Portretter og musikkverk skrevet for dem. Musikalsk portrett

Portrett i litteratur og musikk

En god maler må male to hovedting: en person og en representasjon av hans sjel.

Leonardo da Vinci

Vi vet av erfaring fra kunsten hvor viktig utseendet til modellen er for et portrett. Selvfølgelig er portrettmaleren interessert i sistnevnte ikke i seg selv, ikke som et mål, men som et middel - en mulighet til å se inn i dypet av personligheten. Det har lenge vært kjent at utseendet til en person er forbundet med hans psyke, hans indre verden. Basert på disse relasjonene "leser" psykologer, leger og bare mennesker med utviklet observasjonsevne og nødvendig kunnskap informasjon om en persons mentale egenskaper fra irisen i øyet (øynene er "sjelens speil", "vinduet" av sjelen", "sjelens port"), har ansikt, hånd, gangart, væremåte, favorittstilling osv.

Mest av alt kan en persons ansikt fortelle. ikke uten grunn trodde at ansiktet er "menneskets sjel"; som den russiske filosofen sa, "det er som et navigatørkart." Lido er «plottet» i boken «Personlighet». Det er ingen tilfeldighet at å endre et ansikt noen ganger betyr å bli en annen person. Denne gjensidige avhengigheten av det ytre og indre ga impulser til forfatternes kunstneriske fantasi – V. Hugo i «Mannen som ler», M. Frisch i «Jeg vil kalle meg Gantenbein». Det er vansiringen av ansiktet som for helten i D. Oruzlls roman "1984" ser ut til å være den endelige ødeleggelsen av hans personlighet. Helten i Kobo Abes roman Alien Lido, tvunget av omstendighetene til å gjøre seg selv til en maske, begynner å leve et dobbeltliv under dens innflytelse. Masken som skjuler ansiktet er retten til et annet «bilde», en annen karakter, et annet verdisystem, en annen oppførsel (husk Souvestre og M. Allen og filmversjoner av bøkene deres, handlingen til The Bat av I. Strauss ...).

Gitt hvor mye fysisk beskrivelse kan fortelle, bruker forfattere den ofte til å karakterisere en karakter. En mesterlig laget beskrivelse gjør utseendet til karakteren nesten "levende", synlig. Vi ser ut til å se individuelle unike provinser av "Dead Souls". Heltene til L. Tolstoy er preget.

Ikke bare hvordan en person ser ut, men også miljøet rundt ham, omstendighetene han eksisterer i, bærer også informasjon om karakteren. Dette ble godt forstått, for eksempel av Pushkin, som introduserte Onegin for leseren i det første kapittelet av romanen hans, i vers. Forfatteren har få uttrykksfulle innslag av karakterens personlige «jeg» («en ung rake», «kledd som en London-dandy»), og den er supplert med mange detaljer om Onegins oppvekst, hans sosiale liv med baller, teatre, flørting, mote, salonger, middager.

Åpenbart fikk «handlingsomstendighetene»s evne til å vitne om mennesker sitt ekstreme uttrykk i novellen til den moderne tyske forfatteren Hermann Hesse «The Last Summer of Klingsor». Kunstneren Klingsor, for å skrive et selvportrett, refererer til fotografier av seg selv, foreldre, venner og elskere, for vellykket arbeid trenger han til og med steiner og moser - med et ord, hele jordens historie. Imidlertid har kunsten også prøvd en annen ytterlighet - den fullstendige avskjæringen av miljøet fra personen, som vi ser på lerretene til renessansens store malere: i Leonardo da Vinci, Raphael, er naturbildene bevisst fjernt fra store ansikter som tiltrekker seg oppmerksomheten til betrakteren. Eller vi hører i operaer: det sentrale aria-portrettet av Onegin "Du skrev til meg, ikke fornekt det" er på ingen måte forbundet med hverdagsskissene rundt det - sangen til jentene "Jenter, skjønnheter, elsklinger, kjærester "; bekjenner følelsene sine for Lisa Yeletsky i Tsjaikovskijs Spardronningen, som om han ikke legger merke til travelheten i det støyende seremonielle St. Petersburg-ballet. Kontrast organiserer oppmerksomheten til betrakteren eller lytteren, retter den mot "nærbildet" og slapper av i "bakgrunnen".

Forfatteren beskriver fargen på hår og øyne, høyde, klær, gange, vaner, omstendigheter i heltens liv, og søker ikke i det hele tatt å skape et "visuelt utvalg" av et kunstverk. Hans sanne mål i dette tilfellet (og helt bevisst) ligger mye lenger: å betrakte den menneskelige sjelen i ytre tegn. Her er hvordan den store franske portrettmaleren på 1700-tallet, Quentin de Latour, sa om dette: «De tror at jeg bare fanger trekkene i ansiktene deres, men uten deres viten stuper jeg ned i dypet av deres sjel og tar det helt og holdent. ."

Hvordan fremstiller musikk en person? Legemliggjør det det synlige? For å forstå dette, la oss sammenligne tre portretter av samme person - den fremragende tyske komponisten på slutten av XIX - begynnelsen av XX århundrer, Richard Strauss.

Slik så (på ingen måte en engel, men en levende person) Romain Rolland ham: «Han ser fortsatt ut som et voksent distrahert barn med pussede lepper. Høy, slank, ganske elegant, arrogant, han ser ut til å tilhøre en finere rase enn de andre tyske musikerne han er blant. Foraktelig, mett av suksess, svært krevende, han er langt fra å være sammen med resten av musikerne i fredselskende beskjedne forhold, som Mahler. Strauss er ikke mindre nervøs enn han er... Men han har en stor fordel fremfor Mahler: han vet hvordan han skal hvile. den har trekk av bayersk løshet. Jeg er sikker på at etter utløpet av de timene når han lever et intenst liv og når energien hans er brukt ekstremt, har han timer, som det var, med ikke-eksistens. Da legger du merke til hans vandrende og halvsovende øyne.

To andre portretter av komponisten - lydlige - ble "malt" av ham i det symfoniske diktet "The Life of a Hero" og i "Home Symphony". Musikalske selvportretter ligner på mange måter beskrivelsen av R. Rolland. La oss imidlertid tenke på hvilke sider av personligheten som er "stemt". Det er usannsynlig at vi, når vi lytter til musikk, ville ha gjettet at prototypen er "høy, slank, ganske elegant", at han har "utseendet til et voksent fornuftig barn med pussede lepper" og "vandrende og søvnige øyne". Men her er andre trekk ved Strauss-mannen, som avslører hans emosjonelle verden (nervøsitet, lett eksitabilitet og døsighet) og viktige karaktertrekk (arroganse, narsissisme) formidles overbevisende av musikk.

Sammenligning av portrettene av R. Strauss illustrerer et mer generelt mønster. Musikkspråket er ikke spesielt gunstig for visuelle assosiasjoner, men det ville være hensynsløst å forkaste en slik mulighet fullstendig. Mest sannsynlig kan de ytre, fysiske parametrene til personligheten bare delvis reflekteres i portrettet, men bare indirekte, indirekte og i den grad de er i harmoni med personlighetens mentale egenskaper.

Det er lett å gjøre en observasjon til. Et pittoresk portrett søker å fange de dypeste personlighetstrekkene gjennom utseende, mens et musikalsk portrett har den motsatte muligheten - å "fatte essensen" til en person (hans emosjonelle natur og karakter), tillater berikelse med visuelle assosiasjoner. Det litterære portrettet, som inntar en mellomplass mellom dem, inneholder en informativ beskrivelse av både utseendet og den emosjonelt-karakteristiske «kjernen» i personligheten.

Så ethvert portrett inneholder følelser, men det er spesielt viktig i et musikalsk portrett. Vi er overbevist om dette av et merkbart fenomen i verdensmusikalsk kultur - miniatyrer av den franske komponisten fra slutten av 1600- og begynnelsen av 1700-tallet Francois Couperin, komponert for forløperen til det moderne pianoforte, cembalo. Mange av dem skildrer mennesker godt kjent for komponisten: kona til en av organistene i kongekirken, Gabriel Garnier ("La Garnier"), kona til komponisten Antoine Forcret ("Magnificent, eller Forcret"), bruden av Louis XV Maria Leszczynska ("Prinsesse Marie") , den unge datteren til prinsen av Monaco, Antoine I Grimaldi ("Prinsesse de Chabay, eller Muse of Monaco"). Blant "modellene" er det folk som åpenbart omringet komponisten ("Manon", "Angelica", "Nanette") og til og med slektninger. Uansett er metoden for å gjenskape en menneskelig personlighet den samme: gjennom individuelle følelser. Hans Manon er munter og bekymringsløs, høytidelig majestetisk vises i det seremonielle portrettet av Antonin, Mimis utseende er malt i mer lyriske toner. Og alle av dem er som en fortsettelse av portrettgalleriet samlet i boken til den store forfatteren og filosofen Jacques de La Bruyère "Karakterer eller moral i det nåværende århundre."

En opera-aria er også lokalisert til en detaljert beskrivelse av følelsesverdenen til en person. Det er merkelig at det i den italienske operaen på 1600- og begynnelsen av 1700-tallet utviklet seg en tradisjon for å skille ut hovedfølelsen til karakteren i arien, den viktigste affekten. Hovedfølelsene ga liv til typene arier: arier av sorg, arier av sinne, arier av skrekk, arier-elegier, bravura-arier og andre. Senere prøver komponister å formidle ikke en altomfattende tilstand av en person, men et kompleks av følelser som er iboende i ham, og derved oppnå en mer individuell og dyp karakterisering. Slik som i kavatinaen (det vil si utgangsarien) til Lyudmila fra operaen Ruslan og Lyudmila av Glinka. Komponisten er tydelig inspirert av Pushkins bilde:

Hun er følsom, beskjeden,

Trofast ekteskapelig kjærlighet,

Litt vind ... så hva?

Hun er enda søtere.

Ludmilas arie består av to seksjoner. Den første, innledende, - en appell til faren - er gjennomsyret av lett tristhet, lyrikk. Den brede melodien, som lyder i et sakte tempo, blir imidlertid avbrutt av flørtende fraser.

I den andre hoveddelen lærer vi hovedtrekkene til heltinnen: munterhet, uforsiktighet. Akkompagnert av "dansende" polka-akkorder overvinner melodien raskt komplekse sprang og rytmiske "glidninger" (synkoper). Ringende, glitrende høykoloratursopran Lyudmila.

Her er et annet musikalsk portrett, "skrevet" allerede uten deltagelse av stemmen - skuespillet "Mercutio" av Sergei Prokofiev fra pianosyklusen "Romeo og Julie". Musikk utstråler overfylt energi. Rask tempo, elastiske rytmer, frie overføringer fra det nedre registeret til det øvre registeret og omvendt, dristige intonasjonsbrudd i melodien «gjenoppliver» bildet av en lystig kar, en «dristig ung mann» som «snakker mer på ett minutt enn han lytter til om en måned”, en joker, en joker, ikke i stand til å forbli ledig.

Dermed viser det seg at en person i musikk ikke bare er utstyrt med en følelse oppfunnet av forfatteren, men absolutt med en som er spesielt indikativ for originalen (litterær prototype, hvis en slik, selvfølgelig, eksisterer). Og enda en viktig konklusjon: når han innser at "en, men brennende lidenskap" likevel skjematiserer personligheten, "driver" den inn i et todimensjonalt plan rom, prøver komponisten å komme til et visst sett med følelsesmessige slag; den flerfargede "paletten" av følelser lar oss beskrive ikke bare den følelsesmessige verdenen til karakteren, men faktisk noe mye mer - karakteren.

Kommunal utdanningsinstitusjon

Bolshevskaya ungdomsskole №6

med fordypning i fag

kunstnerisk og estetisk syklus

__________________________________________________________

Moskva-regionen, Korolev, Komitetsky skogsgate, 14, tlf. 515-02-55

"Musikalsk portrett"

Åpen time i 6. klasse

Seminar

"Kreativ utvikling av individet ved leksjonene til KhEC"

Musikklærer

Shpineva V.I.,

Korolev

2007

Leksjonens TEMA: Musikalsk portrett (klasse 6).

Hensikten med leksjonen : dannelsen av elevenes konsept for et musikalsk portrett og kunstneriske virkemidler for å lage et portrett i ulike typer kunst.

Oppgaver:

utvide den generelle kulturelle horisonten til studenter;

dannelse av en sangkultur;

dannelsen av en dyp, bevisst oppfatning av kunstverk;

utvikling av kunstnerisk smak;

utdanning av kreativ aktivitet.

Leksjonsskjema : integrert leksjon.

Utstyr : piano, musikksenter, kunstreproduksjoner, projektor, lerret.

UNDER KLASSENE.

Organisering av tid. Musikalsk hilsen.

Lærer. Folkens! Vi har sett mer enn en gang hvor mangfoldig kunstens verden er. I dag skal vi snakke om en av kunstens sjangere - et portrett.

Hva kjennetegner denne sjangeren?

Hvilke typer kunst kan brukes til å lage et portrett?

Gi eksempler.

Elevene svarer på spørsmål og gir egne eksempler.

Lærer. En fremragende italiensk maler, skulptør, arkitekt, vitenskapsmann, ingeniør Leonardo da Vinci sa at "maleri og musikk er som søstre, de er ønsket av alle og forståelige." Tross alt kan du ikke kjenne språket som snakkes av Beethoven eller Raphael, du trenger bare å se, lytte og tenke ...

For å fortsette denne tanken, vil jeg nå tilby deg å vurdere en reproduksjon av maleriet av den russiske kunstneren M.A. Vrubel "Svaneprinsessen".På skjermen er lysbildet "Svaneprinsessen" av M. A. Vrubel.

Spørsmål til maleriet :

Beskriv Svaneprinsessen av Mikhail Vrubel.

Hvilket kunstnerisk medium bruker kunstneren?

Hvilket inntrykk gjør dette bildet på deg?

Elevene svarer på spørsmål understreke mysteriet, den stolte skjønnheten til den fantastiske fuglejenta, legg merke til den ekstraordinære gaven til maleren som skapte portrettet av en fantastisk skapning. Dette er en fabelaktig fuglepike, hvis majestetiske skjønnhet er karakteristisk for folkeeventyr. Øynene hennes er vidåpne, som om hun ser alt i dag og i morgen. Leppene hennes er lukkede: det ser ut til at hun vil si noe, men er stille. Kokoshnik-kronen er besatt med halvedelstener av smaragd. Et luftig hvitt slør rammer inn delikate trekk. Enorme snøhvite vinger, havet er bekymret bak. En fabelaktig atmosfære, alt ser ut til å være fortryllet, men vi hører bankingen av et levende russisk eventyr.

Lærer. I hvilket litterært verk møter vi Svaneprinsessen? Hvordan beskriver forfatteren det?

Elevene svarer på spørsmål ved å si "The Tale of Tsar Saltan" av A.S. Pushkin. Læreren husker replikkene fra dette verket, der portrettet av Svaneprinsessen er gitt.

Lærer. Vi så på et pittoresk portrett, leste en beskrivelse av utseendet til en karakter i et litterært verk. Men mange komponister vendte seg til dette plottet. Jeg vil nå spille deg et fragment av et verk av en russisk komponist fra 1800-tallet. Hva er dette arbeidet?

Læreren spiller et fragment fra operaen "The Tale of Tsar Saltan" av N.A. Rimsky-Korsakov på piano.

Elevene kjenner igjen dette verket og sier at det også ble laget et portrett av Svaneprinsessen.

Lærer. Den franske komponisten C. Saint-Saens skrev den store zoologiske fantasien "Carnival of the Animals", der temaet Svanen også klinger.

Lytt til «The Swan» av Saint-Saens og beskriv musikkens natur.

Læreren spiller piano.

Elevens svar : Rolig tempo, akkompagnement trekker en liten svaiing av bølgene, mot hvilken en uvanlig vakker melodi lyder. Den er veldig uttrykksfull og derfor lett å huske. Først høres det stille ut, og så forsterkes dynamikken gradvis, og melodien høres ut som en hymne til skjønnheten. Det høres bredt ut, som et bølgesprut, og så ser det ut til at det gradvis roer seg, og alt fryser.

Lærer. Vær oppmerksom på et annet punkt: i musikk, som i billedkunst, er det viktig ikke bare bildet, overføringen av det ytre utseendet, men også penetrasjonen inn i karakterens dype, åndelige essens. Dette stykket er et godt eksempel på det.

Studentene får vist et lysbilde med to portretter: V.L. Borovikovsky “Portrait of M. Lopukhina” og A.P. Ryabushkin “Portrait of a Moscow girl XVII århundre."

Lærer. Og nå, folkens, se på disse to portrettene, lytt til et musikkstykke og tenk på hvilket portrett denne musikken passer best og hvorfor.

F. Chopins vals i h-moll lyder.

Spørsmål :

Hva er musikkens natur, tempo, ekspressive virkemidler, hvordan er stemningen?

Hva er karakterene til jentene avbildet av kunstnerne?

Hvilket portrett passer denne musikken best og hvorfor?

Svar: Musikken er romantisk, "blonder", formidler en følelse av ro og omtenksomhet. De samme følelsene fremkalles av portrettet av Lopukhina.

Lærer. Vi så på et billedportrett og lyttet til et musikalsk portrett i samsvar med det. Og nå skal vi synge i kor sangen som vi lærte deg: «Teacher's Waltz» av A. Zaruba.

Elevene reiser seg fra bordene, stiller opp i et kor og synger sangen de har lært i tidligere leksjoner.

Lærer. Hva slags portrett maler denne musikken for oss?

Svar: Foran oss er et portrett av en lærer. Musikkens natur er jevn, avmålt, rolig, som karakteren til en lærer.

Elevene tar plass.

Lærer. Lytt nå til ett stykke og prøv å svare på spørsmålet: er det mulig å se et portrett i denne musikken. Hvis ja, hvem sin?

Fonogrammet "Song of a Soldier" av A. Petrov lyder .

Svar: Musikkens lekne natur maler et uttrykksfullt portrett av en modig soldat som gikk gjennom slaget og forble i live.

Hjemmelekser : tegn et portrett av denne soldaten.

Lærer. Avslutningsvis vil vi bruke musikalske midler for å skape bildet av vårt hjemland, og fremføre Russlands anthem.

Gutta reiser seg.

Lærer. En salme er en høytidelig sang, majestetisk og stolt. Det er romslig, som de store vidder av vårt moderland; uten hastverk, som løpet av våre fullflytende elver; sublime som våre åser og fjell; dypt, som våre beskyttede skoger. Vi synger Russlands hymne og ser Den røde plass, St. Basil-katedralen, Kreml, hjembyen vår, gaten vår, hjemmet vårt...

Elevene synger nasjonalsangen.

Læreren tilbyr å oppsummere leksjonen.

Hva lærte du i denne leksjonen?

Hvilket musikkstykke likte du best?

Hvilket bilde gjorde sterkest inntrykk på deg?

I hvilken form for kunst vil du lage et portrett og hvem og hvordan vil du portrettere?

På slutten av leksjonen inviteres studentene til å markere de mest interessante svarene til kameratene sine, karakterer gis under hensyntagen til elevenes meninger.

Musikalsk portrett

Det er interessant å sammenligne egenskapene til rekonstruksjonen av menneskebildet i litteratur, kunst og musikk.

I musikk kan det ikke være noen likhet med en bestemt person, men samtidig

Det er ingen tilfeldighet at det sies at "en person er skjult i intonasjon". Siden musikk er tidens kunst O e (det utfolder seg, utvikler seg over tid), det, som lyrisk poesi, er underlagt legemliggjørelsen av følelsesmessige tilstander, menneskelige opplevelser med alle deres endringer.

Ordet "portrett" i forhold til musikkkunsten, spesielt til instrumental ikke-programmusikk, er en metafor. Samtidig utvider lydopptak, samt syntese av musikk med ordet, scenehandling og ekstramusikalske assosiasjoner mulighetene. Å uttrykke følelsene, stemningene til en person, legemliggjøre hans forskjellige tilstander, bevegelsens natur, musikk kan forårsake visuelle analogier som lar oss forestille oss hva slags person som er foran oss.

N. Roerich. Russisk kunstner (1874-1947) Skisse av sceneriet for operaen "Prins Igor"

Karakter, lyrisk helt, forteller, forteller - disse konseptene er viktige ikke bare i et litterært verk, men også i et musikalsk. De er nødvendige for å forstå innholdet i programmusikk, musikk for teater - opera, ballett, så vel som instrumental symfoni.

Karakterens intonasjon gjengir mer levende ytre tegn, manifestasjoner av en person i livet: alder, kjønn, temperament, karakter, unik måte å snakke, bevege seg, nasjonale egenskaper. Alt dette er nedfelt i musikk, og vi ser på en måte en person.

Musikk kan hjelpe deg å møte mennesker fra en annen tidsalder. Instrumentalverk skaper bilder av ulike karakterer.

F. Haydn innrømmet at han alltid komponerte musikk, med tanke på de karakteristiske typene til en person. "Mozarts temaer er som et uttrykksfullt ansikt ...

Du kan skrive en hel bok om kvinnebilder i Mozarts instrumentalmusikk» (V. Medushevsky).

Portrett av en komponist innen litteratur og kino

Portrettet av enhver kultur- og kunstfigur er først og fremst skapt av verkene hans: musikk, malerier, skulpturer, etc., samt brevene hans, memoarene fra hans samtidige og kunstverk om ham som oppsto i påfølgende epoker.

"Mozarts univers" (Irina Yakushina) dette er navnet på en av bøkene om liv og arbeid Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1799), østerriksk komponist, forfatter av udødelige musikalske komposisjoner - Symfonier nr. 40, Lille nattserenade, Rondo i tyrkisk stil, Requiem.

P hvorfor er Mozarts musikk sammenlignet med universet? Tilsynelatende, fordi den mangfoldig og dypt avslører ulike livsfenomener, dets evige temaer: godt og ondt, kjærlighet og hat, liv og død, vakkert og stygt. Kontraster av bilder og situasjoner er hoveddrivkraften til musikken hans, som hjelper lytterne å forstå hans livsbevis: «Livet er uforlignelig vakkert på vårt elskede land!»

Mozarts tragiske død i en alder av 35 ga opphav til mange antakelser om døden til komponisten, som er i toppen av sine kreative krefter. En av dem - forgiftningen av Mozart av sin samtid, anerkjent i samfunnet av hoffkomponisten Antonio Salieri (1750 -1825), dannet grunnlaget for A. Pushkins lille tragedie "Mozart og Salieri", operaen av N. Rimsky-Korsakov , moderne filmer og dramatiske forestillinger.

En annen tolkning av forholdet mellom de to komponistene gir publikum filmregissør M. Forman - skaperen av filmen "Amadeus", Vinner av fem Oscars fra American Film Academy: den fortvilte gamle mannen Salieri, som blir reddet etter et selvmordsforsøk, tilstår for presten sine følelser og opplevelser som han opplevde mens han så blomstringen av Mozarts talent. Den siste delen av filmen fanger øyeblikkene av produksjonen av operaen Tryllefløyten og opprettelsen av Requiem.

Les en liten tragedie

A.S. Pushkin. Mozart og Salieri. Hør her.

Tenk på M. Vrubels illustrasjoner.

Se utdrag fra filmen «Amadeus». Hvilke trekk ved karakterene til Mozart og Salieri avslører disse verkene for deg?

Hvilken opplevelse av relasjoner mellom mennesker får du som følge av bekjentskap med kunstverk?

Lytt til utdrag fra Mozarts verk som du kjenner.

Mozart Aria of Figaro fra operaen "The Marriage of Figaro". Hør her.

Hvilke følelser uttrykt i Mozarts musikk er i samsvar med følelsene til en moderne lytter?

Lytt til et moderne arrangement av en av Mozarts komposisjoner. Hvorfor tyr kjente artister til den kreative tolkningen av Mozarts musikk?

Mozartsymfoni nr. 40 i moderne arrangement. Hør her.

Les litterære verk der bildeportrettet av komponisten er tegnet (utdrag fra D. Weiss sin roman "The Sublime and the Earthly" Hør ​​her, dikt av L. Boleslavsky, V. Bokov, etc.).

Yu.Voronov Mozart. Hør her.

Mozart Fantasia i d-moll. Hør her.

Mozart Fantasia i d-moll litteratur. Hør her.

Lev Boleslavsky. Requiem. Hør her

Forhåndsvisning:

Metodisk utvikling av en leksjon om emnet musikk

Klasse 3, leksjon nr. 7 ("Musikk" av G. P. Sergeeva, E. D. Kritskaya)

Emne: Portrett i musikk

Mål:

Pedagogisk

• dannelse av en emosjonell holdning til musikk, forståelse av musikk;
• utvikling av talekultur;
• sammenligning av musikalske bilder og vurdering av karakterer.

Pedagogisk

• oppfatning av musikalske bilder;
• evnen til å skille musikalske fragmenter;
• evnen til å sammenligne fakta, analysere og uttrykke sitt synspunkt.

pedagogisk

• utdype kunnskap om virkemidlene for musikalsk uttrykk - dynamiske nyanser, streker, klang, intonasjon;
• bruken av den ervervede kunnskapen i utarbeidelsen av et musikalsk portrett.

Leksjonens mål:

• å danne en kultur for lytteren;
• gi begrepet uttrykksfulle og billedlige intonasjoner;
• introdusere virkemidlene for musikalsk uttrykksevne (klang, dynamikk, slag), deres rolle i å skape en karakter, et bilde;
• innpode positive karaktertrekk hos barn.

Leksjonstype: bruk og konsolidering av ervervet kunnskap

Planlagte resultater

Emne:

• dannelsen av evnen til å gjennomføre en innasjonal-figurativ analyse av arbeidet.

Personlig:

• være tolerant overfor andres feil og andre meninger;
• ikke vær redd for dine egne feil;
• forstå algoritmen for handlingen.

Metaemne:

Regulatorisk

• gjenkjenne de uttrykksfulle og visuelle egenskapene til musikk uavhengig;
• godta og beholde læringsoppgaver;
• være involvert i problemløsningsprosessen.

kognitive

• ved hjelp av en lærer, navigere i deres kunnskapssystem og innse behovet for ny kunnskap;
• forstå det kunstneriske og figurative innholdet i et musikalsk verk;

Kommunikativ

• evnen til å høre, lytte og forstå andre, til å delta i en kollektiv forestilling.
• å skille i musikalske portretter figurativitet og uttrykksfullhet;
• uavhengig avsløre midlene til musikalsk figurativ legemliggjøring av karakterene.

Konsepter og termer som vil bli introdusert eller konsolidert i løpet av leksjonen:

portrett i musikk, intonasjon, uttrykksevne, figurativitet.

Arbeidsformer i timen:

lytting, innasjonal-figurativ analyse, korsang.

Utdanningsressurser:

• Lærebok "Musikk. Grad 3 "forfattere E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva; 2017
• CD-ROM "Kompleks av leksjoner i musikk. Klasse 3"
• Fonokrestomati. Karakter 3;
• piano.

Teknologisk kart over leksjonen

Leksjonsstadier	Sceneoppgave	Lærerhandlinger	Studentaktiviteter
1. Organisasjonsøyeblikk (1–2 minutter)	hilsener; klasseberedskapsprøve	ønsker studenter velkommen sjekker beredskapen for timen	hilse på lærere organisere arbeidsplassen din
2. Redegjørelse av pedagogisk oppgave	skape motivasjon til å jobbe i klasserommet; bestemme emnet for leksjonen repetisjon av termer: uttrykksfullhet, figurativitet	I siste leksjon snakket vi om hvordan musikk beskriver morgenen i naturen. Ett av verkene skildret skjønnheten i morgennaturen, og det andre uttrykte følelsene til en person om morgenen. Kan musikk skildre personen selv? Hvis vi var kunstnere, hva ville vi kalt personen som er avbildet? Og i musikk?	elevene lytter til læreren, svarer på spørsmål elevene formulerer temaet for timen "Portrett i musikk"
3. Oppdatere kunnskap	repetisjon av lært kunnskap; anvendelse av kunnskap i løpet av leksjonen	Les epigrafen eller introduksjonen til leksjonen vår: En person er skjult i hver intonasjon. Hvordan kan musikk representere en person?	elevene leser læreboka, svar på spørsmålet
4. Assimilering av ny kunnskap og handlemåter	algoritme for musikalsk arbeidsanalyse	Les diktet "Chatterbox", navngi forfatteren, prøv å beskrive portrettet av denne jenta med dine egne ord. Hvilke musikalske intonasjoner kan representere hennes bevegelse eller stemme? Hører på sangen "Chatterbox" Hvordan skapte musikken hennes portrett?	elevene leser diktet høyt, analyserer karakteren og oppførselen til jenta. svar på lærerens spørsmål, lag et figurativt og lydbilde av Lida lytte og analysere musikk ta en avgjørelse, ta en avgjørelse
5. Aktualisering av ervervet kunnskap	anvendelse og konsolidering av kunnskap	Høres ut som Juliet Hvem sitt portrett er det: mann eller kvinne, barnslig eller voksen, hvilke bevegelser eller stemmer kan høres i musikken, hvilken stemning og karakter?	elever lytter og analyserer musikk, svar på lærerens spørsmål trekke konklusjoner
6. Informasjon om lekser	lekseundervisning	Tegn en gåtetegning der vi kan gjette hvem sitt portrett du likte best.	elevene skriver lekser i dagbok
7. Vokal- og korarbeid	utvikling av vokale og musikalske evner til elevene	La oss huske sangportrettet om "Cheerful Puppy" Hvordan skal vi oppfylle det?	elevene husker ordene og melodien til sangen, analysere fremføringsmåter og musikalske uttrykksmåter syng en sang
8. Oppsummering	speilbilde	Hva var annerledes med leksjonen? Har vi fullført alle oppgavene?	Elevene svarer på lærerens spørsmål og analyserer arbeidet sitt i timen.

I løpet av timene

1. Organisering av tid.

Lærer: Hei folkens!

Å se et smil og et gledelig blikk -

Her er det lykke, sier de!

Sjekk om alle er klare for timen.

1. Redegjørelse av pedagogisk oppgave.

Lærer: I siste leksjon snakket vi om hvordan musikk beskriver morgenen i naturen.

Ett av verkene skildret skjønnheten i morgennaturen, og det andre uttrykte følelsene til en person om morgenen. Husker du hva disse musikkstykkene het?

Barnas svar: P. Tchaikovsky "Morgenbønn", E. Grieg "Morgen"

Lærer: Hvis musikk snakker om følelsene til en person, så har den ...

Barns svar: uttrykksevne.

Lærer : Og hvis vi, mens vi hører på musikk, "ser" bilder av naturen, "hører" stemmene hennes, så har det ....

Barnas svar: figurativitet.

Lærer: Kan musikk skildre personen selv?

Barnas svar...

Lærer: Hva heter personen i kunstnerens maleri? I musikk?

Barnas svar: Portrett.

Lærer: Ikke sant. Temaet for leksjonen vår er musikalsk portrett.

1. Kunnskapsoppdatering

Lærer: Se på det pittoreske portrettet, hva kan han fortelle oss?

(Arbeid med et portrett av komponisten S. Prokofiev)

Barnas svar: om en persons utseende, alder, klær, humør ...

Lærer: Kan musikk beskrive en persons utseende, alder, klær?

Barnas svar: Nei, bare stemningen.

Lærer: Epigrafen eller introduksjonen til leksjonen vår sier: "En person er skjult i hver intonasjon." Hvordan kan musikk representere en person?

Barnas svar: Med intonasjon.

Lærer: Men de må være veldig uttrykksfulle slik at vi kan forstå dem.

Synger "Different guys" (fremført av grupper)

1. Assimilering av ny kunnskap og handlemåter

Lærer: I dag skal vi bli kjent med to musikalske portretter, de ble skapt av komponisten S. Prokofiev (notisbokoppføring). La oss lese diktet som ble grunnlaget for en av dem.

Leser Agnia Bartos dikt "Chatterbox"

Den skravla Lida, sier de,
Denne Vovkaen oppfant.
Og når skal jeg snakke?
Jeg har ikke tid til å snakke!

Dramasirkel, fotosirkel,
Horkruzhok - Jeg vil synge,
For tegnesirkelen
Alle stemte også.

Og Marya Markovna sa:
Da jeg gikk i går fra hallen:
Dramasirkel, fotosirkel
Det er for mye av noe.

Velg ditt valg, venn
Bare én sirkel."

Vel, jeg valgte fra bildet...
Men jeg vil fortsatt synge
Og for tegnesirkelen
Alle stemte også.

Og hva med snakkende Lida, sier de,
Denne Vovkaen oppfant.
Og når skal jeg snakke?
Jeg har ikke tid til å snakke!

Lærer: Beskriv diktets heltinne!

Barnas svar: En liten jente, en skolejente, pen, blid, men for snakkesalig, hun heter Lida.

Lærer: Hvilke musikalske intonasjoner kan uttrykke Lidas karakter?

Barnas svar: lett, lyst, raskt ...

Lærer: Hvilke musikalske intonasjoner kan representere hennes bevegelser eller stemme?

Barnas svar: veldig fort, forhastet, som en tunge vrider.

Lærer: La oss høre på sangen som komponisten laget.

Hører på en sang.

Lærer: Hvordan skapte musikken Lidas portrett? Hvilken karakter har hun?

Barnas svar: Snillt, muntert humør og veldig rask tale.

Lærer: Hva heter denne sangen?

Barnas svar: munter prater ...

Lærer: La oss notere i notatboken (notatbokoppføring: "Chatterbox Lida", jentas tale vises)

1. Aktualisering av ervervet kunnskap

Lærer: Og hvis det ikke er ord i musikk, fremføres det bare av musikkinstrumenter, kan det lage et bilde av en person?

Barnas svar...

Lærer: Nå skal vi høre på enda et musikalsk portrett, og du gjetter hvem det er. Og musikken vil fortelle oss - hvis hun snakker om en mann, vil marsjering vises i den, hvis om en kvinne - dans, hvis helten er en voksen, vil musikken høres alvorlig og tung ut, hvis et barn - lekende og lett.

Lytter til et musikalsk fragment av S. Prokofiev "Juliet - a girl"

Barnas svar: Musikk snakker om en kvinne, det er dansbarhet i den, heltinnen er en ung eller liten jente, musikken høres raskt, lett, morsomt ut.

Lærer: Hva kan du gjøre med musikk?

Barnas svar: dans, lek, hopp eller løp.

Lærer: Greit. Denne heltinnen heter Juliet, og vi lyttet til et fragment av balletten "Romeo og Julie", som forteller kjærlighetshistorien til veldig unge helter. Og Juliet er avbildet i øyeblikket hun venter på et møte med kjæresten sin, så hun sitter ikke stille, og hun løper virkelig og hopper og danser med utålmodighet. Hører du?

Gjentatt lytting til et fragment

Lærer: Hva skildret musikken mer: bevegelsene eller talen til heltinnen?

Barnas svar: Bevegelse

Lærer: La oss skrive ned: "Juliet", bevegelser vises (notisbokoppføring)

1. Hjemmelekser

Tegningen er et mysterium. Tegn ett element som tilhører enten Chatterbox Lida eller Juliet.

1. Vokal- og korarbeid

Lærer: Og i kor, kan vi lage noens portrett?

Barnas svar...

Lærer: La oss synge en sang om en liten valp som gikk en tur.

Gjentakelse av ordene i sangen i grupper:

1. vers - 1. rad, 2. vers - 2. rad, 3. vers -3. rad, 4. vers - alle.

Arbeid med cantilena fremføring av melodien i vers og rykkete lyd i refrenget.

Fremføring av sangen.

1. Oppsummering. Speilbilde

Lærer. Hva var uvanlig/interessant i timen?

Barnas svar...

Lærer. Har vi fullført alle oppgavene?

Barnas svar...

Lærer. Hva likte eller mislikte du mest?

Barnas svar...

Tilbake fremover

Merk følgende! Lysbildeforhåndsvisningen er kun til informasjonsformål og representerer kanskje ikke hele omfanget av presentasjonen. Hvis du er interessert i dette arbeidet, last ned fullversjonen.

Læringsmål(mål for LE av studenter):

Å mestre kunnskapen om begrepet "portrett" i et musikkstykke;

Å beherske kunnskapen om begrepet "ekspressivitet" og "figurativitet";

Å utvikle evnen til å bestemme ved øret hva slags musikalsk "portrett" komponisten laget ved å bruke eksemplet på S. S. Prokofievs arbeid;

Studenten gjengir korrekt definisjonen av begrepet "portrett" i musikk;

Studenten gjengir korrekt definisjonen av begrepet "uttrykksfullhet" og "bildelighet";

Han vil kunne avgjøre ved gehør hva slags portrett, bilde musikken har tegnet for oss.

Pedagogiske mål:

læring:

1. Organiser UD av studenter:

Ved å mestre konseptet "portrett" i musikk;

Ved å mestre begrepene «ekspressivitet» og «bildelighet»;

Ved å mestre ulike uttrykksmidler brukt av komponister for å lage "portretter" i musikk;

Ved å utvikle ferdighetene til å høre ulike musikalske bilder av helter i spesifikke musikalske verk;

2. Utvikling: å fremme utviklingen av fantasien og fantasien til elever når de realiserer «portretter» i musikk;

3. Utdanning: å skape forutsetninger for dannelse av en følelsesmessig og verdimessig holdning til kunstverk basert på oppfatning og analyse av musikalske og litterære bilder.

Pedagogiske oppgaver.

Organisere:

• gjøre studentene kjent med definisjonen av begrepet "portrett" i musikk;
• forstå funksjonene til det musikalske bildet;
• aktiviteten til studenter for å utvikle evnen til å identifisere et musikalsk bilde ved øret;
• diskusjon med elevene om hvilke følelser, følelser, inntrykk de har når de lytter til bestemte musikkstykker;
• reflekterende vurdering av resultatene av elevenes læringsaktiviteter

Leksjonstype: kombinert

Leksjonsutstyr: a lyd- og videoutstyr; presentasjon.

I løpet av timene

Barn kommer inn på kontoret til musikken «Morning» fra suiten «Peer Gynt» av E. Grieg (lysbilde nr. 1 - bakgrunn)

Lærer		studenter
- Hei folkens! I dag fortsetter vi å snakke med deg om hvor mange interessante ting som venter oss hver dag. La oss lytte og synge en fantastisk melodi ... (lysbilde nummer 1) Melodi er ...? Godt gjort gutter! Sanging: fremføring av E. Griegs melodi "Morgen" på instrumentet.	- God ettermiddag! Soul of Music (refreng)
– Hva var melodien? Har du hørt det før? La oss synge til stavelsen "la" (F-dur). Og nå synger vi med ordene: (lysbilde nummer 2) Solen står opp og himmelen lyser opp. Naturen våknet og morgenen kom	Ja, siste leksjon. Dette er «Morgen» av Edvard Grieg.
– Hvilket bilde tegnet komponisten for oss i dette verket?	- et bilde av morgenen, malt hvordan solen står opp, daggry, dagen kommer ...
- Bra gjort! Musikk kan virkelig tegne bilder av naturen for oss - dette er musikalsk skildring. La oss synge sangen som jeg ba deg lære hjemme. Hva forteller hun oss?	– hun skildrer oss et naturbilde
Fremføring av sangen "Morning Begins" (minus på lysbilde nr. 2) (tekst - Vedlegg 1) Hva mer tror du musikk kan fortelle oss? Så hva tror du temaet for leksjonen vår i dag vil være? Hva skal vi snakke om i dag?	- barnas svar Om hvordan musikk kan skildre en person .... Tegn hans portrett
– Dere er flotte karer! Temaet for leksjonen vår i dag høres slik ut: «Portrett i musikk» (lysbilde nr. 3). Svært ofte i musikalske verk ser vi ut til å møte forskjellige karakterer - morsomt og... rampete og... skrytende og... Det kan være både voksne og barn, menn eller kvinner, jenter eller gutter, samt dyr eller fugler. I henhold til det musikalske temaet kan vi forestille oss hva slags karakter de har og til og med hvilket utseende noen ganger, hvordan de går, hvordan de sier, hvordan humøret deres er. Musikk kan uttrykke følelsene, tankene og karakterene til en person, dvs. hun er i stand til å fortelle oss om dem - dette er musikalsk uttrykksevne. Åpne læreboken til side 26-27. Nedenfor på side 26 ser vi begrepene «ekspressivitet» og «bildelighet». (Det samme på brettet - lysbilde nummer 4). Hvordan forsto du hva "skildring" er? uttrykksfullhet"? Dere er flotte karer! La oss lytte sammen med deg til et utdrag fra et musikkstykke av den kjente komponisten S. S. Prokofiev (lysbilde nr. 5)	- lei seg Rolig beskjeden
Vi hører på musikk og velger hvilken karakter den tilhører (lysbilde 6). Hvorfor bestemte du deg for at dette er denne karakteren? Hva er et portrett i musikk? Hvordan tror du?	- barnas svar Barnas svar Et portrett i musikk er et bilde av en person, hans karakter ved hjelp av lyder, melodier
- Det stemmer, folkens! (lysbilde nummer 7) I dag skal vi observere hvordan komponister lager musikalske portretter ved hjelp av melodier og uttrykksfulle intonasjoner. Nå skal jeg lese deg et dikt av A.L. Barto "Chatterbox" (lysbilde nummer 8). Lytt nøye og fortell om trekkene i dette diktet etter å ha lyttet (jeg leste). Hva er funksjonene? Velg et portrett av en jente fra illustrasjonene som er presentert (lysbilde nummer 9). Hvorfor akkurat dette bildet? For hva? Hvordan bestemte du deg? Gutter, et så høyt lesetempo, å snakke kalles PATTER (lysbilde nummer 10)	- fort...
Hvorfor tror du forfatteren brukte en tongue twister i diktet sitt? Tenk deg at du ble bedt om å skrive musikken til dette diktet. Hva ville hun være? Liker du denne jenta? La oss høre hvordan S. S. Prokofiev malte et portrett av denne jenta. Lytt til sangen "Chatter"	– barnas svar... for å vise at jenta liker å snakke Fort...
Så, var komponisten i stand til å male oss et portrett av en snakker? Ved hjelp av hva?	– Ja! Raskt, morsomt...
– Tror du komponisten liker Lida? Scener fra balletten «Romeo og Julie» og et portrett av G. Ulanova som Juliet er på skjermen. Jeg snakker om dette til barn (lysbilde nummer 11).	- Som!!!
– Tenk på hvem som skjuler seg bak denne intonasjonen? Spiller begynnelsen av Juliet Girl Hva er hennes karakter? Hva gjør hun? Denne intonasjonen er bygget på skalaen til C-dur, som raskt stiger opp. Vi synger skalaen til dur, øker gradvis stavelsen "la" (lysbilde 12) Se videoen «Juliet-girl» (vedlegg 2, 21 min.)	Juliet! Slem, løper hun
– Si meg, hørtes bare ett tema ut i Juliet-portrettet? Ikke sant. Hvorfor tror du?	- noen Barnas svar.
– La oss prøve, mens vi lytter til musikk, å skildre hennes humør og handlinger med ansiktsuttrykk og bevegelser. Fortell meg, liker du Juliet?	Barna reiser seg og viser Juliet med plastiske bevegelser til musikken. Hun er lett, drømmende, forelsket
Så fortell oss, hva snakket vi om i dag? Hva er et portrett i musikk? (lysbilde nummer 13) Du har rett, musikk er en uttrykksfull kunst. Det uttrykker følelser, tanker og karakterer til mennesker. Gjennom dem kan vi se dyr, og en jente som skravler ustanselig, og en lett og drømmende Julie. Likte du leksjonen vår i dag? (lysbilde nummer 14) Lekser til neste leksjon