Vadim eilenkrig personlige liv hans kjæreste. Vadim Eilenkrig: «Enten blir jeg sterk eller så dør jeg

27 oktober en jazztrompetist vil presentere et program på scenen i Svetlanov Hall i MMDM Hei Louis!- konsert til minne om trompetisten og vokalisten Louis Armstrong(1901-1971). Vadim Eilenkrig fortalte om hva som venter publikum denne kvelden, samt om å finne sin egen vei i musikken og om hovedegenskapene til en sterk utøver i et intervju med Jazz.Ru.

Vadim, hvordan oppsto ideen om en så storstilt konsert, og hvorfor Armstrong? Året for ham er tross alt ikke et jubileum i det hele tatt.

Og hvorfor vente 100 år med å hylle en fantastisk musiker? ( smiler) Jeg har lenge tenkt på en dedikasjonskonsert til en av de store trompetistene. Konserten, som, som vi nå håper, blir den første i en syklus av sitt slag – det er tross alt mange legender som har satt et uforlignelig preg på jazzen. Og du må selvfølgelig starte med det mest nøkkeltallet. Tross alt klarte Louis Armstrong ikke bare å popularisere denne musikksjangeren, men også å utvikle jazzens melodiske språk. Dette er sjeldent: De aller fleste musikere utvikler seg enten i bredden eller i dybden. Jeg tilhører definitivt den første typen. Armstrong var god på alt, og vi vil gjerne gjenspeile dette i vår «dedikasjon» 27. oktober.

Hvem skal innta scenen i Svetlanovhallen denne kvelden? Bortsett fra deg, som, slik jeg forstår det, personifiserer Armstrong med sin pipe ...

Våre stjernestemmer vil være godt kjent for Moskva-publikummet Alan Harris, anerkjent som den beste jazzvokalisten i 2015 av magasinet nedslående, og den mest sjarmerende solisten i den populære klubbgruppen Gabin, uten hvilken en høyprofilert samling ikke kan bestå i dag, Lucy Campeti. Og hvis jeg prøver å forvandle meg til Armstrong i et par timer, så vil hun bli vår Ella Fitzgerald ( ler). Og en tubaspiller vil innta scenen Nikita Butenko er en fantastisk musiker og person. Han er, et øyeblikk, kaptein for den russiske hæren! Vi møttes på Aquajazz-festivalen. Takket være deltakelsen fra tubaen vil publikum høre flere numre ekte moderne New Orleans funky jazz.

Og hvorfor er New Orleans så slående forskjellig fra alle andre?

Jams i New Orleans var fulle av musikere, inkludert trompetister. Trompeten er et komplekst instrument som krever ikke bare talent, men også upåklagelig mestring av spilleteknologi, og det er grunnen til at trompetister er mangelvare i dag. Likevel, akkurat nå skriver vi partiturene til fem trompeter, og publikum venter på et uforglemmelig skue og en unik lyd av bandet. På min side er dette blant annet også en applikasjon som skolen til læreren min Evgenia Savina lever og oppfostret en ny generasjon med unge, veldig sterke trompetister.

Jeg vet at dere kom til Savin som voksne, på den tiden faktisk en tidligere musiker – altså etter en lang pause, mens trompeten ikke engang orker en dag uten øving. Hvordan klarte han å bringe deg tilbake ikke bare til yrket, men til dets første lag?

Ikke bare for å komme tilbake, men for å lære deg å spille i henhold til din unike teknikk. Folk som allerede var blitt forlatt av alle kom til ham, og han returnerte dem til yrket. Dette var hans styrke. Dessverre ble læreboken skrevet av Evgeny Alexandrovich oversatt til "menneskelig" språk på en gang, og den mistet noe av betydningen, så jeg prøver å formidle til elevene mine ved akademiet hva han lærte meg.

Er du en streng lærer?

Med fare for å høres ut som en småtyrann, sier jeg til hver nye student: «Overbevis meg om at du vil studere med meg». Savin fortalte meg en gang nesten det samme, selv om jeg kom til ham allerede med et diplom. Mitt standpunkt er enkelt: Hvis studenter kommer til meg, må de være motiverte. Resultatet - absolutt alt høres ut for meg! Og om de blir stjerner eller ikke avhenger av graden av talent. Jeg gir håndverk.

Gir du også beskyttelse til de mest begavede nyutdannede?

Faren min, saksofonisten Simon Eilenkrig, sa en gang: «Jeg kan anbefale. Men jeg kan ikke spille for deg." Så jeg kan bare foreslå eller regissere, men alle finner seg selv. Jeg anbefaler selvfølgelig noen av dem til orkestre og ensembler, der de begynner sin reise, slik jeg en gang startet i Igor Butmans orkester. Gode ​​trompetister er alltid nødvendig, og hver av mine kolleger prøver å gjøre dette instrumentet mer populært. Kanskje, når vi ser på oss, vil noen ta med barnet sitt til en trompettime, og unge mennesker vil fortsette å lage musikk for en dag å bli med oss ​​på scenen.

Foreldre forstår at pipen er vanskelig å blåse, så de leder barna til saksofonen. Hvorfor kan vi ikke bare redusere luftmotstanden og gjøre det mer behagelig å spille av lyden?

Og hvorfor kan du ikke redusere vekten på stangen, og få samme effekt? (ler). Ja, alt er der nå, for eksempel munnstykker som er lettere å blåse i. Men du må forstå at ved å gjøre din fysiske innsats enklere, betaler du i det minste skjønnheten i klangen, for jo tyngre instrumentet er, jo mer interessant, fyldig og unik lyd får du. I tillegg, hvis trompetisten puster riktig, ikke klyper halsen, overvåker artikulasjonen, det vil si ikke "spiller for helsen", bruker sin siste styrke, så høres han bra ut og føler seg bra. Så det viktigste er å komme til en profesjonell mentor. Og, selvfølgelig, elsker instrumentet.

For scenen er dette imidlertid ikke nok.

Her trenger vi en sammensmelting av kvaliteter. For det første profesjonalitet - utøveren skal ikke ha svake punkter. For det andre, artisteri - uten det er du ikke interessant for publikum, og spillet lider. Dessverre er det ikke alltid folk klarer å kombinere disse to feltene, men her er tingen: en artist uten å eie et instrument på musikkscenen blir til en klovn, og en musiker uten artisteri blir til en sidemann. Selv om hvem ville kjent stjernene, hvis det ikke var et stort antall profesjonelle sidemenn bak dem! Det er et tredje poeng: menneskelig åpenhet. Dette temaet har plaget meg i det siste. Jeg har alltid tenkt at jeg var en sosial person som trengte samfunnet. Og plutselig oppdaget jeg at det ikke er så mange mennesker jeg slutter å holde styr på tiden med. Som om en slags vår blir komprimert: løp! Dessuten kan det være nære venner i nærheten, og jeg får plutselig et ønske om å være i ensomhet.

Etter min mening er dette helt normalt: vi må gjenopprette vår egen energi. Dessuten er du en offentlig person, du var til og med vertskap for Big Jazz-programmet på TV. Var det forresten vanskelig å jobbe i rammen?

Bare i begynnelsen, men jeg fikk raskt taket på det. Jeg hadde vært klar for en slik rolle lenge, men jeg løp ikke rundt på TV-kanaler med en forespørsel om å ta meg, men ventet på et tilbud som passet alle. Livet mitt frem til dette punktet - å spille musikk og sport, lese bøker, kommunisere med interessante mennesker, arrangere konserter og firmaarrangementer - har blitt et alternativ til opplevelsen av å jobbe på TV, som ennå ikke har vært det. I tillegg var jeg veldig interessert i hva jeg måtte gjøre på Kultura-kanalen, og som et resultat satte sjefredaktøren Sergey Shumakov stor pris på arbeidet vårt. Ja, mange jazzmusikere var ambivalente til showet, men jeg er sikker på at det var en god måte å bringe jazzkunsten til massene. Et vakkert og lyst skue hevet absolutt vår prestisje.

I studioet til Big Jazz-programmet, 2013: vertene Alla Sigalova og Vadim Eilenkrig (foto © Kirill Moshkov, Jazz.Ru)

Jazzmusikernes prestisje?

Ja, selv om jeg i det siste har prøvd å posisjonere meg mer enkelt som musiker, uten prefikset "jazz". Jeg innrømmer at jeg ikke kunne bli forelsket i en seriøs bebop frenetisk og fanatisk. Jeg liker å høre på disse platene, men jeg har aldri ønsket å spille som John Coltrane eller Woody Shaw. Selvfølgelig er det teknikker du bare trenger å mestre. Da jeg var en del av Igor Butmans band, måtte jeg bruke denne stilen og ty til minst minimal improvisasjon for å spille på like vilkår med de beste musikerne i landet, men likevel er musikken min litt annerledes. Forresten, det var Butman som sa til meg som svar på denne tilståelsen min: «Ikke skamm deg over det faktum at du liker annen musikk!» - og derved ombestemte meg, takk til ham for støtten.

Hvordan er musikken din?

Den som alltid er i trend - funk og soul. Det jeg vil spille er med andre ord i skjæringspunktet mellom klassisk, jazz og popmusikk. Den har en tynn og ganske dyp skala, som krever høy grad av beherskelse av instrumentet: her må du lyde og intonere perfekt, for å ha en unik klang. Og også - å være en sterk utøver: hvis mange jazzmusikere ofte blir tilgitt for noen spark, røffhet, så er de det ikke i denne sjangeren.

Og hva lytter du til for deg selv, for sjelen?

I bilen og hjemme foretrekker jeg jazz, men i treningsstudioet - utelukkende funk: det de har der lyder fra høyttalerne er rett og slett monstrøst. Jeg tar på meg hodetelefonene og slår på den funky radioen. Selv om stiler og sjangre i det store og hele ikke er av grunnleggende betydning for meg: For det første leter vi etter et melodisk språk som står oss nært. Energien til utøveren er også veldig viktig: noen har rett og slett mer av den, andre har mindre. Vi liker at musikken knuses med dyreenergi: hvis vi snakker, la oss si om vokal, foretrekker de i Russland heller "store", sterke stemmer. Jeg hører på forskjellige. Det samme gjelder instrumentalen. For meg er det viktigste i kunsten oppriktighet: Løgn og usannhet føles alltid.

Samt mangel på utdanning, men.

Utvilsomt. For å være en interessant musiker må man lese bøker, se gode filmer og gå på teater, utvikle en følelse av skjønnhet i seg selv. En person kan ikke skape skjønnhet bare på scenen, hvis alt han omgir seg med i livet er forferdelig redsel.

La oss komme tilbake til konserten. Hvem hjelper deg? Sannsynligvis etiketten til Igor Butman, under hvis vinger vi til og med snakker med deg nå.

Sikkert, IBMG hjelper, - fremfor alt ressurser. Selv om jeg egentlig ikke forstår når musikere forventer at plateselskapet skal løse alle problemene deres – etter min mening burde de selv komme med ideer. Ok, selskapet ga deg en rekord, så hvorfor kreve promotering for den også? Lag din egen tur! Ja, mange kreative mennesker vet ikke hvordan de skal selge produktet sitt, og dette er normalt. Så du må finne noen som kan. Se etter likesinnede, dette er også jobb! Jeg fant: en fantastisk regissør jobber med meg Sergei Grishachkin, en veldig kreativ person med en avgrunn av kreative ideer, en fantastisk smakssans og samtidig ekstremt anstendig og intelligent. Det er en oppfatning at regissøren skal være tøff og utspekulert, men jeg vil heller tjene litt mindre penger – og det er ikke et faktum! - enn å omgi meg med ubehagelige mennesker. Vi er i denne kroppen i så kort tid at vi trenger å beskytte vår mentale balanse! Derfor ekskluderte jeg fra livet mitt det som bringer negativitet. Saksofonist med meg Dmitry Mospan, som nå maler sluttresultatene til den kommende konserten. Disse gutta pluss personene jeg nevnte helt i begynnelsen av samtalen – de er hovedskaperne, inspiratorene og assistentene i forberedelsene til konserten.

Det ser ut som du har tenkt på alt. Ser frem til et interessant show!

Vi vil ikke skuffe! Det er litt synd at vi ikke rakk å lage rekord for arrangementet, men på den annen side, hva er hastverket? La oss spille, kjøre programmet – og skrive det ned. Låtlisten til konserten er klar, det er originale arrangementer; det viste seg å være et vellykket program som kan gjennomføres i hele Russland. Og når temaet Armstrong er helt uttømt, vil vi bestemme hvem som blir neste: Chet Baker, Freddie Hubbard, Randy Brecker? La oss se, men foreløpig venter vi på alle 27. oktober på Musikkens Hus, og lenge leve den store Louis!

VIDEO: Vadim Eilenkrig

Snart arrangerer klubben "Durov" en konsert med trompetkvintetten Vadim Eilenkrig- den mest bemerkelsesverdige russiske jazzmannen, den ledende artisten til Butman Music-etiketten, "Russiske Chris Botti". Dessuten dukker ordet "merkbart" opp her i forskjellige betydninger - musikeren spiller lys og variert musikk og har en misunnelsesverdig, kraftig kroppsbygning.

I innspillingen av Eilenkriegs forrige plate "Skyggen av ditt smil" skrev musikk, bl.a Nikolai Levinovsky, og blant musikerne var medlemmer av det berømte ensemblet Brødrene Brecker- gitarist Hyrum Bullock, bassist Will Lee, trommeslager Chris Parker, trompetist, og på albumet - vokalist Randy Brekker og keyboardist David Garfield.

Grunnen og emnet for samtalen med Eilenkrieg var hans nye, nettopp utgitte album, kalt veldig enkelt: "Eilenkig"- presentasjonen vil finne sted under konserten. En konstellasjon av virtuoser deltok igjen i innspillingen av platen. Blant dem er amerikanske musikere - trommeslager Virgil Donnaty, bassist Doug Shreve, vokalist Allan Harris, gitarist Mitch Stein og russisk - pianist Anton Baronin og tenorsaksofonist Dmitry Mospan.

Lyder: Hvorfor bestemte du deg for å produsere det nye albumet ditt personlig? Var det noe som gjorde deg misfornøyd med produksjonen av Igor Butman, som var ansvarlig for debutplaten din?
Vadim Eilenkrig: Igor Butman liker veldig godt det første albumet mitt: han liker soloer, komposisjoner som han selv valgte personlig. Jeg ønsket virkelig å spille inn et album som ville ha mer av meg. Jeg er en tviler, en perfeksjonist i alt. Men mens du brenner platen "Eilenkrieg" Jeg fikk plutselig et problem: Jeg skrev solo, skrev om til det uendelige, og det var ingen i nærheten som kunne fortelle meg, fortelle meg at jeg kan slutte, at nok er nok. Det er derfor jeg viste delene og soloene til Igor og rådførte meg mye med ham.

Lyder: Albumet ditt er laget i stil med "pop-jazz". Er dette hovedretningen for stilutvikling?
Vadim Eilenkrig: Selvfølgelig ikke. Jeg er bare nysgjerrig i dag. Ikke mer.

Lyder: Vurder rollen som Butman i den russiske jazzens verden. Han får ofte skryt – stemmer det?
Vadim Eilenkrig A: Det er det riktige spørsmålet. Men han blir ikke bare hyllet, men også kritisert av mange. Min personlige mening er at han er en strålende, fremragende musiker, en ekte stjerne på alle måter, fra profesjonalitet til media, karisma. Det viktigste er hva han gjorde for russisk jazz. Han hevet prestisjen til jazzmusikeren, prestisjen til selve yrket. Før ham spilte jazzmusikere på restauranter i 40 minutter før hovedprogrammet.

Lyder: Konserten din fant sted i Svetlanov Hall i MMDM. Gjør det noen forskjell for deg hvilket rom du skal spille i?

Vadim Eilenkrig: Hver hall har sin egen energi. Men i større grad avhenger alt av publikum. Uansett om det er en liten klubb eller et stort konserthus – jeg mener at kvaliteten på musikken skal være den samme.

lyd: Får du kritikk for tatoveringene dine? Vil du alltid ha dem eller er det en hyllest til moten?
Vadim Eilenkrig: Ja, de kritiserer. Og ofte nok. Men de fleste liker dem. Hovedkritikeren i denne saken er min mor. I alle fall vil tatoveringene mine forbli med meg for alltid. Om så bare fordi det er umulig å redusere en tatovering av denne størrelsen. Jeg gjorde det fordi jeg ønsket det veldig lenge. Og selv før jeg laget dem, bodde jeg hos dem, jeg visste at jeg ville ha dem. Dette er mine indre følelser, de betyr mye for meg. Med dette setter jeg baren for meg selv: hvis du slutter å trene, vil en person med slike tatoveringer se komisk ut. De minner meg på å hele tiden jobbe med meg selv. Dette gjelder både kropp og musikk. Og dette er ikke en hyllest til mote. Tross alt laget jeg den første tatoveringen i en alder da mange allerede reduserer dem – i en alder av 40 år.

Lyder: Provoserer utseendet ditt interessen til det andre kjønn?
Vadim Eilenkrig: Publikummet mitt er intelligent. Ingen er på vakt i nærheten av inngangen om natten, ingenting kriminelt skjer, det er ingen problemer med dette.

Lyder: Hvorfor bestemte du deg for å skrive et album med et internasjonalt «team»?
Vadim Eilenkrig: Det skal ikke mye til for å spille inn en god CD med amerikanske musikere. Derfor inviterte jeg flest og beste russiske musikere.

Lyder: Hvordan velger du hvem du skal jobbe med?
Vadim Eilenkrig: Jeg ble nylig spurt om hvorfor jeg ikke går på konsertene til kollegene mine. Dessverre er det få trompetister som spiller solokonserter. Når det gjelder andre musikere, hvis jeg liker en person, inviterer jeg ham til å spille sammen, fordi jeg får mer glede av å lytte til ham fra scenen enn fra publikum, og samhandle med ham.

Lyder: Sang du skrev "Ingen sted for hus" ender i technostil. Hvordan vil du fremføre den live? Kanskje utsiktene til å utvikle jazz i kombinasjon med elektronikk?
Vadim Eilenkrig: Har ikke bestemt oss for hvordan vi skal spille. Du kan lage en imitasjon av techno, det er ikke nødvendig å bruke en DJ. Jazz og elektronisk musikk samarbeider aktivt. Hvis vi ikke vil at jazz skal være et dødt språk, må vi utvikle oss.

Lyder: Fortell oss om din erfaring med symbiose mellom jazz og elektronikk.
Vadim Eilenkrig: Elektronisk musikk er ikke så alvorlig som jazz når det gjelder dybde. Men det betyr ikke at det er enkelt. For å lage et musikkstykke som vil appellere til publikum, trenger du talent og profesjonalitet, uansett stil. Hvis jeg finner en person som er klar til å produsere albumet mitt, som kjenner til trendene innen elektronisk musikk, vil jeg gjerne jobbe med ham.

Lyder: Jazz har mistet sin seksualitet de siste tiårene, og som et resultat av attraktiviteten for unge mennesker. Og du kalles sexsymbolet på russisk jazz. Hva skal man gjøre i denne retningen?
Vadim Eilenkrig: Jazz er ikke tapt i seksualitet. Alt avhenger av karismaen til utøveren. I jazz er følelsene lyse, de går fra utøveren til publikum, mens det i klassikerne er grenser, som i popmusikken. Sannsynligvis formidler rock også følelser, men mer vital. Jazz er dypere. I en alder av 40 oppdaget jeg at sex ikke bare er for tjueåringer. Jeg håper at jeg om 20 år vil gjøre en lignende oppdagelse for meg selv (spøk). For at jazz skal bli populært blant ungdom, er det nødvendig at det er flest mulig unge, karismatiske utøvere.

Lyder: Og hvem vil du trekke frem blant russiske jazzmusikere av den nye generasjonen?
Vadim Eilenkrig: Dette er pianisten som jobbet med meg Anton Baronin og saksofonist Dmitry Mospan. Også trommeslager Dmitry Sevastyanov, alle musikere Orkester til Igor Butman, altsaksofonist Kostya Safyanov, trombonist Pavel Ovchinnikov, trommeslager Edward Zizak, min kollega er trompetist Vladimir Galaksjonov og mange andre.

Lyder: Hvordan passet trommeslager Virgil Donati inn i konseptet ditt - kjent som en utøver av ganske vanskelig og "høy" musikk?
Vadim Eilenkrig: Han passet perfekt inn. Gjorde lyden hardere. Han er uten feil. Utrolig teknisk, energisk, med kunnskap. Lyder: Musikken til Artemiev ("Hjemme blant fremmede, en fremmed blant venner") og Rimsky-Korsakov ("Flight of the Bumblebee") på albumet - et tilfeldig valg eller er de spesielle, viktige komponister for deg?
Vadim Eilenkrig: Artemiev skrev den vakreste trompetmelodien i Russland som jeg kjenner. Og vi spilte Rimsky-Korsakov ved en tilfeldighet på Crossover jazzfestival. Det var nødvendig å spille noe i krysningspunktet mellom jazz og klassikere, Dima Mospan laget et arrangement, det ble bra, jeg bestemte meg for å spille det på albumet også.

Lyder: Formuler din politiske credo.
Vadim Eilenkrig: Jeg er tolerant ikke bare overfor folk som deler demokratiske synspunkter, men jeg respekterer folk som har synspunktene til det politiske flertallet. Etter min mening er en demokrat en person som respekterer en annens valg.

Du har spilt i mange land, inkludert jazzens fødested - USA. Hvor var det vanskeligere å prestere? Hvor er publikum mer krevende?
Selvfølgelig er det vanskeligere å spille jazz i Amerika! Når man innser at publikum kommer på konserter, som hadde muligheten til å lytte til de største musikerne, er dette et veldig stort ansvar. Jeg hadde en turné med Igor Butmans storband og Yuri Bashmets orkester, der vi spilte den symfoniske suiten «Scheherazade» av N.A. Rimsky-Korsakov. Vi har laget et arrangement for trompet av en av de vanskeligste fiolinsoloene, som spilles uten akkompagnement av et orkester. Programmet fant sted i de beste salene i Amerika, som Chicago Symphony, Boston Symphony, NY Rose Hall. Det var ikke lett psykologisk, tenk - du er omgitt av to orkestre, de beste musikerne og et veldig sofistikert publikum. Da Wynton Marsalis, den beste jazztrompetisten i verden i dag, skulle komme på en av konsertene, ble jeg veldig bekymret! Under studiene på en musikkskole var han en gud for meg. Og jeg kunne i lang tid ikke finne ut hvordan jeg skulle forberede meg til en slik forestilling. Men så innså jeg én ting: selv Marsalis, som er en gud, gjør noen ganger små feil i spillet sitt. Trompeten er ikke et lett instrument, og selv en førsteklasses profesjonell er for det første en person, ikke en himmelsk, og han, som alle av oss, har en tendens til å gjøre feil. Og jeg ga meg selv retten til å gjøre en feil, for hvis jeg bare tenker på hvordan jeg skal spille et stykke perfekt, vil det fortsatt ikke bli veldig bra, budskapet vil endre seg - i stedet for gleden ved å spille, vil det være en frykt å gjøre en feil.

Etter det bestemte jeg meg for å spille på en slik måte at jeg likte forestillingen selv. Selv om det er en form for defekt, ruhet eller lyden bryter litt, og Marsalis, som profesjonell, hører det, vil han definitivt forstå hvorfor dette skjedde. Og så snart jeg ga meg selv denne retten, begynte jeg å spille soloen perfekt. Nå er dette min magiske formel, som hjelper deg med å stille inn psykologisk i alle livets tilfeller!

Winton kunne forresten ikke komme den kvelden, men det andre idolet mitt, Randy Brekker, var på forestillingen og to uker senere fikk jeg et brev fra ham der det sto slike replikker: «Hei, Vadim! Jeg var på en konsert i Lincoln Center. Imponert. Gratulerer!".

Dette er utvilsomt en veldig inspirerende vurdering av kreativiteten din. Blir du alltid nervøs før du går på scenen? Hva hjelper deg med å håndtere det?
Som jeg allerede har sagt, har jeg en absolutt universell livsformel - "retten til å gjøre en feil", som hjelper til med å håndtere alvorlig psykologisk press, for noen ganger kan det være veldig spennende å gå ut og leke i treningsstudioet.

Det er forskjellige kategorier av kunstnere, for eksempel har jeg alltid veldig sterk tvil om hva jeg gjør, og noen ganger misunner jeg de som er sikre på at arbeidet deres er gjort perfekt, de er heldige. Jeg sier ikke at noen er bedre eller dårligere, men som regel er det blant musikere de som vet godt at de gjør alt feilfritt, og det er folk som alltid leter etter en mulighet til å forbedre og gjøre om noe. I kunsten er jeg nærmere de som alltid er litt usikker, fordi, etter min mening, så snart en person slutter å stille spørsmål ved hva han gjør, stopper han ved det aller første alternativet at han har lykkes. Jeg er derimot aldri helt fornøyd med resultatet, og selv når jeg jobbet med plata, spilte jeg ofte inn noen soloer på nytt. Jeg tviler på alt!

Hvor lenge har du jobbet med plata?
I løpet av to år. Jeg sier ikke at det er perfekt, i denne forbindelse er jeg veldig kritisk. I følge mine personlige følelser nådde verken den ene eller den andre platen det idealet jeg ønsket. Selv om de sier at de ble veldig gode og veldig høy kvalitet! Etter min mening, når du slutter å tvile på deg selv, er neste stadium "stjernesykdom".

Har du hatt «stjernesykdom»?
Nei! Jeg tviler på meg selv hele tiden.

Hvordan oppfattes jazz i Russland? Er det alltid klart for det russiske publikum?
Det var jazz i Russland selv i de årene da den offisielle sovjetiske propagandaen forbød det. Nå utvikler den seg på samme måte som andre populære musikalske retninger. Folk går jevnlig på en rekke jazzkonserter og festivaler. Det har blitt en motetrend. Hvis du er en tenkende, intelligent, utdannet person, må du elske jazz. En annen sak er at mange hører på det, men ikke forstår i det hele tatt hva det er. Generelt, for lytteren, er hovedsaken i jazz å begynne å elske og føle den, og forståelse bør komme etter hvert som informasjon mottas. Da kan en person allerede selv skille hva som er bedre og hva som er verre. Selv om jeg personlig ikke liker det når musikk sammenlignes for "bedre og verre", med mindre selvfølgelig noen, vel, ærlig talt tvilsomme eksempler på kunst ikke blir tatt i betraktning.

Det virker for meg som om det er en viss bar, over hvilken alt allerede er bra, bare på forskjellige måter. Og folk har rett til å velge og rett til å si «dette er nærmere meg, men dette er fremmed for meg». Til dags dato er det mange musikere som rett og slett er latterlige å sammenligne. Det er som å sammenligne kunstnere eller forfattere av helt forskjellige retninger.

Som en slik sammenligning, kan du nevne et par forfattere som jobber i forskjellige retninger, men er elsket av deg?
Hvordan kan du for eksempel sammenligne Charles Bukowski og klassikeren i tysk litteratur, Erich Maria Remarque.

Remarque er en fantastisk forfatter. Da jeg var sytten år gammel og leste Triumfbuen, trakk jeg noen veldig overfladiske konklusjoner for meg selv. Så var det bare en interessant skrevet bok, men senere, da jeg leste den på nytt i en ganske moden alder, innså jeg hva jeg ikke kunne forstå i mine yngre år. Jeg innså at alt som er skrevet i Triumfbuen: om holdninger til livet, holdninger til kvinner, om vennskap, om filosofi, oppfattes på en helt annen måte. For det første skriver han om en mann på 35-40 år som kom til noe gjennom kjærlighet og lidelse. For det andre er det så dypt at hele filosofien i denne boken er veldig nær meg. Jeg leste den deretter flere ganger og skjønte - dette er mitt arbeid.

Vanvittig forelsket i Charles Bukowski, og sammenligner du ham med en kunstner, så er dette en mester som med konsise, korte og røffe strøk skaper et helt fantastisk bilde av virkeligheten. Men til tross for all denne uhøfligheten, er han en veldig romantisk person. Han skriver om kvinner ikke fra en illusorisk verden, men om ekte kvinner, slått av livet, og ikke alltid glade. Eller, når han skriver om datteren sin, er dette en manifestasjon av enestående romantikk. Bukowski er en bølle, og det er et pluss, siden jeg ikke er så glad i «slank, korrekt» kunst.

Amerika har et statlig program for utvikling av jazz Finnes det noe lignende i Russland? Er et slikt program nødvendig i Russland? Kanskje hun kunne bidratt til kulturutvikling og innpode god musikksmak i ungdommen?
Kanskje et slikt program ikke er nødvendig i Russland. Faktum er at i Amerika er jazz anerkjent som en nasjonal skatt. For vårt land er jazz en av musikkens sjangere, og musikk er et av kunstområdene. Selvfølgelig er potensialet i denne sjangeren litt undervurdert. Etter min mening utvikler jazz seg utrolig. Han er melodiøs, dynamisk, fri når det gjelder tenkning, og jeg elsker jazz veldig mye, men jeg innrømmer at du kan være en utdannet og intelligent person uten dyp kunnskap om jazz som musikkretning.

Det er generelt akseptert at jazz er musikk for den eldre generasjonen. Kombinasjonen av jazz og elektronisk musikk er i ferd med å bli interessant også for ungdom. Vil denne musikalske formasjonen etter din mening øke ungdomsinteressen for jazz? Hvilken interesse har dagens ungdom for jazz?
Nå dukker det ganske ofte opp en ny generasjon på konserter. Veldig intelligente, vakre, åpne mennesker.

Går de på klassisk jazzkonserter eller jazz kombinert med elektronisk musikk?
Jazz blandet med elektronisk musikk, jeg tar det som en spøk. Men dette er en vits som krever en viss profesjonalitet. Hvis du ikke eier instrumentet og stilen, vil ingenting fungere. Og den yngre generasjonen går på jazzkonserter, uansett stil, og jeg liker det absolutt.

Er jazz blandet med elektronisk musikk et kommersielt grep?
For meg, ja. På den tiden da en viss blanding av disse trendene ble skapt, var det en kriseperiode i samfunnet, og spesielt i kulturen. Publikum foretrakk nattklubber fremfor konserter, og den nye trenden fikk stor popularitet. Det hele startet med «A-klubben» og «Galleriet», og ble senere etterspurt i mange klubber.

Er prosjektet «Big Jazz» på TV-kanalen «Culture», der du debuterte som programleder, designet for å øke mediebevisstheten til musikere? Er du interessert i å fortsette TV-karrieren?
Jeg var veldig glad for at mitt arbeid som programleder ble satt stor pris på av ledelsen i Kultura TV-kanal. Hvis jeg får tilbud om et prosjekt som ikke tar meg mer enn noen få dager i måneden, og om dette prosjektet er av interesse for meg, så tar jeg gjerne imot et slikt tilbud. Men, hvis jeg nå ble tilbudt å si farvel til karrieren som musiker i bytte mot en karriere som TV-programleder, ville jeg nok ikke dratt, for når man har et publikum foran seg, så har man parallelt med dette muligheten til å utveksle energi og dette er lykke. Når du har et fjernsynskamera foran deg er det ingen som gir deg energi, du bare gir det bort. For noen er dette nok, men ikke for meg. I mitt liv spiller kommunikasjon, energi og følelsesmessig utveksling av følelser og erfaringer en viktig rolle. Det er veldig viktig for meg å samhandle med mine slektninger, venner, nye interessante mennesker, inkludert elevene mine.

Prosjektet ble også designet for å trekke oppmerksomhet til kanalen til et nytt sosialt publikum. Før prosjektet ble TV-kanalen Kultura sett mest av voksne, mest kvinner. Et av vurderingsmålene var å tiltrekke seg menn mellom tretti og femti. Selve laget som danner grunnlaget for et kreativt samfunn, det mest avanserte innen næringslivet. Og vi klarte det. Når det gjelder prosjektdeltakerne, må media i Russland opprettholdes konstant.

Støtter du mediene dine?
Nei. Det virker for meg at hvis jeg ikke blir invitert til å være vert for neste sesong av dette programmet, så vil alle glemme denne episoden i livet mitt.

En av elevene dine var medlem av Big Jazz-prosjektet...
Ja, lenge har han bare studert gratis hos meg, nå har han kommet inn, og parallelt med studiene spiller han i orkesteret til Oleg Lundstrem. Kanskje det er bra at han ikke vant, for en ekte fighter må gjennom et tap. Jeg er veldig skeptisk til folk som bare vinner, på et tidspunkt vil de kanskje ikke tåle fiasko. Nederlag er først og fremst å overvinne, og du vil alltid vite hva du må gjøre for å forhindre at lignende situasjoner skjer igjen.

Du er en selvkritisk og krevende person. Behandler du elevene dine på samme måte?
Ja! Da jeg lærte å spille trompet, var jeg besatt av musikk. For dette sluttet jeg å gå til klubber, jeg forlot en bestemt virksomhet som ga meg inntekt, og dette var en helt bevisst avgjørelse. For meg var det viktigere å lage musikk enn å tjene penger, selv om dette skjedde på nittitallet og det var veldig vanskelig for musikere å leve. Men jeg bestemte meg for å endre livet mitt, fordi jeg innså at jeg ikke lenger kunne være uten det. Derfor, når folk kommer til meg, krever jeg full dedikasjon fra dem. Hvis elevene mine ikke gjør sitt beste, så kaster de bort tiden min, som er det mest dyrebare jeg har. Musikk må elskes uselvisk. I denne forbindelse forstår jeg egentlig ikke de musikerne for hvem opptreden er et middel til å tjene penger eller et middel til å vinne popularitet. En profesjonell skal ikke ha vekt på «jeg», han skal ha vekt på musikk.

Hvilke følelser vekker lyse elever som deltakeren i «Big Jazz»-prosjektet i deg?
Jeg er selvfølgelig stolt av dem.

Hva med undervisning generelt?
For meg er elevene delt inn i to kategorier: den første kategorien er veldig vanskelig, som om en skøytebane kjørte over deg frem og tilbake, og den andre er inspirerende, gir følelsen av flukt, vinger bak ryggen din. I det første tilfellet begynner jeg som tvilende alltid å tenke at årsaken til elevens feil ligger i meg. Jeg forklarte noe galt, så det ikke, forsto det ikke, og med jevne mellomrom, i slike tanker, går jeg langt nok, hvoretter jeg forstår at det ødelegger meg. Og tvert imot, når jeg ser at elevene lykkes, de utvikler ferdighetene sine, forstår jeg at jeg var i stand til å hjelpe ... Dette er i prinsippet lykke for en lærer.

Kan du kalle deg en lykkelig person?
Sikkert. Jeg bygde livet mitt selv, så jeg er fornøyd. Jeg har noe i livet mitt som gjør meg lykkelig, og det virker for meg, jeg har beskyttet meg selv i dette livet fra alt som kan gi meg ubehag.

Du har laget ditt. Etter hvilke kriterier, foruten talent, dannet du laget ditt?
Generelt var det å skape et utmerket profesjonelt team i Russland hovedoppgaven min, og jeg tror at til tross for all kompleksiteten, lyktes jeg med dette. For å realisere ideen min måtte jeg finne de rette menneskene. Hele problemet var at det er få gode musikere i Russland, det ser ut til at det er mange av dem, men det er faktisk ikke slik. For det andre er det få artister blant musikere. En artist og en musiker er helt forskjellige yrker. I tillegg er jeg en estet, og for meg er et viktig kriterium utseendet til en person, han må se attraktiv ut for publikum. Det er enda færre av dem. Og fra dette nummeret må du velge de som det ville være komfortabelt med, når det gjelder menneskelige egenskaper. Som et resultat har mine musikere utvilsomt profesjonalitet, kunstnerskap, i sin videste forstand, ser estetisk tiltalende ut og besitter personlige, spirituelle dyder.

Hva med etiketten du fikk på internett. Vet du om det?
Hvis du snakker om "sexsymbolet på russisk jazz", så var det det kreative arbeidet til en PR-mann som bestemte at det var veldig vittig. Jeg var i utgangspunktet imot dette, for når folk snakker om en jazzmusiker på denne måten, antydes det at han ikke spiller så bra som han burde, eller det er mye viktigere for ham å bli berømt, selv på en så tvilsom måte , enn å forbli en profesjonell. På den annen side kommer det mange vakre jenter og kvinner i forskjellige aldre på konsertene mine, og å si at jeg ikke er interessert i dette vil være løgn. Selvfølgelig er slik oppmerksomhet fra det rettferdige kjønn veldig smigrende for min mannlige stolthet, og selvfølgelig er jeg ekstremt glad for å spille for vakre, inspirerende kvinner.

Hva føler du om slike merker og rykter om deg?
Jeg liker ikke når de kan skrive dette for eksempel i en pressemelding. De fleste, i stedet for å få informasjon om meg på min offisielle nettside, foretrekker søkemotorer og skriver ut alt de finner der på nytt. Inkludert slik sladder og spekulasjoner, men dette er den uunngåelige ulempen med berømmelse. Å håndtere slike fenomener er bortkastet tid.

Tilstedeværelsen av et stort antall sjarmerende beundrere i livet ditt er en god indikator. Kan vi snakke om romantikk?
Jeg er en veldig romantisk person, og sannsynligvis et sted til og med gammeldags. Det virker for meg som om den eneste grunnen til at folk skal leve sammen er kjærlighet. En mann og en kvinne trenger hverandre for kjærlighet og lykke, ikke av en annen grunn. Og absolutt ikke etter beregning.

Romantikk er en holdning til en person, å velge ham som din partner, dette er tanker om ham, dette er når du lever og puster ham. Det trenger ikke å være melodramatisk, tårevåt, søtt. Hun er annerledes. Dette er delvis et karaktertrekk og til en viss grad en del av utdanning. Min forståelse av romantikk begynte med de magisk vakre, gripende eventyrene til Hans-Christian Anderson, som min mor leste for meg. Det virker for meg som om denne naturlige kjærlige stemningen alltid var til stede i meg, både i en alder av fem og femten ...

I min ungdom ønsket jeg virkelig å glede jenter, og så gikk jeg til treningsstudioet for å være mer modig og attraktiv. For meg var dette også en manifestasjon av romantikk.

Sport er en integrert del av livet ditt. Det er generelt akseptert at slike belastninger er skadelige for profesjonelle musikere. Hva er din mening om denne saken?
Treningsstudioet er et personlig valg for alle. Profesjonell sport gir ikke helsemessige fordeler selv for en profesjonell idrettsutøver, og amatørsport hjelper bare en profesjonell musiker. Jeg er vanvittig forelsket i denne maskuline følelsen av makt. En mann skal være atletisk og atletisk, ha en sunn konkurranseånd og viljestyrke. Dette er en livsstil og mitt valg. Jeg tror at en fysisk sterk mann har råd til å være snill og sjenerøs i enhver situasjon. Når alt kommer til alt, når du er sterk og gir etter, føler du deg ikke feil, dette er din egen avgjørelse, og de svake gir etter på en annen måte – av håpløshet, og ikke av egen fri vilje.

Karakteren min ble formet av sport. Han lærte meg enorm disiplin, fordi for å oppnå selv det mest minimale resultatet, må du øve monotont dag etter dag. Jeg har mye respekt for folk med "jern" viljestyrke.

Hvordan balanserer du turplanen din med treningsplanen din?
Veldig vanskelig. Spesielt når du drar på tur og når du kommer tilbake innser du at formen ikke er den samme. Selvfølgelig ikke så ille som om du aldri hadde drevet med sport, men ikke så bra som du skulle ønske.

Er det noen grense for selvforbedring?
Jeg er mer interessert i selve prosessen enn sluttresultatet. Det er veldig viktig for meg at jeg er på veien... Enten det er sport eller musikk, det viktigste er at jeg er på farten. Etter min mening er målet sekundært. Sport, som musikk, er en måte for meg å være glad på.

Vadim Eilenkrigs hemmelighet for suksess...
Jeg har ikke en stor suksess og den samme mediedekningen. Men hemmeligheten bak det jeg har oppnådd i dette livet er et kolossalt arbeid i riktig retning, når du tydelig forstår hva du trenger å oppnå.

Råd fra Vadim Eilenkrig...
Uansett hva vi gjør og hva vi gjør, må vi alltid huske at det viktigste i livet er kjærlighet! Jeg er oppriktig overbevist om dette. Dette gjelder alt: forhold, vennskap, karrierer og til og med politikk. Derfor, ikke glem at kjærlighet er grunnlaget for alt.

Katerina Goltzman

VD snakket med en av våre mest ettertraktede jazzmusikere om hans favoritter: trompeter, spillesteder, fans og kvinner.

Hvilke sider liker du best - i Russland og i utlandet?
Av de russiske, selvfølgelig, Musikkens Hus, både den pretensiøse Svetlanovsky-salen og den koselige Teatersalen. Den andre liker jeg fordi den skaper en følelse av utrolig, nesten fysisk nærhet til publikum. Og fra utlandet – Rose Hall og Carnegie Hall i New York, fordi dette er de to stedene jeg likte soloene mine, og jeg tviler alltid på hva jeg gjør.

Hva er hemmeligheten bak en vellykket konsert?
Hver dag spiller du i 4-5 timer. Hvis du forbereder deg mindre, vil du på forestillingsdagen ikke tenke på musikk, men på hvordan du fysisk kan utmatte deg selv ved slutten av arrangementet. Forberedelse er 10 dager av helvete, og selve konserten er lykke. Jazz involverer ikke et stort antall fans, men som regel er dette voksne, utdannede, med en utviklet følelse av skjønnhet, det er en glede å kommunisere med dem. Selv om det selvfølgelig ikke er uten unntak. For eksempel skrev en fan en gang til meg: "Å bli drept av hendene dine er en drøm." Og disse er funnet.

Spiller det noen rolle hvilken trompet en musiker spiller?
Mine kolleger gjør en kolossal feil når de bytter bil, men ikke bytter rør. Dette er uforståelig for meg, for en bil er, hva man enn kan si, et jernstykke, og et rør er et verktøy som gir deg muligheten til å kommunisere med verden. Jeg har hatt mange instrumenter i livet mitt, men trompeten laget av Dave Monet spiller en spesiell rolle, med tanke på vekten min, høyden, bygningen og til og med min visjon om hvordan jeg bør spille. Det er som livets kjærlighet. Alle tidligere rør er min historie, de er med meg, men jeg kommer ikke tilbake til dem. Rør må skiftes over tid, men jeg håper virkelig at jeg skal overhale min elskede, men jeg vil ikke endre det.

Er alder viktig for en jazzutøver?
I popmusikk er en jente nydelig når hun er 20, mister populariteten når hun er 30, og blir morsom når hun er 40. Men i jazz er det annerledes: det viser seg, for eksempel, Cesaria Evora eller Natalie Cole, som allerede er over 60, og du stoler på dem som ingen andre, fordi de levde livet sitt.

Hvilken av de for tiden arbeidende jazzmennene ser ut til å være mest interessante for deg?
Når vi snakker om mine trompetspillere, er det to helt utrolige mennesker: Ryan Keazor og Shawn Jones. De fascinerer med måten de uttrykker tankene sine på ved hjelp av musikk. Jeg anbefaler dem på det varmeste.

Er det noen unge russiske musikere som etter din mening fortjener oppmerksomhet?
Saksofonisten Dmitry Mospan er vinneren av TV-prosjektet Big Jazz. Polina Zizak er en ung sangerinne, deltaker i Voice-showet. Som musikere har de allerede funnet sted, og om de får medieberømmelse vil tiden vise.

Du har jobbet mye med utenlandske utøvere. Hvordan er de forskjellige fra våre?
Effektivitet og disiplin. Jeg husker hvordan vi spilte inn den første platen i New York med deltagelse av verdensjazzstjerner. Studiomøtet var berammet til kl. 10.00. Av vane ankom Igor Butman og jeg klokken 10.15 og ble overrasket over å finne at alle musikerne allerede ventet på oss, spilte ut og koblet til alt nødvendig utstyr. Disiplin er noe som mangler ikke bare for innenlandske musikere, men for russiske folk generelt.

Du gir inntrykk av en veldig aktiv person: du samarbeider med en rekke musikere, fra Lube til Umaturman, fra Dmitry Malikov til Igor Butman. Hvordan oppstår prosjektideer?
Ofte kommer tilbud om samarbeid av seg selv. For eksempel skjedde dette med TV-prosjektet «Big Jazz»: de ringte meg, castingen gikk gjennom. Til tross for den tilsynelatende aktiviteten, er jeg en veldig lat person: Jeg liker å lage te til meg selv og "stikke" den foran TV-en. Og noe kommer av seg selv - for dette er tilsynelatende riktig te, riktig sofa, riktig serie. Fører du positive energier gjennom deg selv, vil situasjonen utvikle seg på en slik måte at du før eller siden vil bli tilbudt akkurat det du trenger. Hvis du ikke har blitt tilbudt det ennå, er det ikke på tide ennå.

Det vil si at hvis du vil lykkes, trenger du bare å vente på været ved sjøen ...
Du skjønner, for å sitte slik, drikke pu-erh og føre de rette energiene gjennom deg selv, måtte du gå på musikkskole fra du var 4 år gammel, ikke ha barndom, og studere som faen hele tiden. I en alder av 15 dukket det opp et treningsstudio i livet mitt, nesten hver dag måtte jeg løfte 5-7 tonn, spise riktig, få nok søvn. Hele livet mitt er et resultat av konstant arbeid med meg selv.

Er du redd for alderdommen?
Jeg er redd, selvfølgelig. Men ikke grått hår og rynker, men fysisk svakhet. Når det gjelder meg selv, aksepterer jeg ikke svakhet. Definitivt: enten vil jeg være sterk, eller så dør jeg. Derfor jobber jeg hele tiden med meg selv.

Føler du deg sliten?
Jeg har gått på treningssenteret i 25 år og gjort 4-5 av de samme øvelsene som jeg elsker og ikke har tenkt å endre på. Hvis du har mistet interessen for en aktivitet, betyr det at du ikke likte den. Mennesker er generelt delt inn i to kategorier: de som er i stand til å elske, og de som ikke får det.

Du snakker så mye om kjærlighet...
Sikkert! Tross alt er ikke bare jazzens hovedbudskap, men alt som omgir oss, kjærlighet. Du går på scenen - og hva skal du bære hvis ikke kjærlighet? Ønsket om å glede publikum, å tjene penger? Alt dette er overfladisk.

Er du fornøyd med alt i livet ditt?
Bortsett fra én. Jeg håper at det en dag vil skje et mirakel i livet mitt, og jeg vil møte en kvinne som vil bli moren til barna mine. Jeg er veldig fokusert på det. Nylig har det kommet en forferdelig erkjennelse av at det er mange slike kvinner, virkelig flinke. Jeg trodde det ikke var noen, men nå ser jeg at det er mange. Så det er jeg som er problemet, så jeg jobber med det. Det er som når du kommer til Anonyme Alkoholikere: «Hei, jeg heter Vadim, og jeg er alkoholiker». Så snart du erkjente dette, innså at problemet ligger i deg, kommer du på vei til korrigering. Jeg tror jeg vil løse dette problemet i nær fremtid. Jeg kjenner igjen kvinnen min på to egenskaper: Jeg burde bli fascinert av måten hun ser ut på og måten hun uttrykker tankene sine på. Det trengs ikke noe mer.

Vadim Eilenkrig er en av de mest ettertraktede jazztrompetistene. Dette er en musiker som noen ganger ikke passer inn i noen ramme og til og med endrer ideer om jazz. For eksempel ble han en innovatør og pioner innen sin sjanger i sitt arbeid med elektroniske musikere. Og også, Vadim er en TV-programleder, lærer, en fremtredende skikkelse i russisk kraftsport og til slutt den første utøveren med tatoveringer som dukket opp på plakatene til House of Music! Han har flere musikalske prosjekter, han gir ut CDer, deltar i innspillingen av album av forskjellige stjerner og holder konserter. Dessuten den mest varierte. For ikke så lenge siden opptrådte for eksempel kvartetten med ham i spissen for fullt hus i samme House of Music. Og ofte kan Vadim bli hørt i Moskva jazzklubber.

– Vadim, konserten din på Musikkens Hus var utsolgt, publikum var henrykte. Hva er hemmeligheten bak en vellykket konsert?

– Det mest latterlige spørsmålet en journalist kan stille meg før konserten: hvordan vil du overraske publikummet vårt? Artisten skal ikke overraske – vi er tross alt ikke i sirkuset – men skape et mirakel på konserten. For å gjøre dette må musikeren være helt oppriktig, gi alt han har inne. Det er ikke nok for publikum å ha en musiker på scenen og spille de riktige tonene, folk er fascinert av energien du gir dem. Det kan være livsviktig eller lyrisk, hva du vil – like mye som musikerne skiller seg fra hverandre, og publikum går på konsertene deres for å få forskjellige følelser.

– Som barn lærte du å spille piano – og ikke jazz i det hele tatt, men ganske tradisjonelle klassikere – de spådde en lys fremtid for deg, men senere, uventet for mange, endret du piano til trompet, og klassikerne til jazz. Hvorfor skjedde det?

– Jeg hadde en barndom som var typisk for en klassisk musiker. Det vil si at man kan si at det ikke var noen barndom i det hele tatt. Tenk deg: Fra jeg var fem eller fire, brukte jeg tre eller fire timer om dagen ved instrumentet. Mens vennene mine rundt på gården lekte røverkosakker, jaget en ball eller puck, dro på fisketur, lærte jeg skalaer og etuder. Selvfølgelig slapp de meg ut i gården, men bare i 45 minutter. Og hvis jeg, etter å ha begynt å spille med vennene mine, ble forsinket og forsinket, så var straffen - en ekstra time med pianospill - uunngåelig. Senere, som en voksen, moden musiker, var jeg takknemlig overfor foreldrene mine for at de holdt meg i en svart kropp. Det er derfor jeg har nådd et høyt profesjonelt nivå, men jeg skal fortelle deg en hemmelighet, jeg liker fortsatt ikke pianoet. Og da jeg fikk muligheten til å mestre det andre instrumentet - trompeten, utnyttet jeg det umiddelbart. Og jeg overførte til dette instrumentet alle mine akkumulerte musikalske evner, alt potensialet mitt, så trompeten erstattet snart pianoet og ble mitt hovedinstrument. Ja, og jeg gikk over til jazz også, takket være ønsket om frihet. Jeg behandler klassisk musikk med stor ærbødighet og beundring, men jeg har alltid vært trang innenfor rammene. Jazz, derimot, gir musikeren muligheten til å uttrykke et musikkstykke på sin egen måte, muligheten til å improvisere og variere tankene i samsvar med den aktuelle sinnstilstanden, som ikke kan være den samme. Derfor skal jeg spille samme verk, jazztema eller standard i dag på en helt annen måte enn på forrige konsert, og på neste skal jeg fremføre det på en eller annen måte. Og dette er muligheten til å kombinere musikkens organiske med min egen sinnstilstand i jazzen som jeg liker best.

– Det er en oppfatning at klassikerne er dype og meningsfulle, mens jazz er overfladisk og enkel.

– Det virker på meg som om dette er oppfatningen til svært begrensede mennesker som ikke kan jazz så godt. Jeg tror at en person som kjenner begge sjangrene like godt aldri vil kunne si det. Ja, og temaene for klassisk musikk blir også fremført av jazzmenn ikke så sjelden. Min nære venn, den fantastiske saksofonisten Dmitry Mospan, laget flere arrangementer av klassikerne, og en av dem - "The Flight of the Bumblebee" - viste seg å være så vellykket at jeg spilte den inn på platen min. Dette er veldig interessant, men ikke lett musikk å spille, enda raskere enn Rimsky-Korsakovs original.

– Hvorfor valgte du trompeten, og ikke saksofonen, som ser mye mer spektakulær ut, og jentene burde like den mer?

– Da jeg valgte det andre instrumentet, ble jeg så torturert av pianoet at selve det faktum at jeg måtte lære meg saksofonens kompliserte fingersetting satte meg i sjokk, men på trompeten er det tydelig at fingersettingen er mye enklere. Hvis jeg visste da at denne enkelheten kompenseres av den enorme kompleksiteten til lydutvinning, ville jeg kanskje ikke tatt pipa.

– Det viser seg at det er vanskeligere å spille trompet på en eller annen måte?

– Fysisk og teknologisk mye vanskeligere. Fra et fysiologisk synspunkt er trompet det vanskeligste blåseinstrumentet. Og hadde jeg visst dette, ville jeg selvfølgelig ha tenkt meg godt om før jeg tok det i hendene. Når det gjelder fysisk aktivitet, kan pipen sammenlignes med en seriøs sport, for eksempel med vektstang. Derfor bør levemåten og ernæringen være den samme som for idrettsutøvere. Vi har ikke lov til å røyke, drikke sterk drikke, selv om musikere ikke alltid observerer dette.

Nå er du en suksessfull musiker. Og på 90-tallet ga de nesten opp musikken, gikk inn i virksomheten.

– På 90-tallet kunne ikke musikken mate meg på noen måte, det var umulig å leve på studentstipend, jeg ville ikke sitte på nakken til foreldrene mine. På den tiden åpnet det seg muligheter som ikke var der før. Yrket som "skyttelhandler" virket veldig romantisk. Nylig var det mulig å komme seg til et annet land bare med vanskeligheter ved å skaffe en billett, etter å ha bestått et intervju i en partiorganisasjon. Og så kjøper du en billett, flyr til Tyrkia, kommuniserer med folk, velger varer, forhandler, tar dem med til Moskva, selger dem. Jeg har gjort dette i fem år.

– Jeg vet at historien om at du kom tilbake til musikken var vakker og romantisk.

Ja, det er en veldig sentimental historie. Jeg ble allerede uteksaminert fra kulturuniversitetet, jeg måtte ta et vitnemål, og jeg koblet fremtiden min ikke med musikk, men med virksomhet. Jeg hadde en nesten utformet plan for mitt fremtidige liv, der det ikke lenger var noe sted for musikk. Og en regnfull kveld kjørte vi med vennen min i en bil. Det var ganske sent, lysene fra lyktene skyllet ut på glasset i vannbølger. Og plutselig lød en saksofon i radioen. Jeg husker ikke hvem som spilte, men det var gjennomborende til tårer. Det var lidenskap, kjærlighet, lidelse, flukt og undergang i denne musikken. Denne saksofonen fascinerte meg. Og jeg forestilte meg situasjonen: 20 år vil gå, jeg vil bli en vellykket forretningsmann, jeg vil kjøre min egen luksusbil, slå på radioen og høre soloen til denne saksofonisten, og jeg vil ikke være i stand til å tilgi meg selv at han spiller , og jeg forlot musikken for alltid. Jeg ringte foreldrene mine og fortalte dem at jeg skulle forlate bedriften og igjen ville trenge deres støtte en stund.

– I nesten ti år spilte du i det kommersielt suksessrike storbandet til Igor Butman, og dro så. Hvorfor skjedde dette?

– Da Igor Butman først dukket opp i Moskva, var det en begivenhet. En ung, ambisiøs musiker, friskt blod, kom, og jeg forsto at det var rundt ham livet ville utvikle seg. Og jeg var glad for at han inviterte meg til å spille i orkesteret hans, der jeg gikk langt for å bli solist. Jeg elsker fortsatt dette orkesteret veldig mye. Men samtidig skapte han noen av sine egne prosjekter. I mange år kombinerte jeg dem med arbeid i orkesteret. Men min begynnelse utviklet seg, og ga meg mindre og mindre tid og muligheter til å jobbe i orkesteret. I lang tid kunne jeg ikke forlate meg selv, fordi jeg virkelig elsker dette bandet og Igor, som ga meg mye som musiker og som person, er vi fortsatt nære venner med ham. Men på et tidspunkt kom Igor selv bort til meg og sa: "Du må gå, men vi vil alltid være glade for å se deg" ...

– Nå har du flere egne prosjekter. Kvintett, kvartett, noen ganger opptrer du i en duett med Anton Baronin, pianist i Butman Orchestra, du har et elektronisk prosjekt med DJ Legrand. Og fra tid til annen spiller du inn med popartister, for eksempel Dmitry Malikov, Larisa Dolina, Uma Thurman-gruppen. Er dette populære stjernene du kan tjene gode penger på, eller er det et øyeblikk med kreativitet her også?

- Alle navnene du har listet opp er veldig respektert av meg. Jeg er skeptisk til musikere som takker nei til tilbud om å spille noe annet enn jazz. Likevel er det gode utøvere på scenen. Selvfølgelig er det artister som jeg ikke ville gå med på å opptre med for noen penger, men med sangerne du listet opp, var jeg glad for å samarbeide. Nå forhandler jeg om å delta i det nye programmet til Mikhail Turetsky, jeg vil være glad hvis alt ordner seg for oss, og jeg vil spille med ham.

– Når vi snakker om variasjonen av dine kreative prosjekter, kan man ikke unngå å huske at du også har jobbet på TV. Sammen med Alla Sigalova var du vertskap for programmet til TV-kanalen Big Jazz. Hvordan husker du denne opplevelsen nå?

«Jeg har de beste minnene. Yrket som TV-programleder viste seg å ikke være så enkelt som det ser ut for mange utenfra. Det var mange fallgruver som ikke er synlige for seeren på den andre siden av skjermen. Jeg måtte lære mye underveis. Etter å ha kastet meg ut i alt dette, innså jeg hvilket kolossalt arbeid det er å filme et TV-program. Og for meg selv lærte jeg også mye nyttig av programmet. Jeg ble overrasket over New Orleans Big Band som deltok i programmet. Orkesteret øvde og filmet fra morgen til kveld, og alle musikerne forble blide og vennlige og sluttet ikke å smile i det hele tatt av oss. I Russland finnes det selvsagt jazzorkestre på høyere nivå. Men jeg kjenner nesten ingen av våre musikere som kan spille hele dagen lang og holde et smil på lur. Og dette er veldig viktig, fordi det lar deg skape og opprettholde kontakt med publikum. Å infisere betrakteren med deres musikalske lykke, deres kjærlighet til musikk. Dette mangler dessverre veldig for mange av våre jazzstjerner.

– Du jobbet i tandem med den flørtende og blide Alla Sigalova, hva slags forhold hadde du til henne?

– Jeg må si at Alla er en person med en veldig tøff og vanskelig karakter. Men jeg liker ikke kvinner med en enkel karakter, så jeg var veldig interessert i å pare med Alla. Selv om jeg visste at hvis jeg gjorde noe litt feil, og hun ville presse meg på den mest alvorlige måten. Alla er en fantastisk person, en kvinne med fantastisk skjønnhet, stil og intelligens, jeg tenker ofte på henne.

– Etter programmet inviterte de deg ikke til bedriftsfester oftere?

– Jeg hadde nok invitasjoner allerede før programmet, ingenting har endret seg her, selv om anerkjennelsen har økt

– Tar du forresten imot tilbud om å tale på bedriftsfester?

– Som regel, ja. Vi spiller ikke musikk for at fulle publikummere skal danse. Hvis jazzmusikere inviteres til et bedriftsarrangement, så vil det være intelligente mennesker i salen. Arbeidet mitt består av tre komponenter – klubbkonserter, forestillinger i store saler og firmafester. Hver type konsert har sine egne egenskaper og sine egne spesifikasjoner, oppgavene og kravene til en musiker ved slike forestillinger er forskjellige. Derfor er enhver forestilling på sin egen måte veldig interessant.

– Mange musikere foretrekker å spare hendene og unngå enhver, spesielt kraft, sport, men du går hele tiden på treningsstudio, svinger, bicepsene dine er 50 cm i omkrets. Er du ikke redd for at du skal skade deg selv som musiker og ødelegge hendene dine?

– Jeg tror at for å forstå hvor farlig det er å drive med sport, må du gå på treningsstudio eller trene minst én gang. De aller fleste som frykter at de ikke skal kunne spille senere, har aldri drevet med sport. Men i løpet av de siste ti eller femten årene i Vesten, og deretter i Russland, har det dukket opp mange musikere av en helt annen formasjon. De går inn for sport, fører en sunn livsstil. Om ikke annet fordi det gir mer kraft til forestillinger, innspillinger og utvikling. Derfor er jeg en absolutt overbevist tilhenger av sport, styrketrening, og jeg tror at det er dette som hjelper meg, gir meg den rette energien. Generelt er jeg sikker på at forestillingen om en jazzmusiker som et asosialt vesen, som røyker, drikker og muntrer opp med ulovlige midler, som har pågått siden 60-tallet av forrige århundre, er utdatert, det er på tide å forlat ham allerede. Vi lever i en helt annen tid.

Alle rettigheter forbeholdt. Kopiering forbudt