Det mest interessante øyeblikket i eventyret er Alice i landet. "Alice in Wonderland": sitater og interessante fakta om boken av Lewis Carroll
Lewis Carroll er ikke noe mer enn et pseudonym. Charles Dodgson gjorde sitt beste for å distansere seg fra alter egoet sitt, og sendte tilbake brev fra Alice-fans merket "adresser ukjent." Men faktum gjenstår: bøkene han skapte om Alices reiser ga ham mye mer popularitet enn alle hans vitenskapelige arbeider.
1. Vanskeligheter med oversettelse
Boken er oversatt til 125 språk i verden. Og det var ikke så lett. Saken er at hvis du oversetter eventyret bokstavelig, forsvinner all humoren og all sjarmen - det er for mange ordspill og vittigheter basert på det engelske språkets særegenheter. Derfor var det ikke oversettelsen av boken som fikk størst suksess, men gjenfortellingen av Boris Zakhoder. Totalt er det omtrent 13 alternativer for å oversette et eventyr til russisk. Dessuten, i den første versjonen, laget av en anonym oversetter, ble boken kalt "Sonya in the Kingdom of the Diva." Den neste oversettelsen dukket opp nesten 30 år senere, og på omslaget stod det «Anis eventyr i underverkenes verden». Og Boris Zakhoder innrømmet at han anså navnet "Alice in Wonderland" for å være mer passende, men bestemte seg for at publikum ikke ville sette pris på en slik tittel.
Alice i Eventyrland har blitt filmet 40 ganger, inkludert animerte versjoner. Alice dukket til og med opp på Muppets-showet - der rollen som jenta ble spilt av Brooke Shields.
3. The Mad Hatter var ikke i den første utgaven av boken.
Ja, ikke bli overrasket. Den taktløse, fraværende, eksentriske og ekstravagante hattemakeren, så briljant spilt av Johnny Depp, dukket ikke opp i den første versjonen av historien. Forresten, i oversettelsen av Nina Demiurova, anerkjent som den beste av alle eksisterende, heter karakteren Hatter. Faktum er at på engelsk betydde hatter ikke bare "hatter", som de kalte folk som gjør alt feil. Derfor bestemte vi oss for at tullingene våre ville være den nærmeste analogen på russisk. Så Hattemakeren ble Hattemakeren. Navnet og karakteren hans stammer forresten fra det engelske ordtaket «Mad as a hatter». På den tiden ble det antatt at arbeidere som lager hatter kunne bli gale på grunn av eksponering for kvikksølvdamp, som ble brukt til å behandle filt.
Hatteren var forresten ikke den eneste karakteren som ikke var med i originalversjonen av Alice. Cheshire-katten dukket også opp senere.
Faktisk, hvis vi snakker om illustrasjoner, er det lettere å nevne de som i sitt arbeid gikk utenom motivene til "Alice". De mest kjente er tegningene til John Tenniel, som laget 42 svart-hvitt-illustrasjoner for den første utgivelsen av boken. Dessuten ble hver tegning diskutert med forfatteren.
Fernando Falcons illustrasjoner etterlater et tvetydig inntrykk – tilsynelatende søte og barnslige, men det ser ut til å være som et mareritt.
Jim Minji skapte illustrasjoner i de beste tradisjonene innen japansk anime, Erin Taylor tegnet et teselskap i afrikansk stil.
Og Elena Kalis illustrerte Alices eventyr i fotografier, og overførte hendelsene til undervannsverdenen.
Salvador Dali malte 13 akvareller for forskjellige situasjoner fra boken. Sannsynligvis er tegningene hans ikke de mest barnslige og ikke engang de mest forståelige for en voksen, men de er herlige.
Vel, dette er bare ikke overraskende. Hele Eventyrlandet er en verden av absurditet. Noen grusomme kritikere kalte til og med alt som skjedde i boken for tull. Imidlertid vil vi ignorere angrepene fra for verdslige personligheter, fremmede for fantasi og blottet for fantasi, og vende oss til fakta fra medisinfeltet. Og fakta er som følger: blant de psykiske lidelsene til en person er det mikropsi - en tilstand når en person oppfatter gjenstander og gjenstander proporsjonalt redusert. Eller forstørret. Husker du hvordan Alice vokste og deretter avtok? Så her. En person med Alice in Wonderland-syndrom kan se en vanlig dørhåndtak som om den var på størrelse med selve døren. Men mye oftere oppfatter folk gjenstander som om de var på avstand. Det som er mest forferdelig, en person i denne tilstanden forstår ikke hva som virkelig eksisterer, og hva som bare virker for ham.
Det er referanser til arbeidet til Lewis Carroll i mange bøker og filmer. Et av de mest kjente implisitte sitatene er uttrykket «Følg den hvite kaninen» i science fiction-actionfilmen The Matrix. Litt senere i filmen dukker en annen allusjon opp: Morpheus tilbyr Neo to piller å velge mellom. Ved å velge den rette, finner Keanu Reeves 'karakter ut "hvor dypt det kaninhullet går." Og i ansiktet til Morpheus er det et smil fra Cheshire-katten. I "Resident Evil" er det en hel haug med analogier, alt fra navnet på hovedpersonen - Alice, til navnet på den sentrale datamaskinen - "Red Queen". Virkningen til viruset og antiviruset ble testet på en hvit kanin, og for å komme inn i selskapet måtte man gjennom et speil. Og selv i skrekkfilmen «Freddie vs. Jason» var det plass til Carrolls helter. Et av ofrene i filmen ser Freddy Krueger
I løpet av de siste 20 årene som Tim Burton og hans "muse" - Johnny Depp har jobbet sammen, har de bevist at deres fruktbare duo kan vise anstendige resultater. Den gotiske skjønnheten til "Edward Scissorhands", den campy farsen til "Sleepy Hollow", den overveldende galskapen til "Charlie and the Chocolate Factory", hver av deres felles kreasjoner var uforglemmelig for seeren.
Så fansen venter spent på resultatet av deres siste samarbeid, Alice in Wonderland, der Johnny Depp spiller den gale hattemakeren som møter Alice (Mia Wasikowska).
La oss gå bak kulissene for å finne ut at Tim Burton ikke liker bevegelsesfangstteknologi, Mia Wasikowska hater grønne vegger, og at det er mye vanskeligere å lage en animert katt enn du kanskje forestiller deg...
Fakta 1. Denne filmen er ikke som de tidligere tilpasningene av den berømte historien.
Fordi, ærlig talt, Tim Burton var ikke imponert over dem. "Alle versjonene av Alice som jeg så led av mangel på dynamikk," sier Tim. "De var alle absurde historier, som viste den ene fantasmagoriske karakteren etter den andre. Du ser på dem og tenker: «Å, dette ser uvanlig ut. Hmm, hvor rart ... ”og du tar ikke engang hensyn til utviklingen av plottet.
Hvordan planlegger Tim Burton å unngå alle disse fallgruvene? "Vi prøvde å gjøre alle karakterene mer solide og gjøre historien mer jordnær, enklere," forklarer regissøren.
"Jeg mener, de er fortsatt gale, men vi ga hver karakter sin egen spesifikke galskap og mye mer dybde."
Fakta 2. Alle spesialeffekter ble oppnådd ved prøving og feiling.
Eller, som Burton liker å si, "det var en organisk prosess."
Faktisk filmet spesialeffektteamet alle scenene ved å bruke dyrt Zemekis bildeopptaksutstyr for å forkaste opptakene.
"I scenen med Jack of Hearts (Crispin Glover avbildet) og tweedles, brukte vi motion capture," sier hovedanimator David Schaub. «Knaven i historien er 2,5 meter høy, så vi trodde at bevegelsesfangst ville være den beste måten i dette tilfellet. Men for at tweedlenes øyne skulle rettes riktig, måtte vi sette skuespilleren på stylter. Som et resultat avbildet alle tatt bilder skuespilleren på stylter. Det så latterlig ut. ”
"Var du lei deg for å kaste bort opptakene?"
"Det er Tims valg, han handlet ut fra sin egen erfaring og det han så og teknikken han brukte," svarer David Schaub.
"Vi diskuterte alle tingene vi liker og ikke liker med bildeopptaksteknologi. Jeg hadde noen heftige diskusjoner med animasjonsteamet, men personlig synes jeg denne teknologien ser rar ut, sier Tim Burton.
Fakta 3. Du vil ikke forstå hva som er ekte og ikke.
«Det er bare tre levende skuespillere i filmen: Alice (Wasikowska), den gale hattemakeren (Johnny Depp) og den hvite dronningen (Anne Hathaway). Tweedles og Jack of Hearts er ekte hoder montert på animerte kropper, det ser veldig uvanlig ut, du har ikke sett noe lignende. Dette er veldig kult.
Samtidig er den røde dronningen en kombinasjon av flere ulike metoder, som vi etter hvert forvrengte noe.
Men en av de vanskeligste oppgavene var opprettelsen av Cheshire Cat. Vanskeligheten var at han flyr. Og vi tenkte, hvis katter kunne fly, hvordan ville de gjøre det?
Da viser han alltid det enorme smilet sitt, noe som skaper problemer, siden han må ha følelser. Men hvordan formidle andre følelser, bortsett fra lykke, hvis han hele tiden smiler? Det var komplisert.
Når det gjelder eventyrlandet selv, er det fullstendig modellert på en datamaskin. Bortsett fra, kanskje, for ett landskap - dette er trappen som Alice går ned etter å ha falt ned i kaninhullet.
Resultatet ser absolutt fantastisk ut, men prøv å forstå stakkars Mia Wasikowski.
"Det var tre måneder før den grønne skjermen," sukker skuespillerinnen. «Jeg måtte huske på at jeg ville ha en animert karakter foran meg. Men dette er veldig vanskelig å gjøre når du bare har tennisballer og gaffatape foran deg.»
Fakta 4. The Mad Hatter er en Depp/Burton-kreasjon.
"Det er morsomt," sier kostymedesigner Colleen Atwood, som har jobbet med Tim Burton i 20 år, "men da vi tre laget skisser av hvordan vi trodde den gale hattemakeren skulle se ut og sammenlignet dem med hverandre, så de veldig ut. lignende».
"En av de veldig interessante egenskapene til hattemakerens kostyme er at den er i stand til å endre fargen, avhengig av humøret til eieren."
«Jeg laget mange skisser av kostymer, forskjellige farger og nyanser, og så ble det hele forbedret ved hjelp av datagrafikk. Det vil se veldig kult ut."
Fakta 5. Mia Wasikowska er den nye Cate Blanchett.
"Hun er bare en herlig ung dame," sier Colleen Atwood, "hun har ikke noe hode i skyene, er ekstremt hardtarbeidende og har en god sans for humor, noe som er et must når du lager en så sprø film."
"Hun minner meg mye om Cate Blanchett i den forstand at de begge er veldig talentfulle og enkle å snakke med. Og de er begge fra Australia.»
"Mia har en veldig moden sjel, men det er elementer ved henne som får henne til å føle seg veldig ung og naiv," sier Tim Burton enig. «Hun er perfekt for rollen som Alice, som hun spiller seg selv. Også hun står ved et veiskille i karrieren akkurat nå, og denne filmen vil trolig bli den rareste filmen hun noen gang har laget. Det er veldig uvanlig selv for meg.»
oversettelse (c) Ptah
I år er det 150-årsjubileum for Alice's Adventures in Wonderland.
Selvfølgelig, nå er det allerede, og det vil være mange flere publikasjoner om dette emnet, og hver gir sin egen idé om de fantastiske hendelsene i livet til Alice eller Carroll.
Før frokost, sa Alice, er det seks umulige ting; men jeg tilbyr deg syv virkelige ting: lite kjente ideer i denne spesielle kombinasjonen av galskap og fornuft, modenhet og barndom til Alice i Eventyrland.
Den opprinnelige tittelen på historien var Alice's Adventures Underground, og det ser ut til at heltinnen vår skulle møte Dronningen av Moles og ikke Dronningen av Hjerter.
Heldigvis var Carroll selvkritisk nok til å tilby flere alternativer til sin venn, forfatter og redaktør Tom Taylor.
Noen titler, som Alice i Among the Goblins, var enda verre, men heldigvis hjalp Taylor til med utvalget og Carroll slo seg til ro med Wonderland vi har i dag.
Han kalte seg for tungvint. Charles sendte fire utkast til redaktøren sin for hans vurdering: Edgar Cuthwellis, Edgar U. C. Westhill, Louis Carroll og Lewis Carroll.
2. Alices historie startet samme dag.
Det er ikke alltid mulig å finne fødselen til en bok på en enkelt dag, måned eller år, men med Alice har vi den luksusen takket være forfatterens omfattende notater.
Den 4. juli 1862 tok Carroll lille Alice Liddell og søstrene hennes Laurina og Edith med på en båttur. For å underholde jentene skapte han - tilsynelatende ut av løse luften - en serie eventyr i et ukjent land der Alice ble heltinnen.
(Lorina og Edith fikk mindre glamorøse roller: Laurie og Eaglet).
Betatt av historiene ba jentene Carroll om å skrive ned historiene. To og et halvt år gikk og Carroll fullførte manuskriptet som julegave i 1864.
3. Kompleks matematikk og kristne hemmelige symboler i Alice's Adventures.
Carrolls far, en geistlig og senere erkediakon, innpodet sin eldste sønn en lidenskap for matematikk og en streng tilslutning til anglikansk doktrine.
Noen kritikere, for eksempel, så historien som Carrolls opprør mot den beherske sosio-religiøse konteksten til det viktorianske England.
Alice "kjempet", tross alt, mot sære karakterer som pålegger strenge, useriøse regler.
De skrev at boken viser til populære matematiske oppdagelser.
Larven, hattemakeren og haren ble irrasjonelle talsmenn for det nye i matematikk, og Cheshire-katten gledet utsendingene av euklidisk geometri, smilet hans er formet som en ellipse.
4. Carrolls holdning til Alice var kanskje ikke platonisk.
Flott bok 150-årsjubileum har en tendens til ikke å fokusere på negative historier, men Carrolls fortelling har en skummel side ved seg.
Selv om innspillingene hans ga ham berømmelse, var Carrolls viktigste kunstneriske opptatthet fotografiet han produserte.
Ofte var modellene hans lettkledde jenter. Faktisk skrev han i brevene sine: "Jeg tror ikke han ville være enig i at jenteuniformer noen gang skulle stenges." (Nylige biografer har forsøkt å normalisere denne oppførselen i samfunnets øyne og rense navnet deres.)
Den nøyaktige karakteren av forholdet deres er grumsete - dagbøkene hans fra april 1858 til mai 1862 mangler - men Alice spilte i det minste den problematiske rollen som Carrolls lille muse. (Han var 20 år eldre enn henne).
I Alices skrifter om dette emnet finnes ingen antydninger til seksuelle forhold, men det er noe tydelig i fotografiene.
5. Alice har siden blitt en muse for generasjoner av kunstnere og forfattere etter Carroll – inkludert Vladimir Nabokov.
Virginia Woolf: "Alice er ikke en barnebok," sa hun en gang. "De er bøkene vi blir barn med."
Wolfe mente at disse eventyrene gjenoppretter evnen til å tenke kreativt. De minner voksne lesere på hvordan selv den dystopiske verdenen til den hjerteløse Queen of Hearts kan bli en serie herlige spill.
Surrealistene André Breton og Salvador Dali interesserte seg også spesielt for Wonderland.
Andre forfattere ble slått av den mørke siden av historien. Vladimir Nabokov, som oversatte Alice's Adventures in Wonderland i Russland, ble sterkt påvirket av Carrolls bøker da han skrev sin klassiker Lolita.
6. Det er rundt 20 førsteutgaver av boken – og kun ett originalmanuskript.
7. Alices bilder kan være enda viktigere enn ordene hennes.
Illustrasjoner er sekundære for de fleste forfattere, men som Morgan-utstillingen fremhevet, er dette ikke Carrolls tilfelle. Han laget 37 penn- og blekkskisser til originalmanuskriptet.
Selv om han hadde øye som en fotograf, manglet han talentet til en tegner.
Han inviterte Sir John Tenniel til å lage illustrasjoner for Alice. Tenniel, som vi vet, er den første illustratøren av Lewis Carrolls Alice in Wonderland og Through the Looking Glass, hvis illustrasjoner anses som kanoniske i dag.
Utgitt i 1856 var Alice's Adventures in Wonderland en suksess. I historien kombinerer forfatteren på fascinerende måte meningsløsheten i barnelitteraturen.
Nedenfor er noen fakta du kanskje ikke visste om Alice og dens forfatter, Charles Lutwidge Dodgson (bedre kjent som Lewis Carroll).
1 The Real Alice var datteren til Executive Carroll
Den virkelige Alice, som lånte navnet hennes til historien, var datteren til Henry Liddell, dekan ved søndagsskolen ved Oxford College, der Lewis Carroll jobbet som matematikklærer. Alle som jobbet på skolen bodde på campus. For øyeblikket er det en utstilling dedikert til «Alice» og hennes helter.
Det var her Carroll møtte søstrene til den ekte Alice og ble kjent med hele familien hennes.
2. Den gale hattemakeren eksisterer kanskje ikke i det hele tatt uten barnas utholdenhet.
Da Carroll begynte å fortelle en fantasihistorie til Liddell-søstrene sommeren 1862 mens han gikk langs Themsen, hadde han ingen anelse om å være en barneforfatter. Små jenter krevde hele tiden fortsettelsen av en interessant historie, så forfatteren begynte å skrive "Eventyr" i en dagbok, som til slutt ble til en skrevet roman. En slik gave ble presentert av Carroll til Alice til jul i 1864. I 1865 hadde han selvpublisert den endelige versjonen av Alice's Adventures, som doblet seg i lengde og la til nye scener, inkludert Mad Hatter og Cheshire Cat.
3. Illustratøren hatet den første utgaven
Carroll henvendte seg til den anerkjente engelske illustratøren John Tenniel for å lage tegninger til historien. Da forfatteren så det første eksemplaret av boken, var han veldig indignert over hvor dårlig illustratøren reflekterte intensjonene hans. Carroll prøvde å kjøpe opp hele opplaget med sin lille lønn, slik at han deretter kunne trykke den på nytt. Alice solgte imidlertid raskt ut og ble en umiddelbar suksess. Dessuten ble boken utgitt i begrenset opplag i Amerika.
4. Alice i Eventyrland ble først filmet i 1903
En tid etter Carrolls død bestemte regissørene Cecil Hepworth og Percy Stowe seg for å gjøre historien om til en 12-minutters film. På den tiden ble den den lengste filmen laget i Storbritannia. Hepworth spilte selveste Frog Footman i filmen, mens kona ble White Rabbit og Queen.
5. Carroll titulerte nesten historien "Alice's Clock in Elvengard"
Da Carroll syklet nedover Themsen om ettermiddagen, bestemte han seg for å skrive en oppfølger til historien om Alice for Liddell-søstrene. Han kom opp med flere titler til historien sin. Den originale teksten til historien, sendt inn av 10 år gamle Liddell, ble kalt Alice's Underground Adventure. Siden publiseringen har Carroll imidlertid bestemt at han kan kalle den "Alice's Clock in Elvengard". Det har også vært tanker om å kalle historien «Alice Among the Fairies». Imidlertid slo han seg på alternativet "Alice's Adventures in Wonderland".
6. Latterliggjøring av nymotens matematiske teorier
Forskere har antydet at Carroll i sin historie latterliggjorde matematiske teorier, nyskapende for 1800-tallet, generelt, så vel som imaginære tall. For eksempel var gåtene som den gale hattemakeren spurte Alice, en refleksjon av den økende abstraksjonen som fant sted i matematikken på 1800-tallet. Denne antakelsen ble fremmet av matematiker Keith Devlin i 2010. Carroll var veldig konservativ; han fant de nye formene i matematikk som kom ut på midten av 1800-tallet som absurde sammenlignet med algebra og euklidisk geometri.
7. De originale illustrasjonene ble skåret inn i tre
Tenniel var en kjent illustratør på den tiden, det var han som tok opp Alice i Eventyrland. Han var også kjent for sine politiske tegneserier. Tegningene hans ble opprinnelig trykt på papir, deretter skåret på tre og ble deretter metallreproduksjoner. De ble brukt i trykkeprosessen.
8. Mirakler virket ikke så absurde for den virkelige Alice.
Noen ting som virker som tull for oss, ga litt mening for Liddell-søstrene. Husk, Turtle forteller i boken at han får tegnetimer, skisser og «besvimelsesruller» av en gammel havål som kommer en gang i uken. Søstrene så sannsynligvis i ham sin egen lærer, som ga jentene leksjoner i tegning, tegning og oljemaling. Det meste av tullet fra boken, så vel som karakterene, har ekte prototyper og historier.
9. Dodo-fugl - prototypen til Carroll
I boken refererer Carroll gjentatte ganger til en omvisning i Themsen med jentene, noe som inspirerte ham til å lage dette mesterverket. Kanskje Dodo-fuglen ble prototypen til Lewis selv, hvis virkelige navn er Charles Dodgson. I følge en versjon led forfatteren av stamming. Kanskje det var dette som hindret ham i å bli prest, og ledet hans skjebne inn i en matematisk retning.
10. Originalmanuskriptet forlater nesten aldri London.
Det originale illustrerte manuskriptet, med tittelen Alice's Underground Adventures, ble gitt av Carroll til Alice Liddell. Nå er boken en utstilling av British Library, og forlater svært sjelden landet.
11. Alice's Adventures er en slags pioner innen lisensiering
Carroll var en erfaren markedsfører av historien og karakterene hans. Dette er kanskje hovedgrunnen til at historien er så kjent i dag, også for de som ikke har lest boken. Han designet et frimerke med bilder av Alice, disse bildene pryder kakeutstikkere og andre produkter.
For lesere som ønsker å lære mer om opprinnelsen til boken, har han laget en faksimile av originalmanuskriptet. Han laget senere en forkortet versjon av boken for selv de yngste leserne.
12. Boken har ikke vært utgitt på lenge – dette er et faktum
Verket er oversatt til 176 språk. Alle deler av boken ble utsolgt innen syv uker etter utgivelse.
Greg Hildenbrandt © kinopoisk.ru
I dag, 4. juli , bokelskere over hele verden feirer bursdagen til den legendariske eventyrhistorien "Alice i Eventyrland". På denne dagen, for mer enn 150 år siden, trykket og presenterte det britiske forlaget «Macmillan» den første utgaven av den legendariske boken til Lewis Carroll. Denne fantastiske historien har blitt en ekte legende, en favorittbok for millioner av lesere. Vi inviterer deg til å lære interessante fakta om favorittboken din, samt huske slagord.
Lewis Carroll © vk.com
Eventyret om reisene til jenta Alice i det fantastiske eventyrlandet ble skrevet av den engelske matematikeren Charles Lutwidge Dodgson. I 1862, under en piknik, begynte Charles å fortelle et oppfunnet eventyr til Alice Liddell, datteren til dekanen ved fakultetet ved Christ Church College, Oxford, der Carroll underviste i matematikk. En ti år gammel jente ble så revet med av et eventyr at hun begynte å overtale fortelleren til å skrive ned denne historien. Dodgson fulgte rådet og skrev under navnet Lewis Carroll boken «Alice in Wonderland», som dukket opp nøyaktig tre år etter den skjebnesvangre pikniken. Hun var skjebnebestemt til å bli en av de mest populære bøkene gjennom tidene, som i mange år har vært fascinert av både voksne og barn.
Alice i Eventyrland er oversatt til 125 språk. Men oversetterne måtte jobbe hardt med teksten. Faktum er at hvis du oversetter eventyret bokstavelig, forsvinner all humoren og all sjarmen skapt av forfatteren. Den originale versjonen har mange ordspill og vittigheter basert på det engelske språkets særegenheter.
Alice i Eventyrland har blitt filmet 40 ganger inkludert animerte versjoner. Den første filmatiseringen ble laget i 1903. Bare noen få år etter Carrolls død laget regissørene Cecil Hepworth og Percy Stowe en 12-minutters film basert på historien. På den tiden - begynnelsen av århundret - var det den lengste filmen laget i Storbritannia.
Det er interessant at i den første versjonen av historien var det ingen så lyse karakterer som Hatter og Cheshire Cat.
I en av de mest populære oversettelsene ble Hattemakeren kalt Hattemakeren. Alt dette fordi på engelsk betydde "hatter" ikke bare "hatter". Dette ordet ble kalt mennesker som gjør alt feil. Engelskmennene har til og med et ordtak: «Mad as a hatter» («mad as a hatter»).
Det er mer enn en million malerier laget av kunstnere fra hele verden, som skildrer episoder fra det legendariske eventyret. Salvador Dali malte 13 akvareller for forskjellige situasjoner fra boken.
Diktet «Jarmaglot», som inngår i eventyret «Alice i Eventyrland», består nesten utelukkende av ikke-eksisterende ord. Disse ordene adlyder imidlertid engelsk lover – og ligner veldig på ekte.
Topp 10 beste sitater fra boken "Alice i Eventyrland":
- Du vet, et av de mest alvorlige tapene i en kamp er tapet av et hode.
- I morgen er aldri i dag! Er det mulig å våkne om morgenen og si: «Vel, nå, endelig, i morgen»?
- Den beste måten å forklare på er å gjøre det selv.
- Hvis alle gjorde sine egne ting, ville jorden snurre raskere.
- Fra sennep - de er opprørt, fra løk - de er uoppriktige, fra vin - de er skyldige, og fra baking - blir de snillere. Så synd at ingen vet om dette ... Alt ville vært så enkelt. Spis en muffins – og dobrel!
- Jo mer du lærer med en gang, jo mindre lider du senere.
- Du er vakker. Bare et smil mangler.
- Ikke vær trist. Før eller siden vil alt bli klart, alt vil falle på plass og stille opp i et enkelt vakkert opplegg, som blonder. Det vil bli klart hvorfor alt var nødvendig, fordi alt vil være riktig.
- Jeg så katter uten smil, men et smil uten katt ...
- Alice ble overrasket over hvordan hun ikke var overrasket, men den fantastiske dagen hadde akkurat begynt, og det var ingenting overraskende i det faktum at hun ennå ikke hadde begynt å bli overrasket.
