hjem › Bremsesystem › Revolusjonens flamme. En revolusjonerende situasjon har utviklet seg i russiske museer Monument på Novodevichy-kirkegården

Revolusjonens flamme. En revolusjonerende situasjon har utviklet seg i russiske museer Monument på Novodevichy-kirkegården

Gratis besøksdager på museet

Hver onsdag kan du besøke den permanente utstillingen "The Art of the 20th Century" i New Tretyakov Gallery gratis, samt de midlertidige utstillingene "The Gift of Oleg Yakhont" og "Konstantin Istomin". Color in the Window”, holdt i Ingeniørkorpset.

Retten til fri tilgang til utstillinger i hovedbygningen i Lavrushinsky Lane, Engineering Building, New Tretyakov Gallery, husmuseet til V.M. Vasnetsov, museumsleilighet til A.M. Vasnetsov tilbys de følgende dagene for visse kategorier av borgere i generell rekkefølge:

Første og andre søndag i hver måned:

for studenter ved høyere utdanningsinstitusjoner i Den russiske føderasjonen, uavhengig av utdanningsform (inkludert utenlandske statsborgere-studenter ved russiske universiteter, doktorgradsstudenter, adjunkter, innbyggere, assistentpraktikanter) ved fremvisning av et studentkort (gjelder ikke for personer som presenterer student trainee-kort) );

for studenter ved videregående og videregående spesialiserte utdanningsinstitusjoner (fra 18 år) (borgere i Russland og CIS-landene). På den første og andre søndagen i hver måned har studenter som har ISIC-kort rett til å besøke utstillingen "Art of the 20th Century" i New Tretyakov Gallery gratis.

hver lørdag - for medlemmer av store familier (borgere i Russland og CIS-land).

Vær oppmerksom på at betingelsene for gratis tilgang til midlertidige utstillinger kan variere. Sjekk utstillingssidene for detaljer.

Merk følgende! På billettkontoret til Galleriet leveres inngangsbilletter med en pålydende verdi på "gratis" (mot fremvisning av relevante dokumenter - for de ovenfor nevnte besøkende). Samtidig betales alle galleriets tjenester, inkludert ekskursjonstjenester, i henhold til fastsatt prosedyre.

Besøker museet på helligdager

På National Unity Day - 4. november - er Tretjakovgalleriet åpent fra 10:00 til 18:00 (inngang til 17:00). Betalt inngang.

Tretyakov Gallery i Lavrushinsky Lane, Engineering Building og New Tretyakov Gallery - fra 10:00 til 18:00 (billettkontor og inngang til 17:00)
Museumsleilighet til A.M. Vasnetsov og House-Museum of V.M. Vasnetsov - stengt

Betalt inngang.

Venter på deg!

Vær oppmerksom på at vilkårene for fortrinnsrett til midlertidige utstillinger kan variere. Sjekk utstillingssidene for detaljer.

Rett til fortrinnsbesøk Galleriet, med unntak av det som er fastsatt i en egen ordre fra galleriets ledelse, leveres ved fremvisning av dokumenter som bekrefter retten til fortrinnsbesøk:

pensjonister (borgere i Russland og CIS-land),
fulle kavalerer av Glory Order,
studenter ved videregående og videregående spesialpedagogiske institusjoner (fra 18 år),
studenter ved høyere utdanningsinstitusjoner i Russland, så vel som utenlandske studenter som studerer ved russiske universiteter (bortsett fra studentpraktikanter),
medlemmer av store familier (borgere i Russland og CIS-land).

Besøkende av de ovennevnte kategoriene av borgere kjøper en redusert billett i generell rekkefølge.

Rett til gratis inngang De viktigste og midlertidige utstillingene til galleriet, bortsett fra tilfeller gitt av en egen ordre fra galleriets ledelse, er gitt for følgende kategorier av borgere ved fremvisning av dokumenter som bekrefter retten til gratis adgang:

personer under 18 år;
studenter ved fakulteter som spesialiserer seg innen kunstfag ved videregående spesialiserte og høyere utdanningsinstitusjoner i Russland, uavhengig av utdanningsform (samt utenlandske studenter som studerer ved russiske universiteter). Bestemmelsen gjelder ikke for personer som fremviser studentkort til "praktikantstudenter" (i mangel av opplysninger om fakultetet i studentkortet, attest fra lærestedet med obligatorisk angivelse av fakultet fremvises);
veteraner og invalider fra den store patriotiske krigen, stridende, tidligere mindreårige fanger i konsentrasjonsleire, gettoer og andre interneringssteder opprettet av nazistene og deres allierte under andre verdenskrig, ulovlig undertrykte og rehabiliterte borgere (borgere i Russland og CIS-landene );
militærtjenestemenn fra den russiske føderasjonen;
Helter fra Sovjetunionen, Helter fra Den russiske føderasjonen, Full Cavaliers av "Order of Glory" (borgere i Russland og CIS-land);
funksjonshemmede i gruppe I og II, deltakere i avviklingen av konsekvensene av katastrofen ved atomkraftverket i Tsjernobyl (borgere i Russland og CIS-landene);
en medfølgende funksjonshemmet person i gruppe I (borgere fra Russland og CIS-land);
ett medfølgende funksjonshemmet barn (borgere fra Russland og CIS-land);
kunstnere, arkitekter, designere - medlemmer av de relevante kreative fagforeningene i Russland og dets fag, kunsthistorikere - medlemmer av Association of Art Critics of Russia og dets fag, medlemmer og ansatte ved det russiske kunstakademiet;
medlemmer av International Council of Museums (ICOM);
ansatte ved museer i systemet til Den russiske føderasjonens kulturdepartement og de relevante kulturavdelingene, ansatte i den russiske føderasjonens kulturdepartement og kulturdepartementene til de konstituerende enhetene i den russiske føderasjonen;
frivillige fra Sputnik-programmet - inngang til utstillingene "Art of the XX century" (Krymsky Val, 10) og "Mesterverk av russisk kunst fra XI - tidlige XX århundrer" (Lavrushinsky pereulok, 10), samt til huset - Museum of V.M. Vasnetsov og museumsleiligheten til A.M. Vasnetsov (borgere i Russland);
guide-tolker som har et akkrediteringskort fra Association of Guide-Translators and Tour Managers of Russia, inkludert de som følger med en gruppe utenlandske turister;
en lærer ved en utdanningsinstitusjon og en som følger en gruppe studenter ved videregående og videregående spesialiserte utdanningsinstitusjoner (hvis det er en ekskursjonskupong, abonnement); en lærer ved en utdanningsinstitusjon som har statlig akkreditering av utdanningsaktiviteter når han gjennomfører en avtalt treningsøkt og har et spesielt merke (borgere i Russland og CIS-landene);
en som følger en gruppe studenter eller en gruppe militærtjenestemenn (hvis det er en ekskursjonskupong, abonnement og under en treningsøkt) (borgere i Russland).

Besøkende av de ovennevnte kategoriene av borgere mottar en inngangsbillett med en pålydende verdi på "Gratis".

Vær oppmerksom på at vilkårene for fortrinnsrett til midlertidige utstillinger kan variere. Sjekk utstillingssidene for detaljer.

Gratis besøksdager på museet

Første og andre søndag i hver måned:

hver lørdag - for medlemmer av store familier (borgere i Russland og CIS-land).

Vær oppmerksom på at betingelsene for gratis tilgang til midlertidige utstillinger kan variere. Sjekk utstillingssidene for detaljer.

Besøker museet på helligdager

På National Unity Day - 4. november - er Tretjakovgalleriet åpent fra 10:00 til 18:00 (inngang til 17:00). Betalt inngang.

Tretyakov Gallery i Lavrushinsky Lane, Engineering Building og New Tretyakov Gallery - fra 10:00 til 18:00 (billettkontor og inngang til 17:00)
Museumsleilighet til A.M. Vasnetsov og House-Museum of V.M. Vasnetsov - stengt

Betalt inngang.

Venter på deg!

pensjonister (borgere i Russland og CIS-land),
fulle kavalerer av Glory Order,
studenter ved videregående og videregående spesialpedagogiske institusjoner (fra 18 år),
studenter ved høyere utdanningsinstitusjoner i Russland, så vel som utenlandske studenter som studerer ved russiske universiteter (bortsett fra studentpraktikanter),
medlemmer av store familier (borgere i Russland og CIS-land).

Besøkende av de ovennevnte kategoriene av borgere kjøper en redusert billett i generell rekkefølge.

personer under 18 år;
studenter ved fakulteter som spesialiserer seg innen kunstfag ved videregående spesialiserte og høyere utdanningsinstitusjoner i Russland, uavhengig av utdanningsform (samt utenlandske studenter som studerer ved russiske universiteter). Bestemmelsen gjelder ikke for personer som fremviser studentkort til "praktikantstudenter" (i mangel av opplysninger om fakultetet i studentkortet, attest fra lærestedet med obligatorisk angivelse av fakultet fremvises);
veteraner og invalider fra den store patriotiske krigen, stridende, tidligere mindreårige fanger i konsentrasjonsleire, gettoer og andre interneringssteder opprettet av nazistene og deres allierte under andre verdenskrig, ulovlig undertrykte og rehabiliterte borgere (borgere i Russland og CIS-landene );
militærtjenestemenn fra den russiske føderasjonen;
Helter fra Sovjetunionen, Helter fra Den russiske føderasjonen, Full Cavaliers av "Order of Glory" (borgere i Russland og CIS-land);
funksjonshemmede i gruppe I og II, deltakere i avviklingen av konsekvensene av katastrofen ved atomkraftverket i Tsjernobyl (borgere i Russland og CIS-landene);
en medfølgende funksjonshemmet person i gruppe I (borgere fra Russland og CIS-land);
ett medfølgende funksjonshemmet barn (borgere fra Russland og CIS-land);
kunstnere, arkitekter, designere - medlemmer av de relevante kreative fagforeningene i Russland og dets fag, kunsthistorikere - medlemmer av Association of Art Critics of Russia og dets fag, medlemmer og ansatte ved det russiske kunstakademiet;
medlemmer av International Council of Museums (ICOM);
ansatte ved museer i systemet til Den russiske føderasjonens kulturdepartement og de relevante kulturavdelingene, ansatte i den russiske føderasjonens kulturdepartement og kulturdepartementene til de konstituerende enhetene i den russiske føderasjonen;
frivillige fra Sputnik-programmet - inngang til utstillingene "Art of the XX century" (Krymsky Val, 10) og "Mesterverk av russisk kunst fra XI - tidlige XX århundrer" (Lavrushinsky pereulok, 10), samt til huset - Museum of V.M. Vasnetsov og museumsleiligheten til A.M. Vasnetsov (borgere i Russland);
guide-tolker som har et akkrediteringskort fra Association of Guide-Translators and Tour Managers of Russia, inkludert de som følger med en gruppe utenlandske turister;
en lærer ved en utdanningsinstitusjon og en som følger en gruppe studenter ved videregående og videregående spesialiserte utdanningsinstitusjoner (hvis det er en ekskursjonskupong, abonnement); en lærer ved en utdanningsinstitusjon som har statlig akkreditering av utdanningsaktiviteter når han gjennomfører en avtalt treningsøkt og har et spesielt merke (borgere i Russland og CIS-landene);
en som følger en gruppe studenter eller en gruppe militærtjenestemenn (hvis det er en ekskursjonskupong, abonnement og under en treningsøkt) (borgere i Russland).

Besøkende av de ovennevnte kategoriene av borgere mottar en inngangsbillett med en pålydende verdi på "Gratis".

Vær oppmerksom på at vilkårene for fortrinnsrett til midlertidige utstillinger kan variere. Sjekk utstillingssidene for detaljer.

I det statlige Tretyakov-galleriet det er en utstilling "Revolusjonsvind. Skulptur 1918 - tidlig 1930", I prosjektets grenser "Tretjakovgalleriet åpner sine lagerrom."

Mukhina V.I. Vind. 1926-1927.
Bronse. 88 x 54 x 30. Tretyakov Gallery

I anledning hundreårsjubileet for revolusjonen i Russland åpner Tretjakovgalleriet en utstilling med verk av skulptører som var vitne til disse historiske hendelsene. Utstilt er portretter av revolusjonære, arbeidere og soldater fra den røde hær, prosjekter av monumenter laget i henhold til planen for monumental propaganda fra 1918, samt verk som reflekterte ånden i den revolusjonære æra. De skulpturelle bystene av N.I. Altman, som ikke har blitt vist siden 1990, samt "Hjemløse barn" av I.N. Zhukov og prosjektet med monumentet til Karl Marx A.M. Gyurjan, aldri utstilt etter å ha blitt lagt til galleriets samling i 1929.

Skulptur var den typen kunst som den revolusjonære makten som var i ferd med å etablere seg verdsatte for sitt enorme agitasjons- og propagandapotensial. Mestere fra forskjellige generasjoner så i revolusjonen en forvarsel om en ny lys fremtid. De fanget lederne og revolusjonære i sin tid, så vel som de typiske ansiktene til den røde hæren, bønder, arbeidere, det vil si de som oppriktig trodde på revolusjonen. I verkene skapt etter 1917 fremstår den revolusjonære æraen stormfull, dramatisk og mangesidig.

Mukhina V.I. Prosjektet med monumentet til V.M. Zagorsky. 1921.
Bronse. 77 x 31 x 46. base: 5 x 31 x 31. Tretyakov Gallery

Portrett av V.I. Lenin (1920, bronse) er verdifull fordi den ble laget av N.I. Altman fra livet på Kreml-kontoret og reflekterer kunstnerens inntrykk fra direkte kommunikasjon med statsmannen. På 1920-tallet var denne bysten veldig kjent, men senere ble den fortrengt av N.A. Andreeva. Bysten av Lenin er omgitt av skulpturelle bilder av hans kampfeller: «Portrett av A.V. Lunacharsky" N.I. Altman (1920, bronse) og «Portrait of F.E. Dzerzhinsky" S.D. Lebedeva (1925, bronse).
"Krasnoflotets" A.E. Zelensky (1932-1933, marmor), "Portrait of a Red Army soldier" V.V. Adamchevskaya (1930-tallet, bronse), "Arbeider med en hammer" av I.D. Shadra (1936, bronse) er et heroisert kollektivt bilde av samtidige, som i seg selv bærer spenningen av følelser, patosen ved å oppleve revolusjonerende hendelser av enestående omfang.

Frikh-Khar I.G. Chapaevsky harmonist Vasya. 1929.
Sement. 71 x 66 x 54. Tretyakov-galleriet

Utstillingens sentrale verk er «Wind» av V.I. Mukhina (1927, bronse). Elementet og kampen mot det er fylt med metaforisk, filosofisk mening. Når du beveger deg rundt i skulpturen, kan du se hvordan stillingen til kvinnefiguren forvandles, posisjonen til armer og ben endres, så går den tapt, så gjenvinner den balansen. Dette verket er også interessant med tanke på etableringen i samfunnet av et nytt ideal om kvinnekroppens skjønnhet, da en sterkt bygget, fyldig, fysisk sterk kvinnelig arbeider ble et referansepunkt.
For S.T. Konenkov, temaet for det russiske opprørets destruktive kraft er forbundet med revolusjonen. Bildet av Stepan Razin (1918-1919, tonet tre) har noe til felles med folkeskulptur og inkorporerer folkloreoppfatningen til helten knyttet til handlingen til folkesanger. "Head of Stenka Razin" er en variant av temaet til den skulpturelle gruppen "Stepan Razin med en gjeng", laget av Konenkov i samsvar med planen for monumental propaganda og installert på Røde plass nær stedet der Razin ble henrettet.

Konenkov S.T. Leder for Stepan Razin. 1918-1919.
Tre. 54 x 30 x 35. Tretyakov-galleriet

Statue av I.D. Shadra "Into the Storm" (1931, bronse) blir sett på som et symbol på motstanden av menneskets vilje og bevissthet til naturlige og sosiale krefter. Den utrolig komplekse stillingen til den kvinnelige figuren, som bryter med begrepet statisk og stabilitet, de brutte linjene i silhuetten hennes gir opphav til drama og følelsesmessig intensitet i bildet.
Utstillingen viser verk som formidler atmosfæren fra disse årene og spesifikke episoder av historien. Skulptur I.N. Zhukovs hjemløse barn (1929, tonet gips) er bevis på ødeleggelsene og kaoset som hersket under borgerkrigen, som fulgte etter første verdenskrig og revolusjonen. I disse turbulente tider fant et stort antall barn seg på gaten.
En viktig del av utstillingen er prosjektene til urealiserte monumenter innenfor planen for monumental propaganda. De representerer den kretsen av personligheter og ideene de bekjenner seg til, der de revolusjonære så grunnlaget for en ny kultur. I Moskva skulle den reise monumenter over frihetskjempere – den bibelske Samson og gladiatoren Spartacus.

Altman N.I. Portrett av V.I. Lenin. 1920.
Bronse. 51 x 41 x 33. Tretyakov-galleriet

Samtiden ble heller ikke glemt - blant dem den revolusjonære V.V. Vorovsky, så vel som V.M. Zagorsky, hvis monumentprosjekt ble opprettet av V.I. Mukhina i 1921. Ulike skikkelser ble metaforiske bilder som legemliggjorde revolusjonens ånd for billedhuggere: N.A. Andreeva - smed; ved B.D. Queen - slaver bryter lenkene. Skisser av to figurer av en bonde og en soldat fra den røde hær for den skulpturelle komposisjonen av A.T. Matveev "Oktober" (1927), som ikke har blitt vist for seeren de siste tretti årene.

Zhukov I.N. Hjemløse barn. 1929.
Gips tonet. 53 x 65. Tretyakov-galleriet

Utstillingen «Wind of Revolution» viser livets realiteter i disse årene og formidler ikke bare angst i møte med usikkerhet, men også inspirasjon, næret av håp om en lykkelig fremtid. Den revolusjonære epoken dukker opp foran seeren i en romantisk optimistisk ånd.

Adresse: Krymsky Val, 10. Rom 21-22.
Reis til st. metrostasjon "Park Kultury" eller "Oktyabrskaya".
Arbeidsmodus: Tirsdag, onsdag, søndag - fra 10.00 til 18.00
Torsdag, fredag, lørdag - fra 10.00 til 21.00
(kassen stenger en time før museet stenger)
fridag - mandag.
Billettpris: Voksen - 500 rubler. Preferanse - 200 rubler.
Gratis for personer under 18 år. Les mer.
Hver onsdag inngang til den permanente utstillingen og midlertidige utstillinger holdt i bygningen på Krymsky Val for individuelle besøkende gratis.

Etter oktoberrevolusjonen og etableringen av den nye regjeringen viste sjefen for den sovjetiske staten, Vladimir Lenin, spesiell interesse for de ideologiske mulighetene for monumental kunst, uttrykt i undertegningen av dekretet fra Council of People's Commissars "Om fjerning av monumenter reist til ære for tsarene og deres tjenere, og utviklingen av prosjekter for monumenter fra den russiske sosialistiske revolusjonen" datert 14. april 1918, med kallenavnet "monumental propagandaplan" og fødte en ny retning i kunstnerlivet til Sovjet-Russland.

Monumenter til «konger og deres tjenere» ble foreslått revet, og i stedet for dem skulle det opprettes monumenter over kjente forfattere, filosofer, revolusjonære; på listen utviklet av People's Commissariat of Education, var det rundt 60 navn. Borgerkrigen og ødeleggelsene tillot ikke utbredt bruk av monumental propaganda.

De første monumentene ble laget av ustabile materialer - gips, tre, sement. I denne forbindelse bemerket Lenin, i en samtale med folkekommissæren for utdanning Anatoly Lunacharsky, at statuene skulle være "midlertidige, i det minste fra gips eller betong", det er også "viktig at de er tilgjengelige for massene, slik at de catch the eye", og åpningen deres lar "det være en propagandahandling og en liten ferie, og så i anledning jubileer, kan du gjenta en påminnelse om denne store mannen, alltid, selvfølgelig, tydelig koble ham med vår revolusjon og dens oppgaver." Derfor ble det i perioden fra 1918 til 1921 reist over 25 monumenter i Moskva og Petrograd - et ekstremt stort antall for den tiden.

47 skulptører ble med i gjennomføringen av bestemmelsene i dekretet i Moskva alene; Vera Mukhina var aktivt involvert i arbeidet. Hun var et fremtredende medlem av Association of Artists of Revolutionary Russia, og 1920-1930-årene var den virkelige storhetstiden for hennes arbeid og berømmelse. Monumentprosjekter ble diskutert under en rekke konkurranser, men implementeringen ble forsinket i mange tiår. Så Mukhinas fire prosjekter ble ikke realisert, et av de mange urealiserte verkene hun kalte «drømmer på hyllen». Blant dem var en skisse av et monument til Lenins våpenkamerat og en av forfatterne av den første sovjetiske grunnloven - revolusjonær og statsmann Yakov Sverdlov, sekretær for sentralkomiteen til RSDLP (b), formann for den all-russiske Executive Committee, som døde under en influensapandemi i 1919.

Historie

Den første konkurransen for monumentet til Sverdlov fant sted i 1919, men ga ikke resultater, og i 1922 kunngjorde de den andre, før skulptørene fikk fotografier av Sverdlov, og ga også muligheten til å undersøke dødsmasken hans, som ble fjernet av en annen kjent billedhugger - Sergey Merkurov.

Imidlertid bestemte Mukhina seg for å komme vekk "fra historisk fotografisk uttrykksevne" og portrettnøyaktighet, og ty til allegori som et middel, "noen ganger mye kraftigere, noe som muliggjør en sterk kondensering og konsentrasjon av temaet."

ukjent, Public Domain

Det er bemerkelsesverdig at den tynne Sverdlov var en typisk intellektuell med briller, og i ansiktet hans, ifølge Lenin, dukket opp foran oss "den mest raffinerte typen profesjonell revolusjonær." Det skal bemerkes at i sovjettiden ble det stilt krav til monumenter som ikke samsvarte med spesifikasjonene til denne ettertraktede typen monumental kunst.

Uten å gå inn i den trange rammen av offisielt dømme, tok Mukhina, som en kunstner av realisme og en maler av skjønnheten i menneskekroppen, uten hell konvensjonalitet, bruken av allegoriske og mytologiske bilder som metoder for å skape den nødvendige graden av generalisering. På jakt etter allegori vendte hun seg til antikkens antikke Hellas og Roma.

ukjent, Public Domain

På figurative skisser av Mukhina, kjennetegnet ved streker av skarpe vinkler og rette linjer, et rasende blikk av en opprørsk engel med mektige armer, en ukuelig ånd Moses eller en gudkjemper Prometheus, med en kokende lidenskap hentet fra eldgamle legender, sterk- ønsket aspirasjon og energi, moralsk styrke.

Skulpturen "Revolusjonsflammen" var en slags frukt av disse kreative oppdragene knyttet til konseptet med Moskva-monumentet til Sverdlov. Til å begynne med ønsket Mukhina å bruke myten om Stymphalidae - enorme fugler med menneskehoder som Hercules kjempet med, men silhuetten til fuglen passet ikke til monumentet, som krevde en høy og slank figur. Etter å ha avvist både en kvinne i lange kapper med vinger i stedet for hender, og en bevinget Nike som kronet helten med en laurbærkrans, kom billedhuggeren ikke til herlighetens gudinne, ikke til Stymphalis, men til revolusjonens geni med en fakkelen i hånden hans, som bærer revolusjonens flamme inn i fremtiden, til det som skynder seg å kjempe mot Hercules. I dette kan vi se det oppriktige uttrykket for skulptørens ideal, hennes tro på et nytt menneske, perfekt og fritt.

Skjebne

Etter eksemplet med "revolusjon"-monumentet for byen Klin, hadde Mukhina til hensikt å lage en polykrom skulptur for Sverdlov-monumentet - en figur støpt av svart støpejern, en kappe og en fakkel av lys gylden bronse.

Mukhinas prosjekt ble imidlertid avvist som en karikatur og hadde ingen portrettlikhet. Verket ble kritisert for "formalistisk skjematisme" og ble misforstått av kritikere, og derfor ble det ikke engang gjengitt i monografier. Monumentet til Sverdlov ble aldri reist, men en liten kopi av prosjektet hans er bevart. Mukhina angret på sin uoppfylte drøm og anså gipsmodellen som tapt.

Allerede etter hennes død i 1953 ble den skadede statuen funnet i lagerrommene til Central Museum of the Revolution i Moskva, hvoretter den ble restaurert og støpt i bronse i 1954 for billedhuggerens mislykkede museum. For tiden er gipsversjonen utstilt i Hall nr. 15 "Culture of Soviet Russia" i Statens sentrale museum for samtidshistorie i Russland - peishallen til den engelske klubben. Voksskissen er i museet til Vera Mukhina i Feodosia.

Vera Mukhina, rimelig bruk

En bronsekopi 104 cm høy oppbevares i Statens Tretyakov-galleri, hvor den ble stilt ut i 2014-2015 i forbindelse med 125-årsjubileet for Mukhina. I 2017 stilte hun ut på en utstilling ved Royal Academy of Arts i London dedikert til kunsten født av oktoberrevolusjonen.

Fotogalleri

Nyttig informasjon

"Revolusjonens flamme"

Sitat

"Arbeidet i henhold til planen for monumental propaganda var frøet som sovjetisk skulptur spiret fra. Enestående utsikter åpnet seg før kunsten, den ble beriket med nye mål. Oppgaven satt av Lenin var viktig og nødvendig ikke bare for massene av folket, men også for oss kunstnere. Ved å gjøre det lærte vi tankens skala og mot, vi lærte kreativitet i ordets høyeste betydning.»

Vera Mukhina

Komposisjon

Til tross for noen formelle referanser til modernisme, kubisme og futurisme, legemliggjør The Flames of Revolution alle de romantiserte elementene i sosialistisk realisme. Den halvnakne figuren til revolusjonens geni, prototypen til Sverdlov uten spesifikke portretttrekk, er et romantisk bilde av bolsjevik-leninisten, som personifiserer apoteosen til de opprørske elementene i den revolusjonære kampen. Han strakte armene opp og frem, i den ene av dem holder geniet en tent fakkel, kaster håret bakover, senket han hardnakket hodet, målrettet og modig kjempet med stormfulle vindkast og virvelvind av motstandsvinden. Hele figurens skarpe skråning, nedfelt i motivet av energisk og ekspressiv konfrontasjon, finner fast støtte i skråningen til den skrått kuttede pidestallen, noe som ytterligere forsterker komposisjonens dynamikk, som om den bobler av rasende spenning. Antrekket til Genius er betinget - kroppen hans er pakket inn i en spiral med noe som et stort flagrende skjerf eller kappe med spektakulære foldede og kantete draperier, og danner kraftige volumer uavhengig av plastisitet, som, som seil omfavnet av vinden, skaper en følelse av å fly opp.

Mukhina kom tilbake til flymotivet i 1938 i en versjon av monumentet til "Saving the Chelyuskinites", laget i mer realistiske former. Den enorme skikkelsen av nordavinden - Borea i form av en gammel mann med huden til en isbjørn flagrende over skuldrene, så ut til å være dårligere enn folks mot og fløy bort fra iskrystallblokken på pilen til øya, som var ment å bli opprettet på stedet mellom stein- og Krimbroene. Nedenfor, til høyre og til venstre, ved støttene på kantene til broen som ble designet men ikke bygget, som skulle forbinde vollen nær Sovjetpalasset med Zamoskvorechye, skulle det installeres to store skulpturelle grupper - Chelyuskinites ledet av Otto Schmidt og deres frelsere-piloter.

Motivene til "Revolusjonens flamme" er også sett i skulpturen "Arbeider og kollektiv gårdskvinne", laget av Mukhina for verdensutstillingen i Paris i 1937 og deretter installert ved hovedinngangen til VDNKh i Moskva. Fakkelen ble erstattet av en sigd og en hammer, som holdes over hodet av heltene i dette monumentet, blottet for de siste elementene av avantgarde, men som ble Mukhinas profesjonelle triumf som den ledende kvinnelige billedhuggeren i sosialismens epoke. realisme.

Forfatteren av skulpturen "Worker and Collective Farm Girl", som ble kvintessensen av den sovjetiske stilen, og vinneren av fem Stalin-priser, etterlot seg et stort antall uoppfylte planer (hun kalte dem drømmer på hyllen). Blant dem er den demoniske komposisjonen "Revolusjonsflammen" - det avviste prosjektet til et monument til Sverdlov, - en gjetergutt med en fløyte, som ikke ble en del av Tchaikovsky-monumentet som ble reist ved siden av Moskva-konservatoriet, et monument til Chelyuskinites . På utstillingen i Tretyakov-galleriet, dedikert til hennes 125-årsdag, bestemte kuratorene seg for ikke å redusere Mukhina til The Worker and the Collective Farm Girl og viste rundt to dusin av skissene hennes fra 1910-1940-tallet.

I tillegg til «Arbeider og kollektiv gårdskvinne» og gjennomføringen av Lenins plan for monumental propaganda

Mukhina utviklet en modell av et sovjetisk kostyme for en sovjetisk kvinne som fordømte borgerlige utskeielser, laget skulpturelle portretter av bronse (som minner om antikke hoder og feiende ekspresjonistiske figurer), jobbet med glass og tegnet skisser til teateroppsetninger.

Man kan ha forskjellige holdninger til pseudo-antikken med smak av stalinisme, entusiasmen til monumentale skulptører og hovedsjangeren av sovjetisk kunst på den tiden – en produksjonsbragd. Men man kan knapt nekte deres tunge skulpturer kraft og dynamikk. Mukhina selv skrev for eksempel i 1939: "Stil er født når en kunstner ... ellers kan han ikke lenger føle når ideologien i hans århundre, hans folk blir hans personlige ideologi."

"Arbeider og kollektiv gårdskvinne"

ITAR-TASS

«Worker and Collective Farm Girl» forteller om det totalitære regimet raskere og mer veltalende enn lærebøker i historie. Mukhina så i dem arvingene til St. Petersburg "Bronse Horseman" - Peter I - samt Minin og Pozharsky, som satt ved siden av Kreml. Skulpturen ble unnfanget for verdensutstillingen i 1937 i Paris, som ble varselet om andre verdenskrig. Så så "Worker and Collective Farm Girl" fra paviljongen til USSR (designet av Boris) på ørnen som kronet den tyske paviljongen, og Warszawa-plassen lå mellom dem.

Mukhina, som vant konkurransen om realiseringen av skulpturen, likte ikke Iofans idé om "lik størrelse på skulptur og arkitektur." Iofan tvilte på at Mukhina, som var tilbøyelig til tekster, ville takle prosjektet.

Mer enn hundre mennesker jobbet med statuen. En «arm er en gondol; et skjørt er et helt rom, husket Mukhina. Hun ville samtidig formidle «den kraftige og kraftige impulsen som kjennetegner landet vårt», og samtidig ikke knuse publikum med tyngden av skulpturen. Rollen som et lysende element ble spilt av et skjerf som flagret i luften.

Ble dempet av materialvalget - rustfritt stål. Pariserne bemerket den logiske gyldigheten til hver linje og hurtigheten til heltenes skritt. Senere vil Mukhina imidlertid bli anklaget for en falsk oppsigelse, som hun fremstilte i arbeiderens person. Etter utstillingen skulle "The Worker and the Collective Farm Woman" demonteres, men på suksessbølgen bestemte de seg for å returnere til Moskva - la den stå i fem år på All-Union Agricultural Exhibition (VSHV). Der sto hun til 2003 (med den indre rammen råtten til røttene), og etter seks år lå hun demontert i deler og kom først i 2009 tilbake til VDNKh.

Monument til Leonid Sobinov på Novodevichy-kirkegården

vivovoco.astronet.ru

Det er bemerkelsesverdig at Mukhina selv betraktet hennes beste kreasjon ikke "Worker and Collective Farm Woman", men en dekorativ døende svane - en minneskulptur laget for graven til en operasanger. Hun ønsket å presentere kunstneren enten Lenskij eller Orfeus som stiger ned i Hades – i et av hans hovedbilder. Men i stedet for å stå mellom sypressene, dukket det opp en skikkelse i en chiton, en døende fugl laget i gips, som minner om Vrubels "Demon Downtrodden" - en hymne til dekadanse som ikke kjenner noen forvandling.

Fra monumentalisten Mukhina forventet de ikke naturalisme blandet med sentimentalitet.

Men enken (forresten Mukhinas kusine) Nina Ivanovna likte det, og datteren Svetlana kalte svanen en russisk sang brent med metall. Seks år senere, i 1941, oversatte hun skulpturen til marmor, og gjorde en svane med utstrakte vinger til et symbol på transcendent sorg, og ikke en materialisert pine av fysisk død.

Fasettglass

RIA News"

Utformingen av fasettert glass i sovjetisk stil, som har blitt en del av russisk mytologi og tidens viktigste fetisj, tilskrives Mukhina. Det finnes imidlertid ingen dokumenter som bekrefter dette, selvfølgelig. Det eneste beviset er skulptørens forbindelse med Leningrad Experimental Art Glass Factory, hvor hun på 1930- og 1940-tallet skapte for eksempel det massive og strenge "Kremlin"-settet av røykfylt glass.

Samtidig var en statlig ordre for en annen produksjonsbragd moden: det var nødvendig å lage et glass for catering - holdbart og egnet i form for oppvaskmaskiner.

Det antas at det første sovjetiske fasetterte glasset ble produsert 11. september 1943 på en glassfabrikk i Gus-Khrustalnyj. Den hadde 16 ansikter og en jevn ring som løp rundt sirkelen. Dimensjonene til et standard fasettert glass er 65 mm i diameter og 90 mm i høyden. Det var allestedsnærværende i Sovjetunionen, fra kantiner til brusmaskiner, og ble umiddelbart like mye et tegn i tiden som for eksempel en boks med Coca-Cola var for Amerika på 1960-tallet.

Monument på Novodevichy-kirkegården

Monument til Maxim Peshkov på Novodevichy-kirkegården

vivovoco.astronet.ru

Maxim Peshkov, spilt av Mukhina, er sønn av en berømt far, som smertelig opplever eksistensen i skyggen av en gigant av sovjetisk litteratur. Gjennomtenkt og konsentrert smeltet han nesten sammen med gravsteinen i Ural-grå marmor, bare hodet stikker litt frem.

Gorky ønsket å sette på sønnens grav en enkel stein med et basrelieff og inskripsjonen: "Sjelen hans var kaos."

Mukhina betraktet ideen som dårlig og utrykkelig. Hun bestemte seg: "La oss ta en stein, men la en person bli født av den." Så, i 1935, måtte gravskulpturer være høytidelige og elegiske på samme tid. Maxim kom stygt ut hos Mukhina: ansiktet hans var dystert, hodet var barbert, hendene var stukket inn i lommene. Han kunne bli en av innbyggerne på bunnen avbildet av Gorky. Følelsen av drama (og ikke dødens redsel) gjør imidlertid figuren rolig og, ser det ut til, til og med majestetisk.

Monument til P.I. Tchaikovsky nær bygningen til Moskva-konservatoriet

ITAR-TASS

I skulptur, mente Mukhina, burde det ikke være noe smålig og vanlig, bare en stor generalisert betydning. Imidlertid bestemte hun seg for å presentere Tchaikovsky ikke som et idol, men som en skaper på jobb. Først skulle hun portrettere ham i full vekst, dirigere et orkester. Så stoppet hun ved en sittende skikkelse, men konduktørens håndbølge ble igjen. Mukhina ble anklaget for at komponistens holdning er unaturlig og for grasiøs, sier de, et geni kan ikke sitte på kryss og tvers i øyeblikket av kreativ innsikt.

For å forklare Tsjaikovskijs positur, bak monumentet skulle hun skjære ut en figur av en landsbygutt som spilte fløyte. Det var komponisten som lyttet til melodien hans og tok den opp med en håndbevegelse.

Men gjeterinnen, assosiert med gamle greske idyller og ideologisk fremmed for sovjetiske ideer om musikk, ble beordret fjernet. I 1945 ble den første versjonen av monumentet avvist av valgkomiteen. Godkjenning av det andre alternativet måtte vente ytterligere to år. Før hennes død dikterte Mukhina sønnen et brev til regjeringen: hun ba om å fullføre monumentet og installere det. Hun kalte Tsjaikovskij sin svanesang, men hun levde aldri for å se oppdagelsen hans i 1954.