Symbolet på dette er det kvinnelige bildet i litteraturen. Bildet av en russisk kvinne i klassisk litteratur

Blant de vise mennene var en eksentriker:
"Jeg tror," skriver han, "så,
Jeg eksisterer absolutt."
Nei! du elsker og det er derfor
Du eksisterer - jeg forstår
Dette er snarere sannheten.

(E.A. Baratynsky).

Introduksjon.

Siden forhistorisk tid har en kvinne blitt et objekt for "mannlig kunst". Dette er hva de såkalte "venusene" forteller oss - steinfigurer av gravide kvinner med store bryster. Litteratur forble lenge maskulin, fordi de skrev noe om kvinner, prøvde å formidle bildet deres, for å bevare det verdifulle som er og hva en mann så i en kvinne. Kvinnen var og er fortsatt gjenstand for tilbedelse (fra de gamle mysteriene til den kristne ærasjonen av Jomfru Maria). Giocondas smil fortsetter å begeistre hodet til menn.

I vårt arbeid vil vi vurdere en rekke litterære kvinnelige bilder, vurdere deres uavhengige kunstneriske verden og forfatterens holdning til dem. Vilkårligheten i valget av denne eller den heltinnen forklares med ønsket om å gi en kontrast, å skjerpe de erotiske paradigmene i forholdet mellom forfatter og mann.

Det er en ting til å merke seg i denne introduksjonen. Bildet av en kvinne er ofte en fremmedgjøring fra kvinnen selv. Så middelaldertrubadurene sang salmer svært lite til de kjente hjertedamene. Men kraften i ekte kjærlighet må også ha noe kunstnerisk i seg. Otto Weininger skrev at bildet av en kvinne i kunsten er vakrere enn kvinnen selv, og derfor trengs et element av tilbedelse, drømmer og bevissthet om den elskede kvinnens sympati. En kvinne lager seg ofte et kunstverk, og denne skjønnheten kan ikke forklares. "Hvorfor er den kvinnen vakker?" - en gang spurte de Aristoteles, som den store filosofen svarte på den måten at skjønnhet er åpenbar (dessverre har ikke Aristoteles essay "Om kjærlighet" kommet ned til oss).

Og videre. Filosofi har utviklet flere begreper om erotisk kjærlighet. Hvis Vladimir Solovyov snakker om en kjærlig holdning til en kvinnepersonlighet, så forfattere som for eksempel Vasily Rozanov i en kvinne bare et objekt av seksuell lyst og et bilde av en mor. Vi vil møte disse to linjene i vår analyse. Disse to motstridende begrepene motsier naturligvis ikke, men de kan ikke kombineres på grunn av den konvensjonelle karakteren av analysen (separasjon i elementer) av selve den seksuelle følelsen. På den annen side er to meninger til viktige, meningene til to andre store russiske filosofer er viktige. Så Ivan Ilyin sier at det rett og slett er umulig å leve uten kjærlighet, og at det er nødvendig å elske ikke bare det søte, men det gode, og i det gode er det også det søte. Nikolai Berdyaev, fortsetter linjen til Vladimir Solovyov, sier at skjønnheten til en kvinne og hennes frihet ligger i hennes - kvinnelige - personlighet.

Dermed kommer vi til to eksempler på pre-Pushkin-litteratur.

Første del.
1.
Cry of Yaroslavna og Svetlana.
I "The Lay of Igor's Campaign" er det en av de mest poetiske delene: "Lament of Yaroslavna". Denne delen (som hele verket) dateres tilbake til 1100-tallet. Bildet av Yaroslavna er også godt lagt merke til i det berømte maleriet av Vasily Perov, der "gråt" er en bønn uselvisk adressert til himmelen.

Ved daggry i Putivl klage,
Som en gjøk tidlig på våren
Yaroslavna kaller ung,
På veggen hulkende urban:

«... Sett pris på prinsen, herre,
Lagre på den andre siden
Slik at jeg glemmer tårene mine fra nå av,
Slik at han kommer tilbake til meg i live!

En ung kone venter på mannen sin fra en militærkampanje. Hun refererer til vinden, til solen, til hele naturen. Hun er trofast og kan ikke forestille seg livet sitt uten mannen sin. Men det er ikke noe håp om at han kommer tilbake.

Denne handlingen gjentas noe i "Svetlana" av V. A. Zhukovsky.

Hvordan kan jeg, venninner, synge?
Kjære venn er langt borte;
Jeg er bestemt til å dø
I ensom tristhet.

Svetlana, som venter på brudgommen, ser en drøm der brudgommen hennes blir vist som en død mann. Men når hun våkner, ser hun brudgommen i god behold. Zhukovsky på slutten av balladen kaller ikke å tro på drømmer, men å tro på Providence.

Både Yaroslavnas gråt og Svetlanas tristhet er veldig religiøse, de er gjennomsyret av bønn, stor kjærlighet. Zhukovsky beriket generelt russisk kultur med moralske ideer.

Tatiana.

"Dette er en positiv type, ikke en negativ, dette er en type positiv skjønnhet, dette er apoteosen til en russisk kvinne ..." Slik tolker Dostojevskij bildet av Tatyana Larina.

Pushkin, noe lik Zhukovsky i utseende (begge var krøllete og hadde værhår), brukte to motiver av "Svetlana": i "The Snowstorm" og i Tatyanas drøm
("Eugene Onegin"). På grunn av en snøstorm i Pushkins historie med samme navn, gifter en jente seg med en fremmed. Stillheten til Svetlana Pushkin formidler til sin Tatyana. Svetlana drømmer om hvordan hun kommer inn i en snøstorm. Tatyana drømmer om en bjørn som bærer henne bort om vinteren, drømmer om forskjellige djevelskap, i spissen for hvilken elskede Onegin leder (motivet til "Satans ball" vises allerede her). "Tatiana elsker ikke på spøk." Onegin forsto ikke følelsene til unge Tatiana, men samtidig ønsket han ikke å bruke disse følelsene, som han leste en hel preken om foran Tatiana.

"Han var ikke i stand til å skille fullstendighet og perfeksjon hos den stakkars jenta, og faktisk, kanskje, tok han henne for et "moralsk embryo". Dette er hun, et embryo, dette er etter brevet hennes til Onegin! Hvis det er noen som er et moralsk embryo i diktet, er det selvfølgelig han selv, Onegin, og dette er udiskutabelt. Ja, og han kunne ikke gjenkjenne henne i det hele tatt: kjenner han menneskesjelen? Dette er en distrahert person, dette er en rastløs drømmer i hele livet. – Vi leste i den berømte Pushkin-talen til Dostojevskij i 1880.

På grunn av en slags russisk dumhet ble Onegin, på grunn av en invitasjon til Larins, fornærmet og fornærmet Lensky, som han drepte i en duell, drepte Tatianas søsters forlovede, Olga.
Onegin er en mann lei av samfunnets spill, av verdens intriger, åndelig tom. Dette er hva Tatyana så i sin "forlatte celle", i bøkene han leste.
Men Tatyana forandrer seg (se illustrasjon av M.P. Klodt, 1886), gifter seg, og når Onegin plutselig blir forelsket i henne, forteller hun ham:

"...Jeg giftet meg. Du må,
Jeg vil tilgi deg, forlat meg;
Jeg vet at det er i hjertet ditt
Og stolthet og direkte ære.
Jeg elsker deg (hvorfor lyve?),
Men jeg er gitt til en annen;
Og jeg vil være trofast mot ham for alltid.

Det er denne troskapen, dette imperativet Pushkin beundrer. Onegins feil er at han ikke forsto en kvinne, som mange andre helter i russisk litteratur, ettersom ekte menn ikke forstår kvinner.

Vladimir Nabokov kommenterer: "Tatyana som en "type" (et favorittord for russisk kritikk) ble mor og bestemor til utallige kvinnelige karakterer i verkene til mange russiske forfattere - fra Turgenev til Tsjekhov. Litterær evolusjon gjorde russeren Eloise – Pushkins kombinasjon av Tatyana Larina med prinsesse N – til den «nasjonale typen» av en russisk kvinne, lidenskapelig og ren, drømmende og grei, standhaftig venn og heroisk kone. I historisk virkelighet ble dette bildet assosiert med revolusjonære ambisjoner, som i løpet av de påfølgende årene brakte til live minst to generasjoner av ømme, høyt utdannede og dessuten utrolig modige unge russiske adelskvinner, klare til å gi livet sitt for å redde folket fra regjeringens undertrykkelse. Mange skuffelser ventet på disse rene Tatyana-lignende sjelene, da livet konfronterte dem med ekte bønder og arbeidere, vanlige mennesker, som de prøvde å utdanne og opplyse, trodde dem ikke og forsto dem ikke. Tatyana forsvant fra russisk litteratur og fra russisk liv rett før oktoberrevolusjonen, da realistiske menn i tunge støvler tok makten i egne hender. I sovjetisk litteratur ble bildet av Tatyana erstattet av bildet av hennes yngre søster, som nå har blitt en fullbrystet, livlig og rødkinnet jente. Olga er den rette jenta i sovjetisk fiksjon, hun hjelper til med å få fabrikken i gang, avslører sabotasje, holder taler og utstråler absolutt helse.»

Stakkars Lisa.

Nikolai Karamzin er en typisk romantiker, en forfatter i sin generasjon. «Nature» kalte han for eksempel «natur», her og der har han interjeksjonen «Ah!» Lisas historie virker for oss morsom, flat, teatralsk. Men alt dette er fra våre dype hjerter. For tenåringer er en slik historie ganske nyttig og bemerkelsesverdig.
Lisa er datter av en velstående bonde, "etter hans død ble hans kone og datter fattige." Vi finner henne i en alder av femten. "Liza, som ikke sparte sin ømme ungdom, ikke sparte sin sjeldne skjønnhet, jobbet dag og natt - vevde lerreter, strikket strømper, plukket blomster om våren og plukket bær om sommeren - og solgte dem i Moskva." "Engene var dekket med blomster, og Liza kom til Moskva med liljekonvaller. En ung, velkledd, hyggelig mann møtte henne på gaten. Han kjøpte blomster av henne og lovet å kjøpe blomster av henne hver dag. Så venter hun på ham hele dagen, men han kommer ikke. Imidlertid vil han finne hennes hjem og møte hennes enke mor. Deres daglige møter begynte, fulle av kjærlighetens patos og store, høye ord. "Blandende kinn", "øyne", "sukk", "dårlig drøm", "bilde av en elsket", "hengende blå øyne" - alt dette har blitt klisjeer i våre dager, og i årene med Karamzin var det også en oppdagelse om at "bondekvinner elsker det også." Forholdet begynte. "Å, Liza, Liza! Hva skjedde med deg? Inntil nå, når du våknet med fuglene, hadde du det moro med dem om morgenen, og en ren, glad sjel lyste i øynene dine, som solen skinner i dråper av himmelsk dugg. Drømmen gikk i oppfyllelse. Plutselig hørte Lisa lyden av årer - hun så på elven og så en båt, og Erast var i båten. Alle årene i henne banket, og selvfølgelig ikke av frykt. Lisas drøm gikk i oppfyllelse. «Erast hoppet i land, gikk opp til Liza og - drømmen hennes gikk delvis i oppfyllelse: for han så på henne med et kjærlig blikk, tok henne i hånden ... Og Liza, Liza stod med nedslåtte øyne, med brennende kinn, med et skjelvende hjerte - ikke hun kunne ta hendene fra ham - hun kunne ikke snu seg bort da han nærmet seg henne med sine rosa lepper ... Ah! Han kysset henne, kysset henne med en slik inderlighet at hele universet virket for henne i brann! "Kjære Lisa! sa Erast. – Kjære Lisa! Jeg elsker deg, ”og disse ordene lød i dypet av hennes sjel, som himmelsk, herlig musikk; hun turte knapt å tro sine egne ører og ... ”Først var forholdet deres rent, utstrålet skjelving og renhet. «Der, den ofte stille månen, gjennom de grønne grenene, forsølvet Lisas blonde hår med strålene hennes, som ble lekt med marshmallows og hånden til en kjær venn; ofte opplyste disse strålene i øynene til den ømme Liza en strålende kjærlighetståre, som alltid tappes av Erasts kyss. De omfavnet - men den kyske, sjenerte Cynthia gjemte seg ikke for dem bak en sky: deres omfavnelser var rene og ulastelige. Men forholdet ble mer intimt og tettere. "Hun kastet seg i armene hans - og i denne timen burde renheten ha gått til grunne! - Erast kjente en ekstraordinær spenning i blodet hans - Lisa hadde aldri virket så sjarmerende for ham - kjærtegnene hennes hadde aldri rørt ham så mye - kyssene hennes hadde aldri vært så brennende - hun visste ingenting, mistenkte ingenting, var ikke redd for noe - den kveldens mørke næret begjær - ikke en eneste stjerne skinte på himmelen - ingen stråle kunne lyse opp vrangforestillinger. Ordene "villfarelse" og "skjøge" - på russisk er dette ord med samme rot.
Lisa mistet sin uskyld og tok det smertefullt. ""Det virket for meg som jeg holdt på å dø, at sjelen min ... Nei, jeg vet ikke hvordan jeg skal si dette! .. Er du stille, Erast? Sukker du?.. Herregud! Hva har skjedd?" I mellomtiden blinket lynet og tordenen brølte. Lisa skalv over hele kroppen. "Erast, Erast! - hun sa. - Jeg er redd! Jeg er redd tordenen vil drepe meg som en kriminell!" Fra denne ene gnisten på himmelen vil fremtidens tordenvær av Ostrovsky bli født. Forholdet fortsatte, men Erasts sjel var allerede mett. Oppfyllelsen av alle ønsker er kjærlighetens farligste fristelse. Her er hva Karamzin forteller oss. Erast forlot Lisa og siterte at han skulle til krig. Men en dag skal hun møte ham i Moskva. Og dette er hva han vil si til henne: «Liza! Omstendighetene har endret seg; Jeg tryglet om å gifte meg; du må la meg være i fred og glemme meg for din egen sjelefred. Jeg elsket deg og nå elsker jeg deg, det vil si, jeg ønsker deg alt godt. Her er hundre rubler - ta dem, - han la pengene i lommen hennes, - la meg kysse deg for siste gang - og gå hjem "" ... Han var virkelig i hæren, men i stedet for å kjempe mot fienden, han spilte kort og mistet nesten hele eiendommen. Snart sluttet de fred, og Erast vendte tilbake til Moskva, belastet med gjeld. Han hadde bare én måte å forbedre omstendighetene på - å gifte seg med en eldre rik enke som lenge hadde vært forelsket i ham.

Lisa druknet seg selv. Og alt på grunn av en blanding av høye følelser med en slags uskyldig, men likevel begjær.

Tatyana Larina og Anna Karenina.

V.V. Nabokov stilte seg selv spørsmålet i sine forelesninger om russisk litteratur: hvordan ville Pushkin oppfatte Leo Tolstojs Anna Karenina?

Tatyana elsker, men tør ikke å forandre seg. Anna på sin side går lett på svik med Vronsky. Hun er tynget av sin uelskede ektemann (både mannen hennes og kjæresten heter Aleksei). Anna utfordrer den hyklerske verden, der alt «hemmelig illegit» er gjemt bak konvensjoner. Anna går til slutten, revet mellom kjærlighet til sønnen og kjærlighet til en mann. "Russiske Madame Bovary", hun kommer til døden, til selvmord. I verden til "Eugene Onegin" og "Svetlana" er troskap i ekteskapet glorifisert. I verden til romanen "Anna Karenina" er det en fullstendig fest: "alt er blandet sammen ..."

"... Med den vanlige takten til en sekulær person, en titt på
utseendet til denne damen, bestemte Vronsky hennes tilhørighet
til den høyere verden. Han unnskyldte seg og gikk bort til bilen, men kjente
behovet for å se på henne igjen - ikke fordi hun var veldig
vakker, ikke for den nåden og den beskjedne nåden som var synlig i
hele figuren hennes, men fordi i uttrykket av hennes vakre ansikt, når hun
gikk forbi ham, det var noe spesielt ømt og ømt. Da han så seg tilbake, snudde hun hodet også. Skinnende, så mørk ut fra tykke øyevipper,
Grå øyne elskverdig, hvilte oppmerksomt på ansiktet hans, som om hun kjente ham igjen, og gikk umiddelbart over til den nærme mengden, som om hun lette etter noen. I dette korte blikket klarte Vronsky å legge merke til den beherskede livligheten som spilte i ansiktet hennes og flagret mellom de glitrende øynene hennes og et knapt merkbart smil som bøyde de røde leppene hennes. Det var som om et overskudd av noe overveldet hennes vesen så mye at det mot hennes vilje ble uttrykt enten i et glimt av et blikk eller i et smil. Hun slukket med vilje lyset i øynene, men det skinte mot hennes vilje i et knapt merkbart smil. "

«Anna Karenina er en uvanlig attraktiv og oppriktig kvinne, men samtidig ulykkelig, skyldig og patetisk. Skjebnen til heltinnen ble betydelig påvirket av samfunnets lover på den tiden, den tragiske splittelsen og misforståelsen i familien. I tillegg er romanen basert på folkemoralske ideer om rollen til en kvinne. Anna kan ikke være lykkelig ved å gjøre andre mennesker ulykkelige og bryte lovene om moral og plikt.

Tatyana forandrer seg ikke, men Anna gjør det. Hvorfor? Fordi Tatyana har moralske prinsipper, er det et nag mot Eugene. Tatyana er religiøs, respekterer mannen sin, respekterer selve ekteskapsinstitusjonen, krever ære og ærlighet. Anna Karenina forakter sin offisielle ektemann og er glad i Vronsky, hun er ikke religiøs, hun ser alle konvensjonene om sekulær moral, hengir seg lett til lidenskaper og følelser, ekteskapet hennes betyr ingenting for henne. Det er to filosofier, to måter å leve på: Kants imperativ møtes igjen i kampen med F. Nietzsches holdning til moral.

I «Eugene Onegin» og «Anna Karenina» er det eksempler på «kjærlighet som lyktes»: disse er Lensky og Olga, disse er henholdsvis Levin og Katya. I motsetning til hovedlinjene ser vi eksempler og glade. Pushkin og Tolstoj maler to bilder for oss: hvordan det burde og hvordan det ikke burde.

Tatyana fortsetter i «Turgenevs jente», Anna finner noe til felles med Katerina fra Ostrovskys «Tordenvær» og med Tsjekhovs «dame med en hund».

Turgenev jente.

Typen av den såkalte "Turgenev-jenta" kommer ut av det ideelle bildet av Tatyana Larina. I Turgenevs bøker er dette en reservert, men følsom jente som som regel vokste opp i naturen i en avsidesliggende eiendom (uten skadelig innflytelse fra sekulært og byliv), ren, beskjeden og godt utdannet.

I romanen "Rudin":

"... Natalya Alekseevna [Lasunskaya], ved første øyekast likte hun kanskje ikke henne. Hun hadde ennå ikke hatt tid til å utvikle seg, hun var tynn, mørk, holdt seg litt bøyd. Men trekkene hennes var vakre og regelmessige, selv om for stor for en sytten år gammel jente. Spesielt god var den rene og jevne pannen hennes over tynn, som om den var knust i de midterste øyenbrynene. Hun snakket lite, lyttet og så oppmerksomt, nesten intenst, som om hun ville gjøre regnskap av alt for seg selv. Hun forble ofte ubevegelig, senket hendene og tenkte; ansiktet hennes uttrykte deretter tankenes indre... Et knapt merkbart smil dukker plutselig opp på leppene og forsvinner; store mørke øyne reiser seg stille... "

«Scenen i hagen» mellom Onegin og Tatyana gjentas noe i Rudin. Begge mennene viser sin feighet, mens jentene venter og sykler i dyp kjærlighet, Evgeny snakker hovmodig om trettheten sin, og Dmitry Rudin innrømmer at han ikke tør å gå mot viljen til Natalyas mor.
Og her er et portrett av heltinnen til "Spring Waters":

"En jente på rundt nitten løp heftig inn i konfekten, med mørke krøller spredt over de bare skuldrene, med utstrakte bare armer, og da hun så Sanin, skyndte hun seg umiddelbart til ham, tok ham i armen og dro ham med seg og sa pustende. stemme: «Skynd deg, skynd deg, her, spar! Ikke av uvilje til å adlyde, men rett og slett av en overflødig forundring, fulgte Sanin ikke umiddelbart etter jenta - og hvilte så å si på stedet: han hadde aldri sett en slik skjønnhet i sitt liv. Hun snudde seg mot ham og med en slik desperasjon i stemmen, i øynene, i bevegelsen av den sammenknyttede hånden krampaktig hevet til det bleke kinnet, sa hun: "Fortsett, fortsett!" - at han straks løp etter henne gjennom den åpne døren.

"Nesen hennes var noe stor, men av en vakker, aquiline fret, overleppen var litt avskåret av lo; men huden hennes, jevn og matt, elfenben eller melkeaktig rav, bølget glans av hår, som Allorieva Judith i Palazzo " Pitti," og spesielt øynene, mørkegrå, med en svart kant rundt pupillene, praktfulle, triumferende øyne, "selv nå, da frykt og sorg formørket deres glans ... Sanin husket ufrivillig det fantastiske landet han kom tilbake fra .. Ja, han er i Italia "Jeg har aldri sett noe lignende! Jentas pust var treg og ujevn; det virket som om hun alltid ventet på at broren hennes skulle begynne å puste?"

Og her er et portrett av Asya fra historien med samme navn:

«Jenta som han kalte søsteren sin, virket ved første øyekast veldig pen. Det var noe eget, spesielt, i sminken til det svarte, runde ansiktet hennes, med en liten, tynn nese, nesten barnlige kinn og svarte, lyse øyne. Hun var grasiøst bygget, men som om hun ikke var ferdig utviklet ennå. (...) Asya tok av seg hatten; hennes svarte hår, klippet og kammet som en gutts, falt i store krøller rundt halsen og ørene. Først var hun sjenert av meg. (...) Jeg har ikke sett en skapning mer mobil. Ikke et øyeblikk satt hun stille; hun reiste seg, løp inn i huset og løp igjen, sang i en undertone, lo ofte og på en merkelig måte: det virket som hun lo ikke av det hun hørte, men av forskjellige tanker som kom inn i hodet hennes. De store øynene hennes så rette, lyse, dristige ut, men noen ganger myste øyelokkene hennes litt, og så ble blikket hennes plutselig dypt og mildt.

I historien «First Love» ser vi en kjærlighetstrekant: Turgenevs jente, far og sønn. Vi ser den omvendte trekanten i Nabokovs Lolita: Humbert, mor, datter.
«Første kjærlighet» er alltid ulykkelig.

I det hele tatt kan Turgenev-jenta kort beskrives som følger: ung, noen ganger ler, noen ganger gjennomtenkt, noen ganger rolig, noen ganger likegyldig og alltid attraktiv.

Turgenevs jente er kysk, hennes emosjonalitet er ikke emosjonaliteten til Anna Karenina.

Sonya Marmeladova, bilder av kvinner av Nekrasov og Katerina fra Ostrovskys tordenvær.

Sonya Marmeladova ("Forbrytelse og straff" av Dostojevskij) er en skjøge, men en angrende skjøge, som soner for synden hennes og Raskolnikovs synd. Nabokov trodde ikke på dette bildet.

«Og jeg ser, rundt klokken seks, stod Sonya opp, tok på seg et lommetørkle, tok på seg en brennende frakk og forlot leiligheten, og klokken ni kom hun tilbake ... Hun la ut tretti rubler. Hun sa ikke et ord samtidig ... men tok bare ... et lommetørkle ... dekket hodet og ansiktet helt med det og la seg på sengen mot veggen, bare skuldrene og kroppen skalv ..."

Dostojevskij radikaliserte dette bildet, og prøvde å "grave alt opp". Ja, Sonya er en prostituert med en gul billett, men hun tar synd på sjelen sin for å brødfø familien. Dette er en komplett kvinnelig karakter. Hun er bæreren av evangeliets sannhet. I øynene til Luzhin og Lebezyatnikov fremstår Sonya som en falt skapning, de forakter "slikt", de anser som en jente med "beryktet oppførsel."

Ved å lese Raskolnikov-evangeliet, legenden om Lasarus' oppstandelse, vekker Sonya tro, kjærlighet og omvendelse i hans sjel. "De ble gjenoppstått av kjærlighet, hjertet til den ene inneholdt endeløse kilder til liv for hjertet til den andre." Rodion kom til det Sonya oppfordret ham til, han overvurderte livet og dets essens, som det fremgår av ordene hans: «Kan hennes overbevisning nå ikke være min overbevisning? Hennes følelser, hennes ambisjoner i det minste ..."

Sonya dekker ansiktet hennes, fordi hun skammer seg, skammer seg foran seg selv og Gud. Derfor kommer hun sjelden hjem, bare for å gi bort penger, hun er flau når hun møter Raskolnikovs søster og mor, hun føler seg vanskelig selv i kjølvannet av sin egen far, hvor hun ble så skamløst fornærmet. Hun omvender seg, men denne omvendelsen, som teksten i evangeliet kaller til, er utilgjengelig for Anna Karenina. Tatyana Pushkina og Svetlana Zhukovsky er religiøse, men de tillater seg ikke å synde. Alle Sonyas handlinger overrasker med sin oppriktighet og åpenhet. Hun gjør ingenting for seg selv, alt for noens skyld: stemoren, stebrødrene og søstrene Raskolnikov.

Sonya tilhører ikke den kasten av «hellige prostituerte» som Rozanov snakker om. Dette er en skjøge, tross alt en skjøge, men ingen av leserne vil tørre å kaste en stein på henne. Sonya kaller Raskolnikov til omvendelse, hun går med på å bære hans kors, for å hjelpe til med å komme til sannheten gjennom lidelse. Vi tviler ikke på ordene hennes, leseren er sikker på at Sonya vil følge Raskolnikov overalt, overalt og alltid vil være med ham. Men alt dette er ikke klart, for eksempel for Vladimir Nabokov. Han tror ikke på bildet av en morder, og heller ikke på bildet av en skjøge. "Vi ser ikke" (Dostojevskij beskriver ikke) hvordan Sonya er engasjert i sitt "håndverk", slik er logikken i Nabokovs fornektelse av bildet av Marmeladova.

Det kristne offeret til "Nekrasov-jentene" er mer tydelig. Dette er konene til desembristene som drar til Sibir for sine revolusjonære ektefeller. Dette er jenta som blir pisket på torget. Det er lidende, medlidende kjærlighet. Nekrasov sympatiserer med medfølelse. Musen hans er en kvinne som blir pisket offentlig.

Nekrasov og beundrer kvinnen:

Det er kvinner i russiske landsbyer
Med rolig tyngdekraft av ansikter,
Med vakker styrke i bevegelser,
Med en gangart, med øynene til dronninger -

Og han ser all urettferdigheten i kvinners stilling i samfunnet:

Men tidlig tynget båndene meg
En annen, uvennlig og uelsket muse,
Den triste følgesvenn til de triste fattige,
Født for arbeid, lidelse og lenker, -
Den musen som gråter, sørger og verker,
Alltid tørst, spør ydmykt,
hvis gull er det eneste idolet...
Til glede for en ny fremmed i Guds verden,
I en elendig hytte, foran en røykfylt fakkel,
Bøyd av arbeid, drept av sorg,
Hun sang for meg – og var full av lengsel
Og den evige klagesangen over hennes enkle melodi.
Kvinner er tydeligvis ikke en av dem «som lever godt i Russland».

«Faktum er at karakteren til Katerina, slik han blir fremstilt i Tordenstormen, er et skritt fremover ikke bare i Ostrovskys dramatiske aktivitet, men i all vår litteratur. Den svarer til den nye fasen av vårt folkeliv, den har lenge krevd sin gjennomføring i litteraturen, våre beste forfattere sirklet rundt den; men de kunne bare forstå dens behov og kunne ikke forstå og føle dens essens; Ostrovsky klarte å gjøre dette. Ingen av kritikerne av The Thunderstorm ønsket eller var i stand til å presentere en skikkelig vurdering av denne karakteren ...
... Feltet der Ostrovsky observerer og viser oss det russiske livet angår ikke rent sosiale og statlige forhold, men er begrenset til familien; i en familie, hvem bærer mest av alt tyranniets åk, om ikke en kvinne? Hvilken kontorist, arbeider, tjener til Dikoy kan være så drevet, nedtrykt, avskåret fra sin personlighet som sin kone? Hvem kan koke så mye sorg og indignasjon mot en tyranns absurde fantasier? Og på samme tid, hvem mindre enn hun har mulighet til å uttrykke sin grubling, å nekte å gjøre det som er ekkelt for henne? Tjenere og funksjonærer er bare materielt forbundet, på en menneskelig måte; de kan forlate tyrannen så snart de finner et annet sted for seg selv. Hustruen er, ifølge de rådende begrepene, uløselig knyttet til ham, åndelig, gjennom sakramentet; uansett hva mannen hennes gjør, må hun adlyde ham og dele et meningsløst liv med ham... I en slik posisjon må en kvinne selvfølgelig glemme at hun er den samme personen, med de samme rettighetene som en mann. Hun kan bare bli demoralisert, og hvis personligheten i henne er sterk, vil hun få en tendens til det samme tyranniet som hun led så mye av ... Generelt, i en kvinne som til og med har nådd posisjonen som uavhengig og narr. mer praktiserer tyranni, hennes komparative impotens er alltid synlig, en konsekvens av dens århundrer med undertrykkelse: den er tyngre, mer mistenksom, sjelløs i sine krav; hun gir ikke lenger etter for fornuftige resonnementer, ikke fordi hun forakter det, men heller fordi hun er redd for ikke å klare det: holder seg til antikken og ulike instruksjoner som er formidlet til henne av en eller annen Feklusha ...
Det er klart av dette at hvis en kvinne ønsker å frigjøre seg fra en slik situasjon, vil saken hennes være alvorlig og avgjørende ... hjemmemedisiner fra de gode gamle dager vil føre til lydighet. En kvinne som ønsker å gå til slutten i sitt opprør mot undertrykkelsen og vilkårligheten til sine eldste i den russiske familien, må fylles med heroisk selvfornektelse, hun må bestemme over alt og være klar for alt.

Katerina er på noen måter kvinnen i Nekrasovs poesi, ifølge tolkningen av «Tordenvær» i Dobrolyubovs artikkel «En lysstråle i et mørkt rike». Her skriver Dobrolyubov om revolusjonen, spår fremveksten av feminisme:

«Dermed tilsvarer fremveksten av en kvinnelig energisk karakter fullt ut den posisjonen som tyranni er redusert til i Ostrovskys drama. Det har gått til det ytterste, til fornektelse av all sunn fornuft; mer enn noen gang er den fiendtlig mot menneskehetens naturlige krav og prøver hardere enn før å stoppe deres utvikling, fordi den i deres triumf ser nærmer seg dens uunngåelige død. Gjennom dette forårsaker det enda mer knurring og protest selv hos de svakeste vesener. Og samtidig mistet tyranni, som vi har sett, sin selvtillit, mistet sin fasthet i handlinger og mistet en betydelig del av makten som bestod for det i å innpode frykt hos alle. Derfor blir ikke protesten mot ham stilnet helt i begynnelsen, men kan bli en hardnakket kamp.

Men Katerina er verken feminist eller revolusjonær:

«Først av alt blir du slått av den ekstraordinære originaliteten til denne karakteren. Det er ikke noe ytre, fremmed i ham, men alt kommer på en eller annen måte ut fra ham; hvert inntrykk bearbeides i det og vokser deretter organisk med det. Det ser vi for eksempel i Katerinas geniale historie om barndommen og om livet i morens hus. Det viser seg at hennes oppvekst og unge liv ikke ga henne noe: i morens hus var det det samme som på Kabanovs - de gikk i kirken, sydde med gull på fløyel, lyttet til historiene om vandrere, spiste middag, gikk inn hagen, snakket igjen med pilegrimer og de ba selv... Etter å ha lyttet til Katerinas historie, sier Varvara, ektemannens søster, med overraskelse: "Hvorfor, det er det samme med oss." Men forskjellen bestemmes av Katerina veldig raskt i fem ord: "Ja, alt her ser ut til å være fra bondage!" Og videre samtale viser at i alt dette utseendet, som er så vanlig hos oss overalt, var Katerina i stand til å finne sin egen spesielle mening, bruke den på hennes behov og ambisjoner, helt til Kabanikhas tunge hånd falt på henne. Katerina tilhører ikke i det hele tatt voldelige karakterer, aldri fornøyd, elsker å ødelegge for enhver pris. Tvert imot er denne karakteren overveiende kreativ, kjærlig, ideell.

En kvinne fra 1800-tallet måtte tåle mye:

«I den dystre atmosfæren til den nye familien begynte Katerina å føle mangelen på utseende, som hun hadde trodd å være fornøyd med før. Under den sjelløse Kabanikhs tunge hånd er det ikke rom for hennes lyse visjoner, akkurat som det ikke er frihet for følelsene hennes. I et anfall av ømhet for mannen sin vil hun klemme ham - den gamle kvinnen roper: «Hva henger du om halsen, skamløs? Bøy deg ned for føttene dine!" Hun vil være alene og sørge stille, som hun pleide, og svigermoren hennes sier: "Hvorfor hyler du ikke?" Hun leter etter lys, luft, vil drømme og boltre seg, vanne blomstene sine, se på solen, Volga, sende hilsener til alle levende ting - og hun holdes i fangenskap, hun blir stadig mistenkt for urene, fordervede planer . Hun søker fortsatt tilflukt i religiøs praksis, i kirkebesøk, i sjelereddende samtaler; men heller ikke her finner han de tidligere inntrykkene. Drept av daglig arbeid og evig trelldom, kan hun ikke lenger drømme med samme klarhet om engler som synger i en støvete søyle opplyst av solen, hun kan ikke forestille seg Edens hager med deres uforstyrrede utseende og glede. Alt er dystert, skummelt rundt henne, alt puster kaldt og en uimotståelig trussel: ansiktene til de hellige er så strenge, og kirkelesningene er så formidable, og historiene til vandrerne er så monstrøse ... "

"Om karakteren hennes forteller Katerina Varya en egenskap fra barndomsminnene hennes: "Jeg ble født så varm! Jeg var fortsatt seks år gammel, ikke mer - så jeg gjorde det! De fornærmet meg med noe hjemme, men det var om kvelden, det var allerede mørkt, - jeg løp ut til Volga, gikk inn i båten og dyttet den vekk fra land. Neste morgen fant de den, ti verst unna...» Denne barnslige iver ble bevart i Katerina; bare sammen med sin generelle modenhet hadde hun også styrke til å motstå inntrykk og dominere dem. En voksen Katerina, tvunget til å tåle fornærmelser, finner i seg selv styrken til å tåle dem i lang tid, uten forgjeves klager, semi-motstand og alle slags støyende krumspring. Hun holder ut til en eller annen interesse taler i henne, spesielt nært hjertet og legitim i hennes øyne, inntil et slikt krav av hennes natur blir fornærmet i henne, uten tilfredsstillelse som hun ikke kan holde seg i ro. Da vil hun ikke se på noe. Hun vil ikke ty til diplomatiske triks, til bedrag og svindel - hun er ikke slik.

Som et resultat skriver Dobrolyubov:

"Men selv uten noen høye hensyn, bare for menneskeheten, er det gledelig for oss å se Katerinas utfrielse - selv gjennom døden, hvis det er umulig annet. I denne forbindelse har vi forferdelige bevis i selve dramaet, som forteller oss at å leve i det "mørke riket" er verre enn døden.

Sammendrag for 1800-tallet.

Fra og med Zhukovsky og slutter med L. Tolstoj, får vi en hel utvikling av kvinnebildene i litteraturen og i samfunnet. På 1800-tallet ble det et slags sammenbrudd i «kvinnesaken». Lyse, ideelle bilder av unge damer ble erstattet av bilder av «forrædere og prostituerte», ikke «forrædere og prostituerte» i seg selv, men laget slike av samfunnet. Alt deres svik, omvendelse, død ropte høyt om seg selv, at en kvinne ikke lenger kan leve i en patriarkalsk orden som har nådd punktet av "tyranni". Likevel er det lyse bilder av «Turgenevs jenter», noen av dem er utlendinger, og de er lysstrålen som «mannelitteraturen» da bar.

Et dobbelt åk, en dobbel livegenskap dominerte kvinnen. I en kvinne så de en slave av hverdagen, hun var et leketøy i hendene på mannlig begjær. Det skal bemerkes at Pushkin og L. Tolstoy var store kvinnekjempere, fornærmet mange vanlige russiske kvinner, fornærmet kynisk, motbydelig, og bare med sin kreativitet kunne de bare sone for sin skyld foran dem. (For eksempel, i et av brevene hans innrømmer Pushkin at hans "Wonderful Moment" bare var en unnskyldning for å forføre Anna Kern. I Raphael L. Tolstoys "Sistine Madonna" så han bare en enkel "jente som fødte").

Poenget her ligger ikke i undertrykkelsen av «kvinnelig seksualitet», men i den forringede generelle holdningen som ble tillagt en kvinne. Det er en dobbel fremmedgjøring her: fremmedgjøring i et idealbilde, som sammenligner en kvinne med en engel, og på den annen side tråkker henne ned i gjørma av «tyranner».

Andre del.

Filosofien til Vladimir Solovyov og poesien til Alexander Blok.

I sin serie med artikler "The Meaning of Love" tilbakeviste Vladimir Solovyov vestlige teorier (Schopenhauer) om seksuell kjærlighet. Den russiske filosofen viste at behovet for forplantning, fødselsinstinktet er omvendt relatert til følelsen av kjærlighet (ved å bruke eksemplet med en stigende stige i den levende verden). Det var i seksuell kjærlighet han så kjærligheten i seg selv, det vil si kjærlighet mellom en mann og en kvinne, siden det bare er mulig mellom like kjærlig, er noe mer enn vennskap, kjærlighet til fedrelandet og morskjærlighet. Bare en person som ser en person i en annen, i gjenstanden for hans tilbedelse, kan elske. Egoismen til menn - dette er ikke-anerkjennelsen av personligheten i den "elskede kvinnen". Onegin så ikke personligheten i Tatyana, verken da hun åpnet sitt jentehjerte for ham, eller i ekteskapet. Katerina fra Ostrovskys Tordenvær, Anna Karenina har en personlighet, men denne personligheten er tragisk. Turgenev-jenta har også en personlighet, og det er nettopp denne tilstedeværelsen som fenger.

A. Blok var gift med datteren til Dmitrij Mendeleev, som han idoliserte. I sitt verk sang dikteren bildet av «den fremmede» i kristne toner. (Sammenlign den berømte «Stranger» av I. Kramskoy).

... Og sakte, passerer mellom fyllikene,
Alltid uten ledsagere, alene
Puster inn ånder og tåke,
Hun sitter ved vinduet.

Og puste eldgammel tro
De elastiske silkene hennes
Og en lue med sørgefjær
Og i ringene en smal hånd.

Og lenket av en merkelig nærhet,
Jeg ser bak det mørke sløret
Og jeg ser den fortryllede kysten
Og den fortryllede avstanden.

Døve hemmeligheter er betrodd meg,
Noens sol har blitt gitt til meg,
Og alle sjelene i min sving
Den syrlige vinen stakk igjennom.

Og strutsefjær bøyde seg
I hjernen min svaier de
Og bunnløse blå øyne
Blomstrer på den fjerne kysten.

Det er en skatt i min sjel
Og nøkkelen er kun betrodd meg!
Du har rett, full monster!
Jeg vet: sannheten ligger i vin.

Utseendet til «den fremmede» og slutten av diktet er knyttet til alkohol. Dette er synet til en full.
Selve fenomenet «Stranger» forteller oss at en mann ikke vet noe om en kvinne, ikke visste og ikke er i stand til å kjenne henne, at en kvinne er en hellig hemmelighet. Dette er en mystisk holdning til en kvinne, også fremmedgjort.

Og den tunge drømmen om verdslig bevissthet
Du vil riste av deg, lengte og elske.
Vl. Solovyov

Jeg forventer deg. Årene går
Alt i dekke av en jeg forutser deg.
Hele horisonten er i brann - og uutholdelig klar,
Og stille venter jeg, lengter og elsker.

Hele horisonten er i brann, og utseendet er nær,
Men jeg er redd: du vil endre utseendet ditt,
Og dristig vekke mistanke,
Bytter ut de vanlige funksjonene på slutten.

Å, som jeg faller - både trist og lavt,
Ikke å ha overvunnet dødelige drømmer!
Hvor klar er horisonten! Og utstråling er nær.
Men jeg er redd: du vil endre utseendet ditt.
Blok er en ridder av den vakre dame. Kristen ridder. Ofte vender han seg til Gud gjennom prisme av filosofien til Vladimir Solovyov. Men det er også et sted for mystikk, overtro, spådom. Kjærlighet igjen, som det var med Zhukovsky, graver seg ned mellom hedensk mystikk og kristen sannhet.
2.

Yesenin og Mayakovsky.

Yesenin er også tilbøyelig til mystikk. Så i bildet av en russisk bjørk ser han en jente. "Som en ung kone kysset han et bjørketre." Eller her:

grønt hår,
Jomfru kiste.
Å tynn bjørk,
Hva så du inn i dammen?

Hva hvisker vinden til deg?
Hva er lyden av sanden?
Eller vil du flette-grener
Er du en månekam?

Avslør, avslør hemmeligheten for meg
Dine tretanker
Jeg elsker trist
Din førhøststøy.

Og en bjørk svarte meg:
"Å nysgjerrige venn,
Stjerneklar natt i kveld
Her felte gjeteren tårer.

Månen kastet skygger
Lys grønt.
For bare knær
Han klemte meg.

Og så, ta et dypt pust,
Sa under lyden av grener:
"Farvel, min due,
Helt til de nye kranene."

Samtidig elsker Yesenin en orientalsk hemmelighet om en kvinne:

Shagane du er min, Shagane!


Om bølget rug i måneskinnet.
Shagane du er min, Shagane.

Fordi jeg er fra nord, eller noe,
At månen er hundre ganger større der,
Uansett hvor vakker Shiraz er,
Det er ikke bedre enn Ryazan-vidder.
Fordi jeg er fra nord, eller noe.

Jeg er klar til å fortelle deg feltet
Jeg tok dette håret fra rugen,
Hvis du vil, strikk på fingeren -
Jeg kjenner ingen smerte i det hele tatt.
Jeg er klar til å fortelle deg feltet.

Om bølget rug i måneskinnet
Du kan gjette på krøllene mine.
Kjære, spøk, smil
Ikke vekk bare minnet i meg
Om bølget rug i måneskinnet.

Shagane du er min, Shagane!
Der, i nord, jenta også,
Hun ligner mye på deg
Kanskje han tenker på meg...
Shagane du er min, Shagane.

Yesenin er en hooligan, eller rettere sagt gir bildet av en hooligan, som bare kvinnelig kjærlighet kan redde.

Fra syklusen "LOVE OF A HOOLIGAN"
* * *
En blå brann feide
Glemte slektninger ga.

Jeg var helt som en forsømt hage,
Han var grådig etter kvinner og drikking.
Likte å synge og danse
Og miste livet uten å se tilbake.

Jeg ville bare sett på deg
Å se øyet til et gyllenbrunt boblebad,
Og slik at, ikke å elske fortiden,
Du kunne ikke reise for noen andre.

Trå forsiktig, lett leir,
Hvis du visste med et sta hjerte,
Hvordan vet en mobber å elske,
Hvordan kan han være ydmyk.

Jeg vil for alltid glemme tavernaer
Og jeg ville gi opp å skrive poesi,
Bare å ta forsiktig på hånden
Og hårfargen din om høsten.

Jeg ville fulgt deg for alltid
I det minste i sine egne, selv i andre ga de ...
For første gang sang jeg om kjærlighet,
For første gang nekter jeg å skandale.
Vladimir Mayakovsky, en samtidig av Blok og Yesenin, legger merke til at i forhold til en kvinne blir en mann til en "sky i buksene." Mayakovskys håp er forbundet med den "fremtidige kommunistiske verden", med marxismen-leninismens triumf. Men dette viser seg bare å være et tegnskifte: den "nye kvinnen" leter etter en stil med en "hammer og sigd" for en ny mote.

Kjærlighet (voksen)
Vladimir Majakovskij

Voksne har ting å gjøre.
I rubellommer.
Være forelsket?
Vær så snill!
Rubler for hundre.
Og jeg,
hjemløs,
hender
i fillete
puttet i lommen
og vandret rundt, storøyde.
Natt.
Ta på deg din beste kjole.
Du hviler din sjel på hustruer, på enker.
Meg
Moskva kvalt i armene
ring av deres endeløse hage.
Inn i hjertene
i kopper
elskere tikker.
Partnerne til kjærlighetssengen er henrykte.
Hovedstedene slår vilt
jeg fanget
Lidenskapelig område liggende.
Utløst -
hjertet er nesten utenfor -
Jeg åpner meg for sola og kulpen.
Gå inn med lidenskap!
Bli forelsket!
Fra nå av har jeg ikke kontroll over hjertet mitt.
For andre kjenner jeg husets hjerter.
Det er i brystet - noen vet det!
På meg
anatomi er gal.
solid hjerte -
surrer over alt.
Å så mange det er
bare våren,
i 20 år har det blitt dumpet i det betente!
Deres ubrukte last er rett og slett uutholdelig.
Uutholdelig ikke så
for verset
men bokstavelig talt.

Vises filistinsk kjærlighet, "lyst uten kjærlighet." «Kjærlighetens båt» bryter ikke bare om hverdagen. Kjærlighet brytes sammen med moralens forfall. En grotesk variant av moralens forfall i den «nye verden» vises i «VI» av Zamyatin. De gir billettkuponger for seksuell omgang. Kvinner kan ikke føde. Folk bruker ikke navn, ikke kjærlige kvinnenavn, for eksempel, men tall.

Fenomenet Alexander Green.

Assol er en skandale i russisk litteratur. Kommunismens "skarlagenrøde seil" ble malt i en romantisk farge. Holdningen til å oppnå drømmer "med egne hender" er riktig. Men burde Assol vente på Grey? For denne kjærligheten, for denne romantikken, kaster de stein på Green og til og med hater ham. Den romantiske, unge drømmen om kjærlighet avslører imidlertid ikke noe galt med seg selv. I den vulgære verden, i utskeielsens verden, i de sjelløses verden, bærer heltinnene til Alexander Grin sannheten om kjærlighet. Dette er bare et kjærlighetsprosjekt, et kjærlighetsprosjekt, som Vladimir Solovyov også beskrev. De ler av Assol, men troen redder henne. Gray oppfylte bare ønsket hennes, ikke bare dukket opp fra ingensteds. Han var den første som ble forelsket i Assol, og for hennes skyld leide han et skarlagensrødt lerret for seilene til skipet hans Secret. Greens kvinne er romantisk og kysk
«Running on the Waves» er et mer komplekst verk. Hovedpersonen begynner å jage en viss Bice Saniel, men havner i armene til Daisy, en blid jente som også tror på å «løpe på bølgene». Det var Kristus som gikk på bølgene. Det er en hemmelighet. Sakrament, tro - det er det som forener heltene og heltinnene i Greens ekstravaganzer. En person trenger tro på en drøm. "Kjærlighet er mulig i virkeligheten," ikke "lykke var så mulig." Greene og verkene hans vitner om verdensborgerskap, et brudd med den russiske tradisjonen. Grinevsky ble grønn. Spørsmålet om en kvinnes troskap tas ikke opp i det hele tatt, og spørsmålet om seksualitet i seg selv blir heller ikke reist. Alexander Green er en ridder av den vakre dame på 1900-tallet. Misforstått forble han nesten en historieforteller. Men idealene han utdyper er unektelig nyttige for ungdom.

Sovjetisk kvinne i sovjetisk litteratur.

Karakteristisk her i samtalen vår er bildet av heltinnen fra historien "The Viper" av Alexei Tolstoy. Slike heltinner er godt beskrevet av Vladimir Nabokov i artikkelen "Dydens triumf." «Situasjonen er enda enklere med kvinnelige typer. Sovjetiske forfattere har en genuin kvinnekult. Hun opptrer i to hovedvarianter: en borgerlig kvinne som elsker stoppede møbler og parfymer og mistenkelige spesialister, og en kommunistisk kvinne (en ansvarlig arbeider eller en lidenskapelig nyfytt) – og en god halvpart av sovjetisk litteratur brukes på hennes image. Denne populære kvinnen har elastiske bryster, er ung, munter, deltar i prosesjoner og er utrolig sprek. Hun er en krysning mellom en revolusjonær, en barmhjertighetssøster og en provinsiell ung dame. Men fremfor alt er hun en helgen. Hennes sporadiske kjærlighetsinteresser og skuffelser teller ikke; hun har bare én frier, klassens frier - Lenin.
I Sholokhovs "Virgin Soil Upturned" er det alltid et vulgært øyeblikk: hovedpersonen godtar utenomekteskapelig sex med heltinnen Lushka, og rettferdiggjør seg selv: "Hva er jeg en munk, eller hva?" Her er "jomfruelig jord hevet" for deg.
La oss nå snakke om en annen nobelprisvinner (foruten Sholokhov, som var den eneste sosialistiske realisten som mottok den høyeste litterære prisen). La oss se på heltinnene til Ivan Bunin.

Heltinnene til Ivan Bunin er lykkeligere enn sin egen kone og elskerinne. De har alltid "easy breath". Hvis hun jukser mot sin elskede, så er dette bare et forebyggende slag, som i historien "Mitina's Love". Hovedpersonen faller i forræderi, og finner deretter ut at han ble lurt. Ivan Bunin prøver å bringe oss "Kjærlighetens grammatikk", men det viser seg en slags "Kama Sutra" (jeg har ingenting imot dette kulturminnet). Ja, Bunins jente kan bli nonne, men kvelden før hun dedikerer seg til Gud, gir hun seg til en mann, vel vitende om at dette vil være første og siste gang i livet hennes. Muligheten til å tilfredsstille lidenskapen din er alltid å foretrekke fremfor en slags drøm, en slags fremmedgjøring, forventning ("Natalie"). Bunin gjenspeiler den "amorøse filosofien" til Vasily Rozanov. "Sex er bra!" – dette er deres felles patosslagord. Men Bunin er fortsatt en ekte poet av kjærlighetstekster, hans erotikk kolliderer ikke med moral, hans erotikk er vakker. "Mørke smug", de har ennå ikke blitt avslørt, kjærlighetens grammatikk blir ikke til obsessiv pornografi. Bunin leter etter "Formula of Love".
Bunins kvinner er mer emosjonelle enn Turgenevs jenter, de er mer avslappede, men også enklere, fordi de ikke er så "rare". Men jentene i Turgenev er kyske, for dem er det nesten ikke snakk om seksuell intimitet, mens for Bunin er sex veldig viktig for en kvinne. Bunins mannlige helter er enda mer useriøse: dette er hvordan historien "Tanya" åpner:
«Hun tjente som hushjelp for slektningen hans, den smågodseieren Kazakova, hun var i sitt syttende år, hun var liten av vekst, noe som var spesielt merkbart da hun gikk forsiktig med skjørtet og løftet de små brystene under blusen. barbeint eller, om vinteren, i filtstøvler, hennes enkle, lille ansikt var bare pent, og hennes grå bondeøyne var vakre bare i ungdommen. I den fjerne tiden tilbrakte han seg spesielt hensynsløst, levde et omflakkende liv, hadde mange tilfeldige kjærlighetsmøter og forbindelser - og hvordan han reagerte på en tilfeldig forbindelse med henne ... "
For forfatteren Ivan Bunin, med ordene til filosofen Ivan Ilin, er prinsippet "søt, derfor god" sterkere enn prinsippet "god, derfor nydelig."
Stedet til en ung jente er ikke ved skrivebordet hennes, men i sengen, ifølge Eduard Limonov; Åpenbart er denne oppfatningen allerede forankret i Bunins verk.

Men Bunin har andre fordeler. Dette er høstens sanger, livets slutt, kjærlighetens slutt. Under ham begynte den forferdelige første verdenskrig og sammenbruddet av Romanov-dynastiet, døden til det gamle Russland, døden til "Holy Rus" og tiltredelsen av "resefeser". Hvordan sørger kvinnen i Bunins verk? Bør jeg hulke eller synge på toppen av stemmen? -
heltinnen i historien "Cold Autumn" er anerkjent. Gråter ikke Yaroslavna her? Russland er konstant i krig i sin historie og modernitet, og russiske kvinner gråter, gråter med sangstemme: «Jentene gråter, jentene er triste i dag».
Øyeblikk av kjærlighet, ekte kjærlighet, det er det som gjør livet verdt å leve. Livet måles etter slike øyeblikk. Menneskelivet er kort og meningsløst uten kjærlighet («Mr. fra San Francisco»). Det er ikke nødvendigvis noe sexy, men noe kjærlig, noe følsomt. Vår og høst er likeverdige. De siste øyeblikkene av kjærlighet er "... det magiske, uforståelige, uforståelige enten av sinn eller hjerte, som kalles fortiden."

Kjærlighet er uforståelig, den er mystisk, den er i måneskinnet, den er i naturen som Fet sang, den er i stillhet som Tyutchev sang. Semyon Frank skriver at himmelens høyder og Sodomas dyp er like uforståelige. Og alt handler om kjærlighet. På den ene siden av skalaen, Greens ideal, tro på «ekte kjærlighet», tro på et kjærlighetssted, forelskelse, og på den andre, de sodomiske dybdene som Dostojevskijs karakterer når. Kjærlighetens engel og utskeielsens demon kjemper alltid for hver sjel til en person: både menn og kvinner, først og fremst kvinner.

Jeg er glad når du er blå
Du løfter øynene dine til meg:
Unge håp skinner i dem -
Skyfri himmel.
Det er bittert for meg når du slipper
Mørke øyevipper, hold kjeft:
Du elsker uten å vite det
Og du skjuler sjenert kjærlighet.
Men alltid, overalt og alltid
I nærheten av deg er sjelen min lys ...
Kjære venn! Å være velsignet
Din skjønnhet og ungdom!

"Ensomhet"

Og vinden, og regnet og disen
Over det kalde ørkenvannet.
Her døde livet til våren,
Fram til våren står hagene tomme.
Jeg er alene på hytta.
Jeg er mørk
Bak staffeliet, og blåser gjennom vinduet.

I går var du med meg
Men du er allerede trist med meg.
Om kvelden på en regnværsdag
Du virker som en kone for meg...
Vel, adjø!
En gang før våren
Jeg vil bo alene - uten en kone ...

I dag fortsetter de uten ende
De samme skyene - rygg etter rygg.
Ditt fotavtrykk i regnet på verandaen
Luftet opp, fylt med vann.
Og det gjør vondt å se alene ut
På sen ettermiddag grått mørke.

Jeg ville rope ut:
Kom tilbake, jeg er i slekt med deg!
Men for en kvinne er det ingen fortid:
Hun ble forelsket – og ble en fremmed for henne.
Vi vil! Jeg skal tenne peisen, jeg skal drikke...
Det hadde vært fint å kjøpe en hund.

Mester og Margarita.

"Følg meg, leser! Hvem har fortalt deg at det ikke finnes noen sann, sann, evig kjærlighet i verden? Må løgneren bli kuttet av sin sjofele tunge!" – slik åpner andre del av Bulgakovs roman. Den berømte kjærligheten som dukket opp for heltene, "som en morder fra porten", krever sin egen analyse.
Mesteren og Margarita møttes i en øde gate og skjønte umiddelbart at de elsket hverandre: "Hun hevdet imidlertid senere at dette ikke var slik, at vi elsket hverandre, selvfølgelig, for lenge siden, uten å kjenne hverandre, aldri uten å se..."
Men...
For det første er Margarita utro mot mannen sin med Mesteren.
For det andre selger hun sjelen sin til djevelen, går naken til "Satans ball", for sin Mesters skyld.
For det tredje, Mesteren og Margarita i romanen "fortjener ikke lys", men fred.
Og likevel, det viktigste mannlige bildet i romanen er ikke Mesteren, ikke Yeshua og ikke Pilatus, men Woland selv, Satan. Dette er sexsymbolet for vår tid, bildet av en vellykket og attraktiv mann.
Men tilbake til Margaret.
"Først av alt, la oss avsløre hemmeligheten som mesteren ikke ønsket å avsløre for Ivanushka. Hans [Mesters] elskede ble kalt Margarita Nikolaevna. Alt mesteren sa om henne var helt sant. Han beskrev sin elskede riktig. Hun var vakker og smart. En ting til må legges til dette - vi kan med sikkerhet si at mange kvinner ville gi alt de vil for å bytte ut livet med Margarita Nikolaevnas liv. Den barnløse tretti år gamle Margarita var kona til en meget fremtredende spesialist, som dessuten gjorde den viktigste oppdagelsen av nasjonal betydning. Mannen hennes var ung, kjekk, snill, ærlig og forgudet sin kone.
Mikhail Bulgakov stiller det evige spørsmålet: hva trenger en kvinne? Og vet ikke svaret:
"Gud, mine guder! Hva trengte denne kvinnen? Hva trengte denne kvinnen, i hvis øyne et eller annet uforståelig lys alltid brant, hva trengte denne heksa, litt mysende på det ene øyet, som så pyntet seg med mimoser om våren? Vet ikke. Jeg vet ikke. Åpenbart, hun fortalte sannheten, hun trengte ham, mesteren, og ikke i det hele tatt et gotisk herskapshus, og ikke en egen hage, og ikke penger. Hun elsket ham, hun snakket sant. Selv jeg, en sannferdig forteller, men en outsider, krymper ved tanken på hva Margarita opplevde da hun kom til mesterens hus dagen etter, heldigvis uten å ha tid til å snakke med mannen sin, som ikke kom tilbake til avtalt tid, og fant ut at mesteren ikke lenger er ... Hun gjorde alt for å finne ut noe om ham [Mesteren], og fant selvfølgelig ut absolutt ingenting. Så vendte hun tilbake til herskapshuset og bodde på samme sted.
Margarita er en lettsindig dame, men uten "easy breathing".
Margarita er Mesterens muse og inspirator, det var hun som først satte pris på Mesterens roman om Pilatus. Hun beundrer talentet til elskeren sin. Dette er den typen kjærlighet som enhver forfatter ønsker seg. Det var hun som, etter å ha lest de første sidene av romanen hans, kalte elskeren sin en mester (og sydde ham en hatt med bokstaven "M"). Det er hun som hevner seg på kritikere som ikke aksepterte romanen, så lik evangeliet.
Forfatterens kone, Elena Sergeevna Bulgakova, var sammen med M. Bulgakov til slutten, opplevde alle forfølgelsene sammen med ham og innpodet alltid tro og håp til mannen sin.
Margarita er trofast mot Mesteren og romanen hans. Men hun forsto knapt Jesus Kristus, hvis refleksjon var Yeshua fra romanen om Pilatus. "Usynlig og gratis! Usynlig og fri!» tilstår heksen Margarita. Hun setter pris på Mesterens roman kun kunstnerisk, evangeliets sannhet er helt motsatt av hennes livsstil. Sonya Marmeladova føler den hellige historien fra Det nye testamente dypere og dypere. Kanskje M. Bulgakov bukket under for følgende konsept av Nikolai Berdyaev. I The Meaning of Creativity skriver Berdyaev at hvis Det gamle testamente er lovens pakt, er Det nye testamente forløsningspakten, så kommer Det nye testamente – pakt om kreativitet og frihet. Og hva slags kreativitet kan det være etter Kristus? - Kreativitet på temaet evangeliet. Kjærligheten til Mesteren og Margarita bærer "Berdyaevs motiver": frihet, kunstnerisk kreativitet, individets høye rolle og mystikk.
(Andrei Kuraev mener at romanen om Pilatus er en karikatur av tolstoyismen, av Leo Tolstojs lesning av evangeliet).

7.
Lykkelige par: Assol og Gray, Master og Margarita.
Tror vi på lykken til Gray og Assol? Som tenåringer trodde vi alle på Green. Men er en slik realitet mulig? Vladimir Nabokov, som kritiserer Freud, sier at det er poesi som danner seksualitet, og ikke seksualitet - poesi. Ja, kanskje disse glade historiene er umulige, men de gir oss et ideal, et eksempel. «Scarlet Sails» er Kants kategoriske imperativ i russisk kjærlighetslitteratur. En mann er ikke en prins på en hest, en mann er en som er i stand til å realisere en kvinnes drøm om lykke av kjærlighet.
Mesteren og Margarita er glade på en annen måte. The Light of Love er ikke tilgjengelig for dem, dette er ikke en lys historie. De får bare fred. De har ikke tilgang til det kristne ekteskapets sakrament, de kjenner ikke Kristi sanne kanoniske historie, Yeshua er bare en filosof for dem. Dessuten er den sentrale plassen i denne "apokryfen" gitt til Pilatus, en enkel romersk byråkrat som spilte så sterkt i menneskehetens hellige historie.
Protesten er forårsaket av vulgære popsanger om kjærligheten til Mesteren og Margarita, om Gray og Assol. Det er massekulturen som dreper betydningen kjærlighet tilfører disse parene. M. Bulgakov så "Holy Rus' fall", hans "Apokryfe" ble en evangelisk bris for den sovjetiske intelligentsiaen. Den ateistiske makten, som reiste monumenter over Judas, tenderer i sin vektor til det motsatte av det guddommelige, til det sataniske punktet. Woland og hele hans følge kom til Moskva, da bolsjevikene kom for å «ta makten». Gudløsheten i de første årene av sovjetmakten lar Woland streife rundt slik.
Men hvorfor er Satan nødvendigvis en mann? I historien om V.V. Nabokovs "Eventyr" Satan skaffer seg en kvinnes ansikt, frister helten med muligheten til å tilbringe natten med et dusin kvinner samtidig. Heksen-Margarita fortsetter tradisjonene til "pannochka" fra Gogols Viy og hans andre små russiske heltinner.

Jenter av Dostojevskij og Nabokov. Spørsmål om alder i kjærlighet.

La oss nå snakke om små kvinner - om jenter - i russisk litteratur. Så klart og tydelig vil vi sammenligne Lolita Nabokov og Matryosha Dostojevskij. Og så tenk på en jente fra sovjetlandet.

I "Demons" F.M. Dostojevskij har det såkalte "forbudte kapittelet" - kapitlet "Hos Tikhon". I den kommer Stavrogin til far Tikhon (biskop) med et bestemt papir, et notat som han ønsker å publisere offentlig. Dette notatet er av konfesjonell karakter. Der skriver Stavrogin at han henga seg til utskeielser, «som han ikke fant behag». Spesielt og hovedsakelig skriver han hvordan han forførte jomfruen - en jente på ti år gammel - Matryosha. Etter det hengte Matryosha seg.

"Hun var blond og fregnet, ansiktet hennes var vanlig, men det var mye barnslighet og stillhet i det, ekstremt stille."

Her er hvordan selve forbrytelsen beskrives:

«Hjertet mitt begynte å slå fort. Jeg reiste meg og begynte å gå mot henne. De hadde mange pelargonier på vinduene og solen skinte veldig sterkt. Jeg satte meg stille ned på gulvet. Hun grøsset og ble først utrolig redd og spratt opp. Jeg tok hånden hennes og kysset den, bøyde henne ned igjen på benken og begynte å se henne inn i øynene. Det faktum at jeg kysset hånden hennes fikk henne plutselig til å le som et barn, men bare i ett sekund, for hun hoppet raskt opp en annen gang og allerede i så stor forskrekkelse at en krampe gikk over ansiktet hennes. Hun så på meg med fryktelig ubevegelige øyne, og leppene hennes begynte å bevege seg for å gråte, men fortsatt skrek hun ikke. Jeg kysset hånden hennes igjen og tok henne på knærne. Så trakk hun seg plutselig tilbake og smilte, som av skam, men med et slags skjevt smil. Hele ansiktet hennes rødmet av skam. Jeg hvisket noe til henne og lo. Til slutt skjedde det plutselig noe så rart, som jeg aldri vil glemme og som førte til at jeg overrasket: jenta tok armene rundt halsen min og begynte plutselig å kysse meg forferdelig selv. Ansiktet hennes uttrykte fullstendig beundring.

Til alt dette vil jenta si: "Jeg drepte Gud." Og her er hvordan hun vil se på Stavrogin etter "dette": "Det var ingen andre enn Matreshcha. Hun lå i skapet bak skjermene på morens seng, og jeg så hvordan hun så ut; men jeg lot som jeg ikke la merke til det. Alle vinduer var åpne. Luften var varm, det var til og med varmt. Jeg gikk rundt i rommet og satte meg på sofaen. Jeg husker alt til siste øyeblikk. Det ga meg definitivt glede å ikke snakke med Matryosha. Jeg ventet og satt i en hel time, og plutselig hoppet hun opp selv bak skjermen. Jeg hørte at begge føttene hennes traff gulvet da hun hoppet ut av sengen, så ganske raske skritt, og hun sto på terskelen til rommet mitt. Hun så stille på meg. På de fire eller fem dagene, hvor jeg aldri har sett henne på nært hold siden den gang, gikk jeg virkelig ned i vekt. Ansiktet hennes så ut til å ha tørket opp, og hodet må ha vært varmt. Øynene ble store og så urørlig på meg, som med matt nysgjerrighet, slik det virket for meg i begynnelsen. Jeg satt i sofakroken, så på henne og rørte meg ikke. Og så kjente jeg plutselig hat igjen. Men veldig snart la jeg merke til at hun ikke var redd meg i det hele tatt, men kanskje snarere var hun i villrede. Men hun var heller ikke i villrede. Hun nikket plutselig mot meg ofte, mens de nikker når de er veldig bebreidede, og løftet plutselig den lille neven mot meg og begynte å true meg med den fra hennes sted. Til å begynne med virket denne bevegelsen latterlig for meg, men så orket jeg det ikke: Jeg reiste meg og beveget meg mot henne. Det var en slik fortvilelse i ansiktet hennes at det var umulig å se i ansiktet til et barn. Hun fortsatte å vifte med knyttneven mot meg med en trussel og fortsatte å nikke og bebreide.

Videre har Stavrog en drøm om en paradisøy, som fra et maleri av Claude Lorrain, Assis og Galatea. Denne drømmen foregriper tydelig Nabokovs Humberts drøm om en øy hvor det bare bor nymfeter (se om Nabokov nedenfor). Slik er Stavrogins drøm: «Dette er et hjørne av den greske skjærgården; milde blå bølger, øyer og steiner, blomstrende kystlinje, et magisk panorama i det fjerne, nedgangen som inviterer sol - du kan ikke formidle med ord. Den europeiske menneskeheten husket sin vugge her, her er de første scenene fra mytologien, dets jordiske paradis... Her bodde det fantastiske mennesker! De reiste seg og sovnet glade og uskyldige; lundene var fylt med sine lystige sanger, et stort overskudd av uutnyttet styrke gikk inn i kjærlighet og oppfinnsom glede. Solen helte sine stråler over disse øyene og havet og gledet seg over sine vakre barn. Fantastisk drøm, høy vrangforestilling! En drøm, den mest utrolige av alt som har vært, som hele menneskeheten har gitt all sin styrke hele livet, som den har ofret alt for, som mennesker døde på kors og profeter ble drept for, uten hvilke folk ikke vil ha å leve og kan ikke engang dø. All denne følelsen syntes jeg å ha levd i denne drømmen; Jeg vet ikke nøyaktig hva jeg drømte om, men steinene, og havet, og de skrå strålene fra solnedgangen - det virket fortsatt som jeg så alt dette da jeg våknet og åpnet øynene, for første gang i livet mitt, bokstavelig talt vått av tårer. En følelse av lykke, fortsatt ukjent for meg, gikk gjennom hjertet mitt, til og med smertefullt. Far Tikhon sier til Stavrogin: "Men det er selvfølgelig ingen større og mer forferdelig forbrytelse enn din handling med jomfruen og kan ikke være." Og litt tidligere: "Jeg vil ikke skjule noe for deg: Jeg ble forferdet over en stor ledig kraft som med vilje gikk inn i avskyelighet."
Berdyaev beundrer bildet av Stavrogin. Men ett spørsmål er viktig i samtalen vår: hvorfor liker kvinner slike jævler som Stavrogin så mye? Så Lolita liker pornografen Quilty, selv om hans sjofelhet er hundrevis av ganger større enn Humberts.

Nabokov likte ikke Dostojevskij for hans «forsømmelse av ordet». Nabokov gir oss sin Matryosja.

Men når man snakker om Vladimir Vladimirovich Nabokov (1899-1977), oppstår alltid spørsmålet om han er en russisk forfatter eller en amerikansk, fordi han skrev på to språk (fransk ikke medregnet). Nabokov er en renessansemann: en forfatter av alle sjangre og stiler, alle typer litteratur, en forsker av sommerfugler, en dyktig sjakkspiller og en kompilator av sjakkproblemer. Han er en global mann. Han er både en russisk og en amerikansk forfatter. Men, vil de spørre meg, "Lolita" er det engelskspråklige verket til Nabokov. Ja, men oversettelsen til russisk er laget av forfatteren selv, og mye har endret seg i oversettelsen (et helt avsnitt har forsvunnet), så oversettelsen av Lolita til russisk tilhører russisk litteratur. Hvorfor ble det en slik oversettelse? - Slik at sovjetiske og postsovjetiske vulgariteter ikke skulle drepe romanen, der "høy moral" seier ifølge forfatteren.

I et etterskrift til den russiske utgaven skriver Nabokov: «Jeg trøster meg først og fremst med det faktum at ikke bare oversetteren, som har blitt uvant med sitt morsmål, men også ånden i språket som oversettelsen er til. blir gjort, er skyld i klønetheten i den foreslåtte oversettelsen. I løpet av seks måneders arbeid med den russiske Lolita ble jeg ikke bare overbevist om tapet av mange personlige pyntegjenstander og uerstattelige språkkunnskaper og skatter, men kom også til noen generelle konklusjoner om gjensidig oversettbarhet av to fantastiske språk.

Lederen av "At Tikhon's" ble utestengt. «Lolita» ble også forbudt og reiser fortsatt spørsmål. Nabokov på sin side forsvarte sin roman «til siste blekkdråpe».

For en dårlig ting jeg gjorde


om stakkars jenta mi?

Å, jeg vet at folk er redde for meg
og brenne folk som meg for magi,
og som gift i en hul smaragd,
dø av kunsten min.

Men så morsomt det på slutten av avsnittet,
korrekturleser og øyelokk i motsetning,
skyggen av den russiske grenen vil svinge
på håndmarmoren min.

(Nabokovs parodi på Pasternaks Nobelpris).

«En hjemløs jente, en mor opptatt med seg selv, en galning som kveles av begjær - alle er ikke bare fargerike karakterer i en unik historie; de advarer oss også om farlige avvik; de indikerer mulige katastrofer. Lolita bør tvinge oss alle - foreldre, sosialarbeidere, lærere - til å vie oss med større årvåkenhet og innsikt til saken for å oppdra en sunnere generasjon i en sikrere verden. — Dermed avslutter hans anmeldelse av romanen av den fiktive Ph.D. John Ray.

"Lolita" er en tilståelse, som Stavrogins brosjyre. "Lolita" - omvendelse, advarsel. Humbert Humbert er et pseudonym hentet fra den kristne kirkes historie. Det var Humbert Silva-Candide som hadde skylden for at katolisismen skilte seg fra ortodoksien.

Slik begynner selve botshistorien, slik presenterer Lolita Humbert oss:

«Lolita, mitt livs lys, ilden i lendene mine. Min synd, min sjel. Lo-li-ta: Spissen av tungen tar tre trinn nedover ganen for å treffe tennene på den tredje. Lo. Lee. Ta.
Hun var Lo, bare Lo, om morgenen, fem fot høy (2 tommer kort og iført en sokk). Hun var Lola i lange bukser. Hun var Dolly på skolen. Hun var Dolores på den stiplede linjen. Men i armene mine var hun alltid: Lolita.

Slik så hun ut for ham:

"Her kommer verandaen," sang sjåføren min [Lolitas mor, Charlotte Hayes], og så, uten den minste forvarsel, bølget en blå havbølge under hjertet mitt, og fra sivteppet på verandaen, fra sirkelen av solen, halvnaken, på knærne mine, snur seg på knærne til meg, min Riviera-kjærlighet så oppmerksomt på meg over mørke briller.
Det var det samme barnet - de samme tynne, honningfargede skuldrene, den samme silkeaktige, fleksible, bare ryggen, den samme blonde hårlokken. Et svart tørkle med hvite prikker, bundet rundt overkroppen hennes, gjemte seg for mine gamle gorillaøyne – men ikke for blikket til ung hukommelse – de halvutviklede brystene som jeg så kjærtegnet den udødelige dagen. Og som om jeg var eventyrbarnevakten til en liten prinsesse (tapt, stjålet, funnet, kledd i sigøynerfiller som hennes nakenhet smiler til kongen og hundene hennes), kjente jeg igjen det mørkebrune fødselsmerket på siden hennes. Med hellig gru og ekstase (kongen gråter av glede, trompetene blåser, sykepleieren er full) så jeg igjen den nydelige nedsunkede magen der leppene mine rettet sørover i forbifarten stoppet, og disse guttelige lårene, som jeg kysset det taggete avtrykket på fra trusebeltet - inn i den vanvittige, udødelige dagen på Pink Rocks. Et kvart århundre siden da, levd av meg, har blitt smalere, dannet en dirrende kant og forsvunnet.
Det er usedvanlig vanskelig for meg å uttrykke denne eksplosjonen, denne skjelvingen, denne drivkraften til lidenskapelig anerkjennelse med nødvendig kraft. I det solfylte øyeblikket, der blikket mitt klarte å krype over den knelende jenta (blinkende over strenge mørke briller - å, den lille Herr Doktor, som var bestemt til å kurere meg for alle smerter), mens jeg gikk forbi henne under forkledning av modenhet (i form av en staselig mandig kjekk, helt på skjermen), klarte tomheten i sjelen min å absorbere alle detaljene i hennes lyse sjarm og sammenligne dem med funksjonene til min døde brud. Senere skulle selvfølgelig hun, denne novaen, denne Lolitaen, min Lolita, overstråle prototypen hennes fullstendig. Jeg prøver bare å understreke at avsløringen på den amerikanske verandaen kun var en konsekvens av det «fyrstedømmet ved havet» i min lidende ungdomstid. Alt som skjedde mellom disse to hendelsene ble redusert til en serie blinde søk og vrangforestillinger og falske grunner av glede. Alt som var felles mellom disse to skapningene gjorde dem til ett for meg.

I filmene til S. Kubrick og E. Line er dette øyeblikket godt vist – øyeblikket da Humbert først så Lolita. Hun så opp på ham gjennom de mørke brillene.

Men Humbert skiller fortsatt ikke personligheten til Lolita fra drømmen om en nymfe han oppfant: «Og nå vil jeg si følgende tanke. I aldersgruppen mellom ni og fjorten år er det jenter som for noen fortryllede vandrere, dobbelt eller mange ganger eldre enn dem, avslører sin sanne essens – essensen er ikke menneskelig, men nymfisk (det vil si demonisk); og jeg foreslår å kalle disse små utvalgte som dette: nymfeter. Og neste:
«Leseren vil merke at jeg erstatter romlige begreper med tidsbegreper. Dessuten: Jeg skulle ønske at han skulle se disse grensene, 9-14, som de synlige omrissene (speilet stimer, røde steiner) av en fortryllet øy, som disse nymfetene mine lever på og som er omgitt av et bredt tåkete hav. Spørsmålet er: innenfor disse aldersgrensene, er alle jenter nymfeter? Selvfølgelig ikke. Ellers hadde vi, de innviede, vi, enslige sjømenn, vi, nymfoleptikere, blitt gale for lenge siden. Men skjønnhet tjener heller ikke som et kriterium, mens vulgaritet (eller i det minste det som kalles vulgaritet i et eller annet miljø) ikke nødvendigvis utelukker tilstedeværelsen av disse mystiske trekkene - den fabelaktig merkelige nåden, den unnvikende, foranderlige, sjeledrepende , insinuerende sjarm - som skiller nymfeten fra jevnaldrende, som er uforlignelig mer avhengig av engangsfenomenenes romlige verden enn på den fortryllede tidens vektløse øy, der Lolita leker med sitt slag. Øya, havet, som Stavrogin tok fra maleriet av Claude Lorrain, Assis og Galatea.

Bak det abstrakte konseptet om en nymfe går en levende, ekte person, Lolita, tapt. Humbert er trollbundet, Humbert har fordypet seg i sin egen mytologi. Først på slutten av romanen vil han si at Lolita, som allerede har sluttet å være en nymfe, er den vakreste skapningen i denne verden eller en som bare kan unnfanges (drømme å se) i den neste.

I likhet med Matryosha, svarer Lolita selv (mer presist, til og med provoserer) på Humberts begjær med begjær: «Det vil være nok å si at en forvridd observatør ikke så et spor av kyskhet i denne vakre, knapt formede jenta, som til slutt ble ødelagt av ferdighetene til moderne gutter, samundervisning, svindel som Girl Scout-bål og lignende. For henne var rent mekanisk seksuell omgang en integrert del av ungdommens hemmelige verden, ukjent for voksne. Hvordan voksne opptrer for å få barn, det interesserte henne ikke i det hele tatt. Lolitochka brukte de ansatte i livet mitt med uvanlig energi og effektivitet, som om det var en ufølsom enhet som ikke hadde noe med meg å gjøre. Hun hadde selvfølgelig veldig lyst til å imponere meg med de tapre triksene til mindreårige punkere, men hun var ikke helt klar for noen uoverensstemmelser mellom barnas størrelse og min. Bare stoltheten tillot henne ikke å gi opp det hun hadde begynt på, for i min ville posisjon lot jeg som om jeg var en håpløs tosk og lot henne jobbe selv - i det minste foreløpig kunne jeg tåle min ikke-innblanding. Men alt dette er faktisk ikke relevant; Jeg er ikke interessert i seksuelle forhold. Alle kan forestille seg denne eller den manifestasjonen av dyrelivet vårt. En annen, stor bragd lokker meg: å fastslå en gang for alle den katastrofale sjarmen til nymfeter. Matryosha følte at hun "drepte Gud", hun hengte seg selv. Lolita, på den annen side, var ideen om den kommende og korrumperende seksuelle revolusjonen.

Forholdet mellom Humbert og Lolita ligner litt på et vanlig hverdagsforhold. En mann kjøper sin kvinne hva hun vil. Samtidig kan det hende at en kvinne ikke elsker "sponsoren sin". Men her er problemet et annet: jenta har ingen andre steder å gå, og hun stikker av ved første anledning. "Kjærlighet kan ikke bare være fysisk, ellers er den egoistisk, og derfor syndig." Lolita er bare en fryd for Humbert, et utløp for hans begjær. Han bruker den lille jenta som en ting, som en fille, men tilber henne også som et idol, idolet til hans "nymfe"-kult.

Nabokov slet hele livet med den "totalitære seksuelle myten" til psykoanalytikerne fra Freud-skolen, som forfatteren hatet. I sin artikkel "Hva alle bør vite?" Nabokov flirer over det faktum at «Wien-sjarlatanen» ble gjort til et eksempel på en god lege. Nabokov så det moralske forfallet, den utskeielsen, den seksuelle promiskuiteten som Freuds teori bærer på. Det er freudianerne som først og fremst rammes av Lolita, hvor alle intensjonene til psykoanalysen kalles «libidobeliberda».

Men det har alltid vært korruptere. Dette føltes for eksempel av Krylov, som Nabokov satte stor pris på:

I en bolig av dystre skygger
Dukket opp for dommerne
I samme time: Raner
(Han brøt på de store veiene,
Og kom til slutt inn i loopen);
En annen var forfatteren dekket med herlighet:
Han helte tynn gift i kreasjonene sine,
Innpodet vantro, rotfestet fordervelse,
Var, som en sirene, søtstemmet,
Og, som sirenen, var han farlig...
Betydningen av fabelen er at forfatteren er farligere og mer syndig enn røveren, fordi:
Han var skadelig
Mens bare levde;
Og du ... beinene dine har lenge forfalt,
Og solen vil aldri stå opp
Slik at nye problemer fra deg ikke blir opplyst.
Dine kreasjoner gift ikke bare svekkes ikke,
Men, århundre etter århundre, flyr den.
Nabokov tilhører den typen forfattere som følte alt ansvaret for å være forfatter. Derfor favoriserer for eksempel ikke Nabokov forfatteren av Lady Chatterleys elsker, David Lawrence.
9.
«Lady with a Dog» av Tsjekhov og «Vår i Fialta» av Nabokov.
Tsjekhovs «Lady with a Dog» fortsetter den eldgamle debatten om de skal endres eller ikke: Anna Karenina og Katerina fra «Thunderstorm» har allerede stilt opp mot Tatyana. Og nå et nytt slag for ekteskapsinstitusjonen: Anna Sergeevna. I en alder av tjue ble hun giftet bort, men hun betrakter mannen sin som noe mer enn en "lakei". Hun er misfornøyd med ham. Hun "løper" fra ham til Jalta, hvor hun møter Dmitry Dmitrievich Gurov, en kvinnebedårer, ekteskapsbryter, for hvem kvinner er "en underordnet rase".
Slik kommer hun inn i Gurovs liv:
«Der han satt i Vernets paviljong, så han en ung dame gå langs vollen, en lav blond kvinne i en beret: en hvit spiss løp etter henne.»
Gurov selv var den typen person, en utskeiende, som utad var veldig attraktiv:
«Det var noe attraktivt, unnvikende i hans utseende, i karakter, i hele hans natur, som disponerte kvinner til ham, tiltrakk dem; han visste om det, og en slags kraft tiltrakk ham seg til dem. «Han syntes alltid for kvinner å ikke være den han var, og de elsket i ham ikke seg selv, men mannen som deres fantasi skapte og som de ivrig søkte i livet; og så, når de la merke til feilen deres, elsket de fortsatt. Og ingen av dem var fornøyd med ham. Tiden gikk, han ble kjent, konvergerte, skiltes, men aldri elsket; det var alt annet enn kjærlighet.
Helten klarer ganske behendig å forføre «damen med hunden». Og etter sviket, sier hun, denne Anna Sergeevna, som ekko Matryosha, "som drepte Gud,":
"Må Gud tilgi meg! .. Dette er forferdelig ... Hvordan kan jeg rettferdiggjøre meg selv? Jeg er en dårlig, lav kvinne, jeg forakter meg selv og tenker ikke på rettferdiggjøring. Jeg lurte ikke mannen min, men meg selv. Og ikke bare nå, men i lang tid har jeg lurt. Mannen min er kanskje en ærlig, god mann, men han er en lakei! Jeg vet ikke hva han gjør der, hvordan han tjener, men jeg vet bare at han er en lakei.»
Nok en «Anna på halsen» som ville ha «frihet».
Tsjekhov beskriver fallet deres som følger:
«Det var tett på rommet hennes, det luktet parfyme som hun kjøpte i en japansk butikk. Gurov, som så på henne nå, tenkte: "Det er så mange møter i livet!" Fra fortiden beholdt han minnet om bekymringsløse, godmodige kvinner, glade av kjærlighet, takknemlige for lykke, selv om den var veldig kort; og om de - som for eksempel hans kone - som elsket uten oppriktighet, med overdreven prat, oppførsel, med hysteri, med et slikt uttrykk som om det ikke var kjærlighet, ikke lidenskap, men noe mer betydningsfullt; og omtrent to eller tre av dem, veldig vakre, kalde, som plutselig fikk et rovaktig uttrykk i ansiktene deres, et hardnakket ønske om å ta, rive mer fra livet enn det kan gi, og dette var ikke den første ungdommen, lunefull, ikke resonnerende , dominerende, ikke smarte kvinner, og da Gurov mistet interessen for dem, vekket skjønnheten deres hat hos ham, og blondene på undertøyet virket da for ham som skjell.
Men mye senere, når de elskende er separert, vil de drømme om hverandre, de vil finne hverandre.
Slik ser Dmitry Anna nå: «Anna Sergeevna kom også inn. Hun satte seg på tredje rad, og da Gurov så på henne, sank hjertet hans, og han forsto tydelig at for ham nå i hele verden var det ingen nærmere, kjærere og viktigere person; hun, fortapt i provinsens skare, denne lille kvinnen, umerkelig på noen måte, med en vulgær lorgnett i hendene, fylte nå hele livet hans, var hans sorg, glede, den eneste lykke han nå ønsket for seg selv; og til lyden av et dårlig orkester, av elendige filisterfioliner, tenkte han på hvor god hun var. Jeg tenkte og drømte.
Og dette vil være deres sanne kjærlighet.
"Og først nå, når hodet hans har blitt grått, ble han forelsket, som det skulle, på ekte - for første gang i livet.
Anna Sergeevna og han elsket hverandre som veldig nære, kjære mennesker, som mann og kone, som ømme venner; det virket for dem som skjebnen selv hadde bestemt dem for hverandre, og det var ikke klart hvorfor han var gift, og hun var gift; og det var som om de var to trekkfugler, en hann og en hunn, som ble fanget og tvunget til å leve i separate bur. De tilga hverandre det de skammet seg over i fortiden, tilga alt i nåtiden og følte at denne kjærligheten deres forandret dem begge.
Tsjekhov lar slutten stå åpen. Det er ikke kjent hvordan denne historien ender. Men livsfilosofien er uttrykt av forfatteren av "Lady with a Dog" veldig kortfattet: "Og i denne konstansen, i fullstendig likegyldighet til livet og døden til hver enkelt av oss, ligger kanskje garantien for vår evige frelse, kontinuerlig bevegelse av liv på jorden, kontinuerlig perfeksjon." "... Alt er vakkert i denne verden, alt bortsett fra det vi selv tenker og gjør når vi glemmer de høyere målene for å være, om vår menneskelige verdighet."
Temaet utroskap i ekteskapet videreføres av Nabokovs historie "Vår i Fialta".
Foran oss er Nina og den hun kaller Vasenka. Fra ansiktet hans fortelles historien. Fialta er en fiktiv by som smaker av Greens kosmopolitisme. "Fialta" står for "fiolett" og "Yalta". Det er noen paralleller med Tsjekhovs «Lady with a Dog» og Bunins generelle poetikk.
Vasenka er gift, han har barn, Nina er også gift. Deres vennskap eller vennskap eller romantikk varer hele livet (de møtes i forskjellige byer under forskjellige omstendigheter, noen ganger bare i skyggen), fra barndommen, da de først kysset. Slik skriver den lyriske helten om Ninas barnekjærlighet: «... kvinners kjærlighet var kildevann som inneholder helbredende salter, som hun villig ga til alle fra øsen hennes, bare minn meg på».
Ninas mann er en middelmådig forfatter Ferdinand. Slik beskrives hovedpersonenes doble svik mot ektefellene deres: "" Ferdinand overlatt til fekting," sa hun med ro, og så på den nedre delen av ansiktet mitt og tenkte raskt på noe for seg selv (hennes kjærlighetsvidd). var uforlignelig), snudde hun seg mot meg og hun ledet, vrikende på de tynne anklene sine ... og først da vi låste oss inne ... ja, alt skjedde så enkelt, de få utropene og humringene som vi uttalte stemte ikke overens med romantisk terminologi så mye at det ikke var noe sted å spre ut brokade ordet : forræderi ... "Nina med hennes" lett pust "på samme dag vil glemme forræderi. Dette ligner på Nabokovs andre heltinne, kona til Tsencinnatus fra Invitation to Execution, som sier: "Du vet, jeg er snill: det er en så liten ting, og det er en lettelse for en mann."
Og her er det siste møtet mellom Nina og Vasenka før hennes død i en bilulykke:
«Nina, som sto høyere, la hånden sin på skulderen min, smilte og kysset meg forsiktig for ikke å knekke smilet. Med uutholdelig styrke overlevde jeg (eller slik det virker for meg nå) alt som noen gang har vært mellom oss ... "Vasenka innrømmer:" Hva om jeg elsker deg? - men Nina godtok ikke disse ordene, forsto ikke, og Vasenka blir tvunget til å komme med unnskyldninger, og reduserer alt til en spøk.
Heltinnene i Vladimir Nabokovs romaner, skuespill og historier er like erotiske som heltinnene til Bunin, men noe, en slags kunstnerisk sannhet og styrke hos Nabokov, straffer utskeielser. Nabokov er ikke propagandist og ikke tilhenger av den "seksuelle revolusjonen", fordi han så åpenbar ondskap i dette: han hatet Marx, Freud og Sartre, og det var deres "store ideer" som påvirket studentbevegelsene på slutten av 70-tallet. det tjuende århundre i Vesten - for den seksuelle revolusjonen.
10.
Kvinne i krig.
Første og andre verdenskrig avslørte sannheten om at en kvinne kan jobbe for menn, mestre «mannlige yrker». En kvinne kan kjempe, og ikke bare vente på en kjæreste fra krigen. Men selv i krig og i all "mannlig" arbeidskraft forblir hun kvinne. På dette stedet er eksemplet med heltinnene i Boris Vasilievs historie "The Dawns Here Are Quiet ..." veiledende for oss. Vi vil vurdere kvinnelige bilder når de dør i en tekst som ser ut som en thriller.
Den første som døde var Liza Brichkina; hun ble sendt av Vaskov for å få hjelp, men druknet i en myr. "Lisa Brichkina har levd alle nitten år i en følelse av morgendagen." Mor var syk i lang tid, å ta vare på moren erstattet nesten all utdannelse til Liza. Far drakk...
Lisa har ventet hele livet, «ventet på noe». Hennes første kjærlighet var en jeger som ved farens nåde bodde i høyloftet deres. Lisa ventet på at hun skulle «banke på vinduet», men ingen kjedet seg. En dag ba Liza selv jegeren om natten om å hjelpe ham med å ordne en soveplass. Men jegeren kjørte henne bort. "Dumme ting bør ikke gjøres selv av kjedsomhet," var ordene hans den kvelden. Men da jeg dro, forlot jegeren en slik lansering, og oppmuntret Brichkina igjen, og ga henne en ny forventning: "Du må studere, Liza. Man blir helt vill i skogen. I august skal jeg ordne med teknisk skole med herberge. Men drømmen var ikke skjebnebestemt til å gå i oppfyllelse - krigen begynte. Hun falt i underkastelse til Vaskov og hun likte ham umiddelbart for hans "soliditet". Jentene ertet henne med det, men ikke onde. Rita Osnyanina sa til henne at hun burde «leve lettere». Vaskov lovet henne å «synge med» etter oppdraget, og dette var Lisas nye håp, som hun døde med.

Den andre døde Sonya Gurvich. Hun løp etter Vaskovs veske, glemt av Osyanina, løp med en gang, uventet, uten kommando, skyndte seg bort og ble drept ... Sonya Gurvich kunne tysk og var oversetter. Foreldrene hennes bodde i Minsk. Far er lege. Familien er stor, selv på universitetet hadde hun på seg endrede kjoler til søstrene sine. På lesesalen sammen med henne satt den samme «brilleglasset» naboen. Han og Sonya hadde bare én kveld - en kveld i Gorky-parken for kultur og fritid, og om fem dager ville han melde seg frivillig for fronten (han ga henne en "tynn bok av Blok"). Sofya Solomonovna Gurvich døde en heroisk død: hun ble knivstukket i hjel av ikke-menneskelige fascister. Vaskov hevnet Fritz grusomt for henne...
De var stille, lite iøynefallende jenter, i live, hvis bilde ikke var fremmedgjort verken fra Vaskov eller fra forfatteren av historien. Jentene er saktmodige, upåfallende, hemmelig forelsket. Og slike enkle jenter ble knust av krigen.
Galya Chetvertak. Foreldreløs. Hun vokste opp, som de sier, med en grå mus. Stor oppfinner og visjonær. Hele livet levde hun i en slags drømmer. Etternavnet "Chetvertak" er en fiktiv, fiktiv og hennes mor. Hennes første kjærlighet var innhyllet i mystikk, hennes første kjærlighet "overtok" henne. En fjerdedel ble ikke tatt til fronten på lenge, men hun stormet lenge det militære vervekontoret og nådde målet sitt. Mer enn alle de andre jentene var hun redd for Sonyas død. I det første angrepet på Fritz ble Galya redd, gjemte seg bort, men Vaskov skjelte henne ikke. Hun døde da hun satt og gjemte seg i buskene, og Fritz gikk forbi, men Chetvertak mistet nerven, hun løp og ble skutt.
Evgenia Komelkova. Hun døde i en alder av nitten år, og førte tyskerne bort fra Osyanina, såret av splinter, og Vaskov, som tok seg av henne. Evgenia Komelkova hadde kanskje den "letteste pusten" av alle jentene kommandert av Vaskov. Helt til de siste minuttene trodde hun på livet. Hun elsket livet og gledet seg over hver bølge, var glad og bekymringsløs. "Og Zhenya var ikke redd for noe. Hun kjørte på hest, skjøt på en skytebane, satt sammen med faren i et bakhold for villsvin, kjørte farens motorsykkel rundt i en militærleir. Og hun danset også om kveldene en sigøyner og en fyrstikk, sang med gitar og vridde romaner med løytnanter trukket i et glass. Jeg vridd den lett, for moro skyld, uten å bli forelsket. På grunn av dette var det forskjellige rykter som Zhenya ikke tok hensyn til. Hun hadde en affære selv med en ekte oberst - Luzhin, som hadde en familie. Det var han som «hentet» henne da hun mistet slektningene sine. «Da trengte hun slik støtte. Jeg måtte snuble, gråte, klage, kjærtegne og finne meg selv igjen i denne formidable militære verdenen. Etter Zhenyas død gjensto "et stolt og vakkert ansikt". Det var Evgenia Komelkova som iscenesatte en "teater"-forestilling for tyskerne, og spilte en inaktiv bader, noe som forvirret tyskernes planer. Det var hun som var sjelen i deres kvinnelige selskap. Og det var nettopp på grunn av romantikken hennes med Luzhin at hun ble tildelt kvinnelaget. Zhenya var misunnelig. "Zhenya, du er en havfrue! Zhenya huden din er gjennomsiktig! Zhenya, alt du trenger å gjøre er å skulpturere en skulptur! Zhenya, du kan gå uten BH! Å, Zhenya, du må gå til museet. Under glass på svart fløyel! Uheldig kvinne, å pakke en slik figur inn i uniformer er lettere å dø. Vakre, vakre er sjelden glade "Den mest feminine av alle Vaskovs" jagerfly. Kan vi dømme henne for hennes "lette pust"? Men krigen tok en toll. Hun inspirerte andre jenter, hun var et emosjonelt senter, hun døde som en helt, dyrene ble drept direkte av tyskerne.

Margarita Osyanina. Hun ble såret av et fragment av en granat, og for ikke å lide skjøt hun seg selv. Etter hennes død etterlot hun en tre år gammel sønn (Albert, Alik), som ble adoptert av den overlevende Vaskov. Mindre enn atten år gammel giftet Rita Mushtakova seg med løytnant Osyanin, en rød sjef og grensevakt som hun møtte på en skolefest. Et år etter at hun registrerte seg på registerkontoret, fødte hun en gutt. Ektemannen døde på krigens andre dag i et bajonettmotangrep. Sorgen etter mannen hennes var lang, men med ankomsten av Zhenya Osyanina "tinte hun", "myknet". Så «tok hun noen» på byen, hvor hun streifet om natten to-tre netter i uken. Og det var på grunn av dette hun var den første som oppdaget Fritz.
Krigen tvunget til å drepe; moren, den kommende moren, som selv må være den første som hater døden, blir tvunget til å drepe. Dette er hvordan helten til B. Vasilyev argumenterer. Krigen brøt psykologien. Men en soldat trenger en kvinne så mye, så nødvendig at uten en kvinne er det ingen grunn til å kjempe, og likevel kjempet de for huset, for familien, for ildstedet, som er bevoktet av en kvinne. Men kvinner kjempet også, kjempet etter beste evne, men forble kvinner. Er det mulig å dømme Zhenya for hennes "lette pust"? I følge romersk lov, ja. Ifølge gresk lov, estetisk, etter prinsippet om kalokagatiya - nei, fordi det vakre er samtidig godt. Kan det være en inkvisisjon som straffet slike jenter? Det er umulig for en mann å skylde på en kvinne. Spesielt i en krig.

11.
Familie kjærlighet.
Det beste eksemplet på ekte kjærlighet (ifølge mange forfattere og filosofer) er eksemplet med "gammeldags grunneiere" N.V. Gogol. Livet deres var stille, passivt, rolig. Vennlighet, hjertelighet, oppriktighet ble alltid uttrykt i ansiktene deres. Afanasy Ivanovich "brøt bort ganske smart" Pulcheria Ivanovna, "som slektningene ikke ønsket å gi bort for ham."
«Pulcheria Ivanovna var noe alvorlig, lo nesten aldri; men så mye vennlighet var skrevet i ansiktet hennes og i øynene hennes, så mye villighet til å unne deg alt som de hadde det beste, at du sannsynligvis ville finne smilet for sukkersøtt for hennes snille ansikt.
"Det var umulig å se på deres gjensidige kjærlighet uten deltakelse." De elsket begge varme, elsket å spise godt, var uforsiktige om sakene til en stor husholdning, selv om de selvfølgelig gjorde noe i denne retningen. Imidlertid lå hele byrden på skuldrene til Pulcheria Ivanovna.
"Pulcheria Ivanovnas rom var alle foret med kister, skuffer, skuffer og kister. Mange bunter og poser med frø, blomst, hage, vannmelon, hengt på veggene. Mange baller med flerfarget ull, rester av gamle kjoler sydd i et halvt århundre, ble stablet i hjørnene i kister og mellom kister.
Pulcheria Ivanovna holdt et strengt øye med jentas, "... anså det som nødvendig å holde dem [jenter] i huset og passet strengt på deres moral."
Afanasy Ivanovich elsket å spille kona si et puss: han snakket om brannen, så om det faktum at han skulle i krig, så ville han gjøre narr av katten hennes.
De elsket også gjestene, som Pulcheria Ivanovna alltid var "ekstremt ved godt mot."
Pulcheria Ivanovna gjettet på forhånd nærmer seg hennes død, men hun tenkte bare på mannen sin, slik at mannen hennes ville føle seg bra uten henne, slik at han "ikke la merke til hennes fravær." Uten henne var Afanasy Ivanovich i en lang, varm tristhet. Han følte en gang at Pulcheria Ivanovna ringte ham, og i løpet av kort tid døde han selv og ble gravlagt ved siden av henne.
Familien, kjærligheten til disse små russiske snille gamle mennene gir oss et eksempel på ekte ekteskap. De henvendte seg til hverandre "til deg", og de fikk ikke barn, men deres varme og gjestfrihet, deres ømhet mot den andre, deres hengivenhet fengsler. Det er kjærlighet, ikke lidenskap, som veileder dem. Og de lever bare for hverandre.
Slik kjærlighet er sjelden i disse dager. I løpet av tiden etter den "seksuelle revolusjonen", etter nedgangen av moral fra Sovjetunionens sammenbrudd, er det allerede i vår tid vanskelig å finne kvinner som er verdig til å synge i litteraturen. Eller kanskje du trenger å skrive, skrive idealet om en kvinne eller skrive virkeligheten til en kvinne, slik at vår virkelighet er vakrere, moralsk, varm og lysere. Slik at det ikke ville være noen situasjon som Vladimir Makanin definerte som følger: "en og en". Folk som ville være sammen ser ikke, legger ikke merke til hverandre. Bak glitteret av forbigående dager drømmer ikke kjærligheten lenger, "kjærlighetens båt" bryter inn i hverdagen, selv om det var "skarlagenrøde seil" i resten. "Kjønn! Kjønn! Kjønn!" – vi hører i media og fra levende mennesker av miljøet vårt. Hvor er kjærligheten? Hvor ble det av all kyskheten, uten hvilken det ikke er noe mysterium, mystikk, mystikk. Det er menn og kvinner, de sover med hverandre, går til venstre og høyre. Kjære kvinner skriver ikke lenger dikt, og kvinner trenger egentlig ikke poesi lenger. Romantikk og ønsket om å ha en sunn familie er utlevd av hittil enestående utskeielser. Pornografi fra Internett slår alle rekorder når det gjelder popularitet: fullstendig fremmedgjøring, glemsel av den seksuelle sfæren. Illusorisk, virtuell erotikk erstatter lykken av fullverdig kjærlighet, levende, ekte, kroppslig-åndelig. Og vi ser på den eldre generasjonen og lurer på: hvordan levde de så mye sammen, ikke stakk av etter tre års ekteskap? Og de, disse lykkelige parene, er overrasket over den moralske avgrunnen som den russiske ungdommen befinner seg i. Det er ikke lenger poesi nå som ville dannet et høyt nivå av seksualitet, et forhøyet seksualliv, dirrende, noen går inn i å lese fantasy, går inn i eventyrenes verden, noen studerer bøker om østens visdom, noen har ingenting å gjør, leser detektivhistorier eller små kjærlighetshistorier.
Det er kulturen som redder, kulturen for seksuelle relasjoner som var, som ikke helt kan utryddes. Den russisk-ortodokse kristendommen gjenopplives, som alltid har stimulert renheten i seksuelle forhold. Vi har en kapital av våre kvinnelige bilder fra vår fiksjon, som vi må øke. Til alle tider har menn og kvinner elsket hverandre, og etterlatt seg monumenter av denne kjærligheten i kulturen og i selve livet - hos barn, barnebarn og oldebarn. Vi må finne opp kjærligheten på nytt.

Selvfølgelig kan vi ikke lenger gjenopplive stakkars Lisas følelser for Erast, men en vei ut må finnes. Med institusjonen familie og ekteskap blir kjærligheten i seg selv ødelagt, den demografiske strukturen i samfunnet ødelagt. Fødselsraten synker, det russiske folket, etter å ha mistet sine røtter og kultur, dør ut. Men bagasjen vår, vår litterære hovedstad, både fra tsartiden og sovjetisk, russisk-utenlandsk, all denne skatten må absorberes og tenke nytt innenfor modernitetens rammer og med tanker om fremtiden.

Kvinners stilling i samfunnet har endret seg dramatisk i XIX-XX århundrene. Dette gjenspeiles i russisk skjønnlitteratur, som blomstret akkurat samtidig. Statusen til en kvinne i samfunnet gikk parallelt med utviklingen av kvinnebildet. Litteraturen påvirket samfunnet, og samfunnet påvirket litteraturen. Denne gjensidig avhengige, ambivalente prosessen har ikke stoppet selv i dag. Levende mannlige forfattere med stor interesse prøvde å finne ut hemmeligheten som en kvinne bærer på, lette etter veiene en kvinne går, prøvde å gjette hva hun vil. Det er ingen tvil om at russisk litteratur med sine kvinnebilder påvirket dannelsen av en ny status for kvinner, hennes frigjøring og bevarte hennes – kvinners – verdighet. Men utviklingen av kvinnelige bilder er ikke en rett linje, men en mulighet til å se på forskjellige kvinner fra forskjellige vinkler. Hver mannlig forfatter som skriver om en kvinne er en Pygmalion som vekker liv til mange Galateas. Dette er levende bilder, du kan bli forelsket i dem, du kan gråte med dem, du kan beundre erotikken de besitter. Mesterne i russisk prosa, poesi og dramaturgi tok frem bildene av heroiske kvinner, du kan sikkert bli forelsket i slike.

For en dårlig ting jeg gjorde
og er jeg en korrupter og en skurk,
Jeg, som får hele verden til å drømme
om stakkars jenta mi? -

Nabokov skriver om sin Lolita. A. Greens jenter blir beundret for deres mot og tro på en drøm, Bunins heltinner forfører i erotisk forstand, man vil se en Turgenev-type i en levende jente, og krig er ikke forferdelig hvis en kvinne er i nærheten.

Alle av oss - menn og kvinner - søker lykke i kjærlighet til hverandre, det ene kjønnet beundrer det andre. Men det er situasjoner – ytre og indre – når kjærlighet ikke finner en vei ut. Slike situasjoner vurderes av russisk klassisk litteratur og tilbyr løsninger på disse situasjonene. Misforståelser mellom kjønnene finner man ved å lese de russiske klassikerne. Litteratur er en anledning til bekjentskap og samtale, diskusjon av kunstneriske bilder, den erotiske posisjonen til personen selv avsløres, enten det er en mannlig leser eller en kvinnelig leser. Holdning til sex, kjærlighet, ekteskap og familie er en av de viktigste komponentene i et individs verdensbilde og samfunnets ideologi. Samfunn hvor det ikke er kjærlighet, hvor det er lav fødselsrate, hvor det ikke er noen fyrtårn og stjerner som en person orienterer seg etter i kjærlighet, fordervelse og ondskap triumferer der. Samfunn der det er store familier, hvor kjærlighet er en verdi, hvor menn og kvinner forstår hverandre, og ikke bruker hverandre av hensyn til deres lystne appetitt, det er blomstringen av dette samfunnet, det er kultur, det er litteratur , fordi, som jeg nevnte ovenfor, går kjærlighetslitteratur og ekte kjærlighet hånd i hånd.

Så la oss elske, la oss forstå ekteskapets mysterium, la oss beundre våre kvinner! La flere barn bli født, la nye seriøse bøker om kjærlighet skrives, la nye bilder begeistre sjelen!

Kvinne, dette er begynnelsen på begynnelsen. Hennes skjønnhet, sjarm, rike åndelige verden har inspirert poeter og forfattere til alle tider. Vakre kvinnelige bilder begeistrer fortsatt lesernes hjerter. Dette er de guddommelige skjønnhetene til A.S. Pushkin, og de sjarmerende bildene av L.N. Tolstoy, og heltinnene til I.S. Turgenev, samt bildene av enkle bondekvinner N.A. Nekrasov. Poeter og forfattere fra det 20. århundre, som følger tradisjonene til sine forgjengere, skaper også fantastiske kvinnelige bilder som er verdig beundring. Poesien til V.Ya. Bryusov og A.A. Akhmatova skaper et uforglemmelig galleri av sterke og ømme, kjærlige og arrogante, sårbare og vågale heltinner. Alle av dem er dypt individuelle, hver av dem er kun utstyrt med sine iboende karaktertrekk, men én ting forener dem - høy spiritualitet og moralsk renhet, de er ikke i stand til ondskap og bedrag, til basale menneskelige lidenskaper. Men samtidig: kvinner – hvem og når kunne forstå dem! De ble beundret, de ble hatet, de ble elsket, bragder ble utført til deres ære. Allsidigheten til kvinnelig natur i mange år prøvde å forstå ikke bare representanter for kunst, men også forståsegpåere. En kvinne ble verdsatt, elsket og respektert til enhver tid.

F.I. Tyutchev sa: "Det er ingenting vakrere i en kvinnes verden." Til alle tider ble dikt dedikert til en kvinne, portretter ble malt, blomster ble gitt, båret på hendene, romanser ble komponert til ære for dem. Hvem kjenner ikke de klassiske linjene til A.S. Pushkin - ..Jeg husker et fantastisk øyeblikk ... ..

Alle heltinnene er så forskjellige, hver har sitt eget liv, sin egen idé om lykke, men de er alle forent av kjærlighet ... .. Russisk litteratur har en tendens til å synge bildet av en kjærlig og hengiven kone:

La oss huske "The Tale of Igor's Campaign" - et verk der bildet av en russisk kvinne for første gang synges - kjærlig, bekymret, lidende, klar for store ofre i navnet til sin elskede. Dette er Yaroslavna som gråter for mannen sin og ber om styrke for å redde ham.

"Kvinner i Petrine-tiden" A.N. Tolstoj presenterte kvinnelige bilder fra alle sosiale lag i samfunnet.

XIX århundre, 1825. Petersburg, desember. "Kvinner i Russland". Konene til Decembrists deler skjebnen til fangene, skriver brev til sine slektninger, mestrer husholdning i eksil. Varmhjertede, snille, saktmodige, rolige – de ble raskt alles favoritter. Men selv om det blir uutholdelig vanskelig for dem, vil de, russiske kvinner, tåle alt. Slik er deres skjebne. Mange år senere vil N.A. Nekrasov i sitt dikt "Russiske kvinner" skrive om skjebnen til prinsesse E.I. Trubetskoy og prinsesse M.N. Volkonskaya.

Verkene til I.S. Turgenev - et av de mest lyriske og poetiske verkene i russisk litteratur. Kvinners bilder gir dem en spesiell sjarm.«Turgenevs kvinne» er en slags spesiell dimensjon, et slags ideal som legemliggjør skjønnhet, både ytre og indre. De er iboende i både poesi, og naturens integritet, og utrolig styrke. Disse heltinnene er selvfølgelig veldig forskjellige, hver av dem har sitt eget liv, sine egne erfaringer, men alle er forent av kjærlighet og ønsket om å være lykkelig. Romanen "Fedre og sønner" presenterer et helt galleri av kvinnelige bilder. - fra en enkel bondekvinne Fenechka til en høysamfunnsdame Anna Sergeevna Odintsova.

En kvinne er en inspirator, en kvinne er en Muse, en kvinne er en mor. EN KVINNE er den lyse og snille begynnelsen som fører verden til harmoni og skjønnhet. Bærere av folkeidealer og kvinner i høysamfunnet.

Det høyeste kvinnelige kallet og utnevnelsen av L.N. Tolstoy ser i morskap, i oppdragelse av barn, fordi det er kvinnen som er den lyse og snille begynnelsen som fører verden til harmoni og skjønnhet. Samtidig har L.N. Tolstoj avslører i den episke romanen "Krig og fred" bildet av en kvinne som bærer av populære idealer. Tolstojs tanker om en kvinnes sanne skjebne er ikke utdaterte selv i dag.

AS Pushkin avslørte i sitt mest betydningsfulle verk "Eugene Onegin" den rike indre verdenen til hans heltinne, som satte et avtrykk på utseendet hennes. Takova Tatiana Larina A.S. Pushkin - "søt" og "ekte" ideal, moralsk upåklagelig, søker dypt innhold i livet. Navnet Tatyana ble ikke valgt av forfatteren ved en tilfeldighet, men ble gitt til minne om den hellige martyren Tatyana, som legemliggjorde på den ene siden åndelig hellighet og renhet, og på den andre, fasthet i tro og motstand mot jordiske lidenskaper. "Jeg er fortsatt den samme ... Men det er en annen i meg." Representanter for "fortidens alder", heltinnene er ikke abstrakte bilder, men levende mennesker med sine mangler og dyder, men hver av dem er en individualitet.

Romanen av M. Yu. Lermontov "A Hero of Our Time" presenterer bildene av fire kvinner: den sirkassiske Bela ("Bela"), den langhårede "undine" - kjæresten til smugleren Yanko ("Taman") , prinsesse Mary og prinsesse Vera ("Prinsesse Mary"); dette galleriet med kvinnelige bilder er fullført av den episodiske figuren til Nastya, "den vakre datteren til den gamle konstabelen" ("The Fatalist").

Bildene fra 1800-tallet ble grunnlaget for det moderne bildet av en kvinne - en heltinne med et stort hjerte, en ildsjel og en beredskap for store uforglemmelige gjerninger. Kvinners bilder av modernitet, som bærer preg av det tjuende århundre, ble skapt av store poetinner - A. Akhmatova, Z. Gippius, M. Tsvetaeva. Den som anser bildene av kvinner skapt av dem som bare utsøkte drivhusblomster, kunstferdig innskrevet i den romantiske bakgrunnen til jugendstilen, tar feil. Faktisk, bak deres utseende, skiller vi, takket være poetene V. Bryusov, A. Akhmatova, høy spiritualitet, et strålende sinn, følelsesmessige adel.

Du er kvinne og det har du rett i.
Fra århundret fjernet kronen av stjerner.
Du er bildet av en guddom i vår avgrunn!
V.Ya.Bryusov

Russisk litteratur har alltid vært preget av dybden av dets ideologiske innhold, det utrettelige ønsket om å løse spørsmål om meningen med livet, en human holdning til en person og sannheten til bildet. Russiske forfattere forsøkte å uttrykke i kvinnelige bilder de beste egenskapene som er iboende i vårt folk. I ingen litteratur i verden vil vi ikke finne slike vakre og rene bilder av kvinner, kjennetegnet ved deres trofaste og kjærlige hjerter, så vel som deres unike åndelige skjønnhet. En kvinne er mangefasettert, harmonisk, over tid har bildet hennes endret seg, fått funksjonene til modernitet, men det utstråler alltid varme, mystikk og mystikk.

KVINNE BILDER I RUSSISK KLASSISK LITTERATUR. Russisk litteratur har alltid vært preget av dybden av dets ideologiske innhold, det utrettelige ønsket om å løse spørsmål om meningen med livet, en human holdning til en person og sannheten til bildet. Russiske forfattere forsøkte å avsløre i kvinnelige bilder de beste egenskapene som ligger i vårt folk. I ingen annen nasjonal litteratur vil vi møte slike vakre og rene kvinner, kjennetegnet ved deres trofaste og kjærlige hjerter, så vel som deres unike åndelige skjønnhet. Bare i russisk litteratur vies så mye oppmerksomhet til skildringen av den indre verden og de komplekse opplevelsene av den kvinnelige sjelen. Siden 1100-tallet har bildet av en russisk kvinneheltinne, med et stort hjerte, en ildsjel og beredskap for store uforglemmelige gjerninger, gått gjennom all vår litteratur.

Det er nok å minne om det fengslende bildet av den gamle russiske kvinnen Yaroslavna, full av skjønnhet og lyrikk. Hun er legemliggjørelsen av kjærlighet og lojalitet. Hennes tristhet over atskillelse fra Igor er kombinert med sivil sorg: Yaroslavna opplever døden til ektemannens tropp og, vendt seg til naturkreftene, ber om hjelp ikke bare for hennes "lada", men også for alle soldatene hans. Forfatteren av "Ordet" klarte å gi bildet av Yaroslavna en uvanlig vitalitet og sannferdighet. Han var den første som skapte et vakkert bilde av en russisk kvinne.

A. S. Pushkin malte et uforglemmelig bilde av Tatyana Larina. Tatyana er "russisk i ånden", forfatteren understreker dette gjennom hele romanen. Hennes kjærlighet til det russiske folket, for den patriarkalske antikken, for russisk natur går gjennom hele verket. Tatyana er "en dyp, kjærlig, lidenskapelig natur." Integrert, oppriktig og enkel, hun "elsker uten kunst, lydig mot tiltrekningen av følelser." Hun forteller ingen om kjærligheten til Onegin, bortsett fra barnepiken. Men Tatyana kombinerer dyp kjærlighet til Jevgenij med en følelse av plikt overfor mannen sin:

Jeg elsker deg (hvorfor lyve?),

Men jeg er gitt til en annen;

Jeg vil være trofast mot ham for alltid.

Tatyana er preget av en seriøs holdning til livet, til kjærlighet og til sin plikt, hun har en dybde av opplevelser, en kompleks åndelig verden. Alle disse funksjonene ble oppdratt i henne av en forbindelse med menneskene og naturen, som skapte en virkelig russisk kvinne, en person med stor åndelig skjønnhet.

Pushkin skapte også et annet, tilsynelatende mindre levende bilde - en beskjeden russisk jente Masha Mironova ("Kapteinens datter"). Forfatteren klarte også å vise en seriøs holdning til kjærlighet, dybden av en følelse som hun ikke vet hvordan hun skal uttrykke med vakre ord, men som hun forblir trofast mot livet ut. Hun er klar til å gjøre hva som helst for den hun elsker. Hun er i stand til å ofre seg selv for å redde Grinevs foreldre.

Uforglemmelig er et annet bilde fullt av skjønnhet og tragedie - Katerina i Ostrovskys drama "Thunderstorm", som ifølge Dobrolyubov reflekterte de beste karaktertrekkene til det russiske folket: åndelig adel, streben etter sannhet og frihet, beredskap for kamp og protest. Katerina er "en lys stråle i et mørkt rike", en eksepsjonell kvinne, en poetisk og drømmende natur. Etter å ha falt inn i en atmosfære av hykleri og hykleri, etter å ha giftet seg med en uelsket person, lider hun dypt. Men hvor lyst blusser følelsen hennes opp når hun møter en person i dette "mørke riket" som er nær henne i hans humør. Kjærlighet til ham blir for Katerina den eneste meningen med livet: for Boris skyld er hun klar til å overskride forestillingene om synd. Kampen mellom følelse og plikt fører til at Katerina offentlig omvender seg foran mannen sin og, drevet til fortvilelse av Kabaikhas despotisme, begår selvmord. I Katerinas død ser Dobrolyubov "en forferdelig utfordring til maktens tyranni."

I. S. Turgenev var en stor mester i å skape kvinnelige bilder, en fin kjenner av den kvinnelige sjelen og hjertet. Han malte et helt galleri med portretter av fantastiske russiske kvinner. Foran oss står Lisa Kapitina - lys, ren, streng. En følelse av plikt, ansvar for ens handlinger, dyp religiøsitet bringer henne nærmere kvinnene i det gamle Russland ("Noble Nest").

Men Turgenev skapte også bilder av "nye" kvinner - Elena Stakhova og Marianna. Elena er en "ekstraordinær jente", hun leter etter "aktiv god". Hun streber etter å komme seg ut av familiens trange rammer og inn i omfanget av sosiale aktiviteter. Men forholdene i russisk liv på den tiden tillot ikke en kvinne muligheten for en slik aktivitet. Og Elena ble forelsket i Insarov, som viet hele livet til årsaken til frigjøringen av hjemlandet. Han fengslet henne med heroismens skjønnhet i kampen for «den felles sak». Etter hans død forblir Elena i Bulgaria, og vier livet sitt til en hellig sak - frigjøringen av det bulgarske folket fra det tyrkiske åket.

Den virkelige sangeren til den russiske kvinnen var N. A. Nekrasov. Ikke en eneste poet før eller etter ga så mye oppmerksomhet til en russisk kvinne. Havnen snakker med smerte om den russiske bondekvinnens harde lodd, om det faktum at «nøklene til kvinners lykke har gått tapt i lang tid». Men intet slavisk ydmykt liv kan bryte hennes stolthet og selvfølelse. Slik er Daria i diktet "Frost, rød nese." Som et levende bilde stiger foran oss, rent av hjertet og lyst.

Nekrasov skriver med stor kjærlighet og varme om Decembrist-kvinnene som fulgte ektemennene sine til Sibir. Trubetskaya og Volkonskaya er klare til å dele hardt arbeid og fengsel med dem, som led for folkets lykke. De er ikke redde for katastrofer eller deprivasjon.

Til slutt viste den revolusjonære demokraten N. G. Chernyshevsky i romanen What Is To Be Done? bildet av en kvinne i den nye tiden - Vera Pavlovna, resolutt, energisk, uavhengig. Hvor lidenskapelig blir hun revet fra «kjelleren» til «friluften». Vera Pavlovna er sannferdig og ærlig til siste slutt. Hun streber etter å gjøre livet enklere for mange mennesker, å gjøre det vakkert og ekstraordinært. Mange kvinner leste romanen og prøvde å etterligne Vera Pavlovna i livet.

L. N. Tolstoy, som taler mot ideologien til demokrater-raznochintsev, motsetter seg bildet av Vera Pavlovna hans ideal om en kvinne - Natasha Rostov. Dette er en begavet, blid og målbevisst jente. Hun, som Tatyana Larina, er nær menneskene, livet deres, elsker sangene deres, landlig natur. Den patriotiske oppturen som alle lag i det russiske samfunnet opplevde da Napoleons hær gikk inn i Russland, omfavnet også Natasja. På hennes insistering ble vognene beregnet for lasting av eiendom frigitt for de sårede. Men livsidealet til Natasha Rostova er en lykkelig familie.

De største russiske forfatterne i sine verk avslørte i all sin rikdom de åndelige, moralske og intellektuelle egenskapene til russiske kvinner, renhet, intelligens, et hjerte fullt av kjærlighet, ønsket om frihet, for kamp.

Nylig viste BBC en serie basert på Tolstojs «Krig og fred». I Vesten er alt som vårt – også der øker utgivelsen av en film (tv)-tilpasning dramatisk interessen for den litterære kilden. Og nå ble mesterverket til Lev Nikolaevich plutselig en av bestselgerne, og med det ble leserne interessert i all russisk litteratur. På denne bølgen publiserte det populære litterære nettstedet Literary Hub artikkelen "10 Russian Literary Heroines You Should Know" (The 10 Russian Literary Heroines You Should Know). Det virket for meg som om dette er et nysgjerrig blikk fra utsiden på klassikerne våre, og jeg oversatte artikkelen til bloggen min. Jeg legger det ut her også. Illustrasjonene er hentet fra originalartikkelen.

Merk følgende! Teksten inneholder spoilere.

_______________________________________________________

Vi vet at alle glade heltinner er like glade, og hver ulykkelig heltinne er ulykkelig på sin egen måte. Men faktum er at det er få glade karakterer i russisk litteratur. Russiske heltinner har en tendens til å komplisere livene deres. Det burde være slik, fordi deres skjønnhet som litterære karakterer i stor grad kommer fra deres evne til å lide, fra deres tragiske skjebner, fra deres "russiskhet".

Det viktigste å forstå om russiske kvinnelige karakterer er at deres skjebner ikke er historier om å overvinne hindringer for å oppnå "og de levde lykkelig alle sine dager." De som holder på russiske verdier, vet at livet har mer enn lykke.

1. Tatyana Larina (A.S. Pushkin "Eugene Onegin")

I begynnelsen var det Tatyana. Dette er en slags Eve av russisk litteratur. Og ikke bare fordi det kronologisk er den første, men også fordi Pushkin inntar en spesiell plass i russiske hjerter. Nesten enhver russer er i stand til å resitere diktene til den russiske litteraturens far utenat (og etter noen få skudd med vodka vil mange gjøre dette). Pushkins mesterverk, diktet "Eugene Onegin", er historien ikke bare om Onegin, men også om Tatyana, en ung uskyldig jente fra provinsene, som forelsker seg i hovedpersonen. I motsetning til Onegin, som blir vist som en kynisk bon vivant bortskjemt med fasjonable europeiske verdier, legemliggjør Tatyana essensen og renheten til den mystiske russiske sjelen. Inkludert en forkjærlighet for selvoppofrelse og forsømmelse av lykke, noe som vises ved hennes berømte avvisning av personen hun elsker.

2. Anna Karenina (L.N. Tolstoy "Anna Karenina")

I motsetning til Pushkins Tatyana, som motstår fristelsen til å komme overens med Onegin, forlater Anna Tolstoj både mannen sin og sønnen for å stikke av med Vronsky. Som en ekte dramatisk heltinne tar Anna frivillig feil valg, et valg hun må betale for. Annas synd og kilden til hennes tragiske skjebne er ikke at hun forlot barnet, men at hun egoistisk hengitt sine seksuelle og romantiske ønsker, glemte leksjonen om Tatyanas uselviskhet. Hvis du ser et lys i enden av en tunnel, gjør ingen feil, det kan være et tog.

3. Sonya Marmeladova (F.M. Dostojevskij "Forbrytelse og straff")

I Dostojevskijs Forbrytelse og straff fremstår Sonya som antipoden til Raskolnikov. Sonya er en hore og en helgen på samme tid, og aksepterer hennes eksistens som en vei for martyrdøden. Etter å ha fått vite om Raskolnikovs forbrytelse, skyver hun ham ikke bort, tvert imot, hun tiltrekker ham til seg selv for å redde sjelen hans. Karakteristisk her er den berømte scenen når de leser den bibelske historien om Lasarus' oppstandelse. Sonya er i stand til å tilgi Raskolnikov, fordi hun tror at alle er like for Gud, og Gud tilgir. For en angrende morder er dette et virkelig funn.

4. Natalia Rostova (L.N. Tolstoy "Krig og fred")

Natalia er alles drøm: smart, morsom, oppriktig. Men hvis Pushkins Tatyana er for godt til å være sant, virker Natalya levende, ekte. Delvis fordi Tolstoj tilførte bildet hennes andre kvaliteter: hun er lunefull, naiv, flørtende og, for sedene fra begynnelsen av 1800-tallet, litt vågal. I Krig og fred starter Natalia som en sjarmerende tenåring, som utstråler glede og vitalitet. Gjennom hele romanen blir hun eldre, lærer livets leksjoner, temmer sitt ustadige hjerte, blir klokere, karakteren hennes får integritet. Og denne kvinnen, som generelt er ukarakteristisk for russiske heltinner, smiler fortsatt etter mer enn tusen sider.

5. Irina Prozorova (A.P. Chekhov "Three Sisters")

I begynnelsen av Tsjekhovs stykke Tre søstre er Irina den yngste og full av håp. De eldre brødrene og søstrene hennes er sutrete og lunefulle, de er lei av livet i provinsene, og Irinas naive sjel er fylt av optimisme. Hun drømmer om å returnere til Moskva, hvor hun etter hennes mening vil finne sin sanne kjærlighet og være lykkelig. Men etter hvert som sjansen for å flytte til Moskva svinner, blir hun stadig mer klar over at hun sitter fast på landsbygda og mister gnisten. Gjennom Irina og søstrene hennes viser Tsjekhov oss at livet bare er en serie kjedelige øyeblikk, bare av og til preget av korte gledesutbrudd. Som Irina, kaster vi bort tiden vår på bagateller, drømmer om en bedre fremtid, men gradvis innser vi ubetydeligheten av vår eksistens.

6. Lisa Kalitina (I.S. Turgenev "The Noble Nest")

I romanen "The Nest of Nobles" skapte Turgenev et eksempel på en russisk heltinne. Liza er ung, naiv, ren i hjertet. Hun er splittet mellom to kjærester: en ung, kjekk, blid offiser og en gammel, trist, gift mann. Gjett hvem hun valgte? Valget av Lisa sier mye om den mystiske russiske sjelen. Hun er tydeligvis på vei til lidelse. Valget av Lisa viser at ønsket om tristhet og melankoli ikke er verre enn noe annet alternativ. På slutten av historien er Lisa skuffet over kjærligheten og drar til et kloster, og velger veien til offer og berøvelse. "Lykke er ikke for meg," forklarer hun handlingen sin. "Selv når jeg håpet på lykke, var hjertet mitt alltid tungt."

7. Margarita (M. Bulgakov "Mesteren og Margarita")

Kronologisk sett er den siste på listen Bulgakovs Margarita, en ekstremt merkelig heltinne. I begynnelsen av romanen er dette en ulykkelig kvinne i ekteskapet, deretter blir hun elskeren og musen til Mesteren, for senere å bli til en heks som flyr på et kosteskaft. For Mester Margarita er dette ikke bare en inspirasjonskilde. Hun blir, som Sonya for Raskolnikov, hans helbreder, elsker, frelser. Når Mesteren er i trøbbel, henvender Margarita seg til ingen ringere enn Satan selv for å få hjelp. Etter å ha inngått, som Faust, en kontrakt med Djevelen, gjenforenes hun likevel med sin elsker, om enn ikke helt i denne verden.

8. Olga Semyonova (A.P. Chekhov "Darling")

I Darling forteller Tsjekhov historien om Olga Semyonova, en kjærlig og øm sjel, en enkel person som sies å leve av kjærlighet. Olga blir tidlig enke. To ganger. Når det ikke er noen rundt å elske, lukker hun seg i selskap med en katt. I en anmeldelse av Darling skrev Tolstoy at Tsjekhov, med hensikt å latterliggjøre en trangsynt kvinne, ved et uhell skapte en veldig kjærlig karakter. Tolstoj gikk enda lenger, han fordømte Tsjekhov for å være for hard mot Olga, og oppfordret henne til å dømme sjelen hennes, ikke hennes intellekt. I følge Tolstoj legemliggjør Olga russiske kvinners evne til å elske betingelsesløst, en dyd ukjent for menn.

9. Anna Sergeevna Odintsova (I.S. Turgenev "Fedre og sønner")

I romanen "Fedre og sønner" (ofte feiloversatt "Fedre og sønner") er fru Odintsova en ensom kvinne i moden alder, lyden av etternavnet hennes på russisk antyder også ensomhet. Odintsova er en atypisk heltinne som har blitt en slags pioner blant kvinnelige litterære karakterer. I motsetning til andre kvinner i romanen, som følger forpliktelsene samfunnet pålegger dem, er fru Odintsova barnløs, hun har ingen mor og mann (hun er enke). Hun forsvarer hardnakket sin uavhengighet, som Pushkins Tatyana, og nekter den eneste sjansen til å finne ekte kjærlighet.

10. Nastasya Filippovna (F.M. Dostojevskij "Idioten")

Heltinnen til The Idiot, Nastasya Filippovna, gir en ide om hvor kompleks Dostojevskij er. Skjønnhet gjør henne til et offer. Foreldreløs som barn blir Nastasya en bevart kvinne og elskerinne til den eldre mannen som hentet henne. Men hver gang hun prøver å komme seg løs fra posisjonen sin og bygge sin egen skjebne, fortsetter hun å føle seg ydmyket. Skyldfølelse kaster en fatal skygge over alle hennes avgjørelser. I følge tradisjonen, som mange andre russiske heltinner, har Nastasya flere alternativer for skjebnen, hovedsakelig assosiert med menn. Og tradisjonen tro klarer hun ikke å ta det riktige valget. Resignert til skjebnen i stedet for å kjempe, driver heltinnen mot sin tragiske slutt.

_____________________________________________________

Forfatteren av denne teksten er forfatteren og diplomatarbeideren Guillermo Erades. Han jobbet i Russland en stund, kjenner russisk litteratur godt, er en fan av Tsjekhov og forfatteren av Tilbake til Moskva. Så dette synet er ikke helt outsider. På den annen side, hvordan skrive om russiske litterære heltinner uten å kjenne til de russiske klassikerne?

Guillermo forklarer ikke hans valg av karakterer på noen måte. Etter min mening er fraværet av prinsesse Mary eller "stakkars Liza" (som for øvrig ble skrevet tidligere enn Pushkins Tatyana) og Katerina Kabanova (fra Ostroskys Thunderstorm) overraskende. Det virker for meg som om disse russiske litterære heltinnene er bedre kjent blant oss enn Liza Kalitina eller Olga Semyonova. Dette er imidlertid min subjektive mening. Hvem vil du legge til denne listen?

Kvinners bilder i litteraturen på XIX århundre.

Litteratur er kilden som vi, lesere, henter informasjon om en bestemt epoke fra. Verk fra 1700-tallet - tidlig på 1800-tallet gi oss muligheten til levende, fargerikt å gjengi bildet av det russiske samfunnet, tatt på et av de mest interessante øyeblikkene i utviklingen.

Etter min mening er russisk klassisk litteratur så rik og mangfoldig at den kan fortelle oss om ethvert problem som fortsatt er relevant i dag.

Hvor mange verk finnes det i russisk litteratur som forteller om kvinners skjebne. Dette er "Svetlana" V.A. Zhukovsky,
"Undervekst" D.I. Fonvizin, "Ve fra Wit" A.S. Griboedova, "Evgeny
Onegin" A.S. Pushkin. Heltinnene til disse verkene levde omtrent samtidig og var under de samme omstendighetene. Sofia, niese
Staroduma fra komedien "Undergrowth", Sofya Famusova fra stykket "Woe from Wit", Tatyana Larina fra romanen "Eugene Onegin" ... og dette er ikke en komplett liste over heltinner som de beste sidene i russisk klassisk litteratur er med assosiert.
Når jeg studerte disse verkene i litteraturtimene, begynte jeg å tenke mer og oftere på den kvinnelige andelen av disse jentene. Tidligere virket det som om livet deres er fullt av noe uvanlig, mystisk, men over tid begynte jeg å forstå at det ikke er noe mystisk her, de er vanlige, sekulære damer, med sine egne problemer og mangler. Men ingenting skjer så enkelt, og uansett hvor enkle de er, har hver av dem sine egne egenskaper, kvaliteter som de bør verdsettes og respekteres for. Og det er derfor jeg var interessert i temaet kvinners skjebne, satt i verkene til diktere og forfattere fra det XVIII århundre. - tidlig på 1800-tallet
Noen forfattere, som skapte sine kreasjoner, prøvde å vise kvinnelig skjønnhet og sjarm, og snakket om deres "søte ideal" av en kvinne.
Andre snakket om femininitet, åndelig renhet, oppriktighet, karakterstyrke.

De mest kjente, etter min mening, er Sofia Famusova fra stykket
SOM. Griboyedov "Wee from Wit" og Tatyana Larina fra romanen av A.S. Pushkin
"Eugene Onegin".

For å forstå dem bedre, for å innse dybden i karakterene deres, tok jeg opp forskningsarbeid. Tross alt ligner disse heltinnene litt på oss i dag. Vi streber også etter å finne svaret på det evige spørsmålet: "Hva er kjærlighet?" Vi ønsker også å forstå denne følelsen, vi ønsker å elske og bli elsket, men samtidig ta vårt valg bevisst, uten å miste vår egen verdighet.

Jeg tror at det er mye til felles mellom Sofia Famusova og Tatyana Larina. De levde i omtrent samme epoke, da kvinner skulle være hjemme og oppdra barn, og bare fordi de var adelskvinner, tok foreldrene seg av utdanning for døtrene sine, men dette kunne bare være i beste fall.

En ble oppvokst i landsbyen og kommer deretter til Moskva. Den andre bor i
Moskva, men da, etter all sannsynlighet, vil være en stund på landsbygda. Og de leser sikkert de samme bøkene. For far
Sophia i bøkene er helt ond. Og Sophia ble oppdratt på dem. Mest sannsynlig var det på de som var tilgjengelige for "fylkets unge dame", Pushkin
Tatyana - Richardson, Rousseau, de Stael.
Sophia vokste opp i huset til faren, Pavel Afanasyevich Famusov, mistet moren sin i spedbarnsalderen. Hun ble oppdratt av Madame Rosier, som var hennes guvernante. Sofia fikk en god utdannelse

"Vi tar trampene og inn i huset, og med billetter,

For å lære døtrene våre alt, alt ...", sa Famusov.
Som sytten år gammel "blomstret hun sjarmerende", som den beundrende Chatsky sier om henne, men viser også en misunnelsesverdig meningsavhengighet, utenkelig for folk som Molchalin eller til og med faren hennes.
En viktig rolle i henne spilles av den umiddelbarheten, den uberørte naturen til hennes natur, som tillot Goncharov å bringe Griboyedovs heltinne nærmere Pushkins Tatyana Larina: ".
Men det er også en betydelig forskjell. Tatyana er ikke bare den ideelle karakteren til en russisk kvinne selv, slik forfatteren av romanen forestilte seg ham
"Eugene Onegin". Hun elsker en enestående person, verdig henne i en rekke kvaliteter.
Sophias utvalgte er dessverre annerledes. Derfor må vi vurdere oppførselen hennes, motet hennes, som skremmer denne utvalgte, på en annen måte.
Ved å sammenligne Tatyana og Sophia skrev Goncharov at "den store forskjellen er ikke mellom henne og Tatyana, men mellom Onegin og Molchalin. Sophias valg anbefaler henne selvfølgelig ikke, men Tatyanas valg var også tilfeldig ... ".
Men han bemerket også videre at "ikke umoral" (men ikke "Gud", selvfølgelig) "brakte" henne til Molchalin. Men rett og slett "ønsket om å nedlatende en kjær, fattig, beskjeden, som ikke tør å løfte blikket til henne, - å heve ham til seg selv, til sin krets, for å gi ham familierettigheter." Goncharov mener det.

Vi forstår ikke karakteren hennes. I hennes oppførsel og stemninger er det en motsetning mellom et nøkternt sinn og sentimentale opplevelser.

Til tross for at hun ble oppdratt av «en tåpelig far og en slags frue», motsier idealet hennes reglene i Famus-samfunnet. Selv om det oppsto under påvirkning av "franske bøker", men i det kan man føle ønsket om et uavhengig valg av sin kjærlighet og sin skjebne, uenighet med skjebnen forberedt. Sophia er klar til å beskytte kjærligheten hennes - imidlertid ved metodene til samfunnet som oppdro henne: bedrag og sladder.
Dette manifesteres i forhold til Chatsky. Hun starter et rykte om at Chatsky har blitt gal og prøver å hevne seg på ham.

Ah, Chatsky! Du elsker å kle opp alle i narr,

Prøv gjerne selv.
Sofya skjuler ikke sin fremmedgjøring, og deretter fiendtlighet mot ham, selv om hun forstår at å late som med denne skarpe observatøren av oppførselen hennes ville "gjøre livet hennes lettere". Hun til og med, uten å late som, avslører for ham sin sympati for Molchalin, innrømmer tillitsfullt og direkte:

Jeg prøvde ikke, Gud førte oss sammen.

av den mest fantastiske eiendommen

Han er endelig: medgjørlig, beskjeden, stille,

Ikke en skygge av bekymring i ansiktet ditt

Og det er ingen ugjerninger i sjelen;

Fremmede og tilfeldig kutter ikke, -

Det er derfor jeg elsker ham.
Sophia lever bare av kjærlighet, den lave og avhengige posisjonen til Molchalin ser til og med ut til å øke hennes tiltrekning til ham. Følelsen hennes er alvorlig, den gir henne mot til ikke å være redd for verdens meninger og gå i strid med alle normer og tradisjoner i omgivelsene hennes.

Hva er ryktet mitt? Den som vil dømme...

Hva er jeg for hvem? Før dem? Til hele universet?

Morsom? - la dem spøke; irriterende? - la dem skjelle ut.
Hun tar valget på egenhånd og skammer seg ikke, legger nesten ikke skjul på det.

Molchalin! Så intakt sinnet mitt forble!

Tross alt vet du hvor kjært livet ditt er for meg!

V. G. Belinsky, i forhold til Sophia, bemerker: "Det er en slags karakterenergi i henne: hun ga seg selv til en mann, uten å bli forført av verken rikdom eller hans adel, med et ord, ikke av beregning, men på tvert imot, heller ikke ved beregning ... ". Det er faktisk noe mistenkelig at en jente av edel opprinnelse ikke retter oppmerksomheten mot en barndomsvenn som hun burde kjenne bedre, men til en tjener hvis hovedtalenter er utspekulert og evnen til å tilpasse seg.
Men etter å ha lært hva Molchalin gjorde mot henne, avviser Sophia ham med forakt, beordrer å forlate huset i morgen, og truer ellers med å avsløre alt for faren hennes.

La meg være i fred, sier jeg, nå

Jeg skal vekke alle i huset med et gråt,

Og jeg vil ødelegge meg selv og deg.

Jeg har ikke kjent deg siden da.

Bebreidelser, klager, mine tårer

Ikke tør å forvente, du er ikke verdt dem;
Ved å sette pris på sinnet, engasjementet, respekten for mennesker i en person, forårsaker Sophia medlidenhet med seg selv, fordi hun ble grusomt feil i Molchalin.
Og denne feilen gir henne et hardt slag.

Som K.A. Polevoy: "Sophia er et nødvendig ansikt til stykket der du ser det moderne samfunnet." Hun er, som det var, den innledende fasen av fremtidens lumske, blasfemiske, ufølsomme Khlestovs, Khryumins, Tugoukhovskys, som på en gang, selvfølgelig, var Sophias, men berøvet moralsk og mental utdannelse, ble sladder og ødeleggere av sine unge døtre, barnebarn og nieser. "Sinnet og sjelen, alltid ledig og nedsenket i småsladder og livets svada, kun betegnet med middager og baller, må absolutt bære fruktene som de har samlet
Famusov på slutten av komedien," kom K.A. til denne konklusjonen. Polevoy i sin artikkel dedikert til Sophia.
Men Sophia er ikke som dem, hun er mye smartere enn jevnaldrende, hun føler dem mer subtile. Hun er for full av følsomhet. Hun har sterke tilbøyeligheter av en bemerkelsesverdig natur, et livlig sinn, lidenskapelig og feminin mykhet ... "hun skjuler noe av sitt eget i skyggene, varmt, ømt, til og med drømmende," sa A.I. Goncharov. Sophia liker ikke tom kløkt, vidd og baktalelse, som preget folk på 1800-tallet.
Derfor kan hun ikke forstå Chatsky: hun henviser også hans nådeløse vittigheter til ond tale.
Jeg synes oppriktig synd på Sophia: hun, med sitt livlige sinn, uselviskhet, ble et offer for et samfunn der hykleri og egeninteresse råder, og virkelige følelser blir forringet. Hennes leksjon er min leksjon i livet. Hun bukket under for innflytelsen fra menneskene rundt henne; viste svakhet, noe som betyr at du må holde deg til livsprinsippene dine, og stole kun på nære og trofaste mennesker som virkelig kan gi gode råd.
Som I.A. Goncharov: "Sofya er en blanding av gode instinkter med løgner, et livlig sinn med fravær av noen snev av ideer og tro, begrepsforvirring, mental og moralsk blindhet - alt dette har ikke karakter av personlige laster i henne, men fremstår som fellestrekk i kretsen hennes ... "
Og vi vet ikke hvordan den fremtidige skjebnen til Sophia vil slå ut, men vi vil tro at hun vil være i stand til å bevare i seg selv det beste som ble gitt henne av naturen.
Tatyana Larina er en annen heltinne hvis skjebne ikke ble slik hun selv ville. Kjærligheten hennes var mest sannsynlig tragisk. Selv om jeg ikke tror at Tatyana var skuffet over livet. Kanskje var det bare en prøve hun tålte med verdighet.
Tatyana er et veldig sjeldent navn for 1800-tallet. og kanskje, å navngi heltinnen hans slik, A.S. Pushkin la allerede vekt på det uvanlige, særegne, eksklusiviteten til hennes natur. Bruk av partiklene NOT og NOR i beskrivelsen
Tatiana, han snakker ikke så mye om hva hun var, men heller om hva Tatiana ikke var: vanlig.

"Ikke av skjønnheten til søsteren din,

Heller ikke friskheten til hennes rødmosse

Hun ville ikke tiltrekke seg øyne.

Dika, trist, stille,

Som en skogsdue, engstelig ...

... Hun visste ikke hvordan hun skulle kjærtegne

Til min far, ikke til min mor;

Et barn for seg selv, i en mengde barn

Jeg ville ikke leke og hoppe...

Omtenksomhet og dagdrømmer skiller henne blant de lokale innbyggerne, hun føler seg ensom blant mennesker som ikke er i stand til å forstå hennes åndelige behov. Hennes smak og interesser er ikke helt klare for oss:

... skumle historier

Om vinteren i mørket om nettene

De fanget hjertet hennes mer ...

... Hun elsket på balkongen

Advar daggry daggry...

... Hun likte romaner tidlig ...
Tatyanas eneste virkelige glede og underholdning var bøker: hun leste mye og vilkårlig.

"Hun ble forelsket i bedrag

Og Richardson og Rousseau"
Disse romantiske bokheltene fungerte som et eksempel for Tatyana for å skape idealet til hennes utvalgte. Vi ser det samme med Sophia.
V.G. Belinsky, som forklarte Tatyanas karakter, sa: "Tatyanas hele indre verden besto i en tørst etter kjærlighet; ingenting annet talte til hennes sjel; sinnet hennes sov ... Hennes jentedager var ikke opptatt med noe, de hadde ikke sin egen serie med arbeid og fritid ... En vill plante, helt overlatt til seg selv, skapte Tatyana sitt eget liv, i hvis tomhet den indre ilden som fortærte henne brant desto mer opprørsk, at hennes sinn ikke er opptatt av noe ... ".
Pushkin skriver om sin heltinne seriøst, respektfullt. Han legger merke til hennes spiritualitet, poesi.

Under påvirkning av bøkene hun leste, skaper Tatyana sin egen romantiske verden, i sentrum av hvilken - etter skjebnens vilje - var Onegin, hvis uvanlighet og dybde av personlighet Tatyana umiddelbart følte. Jeg bør merke meg at Onegin og Tatiana har mye til felles: mental og moralsk originalitet, en følelse av fremmedgjøring fra miljøet, og noen ganger en akutt følelse av ensomhet. Men hvis Pushkin er ambivalent til Onegin, da
Tatyana - med åpen sympati. Poetens ideer om den russiske nasjonalkarakteren er forbundet med "kjære Tatiana". Pushkin ga sin heltinne en rik indre verden og åndelig renhet:
"med en opprørsk fantasi, et levende sinn og vilje, og et villfarent hode og et brennende og ømt hjerte."
Ikke rart forfatteren sier:

Tatyana (russisk sjel,

Jeg vet ikke hvorfor.)

Med sin kalde skjønnhet

Jeg elsket russisk vinter...
Hun tenker og føler seg som en ekte russisk person. Hun vet å sette pris på den naturlige skjønnheten i naturen. Ikke uten grunn, da Tanya fant ut at hun ble sendt til Moskva, reiste hun seg med de første solstrålene og skyndte seg ut på jordene:

"Beklager, fredelige daler,

Og dere, kjente fjelltopper,

Og dere, kjente skoger;

Jeg beklager, himmelske skjønnhet,

Beklager, munter natur;
Naturen har stor innflytelse på henne. Takket være henne brøt ikke Tatyana, hun motsto smerten som ble påført henne av Onegin.
SOM. Pushkin understreker den åndelige forbindelsen til en jente som vokste opp i en provinseiendom med folkets livsstil, tro, folklore.

"Tatyana trodde på legendene

vanlig folkeantikk,

Og drømmer, og kortspådom,

Og spådommene om månen.

Hun ble forstyrret av tegn; "

Dette er også bevist av Tatyanas drøm, han snakker om hennes naturlighet, ærlighet, oppriktighet, folkeoppfatningen, folkloreoppfatningen av verden er så nær henne.

Og husk Sophia: hun snakker tross alt også om søvn. Og her for første gang
Sophia kalte de egenskapene ved hennes personlighet som ble så høyt verdsatt
Goncharov. Sophias drøm er viktig for å forstå karakteren hennes, hvor viktig søvn er
Tatyana Larina for å forstå karakteren til Pushkins heltinne, men
Tatyana drømmer faktisk drømmen sin, og Sofya finner på en drøm for å lure faren sin.

Plutselig en hyggelig person, en av dem vi

Vi vil se - som om vi har kjent hverandre i et århundre,

Kom hit med meg; og insinuerende, og smart,

Men redd... Du vet hvem som ble født i fattigdom...

Tatyana drømte om Onegin i drømmen sin. «Hun fant ut blant gjestene

Den som er søt og forferdelig mot henne,

Helten i romanen vår!
Som bemerket av V.G. Belinsky i sin artikkel: Tatyana - "denne fantastiske kombinasjonen av frekke, vulgære fordommer med lidenskap for franske bøker og med respekt for det dype arbeidet til Martyn Zadeka er bare mulig i en russisk kvinne ...
... Og plutselig dukker Onegin opp. Han er fullstendig omgitt av mystikk: hans aristokrati, hans ubestridelige overlegenhet over hele denne rolige og vulgære verden ... kunne ikke annet enn å påvirke Tatianas fantasi. Med forståelse beskriver Pushkin hvordan følelsen av kjærlighet våkner i Tatyana:

I lang tid hennes fantasi

Brennende av sorg og lengsel,

Alkalo dødelig mat;

Langhjertet sløvhet

Det presset det unge brystet hennes;

Sjelen ventet på noen,

Og ventet ... Øynene åpnet seg;

Hun sa at det var ham!

Interesse er en kombinasjon av noen. Er det mulig å bare vente på noen? Men Tatyana ventet, og sannsynligvis var det derfor hun ble forelsket i en mann uten å kjenne ham. Hun visste bare at Eugene ikke var som alle rundt - dette er nok til å bli interessert, og deretter bli forelsket. Hun visste veldig lite om livet, mennesker og til og med seg selv. «For Tatyana var det ingen ekte Onegin, som hun verken kunne forstå eller kjenne; derfor trengte hun å gi det en viss mening, lånt fra en bok, og ikke fra livet, fordi livet
Også Tatyana kunne verken forstå eller vite, "sa V.G. Belinsky
Men kjærligheten hennes er en ekte, flott følelse, uansett hvordan den er lånt fra bøker. Hun elsket av hele sitt hjerte, av hele sin sjel ga hun seg til denne følelsen. Med hvilken oppriktighet hun skrev et brev til Onegin, og til tross for at hun var den første som erklærte sin kjærlighet, den første som tok et risikabelt skritt, absolutt ikke akseptert i samfunnet.
Tatyanas brev er en impuls, forvirring, lidenskap, lengsel, en drøm, og samtidig er det hele autentisk. Den ble skrevet av en russisk jente, uerfaren, øm og ensom, følsom og sjenert.
En slik handling tjener bare respekt. Tross alt, selv i vår tid er det ikke vanlig at en jente er den første som åpner kjærligheten sin.
Men tiden går, Tatyana er gift, selv om hennes første kjærlighet fortsatt bor i hjertet hennes. Men hun forblir tro mot sin plikt. På møtet sier hun til Onegin:

"Jeg elsker deg (hvorfor lyve?),

Men jeg er gitt til en annen;

Jeg vil være trofast mot ham for alltid.
Og nå, i vår tid, leter hver ung mann etter sin ideelle kvinne. Og jeg tror at for mange er dette idealet forbundet med Tatiana
Larina, fordi hun kombinerer egenskapene som gjør en kvinne vakker. År går, mennesker endrer seg, sosiale forhold, estetiske prinsipper, men de åndelige egenskapene som det "søte idealet" til den store russiske poeten A. S. Pushkin besitter, vil alltid bli hedret.

Oppsummering av det jeg har sagt, går jeg tilbake til sammenligningen av Tatyana
Larina og Sofia Famusova.

For leserne har Tatyana blitt et ideal å følge. Et overbevisende, psykologisk sannferdig bilde av en russisk jente, taus og trist, engstelig og samtidig resolutt, oppriktig i sine følelser.
Og Sophia er et eksempel på en ung jente der naivitet og hykleri, en tørst etter kjærlighet og hindringer skapt av samfunn og utdanning kjemper.
Heltinnen i Pushkins roman går gjennom en betydelig og veldig viktig del av livet hennes og fremstår foran oss som en karakter som har utviklet seg, fullført av forfatteren. Heltinnen i Griboyedovs skuespill får faktisk bare den første grusomme leksjonen. Hun er avbildet i begynnelsen av de prøvelsene som faller på hennes lodd. Derfor er Sophia en karakter som kan videreutvikles og avsløres «til slutten» først i fremtiden.

I prosessen med å studere dette emnet skjønte jeg hvor vanskelig det var for kvinner å velge, de hadde ikke spesielle rettigheter, så ingen vurderte deres mening. Og hvordan vi, viser det seg, er lykkeligere enn dem.
Tross alt har vi, som lever i det 21. århundre, alle veier åpne. Men hvor viktig er det ikke å gjøre en feil i å velge og redde deg selv. Dette hjelper oss selvfølgelig og
Sofia Famusova og Tatyana Larina.

Læring

Trenger du hjelp til å lære et emne?

Ekspertene våre vil gi råd eller gi veiledningstjenester om emner av interesse for deg.
Sende inn en søknad angir emnet akkurat nå for å finne ut om muligheten for å få en konsultasjon.