hjem › Bremsesystem › Presentasjon om emnet svetlanov biografi. «Kunsten belønner den som gir seg helt til ham uten spor

Presentasjon om emnet svetlanov biografi. «Kunsten belønner den som gir seg helt til ham uten spor

Et stort bidrag til utviklingen av verdensmusikalsk kultur ble tildelt statspriser fra en rekke fremmede land: Order of Merit, III grad (Ukraina, 1996), Order of the Officer of Arts and Fine Literature (Frankrike, 1999), St. Mesrop Mashtots-ordenen (Armenia, 1999). I året for 50-årsjubileet for maestroen til hans ære, ble en av de mindre planetene kalt "Spivakov". Vladimir Spivakov er viden kjent og

Vi var unge", "Vine", "I stay", "Elsk meg", "Russisk vals", "Mor og sønn", "Sang om herrer og elskerinne" og mange andre. Blant forfatterne av tekstene til Alexandra Pakhmutovas sanger er fremragende poeter: L. Oshanin, M. Matusovsky, E. Dolmatovsky, M. Lvov, R. Rozhdestvensky, S. Grebennikov, R. Kazakova, I. Goff. Men den mest fruktbare og konstante er den kreative foreningen av A. Pakhmutova med poeten N. ...

Separasjon fra andre, opprettholde ens "jeg". Dermed oppstår en mekanisme som regulerer atferden til et individ i samfunnet: identifikasjon og isolasjon. Avledninger fra hovedparet (konformitet - uavhengighet, empati - misunnelse osv.) får sin utvikling i spesifikke sosiale situasjoner: atferd som oppstår situasjonsbestemt under visse forhold utvikler personlighetstrekk. I...

Som en person ikke kan leve et fullt liv. Hjertet, ifølge forfatteren, elsker "fordi det ikke kan ikke elske." «Jeg elsket deg ...» er sannsynligvis det mest oppriktige diktet om kjærlighet i all verdenslitteratur. Dette diktet er et minne om den tidligere kjærligheten, som ennå ikke helt har dødd ut i dikterens sjel. Han ønsker ikke å opprøre og forstyrre gjenstanden for sin kjærlighet, han vil ikke skade med minner om ...

| Kjøp illustrasjon

Berømt dirigent, komponist og pianist Evgeny Fedorovich Svetlanovvar født6. september 1928 i Moskva i familien til solister fra Bolshoi Theatre Opera Fyodor og Tatyana Svetlanov.

I 1951 ferdig utdannetGnesins State Musical and Pedagogical Institute (nå Gnesins Russian Academy of Music) i piano. I 1955 ble han uteksaminert fra Moscow State P. I. Tchaikovsky Conservatory, med hovedfag i opera og symfoni-dirigering. Svetlanovs lærere var komponistene Mikhail Gnesin, Yuri Shaporin og Alexander Gauk, pianisten Heinrich Neuhaus.

I 1954, mens han fortsatt var student, ble Svetlanov assisterende dirigent for Grand Symphony Orchestra of All-Union Radio.

I 1955 debuterte han som dirigent ved Bolshoi Theatre med Nikolai Rimsky Korsakovs opera The Maid of Pskov.

I 1962 ble han utnevnt til musikalsk leder av Kreml Palace of Congresses.

I 1963-1965 var han sjefdirigent for Bolshoi Theatre. Han ledet et repertoar på 25 opera- og ballettforestillinger (16 operaer og 9 balletter).

Han fungerte som dirigent-produsent av operaene "Tsarens brud", "Trylleren", "Not Only Love", "Othello", "The Legend of the Invisible City of Kitezh", "The Golden Cockerel", "The Tale of Tsar Saltan", "Ivan Susanin", "Prins Igor", "Boris Godunov", "Faust", "Rigoletto", "Eugene Onegin"; balletter "Path of Thunder", "Paganini", "Night City", "Pages of Life".

I 1964 deltok han i den første turneen til Bolshoi Opera Company i Italia. På La Scala Theatre i Milano dirigerte han operaforestillinger av Boris Godunov, Prins Igor og Sadko, samt symfonikonserter. Han ble den første russiske dirigenten som ble inkludert i "kohorten av de store" som jobbet på La Scala.

I 1965 Evgeny Svetlanov blir kunstnerisk leder og sjefdirigent for Statens symfoniorkester i USSR. Frem til den tid ble orkesteret, opprettet i 1936, ledet avAlexander Gauk, Nathan Rachlin, Konstantin Ivanov .

I bunn og grunn, Evgeny Svetlanov , som jobbet med orkesteret i omtrent 45 år, forvandlet det til et unikt, grandiost omfang og kraftige kreative muligheter for orkesteret, som under hans ledelse gikk inn på den internasjonale arenaen og fikk status som et av de beste orkestrene i verden.

Fra 1992-2000 var han hoveddirigent for Haag Resident Orchestra (Nederland).

I 2000 kom han tilbake til Bolshoi Theatre.

Allerede de første komposisjonene til Svetlanov - kantaten "Native Fields", rapsodien "Pictures of Spain", Three Russian Songs for stemme og orkester, symfonien i h-moll (h-moll) vakte umiddelbart oppmerksomheten til det musikalske samfunnet.

På midten av 1970-tallet komponerte han store symfoniske verk - "Romantic Ballad", det symfoniske diktet "Daugava", Piano Concerto, "Siberian Fantasy", Diktet for fiolin og orkester (til minne om David Oistrakh), diktet " Kalina Krasnaya" (til minne om Vasily Shukshin), russiske varianter for harpe, kvintett for blåseinstrumenter "Village Day", lyrisk vals. Komponisten eier også et stort antall kammerverk.

Svetlanova gjentatte ganger invitert dirigere ledende utenlandske orkestre, som London Symphony Orchestra, National Orchestra of France, Strasbourg og Montpellier Philharmonic Orchestra (Frankrike), Orchestre di Santa Cecilia (Italia); Berlin og München Filharmoniske Orkester (Tyskland), Wien Symfoniorkester, Orchestre Royal Theatre de la Monnaie (Belgia), Royal Amsterdam Concertgebou Orchestra (Nederland), Sveriges Radios Symfoniorkester, Gøteborg Symfoniorkester (Sverige), Finlands Filharmoniske Orkester, Oslo Filharmoniske Orkester (Norge).

Etter en av konsertene med Svetlanov, den fremragende sangerenElena Obraztsovasa: "Sannsynligvis føler ingen sjelen til en russisk person så dypt og så virkelig som han gjør; ingen legemliggjør det i musikk med en slik ekte oppriktighet, sannhet, brennende følelsesmessighet ... Slike ledere er ekte, ikke imaginære - er svært nødvendige i dag for vår kunst."

Et av Svetlanovs mest betydningsfulle verk var opprettelsen av Anthology of Russian Symphonic Music, som begynte på 1960-tallet og fortsatte i tre tiår. Svetlanov selv anså dette verket som sin livsplikt, og resultatet var utgivelsen av mer enn 200 plater hos Melodiya-selskapet, inkludert all russisk musikk for et symfoniorkester. Noen av verkene dirigert av Svetlanov ble fremført for første gang. Dirigentens fremføring av symfoniske verk av Pjotr Tsjaikovskij og Sergej Rachmaninov var den mest kjente.

Evgeny Fedorovich Svetlanov er en av de strålende skaperne ikke bare av det 20. århundre, men av hele historien til verdensmusikalsk kunst. En musiker av en sjelden skala av talent, ble han personifiseringen av hele den russiske kulturen, en eksponent for universelle menneskelige åndelige verdier. Kreativitet Svetlanov i dag er hele menneskehetens eiendom. Millioner av lyttere på planeten er kjent med det. Møter med kunsten hans personlig eller gjennom lyd- og videoopptak er blitt et akutt behov for mennesker, en inspirerende kilde som gir glede og vitalitet. Personligheten og kreativiteten til Evgeny Svetlanov dekker mange sfærer av menneskelivet. Han er dyktig i alt - som dirigent, komponist, pianist, publisist, teoretiker, kritiker, offentlig person, pedagog, anmelder. Han har skrevet mer enn 150 artikler, essays og essays. Hvor dypt og subtilt han undersøker og analyserer arbeidet til klassikere, samtidige og medmusikere.

"Hele livet til Svetlanov er et stort, kolossalt verk. I hans person har vi utvilsomt en enestående personlighet i den moderne musikalske verdenen, stoltheten til vår musikalske kultur. En stor musiker Evgeny Fedorovich, veldig stor. Han er i prime av talentet hans, og jeg kan bare ønske ham all suksess. Det vil være til glede for oss alle "(G.V. Sviridov).

Evgeny Svetlanov er en epoke i russisk musikkhistorie og vår nasjonalskatt.

Evgeny Svetlanov døde 3. mai 2002 i Moskva. Han ble gravlagt på Vagankovsky-kirkegården.

For sine fremragende tjenester ble han tildelt følgende priser:

Helt fra sosialistisk arbeid
II grader - for fremragende tjenester i utviklingen av verdensmusikalsk kunst
Bestill "For fortjeneste til fedrelandet" III grader - for tjenester til staten, fremragende bidrag til verdensmusikalsk kultur
tre ordrer av Lenin
Ordenen til Arbeidets Røde Banner
Orden for vennskap av folk
Kyrillos og Methodius-ordenen jeg grad
Folkets artist av RSFSR
Folkets kunstner i USSR
Lenin-prisen - for konsertprogrammer
USSR State Prize - for konsertprogrammer
Statsprisen til RSFSR oppkalt etter M. I. Glinka - for konsertprogrammer og konserter dedikert til det symfoniske arbeidet til S. V. Rachmaninov
Æresakademiker ved Royal Swedish Academy
Æresakademiker ved US Academy of Arts
Æresprofessor ved Moscow State University og Gnessin Academy of Music
Æresdirigent for Bolshoi Theatre of the Russian Federation
Prisvinner av "Grand Prix" - for innspilling av alle symfoniene til P. I. Tsjaikovskij
Vinner av den internasjonale prisen til St. Andrew den første kalte "For tro og lojalitet"

I 2003 ble navnet til E.F. Svetlanov ble tildelt Moscow Children's School of Arts - "Children's School of Arts oppkalt etter E.F. Svetlanov."

I 2004 ble Great Hall of Moscow International House of Music oppkalt etter Svetlanov.

I 2006 ble navnet hans gitt til Statens akademiske symfoniorkester i Russland.

Navnet Svetlanov ble gitt til den mindre planeten nr. 4135.

Siden 2007 holdtEvgeny Svetlanov internasjonale dirigentkonkurranse.

En gate i Moskva ble oppkalt etter Jevgenij Svetlanov - nå vil linjen fra Lomonosovsky Prospekt til Ramensky Boulevard bære navnet Jevgenij Svetlanov.

Airbus "Evgeny Svetlanov" har fylt opp flåten av supermoderne og personlig tilpassede flyselskaper til Aeroflot.

Gjennom Bolshoi-teatrets historie har dets kunstnere, kunstnere, regissører, dirigenter, uten å regne med beundring og takknemlighet fra publikum, gjentatte ganger mottatt forskjellig anerkjennelse fra staten. Åtte ble tildelt tittelen Hero of Socialist Labour (I. Arkhipova, Yu. Grigorovich, I. Kozlovsky, E. Nesterenko, M. Plisetskaya, E. Svetlanov, M. Semyonova, G. Ulanova. Gjennom Bolshoi-teatrets historie , dens artister, artister, regissører, dirigenter, uten å regne med beundring og takknemlighet fra publikum, mottok gjentatte ganger ulike anerkjennelser fra staten. Åtte av dem ble tildelt tittelen Hero of Socialist Labor (I. Arkhipova, Yu. Grigorovich, I. Kozlovsky, E. Nesterenko, M. Plisetskaya, E. Svetlanov, M. Semenova, G. Ulanova.

Irina Konstantinovna Arkhipova Irina Konstantinovna Arkhipova () Sovjetisk operasangerinne (mezzosopran), solist ved Bolsjojteatret (). Folkets kunstner i USSR (1966). Hero of Socialist Labour (1984). Vinner av Leninprisen (1978) og Den russiske føderasjonens statspris (1996) Irina Konstantinovna Arkhipova () sovjetisk operasangerinne (mezzosopran), solist ved Bolsjojteatret (). Folkets kunstner i USSR (1966). Hero of Socialist Labour (1984). Vinner av Lenin-prisen (1978) og den russiske føderasjonens statspris (1996)

Irina Konstantinovna Arkhipova I. K. Arkhipova ble født 2. januar 1925 i Moskva. I studentårene studerte hun ved Moscow Architectural Institute, hvor hun også studerte i en vokalsirkel med N. M. Malysheva. Etter at hun ble uteksaminert fra instituttet i 1948, gikk hun inn på P. I. Tchaikovsky Moskva-konservatoriet i sangklassen til L. F. Savransky. I 1953 ble hun uteksaminert fra konservatoriet. I mange år var hun solist ved Sverdlovsk Opera- og Ballettteater. I. K. Arkhipova ble født 2. januar 1925 i Moskva. I studentårene studerte hun ved Moscow Architectural Institute, hvor hun også studerte i en vokalsirkel med N. M. Malysheva. Etter at hun ble uteksaminert fra instituttet i 1948, gikk hun inn på P. I. Tchaikovsky Moskva-konservatoriet i sangklassen til L. F. Savransky. I 1953 ble hun uteksaminert fra konservatoriet. I mange år var hun solist ved Sverdlovsk Opera- og Ballettteater. I årevis var hun solist ved Bolshoi Theatre. I årevis var hun solist ved Bolshoi Theatre. Fremførelsen av delen av Carmen i operaen med samme navn av Georges Bizet fikk verdensomspennende anerkjennelse. Fremførelsen av delen av Carmen i operaen med samme navn av Georges Bizet fikk verdensomspennende anerkjennelse.

Irina Konstantinovna Arkhipova 19. januar 2010 ble Irina Konstantinovna Arkhipova innlagt på sykehus med hjertepatologi ved Botkin City Clinical Hospital. 11. februar 2010 døde sangeren. Hun ble gravlagt 13. februar 2010 i Moskva på Novodevichy-kirkegården (tomt 10). 19. januar 2010 ble Irina Konstantinovna Arkhipova innlagt på sykehus med hjertepatologi ved Botkin City Clinical Hospital. 11. februar 2010 døde sangeren. Hun ble gravlagt 13. februar 2010 i Moskva på Novodevichy-kirkegården (tomt 10).

Yuri Nikolaevich Grigorovich Yuri Nikolaevich Grigorovich (født 2. januar 1927, Leningrad, USSR) ballettdanser, koreograf. People's Artist of the USSR (1973), Hero of Socialist Labour (1986), vinner av Lenin-prisen (1970) og to statspriser fra USSR (1977, 1985) Yuri Nikolaevich Grigorovich (født 2. januar 1927, Leningrad, USSR ) ballettdanser, koreograf. People's Artist of the USSR (1973), Hero of Socialist Labour (1986), vinner av Lenin-prisen (1970) og to statspriser fra USSR (1977, 1985)

Yuri Nikolaevich Grigorovich Født 2. januar 1927 i Leningrad i familien til en ansatt Nikolai Evgenievich Grigorovich og Claudia Alfredovna Grigorovich (nee Rozay). Han studerte ved Leningrad Choreographic School med Boris Shavrov og Alexei Pisarev. Født 2. januar 1927 i Leningrad i familien til en ansatt Nikolai Evgenievich Grigorovich og Claudia Alfredovna Grigorovich (nee Rozay). Han studerte ved Leningrad Choreographic School med Boris Shavrov og Alexei Pisarev.

Ivan Semyonovich Kozlovsky Ivan Semyonovich Kozlovsky (11. mars (24), 1900, landsbyen Maryanovka, Kiev-provinsen 21. desember 1993, Moskva) er en sovjetisk opera- og kammersanger, lyrisk tenor, eier av en uvanlig klang og høy vokalteknikk. Ivan Semyonovich Kozlovsky (11. mars (24), 1900, landsbyen Maryanovka, Kiev-provinsen 21. desember 1993, Moskva) sovjetisk opera- og kammersanger, lyrisk tenor, eier av en uvanlig klang og høy vokalteknikk. Han fremførte ikke bare opera, kammermusikk, men også hellig vokalmusikk. Honored Artist of the RSFSR (1937). People's Artist of the USSR (1940). Vinner av to Stalin-priser av første grad (1941, 1949). Hero of Socialist Labour (1980). Han fremførte ikke bare opera, kammermusikk, men også hellig vokalmusikk. Honored Artist of the RSFSR (1937). People's Artist of the USSR (1940). Vinner av to Stalin-priser av første grad (1941, 1949). Hero of Socialist Labour (1980).

Ivan Semyonovich Kozlovsky I. S. Kozlovsky ble født 11. mars (24) 1900 i landsbyen Maryanovka, Kiev-provinsen (nå Vasilkovsky-distriktet, Kiev-regionen, i en enkel ukrainsk familie. I 1926 ble han invitert til å tjene i Bolshoi-teateret. I på slutten av 1930-tallet blir Kozlovsky uventet en av Stalins favorittsangere. I. S. Kozlovsky ble født 11. mars 24. 1900 i landsbyen Maryanovka, Kiev-provinsen (nå Vasilkovsky-distriktet, Kiev-regionen, i en enkel ukrainsk familie. I 1926 ble invitert til å tjene i Bolshoi Theatre. I På slutten av 1930-tallet ble Kozlovsky uventet en av Stalins favorittsangere.I 1954, da han var på toppen av sin popularitet, forlot Ivan Semyonovich Bolshoi Theatre av gode og fortsatt ukjente grunner.I 1954 , som var på toppen av sin popularitet, forlot Ivan Semyonovich Bolshoi Theatre av gode og fortsatt ukjente årsaker. Han ble gravlagt i Moskva på Novodevichy-kirkegården (tomt 10).

Evgeny Evgenyevich Nesterenko Evgeny Evgenyevich Nesterenko (født 8. januar 1938, Moskva, USSR) sovjetisk og russisk operasanger (bass), solist ved Bolsjojteatret, professor. Evgeny Evgenievich Nesterenko (født 8. januar 1938, Moskva, USSR) sovjetisk og russisk operasanger (bass), solist ved Bolsjojteatret, professor. Folkets kunstner i USSR (1976). Vinner av Lenin-prisen (1982). Hero of Socialist Labour (1988). Folkets kunstner i USSR (1976). Vinner av Lenin-prisen (1982). Hero of Socialist Labour (1988).

Evgeny Evgenievich Nesterenko Født 8. januar 1938 i Moskva i en militærfamilie. Siden 1949 bodde han i Chelyabinsk. Uteksaminert fra Leningrad Engineering and Construction Institute. Som student begynte han å ta privattimer fra Maria Matveeva, deretter ble han uteksaminert fra Leningrad State Conservatory i 1965. N. A. Rimsky-Korsakov. Født 8. januar 1938 i Moskva i en militærfamilie. Siden 1949 bodde han i Chelyabinsk. Uteksaminert fra Leningrad Engineering and Construction Institute. Som student begynte han å ta privattimer fra Maria Matveeva, deretter ble han uteksaminert fra Leningrad State Conservatory i 1965. N. A. Rimsky-Korsakov.

Evgeny Evgenievich Nesterenko Bor for tiden i Moskva og Wien, underviser ved Wiens musikkhøgskole. Bor for tiden i Moskva og Wien, underviser ved Vienna Academy of Music. Den 11. mai 2008, til ære for Jevgenij Nesterenkos 70-årsdag, var Bolshoi-teatret vert for en forestilling av Nabucco, der sangeren fremførte rollen som Sakarias. Den 11. mai 2008, til ære for Jevgenij Nesterenkos 70-årsdag, var Bolshoi-teatret vert for en forestilling av Nabucco, der sangeren fremførte rollen som Sakarias.

Maya Plisetskaya Maya Mikhailovna Plisetskaya (født 20. november 1925, Moskva, RSFSR, USSR) er en sovjetisk og russisk primaballerina, koreograf, forfatter, skuespillerinne. Maya Mikhailovna Plisetskaya (født 20. november 1925, Moskva, RSFSR, USSR) sovjetisk og russisk primaballerina, koreograf, forfatter, skuespillerinne.

Maya Plisetskaya People's Artist of the USSR (1959), Hero of Socialist Labour, vinner av Lenin-prisen, tildelte Order of Merit for the Fatherland, I, II, III, IV grader. People's Artist of the USSR (1959), Hero of Socialist Labour, vinner av Lenin-prisen, tildelt Order of Merit for fedrelandet, I, II, III, IV grader.

Maya Plisetskaya Solist ved Bolshoi Theatre i Moskva. Kona til komponisten Rodion Shchedrin. Bor for tiden i Tyskland (sammen med mannen sin, Rodion Shchedrin, leier hun en leilighet i München). Har statsborgerskap i Spania og Litauen. Solist ved Bolshoi Theatre i Moskva. Kona til komponisten Rodion Shchedrin. Bor for tiden i Tyskland (sammen med mannen sin, Rodion Shchedrin, leier hun en leilighet i München). Har statsborgerskap i Spania og Litauen.

Evgeny Fedorovich Svetlanov () en fremragende sovjetisk russisk dirigent, komponist og pianist. Folkets kunstner i USSR (1968). Vinner av Leninprisen (1972) og USSRs statspris (1983). Hero of Socialist Labour (1986) Evgeny Fedorovich Svetlanov () en fremragende sovjetisk russisk dirigent, komponist og pianist. Folkets kunstner i USSR (1968). Vinner av Leninprisen (1972) og USSRs statspris (1983). Hero of Socialist Labour (1986) Evgeny Fedorovich Svetlanov

E. F. Svetlanov ble født 6. september 1928 i Moskva. Han begynte å studere piano ved Musical Pedagogical School, deretter ved Gnessin Institute med Maria Abramovna Gurvich, en elev av N.K. Medtner. Fra 1965 til 2000 var han kunstnerisk leder og sjefdirigent for USSR State Academic Symphony Orchestra) E. F. Svetlanov var født 6. september 1928 i Moskva. Han begynte å studere piano ved Musical Pedagogical School, deretter ved Gnessin Institute med Maria Abramovna Gurvich, en elev av N.K. Medtner. Fra 1965 til 2000 var han kunstnerisk leder og sjefdirigent for USSR State Academic Symphony Orchestra )

Marina Timofeevna Semenova Marina Timofeevna Semenova () sovjetisk ballerina, koreograf. Folkets kunstner i USSR (1975). Vinner av Stalin-prisen (1941). Hero of Socialist Labour (1988), professor ved det russiske akademiet for teaterkunst. Marina Timofeevna Semyonova () sovjetisk ballerina, koreograf. Folkets kunstner i USSR (1975). Vinner av Stalin-prisen (1941). Hero of Socialist Labour (1988), professor ved det russiske akademiet for teaterkunst.

Marina Timofeevna Semyonova Født 30. mai (12. juni 1908 i St. Petersburg i familien til en ansatt som døde tidlig og etterlot seg seks barn. Hun ble født 30. mai (12. juni) 1908 i St. Petersburg i familien til en ansatt som døde tidlig og etterlot seg seks barn. Etter en tid dukket det opp en stefar - Nikolai Aleksandrovich Sheloumov, en arbeider ved et Petrograd-anlegg. Jentas liv ble endret av morens venn, Ekaterina Georgievna Karina, som ledet en danseklubb, hvor unge Marina begynte å gå; der sto hun første gang på scenen i en av barneforestillingene. Etter råd fra den samme Ekaterina Georgievna bestemte de seg for å sende jenta til en koreografisk skole. Etter en tid dukket det opp en stefar - Nikolai Aleksandrovich Sheloumov, en arbeider ved et Petrograd-anlegg. Jentas liv ble endret av morens venn, Ekaterina Georgievna Karina, som ledet en danseklubb, hvor unge Marina begynte å gå; der sto hun første gang på scenen i en av barneforestillingene. Etter råd fra den samme Ekaterina Georgievna bestemte de seg for å sende jenta til en koreografisk skole. I en alder av tretten ved Leningrad koreografiske skole debuterte Marina Semyonova i sin første rolle i Lev Ivanovs enakters ballett Tryllefløyten

Marina Timofeevna Semyonova I hennes år underviste Marina Semyonova ved Moskva koreografiske skole. I 1960 ble hun en av de første lærerne som begynte å trene fremtidige lærer-veiledere ved GITIS. Siden 1997 professor. I årene underviste Marina Semyonova ved Moscow Choreographic School. I 1960 ble hun en av de første lærerne som begynte å trene fremtidige lærer-veiledere ved GITIS. Siden 1997 professor.

Marina Timofeevna Semyonova Den 9. juni 2010 døde Marina Semyonova i sitt hjem i Moskva. Hun ble gravlagt 17. juni på Novodevichy-kirkegården (tomt 10) 9. juni 2010 døde Marina Semyonova i sitt hjem i Moskva. Hun ble gravlagt 17. juni på Novodevichy-kirkegården (tomt 10)

Galina Sergeevna Ulanova Galina Sergeevna Ulanova (26. desember 1909 (8. januar 1910), St. Petersburg 21. mars 1998, Moskva) er en fremragende russisk ballerina. En av de største ballerinaene i ballettens historie. Galina Sergeevna Ulanova (26. desember 1909 (8. januar 1910), St. Petersburg 21. mars 1998, Moskva) er en fremragende russisk ballerina. En av de største ballerinaene i ballettens historie.

Galina Sergeevna Ulanova Toppen av Ulanovas karriere og verdensberømmelse kom på 1950-tallet, People's Artist of the USSR (1951), to ganger Hero of Socialist Labour (1974; 1980), vinner av fire Stalin-priser (1941; 1946; 19507); og Lenin-prisene (1957) ). Toppen av Ulanovas karriere og verdensberømmelse kom på 1950-tallet, People's Artist of the USSR (1951), to ganger Hero of Socialist Labour (1974; 1980), vinner av fire Stalin (1941; 1946; 1947; 1950) og Lenin-priser ( 1957).

Galina Sergeevna Ulanova Den eneste ballerinaen i hennes levetid, monumenter ble reist i St. Petersburg (1984, skulptør Mikhail Anikushin) og Stockholm (1984, skulptør Elena Yanson-Manizer). I Nederland ble en rekke tulipaner "Ulanova" avlet. I løpet av hennes levetid ble det reist monumenter for henne i St. Petersburg (1984, skulptør Mikhail Anikushin) og Stockholm (1984, skulptør Elena Janson-Manizer). En rekke tulipaner "Ulanova" ble avlet i Holland

Russisk dirigent (1928-2002). Hele livet til en av de største dirigentene i vår tid var knyttet til musikk, som han begynte å studere seriøst fra han var seks år gammel.

Evgeny Fedorovich Svetlanov er en av de strålende skaperne ikke bare av det 20. århundre, men av hele historien til verdensmusikalsk kunst. En musiker av en sjelden skala av talent, ble han personifiseringen av hele den russiske kulturen, en eksponent for universelle menneskelige åndelige verdier. Kreativitet Svetlanov i dag er hele menneskehetens eiendom. Millioner av lyttere på planeten er kjent med det. Møter med kunsten hans er blitt et akutt behov for mennesker, en inspirerende kilde som gir glede og vitalitet. Personligheten og kreativiteten til Evgeny Svetlanov dekket mange sfærer av menneskelivet. Han var dyktig i alt - som dirigent, komponist, pianist, publisist, teoretiker, kritiker, offentlig person, pedagog, anmelder. Han har skrevet mer enn 150 artikler, essays og essays. Hvor dypt og subtilt han undersøkte og analyserte arbeidet til klassikere, samtidige og medmusikere.

Men i alle hans mangeårige kreative arbeid er musikken hovedsaken for ham, han er hennes allmektige hersker, og han er også hennes uselviske tjener. Svetlanov selv innrømmet at verden utenfor musikk ikke eksisterer for ham. Den "legendariske maestroen", som utenlandske kritikere kalte ham, ble tildelt de høyeste prisene i Russland: han er en helt fra sosialistisk arbeid, folkets kunstner i USSR, vinner av Lenin-prisen, statsprisene til USSR og RSFSR kalt etter M.I. Glinka, innehaver av ordener og medaljer, inkludert tre Leninordener og to fortjenstordener for fedrelandet (III og II grader). Han ble også tildelt universell anerkjennelse og mange priser i utlandet: en æresakademiker ved Royal Swedish Academy, en æresakademiker ved US Academy of Arts, etc.

Evgeny Fedorovich Svetlanov ble født 6. september 1928 i familien til Bolshoi Opera-solister. Far - Svetlanov Fedor Petrovich. Mor - Svetlanova Tatyana Petrovna. Hele barndommen var E. Svetlanov assosiert med landets hovedteater. Den konstante tilstedeværelsen ved forestillinger og øvelser, klasser i barnekoret og deltakelse i operaer, deretter arbeid i teatrets mimiske ensemble, påvirket selvfølgelig hans fremtidige skjebne. "Fra det tidspunktet jeg husker meg selv, var det helt klart for meg at jeg ikke kunne la være å være dirigent," husket E. Svetlanov senere. En gang, som vanlig, i teateret og hørte musikk, klatret han opp på en stol og begynte å vifte med armene og forestilte seg at han stod ved dirigentens stand. I nærheten var Antonina Vasilievna Nezhdanova og Nikolai Semenovich Golovanov. De lo hjertelig ved synet av dette skuespillet, og Golovanov, kjærlig klappet gutten på skulderen, bemerket profetisk: "Vel, fra dette, ser du, vil det bli en dirigent."

Denne spådommen har heldigvis gått i oppfyllelse. Etter å ha uteksaminert seg fra skolen, gikk E. Svetlanov inn i Gnessin Musical and Pedagogical Institute, og etter uteksaminering fra det ble han i 1951 student ved dirigentavdelingen ved Moskva statskonservatorium oppkalt etter P.I. Tsjaikovskij. "Jeg ble tilskyndet til å begynne å dirigere av en fast intensjon om å gjenopplive ufortjent glemte verk, og først og fremst russiske klassikere," forklarte en ung student valget sitt til læreren, professor Alexander Vasilievich Gauk.

Som student ved Gnessin Musical and Pedagogical Institute begynte E. Svetlanov sin kreative karriere som pianist og viste seg på dette feltet å være den lyseste individualiteten. Hans ytelse overrasket med dybden av tolkning, forståelse av forfatterens intensjon.

Pianisten Svetlanov er en verdig etterfølger av tradisjonene til den russiske pianoskolen. Ved konservatoriet i Moskva studerte E. Svetlanov med Heinrich Neuhaus, og senere, i komposisjon, med Yuri Shaporin. "Talentet til Svetlanov som komponist er dypt, virkelig russisk, og utvikler seg i tråd med tradisjonene for russisk kunst," sa Yury Shaporin om studenten sin. De første komposisjonene til Svetlanov - kantaten "Native Fields", First Rhapsody "Pictures of Spain", Three Russian Songs for Voice and Orchestra, Symfonien i h-moll - vakte umiddelbart oppmerksomhet og fikk folk til å snakke om forfatteren som en verdig etterfølger til de store russiske komponistene. Senere, på midten av 70-tallet, komponerte han store symfoniske verk, blant dem - "Romantic Ballad", Symfonisk dikt "Daugava", Concerto for Piano and Orchestra, "Siberian Fantasy", Poem for Fiolin and Orchestra (til minne om D.F. . Oistrakh), diktet "Kalina Krasnaya" (til minne om V. Shukshin), den andre rapsodien, russiske varianter for harpe, "The Village Day" - en kvintett for blåseinstrumenter, Lyrisk vals. Han eier også et stort antall kammerverk. E. Svetlanov brukte frimodig tradisjonene til russiske musikalske klassikere, og utviklet dem på sin egen kreative måte. Dette gjelder fullt ut alle hans forfatterskap.

I 1954, som 4. års student ved konservatoriet, ble E. Svetlanov assistent for sin professor i dirigentklassen til A.V. Gauka, som på den tiden ledet Grand Symphony Orchestra (BSO) til All-Union Radio. "... Fra jeg var veldig ung tenkte jeg på meg selv som en dirigent. Jeg nærmet meg dirigering bevisst, hadde allerede diplom som pianist og komponist. Og dirigering var liksom oppsummeringen av det jeg mottok innenfor murene til to utdanningsinstitusjoner: Gnessin-instituttet og Moskva-konservatoriet. Naturligvis var det lettere for meg å begynne å drive arbeid, fordi kunnskap og erfaring innen andre relaterte felt hjalp mye», skrev Evgeny Fedorovich.

Til slutt gikk hoveddrømmen i oppfyllelse: ved å dirigere Rachmaninoffs andre symfoni, Myaskovskys cellokonsert, Ravels Daphnis og Chloe-suite fremført av BSO forsvarer Evgeny Svetlanov diplomet sitt. Svetlanovs debut som operadirigent fant sted i 1955, da han presenterte sitt første verk på Bolsjojteatret, Rimsky-Korsakovs Maid of Pskov. Siden det året har skjebnen igjen koblet den store dirigenten med det store teatret. Først en trainee-dirigent, deretter i ti år - en dirigent, og siden 1962 - sjefdirigenten for Bolshoi Theatre. Jevgenij Svetlanov dirigerte et repertoar på 25 opera- og ballettforestillinger (16 operaer og 9 balletter) ved teaterkonsollen, hvorav Svetlanov er iscenesettelse i 12 av dem: dette er operaene The Maid of Pskov, The Tsar's Bride av Rimsky- Korsakov (1955), Enchantress "Tchaikovsky (1958), Shchedrin's Not Only Love (1961), Muradeli's October (1964), Verdis Otello (1978), The Tale of the Invisible City of Kitezh" (1983), "The Golden Cockerel " (1988) Rimsky-Korsakov; ballettene The Path of Thunder av Karaev (1959), Paganini til musikk av Rachmaninoff (1960), City at Night til musikk av Bartok (1961), Pages of Life av Balanchivadze (1961).

Operaene The Snow Maiden, The Mermaid, Cio-Cio-san, Beethovens niende symfoni, ballettene Svanesjøen, Chopiniana, Valborgsnatten, Tornerose, Nøtteknekkeren kompletterer dirigentens repertoarliste ved Bolshoi-teatret. Svetlanov spiller inn lydspor for Mussorgskys filmer-operaer Khovanshchina og Tsjaikovskijs The Queen of Spades, dirigerer konsertoppføringer av Rimsky-Korsakovs operaballett Mlada og mange fest- og jubileumskonserter. Den store sangeren, solisten ved Bolshoi Theatre Irina Arkhipova skrev om Svetlanovs forestillinger på Bolshoi Theatre på følgende måte: "Jeg kan ikke annet enn å huske slike produksjoner av Svetlanov som The Tale of Tsar Saltan, The Golden Cockerel og Rimsky-Korsakovs The Tale of byen Kitezh. Det var flott! Orkesteret lød over all ros.

Etter en av konsertene med Svetlanov, sa den fremragende sangerinnen Elena Obraztsova: «Ingen føler sannsynligvis så dypt og så virkelig sjelen til en russisk person som han gjør; ingen legemliggjør det i musikk med en slik genuin oppriktighet, sannferdighet, brennende emosjonalitet... Slike ledere - ekte, ikke imaginære - er svært nødvendige for vår kunst i dag."

Ballerina Raisa Struchkova skrev at "... for Yevgeny Fedorovich ga ikke "teknologien" til ballett ... noen spesielle vanskeligheter. Slik er den universelle naturen til hans talent. Han følte perfekt naturen til koreografisk kunst. I forestillingene han dirigerte ... det var alltid en fantastisk syntese av orkesterlyd og dans, enheten mellom de musikalske og koreografiske komponentene Ingen adskillelse: her er orkesteret, og det er balletten ... Å være på scenen følte jeg bokstavelig talt fysisk. den sterkeste kreative energien som strålte fra hendene hans. Og dette ga frihet, selvtillit, inspirasjon."

Her er hva Irakly Andronikov skrev om orkesteret og dets leder: "Du opplever følelsen av en ferie, en ekte ferie på konsertene til State Symphony Orchestra ... dirigert av Evgeny Svetlanov - en følelse av lysstyrke, klarhet, kraft. Og nyhet. Ufrivillig overraskelse... Og du nyter selve musikken på konsertene hans, og det upåklagelige spillet til orkesteret erobret av dirigenten. Ja, erobret. Men denne dirigentens absolutte makt er herlig kombinert hos Svetlanov med menneskelig beskjedenhet, med respekt for de fantastiske musikerne som sitter foran ham. Kunstneri sameksisterer i ham med effektivitet, et kraftig temperament - med streng selvkontroll ... Alt er gjennomtenkt og gjennomtenkt. Og på samme tid, inderlig, full av poetisk animasjon, kjærlighet til verket som utføres, og, ser det ut til, er født for første gang ... med deg.

Tusenvis av forestillinger i vårt land og i utlandet, i konsertsaler i Volga-regionen, Ural, Sibir, sponsorforestillinger på fabrikker i Omsk, Praha, Sofia, på studentcampus, i jernbanedepoter, forestillinger på prestisjetunge scener i verden - og overalt en entusiastisk mottakelse og anerkjennelse. Evgeny Svetlanov er en internasjonalt anerkjent tolk av verk av vesteuropeiske, russiske, sovjetiske og samtidskomponister. Han spilte inn alle symfoniene til Brahms, Mahler, symfoniske verk av Beethoven, Schubert, Schumann, Dvorak, Grieg, Saint-Saens, Bloch, Elgar, Shostakovich, Prokofiev, Shaporin, Khachaturian, Sviridov, Kabalevsky, Eshpay, Boyko, Karaev og andre .

På 60-tallet spilte inn alle symfoniene til P.I. Tsjaikovskij, Yevgeny Svetlanov begynner sitt uselviske arbeid med å lage Anthology of Russian Symphonic Music, som varte i tre tiår. Svetlanov selv anså dette verket som sin livsplikt, samt innspillingen av 20 symfonier av N.Ya. Myaskovsky.

"Hele livet til Svetlanov er et enormt, kolossalt verk. I hans person har vi utvilsomt en enestående personlighet i den moderne musikalske verdenen, stoltheten til vår musikalske kultur. Stor musiker Yevgeny Fedorovich, veldig stor. (G.V. Sviridov).

Evgeny Svetlanov.

VIDEOMATERIALER OM MUSIKERENS LIV OG KREATIVITET

SVETLANOV
Evgeny Fedorovich
(1928-2002)

People's Artist of the USSR, Hero of Socialist Labour, vinner av Lenin, State Prizes of the USSR og RSFSR Hele livet til en av de største dirigentene i vår tid er knyttet til musikk, som han begynte å seriøst studere fra en alder av 6. Evgeny Fedorovich Svetlanov er en av de strålende skaperne ikke bare av det 20. århundre, men av hele historien til verdensmusikalsk kunst. En musiker med sjeldent talent, han ble personifiseringen av hele den russiske kulturen, en eksponent for universelle menneskelige åndelige verdier. Møter med kunsten hans personlig eller gjennom lyd- og videoopptak er blitt et akutt behov for mennesker, en inspirerende kilde som gir glede og vitalitet. Personligheten og kreativiteten til Evgeny Svetlanov dekker mange livssfærer. Han var talentfull i alt: som dirigent, komponist, pianist, publisist, teoretiker, kritiker, offentlig person, pedagog, anmelder. Han har skrevet mer enn 150 artikler, essays og essays. Han vurderer og analyserer dypt og subtilt arbeidet til klassikere, samtidige og medmusikere. Men i alle hans mangeårige skapende arbeid var musikken det viktigste for ham, han er dens allmektige hersker, og han er også dens uselviske tjener. Svetlanov selv innrømmet at verden utenfor musikk ikke eksisterer for ham. Den "legendariske maestroen", som utenlandske kritikere kalte ham, ble tildelt Russlands høyeste utmerkelser: han er helten fra sosialistisk arbeid, folkets kunstner i USSR, vinner av Lenin-prisen, statsprisene til USSR og RSFSR kalt. etter M. I. Glinka, innehaver av ordener og medaljer, inkludert tre ordener Lenin og to ordener "For fortjeneste til fedrelandet" (III og II grader). Han ble også tildelt universell anerkjennelse og mange priser i utlandet: en æresakademiker ved Royal Swedish Academy, en æresakademiker ved US Academy of Arts, etc.

I 1964 deltok Svetlanov i den første turneen til Bolshoi Opera Company i Italia. På La Scala-teateret i Milano dirigerer han med stor suksess operaforestillingene til Boris Godunov, Prins Igor og Sadko, samt symfonikonserter, i en av disse, på forespørsel fra publikum, ble Rachmaninovs Tre russiske sanger fremført på "bis". Evgeny Svetlanov var den første russiske dirigenten som ble med i gruppen av de store som jobbet i den berømte "Rock", blant dem - Arturo Toscanini, Bruno Walter, Herbert von Karajan. Operaene The Snow Maiden, The Mermaid, Cio-Cio-San, Beethovens niende symfoni, ballettene Svanesjøen, Chopiniana, Valborgsnatten, Tornerose, Nøtteknekkeren kompletterer dirigentens repertoarliste ved Bolsjojteatret. Svetlanov spiller inn lydspor for Mussorgskys filmer-operaer Khovanshchina og Tsjaikovskijs The Queen of Spades, dirigerer konsertoppføringer av Rimsky-Korsakovs operaballett Mlada og mange fest- og jubileumskonserter. Den store sangeren, solisten ved Bolshoi Theatre Irina Arkhipova skrev om Svetlanovs forestillinger på Bolshoi Theatre: "Jeg kan ikke unngå å tenke på slike produksjoner av Svetlanov som The Tale of Tsar Saltan, The Golden Cockerel og Rimsky-Korsakovs The Tale of byen Kitezh. Det var flott! Orkesteret lød over all pris." Etter en av konsertene med Svetlanov sa den fremragende sangerinnen Elena Obraztsova: "Sannsynligvis føler ingen så dypt og så virkelig sjelen til en russisk person som han gjør; ingen legemliggjør det i musikk med en slik ekte oppriktighet, sannhet, brennende følelsesmessighet. ... Slike ledere - ekte, ikke imaginære - er svært nødvendige i dag for vår kunst."Ballerinaen Raisa Struchkova skrev at" ... for Yevgeny Fedorovich, "teknologien" til ballett ... ga ingen spesielle vanskeligheter. Slik er den universelle naturen til hans talent "Han følte perfekt naturen til koreografisk kunst. I forestillingene han dirigerte, ... følte man alltid en fantastisk syntese av orkesterlyd og dans, enheten av musikalske og koreografiske komponenter. Det er ingen separasjon: her er orkesteret, og det er ballett ... Når jeg var på scenen, følte jeg bokstavelig talt fysisk den sterkeste kreative energien som strålte ut fra hendene hans. Og dette ga frihet, selvtillit, inspirasjon."

I 1965 ble Evgeny Svetlanov kunstnerisk leder og sjefdirigent for USSR State Symphony Orchestra. Inntil den tid ble orkesteret, opprettet i 1936, ledet av Alexander Gauk, Natan Rakhlin, Konstantin Ivanov. I hovedsak forvandlet Evgeny Svetlanov, som jobbet med orkesteret i omtrent 45 år, det til et unikt, grandiost omfang og kraftige kreative muligheter orkester, som under hans ledelse entret den internasjonale arenaen og fikk status som et av de beste orkestrene i verden. Her er hva Irakly Andronikov skrev om orkesteret og dets leder: "Du opplever en følelse av en ferie, en ekte ferie på konsertene til Statens symfoniorkester ... dirigert av Evgeny Svetlanov - en følelse av lysstyrke, klarhet, kraft. Og nyhet. Ufrivillig overraskelse ... Og du nyter selve musikken på konsertene hans, og det upåklagelige spillet til et orkester erobret av dirigenten. Ja, erobret. Men Svetlanov kombinerer denne dirigentens suverenitet på en vidunderlig måte med menneskelig beskjedenhet, med respekt for det fantastiske musikere som sitter foran ham. Kunstnerskap sameksisterer i ham med effektivitet, kraftig temperament med streng selvkontroll ... Alt er gjennomtenkt og gjennomtenkt, og samtidig inderlig, full av poetisk animasjon, kjærlighet til verket fremført, og, ser det ut til, er født for første gang ... med deg." Tusenvis av forestillinger i vårt land og i utlandet, i konsertsaler i Volga-regionen, Ural, Sibir, sponsorforestillinger på fabrikker i Omsk, Praha, Sofia, på studentcampus, i jernbanedepoter, forestillinger på prestisjetunge scener i verden - og overalt en entusiastisk mottakelse og anerkjennelse. Evgeny Svetlanov er en internasjonalt anerkjent tolk av verk av vesteuropeiske, russiske, sovjetiske og samtidskomponister. Han spilte inn alle symfoniene til Brahms, Mahler, symfoniske verk av Beethoven, Schubert, Schumann, Dvorak, Grieg, Saint-Saens, Bloch, Elgar, Shostakovich, Prokofiev, Shaporin, Khachaturian, Sviridov, Kabalevsky, Eshpay, Boyko, Karaev og andre .

På 1960-tallet, ved å spille inn alle symfoniene til P. I. Tsjaikovskij, begynte Evgeny Svetlanov sitt uselviske arbeid med å lage Anthology of Russian Symphonic Music, som varte i tre tiår. Svetlanov selv anså dette verket som sin livsplikt, samt innspillingen av 20 symfonier av N. Ya. Myaskovsky. "Hele livet til Svetlanov er et enormt, kolossalt verk. I hans person har vi utvilsomt en enestående personlighet i den moderne musikalske verdenen, stoltheten til vår musikalske kultur. En stor musiker Evgeny Fedorovich, veldig stor" (G.V. Sviridov) . Gikk bort i 2002.

Arkiv 1

"Kjærlighetens lys"

Musikk - E. SvetlanovDikt - N. DobronravovM. Magomaev synger;

Spilt av Evgeny Svetlanov

P.I. Tsjaikovskij - "Slavisk mars"

GASO. E.F. Svetlanov. (Fra konsert i Tokyo)

En høst i livet til Evgeny Svetlanov

Dokumentar

Evgeny Svetlanov - Symfonisk dikt

"Kalina red" til minne om V. Shukshin

GASO RF under M. Gorenstein.

Arkiv 2

Fragment av E. Svetlanovs intervju til avisen

"TVNZ"

E. Svetlanov og USSR State Academic Symphony Orchestra fremfører verk av S.V. Rachmaninoff

Symphonic Fantasy Cliff,

Konsert nr. 2 for piano og orkester i c-moll solist E. Mogilevsky, symfoni nr. 2, e-moll 1974

Arkiv 3

"Selvbrenning"

(til 75-årsjubileet for fødselen til E. Svetlanov)

Dokumentar

Arkiv 4

Musikk av P.I. Tchaikovsky

Symfoni nr. 1 i g-moll "Vinterdrømmer"

Symfoni "Manfred"

(GSO, dirigent - Evgeny Svetlanov)

| Kjøp illustrasjon

Den berømte dirigenten, komponisten og pianisten Evgeny Fedorovich Svetlanov ble født 6. september 1928 i Moskva i familien til solister fra Bolshoi Theatre Opera Fyodor og Tatyana Svetlanov.

I 1951 ble han uteksaminert State Musical and Pedagogical Institute oppkalt etter Gnesins (nå - Russian Academy of Music oppkalt etter Gnesssins) i pianoklasse. I 1955 ble han uteksaminert fra Moscow State P. I. Tchaikovsky Conservatory, med hovedfag i opera og symfoni-dirigering. Svetlanovs lærere var komponistene Mikhail Gnesin, Yuri Shaporin og Alexander Gauk, pianisten Heinrich Neuhaus.

I 1954, mens han fortsatt var student, ble Svetlanov assisterende dirigent for Grand Symphony Orchestra of All-Union Radio.

I 1955 debuterte han som dirigent ved Bolshoi Theatre med Nikolai Rimsky Korsakovs opera The Maid of Pskov.

I 1962 ble han utnevnt til musikalsk leder av Kreml Palace of Congresses.

I 1963-1965 var han sjefdirigent for Bolshoi Theatre. Han ledet et repertoar på 25 opera- og ballettforestillinger (16 operaer og 9 balletter).

I 1965 Evgeny Svetlanovblir kunstnerisk leder og sjefdirigent for Statens symfoniorkester i USSR. Frem til den tid ble orkesteret, opprettet i 1936, ledet av Alexander Gauk, Natan Rakhlin, Konstantin Ivanov.

I bunn og grunn, Evgeny Svetlanov, som jobbet med orkesteret i omtrent 45 år, forvandlet det til et unikt, grandiost omfang og kraftige kreative muligheter for orkesteret, som under hans ledelse gikk inn på den internasjonale arenaen og fikk status som et av de beste orkestrene i verden.

Fra 1992-2000 var han hoveddirigent for Haag Resident Orchestra (Nederland).

I 2000 kom han tilbake til Bolshoi Theatre.

Svetlanova gjentatte ganger invitertdirigere ledende utenlandske orkestre, som London Symphony Orchestra, National Orchestra of France, Strasbourg og Montpellier Philharmonic Orchestra (Frankrike), Orchestre di Santa Cecilia (Italia); Berlin og München Filharmoniske Orkester (Tyskland), Wien Symfoniorkester, Orchestre Royal Theatre de la Monnaie (Belgia), Royal Amsterdam Concertgebou Orchestra (Nederland), Sveriges Radios Symfoniorkester, Gøteborg Symfoniorkester (Sverige), Finlands Filharmoniske Orkester, Oslo Filharmoniske Orkester (Norge).

Etter en av konsertene med Svetlanov, den fremragende sangeren Elena Obraztsova sa: "Sannsynligvis føler ingen sjelen til en russisk person så dypt og så virkelig som han gjør; ingen legemliggjør det i musikk med en slik ekte oppriktighet, sannhet, brennende følelsesmessighet ... Slike ledere er ekte, ikke imaginære - er svært nødvendige i dag for vår kunst."

Evgeny Svetlanov er en epoke i russisk musikkhistorie og vår nasjonalskatt.

For sine fremragende tjenester ble han tildelt følgende priser:

Helt fra sosialistisk arbeid
II grad - for fremragende tjenester i utviklingen av verdensmusikalsk kunst
Bestill "For fortjeneste til fedrelandet" III grader - for tjenester til staten, fremragende bidrag til verdensmusikalsk kultur
tre ordrer av Lenin
Ordenen til Arbeidets Røde Banner
Orden for vennskap av folk
Kyrillos og Methodius-ordenen jeg grad
Folkets artist av RSFSR
Folkets kunstner i USSR
Lenin-prisen - for konsertprogrammer
USSR State Prize - for konsertprogrammer
Statsprisen til RSFSR oppkalt etter M. I. Glinka - for konsertprogrammer og konserter dedikert til det symfoniske arbeidet til S. V. Rachmaninov
Æresakademiker ved Royal Swedish Academy
Æresakademiker ved US Academy of Arts
Æresprofessor ved Moscow State University og Gnessin Academy of Music
Æresdirigent for Bolshoi Theatre of the Russian Federation
Prisvinner av "Grand Prix" - for innspilling av alle symfoniene til P. I. Tsjaikovskij
Vinner av den internasjonale prisen til St. Andrew den første kalte "For tro og lojalitet"

I 2003 ble navnet til E.F. Svetlanov ble tildelt Moscow Children's School of Arts - "Children's School of Arts oppkalt etter E.F. Svetlanov."

I 2004 ble Great Hall of Moscow International House of Music oppkalt etter Svetlanov.

I 2006 ble navnet hans gitt til Statens akademiske symfoniorkester i Russland.

Navnet Svetlanov ble gitt til den mindre planeten nr. 4135.

Siden 2007 har det vært det Evgeny Svetlanov internasjonale dirigentkonkurranse.

En gate i Moskva ble oppkalt etter Jevgenij Svetlanov - nå vil linjen fra Lomonosovsky Prospekt til Ramensky Boulevard bære navnet Jevgenij Svetlanov.

Airbus "Evgeny Svetlanov" har fylt opp flåten av supermoderne og personlig tilpassede flyselskaper til Aeroflot.

Evgeny Svetlanov

I 1954, som 4. års student ved konservatoriet, ble E. Svetlanov assistent for sin professor i dirigentklassen til A.V. Gauka, som på den tiden ledet Grand Symphony Orchestra (BSO) til All-Union Radio. «... Fra jeg var veldig ung tenkte jeg på meg selv som en dirigent. Jeg nærmet meg bevisst dirigering, og hadde allerede diplom som pianist og komponist. Og dirigering var så å si oppsummeringen av det jeg mottok innenfor veggene til to utdanningsinstitusjoner: Gnessin-instituttet og Moskva-konservatoriet. Naturligvis var det lettere for meg å begynne å utføre arbeid, siden kunnskap og erfaring innen andre relaterte felt hjalp veldig på dette," skrev Evgeny Fedorovich.

Etter en av konsertene med Svetlanov, sa den fremragende sangerinnen Elena Obraztsova: «Ingen føler sannsynligvis så dypt og så virkelig sjelen til en russisk person som han gjør; ingen legemliggjør det i musikk med en slik ekte oppriktighet, sannhet, brennende følelsesmessighet. ... Slike ledere – ekte, ikke imaginære – er svært nødvendige i dag for vår kunst.

Ballerina Raisa Struchkova skrev at "... for Yevgeny Fedorovich ga "teknologien" til ballett ... ingen spesielle vanskeligheter. Slik er den universelle naturen til talentet hans. Han følte perfekt naturen til koreografisk kunst. I forestillingene han dirigerte var det alltid en fantastisk syntese av orkesterlyd og dans, enheten mellom musikalske og koreografiske komponenter. Det er ingen separasjon: her er orkesteret, og det er balletten ... Når jeg var på scenen, følte jeg virkelig fysisk den sterkeste kreative energien som hendene hans utstrålte. Og det ga frihet, selvtillit, inspirasjon.»

Evgeny Fedorovich Svetlanov (1928 - 2002) - en fremragende dirigent, komponist og pianist. I 45 år jobbet han ved Bolshoi Theatre, og kombinerte denne enorme kreative aktiviteten med ledelsen av USSR State Orchestra.

Kort informasjon fra barndommen

Både faren og moren til den fremtidige musikeren av det sjeldneste talentet var operasangere. Eller rettere sagt, solistene til Bolshoi Theatre. Og barndommen hans var forbundet, som hans påfølgende arbeid, med teaterøvelser og musikk, som han begynte å studere i en alder av seks. Evgeny Svetlanov sang i koret, deltok som en mime i forestillinger, og til og med en gang klatret opp i en stol etter å ha hørt musikken og begynte å dirigere. Dette ble lagt merke til av A. Nezhdanova og dirigent N. Golovanov. De lo godt og spådde at en slik gutt definitivt ville bli dirigent.

Ungdom

Hun skyndte seg raskt og gikk gjennom studiene. Som utøver i studentårene overrasket Evgeny Svetlanov med en ny dyp lesning, og avslørte intensjonene til forfatterne av verkene han fremførte.

Med suksess studerte han også komposisjon. Hans komposisjoner er bygget på grunnlag av russiske klassikere. Mest av alt ble han påvirket av S. Rachmaninoff. Parallelt prøvde han seg som dirigent. Og fra det fjerde året har han jobbet ved siden av læreren sin i All-Union Radio Orchestra. Arbeidet til en dirigent kombinerer og syntetiserer all den ervervede kunnskapen til en pianist og komponist.

Bak Bolsjojteatret

I 1955 opptrådte Evgeny Svetlanov for første gang på Bolshoi. Det var operaen "Pskovityanka". Sangerne anså arbeidet hans som usedvanlig verdig. Og danserne bemerket at under hendene hans lød orkesteret på en slik måte at det ga kreativ styrke til utøveren.

Han hadde en fantastisk sans for koreografi. Dans og musikk var uatskillelige. Utøvere fikk frihet, selvtillit og inspirasjon.

"Antologi av russisk symfonisk musikk"

På 1960-tallet begynte dette asketiske kolossale arbeidet. Og det har ikke stoppet på tretti år. Evgeny Svetlanov bar denne virksomheten gjennom sitt kreative liv som et oppdrag. Begynnelsen ble lagt ved innspillingen av Tchaikovskys symfonier. Totalt hundre og ti plater ble spilt inn.

Anerkjennelse i utlandet

For første gang i 1964 opptrådte han sammen med Bolshoi i Italia på La Scala. Suksessen var enorm. Han ble sidestilt med så store dirigenter som A. Toscanini, B. Walter og Karoyan.

Evgeny Svetlanov: personlig liv

Det første ekteskapet fant sted mens han jobbet på Bolshoi med solist Larisa Avdeeva (mezzosopran). Sønnen deres Maxim vokste opp. En ung journalist fra radio "Mayak" Nina Nikolaeva i 1974 kom for å intervjue den store musikeren. Hun var også musikkforsker av yrke. Ikke bare på grunn av spesialitetene sine, men også på befaling av hennes sjel, deltok hun på konsertene til den store maestroen. Døren ble åpnet av hans kone, Svetlanova Larisa Ivanovna, og Evgeny Fedorovich selv kom ut bak henne. Han var kledd i en fantastisk vakker blå kappe med svarte satengslag og tøfler på bare føtter. Alle de små tingene fra det første møtet ble for alltid gravert inn i minnet til Nina Alexandrovna, fordi hun ble forelsket ved første blikk. Hun ble skilt, men drømmen hennes var utenfor rekkevidde.

Fortsettelse av romanen

Under et av intervjuene gikk samtalen utenfor temaet, og det viste seg at begge er lidenskapelige fiskere. Så dro den store konduktøren et sted og tok med seg en japansk fiskestang av utrolig skjønnhet. De ble enige om å møtes etter jobb. Nina Alexandrovna kunne ikke tro at møtet kunne finne sted. Og likevel kom Evgeny Fedorovich og inviterte meg til middag på Minsk-restauranten. Men av en eller annen grunn ble den stengt. Så tilbød Nina å gå til en liten rolig restaurant hvor ingen ville kjenne igjen musikeren. De spiste en rolig middag og snakket om alt. Og dagen etter kom Svetlanov til henne i Davydkovo, i utkanten av Moskva, i en fem-etasjers bygning uten heis og ble hele natten. Han var utslitt og bare sov. Og om morgenen knelte han ned og sa at han aldri skulle glemme det.

Avskjed og nytt møte

Forholdet deres utviklet seg ikke lett. I mer enn et år gjorde Svetlanov seg ikke kjent. Og plutselig en samtale og et spørsmål: «Er du overrasket? Kan jeg komme til deg?" De møttes og ble sammen i tjuefem år. Hans kone Nina viet hele livet til ham. Først tenkte de ikke på barn, og så ble det for sent.

Sykdom og død

En svulst dukket opp på låret, som praktisk talt ikke plaget. Men testene viste - onkologi. Legene krevde en operasjon. Det var ti av dem, og deretter 25 cellegiftbehandlinger. I 7 måneder gikk Svetlanov på krykker og ventet på den ellevte operasjonen. Han tålte tålmodig de mest uutholdelige smerter. Og den siste dagen fikk han 11 injeksjoner. Men smertene forsvant ikke. Hun var uutholdelig og han skrek. Og så, og sa at det så ut til å bli bedre, sovnet. Om morgenen så han med et slags løsrevet blikk. Han døde om kvelden, klokken 19, en lys maidag påskeaften.

Begravelse

Han ba om å bli gravlagt fordi det er mer demokratisk enn Novodevichy.

Alle kan besøke der. Svetlanov ønsket at noen av komposisjonene hans skulle fremføres. Kanskje, som han sa, dette blir siste gang.

Evgeny Svetlanov er en titandirigent. Han led ikke bare av sterke fysiske smerter, men også på grunn av sitt elskede avkom - Statsorkesteret. Bruddet med ham på grunn av de økonomiske problemene på 90-tallet gjorde Svetlanov til en ensom forfulgt kunstner. Den siste konserten, omtrent to uker før hans død, holdt Svetlanov Evgeny Fedorovich i London. Symfonien «Winter Dreams» av P. Tchaikovsky og «The Bells» av Rachmaninov ble fremført med BBC Orchestra.

"Politisk undertrykkelse" - Politisk undertrykkelse. Jeg kjenner ikke noe annet land som dette. Stor terror. Fasevis ødeleggelse. Gulag. Undertrykkelser i Ershovsky-distriktet. Stalinistiske undertrykkelser. Undertrykkelse. Rettigheter og friheter. Antall ofre. rehabilitering av ofrene. Monument. Rekkefølge. Forfattere og poeter. Ord av S. V. Mikhalkov. Deportasjon av folk. ofre for undertrykkelse.

"Stalins politiske system" - Grunner. Stalinismens politiske system. Ideologisering av det offentlige liv. 1938 Radek. Grunnloven av den seirende sosialismen av 1936. Undertrykkelse av 1936-1938 - rettssaker mot den interne partiopposisjonen. Rettssaker mot den indre partiopposisjonen. Stalins personkult. Barne- og ungdomsorganisasjoner. 1937 Tukhachevsky.

"Industrialisering av USSR" - Bedrifter i kategori "B" ble finansiert i henhold til restprinsippet. Industrialisering 1920-1930-årene USSR utviklingsstrategi. Suksessene til NEP. Morgen de første fem årene. Negativ verdi av industrialisering. Andre femårsplan (1933 - 1937). Gi eksempler på virksomheter opprettet i løpet av den første femårsplanen.

"Sovjetisk politikk på 30-tallet" - München-avtalen. Japansk aggresjon. Tyskland unngikk krig. Sovjetisk-tysk pakt. Som førte til andre verdenskrig. Deling av territoriet til Polen. Personlig bidrag. Endring i utenrikspolitikken. Kunne andre verdenskrig vært forhindret? Suksesser og fiaskoer for sovjetisk diplomati. Kollektiv sikkerhetspolitikk.

"Kollektivisering og industrialisering" - Økonomisk utvikling av Sovjetunionen. Kollektivisering. Kilder til det sovjetiske folkets heltemot. Gulag system. Borddiskusjon. Seieren til Stalins synspunkt. Distrikter. Femårsplan. Økonomisk system. Vårt Land. Industrialisering. Korninnkjøpskrise. industrialiseringens mål. Overføring av midler fra bygda.

"30-tallets økonomi" - Industrialisering. Enkle konsepter. Stakhanovittisk bevegelse. Funksjoner ved sovjetisk industrialisering. Stakhanov A.G. Fyll bordet. Søk etter løsninger. Hungersnød på 30-tallet. Egendommer. Ødeleggelse av landsbyen. Utsettelse. Industrialisering. Grunnleggende kunnskap. Stort brudd. resultater av kollektivisering. industrialiseringens mål.

Totalt i emnet 33 presentasjoner

Evgeny Svetlanov.

VIDEOMATERIALER OM MUSIKERENS LIV OG KREATIVITET

SVETLANOV
Evgeny Fedorovich
(1928-2002)

Arkiv 1

"Kjærlighetens lys"

Musikk - E. SvetlanovDikt - N. DobronravovM. Magomaev synger;

Spilt av Evgeny Svetlanov

P.I. Tsjaikovskij - "Slavisk mars"

GASO. E.F. Svetlanov. (Fra konsert i Tokyo)

En høst i livet til Evgeny Svetlanov

Dokumentar

Evgeny Svetlanov - Symfonisk dikt

"Kalina red" til minne om V. Shukshin

GASO RF under M. Gorenstein.

Arkiv 2

Fragment av E. Svetlanovs intervju til avisen

"TVNZ"

E. Svetlanov og USSR State Academic Symphony Orchestra fremfører verk av S.V. Rachmaninoff

Symphonic Fantasy Cliff,

Konsert nr. 2 for piano og orkester i c-moll solist E. Mogilevsky, symfoni nr. 2, e-moll 1974

Arkiv 3

"Selvbrenning"

(til 75-årsjubileet for fødselen til E. Svetlanov)

Dokumentar

Arkiv 4

Musikk av P.I. Tchaikovsky

Symfoni nr. 1 i g-moll "Vinterdrømmer"

Symfoni "Manfred"

(GSO, dirigent - Evgeny Svetlanov)

Russisk dirigent (1928-2002). Hele livet til en av de største dirigentene i vår tid var knyttet til musikk, som han begynte å studere seriøst fra han var seks år gammel.

Evgeny Fedorovich Svetlanov er en av de strålende skaperne ikke bare av det 20. århundre, men av hele historien til verdensmusikalsk kunst. En musiker av en sjelden skala av talent, ble han personifiseringen av hele den russiske kulturen, en eksponent for universelle menneskelige åndelige verdier. Kreativitet Svetlanov i dag er hele menneskehetens eiendom. Millioner av lyttere på planeten er kjent med det. Møter med kunsten hans er blitt et akutt behov for mennesker, en inspirerende kilde som gir glede og vitalitet. Personligheten og kreativiteten til Evgeny Svetlanov dekket mange sfærer av menneskelivet. Han var dyktig i alt - som dirigent, komponist, pianist, publisist, teoretiker, kritiker, offentlig person, pedagog, anmelder. Han har skrevet mer enn 150 artikler, essays og essays. Hvor dypt og subtilt han undersøkte og analyserte arbeidet til klassikere, samtidige og medmusikere.

Salnikova Svetlana Viktorovna

Lærer i klassen blåseinstrumenter (fløyte) MBOU DOD DSHI "Ovation", Krasnodar.

"Livet og arbeidet til den russiske dirigenten Evgeny Svetlanov"

Programmet for fritidsaktiviteter for elever i barne- og ungdomsskolealder basert på sommerleiren "Start-2. Summer Academy of Culture» MBOU DOD DSHI "Ovation", Krasnodar

bruke IKT (Power Point-presentasjon)

Den kreative personligheten til Evgeny Fedorovich Svetlanov (1928-2002) er det lyseste fenomenet i vår tids innenlandske og verdensmusikalske kultur. Svetlanov er en mann "hvis liv er musikk" (R. Shchedrin). Han fikk verdensomspennende anerkjennelse, først av alt, som en symfoni- og operadirigent som sto ved konsollene til verdens ledende orkestre og regisserte opera- og ballettproduksjoner på de beste musikalske scenene. Men i tillegg til dette, "var han en komponist, pianist, musikalsk pedagog og publisist. På alle områder av sin kreative virksomhet fremstår Evgeny Svetlanov som etterfølgeren og fortsetter av tradisjonene til den russiske nasjonalskolen.

Evgeny Fedorovich Svetlanov er et fenomen i det 20. århundres musikalske kultur, en mester som har uttrykt seg i løpet av de siste tiårene med kreativ aktivitet med generøsitet fra renessansen, omfang både i dirigentens felt og i sin høye kvalitet som komponist, og som en original pianist og gjennomtenkt musikalsk publisist. Musikkelskere på alle kontinenter er kjent med dette navnet: de hadde gleden av å se Svetlanov i spissen for de beste orkestrene, og lytte til innspillinger publisert i millioner av eksemplarer rundt om i verden. Symfoniske programmer satt sammen fra verkene til komponisten Svetlanov, så vel som hans, dessverre, sjeldne opptredener ved pianoet, forventes alltid av publikum med stor interesse.

Rikdommen til Svetlanovs personlighet overrasker med sine muligheter selv i vårt århundre, som slett ikke er fratatt de lyseste manifestasjonene av kunstnerisk talent. Den er universell, eller med andre ord, polyvariant. Imidlertid absorberes talentet hans hovedsakelig av en enkelt ting. Bare arbeidsinstrumentene endres - dirigentens stafettpinnen, pianoet, pennen, som er like egnet til å skrive partiturer og for å skrive kritiske artikler, men målet forblir det samme - musikk.

Jevgenij Fedorovich valgte en vei for seg selv som ikke utelukker periodiske opptøyer, når fremføringsklisjeer brytes, de tilsynelatende urokkelige prinsippene for å konstruere symfoniske programmer blir revidert, og navnene på komponister og titler på verk som ikke har blitt hørt på flere tiår dukker opp igjen på plakater. Så, ved å stå ved konsollen, oppfyller han drømmen om sine ungdomsår - å gi folk skjønnheten til de symfoniske verkene til Glinka, Tchaikovsky, Balakirev, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Glazunov, Lyadov, Lyapunov, Kalinnikov, Arensky, Rachmaninov, Skrjabin, Stravinskij - og gjenoppretter derved de viktigste leddene som knytter fortidens kunsttradisjoner med nåtid og fremtid i en enkelt linje.

Denne veien, som for noen til å begynne med så ut til å være innfallene til et ungt talent, var helt naturlig for ham: fra en tidlig alder lyttet han til lydens harmonier, forsto musikk som en enkelt prosess, og omfavnet både gjennomtrenging og gjensidig frastøtelse av tendenser som dukker opp i hans dybder. Veldig tidlig - i sin ungdom - satte Svetlanov sitt livs mål å servere russisk musikk med alle midler som var tilgjengelige for ham. Og siden den gang, kan man si, uten å forlate denne tornete veien, samtidig fremmer han arbeidet til sovjetiske komponister bredt, gjør maestroen til "raider" inn i dypet av vesteuropeiske klassikere og moderne utenlandsk musikk.

Leksjonene til fantastiske lærere, som frø, "legger seg" i den forberedte jorden av de første inntrykkene av møter med den vakre, dypt senket inn i sjelen hans, møter som praktisk talt var forhåndsbestemt for Svetlanov, som ble født i familien til kunstnere til Bolshoi Theatre of the USSR. Som barn sang han i barnekoret sitt. Som ung mann i sesongen 1943/44 jobbet Yevgeny Fedorovich i et år i etterligning. Han dukket opp i alle forestillinger - ballett og opera: enten dukket Leshim opp i The Snow Maiden, eller gikk høytidelig i en polonaise fra Eugene Onegin.

Dette var perioden med den første kunnskapen om arbeidet med den teatralske mekanismen, ikke fra fronten, "fasade" siden, men fra innsiden. Svetlanov var både et vitne og en deltaker i forestillingen som ble født foran øynene hans. Det var som et mirakel, forklaringen som han senere intuitivt prøvde å finne allerede i tidlig barndom, da han ble hentet inn for gratisbilletter til matinéer eller i hemmelighet til tøffe løp. På en av prøvene hoppet en seks år gammel gutt, revet med av musikk, opp på en stol og begynte å vifte med armene i tide. Det var i nærvær av N. S. Golovanov selv. Spente foreldre prøvde å blidgjøre de rampete, men uten slik hell. - Denne vil definitivt være en dirigent, - Nikolai Semyonovich desarmerer situasjonen og kåret dermed på forhånd til en av de viktigste kreative motorveiene, som, med foreldrenes velsignelse, et barn gikk inn i disse årene.

I pianoklassen begynte Svetlanov å studere seriøst ved Musical Pedagogical School, og deretter ved Gnessin Institute. Læreren hans var M. A. Gurvich, en elev av den fremragende russiske komponisten og pianisten N. K. Medtner. Senere fikk disse klassene selskap av leksjoner i komposisjonsklassen til M. F. Gnesin. Suksessen var fullstendig på begge fronter. Selv nå, flere tiår senere, huskes Svetlanovs fremføring med Rachmaninovs tredje klaverkonsept og en sjelden begivenhet for den tiden - den offentlige fremføringen av den fantastiske dirigenten A.V. Gauk av E. Svetlanovs studentverk - kantaten "Native Fields" huskes som en høytid. I 1951, ved statseksamenen, spilte Svetlanov den andre sonaten av N. Myaskovsky og Rhapsody on a Theme av N. Paga-nini av S. Rachmaninov, om fremføringen som professor G. Neuhaus sa at den var en av beste tolkninger han hadde hørt.

Den nyutdannede ble tildelt et diplom fra Gnessin Institute. Det ble skrevet: «Pianist-solist og lærer». Samme år gikk han inn på konservatoriet i Moskva, begynte å studere dirigentkunsten i klassen til A. Gauk og tok pianotimer fra G. Neuhaus. Samtidig studerer Svetlanov komposisjon med Yu. Shaporin. Yuri Alexandrovich Shaporin stolte i sin pedagogiske aktivitet på grunnlaget for skolen til N. A. Rimsky-Korsakov, som han sluttet seg til takket være sin lærer A. K. Lyadov. Lyadov var elev av Rimsky-Korsakov, sammen med komponister som Glazunov, Arensky, Grechaninov, Myaskovsky, Stravinsky, Respighi, og andre. Det kan sies at S. Prokofiev, D. Shostakovich og Svetlanov selv - allerede en stor- barnebarn, og det vil være den absolutte sannheten. Selvfølgelig tok Shaporin med seg sin egen unike til undervisning.

"Mitt svake punkt på den tiden," sa Svetlanov, "var utilstrekkelig kjennskap til vesteuropeiske klassikere. Nei, jeg visste noe, spilte, hørte, men hele sjelen min på den tiden tilhørte russisk musikk. Så gradvis begynte Gauk å fylle ut hullene i min kunnskap. Han tvang meg til å jobbe hardt, og takket være ham jevnet jeg ut "skalaene". Å mestre teknikken med å holde en dirigentstav er ikke vanskelig. Vi er nok en gang overbevist om dette av filmer der rollen som maestro spilles av dramatiske artister. Gauk sa til Svetlanov: "Du trenger ikke å forholde deg til teknologi, du har det av natur." Det var mye verdt å høre slike ord fra leppene til en musiker som la stor vekt på den profesjonelle nøyaktigheten av ideen og klarheten i utførelsen.

For første gang han dirigerte sitt symfoniske dikt "Daugava", klarte han ikke å takle orkesteret, hornspillerne spilte plutselig sine roller dobbelt så raskt, noen av musikerne sluttet seg til dem av treghet. Alt begynte å falle fra hverandre foran øynene våre. Han måtte stoppe orkesteret og starte episoden på nytt. Lærdommen er alvorlig og for livet: Konduktøren må ikke slippe tøylene. Han må hele tiden overvåke ytelsesprosessen i alle detaljer. Til tross for opptredenen, ble «Daugava» bemerket av A. Khachaturian som «bevis på betydelig dyktighet og talent hos forfatteren.» ledet Grand Symphony Orchestra til All-Union Radio.

Det var både lykke og flaks å motta et så fantastisk "verktøy" for å forsvare et diplom. Svetlanov kompilerte det avsluttende eksamensprogrammet selv, han ønsket å vises i forskjellige stiler: Rachmaninovs andre symfoni, Myaskovskys cellokonsert, Ravels andre suite Daphnis og Chloe. Noe senere, for samtidig å motta et diplom og en operadirigent, viste han sitt første verk på Bolshoi Theatre of the USSR - Rimsky-Korsakovs The Pskovite Woman, men for dette måtte Svetlanov, etter råd fra to Alexandrov Vasilyevich - Gauk og Sveshnikov - gå inn i Bolshoi som trainee gjennom en konkurranse.teater. Her gikk han på ti år helt til sjefdirigenten. I denne rollen, høsten 1964, deltok Svetlanov i den første omvisningen til operatroppen til Bolshoi Theatre of the USSR i Italia. På det berømte teatret "La Scala" dirigerte Yevgeny Fedorovich "Boris Godunov", "Prince Igor" og "Sadko" med stor suksess.

Minnet om disse forestillingene lever fortsatt blant italienske operaelskere. I tillegg var han vertskap for to symfoniprogrammer. I en av dem ble Rachmaninoffs «Three Russian Songs» fremført for første gang i Italia. Entusiastisk mottatt av publikum, ble denne komposisjonen spilt i sin helhet for et ekstranummer. Svetlanov var ikke bare den første sovjeten, men også den første russiske maestroen som sto på podiet til det mest berømte operahuset i Vesten, hvis vegger var vitne til triumfene til Arturo Toscanini, Bruno Walter, Herbert Karajan ... Den sovjetiske dirigenten perfekt besto denne testen også, steg til og med ett steg. Svetlanovs kreative oppstigning imponerer ikke så mye selv med sin hurtighet, men med bratthet og konsistens. Og i teatret forblir han tro mot ungdomsdrømmene. I Bolshoi Theatre, under hans musikalske ledelse, så verden forestillinger av operaene Boris Godunov av Mussorgsky, Tsarens brud, Sadko, The Snow Maiden og Maid of Pskov av Rimsky-Korsakov, Prince Igor av Borodin, Mermaid av Dargomyzhsky, Enchantress Tchaikovsky; balletter "Svanesjøen" av Tsjaikovskij, "Raymonda" av Glazunov, "Paganini" til musikk av Rachmaninoff.

Fonogrammet spilt inn av ham for filmene-operaene "Khovanshchina" av Mussorgsky og "Spadedronningen" av Tchaikovsky, samt konsertfremføringen av "Mlada" av Rimsky-Korsakov, bør også inkluderes i samme rad. Denne listen gir oss muligheten til enkelt å bestemme selv sfæren til dirigentens globale kreative interesser. Til tross for at han samtidig var initiativtaker til oppsetningen av R. Shchedrins opera «Not Only Love», operaen «October» av V. Muradeli, ballettene «Pages of Life» av A. Balanchivadze og «Thunder» Path" av K. Karaev, er det helt klart at hovedplassen i repertoarplanene deres ble gitt dem av russiske operaklassikere.

Estetikken hennes var ekstremt nær Svetlanovs talent, som alltid var inspirert av omfanget av ideer, omfanget av implementering, emosjonell åpenhet og en dyp forbindelse med landets historie. Det så ut til at Bolshoi Theatre ga ham alt dette. Og plutselig en skarp vending - i 1965 ble E. Svetlanov kunstnerisk leder og sjefdirigent for USSRs statssymfoniorkester. Overgangen er uventet for mange. "Grandmaster's move" var hvordan denne begivenheten ble kommentert i sirkler nær kunst, selv om Svetlanov alltid prøvde å blande sitt arbeid i musikkteateret med forestillinger på konsertscenen. Og likevel, vel vitende om hans lange tilknytning til operaen, var det vanskelig å forestille seg muligheten for et så avgjørende skritt. På den tiden var Svetlanovs autoritet i teatret, sikret av suksessen til forestillingene som ble iscenesatt under hans ledelse, udiskutabel. Ved konsollen til et symfoniorkester måtte retten til en slik stilling opptjenes. Det, heldigvis for kunsten, gis ikke sammen med en ordre om tilsetting i en ny stilling. Anerkjennelse avhenger av mange omstendigheter, men hovedsakelig av artistene i orkesteret og av publikum, som generelt har det siste og avgjørende ordet.

Symfoniorkesteret er en usedvanlig original gruppe (og hver på sin måte), og forholdet til maestroen er på ingen måte idyllisk. De kan ikke være det vi noen ganger ser fra konsertsalen. Dette er en av kunstspeilingene som skjuler de stive reglene for kollektiv musikkskaping: de krever aktiv deltakelse fra hver artist i den kreative prosessen. Selv i pauser. Det er ingen tilfeldighet at en godt koordinert produksjon noen ganger sammenlignes med et lettspillende orkester. Men til hvilken pris kommer denne lettheten og presisjonen, hvilken innsats krever det fra dirigenten og musikerne – det vet bare de selv.

Fremragende symfoniorkestre, inkludert State Academic Symphony Orchestra of the USSR, har blitt opprettet over mange år. Som de sjeldneste samlingene av kunstskatter. Prosessen med å lage et orkester stopper aldri - fra øving til øvelse, fra program til program, er det en opphopning av en ny kvalitet. Med et ord dukket det ikke plutselig opp en symfonigruppe, som de senere begynte å snakke og skrive om - "Svetlanovs orkester". Så folkets rykte hyllet den som dro hele lasset med orkestersaker, laget programmer, forbereder sesongens hovedpremierer, deltar i orkesterets offentlige liv, reiser med ham på lange turer, hjelper til med å håndtere konflikter situasjoner mellom kunstnere.

Under konserten ligger et åpent partitur på konsollen foran Svetlanov. Dette er imidlertid mer sannsynlig en hyllest til en gammel tradisjon enn en nødvendighet. Det er ingen tilfeldighet at en av de utenlandske anmelderne bemerket at "Svetlanov vet utenat og stedet hvor du trenger å snu notearket" ... Å puste liv inn i partituret, - sa E. Svetlanov, - er ikke bare å spille det med en eller annen grad av teknisk dyktighet. For den tekniske helheten i forestillingen er ikke annet enn utøverens hyllest til komponisten og lytteren, som selvsagt slett ikke burde vekke spesiell beundring. Men det er ikke noe edlere mål enn gjenoppstandelsen av den høye orden av tanker og følelser som store artister trodde på musikken deres, og som dessverre ikke bare forble i notene, men også mellom dem. Gamle manuskripter holder disse bekjennelsene forgjeves inntil orkesteret utfører et mirakel ved å spille dem. Og så vil fortiden - veldig fjern og nylig - bli ekte, levende, på en merkelig måte knyttet til oss selv århundrer senere.

Storheten i dirigentens kunst og fellesskapet i oppgaven forener dem til et team, klar for en daglig kamp mot hver enkelts individualisme i navnet til helhetens individualitet. Over tid, i offentligheten, ble Svetlanovs intervensjon i musikkskaping utad mer behersket, økonomisk. Selv om han hadde råd til de pittoreske poseringene, sofistikeringen av plastisiteten i hendene hans, er alt dette ubrukelig for ham: han var for lenge siden blitt desillusjonert av dirigering som en uavhengig "attraksjon" designet for et ytre inntrykk. Er ikke denne tilsynelatende tilbakeholdenheten kilden til vrangforestillingen til utenlandske anmeldere, som mener at han gir artistene i orkesteret sitt større frihet i soloepisoder.Riktignok gir enkelte instrumenters lyriske utsagn inntrykk av improviserte.

Følelsen av en ekte, levende følelse av tid, dens "puls" er en av de essensielle komponentene i et stort musikalsk talent. Det er ingen tilfeldighet at denne kvaliteten er enda sjeldnere blant musikere enn perfekt tonehøyde. For den største vanskeligheten her er at det ikke er et riktig tempo - for alltid, for alle årstider, for alle dager og timer. Det er et tempo som er riktig for dette øyeblikket. Og Svetlanov eier kunnskapen sin i sin helhet. La oss minne om hans fremføring av Tchaikovskys musikk. E. Svetlanov fremførte alle sine symfonier mange ganger i vårt land og i utlandet. Med sin uventede, ikke-standardiserte tolkning av musikken til den store russiske komponisten, overrasket han ikke bare publikum, men også de mishandlede musikerne i orkesteret hans. Og det er ingen grunn til å gå med lysets hastighet til fjerne stjerner for å bli overbevist om den ubegripelige muligheten et «kosmisk minutt» har til å inneholde flere tiår med jordisk liv.

Musikk er i stand til å gi en person denne følelsen på planeten vår. For å gjøre dette trenger du én ting - å finne riktig tempo. I øyeblikk av inspirasjon blir Svetlanovs strenge gest – ikke forberedt på forhånd, men født her, i konserten – i seg selv synlig musikk som bor i oss for alltid. Det er vanskelig å forestille seg at en slik poetisk ømhet og en så kraftig eksplosiv kraft kan skjules i hendene. Alle som har hørt Skrjabins «Ecstasydikt» fremført av Evgeny Svetlanov vet at i et orkester som ser ut til å ha gitt opp all sin styrke i utkanten av finalen, finner dirigenten noen ukjente energikilder, og da får blåsere en andre vind, og fiolinister løfter triumferende instrumentene sine, som jagerfly - våpen for å skyte mot høytflygende mål. Så fra de første stolpene i komposisjonen former Svetlanov i oss en spesiell tilstand av sjelen, kalt mottakelighet.

Svetlanovs opptredener med statsorkesteret gjorde det mulig å tro at alle stiler og oppførsel er underlagt ham, han fortsetter å føle seg som en evig skyldner for russiske og sovjetiske klassikere. Denne musikken ligger hans hjerte nærmest som kunstner og borger, og derfor, i denne hovedretningen, blir hovedtrekkene i talentet hans tydeligst avslørt - hengivenhet til kunst, demokrati, lidenskap til en propagandist som er klar til å sette hans personlige suksess på linjen for å returnere nasjonalklassikerne hundre ganger alt hun ga ham. Uten noen overdrivelse kan vi si at det var denne store kulturen som dannet Svetlanov både som en herald av sine prinsipper og som en skaper som konsekvent implementerer dem i sitt daglige arbeid - i komponering og fremføringspraksis, i avis- og magasinartikler.

Svetlanov forberedte og dirigerte premieren på Bolshoi Theatre og flere forestillinger som ble sesongens høydepunkt. Deretter opptrådte han med et orkester i Moskva og Udmurtia. Deretter fulgte en tur til byene i Vest-Europa. Da han kom tilbake, spilte han inn og filmet på Central Television alle Tsjaikovskijs symfonier og Rachmaninovs andre symfoni, og innledet fremføringen av hver av dem med en innledende tale. For innspillinger av Tsjaikovskijs symfonier ble han tildelt Golden Disc, og i Paris ble han tildelt Grand Prix. Hos All-Union Recording Company Melodiya fortsatte han å jobbe med Anthology of Russian Music, som maestroen har jobbet med i mange år. Følgende fakta forteller om omfanget av hans bidrag til dette gigantiske foretaket: innen januar 1986, all den symfoniske musikken til Glinka, Balakirev, Dargomyzhsky, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Lyapunov, Tchaikovsky, Arensky, Rachmaninov, Scria allerede blitt registrert. Det gjenstår å «nedbetale» gjelden og spille inn Glazunovs symfonier. Faktisk høres bare oppregningen av slike navn ut som ros til livet selv.

Uansett hvilken sjanger mesteren jobbet, ble han inspirert av den episke livsstilen, den åndelige skjønnheten til en person som motsetter seg det onde og etablerer det gode på jorden. Rodion Shchedrin sa veldig riktig om røttene til Svetlanovs komposisjoner: "Han (Svetlanov) utvikler en av de fruktbare grenene av russisk symfoni, og i denne forbindelse kan han med rette kalles etterfølgeren til tradisjonene til Nikolai Yakovlevich Myaskovsky. Hver av komposisjonene hans er fulle av åpenhet i følelsen, umiddelbarhet av følelsesmessige uttrykk, preget av melodisk sjenerøsitet...». Og likevel, til tross for at Svetlanov gjentatte ganger har uttalt at han først og fremst er en komponist, og sekundært en dirigent, livet dømt på sin egen måte, og med deltakelse av Svetlanov selv.

Populær i kategorien: