falskheten i de rådende dogmene og allment aksepterte sannheter. Temaet for hans latterliggjøring er hykleriet som er så karakteristisk for det engelske høysamfunnet. Englands koloniale politikk, er hans oppmerksomhet alltid knyttet til de mest brennende problemene i vår tid.
