Titian Vecellio. Titian Vecellio: fra livet til den store maleren fra høy- og senrenessansen Venezia er en by for dannelse og søken etter en unik håndskrift
Titian er en italiensk kunstner hvis bidrag til verdensmaleriet ikke kan overvurderes. Arbeidet til Titian blir ofte satt på linje med maleriene til Michelangelo, og detaljene i kunstnerens biografi er fortsatt av interesse for både kunsthistorikere og skjønnhetskjennere.
I en alder av 30 hadde maleren gjort seg kjent med den mest talentfulle skaperen i Venezia, og etter en stund ble han kjent for resten av verden som en uovertruffen mester.
Barndom og ungdom
Titian Vecellio - dette er det fulle navnet til kunstneren - ble født i den italienske byen Pieve di Cadore. Det er fortsatt uenighet om det nøyaktige året for mesterens fødsel: basert på forskjellige kilder ble Titian født i perioden fra 1488 til 1490. I tillegg er et brev fra Titian til den spanske monarken Filip II bevart, der den allerede eldre kunstneren navngir fødselsåret til 1474. Imidlertid er de mest sannsynlige datoene 1488 og 1490.
Titians talent manifesterte seg fra tidlig barndom, og allerede i en alder av 10 sendte faren sønnen til Venezia for å studere med Sebastiano Zuccato, den eminente mosaikkmesteren. Etter en tid gikk den unge mannen for å studere ved verkstedet til Bellini-familien av malere og skulptører, hvor han møtte talentfulle mestere fra den tiden, og begynte også gradvis å finpusse sin egen malestil.
Det er kjent at kunstneren Giorgione ble en nær venn og inspirasjon for Titian på den tiden, og den unge mannen utførte de første seriøse verkene (vi snakker om fresker for det venetianske palasset Fondaco dei Tedeschi) sammen med ham. Dessverre har bare små fragmenter av disse freskene overlevd.
Maleri
Fra de tidligste verkene ga Titian mye oppmerksomhet til kirkelige og mytologiske emner. De mest kjente verkene i den første perioden av mesterens arbeid var "Portrett av Gerolamo Barbarigo" og "Madonna og barn med de hellige Anthony av Padua og Rock." Begge maleriene ble malt mellom 1509 og 1511.
Titian, Madonna og barn, Saints Roque og Anthony av Padua Helgenene for "Madonna og barnet" ble ikke valgt ved en tilfeldighet - Anthony av Padua og Roque, ifølge kunstnerens samtidige, beskyttet mot pesten. I 1510 døde Titians venn og mentor, Giorgione, på grunn av denne forferdelige sykdommen. Etter hans død brukte Titian flere måneder på å fullføre maleriene som Giorgione ikke fullførte.
Titians verk fra den perioden er dedikert til kvinnelig skjønnhet: kunstneren malte dusinvis av madonnaer og portretter av vakre bykvinner. Damer fra mesterens malerier er preget av ro og indre ro. Av funksjonene i stilen noterer kunsthistorikere fargenes renhet og den romlige dybden til maleriene. De mest kjente verkene på midten av 1510-1520-tallet er fortsatt "Gypsy Madonna", "Woman with a Mirror", "Earthly Love and Heavenly Love".
Titian, "Gypsy Madonna" Med døden til Giorgione, som ble ansett som den beste venetianske maleren, gikk denne tittelen over til Titian. På den tiden hadde kunstneren endelig utviklet sin egen stil. Titian forble fortsatt trofast mot plottene i bibelsk mytologi, men maleriene hans begynte gradvis å vise monumentalitet, "bredde av omfang", som den dag i dag gleder kjennere av kunst. Mesteren arrangerte komposisjonene til noen lerreter diagonalt, noe som også ga maleriene vitalitet, og publikum - en følelse av "bevegelse" av bilder. Slik er "Ascension of the Mother of God", "Bacchus og Ariadne", "Madonna Pesaro".
Titian, "Bacchus og Ariadne" I 1533 ble Titian tildelt den adelige tittelen grev Palatiner. På denne tiden malte kunstneren for det meste portretter. Mesteren nektet ikke ordre fra vanlige borgere og adelen, men han malte også etter eget valg. Titian klarte lett å fange det viktigste i bildet av en person - karakter, humør, vennlighet, eller tvert imot svik og hykleri. Kunstneren sparte ikke noen, og viste sannheten på lerretene sine. I tillegg til enkeltportretter tok Titian også på seg gruppearbeider som erstattet fotografier på den tiden – slike lerreter var spesielt likt av velstående borgere og adelen.
Titian, Fly til Egypt Et trekk ved "Titian"-portrettene kaller kunsthistorikere forsiktig arbeid med blomster. Det var ved hjelp av lyse farger, skarpe eller jevne overganger mellom nyanser, lys og skygge at Titian oppnådde psykologien i maleriene sine. Hver helt av mesterens malerier ser ut til å være animert, kunstneren klarte å formidle til og med de flyktige følelsene til mennesker. De mest fremragende portrettverkene til Titian er "Portrett av Federico Gonzaga", "Portrett av arkitekten Giulio Romano", "Portrett av Charles V med en hund", samt maleriene "Skjønnhet" og "Penitent Magdalene".
Titian, "Flora" Titians talent tillot mesteren å reise mye: kunstneren besøkte mange italienske byer. Invitasjoner fra adelige mennesker som ønsket å motta et portrett av Titian ble permanente. Mesteren reiste også til andre land. Så i 1545 ble kunstneren beæret over å male et portrett av pave Paul III, og tre år senere, i 1548, dro han til Tyskland for å forevige utseendet til Charles V.
Det er en legende om at mens han jobbet med et portrett av denne monarken, snudde Titian en gang keitete rundt og slapp børsten. Så bøyde keiser Karl V seg ned for å gi børsten til kunstneren og sa at han anså det som en ære å tjene selveste Tizian.
Titian, "Allegory of Prudence" Midten av 1540-tallet regnes som storhetstiden for kunstnerens modne arbeid. Det var på dette tidspunktet at Titian skapte mesterverkene "Coronation with Thorns", "Behold the Man". Også flere forskjellige versjoner av Danae dukker opp under mesterens børste. Bibelske motiver dominerte fortsatt kunstnerens verk, men hovedmotivet var skjønnheten i menneskekroppen – slik Gud hadde tenkt det. Titian klarte å formidle vitalitet, emosjonalitet og åndelig skjønnhet i ansiktstrekk, åndelige positurer, frosne gester. Selv de mest komplekse karakterene kan lett leses på lerretene til mesteren.
Titian Vecellio, "Danae" Årene 1550-1560 i arbeidet til Titian er preget av maleriene "Allegory of Prudence", "Portrait of a Man in a Military Costume", "Girl with a Fan", mytologiske emner av "Venus og Adonis" og "Diana og Actaeon”, så vel som den bibelske “Angrende Maria Magdalena” og Å bære korset. I de samme årene malte kunstneren også et selvportrett, der han avbildet sitt eget bilde med en pensel i hånden.
Titian, angrende Maria Magdalena (detalj) Hovedtrekket i kunstnerens senere malerier kalles fargekromatisme av kunstkritikere. Titian la vekt på fargenyanser, deres blanding, jevne eller kontrasterende overganger. Ved hjelp av smykkearbeid med blomster formidlet mesteren det han ønsket å fortelle betrakteren: følelsene til de avbildede menneskene, været, stemningen i plottet til maleriene. Et interessant faktum: På slutten av livet prøvde Titian en ny måte å påføre maling på lerret. Kunstneren forlot de vanlige børstene og begynte å overføre malingen med hendene og en slikkepott. Slike strøk lå ujevnt, noen steder forble et blankt lerret synlig, men denne teknikken hjalp mesteren til å lage malerier fulle av drama og følelser.
Titian, "Venus of Urbino" De mest kjente kreasjonene fra den perioden var "The Entombment", "Venus Blindfolding Cupid", "Coronation with Thorns" og, selvfølgelig, "Pieta". Det sist navngitte bildet var også det siste verket i den store malerens liv. Komposisjonen og fargespillet som Titian demonstrerte på dette lerretet, holdes fortsatt frem som et eksempel på maleriet fra "Titian"-tiden. Dessverre forble "Pieta" uferdig på grunn av artistens død.
Personlige liv
Lite er kjent om Titians personlige liv. Kunstneren var gift, kona til mesteren het Cecilia Soldano. Kvinnen ga sin elskede to sønner og to døtre. Dessverre, under den fjerde fødselen, i 1530, døde Cecilia.
Død
Pesten som herjet på den tiden i Europa sparte ingen. I 1576 tok den «forferdelige pesten» livet av sønnen Titian. Snart innså mesteren at han selv fikk denne sykdommen mens han tok vare på sønnen. 27. august 1576 døde kunstneren. Det antas at mesterne ble funnet på gulvet i verkstedet med en børste i hånden.
Titian, selvportrett Til tross for loven som beordret at likene til de som døde av pesten skulle brennes, ble Titian gravlagt i bakken. Kunstnerens grav ligger i katedralen Santa Maria Gloriosa dei Frari, i hjemlandet Venezia. Inskripsjonen er udødeliggjort på gravsteinen: "Her ligger den store Titian Vecellio - rivalen til Zevs og Apelles."
Kunstnerens verk påvirket i stor grad arbeidet til påfølgende generasjoner av europeiske mestere. Det uvanlige med hans sene teknikk fikk ikke gjenklang hos hans samtidige, men ble senere populær på mange kunstskoler i flere tiår.
Den østerrikske forfatteren Hugo von Hofmannsthal ble så inspirert av mesterens verk at han skrev et skuespill kalt Tizians død. I tillegg ble maleriet "Caesar's Denarius" også reflektert i litteraturen, under inntrykk av at Fyodor Dostoevsky skrev et kapittel i romanen "The Brothers Karamazov".
Kunstverk
- 1515 "Kvinne foran et speil"
- 1516 - "Denarius av Cæsar"
- 1520 - "Venus Anadyomene"
- 1533 - "Portrett av Karl V med en hund"
- 1538 - "Venus av Urbino"
- 1542 - "Kroning med en tornekrone"
- 1543 - "Se mannen"
- 1556 - "Jente med en fan"
- 1562 - "Bortføringen av Europa"
- 1565 - "Bære korset"
Titian Vecellio (Pieve di Cadore, ca. 1485/1490 – Venezia, 1576) var en nøkkelfigur i utviklingen av venetiansk og europeisk maleri. Han var en stor kolorist og brakte frem mulighetene for å skrive "med alle farger" til det ytterste, og skapte et språk som deretter ville påvirke Tintoretto og andre store europeiske mestere som Rembrandt, Rubens og El Greco.
Titians tidlige verk
I en alder av ti dro Titian til Venezia og der viet seg til studiet av maleri. Lærerne hans kalles mosaikeren Zuccato, Gentile og Giovanni Bellini. Han hadde en betydelig innflytelse på utviklingen av Titian Giorgione, som han opptrådte sammen med rundt 1507 i den venetianske kirken Fondaco dei Tedeschi, de nå døde freskene (det tidligste kjente verket av Titian). Et av de tidligste og mest perfekte verkene til Titian, "Kristus med en denarius" (Dresden), er bemerkelsesverdig med tanke på dybden av dets psykologiske egenskaper, subtiliteten i utførelsen og strålende fargelegging.
Titian. Kristus med en denar (Cæsars Denarius). 1516
I sine første arbeider utvikler Titian et "maleri av tone" ("Don't Touch Me", National Gallery, London; en serie kvinnelige halvfigurer som Flora, ca. 1515, Uffizi Gallery, Firenze), mens han viser interesse for maleriet til Andrea Mantegna, Albrecht Dürer og Raphael, med stadig større fokus på ekspressiv realisme, som var en grunnleggende nyvinning for den venetianske skolen og hele kulturen til Serenissima (fresker av scuolaen til St. Anthony i Padua, 1511; en serie med portretter, inkludert Ariosto, National Gallery, London; første tresnitt).
Titian. Kvinne foran et speil. OK. 1514
Titian. Elsk jordisk og himmelsk. 1514
Denne trenden fant sitt endelige uttrykk i Titians maleri "Kjærlighet på jorden og himmelen" (1515, Borghese Gallery, Roma) og den monumentale altertavlen "Assunta" ("Assumption of the Virgin and Takeing Her to Heaven", 1518, Church of Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venezia). "Assunta" - et mesterverk av religiøst maleri av Titian. Det mirakuløst opplyste ansiktet til Guds mor, som stiger i høyden, gleden og animasjonen til apostlene samlet ved graven, den majestetiske komposisjonen, den ekstraordinære glansen av farger - alt sammen utgjør en kraftig høytidelig akkord som gjør et uimotståelig inntrykk.
Titian. Jomfruens antagelse (Assunta). 1516-1518
Titian og hoffkultur
I de påfølgende årene begynte Titian å oppfylle ordre fra noen italienske domstoler (Ferrara, fra 1519; Mantua, fra 1523; Urbino, fra 1532) og keiser Charles V (fra 1530), og skapte mytologiske og allegoriske scener: for eksempel Venus av Urbina (1538, Uffizi-galleriet, Firenze).
Titian. Venus Urbinskaya. Før 1538
Hvor opprinnelig Titian utviklet eldgamle emner, vises av maleriene hans "Diana og Callisto" og spesielt - full av liv" Bacchanalia"(Madrid)," Bacchus og Ariadne"(National Gallery, London).
Titian. Bacchus og Ariadne. 1520-1522
Til hvilken høy perfeksjon ferdigheten til å skildre en naken kropp ble brakt, kan bedømmes av de mange "Venusene" (de beste i Firenze, i Uffiziene) og "Danaes", slående med bulen av former og fargenes kraft.
Titian. Bacchanalia. 1523-1524
Selv allegoriske bilder Titian var i stand til å gi en edel vitalitet og skjønnhet. Titians «Tre aldre» tilhører utmerkede eksempler på denne typen maleri.
Hans kvinnelige portretter er også utmerkede: "Flora" (Uffizi, Firenze), "Skjønnhet" ("La bella") (Pitti, Firenze), et portrett av Titians datter Lavinia.
Titian. Flora. 1515-1520
Ønsket om realisme i den avbildede hendelsen gjør seg gjeldende i flere av Titians altertavler, bl.a Pesaro altertavle(1519 - 1526, Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venezia), hvor eksepsjonell komposisjonsbeherskelse ble demonstrert.
Titian. Madonna med hellige og medlemmer av Pesaro-familien (Pesaro-altertavle). 1519-1526
Titian bruker temaet for det hellige intervju her, men han plasserer figurene ikke frontalt til bildeplanet (som for eksempel i Giorgione i Castelfranco-alteret), men diagonalt på forskjellige nivåer: en gruppe av Madonnaen og barnet øverst til høyre en gruppe med en helt som tilber henne nederst til venstre og knelende medlemmer av kundefamilien (Pesaro-familien) nederst til høyre i forgrunnen.
Til slutt er Titian av stor betydning som landskapsmaler. Landskapet spiller en fremtredende rolle i mange av maleriene hans. Titian skildrer utmerket naturens strenge, enkle og majestetiske skjønnhet.
For uavhengig kunstnerisk utvikling var hele Titians liv ekstremt vellykket: han levde ikke i en lukket trang krets, men i bred kommunikasjon med vitenskapsmenn og poeter på den tiden og var en velkommen gjest av verdens herskere og edle mennesker, som første portrettmaler. Pietro Aretino, Ariosto, hertugen av Ferrara Alfonso, hertugen av Mantua Federigo, keiser Charles V, som gjorde Titian til sin hoffmaler, pave Paul III, var hans venner og beskyttere. I løpet av et langt og ekstremt aktivt liv, med allsidigheten til talent, skapte Titian et bredt utvalg av verk, spesielt de siste 40 årene, da mange studenter hjalp ham. Titian gir etter i idealitet og spiritualitet til Raphael og Michelangelo, og er lik den første i en følelse av skjønnhet, og den andre i komposisjonens dramatiske vitalitet og overgår begge i maleriets kraft. Titian hadde en misunnelsesverdig evne til å formidle den storslåtte sjarmen til farger, for å gi ekstraordinært liv til fargen på en naken kropp. Derfor regnes Titian som den største av de italienske koloristene.
Denne fantastiske fargeglansen er uløselig forbundet med glansen til den gledelige eksistensbevisstheten, som gjennomsyrer alle maleriene til Titian. Uaktsomhet og luksus, en følelse av jubel og en balansert full av lys lykksalighet puster hans dignitærer og viktige skikkelser av venetianerne. Selv i Tizians religiøse malerier er det som først og fremst slår en likevekt i det rene vesen, følelsenes absolutte harmoni og åndens ukrenkelige integritet, som fremkaller et inntrykk som ligner på antikvitetene.
Øker dramatikken i bilder
I sine tidligste verk holder Titian tydeligvis fast i stilen til Bellini, som han opprettholder med særlig kraft og som han frigjør seg fullstendig fra i sine modne verk. I de senere introduserer Titian større mobilitet av figurer, større lidenskap i ansiktsuttrykket og større kraft i tolkningen av handlingen. Perioden etter 1540, preget av en reise til Roma (1545 - 1546), ble et vendepunkt i Tizians arbeid: han vendte seg til en ny type figurative bilder, og prøvde å fylle den med økt dramatikk og følelsesintensitet. er bildet esseHomo(1543, Museum of the History of Art, Wien) og et gruppeportrett PaulIII med nevøene Alessandro og Ottavio(1546, Nasjonalgalleriet og museet i Capodimonte, Napoli).
Titian. Ecce homo ("Se mannen"). 1543
I 1548, tilkalt av keiseren, dro Titian til Augsburg, hvor den keiserlige dietten deretter ble holdt; hans rytterportrett CharlesV innSlaget ved Muhlberg og frontportrett PhilipII(Prado, Madrid) ga ham status som den første kunstneren ved Habsburg-domstolen.
Titian. Rytterportrett av keiser Charles V på feltet til slaget ved Mühlberg. 1548
Han fortsatte å lage malerier av erotisk-mytologisk innhold, som f.eks Venus med organist, amor og hund eller Danae(Flere varianter).
Dybden av psykologisk penetrasjon kjennetegner også de nye portrettene av Titian: disse er Clarissa Strozzi i en alder av fem(1542, statsmuseer, Berlin), Ung mann med blå øyne også kjent som Ung engelskmann(Palazzo Pitta, Firenze).
Titian. Portrett av en ung engelskmann (Portrett av en ukjent person med grå øyne). OK. 1540-1545
Manierismens innflytelse på Titian
I Venezia var Titians aktivitet først og fremst konsentrert innen det religiøse maleriet: han malte altertavler, som f.eks. Saint Lawrences martyrium(1559, jesuittkirke).
Titian. Saint Lawrences martyrium. 1559
Blant hans siste mesterverk er Kunngjøring(San Salvatore, Venezia), Tarquinius og Lucretia(Academy of Fine Arts, Wien), Kroning med torner (bayersk kunstsamlinger, München), som markerer Titians klare overgang til det manieristiske stadiet. Den store kunstneren bringer virkelig maleriet "med alle farger" til sin logiske konklusjon, og skaper et språk som tillater eksperimentering med nye, dypt uttrykksfulle virkemidler.
Titian. Kunngjøring. 1562-1564
Denne tilnærmingen hadde en sterk innflytelse på Tintoretto, Rembrandt, Rubens, El Greco og noen andre store mestere på den tiden.
Titians siste maleri, som ikke var helt ferdig etter døden, var "Pietà" (Academy, Venezia), som fordømte den allerede skjelvende hånden til en 90 år gammel mann, men i komposisjon, farge og drama er det i høy grad bemerkelsesverdig. Titian døde av pesten i en alder av omkring 90 år i Venezia 27. august 1576 og ble gravlagt i kirken Santa Maria dei Frari.
Når det gjelder utrettelighet og vitalitet av geni, har Titian bare rival Michelangelo, ved siden av hvem han sto for to tredjedeler av det 16. århundre. Det Raphael var for Roma, Michelangelo for Firenze, Leonardo da Vinci for Milano, Titian var for Venezia. Han fullførte ikke bare i en rekke store arbeider den kumulative innsatsen fra tidligere generasjoner av den venetianske skolen, men åpner også en briljant ny æra. Dens gunstige innflytelse dekker ikke bare Italia, men sprer seg over hele Europa. Nederlenderne - Rubens og Van Dyck, franskmennene - Poussin og Watteau, spanjolene - Velasquez og Murillo, britene - Reynolds og Gainsborough skylder Titian like mye som italienerne Tintoretto, Tiepolo og Paolo Veronese.
Forresten er det fortsatt uenighet mellom forskere om den eksakte fødselsdatoen: noen sier at Titian levde i 90 år, andre - 96. Og med hensyn til dødsårsaken er det heller ingen konsensus. Uansett hva det måtte være, Gud målte ham tre ganger, for gjennomsnittlig levealder på den tiden var innenfor 35 år. Slik er han, den store epokens gåtefulle mester.
Barnetegning som forhåndsbestemte skjebnen til det fremtidige geniet
«Av natur var Titian taus, som en ekte fjellklatrer», siden han ble født i den befestede byen Pieve di Cadore i Nord-Italia, et område med et hardt klima og hard moral. Og det som er interessant er at verken i Vecellio-familien selv, eller i hele Cadore, byen for smeder, vevere og tømmerhoggere, har det vært kunstnere fra uminnelige tider. Highlanders trodde at det du trenger å gjøre i livet er det som vil mate deg. Derfor måtte gutter jobbe på lik linje med voksne i smedbutikker eller med tømmerhogst, og jenter måtte plukke bær og urter, som det ble laget fargestoffer til hjemmespunnet tøy av.
Jomfru Marias himmelfart (1518). Forfatter: Titian Vecellio. På søndager var kirkebesøk obligatorisk. En gang tok Titian, på vei tilbake fra kirken, imponert over ikonografien som kirken ble malt med, fargestoffer fra hjemmefargeriet og avbildet bildet av Jomfru Maria på den hvite veggen i huset, der man lett kunne gjenkjenne trekk ved moren.
Og selv om faren, en militær og statsmann, helst ville sett sønnen som notarius, insisterte moren likevel på å sende sin begavede sønn til Venezia for å studere tegning. Og for at det ikke skulle være så skummelt å la gutten gå alene med ham, ble også hans eldre bror Francesco sendt.
Venezia - en by for dannelse og søk etter en unik håndskrift
Kunsthistorikere sier ofte at under renessansen foretrakk Firenze linjer, mens Venezia bare foretrakk maling. Derfor var det bare Venezia som kunne gi verden den beste kolorist Titian.
Miracle of St. Kryss ved San Lorenzo-broen i Venezia. (1500). Gentile Bellini. I en alder av 13 vil unge Titian komme til denne fantastiske byen for å bli der for alltid og få verdensberømmelse for seg selv og Venezia. Om mindre enn sytten år vil den unge Titian bli tildelt tittelen som den første kunstneren i den venetianske republikken. I sitt arbeid sparer ikke unge Vecellio på en lys flerfargepalett. På samme tid, påfør maling på lerretet ikke bare med en børste, som alle kunstnere, men med en slikkepott og bare en finger.
Og det som ikke er mindre interessant er at før Titian ble malerier praktisk talt ikke malt på lerret. Malere skapte verkene sine på brett, som russiske ikoner, og på veggene i form av fresker. Men i Venezia var det et fuktig klima, og et slikt maleri var ikke holdbart. Titians innovasjon var bruken av grunnet lerret og oljemaling.
Portrett av Federico II Gonzaga. "King of painters and painter of kings" - såkalt Titian av sine samtidige, da han var en utmerket portrettmaler. Bildene han har tatt har sett fra lerretene i mange århundrer som om sjelene til de portretterte gjemmer seg bak bildene.
Portrett av en ukjent person med grå øyne. Forfatter: Titian Vecellio. Titian malte portretter av sine samtidige med forbløffende nøyaktighet, og skildret ikke bare ytre likhet, men noen ganger motstridende trekk ved karakterene deres: hykleri og mistenksomhet, selvtillit og verdighet. Mesteren var i stand til å formidle både ekte lidelse og sorg.
Anklagende Maria Magdalena. Forfatter: Titian Vecellio. Giorgio Vasari skrev det «Det var ingen slik eminent person og edel dame som ikke ville blitt berørt av børsten hans. Og i denne forstand var det, er ikke og vil ikke være likestilt med ham blant kunstnere. Og mange innflytelsesrike skikkelser fra den tiden, inkludert kardinaler, paver og europeiske monarker, prøvde å bestille sitt portrett fra ham.
Portrett av Tomaso Vincenzo Mosti. Forfatter: Titian Vecellio. De spanske og franske kongene, som inviterte Titian til sitt sted, overtalte ham til å slå seg ned ved hoffet, men kunstneren, etter å ha fullført ordrene, returnerte alltid til hjemlandet Venezia.
Da Titian malte et portrett av den hellige romerske keiseren Charles V, mistet han ved et uhell børsten, og keiseren anså det ikke som skammelig å reise seg og gi den til kunstneren og sa: "Det er ærefullt å tjene Tizian selv for keiseren."
Portrett av Charles V. Forfatter: Titian Vecellio. På 1500-tallet ble det antatt at det å bli påtrykt Tizians pensel betydde å bli udødelig. Og slik ble det. I mer enn fem århundrer har Titians portretter prydet galleriene til verdensmuseer og pirret fantasien til besøkende.
Selvportrett. Titian Vecellio. Titian var "en høy, staselig høylander med en stolt holdning og en ørneprofil", som hadde uforgjengelig helse. Livet hans var fylt med mange kjærlighetshistorier, for det meste med modeller. Og å være modell for Titian ble ansett som en stor ære.
Venus foran et speil. (cirka 1555) Forfatter: Titian Vecellio. Kvinner av forskjellige klasser: fra grevinner og markiser til kurtisaner, som Venezia vrimlet av, hadde heldigvis å bli udødeliggjort i portrettene av en strålende maler. Titian likte ikke å skildre tynne kvinner, han elsket staslighet og overdådig skjønnhet. Modellene hans var ofte med rødgyldent hår. Fra dette ble hårfargen kalt - Titian.
Allegori om skrøpelighet. (1516). Forfatter: Titian Vecellio. Historien om Titians kjærlighet til den vakre Violante, datteren til kunstneren Palma den eldre, hadde en skandaløs ettersmak. Jenta var ikke spesielt beskjeden og gikk villig med på å posere – og ikke bare for Titian. Fra den vil maleren skrive mange av portrettene sine. Utseendet hennes kan sees på mange plotlerreter til mesteren. Denne romanen forårsaket en storm av indignasjon hos jentas far - Titian var dobbelt så eldre som henne og var på samme alder som Palma selv.
Violanta. Forfatter: Titian Vecellio. Og siden det var mer enn 11 tusen kurtisaner i Venezia på den tiden, var det ganske naturlig at Titian, full av helse, ofte ty til tjenestene til kjærlighetsprestinner.
"Kvinne foran et speil" (1515). Forfatter: Titian Vecellio. Men favoritten til kvinner tok ikke sin kone fra de pompøse hvithudede venetianerne, men brakte ham fra de fjellrike stedene han selv kom fra. Cecillia var hans husholderske i lang tid, noe som ikke hindret henne i å føde Titians barn. Først mye senere giftet Titian seg med henne.
Mesterens grundighet og treghet, som irriterte kundene så mye
Kunstneren skapte mesterverkene sine grundig og sakte, som om han visste at livet hans ble målt til å være veldig langt, og han hadde ingen steder å skynde seg. Mens han jobbet tenkte han mye, med tanke på hvert strøk og penselstrøk. For dette ble han kalt "bak øynene" "saktetenkende".
Og hvis arbeidet med bildet "ikke festet seg", brettet Titian ut lerretet mot veggen til bedre tider. Dette har ført til skandaler. Kunder beleiret bokstavelig talt Titian med påminnelser om at alle frister allerede var utløpt.
Portrett av Alfonso D "Este, hertug av Ferrara. Forfatter: Titian Vecellio. Det var ingen grense for indignasjonen og klagene til hertug Alfonso D "Este, som ventet på hans portrett i svært lang tid. Men da ordren likevel ble fullført, forlot hertugen all sin misnøye og beundret entusiastisk arbeidet til den herre.
Og en dag så det ut for en av kundene at arbeidet ikke var ferdig, og han ba Titian om å fullføre bildet. Og siden mesteren allerede hadde lagt igjen autografen sin på lerretet: "Titian laget det", la han rolig til ett ord til, og inskripsjonen lød allerede "Titian gjorde det, laget det", og i originalen så det slik ut: "Titianus fecit, fecit».
"Titian Divine"
Titian var heldig nok til å leve et utrolig langt liv for den tiden. I løpet av sin levetid mottok han berømmelsen som tidenes største kolorist og kallenavnet «Titian den guddommelige». Og det som er ganske overraskende - til slutten av sine dager beholdt mesteren sinnets klarhet, skarphet i synet og håndfasthet.
Selvportrett. Titian Vecellio. De sier at på dagen for hans død beordret han et festbord som skulle dekkes for mange mennesker. Det var som om han bestemte seg for å si farvel til skyggene til sine døde lærere og venner, som lenge var borte fra verden: Giovanni Bellini og Giorgione, Michelangelo og Raphael, keiser Charles V. Han tok mentalt farvel med dem, men han hadde ikke tid til å starte det siste måltidet. Han ble funnet liggende på gulvet med en børste i hånden. Han hadde knapt tid til å fullføre sitt avskjedsarbeid, Kristi klage.
"Kristi klagesang". Forfatter: Titian Vecellio. I følge en versjon døde Titian etter å ha fått pesten fra sønnen, som på grunn av det fuktige klimaet raste så ofte i Venezia. Selv om dette var sant, ville kroppen hans måtte brennes. Imidlertid fant den strålende maleren sitt siste tilfluktssted i den venetianske katedralen Santa Maria Gloriosa dei Frari. 
"Sankt Sebastian". Eremitasjemuseet. Forfatter: Titian Vecellio. 
Anklagende Maria Magdalena. Eremitasjemuseet.
Titian Vecellio (Tiziano Vecellio)- en maler opprinnelig fra Italia, hvis kunst er forbundet med udødelighet og evighet. Selv under Titians liv var kunstnerens børste utstyrt med virkelig magiske egenskaper. Det ble antatt at en ekstraordinær visjon av verden tillot ham å finne skjønnhet selv i de mest vanlige gjenstander og mennesker, for å avsløre disse unike underverkene på lerretene hans og derved demonstrere dem for hele verden.
Etter å ha gitt et uvurderlig bidrag til utviklingen av den venetianske skolen i renessansen, ble Titian Vecellio en av de mest betydningsfulle skikkelsene innen maleriet på det sekstende århundre. Han foretrakk mytologiske emner, og fant svar på spørsmålene om materiell virkelighet i den usynlige verden.
Titian overførte ofte hendelsene beskrevet i Bibelen til lerretet. Et av de mest kjente tidlige verkene til maleren kan kalles slike malerier som "Madonna in Glory, with baby Jesus, Saint Francis and Alves" og "Denarius of Caesar". Titian henvendte seg ikke bare ofte til slike høye temaer, men ble også kjent som Titian den guddommelige: det var med et så høyt tilnavn at kunstneren ble kalt av beundrere av arbeidet hans.
Historien kjenner mange genier hvis talenter ikke ble anerkjent i tide. Tizian, tvert imot, kan ikke tilskrives nummeret deres. Da han ikke en gang var tretten år gammel, dro han til Venezia, hvor han møtte strålende artister, inkludert Giorgione Lorenzo Lotto.
Sytten år med å lete etter sin egen stil og arbeid med å forbedre ferdighetene hans gikk, og i 1517 ble den unge Titian tildelt tittelen som den første kunstneren i den venetianske republikken. Maleren, som kom til suksess så tidlig, er inspirert av maleriene til Michelangelo og Raphael, og i sine egne verk sparer han ikke på lyse, mettede farger.
Det er nok å minne om "Madonna of Pesaro" fra 1526: i den kan du se en ren himmelblå nyanse, og brennende rød og strålende beige. Alle elementene i bildet eksisterer i et spesielt univers av Titian, fordi i dette verket har kunstnerens stil allerede tatt form.
Titian var selvfølgelig en utmerket portrettmaler. Ansiktene han fanget så ut fra lerretene som om en sjel gjemte seg bak bildet. Mesteren tok ordre fra viktige og kjente personer fra den tiden som hadde en høy posisjon i samfunnet.
Selve kretsen av Titians bekjentskaper inkluderte imidlertid ikke de siste personene på statlig nivå og til og med mennesker av verdens betydning. For eksempel, i 1529 i Parma, møtte maleren keiser Charles V, som deretter ble hans skytshelgen, og ga ham tittelen greve Palatiner og ridder av den gylne spor. Titian forble selvfølgelig ikke i gjeld og avbildet "Portrett av Charles V med en hund" - en av de beste utført av denne italienske artisten.
Men ansiktene i Titians malerier var mye mer enn bare en refleksjon av samtidens virkelighet og indre verden. For eksempel stuper verket «Allegory of time, which is controlled by Prudence» ned i tanker om sammenhengen mellom fortid og fremtid, natur og menneskelighet, sinn og handlinger. På bildet gjentas portrettene av Titian, hans sønn og barnebarn komposisjonelt av bildet av dyrehodene: en ulv, en løve og en hund.
Vel, la oss gå tilbake til ordene om evigheten til Titians arbeid og bekrefte dem som følger: maleriene hans ga ikke bare evig minne til menneskene som er avbildet dem, men koblet også flere epoker sammen, fordi maleren prøvde å tenke nytt om fortiden, og uttrykke sin holdning til nåtiden, og nåværende mulig fremtid, for å finne spakene, trykke som bestemmer historiens gang.
