Tamara karsavina - berører biografien og stamtavlen. Tamara Karsavina: foto, biografi og personlig liv til en russisk ballerina Noen strålende forestillinger av en talentfull ballerina

Hun var den vakreste av ballerinaene til Mariinsky Theatre. Poeter som kappes med hverandre dedikerte dikt til henne, kunstnere malte portrettene hennes. Hun var både den mest utdannede og den mest sjarmerende.

Tamara Karsavina ble født 25. februar (9. mars 1885). Faren hennes, Platon Karsavin, var lærer og kjent danser ved Mariinsky-teatret, hvor han begynte å opptre i 1875 etter at han ble uteksaminert fra St. Petersburg Theatre School. Han avsluttet sin danseaktivitet i 1891, og hans teatralske ytelse gjorde et uutslettelig inntrykk på Tamara.

Familien var intelligent: Tamara er oldebarnet til forfatteren og filosofen A. Khomyakov. Moren hennes, utdannet ved Institute for Noble Maidens, viet mye tid til å oppdra barn. Jenta lærte å lese tidlig, og bøker ble hennes lidenskap. Det var moren som drømte om at datteren hennes skulle bli ballerina, og knyttet håpet om materiell velvære til dette, mens faren protesterte: han kjente verden av intriger bak kulissene for godt. Men selv ga han datteren de første dansetimene og var en streng lærer. Da hun var ni år gammel sendte foreldrene henne til en teaterskole.

Det første året på skolen var ikke preget av mye suksess. Men snart ble hun tatt inn i klassen hans av P. Gerdt, en fantastisk lærer som tok opp mange kjente ballerinaer, blant dem var den uforlignelige Anna Pavlova. Gerdt var Karsavinas gudfar. Jenta ble mer kunstnerisk, selvtillit dukket opp. Gerdt begynte å betro henne hovedrollene i studentforestillinger. Ballerinaen husket senere: en hvit og rosa kjole som en belønning for suksess er "to lykkelige øyeblikk" i livet hennes. Jentenes hverdagskjole var brun; en rosa kjole på teaterskolen ble ansett som et utmerkelsestegn, og en hvit fungerte som høyeste utmerkelse.

Hun besto de avsluttende eksamenene, mottok den første prisen - og i fire år opptrådte hun i corps de ballet til Mariinsky Theatre, hvoretter hun ble overført til kategorien andre dansere. Kritikere fulgte forestillingene hennes og vurderte dem annerledes. "Slapp, uforsiktig, danser på en eller annen måte ... Dansene hennes er tunge og massive ... Hun danser ufrivillig, en liten klumpfot og klarer ikke engang å komme inn i den rette holdningen ordentlig ...," mumlet de svorne balletomanes. Den spesielle, medfødte myke plastisiteten til Karsavina, som først ble lagt merke til av den erfarne Cecchetti, ga opphav til en naturlig ufullstendighet, vage bevegelser. Dette ble ofte likt av publikum, men kunne ikke ønskes velkommen av strenge tilhengere av klassisk dans. Ufullkommen teknikk ble mer enn kompensert av danserens kunstnerskap og sjarm.

Karsavina lignet ikke den ideelle ballettpremieren, som på den tiden ble personifisert av Matilda Kshesinskaya. Hun hadde ikke en slik virtuos glans, selvsikkerhet. Hun hadde andre trekk - harmoni, drømmende, mild ynde. Parterren, stort sett fylt med fans av Kshesinskaya, favoriserte henne ikke. Men dag for dag vokste kjærligheten til henne i galleriet, der det var mange studenter.

Karsavinas debut i tittelrollen fant sted i oktober 1904 i Petipas enakters ballett Awakening Flora. Han ga henne ikke suksess. Festen til Tsar Maiden i Den lille pukkelryggede hesten, som fulgte to år senere, gledet publikum, men ble igjen tvetydig evaluert av kritikere. Karsavina ble bebreidet for sin mangel på selvtillit, den merkbare angsten i dansen og den generelle ujevnheten i opptredenen hennes. Karsavinas individualitet har ennå ikke blitt avslørt og har ikke funnet en måte for sin levende legemliggjøring.

N. Legat, som erstattet Petipa som koreograf for troppen, oppmuntret den unge solisten. Hun fikk hovedrollene i ballettene Giselle, Swan Lake, Raymonda, Don Quixote. Gradvis ble Karsavina favoritten til troppen, myndighetene og en betydelig del av publikum. Teatersesongen 1909 ga henne to hovedroller - i Swan Lake og i Le Corsaire. Hun ble beskyttet av Kshesinskaya. "Hvis noen legger en finger," sa hun, "kom rett til meg. Jeg lar deg ikke bli såret."

Men bare samarbeid med Fokine ga Karsavina reell suksess.

Som en av de ledende danserne ved Mariinsky Theatre, begynte Fokine å prøve seg som koreograf. Han irriterte seg over den klassiske dansens pompøsitet og gammeldagshet, han kalte ballerinaens kostymer "paraplyer", men han tok klassikerne som grunnlag og beriket dem med nye elementer og bevegelser som fikk en stilistisk farge avhengig av tid og tid. stedet for handlingen. Fokines innovasjon snudde en betydelig del av troppen mot ham. Men ungdommen trodde på ham og støttet den unge koreografen på alle mulige måter. Karsavina var også hans aktive støttespiller - en av få skuespillerinner som virkelig var i stand til å oppfatte, absorbere ideene til Fokine, og senere ideene til arrangørene av Diaghilevs sesonger.

Fokine skjønte ikke umiddelbart i Karsavina den ideelle skuespillerinnen for balletten hans. Først prøvde han Karsavina i de andre rollene i sine første St. Petersburg-produksjoner. Hennes opptreden i Fokines «Chopiniana» i mars 1907 virket blek for kritikere på bakgrunn av dansen til den briljante Anna Pavlova, men Fokine selv snakket om hennes rolle i «Chopiniana» på denne måten: «Karsavina fremførte en vals. Jeg tror at sylfedansene passer spesielt godt til hennes talent. Hun hadde verken tynnheten eller lettheten til Pavlova, men i Sylphide Karsavina var det den romantikken som jeg sjelden klarte å oppnå med påfølgende artister.

Ballerinaen selv beskrev sine første inntrykk av å møte koreografen slik: «Fokines intoleranse plaget og sjokkerte meg først, men hans entusiasme og iver fengslet fantasien min. Jeg trodde fullt og fast på ham før han rakk å skape noe.»

Våren 1909 ble alle artistene fra de keiserlige teatrene begeistret av snakk om en turnerende tropp rekruttert av Sergei Diaghilev for den første russiske sesongen. Tamara Karsavina mottok også en invitasjon til å delta i den. Den første kvelden med russisk ballett i Paris inkluderte Pavilion of Armida, Polovtsian Dances og divertissement Feast. Karsavina fremførte pas de trois i Pavilion of Armida med Vaslav og Bronislava Nijinsky, pas de deux til prinsesse Florine og den blå fuglen fra Tornerose.

Hun var aldri lunefull, stilte ikke krav, visste hvordan hun skulle underordne sine egne interesser interessene til fellessaken. Etter å ha sluttet seg til Diaghilev-troppen som den første solisten ved Mariinsky Theatre, med flere ledende roller i repertoaret, gikk hun med på stillingen som den andre ballerinaen. Men allerede i neste parisiske sesong, da Anna Pavlova forlot troppen, begynte Karsavina å spille alle hovedrollene.

Suksessen til Diaghilev-sesongene til den russiske balletten i Paris overgikk alle forventninger. De største kulturpersonlighetene i Frankrike kalte ham «oppdagelsen av en ny verden».

I Karsavina fant Fokin den ideelle utøveren. Deres utrolig organiske duett med Vaslav Nijinsky har blitt en pryd for alle programmene til den russiske årstiden. Heltinnene til Karsavina i Fokines balletter var annerledes. Dette er Armida, forføreren som stammet fra billedvevene fra det attende århundre, fra Pavilion of Armida. Leken, sjarmerende Columbine fra Carnival. En romantisk drømmer som sovnet etter ballen og valset med mannen sin i drømmene hennes ("Rosens fantom"). Den eldgamle nymfen Echo, fratatt sitt eget ansikt ("Narcissus"). Dukke-ballerina fra en russisk messe ("Petrushka"). Fuglepiken fra balletten "Firebird". Men alle disse forskjellige bildene var forbundet med ett tema - temaet skjønnhet, skjønnhet dødelig, destruktiv.

En fantastisk suksess i Paris hadde balletter med et russisk tema: "Ildfuglen" og "Petrushka". Begge ble laget spesielt for Karsavina og Nijinsky. Dagen etter premieren på Ildfuglen dukket det opp entusiastiske anmeldelser i franske aviser, der navnene på hovedaktørene ble skrevet med artikkelen: «La Karsavina», «Le Nijinsky», som betydde spesiell beundring og respekt.

Fokine brukte Karsavinas høydehopp - Ildfuglen kuttet scenen som et lyn og så ifølge Benois ut som en "brennende føniks". Og da fuglen ble til en mirakeljomfru, dukket en orientalsk sløvhet opp i sin plastisitet, dens impuls så ut til å smelte i kroppens kurver, i armenes vridninger. I likhet med Anna Pavlovas The Dying Swan, har Tamara Karsavinas The Firebird blitt et av tidens symboler. Karsavina var også fantastisk i Petrusjka. Fokin anså henne som den beste, uovertruffen utøveren av delen av ballerinadukken.

Etter sesongen 1910 ble Karsavina en stjerne. Men livet hennes ble komplisert av forpliktelser overfor hennes elskede St. Petersburg og Mariinsky Theatre, og Diaghilev ønsket ikke å miste den lyse stjernen til troppen hans, spesielt etter Anna Pavlovas avgang. Men i 1910, på Mariinsky Theatre, ble T. Karsavina tildelt tittelen prima ballerina, repertoaret hennes utvidet seg raskt: i tillegg til Flora Awakening, Corsair, Swan Lake, var det roller i Raymond, The Nutcracker, The Doll Fairy , " La Bayadère", "Sleeping Beauty".

Verdenskrigen i 1914 begynte. Karsavina fortsatte å jobbe ved Mariinsky Theatre, hvor repertoaret hennes inkluderte roller i balletter: Paquita, Don Quixote, Vain Precaution, Sylvia. I tillegg var Karsavina hovedpersonen i tre balletter av Fokine, iscenesatt spesielt for henne: "Islamey", "Preludes", "Dream".

Etter 1915 nektet Karsavina å danse Fokines balletter, da de hindret henne i å fremføre "rene" klassikere. Men årene med samarbeid med Fokine gikk ikke sporløst: Stiliseringsteknikkene hans påvirket også Karsavinas arbeid med det akademiske repertoaret. Krigen gjorde det umulig å reise på turné, og Karsavina danset på Mariinsky Theatre til 1918. Hennes siste rolle på scenen til dette teatret var Nikiya i La Bayadère.

Hun forlot Russland sammen med mannen sin, den engelske diplomaten Henry Bruce, og deres unge sønn. Først havnet de i Frankrike. Der overtalte Diaghilev henne til å gå tilbake til troppen hans, men dette ga henne ikke glede. De nye produksjonene til koreografen Leonid Myasin, med hans modernistiske søken, som hun mente, "svarte ikke til ballettkunstens ånd." Hun lengtet etter klassikerne, etter ekte kunst, og savnet virkelig hjemlandet.

I 1929 flyttet Karsavina og familien hennes til London. I to år danset hun på scenen til Balle Rambert-teatret, og bestemte seg deretter for å forlate scenen. Hun begynte å jobbe med gjenopplivingen av Fokines balletter The Phantom of the Rose, Carnival, forberedte delen av Ildfuglen med den fantastiske engelske ballerinaen Margot Fonteyn. Karsavina var problemfri, hun kom alltid til hjelp for alle som trengte henne. Mange koreografer brukte hennes råd og råd når de gjenopptok klassiske balletter. I tillegg, tidlig på tjuetallet, dukket ballerinaen opp i episodiske roller i flere stumfilmer produsert i Tyskland og Storbritannia - inkludert filmen The Path to Strength and Beauty (1925) med deltagelse av Leni Riefenstahl.

Med R. Nureyev og Margo Fontaine

Karsavina ble valgt til visepresident for British Royal Academy of Dance og hadde denne æresposisjonen i 15 år.

Hun er forfatter av flere bøker om ballett, inkludert en lærebok om klassisk dans. Hun utviklet en ny metode for å spille inn danser. Hun oversatte boken til J. Nover "Letters on Dance" til engelsk og skrev en bok med memoarer "Theater Street". I 1965 ble 80-årsjubileet for den bemerkelsesverdige skuespillerinnen feiret bredt i London. Alle de tilstedeværende på denne feiringen snakket om denne kvinnens fantastiske sjarm og styrke.

Tamara Platonovna Karsavina levde et langt, veldig verdig liv. Hun døde i London 25. mai 1978.

D. Truskinovskaya

Bildet hennes inspirerte poeter og kunstnere. Mstislav Dobuzhinsky, Sergei Sudeikin, John Sargent, Valentin Serov dedikerte verkene sine til henne. Savely Sorin, som ble berømt som maler, i stand til å formidle ikke bare utseendet, men også karakteren til helten, skapte to portretter av denne ballerinaen. På det ene lerretet skinner hun i balletten La Sylphides, på det andre poserer hun halvvendt for mesteren.

Tamara Karsavina i balletten La Sylphides, Savely Sorin, 1910 Foto: Public Domain

Bildet av "stjernen" til den russiske balletten Sergei Diaghilev - Tamara Karsavina - inspirerte Georges Barbier, som ga ut et helt album med tegninger dedikert til henne. Karsavina! .. for en fantastisk, for en magisk form for Sorins innhold! ”, skrev den franske regissøren og dramatikeren Nikolai Evreinov senere om arbeidet sitt.

På bursdagen til den legendariske ballerinaen minner nettstedet om St. Petersburg-perioden i Karsavinas liv.

"Reasonable love" for barn

Et av hennes første minner er knyttet til et stort hus i Ligov, som ligger ikke langt fra St. Petersburg. Hele familien flyttet dit tidlig på våren etter at lille Tamara ble syk av lungebetennelse, og legen anbefalte henne å drikke bjørkesaft for å gjenopprette kreftene. Bygningen, som ligger i parken til boet til grev Posen, virket enorm for jenta, og den nærliggende paviljongen med minareter, som alle kalte det tyrkiske badet, var som et element i et orientalsk eventyr som hadde blitt en realitet.

I St. Petersburg bodde familien i et fem-etasjers hus til en velstående kjøpmann. Historikere antyder at det var et hus på vollen til Catherine-kanalen.

«For oss barn var den største fordelen med denne leiligheten muligheten til å se brannstasjonen stå overfor vakttårnet, hvor en vaktpost konstant var på vakt. Og for et vakkert syn de uniformerte brannmennene i kobberhjelmer var da de på et alarmsignal stormet nedover gaten til lyden av et horn på fire hester som galopperte. Vi var rett og slett fantastisk ved synet av dette vanvittige løpet, "skrev hun i memoarene sine.

Når hun snakket om foreldrene sine, bemerket Tamara noen ganger den harde naturen til Anna Iosifovnas mor, som, med hennes ord, opplevde "rimelig kjærlighet" til barna sine. Hun var niesen til den berømte filosofen - Slavophil Alexei Khomyakov. Tamaras far, Platon Karsavin, var sønn av en provinsskuespiller som, etter å ha bosatt seg i St. Petersburg, tjente på å jobbe som skredder.

I følge jentas erindringer var faren en utmerket danser, utøver av deler og danser i produksjonene til den legendariske koreografen Marius Petipa.

I de første årene ble det å lese bøker en ekte lidenskap for lille Tamara. Foto: Public Domain

«Blant de få bindene som sto i skapet på rommet til min far, var illustrerte samlinger av verker av Pushkin og Lermontov. Ingen overvåket lesningen vår, og mens andre fikk moraliserende historier om «gode Petya» og «slem Misha» som intellektuell mat, drakk vi mye fra Kastalsky-kilden. Pushkins poesi er så guddommelig enkel og prosaen hans er så krystallklar at selv jeg, et seks år gammelt barn, kunne forstå det», skrev hun.

I memoarene sine bemerket hun at hun kunne Pushkins dikt utenat og elsket å resitere dem. Ofte ble dette morsomt for hele familien, da hun vanligvis brurte, men hun prøvde veldig hardt å uttale bokstaven "r" riktig. Da hun lyktes, hørtes det "forferdelig booming ut, og det moret lytterne enda mer."

Det var morens idé å sende jenta til ballett. Faren så ikke skuespillerinnen i datteren sin, og trodde at hun var for sjenert og ikke hadde en "ballerinakarakter". Men på eksamensdagen på ballettskolen viste Tamara seg, og juryen inkluderte henne på listen over 10 jenter som viste det beste potensialet.

Det var morens idé å sende jenta til ballett. Foto: Public Domain

"Den selvpinende fakiren"

I løpet av studieårene fikk den unge damen selvtilliten som hun manglet i barndommen, så vel som kunstnerskap, som i fremtiden ble et av visittkortene hennes. Også hennes utholdenhet og ønske om å være den første hjalp henne til å oppnå betydelige resultater i studiene:

«Jeg jobbet med fanatisk utholdenhet både i klasserommet og om kveldene, slik at jeg til og med fikk kallenavnet «torturerende fakir» fra jenter som foretrekker hvile fremfor kveldskurs.

Etter å ha bestått alle de avsluttende eksamenene strålende, mottok hun som belønning en utgave av Goethes Faust, på tittelsiden som det ble skrevet: "Tamara Karsavina for flid og suksess i vitenskap og dans og for utmerket oppførsel."

I 1902 ble Karsavina registrert i corps de ballet ved Mariinsky Theatre. En viss drømmelighet og sløv nåde iboende i henne imponerte ikke kritikere med det første, men over tid begynte antallet fans av arbeidet hennes å vokse, så vel som antallet misunnelige mennesker. I boken hennes beskrev Karsavina til og med et øyeblikk da en av hennes rivaler bak scenen angrep henne og anklaget henne for «skamløshet».

«Nok skamløshet! Hvor er du at du tillater deg selv å danse helt naken? ..

Jeg kunne ikke forstå hva som skjedde. Det viste seg at en av stroppene på overdelen min hadde sklidd av og blottet skulderen min. Under dansen la jeg ikke merke til det. Jeg sto helt midt på scenen, målløs, forvirret under strømmen av overgrep som rømte fra grusomme lepper. Regissøren kom opp og tok puritaneren bort, og jeg var omgitt av en mengde sympatiske kolleger,» mintes hun øyeblikket som var prentet inn i hennes minne i mange år.

I løpet av studieårene fikk den unge damen selvtilliten som hun manglet i barndommen. Foto: Public Domain

Over tid ble Karsavina utøveren av hovedrollene i ballettene Giselle, The Sleeping Beauty, The Nutcracker, Swan Lake og andre.

Hun jobbet med Sergei Diaghilev i utlandet og danset i ballettene Carnival, Petrushka, The Firebird og andre. Ifølge henne hadde hun en sjanse til å danse i The Firebird ved en heldig sjanse, siden rollen opprinnelig var ment for en annen ballerina. Men det var denne balletten som slo til i Paris.

Vaslav Nijinsky og Tamara Karsavina i Mikhail Fokines ballett Vision of the Rose, 1911. Foto: Public Domain

«En ekstremt livlig, men ikke særlig raffinert beskrivelse av hva som skjedde blant publikum den kvelden, da Nijinsky og jeg danset denne pas de deux, lånte jeg fra Mikhail, vår kurer: «Men da disse to kom ut ... Herregud ! Jeg har aldri sett et publikum i en slik tilstand. Man skulle tro at det brant bål under stolene deres, skrev hun.

Etter det begynte Diaghilev å kalle Vaslav Nijinsky og Tamara Karsavina barna hans.

Karsavina skrev senere: «Jeg er forelsket i Igor Stravinskys Petrushka and Firebird. Dette er virkelig et nytt ord i ballett. Her er ikke musikk og ballett tilpasset hverandre, men er ett ... "

"Jeg hadde ingen ambisjoner"

Suksessen til Karsavina på den tiden var enorm. De bøyde seg for henne, hennes nåde ble forgudet av mange menn. Så blant beundrerne som søkte hennes gunst var offiseren Karl Mannerheim, den fremtidige statsmannen i Finland, koreografen Mikhail Fokin og til og med hofflegen Sergey Botkin, som var gift på den tiden. Men hun vendte oppmerksomheten mot Vasily Mukhin, en fattig adelsmann som fengslet henne med sin lidenskap for ballett.

Forbundet deres varte ikke lenge. I 1913 møtte ballerinaen Henry Bruce, en ansatt ved den britiske ambassaden i St. Petersburg, som var i stand til å fengsle henne med sin lidenskap. Ved å glemme sin første kone giftet Karsavina seg med Bruce, som hun fødte en sønn i 1915.

Mange år senere, i sine memoarer, skrev en tidligere britisk diplomat: "Til tross for egoismen som er iboende i menn generelt, hadde jeg ingen ambisjoner, bortsett fra ønsket om å være i Tamaras skygge."

I eksil fortsatte Tamara å skinne på scenen og engasjere seg i undervisningsaktiviteter. Foto: Public Domain

Sammen levde de i rundt 30 år. I eksil fortsatte Tamara å skinne på scenen og engasjere seg i undervisningsaktiviteter. I rundt 25 år fungerte hun som visepresident for Royal Academy of Dance i London.

Omreisende ballerina fra Mariinsky Theatre, stjerne i Sergei Diaghilevs Russian Seasons, den første utøveren av Mikhail Fokins produksjoner, som emigrerte til Storbritannia etter revolusjonen, visepresident for British Royal Academy of Dance.

Tamara Karsavina ble født 9. mars 1885 i St. Petersburg i familien til danseren til den keiserlige troppen Platon Karsavin og hans kone Anna Iosifovna, født Khomyakova. Hun tok førsteplassen på listen over de vakreste russiske ballerinaene. Sjarmen hennes var desto sterkere fordi hun var kjent for å være en uinntagelig person. Tamaras bror Lev Karsavin var en middelalderhistoriker og filosof, i 1922 ble han, som mange representanter for den intellektuelle og kreative eliten, utvist fra Russland av bolsjevikene på det berømte "filosofiske skipet". Broren og søsteren var vennlige, Lev kalte Tamara "den berømte dydige søsteren", og hun kalte ham "den unge vismannen."

I 1902 ble Tamara Karsavina uteksaminert fra Imperial Theatre School og ble tatt opp i troppen til Mariinsky Theatre, hvor hun ble beskyttet av favoritten til mange Romanovs, Matilda Kshesinskaya, men Anna Pavlova mislikte henne. Ballerinaen skilte seg fra andre karakterer ved at hun sjarmerte ikke med temperament, men med nyanser, myke overganger fra en plastisk tilstand til en annen. Men bare samarbeid med Mikhail Fokin ga artisten ekte suksess. Som en av de ledende danserne ved Mariinsky Theatre, begynte han å prøve seg som koreograf. Den første produksjonen av Mikhail Mikhailovich var balletten "The Vine" til musikken til A. Rubinstein. Anna Pavlova var den ledende damen i denne og andre tidlige produksjoner. Han okkuperte Tamara Karsavina bare i solopartier. Likevel oppnådde hun status som en prima ballerina og spilte ledende roller i ballettene til det klassiske repertoaret: Giselle, Sleeping Beauty, The Nutcracker, Swan Lake, Carnival.

Da ideen om å skape Diaghilevs sesonger oppsto, virket samfunnet til Sergei Diaghilev, Mikhail Fokin, Alexander Benois, Leon Bakst for Tamara Karsavina å være en "mystisk smie" der ny kunst ble smidd.

«Tatochka har virkelig blitt en av oss. Hun var den mest pålitelige av våre ledende kunstnere, og hele hennes vesen var i tråd med vårt arbeid."

Alexander Benois

Siden 1909, på invitasjon av Sergei Diaghilev, turnerte ballerinaen Russland og Europa, og ble deretter med i troppen til den russiske balletten S. Diaghilev. En parisisk anmelder skrev at på scenen er "Karsavina som en dansende flamme, i lyset og skyggene hvis sløve lykke dveler ... dansene hennes er de mest delikate tonene og et luftig pastellmønster."

Hun skilte seg ut fra andre ballerinaer, hun leste mye og hadde et misunnelsesverdig intellekt. Tamara Karsavina ble kurtisert av både Karl Mannerheim (den samme statsmannen i Finland som bygde Mannerheim-linjen), og hoffets livlege, Sergei Botkin, som imidlertid var gift med datteren til grunnleggeren av galleriet, Pavel Mikhailovich Tretjakov. Ja, og koreografen Mikhail Fokin fridde til henne tre ganger.

Men alle ble, som mange andre, avvist. Hun giftet seg med en fattig adelsmann Vasily Mukhin, som fengslet henne med vennlighet, kunnskap om musikk og lidenskap for ballett.

Diaghilev-balletten brakte henne suksess i Europa, forestillinger med deltakelse av ballerinaen ble deltatt av Rodin, Saint-Saens, Cocteau. Marcel Proust, som kopierte heltene i eposet sitt fra høysamfunnets stamgjester fra den russiske årstiden, kjørte ofte ballerinaen til hotellet med bil etter mottakelsene. Hun poserte for Leon Bakst, Mstislav Dobuzhinsky, Valentin Serov, Sergei Sudeikin og Zinaida Serebryakova. Dikt ble dedikert til henne av Mikhail Kuzmin og Anna Akhmatova. I 1914 ble publikasjonen "A Bouquet for Karsavina" utgitt, som inkluderte verk av kjente poeter og kunstnere laget til hennes ære.

Ukjent fotograf. Portrett av Tamara Karsavina i kostyme fra balletten Ildprinsen. 1910. Foto: museum.ru

Tamara Karsavina i balletten Women's Whims. 1920. Foto: spb.aif.ru

T.P. Karsavina - Zobeida i balletten "Scheherazade" til musikken til N.A. Rimsky-Korsakov. Foto. 1911-1912. GIK 15237/4. AV 205675. Foto: http://www.arts-museum.ru/events/archive/2016/bakst/index.php

I 1913 stoppet artisten sin europeiske turné med Sergei Diaghilev og begynte å opptre mer på Mariinsky Theatre, hvor hun danset det klassiske repertoaret: Giselle, Swan Lake, Raymonda, The Nutcracker og Sleeping Beauty. Etter å ha kommet til troppen til S. Diaghilev som den første solisten ved Mariinsky Theatre, gikk hun med på stillingen til den andre ballerinaen - den første var Anna Pavlova. Men allerede i den neste parisiske sesongen, da Anna Pavlova forlot troppen, begynte Tamara Karsavina å spille alle hovedrollene. Deres overraskende organiske duett med Vaslav Nijinsky har blitt en pryd for alle programmene i den russiske årstiden. Utrolig suksess i Paris hadde balletter med et russisk tema: "Ildfuglen" og "Petrushka".

Før første verdenskrig brøt ut møtte Tamara Karsavina den britiske diplomaten Henry Bruce, leder av kontoret til den britiske ambassaden i St. Petersburg. Diplomaten, som mistet hodet av kjærlighet, tok Tamara Platonovna bort fra familien, og hun fødte ham en sønn, Nikita. De bodde sammen i over tretti år. Som 33-åring danset hun for siste gang på Mariinsky-teatret, og gikk på scenen i La Bayadère. Med sin mann og unge sønn i 1918 forlot den keiserlige ballettens prima hjemland for alltid, som hun senere skrev om: "Russland er et vilt land med stor kultur og fantastisk uvitenhet." På begynnelsen av 1920-tallet dukket ballerinaen opp i cameo-roller i flere tyske og britiske stumfilmer, inkludert Leni Riefenstahls Path to Strength and Beauty (1925). I eksil opptrådte hun på La Scala, danset i den britiske troppen Balle Rambert, gjenopptok med jevne mellomrom balettene til Mikhail Fokine, fra 1930 til 1950 var hun visepresident for Royal Academy of Dance, utviklet en ny metode for å spille inn danser.

Karsavina skrev memoarer der hun i detalj husker barndommen tilbrakt ved Imperial Ballet School i Rossi Street, Mariinsky Theatre og hennes første år med Sergei Diaghilev. Den første utgaven av boken hennes Theatre Street ble utgitt i England i 1930, med et forord skrevet av forfatteren av Peter Pan, forfatteren James Barry.

Ballerinaen ble født 25. februar (9. mars) 1885 i St. Petersburg i familien til danseren til den keiserlige troppen Platon Karsavin og hans kone Anna Iosifovna, født Khomyakova, barnebarnet til den berømte Slavophil A. S. Khomyakov. Bror - Lev Karsavin, russisk filosof.

I 1902 ble hun uteksaminert fra Imperial Theatre School, hvor hun lærte det grunnleggende om ballett fra lærerne Pavel Gerdt, Alexander Gorsky og Enrico Cecchetti, og ble deretter med i troppen til Mariinsky Theatre. Karsavina oppnådde raskt status som en prima ballerina og spilte ledende roller i ballettene til det klassiske repertoaret - Giselle, The Sleeping Beauty, The Nutcracker, Swan Lake, etc. Siden 1909, på invitasjon av Sergei Diaghilev, begynte Karsavina å opptre på turneer organisert av ham russiske ballettdansere i Europa, og deretter i Diaghilev Russian Ballet. De mest bemerkelsesverdige verkene til ballerinaen under samarbeidsperioden med Diaghilev var hovedrollene i ballettene The Firebird, The Phantom of the Rose, Carnival, Petrushka (iscenesatt av Mikhail Fokin), Three-cornered Hat, Women's Whims (iscenesatt av Leonid Myasin). ) og etc.

Hun spilte rollen som Belgia i pantomimeforestillingen "1914", forfatteren og regissøren av boken. S. M. Volkonsky (premiere 6. januar 1915 på Mariinsky Theatre). Forestillingen var «ballkvelden» til Rytmisk Gymnastikkkurs, som ble avsluttet med utbruddet av første verdenskrig.

I 1917 giftet Karsavina seg med den britiske diplomaten Henry Bruce, og i 1918 dro hun med ham til London. I eksil var hun, uten å slutte å opptre på scenen og turnere med den russiske balletten av Diaghilev, engasjert i undervisning. I tillegg dukket ballerinaen tidlig på 1920-tallet opp i episodiske roller i flere stumfilmer produsert i Tyskland og Storbritannia - inkludert filmen The Path to Strength and Beauty (1925) med deltagelse av Leni Riefenstahl. Fra 1930-1955 fungerte hun som visepresident for Royal Academy of Dance.

Interessante fakta

Karsavina er oppdrettet som en av hovedpersonene i historien av Agatha Christie fra serien "The Mysterious Mr. Keen"

Ilze Liepa spilte rollen som Tamara Karsavina i TV-serien Empire Under Attack.

Beste i dag