Forskere har avslørt hemmeligheten bak Michelangelos kreativitet i avanserte år. Tannlege i hovedrollen

Taket i Det sixtinske kapell har imponert besøkende i mer enn fem hundre år. Hvert år tiltrekker et stort kunstverk millioner av turister og inntar en spesiell plass ikke bare i verdenskunsten, men også i kristendommen.

Historie om fresker

Michelangelo Buonarroti startet dette grandiose prosjektet i en alder av 33 år, i 1508. Kapellet ble åpnet for publikum i 1512. Taket ble gitt ham med vanskeligheter, og ifølge Michelangelo selv, ville ingen penger være nok til å betale for hans helvetes pine og ofrene han ble tvunget til å gjøre.

Han malte alle freskene mens han stod, og ikke lå på ryggen, slik mange tror. Hevet opp i mange timer i strekk førte hendene og hodet til forferdelig hodepine og muskelspasmer.

Spredningen av soppen i taket førte til at det første laget med fresker måtte fjernes helt. Etter at taket var tørt igjen, forberedte og påførte Michelangelo primeren selv for å unngå spredning av soppen igjen.

Vatikanets sjefsarkitekt, Donato Bramante, likte ikke Michelangelo (sannsynligvis fordi han beskyttet Raphael) og prøvde ikke å gi ham komfort, så Michelangelo måtte designe stillaser for seg selv, som det var praktisk å jobbe med å male på kapellets høye tak.

I tillegg betraktet Michelangelo seg ikke som en kunstner, siden han allerede var en kjent billedhugger på den tiden, hvis verk (David og Pieta) var slående i skjønnhet og realisme. På forespørsel fra pave Julius II måtte han ta på seg malingen av kapellet, men kunstneren insisterte på å forbeholde seg retten til å velge emner.

Resultatet av arbeidet

Som et resultat klarte Michelangelo, en ambisiøs kunstner, å skape et av verdens største kunstverk, som frem til i dag fascinerer og gleder alle skjønnhetskjennere.

Til tross for helvetes tilstand og utrolig mye arbeid (mer enn tusen kvadratmeter), skildret Michelangelo ni scener fra Det gamle testamente, inkludert mer enn tre hundre menneskefigurer avbildet i reell størrelse. Disse bildene og den utrolig nøyaktige anatomien har inspirert generasjoner av kunstnere og vitenskapsmenn. Veggmaleriet Creation of Adam, der Guds og Adams fingre nesten berører hverandre, er et av de mest gjenkjennelige og kopierte kunstverkene i menneskets historie.

Skjulte symboler

Selv om høyrenessansen i 1508 blomstret på gårdsplassen, var kirken fortsatt ekstremt streng, likte ikke og undertrykte på alle mulige måter store hjerners forsøk på å spre for progressive ideer.

Derfor er spekulasjonen om at en av historiens største kunstnere klarte å skjule skjulte symboler i sitt mest kjente verk spennende og spennende i seg selv.

Ikke alle symboler var imidlertid så hemmelige. For eksempel, i takknemlighet for det faktum at pave Julius II tillot Michelangelo å endre motivene til freskene, avbildet kunstneren eikenøtter på mange av dem.

Hva er poenget? Faktum er at navnet på paven var Rovere, oversatt fra italiensk - eik.

Symbolikk av jødedommen

Eikenøtter var ikke den eneste delen av den skjulte symbolikken som Michelangelo inkluderte i sitt arbeid.

I skildringen av fallet og eksil fra paradis inneholder ikke Edens hage det beryktede epletreet. I stedet er et fikentre - et tradisjonelt element i den jødiske religionen, ikke kristendommen.

Faktisk, i mange scener fra Det gamle testamente, bruker Michelangelo aktivt jødisk symbolikk. Ifølge historikere og kunsthistorikere forsøkte kunstneren dermed å sende et slags budskap til kirken om at kristendommen hadde gått for langt fra sine jødiske røtter.

Bilde av Gud

Imidlertid avvek Michelangelo selv sterkt fra jødedommen i det øyeblikket han bestemte seg for å fremstille Gud.

Kristendommen er den eneste Abrahamske religionen som lar mennesker skape et bilde av Gud. Før Michelangelo fremstilte vestlig kunst Gud som enten en hånd eller en lyskilde, men tok ikke en tydelig fysisk form.

Michelangelo gikk imot det aksepterte grunnlaget og fremstilte Gud i menneskelig form. Det var denne voksne skjeggete mannen som ble det typiske gudsbildet for hele den kristne verden.

Gud er sinn

Ta en nærmere titt på fresken «Skapelsen av Adam», nemlig bildet av Gud og englene som omgir ham. I 1990 oppdaget legen Frank Lynn Meshberger at bildet av den menneskelige hjerne er skjult i bildet av Gud og hans følge. Ifølge kunsthistorikere tyder dette på at Gud ga Adam ikke bare liv, men også fornuft.

Skildringen av Gud og hans følge er så kompleks at omrisset ikke bare ligner hjernen i form, men individuelle elementer av fresken (for eksempel beinet til en engel) gjentar nesten nøyaktig konturene av hjerneregionene (hypofysen) ).

En annen hjerne

En studie av freskene i 2010 avdekket en annen representasjon av hjernen, denne gangen skjult i veggmaleriet "Separation of Light from Darkness". Under Guds høyt hevede hake, på halsen hans, er en del av menneskehjernen tydelig synlig, nemlig stammen, en del av tinninglappen og medulla oblongata.

Ifølge dem kunne ikke Michelangelo, som aktivt har studert anatomi på kadavere siden 15-årsalderen, ved et uhell skildre en så kompleks struktur på Guds hals - en del av kroppen som vanligvis er glatt.

Feminin

En brasiliansk studie publisert i tidsskriftet Clinical Anatomy i 2016 fant at kunstneren avbildet andre indre organer i tillegg til hjernen.

Ikke uten det feminine. Ifølge forskere er værens hodeskalle, som er avbildet åtte ganger i taket i Det sixtinske kapell, veldig lik de kvinnelige reproduktive organene.

I tillegg er det på freskene flere ganger trekantede former avbildet med punktet ned, som lenge har symbolisert det "hellige feminine prinsippet". Det var et populært motiv i klassisk gresk-romersk kunst. Denne holdningen truet imidlertid patriarkatet til den katolske kirke.

Det er utypisk for all vestlig kunst på den tiden at kvinner i mange scener avbildet i taket i kapellet tildeles en sentral rolle. Tatt i betraktning at taket bare viser scener fra Det gamle testamente, der det ikke var jomfru Maria med en baby, er en slik oppmerksomhet til kvinner virkelig uventet.

I dag kan man bare gjette om de skjulte symbolene var et forsøk på å sirkle kirken rundt fingeren, minne henne om røttene hennes, eller bøye seg for vitenskap, fornuft og det feminine. Eller kanskje disse symbolene har helt forskjellige betydninger, eller det er ingen symboler i det hele tatt? Eller kanskje det fortsatt er mange skjulte meldinger som ingen ennå har sett?

Nesten 500 år etter at Michelangelo malte taket i Det sixtinske kapell, forberedte den unge medisinstudenten Franz Meschberger seg til eksamen ved Anatomy Theatre of the Medical Institute i Indianapolis, og foreløpig var han ikke klar over hvor nær han var å tyde en melding fra en av verdens største artister. .

Vanligvis dissekerte han det samme liket, og stinket av den klumpete og ubehagelige lukten av formalin, en aroma som var veldig kjent for ham, men den dagen hadde han et nytt emne for analyse - en frisk hjerne.

På bordet foran ham lå tegninger av den anerkjente medisinske hjelpeillustratøren Frank Netter. Meshberger gikk til oppgaven veldig ansvarlig, laget flere tegninger før han skar opp hjernen, sammenlignet dem med Netters illustrasjoner, og laget så en ny serie med tegninger selv. Etter å ha brukt tre timer med hardt arbeid, som han alltid gjorde når han jobbet i et anatomisk teater, innså han at han måtte ta en pause og skifte yrke.

Nesten umiddelbart ble studenten fordypet i Michelangelo-boken, og mens han bladde rundt, kom han over det tre sider lange oppslaget av The Creation of Adam, en scene som pryder en del av taket i Det sixtinske kapell. Fresken avbildet en gud (omgitt av engler og med den ufødte Eva under armen) som rakte ut hånden til Adam. Adam, derimot, lener seg tilbake, strekker også hånden til Gud med en tilfeldig gest.

Meshbergers hode, fylt med bilder av den menneskelige hjernen, ble klargjort for å se det ingen hadde vært i stand til å se før.

"Jeg ble umiddelbart slått av formen på omrisset rundt guden og englene," minnes han. "Det var akkurat det samme som varen jeg har jobbet med hele dagen!"
Uten tvil lignet denne formen på et tverrsnitt av den menneskelige hjernen. "Jeg ble overveldet av en følelse av déjà-vu," sier Meschberger, og innrømmer at i åpningsøyeblikket rant det gåsehud gjennom kroppen hans.

Det første som fanget oppmerksomheten hans var kanten på den grønne tunikaen, som er en vertebral arterie som spiraler opp mot pons. "Så trakk jeg oppmerksomheten til det langstrakte benet i bunnen av bildet. Jeg så de fremre og bakre delene av hypofysen. Englens ben var ikke fem, men to-tået. .
Symbolikken i dette bildet er åpenbart: Adam mottar en gave fra Herren Gud. Men dette er ikke livets gave, for han lever allerede. H. W. Janson bemerker i sin bok "Fundamentals of Art History" at "(Creation) ikke er en modellering av Adams kropp, men snarere overføringen av guddommelig pust til ham - sjelen.
Siden sjelens beholder er sinnet, er budskapet skjult inne i hjernens konturer: Gud gir Adam sinnet. "Og sinnet er Gud," legger Dr. Meshberger til.

Dr. Meshberger glemte nesten oppdagelsen sin. Han ble OB/GYN, åpnet sin praksis og fødte over 3000 babyer før han vendte tilbake til oppdagelsen og satte alle elementene sammen til en akseptabel teori.
Men fra tid til annen spurte han tilfeldig sine venner og bekjente: "Vet du at Michelangelos freske inneholder en hemmelig melding?" For tre år siden, da han ble overbevist om at ingen hadde hørt om teorien hans, gjenopplivet interessen for den hos ham. "Jeg ville vite om observasjonen min var en velkjent tolkning av bildet eller noe nytt."
Han fortsatte, på fritiden, studiet av Michelangelos liv, og resultatet fikk ham til å tenke. Født i 1475, var kunstneren, som ble kalt den «guddommelige Michelangelo» da han skulpturerte Pietaen til Peterskirken i Roma, 24 år gammel. Dette verket gjorde ham umiddelbart berømt, og skulpturen av David, ferdigstilt fem år senere, sementerte hans berømmelse som et geni. I 1508 ga pave Julius II ham, en skulptør av hovedkall, i oppdrag å male hele hvelvet til Det sixtinske kapell med et samlet areal på 1 768 kvadratmeter. Det faktum at mesteren, som nesten ikke hadde noen erfaring med freskomaleri, skapte et mesterverk på bare fire år, forteller om omfanget av hans geni. Fresken skildrer mer enn tre hundre karakterer og mange scener, hvorav bare én er "The Creation of Adam".
Dr. Meshbergers entusiasme vokste etter hvert som forskningen fortsatte. Han fant ingen omtale noe sted om at fresken skildrer omrisset av den menneskelige hjernen. Han begynte å studere bildet enda nærmere, og han fikk ideen om å legge et veggmaleri på den gjennomsiktige tegningen av den menneskelige hjernen, laget av Frank Netter. Resultatet var fantastisk. "Tegningene stemte nesten nøyaktig," sier han, og legger til i en lav, avmålt, nesten kirkegårdstone: "Jeg ble bare skummel."
Det var åpenbart at veggmaleriet skjulte mye mer enn Dr. Meschberger trodde. "Overlegget av lysbildene førte til det jeg forsto: baksiden av en av englene tilsvarer pons, og underbenet og låret tilsvarer ryggraden." Men det er ikke alt. Det høyre to-tåede beinet til engelen bøyd i kneet (mens bena til Gud og andre karakterer hadde fem fingre) var en del av den optiske chiasmen, låret var synsnerven, og benet i seg selv var synskanalen.
Disse ubestridelige fakta var tydeligvis ikke bare tilfeldigheter. Ja, og alt arbeidet til Michelangelo er gjennomsyret av symbolikk som vrider sjelen. Eksperter vet at verkene hans er fulle av utallige mysterier som ikke har blitt avklart den dag i dag. Det kan de forbli for alltid. Men er antagelsen at Adam i hjernens konturer mottar fornuftens gave fra Gud med livsfilosofien til Michelangelo selv?
Åpenbart ja.

Kunstneren ble født i renessansens storhetstid, og holdt seg til neoplatonismens filosofi, og som Dr. Meshberger bemerker, trodde tilhengerne av denne tankestrømmen blant annet at "den guddommelige delen som mennesket mottar fra Skaperen er sinn." Michelangelo uttalte dette mer enn en gang, både i diktene og i samtaler med venner.
Hvis filosofien hans faller sammen med betydningen av freskens budskap, hva med kunnskapen om anatomi? De som bestrider teorien til Dr. Meshberger tviler på at mesteren hadde så avansert anatomisk kunnskap. Uten tvil indikerer maleriene og skulpturene hans at han kjente strukturen til menneskekroppen godt, men man bør ikke glemme at skaperen viet mye tid til å dissekere menneskelige lik. Rektoren for den florentinske kirken Santo Spirito stilte til disposisjon flere lokaler for dette formålet. På den tiden var slike aktiviteter ulovlige og kunne straffes med døden med mindre det var godkjent av sivil myndighet. Langt fra menneskelige øyne kunne Michelangelo dermed rolig dissekere hjernen og studere den.
"Makroskopisk anatomi," forklarer Dr. Meshberger, "er å trekke ut hele hjernen fra hodeskallen for å observere den. Og siden du tror at dette organet er setet for sinnet, vil du tegne hjernen for å skildre denne funksjonen.
Fresker males på fersk gips, som absorberer vann, der pigmentene er i suspensjon. Bildet blir dermed en integrert del av veggen. Selve gipsen tørker raskt, så en liten overflate trekkes av gangen. For å unngå kostbare feil, utarbeider kunstnere detaljerte skisser på papp eller papir og tegner dem på nytt på en overflate forberedt for maling med maling.
"Jeg tror Michelangelo gjorde akkurat det," sier Dr. Meschberger. "Skissen hans var et omriss av hjernen, der han plasserte bilder av mennesker, Gud og engler."
Det er ingen tvil om at kunstneren var utstyrt med inspirasjon, og mange av hans samtidige anså ham som den mest guddommelige skapningen. Han kunne skape med en dyp penetrasjon inn i sfærene ikke bare kunstnerisk og filosofisk, men også vitenskapelig. Han hadde kunsten å legge rik symbolikk i verkene sine på en mer eller mindre eksplisitt måte, og han gjorde dette alltid med upåklagelig teknikk.
I Det sixtinske kapell skapte han scener med stor kompleksitet, og jobbet i en teknikk som han åpent sa at han ikke likte.
450 år etter hans død klør eksperter seg fortsatt i hodet over å tyde alle symbolene han introduserte i denne fresken.
Denne gangen ble sløret løftet over det hemmelige budskapet i den mest kjente scenen av maleriet i taket i Det sixtinske kapell.

MOSKVA, 4. februar - RIA Novosti. Italienske forskere analyserte portrettene til Michelangelo Buonarroti og konkluderte med at han led av degenerativ artrose i hendene, noe som imidlertid ikke hindret ham i å lage på grunn av det faktum at hans tendens til konstant å jobbe bremset ødeleggelsen av bein, ifølge en artikkel publisert i Journal of the Royal Society of Medicine.

Michelangelo regnes med rette som en av de største kunstnerne og skulptørene i renessansen og av hele menneskeheten generelt - i 89 år av sitt liv skapte han mange av de største mesterverkene, hvorav mange, som fresken av den siste dommen, statuene av David og den døende slaven, bestemte utviklingen av europeisk kultur i flere tiår og århundrer fremover.

I følge Davide Lazari fra Universitetet i Firenze (Italia) forble en av hovedhemmelighetene til Michelangelo at, ifølge Davide Lazari fra Universitetet i Firenze (Italia), hvordan den store kunstneren arbeidet i sine avanserte år, hvis iht. memoarene til nevøen Lionardo Simoni, led han av alvorlige problemer med leddmobilitet, som de fleste av Buonarrotis biografer anser for å være et resultat av utviklingen av gikt.

Lazzeri og hans kolleger tvilte på dette og studerte i detalj hvordan mesterens hender så ut de siste årene før hans død, og analyserte også alle kjente kilder om livet hans, inkludert portretter av kunstneren, selvbiografier av andre samtidige og memoarer fra slektninger og venner.

Takket være portrettene som ble laget i ulike perioder av Michelangelos liv – 60, 65 og 70 år gamle – kunne forfatterne av artikkelen avsløre hva kunstneren faktisk led ved å sammenligne hvordan maestroens venstre hånd så ut på dem. Ifølge dem opplevde Buonarroti virkelig alvorlige leddsmerter, men årsaken til deres utseende var ikke gikt, opphopning av ureakrystaller, men degenerativ artrose.

Dette støttes av spesielle deformiteter i leddene i tommelen, metacarpale bein og en rekke andre elementer i hånden, samt fravær av synlige tegn på betennelse i nærheten av disse beinene, som vanligvis er forbundet med utvikling av gikt. Ødeleggelsen av disse leddene som et resultat av degenerative prosesser fratok Michelangelo evnen til å skrive, siden tommelen hans faktisk sluttet å bøye seg.

Med tanke på at den store kunstneren levde i minst 15 år til etter å ha malt disse portrettene, oppstår spørsmålet, hvordan klarte han å bekjempe sykdommen? Ifølge Lazzeri og kollegene hans ble Michelangelo både hjulpet og hindret av ønsket om å hele tiden jobbe – samtidig som kunstneren jobbet gjennom smerte, bremset kunstneren ødeleggelsen av leddene og tilpasset seg den konstante begrensningen i deres bevegelighet.

Gutter, vi legger sjelen vår i siden. Takk for det
for å oppdage denne skjønnheten. Takk for inspirasjon og gåsehud.
Bli med oss ​​kl Facebook Og I kontakt med

Selv om du aldri har sett i taket i Det sixtinske kapell, er minst 1 av 9 fresker kjent for deg (spesielt hvis du har hatt en Nokia-trykknapp-telefon): armer som strekker seg mot hverandre har blitt en gjenkjennelig symbol over hele verden. Forfatteren av dette verket er Michelangelo Buonarroti, som ikke bare klarte å skape et ekte mesterverk, men også å kryptere en mening i det som endrer ideen om en berømt bibelsk historie.

nettsted studerte nøye fresken "The Creation of Adam" og har det travelt med å avsløre kunstnerens idé, som kan frata ham søvn.

La oss starte med det faktum at Michelangelo ble rammet: gitt en jobb han ikke burde ha gjort

Før du begynner å tyde en av de mest kjente freskene, bør du gjøre deg kjent med historien om dens skapelse og med kunstneren selv. Michelangelo Buonarroti er bedre kjent som skulptør, og hans statue av David formørket alle antikke, greske og romerske statuer. Så samarbeidet med paven (Julius II) begynte ikke med rekkefølgen av fresker, men med en personlig grav for lederen av den katolske kirke. Men de dårlige ønskene til kunstneren bestemte seg for å forlate Michelangelo uten arbeid og informerte paven om at byggingen av graven i løpet av hans levetid var et tvilsomt foretak og kunne føre til problemer. Oppgaven ble utsatt, men misunnelsen hvilet ikke på dette. De pekte Julius II til taket i Det sixtinske kapell og antydet at det krevde renovering, og ga råd om at Buonarroti ble betrodd denne saken. Som planlagt måtte Michelangelo, som ikke hadde noen erfaring med å male, svikte ordren og forlate Roma ydmyket. Men kunstneren viste seg ikke å være så enkel: han valgte selv materialene, designet stillaset og satte i gang.

Freskene i taket i Det sixtinske kapell er fantastiske selv i dag, og det er vanskelig å tro at en person er i stand til å lage noe slikt. Mesteren hadde det virkelig vanskelig: etter 4 år med maling av taket, fikk Michelangelo leddgikt, skoliose og ørebetennelse på grunn av maling i ansiktet hans. Ja, og kirken viste seg å være en lunefull kunde: pappa glemte å betale for materialer i tide, men samtidig oppfordret han kunstneren hele tiden og grep inn i prosessen og krevde å korrigere fargene for å få det til å se rikere ut.

Da arbeidet var fullført, var Julius II fornøyd, og freskene med scener fra 1. Mosebok gjorde kirkebesøkende målløse. Det fjerde maleriet kalt "The Creation of Adam" fikk størst popularitet.

Versjon nummer 1: Michelangelo krypterte den menneskelige hjernen i en freske

«Og Gud skapte mennesket i sitt bilde», står det i 1. Mosebok 1:27. På Michelangelo hadde sin egen tolkning av denne setningen, og ifølge den populære versjonen er artisten på samme freske med Adam og Gud plasserte en tredje viktig deltaker i skapelsen av et rasjonelt vesen- den menneskelige hjernen. Buonarroti, som det var, antyder at en person er i stand til å se komplett ut (som Adam på en fresco), men han vil ikke være i stand til å nærme seg Skaperen uten evnen til å tenke. Eller, som høres enda mer provoserende ut, alt er skapt av mennesket, og Gud er frukten av hans fantasi (tross alt er denne evnen hovedforskjellen mellom menneske og dyr). Og en slik teori strider allerede mot religiøs ideologi.

Vi minner om at året var 1511 og for uttalelsen om menneskets opprinnelse fra et vitenskapelig synspunkt, kunne man miste ikke bare arbeid, men også liv. Kunstneren var også kjent for sin interesse for anatomi og var engasjert i disseksjoner. Og ikke bare bekjente Buonarroti sin kjærlighet til hobbyen sin, han gjorde det også i taket i kirken i Vatikanet.

Siden kunstneren kjente strukturen til en person i detalj, hindret ingenting ham i å bruke anatomi i verkene sine:

1. Mange forskere har lagt merke til likheten mellom konturene av Guds kappe med konturene til Menneskehjerne.
2. Lateral fissur Silvio- dette er et veldig dypt spor som skiller tinning- og parietallappene.
3. Den laveste engelen, som holder Gud, med sine konturer ligner hjernestamme.
4. Ansvarlig for det endokrine systemet hypofysen, og i fresken er han avbildet som foten til en engel.
5. Guds høyre hånd passerer gjennom den prefrontale cortex, som er sete for det menneskelige sinn, fantasi og kreativitet.
6. Kvinnelig silhuett under Guds hånd form supramarginal gyrus.
7. Engelen, som er ved Skaperens føtter, danner konturene kantete gyrus.
8. Viftende skjerf - vertebrale arterier, som har en buet form.
9. Bøyd kne til en engel optisk chiasme hvor fibrene i synsnervene delvis krysser hverandre.
10. Meg selv Skaper er lokalisert på stedet for det limbiske systemet, som er det emosjonelle sentrum av hjernen og den anatomiske analogen til sjelen.