A. Ostrovsky "Dowry": beskrivelse, karakterer, analyse av arbeidet

Seksjoner: Litteratur

Studiet av arbeidet til A.N. Ostrovsky - den første forfatteren i løpet av å studere russisk litteratur i 10. klasse - utgjør en rekke akutte og viktige problemer for læreren knyttet til litterær utdanning. Hver lærer opplever arbeidet til denne forfatteren på sin egen måte.

Jeg foreslår å studere emnet "A.N. Ostrovskys kreativitet" på eksemplet med flere av verkene hans med en detaljert analyse av to skuespill: "Thunderstorm" og "Dowry". I leksjonssyklusen om studiet av dette emnet foreslår jeg å inkludere emnet: "Rikdommen og mangfoldet i verden tegnet av dramatikeren. Spørsmål om moral, kampen mot det onde, etc.». For denne leksjonen blir elevene bedt om å lese etter eget valg) et av skuespillene: «La oss samle våre folk», «Skog», «Lønsomt sted», «Ulv og sauer» osv. Videre i timen inviteres elevene til å analysere det de har lest ved hjelp av en lærer. Dermed begynner studentene å danne seg en mer generell idé om naturen til skuespillene til A.N. Ostrovsky, om originaliteten til konflikten til disse skuespillene, deres temaer og trekk ved dramaturgi. Jeg anser en slik studie som passende, fordi. studenter vil ikke bare kunne få en mer generell idé om arbeidet til denne forfatteren, men også prøve å trekke paralleller med vårt moderne liv.

Denne metodologiske utviklingen foreslår en serie leksjoner om studiet av dramaet av A.N. Ostrovsky "The Dowry".

Jeg foreslår å bevilge 8 timer til studiet av dette emnet.

1. leksjon. Den kreative historien til stykket "Dowry".

2. leksjon. Liv og skikker i den russiske provinsen. Bilder av Knurov, Vozhevatov, Paratov. Det er avsatt to timer til dette emnet, pga problemstillingene som tas opp i denne leksjonen er nært knyttet til hverandre, og det er upassende å dele dette emnet inn i to separate leksjoner.

3. leksjon. Tragedien om den lille mannen. Bildet av Karandyshev.

Jeg foreslår å bruke en time på å studere dette problemet, fordi. vi kommer tilbake til dette problemet i fremtiden, og snakker om bildet av Larisa Ogudalova.

4. leksjon. Den tragiske skjebnen til Larisa i en renraset verden. "Jeg er en ting, ikke en person ..." Jeg foreslår å bevilge to timer til å studere et av hovedproblemene i stykket.

5. leksjon. Stykket «Dowry» på scenen og på kino.

Denne to-timers leksjonen gir elevene materiale om scenehistorien til stykket, samt en rekke kreative aktiviteter.

MATERIALER TIL 1. LEKSJON

Leksjonsemne: Den kreative historien til stykket "Dowry".

Hensikten med leksjonen: å gjøre elevene kjent med den historiske situasjonen, med det sosiale livet på 70-tallet av det nittende århundre, som påvirket og skapte grunnlaget for å skrive et nytt skuespill, med nye typer karakterer, for å vise hvor viktig dette stykket var for forfatteren selv.

Leksjonens oppgave: på grunnlag av en samtale med studenter som fikk oppgaven for leksjonen - å lage en "siteringsbeskrivelse" av bildene til Knurov, Vozhevatov og Paratov, for å analysere disse bildene av "livets mestere" ".

Lærerens historie. Elevene skriver ned historien sin for læreren.

Med den raske og raske utviklingen av kapitalistiske relasjoner, på 70-tallet. store endringer finner sted i handelsverdenen. Det blir mer og mer komplisert og bryter båndene med den gamle folkemoralen, med Domostroy-tradisjonene. Kjøpmenn fra små kjøpmenn blir millionærer, internasjonale forbindelser etableres, og de får en europeisk utdanning. Moralens patriarkalske enkelhet hører fortiden til. Folkesang er erstattet av romantikk. 70 tallet Det nittende århundre er en atmosfære av pengehype, en ulvekamp for et sted under solen, dette er en tid med egoisme og kynisme. (F.M. Dostojevskij "Tenåring", "Forbrytelse og straff", etc.).

Verdenen til patriarkalske kjøpmenn, som Ostrovsky tar farvel med, blir i hans senere verk erstattet av riket av rovvilte, seige og smarte forretningsmenn. Appellen til nye sosiale fenomener fører til store endringer i den kunstneriske essensen av Ostrovskys senere dramaer. Spesielt tydelig er denne utviklingen av forfatterens dramatiske talent til å ta og føle på i hans drama "Dowry".

I følge forfatterens notat om utkastet til The Dowry ble dramaet unnfanget 4. november 1874. Den opprinnelige handlingen i stykket var annerledes. I dagboken til I.A. Shlyapkin er det en oversikt over historien til M.I. Pisarev, som formidlet følgende omriss av ideen fra dramatikerens ord: "På Volga, en gammel kvinne med tre døtre. To rullende - og hester til å styre, og å jakte. Moren deres elsker dem veldig høyt, de har en medgift. Den yngste er stille, omtenksom, medgiftsløs. To mennesker er forelsket. Én landsbyboer, hjemmeværende; ha det gøy, så ha det gøy, alt ordner seg for ham. Leser «Apostel», går på jakt. En annen plukket opp toppene, men tom. Bor i St. Petersburg, om sommeren på landsbygda, frasemonger. En jente ble forelsket i ham, drama."

Etter denne historien inviteres elevene til å trekke paralleller mellom Ostrovskys idé og hvordan han førte den ut i livet – d.v.s. med handlingen i stykket.

Lærerens spørsmål. Hvilken av karakterene i stykket kjenner vi igjen i denne korte gjenfortellingen om stykkets hensikt?

Estimert elevrespons. I denne konsise gjenfortellingen er konturene til karakterene til de fremtidige heltene til "Dowry" - "fraseren" Paratov, den gjennomtenkte Larisa og andre knapt synlige.

Lærerens ord. Blant de gamle i byen Kineshma ble legenden standhaftig holdt fast om at handlingen til "Dowry" var inspirert av Ostrovskys straffesak, som ble behandlet i Kineshma-domstolen. Drapet av en ektemann på grunn av sjalusi på sin unge kone var kjent for det faktum at bak kulissene til denne tragiske og skandaløse hendelsen var Volga "millionær" Ivan Aleksandrovich Konovalov. Denne mulige prototypen av Knurov, utad veldig representativ og respektabel forretningsmann i det nye århundret, holdt i hemmelighet et helt harem. Imidlertid kan man bare gjette i hvilken grad hele denne historien påvirket dannelsen av Ostrovskys plan.

Dramatikeren hadde åpenbart vært opptatt med arbeidet med The Bride siden september 1875, men hun gikk inn på den avgjørende scenen i september-oktober 1876. "All min oppmerksomhet og all min styrke," skrev Ostrovsky fra Shchelykovo, "er fokusert på det neste store skuespillet, som ble unnfanget for mer enn et år siden og som jeg hele tiden jobbet med. Jeg tenker på å gjøre det ferdig i år og vil prøve å gjøre det ferdig på den mest grundige måten, for det vil førtiende mitt originale verk.

Stykket ble fullført 17. oktober 1878. Ostrovsky skrev: «Jeg har allerede lest skuespillet mitt i Moskva fem ganger, blant tilhørerne var det folk som var fiendtlige mot meg, og alle anerkjente enstemmig Medgiften som den beste av alle verkene mine ." Håpene knyttet til dette skuespillet, bevisstheten om betydningen av planen deres, ble reflektert i inskripsjonen på autografutkastet: "OPUS 40" og i en linje fra et brev til lederen av repertoaret til de keiserlige teatrene Fedorov S.P., sendt til St. Petersburg samtidig med manuskriptet: "Dette stykket begynner ny variant mine verker."

Premieren på Moscow Maly Theatre fant sted 10. november 1878. De første kritiske svarene var knyttet til teaterforestillinger som gikk forut for utgivelsen av stykket, og de var ugunstige for forfatteren: historier om en dum, forført jente? Den som ventet på et nytt ord, nye typer fra den ærverdige dramatikeren tok grusomt feil...”. En ny epoke i scenehistorien til "Dowry" begynte etter Ostrovskys død, da V. Komissarzhevskaya den 17. september 1896 spilte rollen som Larisa på scenen til Alexandrinsky Theatre. Den samme V. Komissarzhevskaya spiller rollen som Nina Zarechnaya i A.P. Chekhovs Måken, som personifiserer åpningen av den andre scenen i utviklingen av det russiske nasjonalteateret.

Forklaring. Det er mulig å tilby dette materialet til en av elevene på forhånd, slik at han senere i leksjonen vil lage en kort melding om den kreative historien til skuespillet «Dowry”.

Materialer fra den andre leksjonen om stykket "Dowry"

Liv og skikker i den russiske provinsen.

Bilder av Knurov, Vozhevaty og Paratov.

I denne leksjonen går læreren sammen med elevene til en mer detaljert tekstanalyse av bilder.

Lærerens spørsmål. Prøv å bestemme essensen av konflikten i dette stykket.

Foreslått svar. Konflikten om "Dowry" er en variant av temaet "Thunderstorms". En ung jente fra en fattig familie, rent og kjærlig liv, kunstnerisk begavet, møter forretningsmennenes verden, der hennes skjønnhet er verdsatt i "gull".

Spørsmål. Hvor foregår stykket?

Elevsvar med lærerforklaring.

Handlingen finner sted i byen Bryakhimov. Dette er en fiktiv Ostrovsky-by. Navnet er lånt fra kronikken: i eldgamle tider eksisterte Bryakhimov i de øvre delene av Volga, i nærheten av den nåværende byen Vasilsursk.

Spørsmål. Hvorfor velger Ostrovsky Volga og byene ved dens bredder som ramme for skuespillene sine?

Det var allerede en samtale om dette med elevene da det handlet om den innledende perioden av dramatikerens virke. (Volga er vuggen til russiske byer, sjøveien, hovedhandelsveien osv.).

Lærerens ord. Dramaet er basert på et sosialt tema: Larisa er fattig, hun er en medgift, og dette avgjør hennes tragiske skjebne. Hun lever i en verden hvor alt kjøpes og selges, inkludert jentete ære, kjærlighet og skjønnhet. Larisa er en romantisk natur. Etter hvert som handlingen utvikler seg i dramaet, vokser uoverensstemmelsen mellom de romantiske ideene til Larisa og den prosaiske verdenen til mennesker som omgir henne og tilber henne. Disse menneskene er komplekse og motstridende på hver sin måte. La oss prøve å finne ut hva de er, ved å bruke spesifikke eksempler.

Tilleggsmateriale.

Etternavnene i dette stykket gjenspeiler veldig nøyaktig og figurativt hovedkvaliteten til denne eller den karakteren, som er grunnlaget for etternavnet. ( Ved å analysere bildene av karakterene, for øvrig berøre stykkets antroponymi, bør elevene komme til den konklusjon at de fleste navnene, patronymene og alle etternavnene i "Dowry" bærer en betydelig semantisk belastning). I fire tiår med utrettelig kreativ aktivitet (1846 - 1886) brukte A.N. Ostrovsky en lang rekke virkemidler for å navngi heltene i verkene hans. Ostrovsky var en kjenner av rikdommen til det russiske språket, han kjente folkedialektene perfekt.

(Elevene vil være interessert i å vite at dramatikeren arbeidet møysommelig med å lage en ordbok over det russiske språket. Ordboken ble ikke fullført, men "Materials for the Dictionary" ble inkludert i det XIII bindet av de innsamlede verkene til A.N. Ostrovsky. Det faktum at navngivningen av helter utføres i samsvar med hovedegenskapene til deres karakter, utseende, oppførsel, vil hjelpe elevene til å trenge dypere inn i essensen av karakterens bilde, vurdere det omfattende og nøye forstå den noen ganger uforutsigbare oppførselen til helten, som ofte så treffende gjenspeiles i hans etternavn, navn, patronym).

Det er hensiktsmessig å skrive ned denne informasjonen til elevene i en notatbok etter diktat fra læreren.

Skrive i notatbøker.

Etternavnene i dette stykket gjenspeiler veldig nøyaktig og figurativt hovedkvaliteten til denne eller den karakteren, som er grunnlaget for etternavnet. De fleste navnene, patronymene og alle etternavnene i "Dowry" bærer en betydelig semantisk belastning.

Skriv på tavlen og i en notatbok.

Moky Parmenych Knurov

Moky - fra gresk. hånlig, spotter

Parmenych - fra gresk. Parmenius- stødig stående

Knurov - fra knur- villsvin, villsvin, villsvin (V.I. Dal)

Spørsmål. Hva lærer vi om denne helten fra sceneregi?

Foreslått svar.

En stor forretningsmann, «en eldre mann med en enorm formue».

Spørsmål. Hvem er den første som snakker om denne karakteren i stykket? Hvordan samhandler han med andre karakterer? Hvilke vaner og karaktertrekk av Knurov avsløres i løpet av stykket? Hva er holdningen til stykkets helter til Knurov?

Beregnet elevsvar.

Med understreket respekt rangerer bartenderen Gavrilo ham blant den "rene offentligheten" i byen Bryakhimov. I en samtale mellom bartenderen og tjeneren Ivan nevnes noen av vanene og trekkene til Knurovs karakter. Knurov viser konstant bekymring for helsen sin og "for trening" "hver morgen måler boulevarden frem og tilbake, akkurat som lovet." "Hva slags middager har han!" forklarer Gavrilo, "spiser du en slik middag uten trening?" I omgangen med mennesker er Knurov strengt selektiv, holder avstand, kaster ikke bort ord forgjeves. «Hvem skal han snakke med? Det er to-tre personer i byen, han snakker med dem, men ingen andre; Vel, han er stille... Og han reiser til Moskva, St. Petersburg, og til og med til utlandet for å snakke, hvor det er mer romslig for ham.» Miljøet er tydelig klar over kraften i Knurovs innflytelse. Vozhevatov bukker "respektfullt" når han møter ham. Ogudalova hilser Knurov med spesiell respekt, begeistret over æren som ble vist hjemmet hennes: "Hva skal jeg skrive ned slik lykke? .. Jeg er så glad, jeg er rådvill ... jeg vet ikke hvor jeg skal sette du"; «vi leverer ditt besøk for spesiell lykke; ingenting kan sammenlignes med det." Hvis Vozhevatov er sin egen person for Knurov og han "gir en hånd" til ham på et møte, så oppfører Knurov seg med andre på en helt annen måte. Som nevnt i bemerkningen: "Knurov, stille og uten å reise seg, gir Ogudalova en hånd, nikker lett til Karandyshev og kaster seg ut i å lese avisen," som han trassig gjerder seg av fra uønskede samtalepartnere. Motvillig bundet av løftet om å være på middagen med Larisas forlovede, gledet Knurov seg over ankomsten av Paratov, som tilhørte folket i kretsen hans: "Jeg er veldig glad, tross alt vil det være noen som kan si minst et ord på middag."

Dette arbeidet til elevene er basert på kunnskap om teksten og evnen til å arbeide i den. Det forutsettes at elevene skal prøve å ikke gjenfortelle teksten med egne ord, men å finne den nøyaktige formuleringen i teksten for å svare på spørsmålene som stilles. Dette arbeidet skal hjelpe elevene til å utvikle ferdigheter i å arbeide med en litterær tekst.

Spørsmål. Finn i teksten nøkkelfrasen som Knurov uttaler og som er et kjennetegn ved hans indre verden, ledemotivet i bildet.

Foreslått svar. Knurov er alltid, først av alt, en forretningsmann. Han setter pris på penger, en lønnsom virksomhet ("Det er bra for ham, Vasily Danilych, som har mye penger"). Med tanke på tilstanden hans, som du i henhold til hans konsepter kan kjøpe alt (opp til kjærligheten til en vakker kvinne), erklærer Knurov selvsikkert: "For meg er det umulige ikke nok."

Spørsmål. Hva føler Knurov om Larisa Ogudalova? Hvordan vurderer han hva som skjer med Larisa i fremtiden?

Foreslått svar. Knurov setter stor pris på skjønnheten til Larisa Ogudalova, som i stor grad kan dekorere livet hans, gi det en hyggelig variasjon (selvfølgelig for mye penger). "Og det ville vært hyggelig å ta en tur til en utstilling med en så ung dame i Paris." Vozhevatovs historie om Ogudalov-familien, om Larisas kjærlighet til Paratov, som hadde lurt henne, om den desperate situasjonen til en vakker hjemløs kvinne som bestemte seg for å gifte seg med Karandyshev, styrket Knurov i hans ønske om å kjøpe Larisas gunst. Han kaller henne en "dyr diamant", mens Knurov har forberedt seg rollen som en gullsmedkunstner som vil kunne bearbeide denne diamanten og gjøre den om til et uvurderlig smykke som har blitt hans eiendom.

Spørsmål. Hvordan gjennomfører Knurov intensjonen sin?

Foreslått svar. For å gjennomføre sin intensjon går Knurov umiddelbart på jobb. Under et besøk til Ogudalovs, uten noen følelser eller ord, hinter han til Kharita Ignatievna at han er klar til å bli beskytter av datteren hennes ("Jeg vil ikke angre på noe for Larisa Dmitrievna"). Og så, i samsvar med sine egne ideer, forklarer han kjølig: «Kanskje du tror at slike forslag ikke er uinteresserte?... Finn folk som vil love deg titusenvis gratis, og så skjell meg ut.» Knurov setter sin beskyttelse i konkrete former: han lover Ogudalova å ta på seg alle utgiftene til Larisas brudekjole ("Det vil være synd å se om hun er kledd på en eller annen måte. Så du bestiller alt dette i den beste butikken, men ikke tell og ikke bruk en krone! send den til meg, jeg betaler”), gir penger til Ogudalova for en gave.

Spørsmål. Hvordan vurderer Knurov hva som skjer mellom Larisa og Paratov på skipet?

Foreslått svar. Alt som skjedde med Larisa i fremtiden, oppfatter Knurov som hendelser som er gunstige for planene hans. Han forsto hva turen over Volga betydde for Larisa, som hadde stukket av fra forloveden sin, innså at hun igjen trodde på ordene til Paratov, som behandlet henne ekstremt grusomt. "Det ser ut til at dramaet begynner," forventer Knurov. Nå som Larisa har kompromittert seg selv på en slik måte, etter å ha begått en slik handling som er forkastelig i samfunnets øyne, og Paratov nekter henne, handler Knurov avgjørende, etter å ha beregnet situasjonen nøyaktig. "Det virker for meg at hun nå er i en slik posisjon at det ikke bare er tillatt for oss nære mennesker, men vi er til og med forpliktet til å ta del i hennes skjebne," sier han til Vozhevatov. Den raske samtalepartneren klargjør og avslører betydningen av disse ordene: "Så du vil si at nå er det en mulighet til å ta henne med deg til Paris?"

Hindringer av moralsk natur er allerede eliminert av situasjonen der Larisa befant seg fornærmet og etter å ha mistet alt håp om lykke, men Vozhevatov forble en rival. Som forretningsmann med en forretningsmann snakker Knurov til ham: "Alt plager meg, og jeg er deg. Kanskje du ikke er redd for konkurranse? Jeg er heller ikke veldig redd; men likevel tafatt, rastløs; mye bedre når feltet er klart.» Og forretningsfolk spiller Larisa, som en ting, i et kast. Den vinnende Knurov advarer Vozhevatov strengt: "Du er en kjøpmann, du må forstå hva ordet betyr."

Lærerens ord. Her ble alt som var planlagt helt i begynnelsen, i den andre manifestasjonen av første akt, lukket, logisk fullført. Les dette fenomenet igjen, tenk på betydningen. Dette er en dyktig dramaturgisk miniatyr, dette er en skisse, et diagram av forestillingen som deretter ble spilt ut foran øynene til publikum. Og regissøren av denne forestillingen var Mokiy Parmenych Knurov. Høyborgene til det foreslåtte scenariet var Knurovs bemerkninger, som studentene selv må angi i teksten:

"Men hennes posisjon er lite misunnelsesverdig";

"Det ville vært fint å gå på en utstilling med en så ung dame i Paris";

"Synd stakkars Larisa Dmitrievna, synd ...";

«Kan du ikke se at denne kvinnen er skapt for luksus. En dyr diamant krever en kostbar innstilling."

Vozhevatov bemerker: "Og en god gullsmed ...".

Det er lurt å skrive ned de sterke sidene i notatboken - Knurovs bemerkninger og konklusjonen som læreren sammen med elevene gjør i timen.

Larisas skjebne er beseglet. Knurov - dette idolet i den moderne verden - satte et mål, og for ham, husker vi, er ingenting umulig.

Slik er livet, slik er den grusomme virkeligheten. Og gruene hennes blir enda mer forferdelige fordi de berørte en poetisk sublim person, som er i stand til dypt å elske og til og med idealisere alle rundt.

Spørsmål. Hva slags lykke ønsker Knurov å tilby Larisa?

Foreslått svar.

Knurov ønsker virkelig å gjøre Larisa lykkelig i den forstand han selv forstår lykke. Da jenta innså hvor lavt og umenneskelig Paratov opptrådte med henne, gir Knurov henne et tilbud om å reise med ham til Paris, for å bli hans bevarte kvinne for "full sikkerhet for livet". «Ikke vær redd for skam, det vil ikke komme noen fordømmelse... Jeg kan tilby deg en så enorm mengde innhold at de ondeste kritikere av andres moral må holde kjeft og åpne munnen i overraskelse, ” beroliger han, en erfaren person som vet godt hvordan de kan forsvare seg i en slik situasjon. Kanskje Knurov ikke er uoppriktig når han sier: "Jeg ville ikke ha tenkt et eneste minutt på å gi deg en hånd, men jeg er gift." Hvis Larisa godtar tilbudet hans, er han klar til å bli hennes "mest hengivne tjener", "den mest nøyaktige utfører av hennes ønsker og til og med innfall, uansett hvor merkelige og dyre de måtte være." Men faktisk tilbyr Knurov Larisa utskeielsens vei, som Karandyshevs skudd reddet henne fra.

Nok et «idol» av det moderne samfunnet, men fortsatt ungt

Vasily Danilych Vozhevatov

La oss vende oss til antroponymi, som hjelper oss å se essensen av heltens karakter.

Ordboken til V.I. Dahl gir oss følgende konsepter:

(notisbokoppføring)

pozhevaty - vozhevatenky, en som vet hvordan man kommer overens med mennesker, høflig, høflig, vennlig, underholdende samtalepartner.

Studentenes oppmerksomhet bør igjen trekkes til merknadene, noterer forfatteren.

Spørsmål. Hvordan er Vozhevatov i møte med mennesker? Sammenlign det med Knurov. Hva er forskjellen mellom dem? Hva er hans livscredo? (Det er nødvendig at elevene selv finner sitatet som svarer på dette spørsmålet i teksten.)

Foreslåtte svar.

"En veldig ung mann, en av representantene for et rikt handelsselskap, en europeer i kostyme," en ganske kvikk og vellykket person i næringslivet. For et lite beløp, veldig lønnsomt, kjøpte Vozhevatov en dampbåt fra Paratov. "Forresten, vi har mye last på bunnen," sa han til Knurov. I nær fremtid har han tenkt å reise til Paris for en utstilling. Og i Bryakhimov har han det gøy å snakke med Larisa Ogudalova og drikke champagne om morgenen under dekke av te.

Vozhevatov har en munter disposisjon, enkel kommunikasjon. Ved å sammenligne ham med Knurov, snakker tjeneren Ivan med godkjenning fra Vozhevatov: "Her er også en rik mann, men han er snakkesalig." Mer erfaren og bevandret i mennesker, bemerker Gavrilo: «Vasily Danilych er fortsatt ung; engasjerer seg i feighet; han forstår seg selv litt enda, men om sommeren skal han inn, det samme idolet blir det. Vozhevatov liker å spøke, le, ikke ta seriøst det som ikke har noe å gjøre med hans saker. Harita Ignatievna Ogudalova bemerker: "Men han er en narr, du kan ikke si fra ham om han er med vilje eller virkelig." Ved sin stilling tilhører han den høyeste kretsen av Brakhimov-samfunnet, og bekjentskap med ham er verdsatt. Vozhevatovs selvsikre uaktsomhet vekker misunnelse hos Karandyshev, som, for å skjule sine sanne følelser, snakker om Vozhevatov: "En tom dum gutt", "Den kjøpmann Vozhevatov." Vozhevatov selv sa ganske bestemt om seg selv: "Selv om jeg er ung, vil jeg ikke gå for langt, jeg vil ikke gi for mye videre."

Spørsmål. Hva er Vozhevatovs forhold til Ogudalov-familien, med Larisa? Vozhevatovs oppførsel før han og Knurov trakk lodd, og etter.

Foreslåtte svar.

Han har kjent Larisa siden barndommen, han er kjent med alle hendelsene i Ogudalovs hus. Fra ham blir forskjellige omstendigheter og historier knyttet til denne familien kjent. Men tonen i Vozhevatovs historier tiltrekker seg oppmerksomhet. Ler fortalte han Knurov om hvor hardt Larisa gikk gjennom separasjonen fra Paratov, hvordan en kasserer dukket opp hos Ogudalovs, som ble arrestert i huset deres. Hvis Knurov samtidig uttrykker sympati, ("Men hennes posisjon er lite misunnelsesverdig"), latterliggjør Vozhevatov alt som skjer, som en kjede av latterlige og morsomme saker ("Ja, til og med morsomt"). Og om livet til Larisa, om situasjonen hennes, forteller han med humor, uten å gå glipp av muligheten til å presentere Harita Ignatievna i et komisk lys ("Hun må ikke være russisk ... Hun er veldig smidig"), alle Larisas friere, og ca. selv, om fremtiden med Karandyshev, sier: "Men jeg tror hun vil forlate ham snart. Nå er hun fortsatt som en død kvinne, men hun vil komme seg og se nærmere på mannen sin, hva han er ... ”.

Nøkternt og på en forretningsmessig måte vurderer Vozhevatov Larisas posisjon, og beregner lidenskapelig at hun ikke har noe å håpe på. "Nå er det ikke nok friere: hvor mange medgifte, så mange friere, det er ingen ekstra, - det er ikke nok medgiftjenter ... Vel, du må tenke på å gifte deg." Kommunikasjon med Larisa er underholdning for ham på bakgrunn av et ganske monotont Brakhimov-liv, en nytelse som penger kan og bør betales for. "Og det er en stor glede å være i huset deres," innrømmer han overfor Knurov.

Forholdet til Ogudalovene forplikter ikke til noe, "Jeg vil sakte helle et ekstra glass champagne fra moren min, jeg vil lære en sang, jeg kjører romaner som jenter ikke har lov til å lese ... Hvorfor bryr jeg meg om moralen hennes : Jeg er ikke hennes verge.»

Tilsynelatende er Vozhevatov ikke fremmed for ideen om å reise til Paris med Larisa. Men foreløpig skjuler han dette forsiktig for Knurov og lo raskt av mistanken: «Hvor er jeg! Jeg er enkel for slike ting." Over Karandyshev er han, som andre, ironisk nok ikke motvillig til å håne ham, som han utvikler en plan for en tur som han innleder Paratov for. «I kveld skal vi komponere en tur over Volga. Det er sigøynere på den ene båten, på den andre vil vi ankomme, sette oss ned på et teppe, lage mat zhzhzhenki.

Den hjemløse skuespilleren Robinson kom også godt med her, og oppfylte de underholdte herrenes luner, og hjalp til med å få Karandyshev full. Uten å tenke det minste på konsekvensene, inkluderer Vozhevatov tilstedeværelsen av Larisa i planen for underholdningsarrangementet, og vet allerede om den "millionte" bruden til Paratov. Han plages ikke av moralsk tvil, og blir ikke berørt av tragedien til Larisa som utspiller seg foran øynene hans.

"Hva å gjøre noe! Vi har ikke skylden, virksomheten vår er en fest, sier han til Knurov.

Spørsmål. Hvordan vurderer Vozhevatov situasjonen Larisa befinner seg i etter en tur over Volga med Paratov?

Studentene svarer.

Situasjonen som Larisa befinner seg i, kaller Vozhevatov "en mulighet", som om det var en lønnsom handelsavtale. Han ler ikke lenger av det, husker ikke den patriarkalske oppdragelsen, men erklærer bestemt overfor Knurov: "Jeg vil ikke ta en kompensasjon, Moky Parmenych," og tilbyr å kaste lodd. Etter å ha tapt, var Vozhevatov ikke opprørt: «Jeg er ikke rådvill; mindre utgifter." Men Vozhevatov anser det som en æresak å forsikre Knurov: «Jeg vet selv hva en kjøpmanns ord er. Tross alt har jeg å gjøre med deg, og ikke med Robinson. Når det ved en tilfeldighet viser seg at en vakker kvinne ikke kan tilhøre ham, blir han fullstendig likegyldig til Larisa, for henne har han ikke et ord om sympati. Han, en barndomsvenn ("nesten en slektning"), blir ikke berørt av verken jentas tårer eller hennes forespørsel om å synes synd på henne, gråte med henne, gi henne råd. "Jeg kan ikke, jeg kan ikke gjøre noe," sier Vozhevatov, og refererer til "lenkene", til den "ærlige kjøpmannens ord", som frigjør ham fra en følelse av ansvar og medfølelse.

Notatbokoppføring. (konklusjonen som elevene bør gjøre om essensen av Vozhevatovs karakter).

«Vasily Danilych er fortsatt ung; engasjerer seg i feighet; han forstår seg selv litt enda, men om sommeren skal han inn, det samme idolet blir det.

Lærerens ord.

Og det siste, mest interessante, multi-line bildet - Sergei Sergeyevich Paratov.

Remarque: "en strålende gentleman, fra rederne."

Jeg vil bare prøve å skissere hovedkonturene til karakteren, motivene for oppførselen til denne personen, presentere for hver lærer på sin egen måte for å presentere dette bildet for oppfatningen av skolebarn.

La oss gå til antroponymi.

Skrive i en notatbok

Sergey er høy, høyt respektert.

Paratov - 1) Noen mener at etternavnet er dannet av et forvrengt fransk ord parade, motiverer dette med at Paratov liker å vise seg frem, "splurge".

2) Men snarere dannet dramatikeren dette etternavnet fra dialektordet pisket, som betyr "frisk, sterk, heftig." Et ekstra argument til fordel for dette synspunktet kan betraktes som det faktum at Ostrovsky ganske sjelden dannet navnene på karakterene fra forvrengte fremmedord.

3) barat - bytte av varer for varer,

barateria - bedrag på handelskontoer.

Paratov er en mann med en bred sjel, som gir seg til oppriktige hobbyer, klar til å sette på spill ikke bare andres, men også sitt eget liv.

Lærerens ord.

F. M. Dostojevskij i romanen "Brødrene Karamazov" vil merke seg "den paradoksale bredden av det moderne mennesket, der det høyeste idealet eksisterer side om side med den største styggheten." Paratovs følelsesmessige opp- og nedturer ender med triumfen for nøktern prosa og forretningskalkulasjon. Når han vender seg til Knurov, erklærer han sin posisjon i livet.

Spørsmål. Hva er Paratovs posisjon i livet? (elevene må finne det i teksten på egenhånd).

Foreslått svar.

"Jeg, Mokiy Parmenych, har ingenting verdsatt, jeg vil finne en fortjeneste, så jeg vil selge alt, hva som helst." Fra samtalen mellom Knurov og Vozhevatov viser det seg at Paratov svikter på den praktiske, forretningsmessige sfæren, for tiden har behov for penger og derfor selger Lastochka-damperen. "Han finner ingen fordeler," avslutter Vozhevatov, og Knurov legger til: "Hvor er han! Dette er ikke en mastervirksomhet ... Han er motivert.»

Spørsmål. Når nevner stykket Paratovs navn igjen?

Foreslått svar.

Paratovs navn nevnes igjen når det kommer til Larisa Ogudalova, en medgift fra en "anstendig" familie, hvor Paratov hadde ganske bestemte synspunkter. Han sørget for at Larisa ble lidenskapelig forelsket i ham, og han selv "fraviste frierne, og sporet ble forkjølet, forsvant, ingen vet hvor," sa Vozhevatov.

Lærerens forklaring. Dramatikeren ser bare posituren i "poshness", den ytre glansen til slike karakterer, det er ikke noe ekte følelsesliv i dem, ingen klarhet i følelser. Masken har blitt en annen natur for dem. Samtidig kombinerer Paratov lett evnen til overforbruk, og en enkel skjemmende beregning. Evnen til å teatralisere, gjøre enhver handling spektakulær, til og med åpenhjertig dårlighet å presentere som noe uvanlig edelt (en samtale med Harita Ignatievna om ekteskap). For Paratov er det for øyeblikket bare viktig å se så spektakulær ut som mulig, for å beholde masken. Bak en spektakulær positur har han ingenting. Han er en luftspeiling, et fantom skapt av Larisas fantasi. Larisa ser i ham "idealet til en mann", som alle andre menn (og spesielt Karandyshev) blekner for. Hun beundrer det prangende motet til Paratov, hans spektakulære stillinger og handlinger. Hun forteller entusiastisk til Karandyshev hvordan Paratov, uten å bli blek og uten å vike, skjøt fra en betydelig avstand på mynten som Larisa holdt i hånden, og dermed risikerte jentas helse og til og med livet. "Det er ikke noe hjerte, det er derfor han var så modig," oppsummerer Karandyshev, som sterkt mislikte Paratov. Den forelskede jenta ser i denne handlingen nesten heltemot.

Utseendet hans bringer uorden inn i et allerede mer eller mindre etablert liv, forstyrrer kraftig den skjøre balansen i Larisas sjel mellom ønsket om å forsone seg med skjebnen hennes og lengselen etter et lyst og vakkert liv. For ham og på grunn av ham finner alle hendelsene i stykket sted.

Overalt dukker Paratov opp med stil, med hvert skritt og hver bevegelse tiltrekker seg oppmerksomhet (han kjørte berømt langs Volga på "Svalen", under tordenen av våpen kommer han i land, mens han kjører opp til Larisas hus - "fire pacers på rad og sigøynere på geiter”, etc. .d.).

Spørsmål. Er Paratov oppriktig i å uttrykke sine følelser?

Foreslått svar.

Ikke blottet for sjarm, spiller han hele tiden en rolle avhengig av situasjonen og miljøet. Nå er dette en hensynsløs kjøpmann, nå en sekulær løve, en uimotståelig erobrer av kvinnehjerter, en frister og en fatal elsker, nå en klok egoist, nå en bred natur, en munter fester. Livet for ham er et endeløst spill, noen ganger forbundet med en viss risiko. Og selv er han manusforfatter, regissør og hovedutøver.

Spørsmål. Hva er forholdet mellom Paratov og Larisa?

Foreslått svar.

Ved å si farvel til ungkarslivet (han er i en vanskelig økonomisk situasjon og han har en rik brud - "veldig rik, jeg tar gullgruver som medgift"), kommer Paratov til å "tilbringe de siste dagene så mye moro som mulig". Humøret hans ble betydelig bedre da han fikk vite om det kommende ekteskapet til Larisa. Denne nyheten frigjør ham fullstendig fra ethvert samvittighetskval og løsner hendene fullstendig. Fra monologen hans blir noen av omstendighetene rundt forholdet hans til Larisa avklart. For et år siden ble han interessert i en jente, han hadde til og med alvorlige intensjoner mot henne, som han nå, et år senere, ser på som utilgivelig dumhet. "Tross alt var jeg i ferd med å gifte meg med Larisa - hvis bare jeg kunne få folk til å le! Ja, jeg ville spille en tosk, "deler han med Knurov og Vozhevatov. På scenen for møtet med Larisa tar Paratov på seg masken av en skuffet over kvinner og en fornærmet mann. På en godtroende jente opptrer han med veltalenhet. Larisa er forvirret av bebreidelser, som hun ikke forventet i det hele tatt. Hun blir satt i en posisjon der hun trenger å rettferdiggjøre seg selv, for å bevise sin uskyld. Paratov hører fra henne en kjærlighetserklæring og triumferer igjen. Nå kan du tilstå. Unnskyldningen til vinneren ser ut som en sjenerøs tilgivelse, som Larisa ikke legger merke til, lamslått av Paratovs ankomst og arten av møtet med ham. Uten å slutte å spille et minutt, underordner Paratov Larisa mer og mer til seg selv: «Jeg kan gi deg opp, jeg må i henhold til omstendighetene; men det ville være vanskelig å gi etter for kjærligheten din.»

Konklusjon. (Som er ønskelig å skrive ned i notatbøker).

Hans tale og oppførsel er preget av en slags teatralitet, evnen til å ta, avhengig av samtalepartneren og situasjonen, nøyaktig den tonen som vil presentere ham i det mest fordelaktige lyset: med Knurov, Vozhevatov og Larisas mor snakker han kynisk, direkte rapportere hans intensjoner om å selge seg selv med lønnsomhet; med Karandyshev, i nærvær av Larisa, antar han en trassig tone, viser overlegenhet over sin rival, etc.

Spørsmål. Hvordan finner Paratov raskt et felles språk når han kommuniserer med forskjellige mennesker?

Foreslått svar.

Ganske enkelt, Paratov finner et felles språk med folk, mens han leker ganske behendig med ord. Bare i tilfelle har han ordtak, ordtak, sitater. Han skryter av at han «gjorde med lektere», som han lærte talespråket fra. I en polemikk med Karandyshev kaller Paratov seg selv en lekter: «Jeg er en reder og jeg vil stå opp for dem; Selv er jeg den samme transportøren.» Han var imidlertid ikke vant til å møte motstand hos mennesker. Det er ingen tilfeldighet at Ogudalova engstelig advarer Karandyshev: "Vær forsiktig med ham, ellers vil du ikke være fornøyd med livet."

Spørsmål. Hvordan kommer Paratovs egoisme til uttrykk?

Foreslått svar.

Paratov flørter med Larisa og verdsetter henne ikke i det hele tatt. Han ønsker å ydmyke forloveden i øynene hennes, grusomt lære Karandyshev en lekse for det faktum at han "støter opp" foran ham, "som en mann bestemte han seg også for å kue." "Jeg har en regel: ikke tilgi noen, ellers vil de glemme frykten, de vil begynne å bli glemt," dette er ikke tomme lyder, men en av egenskapene til Paratov. Han inngikk en krangel med Karandyshev for nok en gang å understreke i nærvær av Ogudalovene hvor ubetydelig, lav, latterlig Larisas brudgom er i sammenligning med ham, med en strålende gentleman. Ingen brorskap kan stoppe Paratov i hans scenario med å ydmyke og fornærme den offisielle Karandyshev, som våget å betrakte seg som lik ham. Larisa blir overtalt til å dra på piknik. Dette viste seg å være mulig fordi Paratov skjulte for Larisa at han var forlovet. Med alle sine taler og handlinger annonserer han sin "følelse", inspirerer henne til at han elsker henne. Ordet, som for Larisa har en direkte betydning, for Paratov er et flyktig middel som er nødvendig for å nå målene hans. "Sergei Sergeyevich tenker ikke på noe" (Vozhevatov); "Og det må være at løftene var klare og alvorlige" (Knurov). Knurov bemerket nøyaktig: "Men uansett hvordan du tør, vil du ikke bytte ut den millionte bruden med Larisa." "Det ville fortsatt! For et regnestykke!» er Vozhevatov enig.

I sluttscenene endres Paratovs tone merkbart. Så snart alle gikk i land, flytter han bort fra Larisa med ord, forteller henne ikke om kjærlighet, men bare takk for turen - "for lykken du brakte oss". Sensitive Larisa innså umiddelbart at dette bare var "fraser". Fra et direkte svar på spørsmålet: "Bare fortell meg: er jeg din kone eller ikke?" - Paratov drar og inviterer Larisa til å dra hjem. Andre ord og uttrykk brukes - om "mat", "for samtaler", om en brudgom som "vil være glad - en radekhonek". Til slutt blir han tvunget til å tilstå: «Innrømmer du at en person, bundet på hender og føtter med uløselige lenker, kan bli så revet med at han glemmer alt i verden ..., glemmer lenkene sine også? sunn fornuft... Jeg er forlovet."

Denne nyheten presenterer Paratov bevisst på slutten av turen. "Jeg så deg, og ingenting annet fantes for meg." I ordene til Paratov er det både sannhet og en forferdelig løgn.

Spørsmål. Paratov, som snakker med Robinson, forteller ham om livsprinsippet hans. Hva er dette prinsippet?

Foreslått svar. Noen minutter tidligere gir Paratov Robinson praktiske råd, som er hans livsprinsipp: «Gjelder omstendighetene ... De opplyste lånetakernes tid, lånenes tid er forbi, nå er borgerskapets triumf ... i sin helhet føler at gullalderen kommer." På en rad stilte han opp skipet «Svale» (det kan da selges), skuespilleren Robinson (han kom godt med for moro skyld), Larisa. På én rad er det noe som kan brukes, nytes, underholdes og deretter byttes ut med mer verdifullt og lønnsomt.

Konklusjon, som elevene må skrive ned i notatbøkene sine:

Paratov elsker bare seg selv og sitt velvære, og tar ikke hensyn til hvordan han samtidig, umerkelig for seg selv, lammer skjebnen til mennesker.

Paratov har akseptert spillereglene, basert på nøktern beregning og grenseløs egoisme, og har ikke tenkt å tape under noen omstendigheter, fordi. Paratovs egne fordeler og gleder er kjærest av alle.

Denne konklusjonen foreslås laget av elevene selv, slik at læreren kan se om barna har prøvd å forstå, om de har trengt inn i de tankene, inn i den indre verdenen til karakterene som ble diskutert i denne leksjonen.

Læreren bør også foreslå at elevene selv gjør en generell konklusjon om temaet for timen. Etter min mening bør denne konklusjonen bære følgende tanke: i verden , der alt kjøpes og selges, er det ikke plass til medlidenhet. Motivet med sympati og likegyldighet, medlidenhet og hjerteløshet går gjennom hele stykket. Takket være ledemotivene, "understrømmen", som ble et viktig trekk ved Tsjekhovs dramatiske system ( det utfyller læreren), i "Dowry" får Larisas drama en dyp generell betydning. Dette er ikke bare en historie om en bedratt jente, men en tragisk kollisjon mellom en ren, lys person med en verden dominert av umenneskelighet.

Notatbokoppføring.

I verden , der alt kjøpes og selges, er det ikke plass til medlidenhet. Motivet med sympati og likegyldighet, medlidenhet og hjerteløshet går gjennom hele stykket. Dette er ikke bare en historie om en bedratt jente, men en tragisk kollisjon mellom en ren, lys person med en verden dominert av umenneskelighet.

HJEMMELEKSER.

Studentene inviteres til å lage en "sitatbeskrivelse" av bildet av Karandyshev, i tillegg til å tenke, huske hvordan den "lille mannen" er avbildet i litteraturen på 1700-tallet - tidlig. 1800-tallet (Gogols "Overfrakken", Pushkins "Tales of Belkin", etc.).

MATERIALER for 3. LEKSJON.

LEKSJONENS TEMA: Tragedien om den "lille mannen". Bildet av Karandyshev.

Målene og målene for denne leksjonen: å hjelpe elevene å forstå, se, skjelne tragedien til den "lille mannen" Karandyshev, tegne analogier med andre helter fra russisk litteratur som fylte opp hæren til "små mennesker". For å hjelpe studenter, med Dostojevskijs ord, "å finne en person i en person."

Ostrovskys favorittsjanger var komedie. Men i komediene hans er det alltid dramatiske situasjoner og dramatiske karakterer. På sin side er det i Ostrovskys dramaer morsomme episoder og komiske karakterer.

I sentrum av stykket "Dowry" er den tragiske skjebnen til heltinnen, men det er også en komisk karakter Robinson i den. Men ikke bare er han morsom, Karandyshev er også morsom, selv om noe i ham frastøter, og noe forårsaker medlidenhet og sympati.

I Karandyshev er det funksjoner som allerede er kjent for leserne fra verkene til Pushkin, Gogol, Dostoevsky - han fylte opp persongalleriet, bak hvilken den litterære karakteristikken "lille mann" ble etablert. Karandyshev er fattig. Han er på et av de nedre trinnene på den sosiale rangstigen. Blant slike mestere i livet som Paratov, Vozhevatov, som den mektige Knurov, som forteller Larisa at "umulig ikke er nok" for ham, blir Karandyshev konstant utsatt for ydmykelse, latterliggjøring og fornærmelser, som han ikke kan svare på. For Vozhevatov og Paratov er han gjenstand for ondsinnet latterliggjøring. I likhet med andre karakterer er Karandyshev imidlertid ikke en entydig, ikke enlinjet figur.

Det kan ikke sies at han helt og holdent er et offer for den verdenen der Larisa kveles og dør. Karandyshev er en del av denne verden, han er generert av den, han aksepterer reglene og fordommene som er etablert i den. Karakteren hans er formet av atmosfæren til det russiske livet etter reformen, som ble klart definert på 70-tallet av 1800-tallet. Dette er en atmosfære av pengehype, en ulvekamp for et sted under solen, dette er en tid med egoisme og kynisme. Karandyshev ble formet av denne tiden, denne atmosfæren. Det var der han fikk en hypertrofier følelse av misunnelse, smertefull stolthet, ublu ambisjoner. Å gifte seg med Larisa, som han elsker på sin egen måte, er tross alt for ham først og fremst en mulighet til å hevde seg, betale de som så på ham med forakt, fra topp til bunn, for å nyte hans overlegenhet. Karandyshev legger ikke skjul på sin triumf: "Larisa Dmitrievna, i tre år led jeg ydmykelse, i tre år utholdt jeg latterliggjøring rett i ansiktet fra vennene dine; og jeg på min side burde le av dem.» Etter å ha blitt Larisas forlovede, mener Karandyshev at han har fått retten til å styre livet hennes, til å diktere atferdsregler til henne: "Du må slutte med dine gamle vaner," sier han til Larisa, "du kan ikke tolerere det du fortsatt hadde." "Jeg ser at jeg er en dukke for deg," dette er Larisa som forteller moren sin og Karandyshev, "lek og slutt." Og Karandyshev, etter å ha blitt eier av denne veldig vakre "dukken", vokser sterkt i hans egne øyne. Av forfengelighet starter han en overdådig middag, og prøver å overgå Paratov, som med hans ord "kaster støv i øynene", han ønsker å forbløffe alle i stor skala, også kaste støv i øynene. Han kan ikke forstå Larisa Karandyshev, han er for opptatt med seg selv.

Ostrovsky viser imidlertid at Karandyshev, etter å ha opplevd et moralsk sjokk, er i stand til å se klart, å innse hva han egentlig er, å møte den tragiske sannheten. Karandyshevs monolog etter Larisas avgang er endelig «heltens ord om seg selv». Her snakker Karandyshev ikke bare om seg selv, men om umenneskeligheten i omverdenen. Ordene hans høres ut som en protest mot depersonalisering, ydmykelse av en person. De forbereder den siste episoden av stykket, der Karandyshev forteller Larisa ekstremt viktige ord om menneskets fremmedgjøring i en verden der alt er til salgs: de ser på deg som en ting.»

Etter å ha begynt å se klart, har Karandyshev allerede en annen holdning til Larisa, han forteller henne ordene hun ventet på og som hun ikke kunne høre fra noen: "Jeg er klar for ethvert offer, klar til å tåle enhver ydmykelse for deg . .. Fortell meg, hva kan jeg tjene din kjærlighet? Disse ordene ble sagt sent, hennes hjerte var knust, hennes skjebne var knust. Og Karandyshevs skudd for henne er å bli kvitt et stygt, hatefullt liv. Og hun sier ord til Karandyshev som hun aldri ville ha sagt før: "Min kjære, for en god gjerning du har gjort for meg! .."

Karandyshevs sinnssyke handling er et uttrykk for ekte kjærlighet, kjærligheten som de skyter fra, på grunn av hvilken de dreper. Larisa lette etter slik kjærlighet, og etter en forklaring med Paratov, som hadde forrådt henne, sluttet hun å tro at slik kjærlighet eksisterer, at det er mulig: "... Jeg lette etter kjærlighet og fant den ikke ... - hun oppsummerer et forferdelig resultat for seg selv, - .. .hun er ikke i verden ... det er ingenting å se etter.

Dostojevskij mente at hans oppgave som kunstner var "å finne en person i en person". Ostrovsky, som skapte bildet av Karandyshev, fulgte dette prinsippet og prøvde å finne en person i en person. Ostrovsky skrev "Dowry" på en slik måte at seeren anser ikke Karandyshev, men Paratov og de som er samtidig med ham, for å være de virkelige skyldige i Larisas død. De siste ordene til Larisa etter det dødelige skuddet: "Det er meg selv ... Ingen har skylden, ingen ... Det er meg selv ...", - mest av alt refererer til Karandyshev, hun vil fjerne skylden fra han.

Ostrovskys "lille mann" blir bare en mann.

MATERIALER TIL 4. LEKSJON.

Tema for leksjonen: Larisas tragiske skjebne i "chistogans verden".

Målene og målene med leksjonen er å hjelpe elevene til å forstå hvordan en vakker poetisk natur går til grunne i denne grusomme verdenen av "chistogan".

Antroponymi.

Notatbokoppføring.

Harita Ignatievna Ogudalova

Harita - elskverdig, nydelig (gresk).

Sigøynerne fra koret ble kalt Charites, og

Hver sigøyner ble vanligvis kalt Ignati i Moskva”... Larisas mor er fra sigøynere...”.

Ogudalova - fra ogudat - "å forføre, lure, blåse opp, lure ... "(V.I. Dal).

Larisa Dmitrievna Ogudalova

Larisa måken (gresk).

meningsfylt navn. Drømmende og kunstnerisk legger hun ikke merke til de vulgære sidene hos mennesker, ser dem gjennom øynene til heltinnen til den russiske romantikken og handler i samsvar med den. Larisas poetiske natur flyr på musikkens vinger: hun synger vakkert. Hun spiller piano, gitaren lyder i hendene hennes.

Larisa Ogudalova er ikke en enkeltsinnet jente fra et borgerlig miljø, som andre heltinner av Ostrovskys skuespill ("Late Love" - ​​Lyudmila, "Labor Bread" - Natasha). Hun legemliggjør tradisjonene for edel utdannelse, og i hennes karakter er det en skarp motsetning mellom ønsket om ytre glans, for livets prangende adel og de dypere, indre egenskapene til hennes natur - alvor, sannhet, en tørst etter ekte og oppriktig forhold. En slik selvmotsigelse var da et fenomen man møtte i livet til de beste representantene for de privilegerte lag i samfunnet. Men Ogudalov-familien har blitt fattig og inntar en tvetydig posisjon i det provinsielle "samfunnet". Under disse forholdene fører motsetningen i Larisas karakter henne uunngåelig til en dramatisk konflikt.

Alt dette setter en fremragende jente i en ekstremt vanskelig posisjon. Rundt Larisa er det en broket og tvilsom skare av beundrere og utfordrere til hennes hånd, blant dem er det mange "all slags rabbling". Livet i huset hennes er som en "basar" eller en "sigøynerleir". Larisa må ikke bare tåle falskheten rundt henne, list, hykleri, men også ta del i dem.

Hvis inkonsekvensen i Larisas liv bare var ekstern, kunne hun finne en vei ut av denne situasjonen. Larisa kunne møte og bli forelsket i en oppriktig person og forlate "sigøynerleiren" med ham. Men denne inkonsekvensen ligger i hjertet av jentas karakter. Larisa selv er oppriktig tiltrukket av livets glans og edelhet, enhver manifestasjon av rustisitet og upretensiøsitet er fornærmende for henne. Dette manifesteres i forholdet hennes til Paratov.

Larisa elsker Paratov som en person som legemliggjør og er i stand til å gi henne et annet liv. Hun ble så å si «forgiftet» av Paratov, med ham i tankene en gang for alle gikk ideen om en helt annen, poetisk og lett verden inn, som absolutt eksisterer, men er utilgjengelig for henne, selv om hun er ment, ifølge alle rundt henne, for ham. For Larisa er dette en fantasiverden, mye mer poetisk enn den egentlig er, sporene av denne verden i hennes eget liv er hennes favorittdikt, romanser, drømmer, som gjør bildet hennes attraktivt. Når hun skal gifte seg med Karandyshev, føler hun seg ydmyket, urettferdig dømt til livet som en liten tjenestemann kan gi henne. Dessuten kan hun ikke se hans personlige ydmykelse, hans feil i forsøket på å innhente Paratov, for henne blir forskjellen mellom dem mer og mer åpenbar: «Hvem er du lik! Er slik blindhet mulig!" Hun inspirerer ham stadig til at hun ikke elsker ham, at han er uendelig lavere enn Paratov, som hun vil gå etter hans første ønske: "Selvfølgelig, hvis Sergey Sergeyevich dukket opp og var fri, ville ett blikk fra ham være nok ...”

I hennes sjel er det en kamp mellom ønsket om å komme overens med den uunngåelige skjebnen til kona til en fattig tjenestemann og lengsel etter et lyst og vakkert liv. Følelsen av ydmykelse av hennes lodd og suget etter et annet liv får Larisa til å prøve å bestemme sin egen skjebne. Det ser ut til at veien til den romantiske verden går gjennom den samme romantiske, hensynsløse og spektakulære handlingen. Men denne handlingen er hensynsløs, fører til døden, fordi den er begått i jakten på et spøkelse som personifiserer Paratov, for den verden som bare eksisterer i poesi og romanser. Akkurat som Karandyshev tar hun et valg til fordel for illusjon, ikke virkelighet. For Ostrovsky ser dette forsøket på en gang, i én hensynsløs handling, å motta kjærlighet og lykke ut som et avslag, en flukt fra sin egen skjebne.

En tur til en piknik for menn åpner Larisas øyne for hennes sanne posisjon - en premie som menn diskuterer med hverandre. "Jeg er en ting, ikke en person." Døende takker hun morderen sin, Karandyshev, for å ha gitt henne muligheten til å forlate verden der et høyt ideal blir trampet ned og hvor hun føler seg som et salgsobjekt: «Jeg lette etter kjærlighet og fant den ikke. De så på meg og ser på meg som om de var morsomme. Ingen prøvde noen gang å se inn i sjelen min, jeg så ikke sympati fra noen, jeg hørte ikke et varmt, inderlig ord. Det er ikke min feil, jeg lette etter kjærlighet og fant den ikke. Hun er ikke i verden ... det er ingenting å se etter.

En tur over Volga er en katastrofe for livet for Larisa. Nå har hun ingen medgift, ingen jomfruære. Nå gjenstår det for henne å enten selge skjønnheten sin, eller, som Katerina ("Tordenvær"), dø ved å kaste seg utfor Volga-klippen. Larisa prøver å gjøre dette, men hun har ikke moralsk styrke til å overvinne sin naturlige frykt for lidelse og død. Monologen hennes ved rekkverket av vollen viser forskjellen mellom karakteren hennes og Katerinas.

Katerina, selv i et vanskelig ekteskap, har ikke mistet sine romantiske ambisjoner, som, mens de nærer hennes vage drømmer om frihet, samtidig avslutter en naiv overbevisning om sjelens udødelighet. For henne er døden ikke ødeleggelsen av personligheten, men frigjøringen fra en uutholdelig tilværelse. Det gjør ikke Larissa. Karakteren hennes gjenspeiler ikke slutten på æraen med familieautoriteter, men begynnelsen på æraen med de renestes nakne makt. Hun har snille og oppriktige følelser, men ingen sterke moralske prinsipper, ingen besluttsomhet. Hun er svak, full av nøling og derfor lett fristet.

I hennes tale og oppførsel brukes stilen til en grusom romantikk, som samtidig har en særegen poesi og grenser til vulgaritet, usannhet, "skjønnhet": sitater fra Lermontov og Baratynsky er kombinert med uttalelser som: "Sergei Sergeyich . .. dette er idealet for en mann", "Du er min Herre". Dette gjenspeiler egenskapen til selve idealet som tiltrekker Larisa, det er poetisk på sin måte og samtidig tomt og falskt. I hennes gester og bemerkninger er et snev av melodrama kombinert med ekte penetrasjon og dybde av den opplevde følelsen: "For uheldige mennesker er det mye plass i Guds verden: her er en hage, her er Volga". ( Denne kombinasjonen gjør rollen som Larisa ekstremt fordelaktig, hun tiltrakk seg slike skuespillerinner som M. Ermolova, V. Komissarzhevskaya).

Før hennes død oppdager Larisa hennes sanne moralske egenskaper. Hun dør for det "høylytte sigøynerkoret", dør, forsonet seg med sin bitre skjebne, klager over ingen, beskylder ingen. Men objektivt sett er dette dødsfallet en tung anklage mot hele ordenen der en ung, ren, begavet kvinne har blitt et leketøy for useriøse lidenskaper og et gjenstand for skruppelløs handel.

HJEMMELEKSER:

Forbered rapporter om scenehistorien til stykket "Dowry". (Se videre).

MATERIALER TIL 5. LEKSJON.

Leksjonsemne: Stykket «Dowry» på scenen og på kino.

Målene og målene med denne leksjonen er å introdusere elevene til materialet om scenehistorien til stykket «Medgift» og et lite kreativt arbeid knyttet til dette emnet.

Du kan tilby elevene noen emner på forhånd slik at de kan forberede en historie om scenehistorien til stykket «Dowry» og om dets moderne lesning. For eksempel foreslår jeg flere emner: "Forbindelsen mellom dramaet "Dowry" med moderne russisk prosa av Ostrovsky", "Livet og skjebnen til kunstneren i Ostrovskys skuespill", "Tolkning av "Dowry" på kino: filmer av A.Ya. Protazanov (1881-1945) "Dowry" (1937) og E.Ya. Ryazanova (Grusom romantikk" (1983)."

Vi trekker elevenes oppmerksomhet til skuespillerinnen, som veldig riktig forsto betydningen av stykket og også korrekt og interessant formidlet det til publikums oppfatning - VF Komissarzhevskaya. Hun spilte ikke en "provinsiell løvinne av sigøynertype" , kolliderte på "kjærlighetens veier med et mannlig rovdyr", og Larisa "lider og dør for alle kvinner," som skuespillerinnen selv sa. Derfor ble stykkets romantiske natur avgjørende for å avsløre den tragiske skjebnen til heltinnen. I de første oppsetningene av "Dowry" på Maly Theatre ble utmerkede artister ansatt: N.I. Muzil-Robinzon, Lensky-Paratov, M.P. Sadovsky-Karandyshev, N.M. Medvedeva-Ogudalova, I.V. M.A. Reshimov-Vozhevatov og andre. Rollen til Larisa fremført av G.N. Fedotova og M.N. Ermolova. Selvfølgelig forsto skuespillerinnene stykket som helhet på forskjellige måter, de tolket bildet av Larisa annerledes. På Alexandrinsky Theatre ble rollen som Larisa spilt av skuespillerinnen M.G. Savina - og også i et utmerket ensemble av skuespillere. Som de skrev i "Birzhevye Vedomosti", skapte M.G. Savina "et uvanlig poetisk og grasiøst bilde." Samtidig ble den lyriske tolkningen av bildet av heltinnen kombinert i Savina med vekt på motivene til tristhet og depresjon.

Gjenopptatt på St. Petersburg-scenen i 1896, hørtes "Dowry" helt annerledes ut, hovedsakelig på grunn av den talentfulle og fantastiske fremføringen av rollen som Larisa VF Komissarzhevskaya. Hun understreket i Larisa "impulsiv, uopphørlig søkende natur", avslørte hennes dype indre tragedie. Forfatteren A.N. Tikhonov (Serebrov) skrev om opptredenen til V.F. Komissarzhevskaya som Larisa i 1898-1905: !.. "var ikke bare ropet til en torturert kvinne, men også en protest mot et samfunn der slik overgrep mot en person er mulig . Og publikum var godt klar over at denne protesten ikke var begrenset til scenen, men gjaldt alle Paratovs, Karandyshevs og Knurovs som var i teatret og langt utenfor murene. Ungdommen gikk til stykket som om det var en politisk demonstrasjon. Hennes suksess i denne rollen var uten sidestykke.»

Ostrovskys skuespill "Dowry" har blitt en av de mest populære i repertoaret til russiske dramateatre. Hun vakte også oppmerksomhet fra filmskapere. Så i 1936 iscenesatte regissør Ya.A. Protazanov en film basert på Ostrovskys skuespill, hvor hovedrollene ble spilt av N.U. Alisova (Larisa), A.P. Ktorov (Paratov), ​​M.M. Klimov (Knurov). På 80-90-tallet vendte vår moderne regissør E. Ryazanov seg til det samme emnet. Han laget en film basert på dette skuespillet - "Cruel Romance", hvor hovedrollene var: L. Guzeeva - (Larisa), A. Freindlich (Kharita Ignatievna), N. Mikhalkov (Paratov), ​​​​Petrenko (Knurov), B. Proskurin (Vozhevatov) og andre.

I denne leksjonen inviteres elevene til å sammenligne bildene som Ostrovsky skapte i skuespillet sitt og bildene som E. Ryazanov skapte i filmen sin. Hvis læreren har mulighet til å vise filmene til Y. Protazanov og E. Ryazanov, så kan dette gjøres etter skoletid, eller de kan vise utdrag fra denne filmen i klasserommet.

Materiale til denne leksjonen finner du i boken fra Klassikerskolen. En bok for elever og lærere. A.N. Ostrovsky".

Du kan forberede materiale til en historie om scenehistorien og om skuespillerinnen V. Komissarzhevskaya ved å bruke bøkene:

1. A.N. Serebrov (Tikhonov). Tid og mennesker. M., 1960

2.A.N. Ostrovsky. Full komposisjon av skrifter. vol.15 (vedlegg til "Medgiften").

3.V.F.Komissarzhevskaya. Album. M., 1915

En annen kreativ oppgave er mulig: å sammenligne tekstene til romanser (en gammel italiensk romantikk utført av V.F. Komissarzhevskaya "Han fortalte meg: vær min ..."; "-" Og til slutt vil jeg si ... "; en romanse til versene til E. Baratynsky, inkludert i teksten til stykket av A.N. Ostrovsky "Ikke frist meg unødvendig ...") og prøv å forklare hvilken av de presenterte tekstene som best uttrykker forfatterens tanker og forklarer hovedideen til arbeid. (Tekster er vedlagt).

I denne metodologiske utviklingen prøvde jeg derfor i detalj å presentere materialet for den første leksjonen fra leksjonssyklusen om studiet av stykket "Dowry". Materialer for 2., 3., 4. leksjoner tilbys i en komprimert form, og skisserer kun disposisjonen for en samtale om de foreslåtte emnene. Jeg prøvde å fremheve bare de punktene som jeg anser som mulige og nødvendige for å trekke elevenes oppmerksomhet. Og så bestemmer hver lærer selv hvordan og hva det er nødvendig å ta hensyn til studentene når de studerer A.N. Ostrovskys skuespill "The Dowry". Jeg håper at materialet som jeg har samlet i prosessen med å jobbe med dette emnet, vil hjelpe læreren, som nylig møtte undervisningen i dette arbeidet i løpet av russisk litteratur i 10. klasse.

Vedlegg 1

Romantikk om dikt av E. Baratynsky, inkludert i teksten til stykket av A.N. Ostrovsky: Ikke frist meg unødvendig

Hans ømhet kommer tilbake.
Fremmed for de skuffede
Alle vrangforestillingene fra gamle dager.

Jeg tror ikke på forsikringer
Jeg tror ikke på kjærlighet lenger
Og jeg vil ikke gi opp igjen
En gang lure drømmer.

En gammel italiensk romanse fremført av V.F. Komissarzhevskaya:

Han sa til meg: "Vær min,
Og jeg vil leve, brennende av lidenskap.
Skjønnheten i et smil, lykke i øynene
De lover meg paradisets gleder.»
Til et fattig hjerte sa han slik:

Han fortalte meg: "En lysende stjerne
Du lyste opp en mørk sjel
Du ga meg håp i hjertet mitt
Drømmer fylt med søte drømmer.
Han smilte, så felte tårer,
Men han elsket ikke, nei, han elsket meg ikke.
Han lovet meg, stakkars hjerte,
Lykke og drømmer, lidenskaper, gleder.
Forsiktig sverget han at livet ville glede meg
Evig kjærlighet, evig lykke.
Med en søt tale ødela han hjertet sitt,
Men han elsket ikke, nei, han elsket ikke meg.»

Romantikk på dikt av B. Akhmadulina, lydt i filmen av E. Ryazanov "Grusom romantikk":

Og til slutt vil jeg si: "Farvel,
Ikke forplikt deg til kjærlighet. Jeg blir gal
Eller stige opp til en høy grad av galskap.
Hvordan du elsket - du nippet til
Døden er ikke poenget.
Hvordan du elsket - du ødela
Men han ødela det så klønete!»

Templet gjør fortsatt en liten jobb,
Men hender falt, og en flokk skrått
Lukter og lyder forsvinner.
"Hvordan du elsket - du nippet til
Døden er ikke poenget!
Hvordan du elsket - du ødela
Men han ødela det så klønete ... "

Blant innbyggerne i byen Bryakhimov er det sentrale stedet okkupert av Knurov, hvis bilde Ostrovsky viste seg å være både livlig og moderne. La oss huske the Wild fra "Thunderstorm". Det er veldig vanskelig å forestille seg ham med en avis i hendene. Knurov leser en avis på fransk. Detaljene er veldig talende. Dette er en forretningsmann, en kapitalist, en finansmann av veldig stor skala. Det er bare to eller tre personer i byen som Knurov hedrer med samtalen sin. Derfor gjorde ankomsten til Paratov ham så glad: "Likevel vil han ha minst et ord å si på middag med noen."

Knurov kalles et idol; han er et idol, klar over sin uovervinnelige styrke, åpenlyst forakter nesten alle rundt ham. Men Larisa slår ham - åpenbart, i kontrast. Han, som målte alt med penger, så plutselig en mann som penger ikke betyr noe for. Med overraskelse og til og med beundring sier han at i Larisa «er det ikke det jordiske, dette verdslige». Han liker Larisa veldig godt. Dette viser betydningen av hans natur. Dette er ikke et smålig og ubetydelig skittent triks, det har en sterk karakter. Det er usannsynlig at han er utspekulert når han innrømmer overfor Larisa at han ville vært klar til å gifte seg med henne hvis han var fri. Ordet "kjærlighet" er imidlertid ikke i talene hans. Han snakker om ekteskap, om penger, men ikke om kjærlighet.

Det er betydelig at han i den avgjørende samtalen med Larisa er hjerteløs selv i samtalens stil. Det ser ut til at han snakker om en slags kommersiell virksomhet og prøver å overtale en fremtidig partner. Ikke et ord om følelser, bare klare forretningsforslag: "Vil du bli med meg til Paris, til utstillingen?" Han viser en kynisk forakt for både opinionen og aksepterte normer.

Et karakteristisk trekk ved en annen forretningsmann, Vozhevatov, er likegyldighet. Han er likegyldig til både menneskelig lidelse og menneskelig sorg. Stakkars Karandyshev får ham til å le, han håner forsvarsløse Robinson med stor glede. Når det gjelder Vozhevatovs holdning til Larisa, er det vanskelig å finne et annet ord her, bortsett fra «svik». De har kjent hverandre siden barndommen, nesten slektninger, men dette forhindrer ikke Vozhevatov fra å korrumpere en ung jente "litt etter litt". Som svar på Knurovs bemerkning, kaster han tilfeldig: «Ja, hva er jeg! Jeg tvinger ikke ... Hvorfor skal jeg bry meg om moralen hennes! Jeg er ikke hennes verge." Og i det vanskeligste øyeblikket i livet til Larisa Vozhevatov nekter henne forrædersk ikke bare hjelp, men også elementær medlidenhet. Forræderi omgir Larisa fra alle kanter. Hun blir forrådt (solgt) av sin egen mor, en barndomsvenn (Vozhevatov), ​​en elsket (Paratov).

På listen over skuespillere beskrives Paratov som «en strålende gentleman, fra rederne». Praktfull formulering, tidligere helt utenkelig. En strålende gentleman er én atferdsmodell, en skipsreder er en helt annen. Men i Paratovo er begge disse linjene kombinert, noe som gir utseendet rent individuelle, unike funksjoner, imidlertid assosiert med en viss historisk epoke. Dette er en unik, lys, ekstraordinær person. Det er ingen tilfeldighet at Larisa idealiserer ham, av en eller annen grunn tiltrekker han seg sigøynere, kusker, tavernatjenere. Det er nødvendig å tenke, virksomheten ikke bare i sin generøsitet. Man føler i ham et visst omfang, fjernhet - men samtidig en farlig ro, ofte på grensen til grusomhet, en lidenskap for sterke sensasjoner.

Paratov spiller veldig dyktig og gjennomtenkt rollen sin. Dramatikeren på sin side antyder hele tiden (veldig subtilt og forsiktig) at han på ingen måte skal stoles på. Paratovs virkelige gjerninger motsier påfallende hans egne pompøse taler, som han er en stor mester for. "Jeg, Larisa Dmitrievna," sier han, "en mann med regler, ekteskap for meg er en hellig ting. Jeg orker ikke denne fritenkingen." Likevel gjør han alt for å ødelegge det kommende ekteskapet til Larisa med Karandashev.

Paratov går ikke glipp av en sjanse til å innpode andre ideen om seg selv som en person uten klassefordommer (en tvist med Karandashev om det russiske språket), om hans forakt for smålige beregninger. Med åpenbar glede forteller han om en kollisjon med en dampskipsmekaniker, som utledet noen tall på et papir, regnet ut trykket: «En utlending, han er en nederlender, hans sjel er kort; de har aritmetikk i stedet for en sjel!» Det er merkelig at den demonstrative ignoreringen av "aritmetikk" erklæres av den samme Paratov, som litt lenger ærlig erklærer: "Jeg, Moky Parmenych, har ingenting verdsatt; Jeg vil finne en fortjeneste, så jeg vil selge alt, hva som helst, "sammenligner dette med Knurov, Vozhevatov og lignende. Fordel, og ikke "bred natur" - som til syvende og sist bestemmer essensen av Paratov, selv om han spiller sin rolle så talentfullt at du begynner å forstå hvorfor Larisa brenner for ham.

"Dowry" er det beste psykologiske dramaet av A.N. Ostrovsky. Det sentrale temaet i verket er temaet «et varmt hjerte som går til grunne blant mennesker som tjener penger, ikke skjønnhet». Det som skjer i stykket henger sammen med nåtiden - syttitallet ...

Det er ingen tilfeldighet at A.N. Ostrovsky tildelte en av heltene i stykket "Dowry" med et slikt etternavn. Dette ordet pleide å være vanlig forstått. "Maria er litt pockmarked, men ydmyk, pozhevata" - slik karakteriserer matchmakeren bruden i Nekrasovs dikt ...

1. Ny!

   All handlingen til «Dowry» er konsentrert rundt én karakter – Larisa – og er målrettet og anspent. Du kan til og med si at "The Thunderstorm" generelt er mer episk, og "Dowry" er mer dramatisk. Dette viser seg spesielt...

2. Ny!

   Folk sier: "Et eple faller ikke langt fra et epletre", men tilsynelatende er det et unntak fra hver regel. Moren og datteren til Ogudalovs er et slikt unntak. Og jo mer insisterende forfatteren understreker forskjellen deres, jo lysere fremstår karakteren foran leseren ...

A.N. Ostrovsky skapte et fantastisk galleri med russiske karakterer. Representanter for handelsklassen ble hovedpersonene - fra "domostroevsky"-tyranner til ekte forretningsmenn. Dramatikerens fremstillinger av kvinner var ikke mindre levende og uttrykksfulle. Noen av dem så ut som heltinnene til J.S. Turgenev: de var like modige og besluttsomme, hadde varme hjerter og ga aldri opp følelsene sine. Nedenfor er en analyse av Ostrovskys "Dowry", der hovedpersonen er en lys personlighet, forskjellig fra menneskene som omringet henne.

skapelseshistorie

Analysen av Ostrovskys "Dowry" bør begynne med historien til dens forfatterskap. På 1870-tallet var Alexander Nikolajevitsj æresdommer i ett fylke. Deltagelse i rettssaker og kjennskap til ulike saker ga ham en ny mulighet til å søke etter emner for verkene sine.

Forskere av hans liv og arbeid antyder at handlingen for dette stykket ble hentet fra hans rettspraksis. Det var en sak som skapte mye bråk i fylket - drapet på en lokal innbygger av sin unge kone. Ostrovsky begynte å skrive stykket i 1874, men fremgangen gikk sakte. Og først i 1878 ble stykket fullført.

Skuespillere og deres korte beskrivelse

Neste punkt i analysen av Ostrovskys «Dowry» er en liten beskrivelse av karakterene i stykket.

Larisa Ogudalova er hovedpersonen. En vakker og påvirkelig adelsdame. Til tross for sin følsomme natur, er hun en stolt jente. Dens største ulempe er fattigdom. Derfor prøver moren å finne en rik brudgom til henne. Larisa er forelsket i Paratov, men han forlater henne. Så, av desperasjon, bestemmer hun seg for å gifte seg med Karandyshev.

Sergey Paratov er en adelsmann som er over 30 år gammel. En prinsippløs, kald og kalkulerende person. Alt måles i penger. Han skal gifte seg med en rik jente, men forteller ikke Larisa om det.

Julius Kapitonych Karandyshev er en liten tjenestemann som har lite penger. Forgjeves, hans hovedmål er å vinne respekten til andre og imponere dem. Sjalu på Larisa til Paratov.

Vasily Vozhevatov er en ung rik kjøpmann. Jeg har kjent hovedpersonen siden barndommen. En utspekulert person uten noen moralske prinsipper.

Moky Parmenych Knurov er en eldre kjøpmann, den rikeste mannen i byen. Han liker den unge Ogudalova, men han er en gift mann. Derfor vil Knurov at hun skal bli hans bevarte kvinne. Egoistisk, han bryr seg bare om sine egne interesser.

Harita Ignatievna Ogudalova - Larisas mor, enke. Utspekulert prøver hun å lønnsomt gi datteren i ekteskap slik at de ikke trenger noe. Derfor mener han at alle midler egner seg for dette.

Robinson er en skuespiller, middelmådighet, en fylliker. Venn av Paratov.

Et av punktene i analysen av Ostrovskys «Dowry» er en kort beskrivelse av handlingen i stykket. Handlingen finner sted i Volga-byen Bryakhimov. I første akt får leseren vite av samtalen mellom Knurov og Vozhevatov at Sergei Paratov, en velstående herremann som elsker å fremstå spektakulært i samfunnet, vender tilbake til byen.

Han forlot Bryakhimov så raskt at han ikke sa farvel til Larisa Ogudalova, som var forelsket i ham. Hun var fortvilet på grunn av hans avgang. Knurov og Vozhevatov sier at hun er vakker, smart og utfører romanser uten sammenligning. Bare hennes friere skyr henne, fordi hun er en medgift.

Når hun innser dette, holder moren konstant dørene til huset åpne, i håp om at en rik brudgom vil gifte seg med Larisa. Jenta bestemmer seg for å gifte seg med en liten tjenestemann, Yuri Kapitonych Karandyshev. Under vandringen informerer kjøpmennene dem om Paratovs ankomst. Karandyshev inviterer dem til et middagsselskap til ære for sin forlovede. Julius Kapitonych arrangerer en skandale for bruden på grunn av Paratov.

I mellomtiden sier Paratov selv, i en samtale med kjøpmennene, at han skulle gifte seg med datteren til eieren av gullgruvene. Og Larisa er ikke lenger interessert i ham, men nyheten om ekteskapet hennes får ham til å tenke.

Larisa krangler med forloveden sin fordi hun vil reise med ham til landsbyen så snart som mulig. Karandyshev, til tross for begrensningen på midler, kommer til å holde et middagsselskap. Ogudalova har en forklaring med Paratov. Han anklager henne for utroskap og spør om hun elsker ham. Jenta er enig.

Paratov bestemte seg for å ydmyke Larisas forlovede foran gjestene. Han drikker ham full til middag, og overtaler deretter jenta til å dra på båttur med ham. Etter å ha tilbrakt natten med henne, forteller han henne at han har en forlovede. Jenta innser at hun er vanæret. Hun går med på å bli den bevarte kvinnen til Knurov, som vant henne i en tvist med Vozhevatov. Men Yuri Karandyshev skjøt Larisa ut av sjalusi. Jenta takker og sier at hun ikke er fornærmet av noen.

Bildet av Larisa Ogudalova

I analysen av Ostrovskys "Dowry" bør man også vurdere bildet av hovedpersonen. Larisa dukket opp foran leseren som en vakker, utdannet adelskvinne, men uten medgift. Og da hun fant seg selv i et samfunn der hovedmålet er penger, ble hun møtt med det faktum at ingen tar følelsene hennes på alvor.

Hun har en ivrig sjel og et varmt hjerte, og forelsker seg i den forræderske Paratov. Men på grunn av følelsene hans kan han ikke se sin sanne karakter. Larisa føler seg ensom - ingen prøver engang å forstå henne, alle bruker henne som en ting. Men til tross for den subtile naturen, har jenta en stolt disposisjon. Og akkurat som alle helter er hun redd for fattigdom. Derfor føler hun enda mer forakt for forloveden.

I analysen av Ostrovskys "Dowry" bør det bemerkes at Larisa ikke har stor styrke. Hun bestemmer seg ikke for å begå selvmord eller begynne å leve det livet hun ønsker. Hun aksepterer at hun er en ting og nekter å kjempe videre. Derfor ga brudgommens skudd henne fred, jenta var glad for at all hennes lidelse var over, og hun fant fred.

Bildet av Yuri Karandyshev

I analysen av stykket "Dowry" av Ostrovsky, kan man også vurdere bildet av heltinnens forlovede. Julius Kapitonych vises for leseren som en liten person som er viktig for å få anerkjennelse fra andre. For ham har en ting verdi hvis rike mennesker har det.

Dette er en stolt mann som lever for showet og forårsaker bare forakt fra andre på grunn av sine patetiske forsøk på å være som dem. Karandyshev likte mest sannsynlig ikke Larisa: han forsto at alle menn ville misunne ham, fordi hun var drømmen til mange. Og han håpet å få den offentlige anerkjennelsen han så ønsket etter bryllupet deres. Derfor kunne ikke Julius Kapitonich forsone seg med at hun forlot ham.

Sammenligning med Katerina

Sammenlignende analyse av "Thunderstorm" og "Dowry" av Ostrovsky hjelper til med å finne ikke bare likheter, men også forskjeller mellom verkene. Begge heltinnene er lyse personligheter, og deres utvalgte er svake og viljesvake mennesker. Katerina og Larisa har varme hjerter og forelsker seg i menn som matcher deres imaginære ideal.

Begge heltinnene føler seg ensomme i samfunnet, og den interne konflikten varmes mer og mer opp. Og det er her forskjellene kommer inn. Larisa hadde ikke den indre styrken som Katerina hadde. Kabanova kunne ikke forsone seg med livet i et samfunn der tyranni og despoti hersket. Hun stormet inn i Volga. Larisa, som innser at for alle er hun en ting, kan ikke bestemme seg for et slikt trinn. Og jenta tenker ikke engang på kampen - hun bestemmer seg bare for å leve nå som alle andre. Kanskje det er derfor seeren umiddelbart likte heltinnen Katerina Kabanova.

Sceneproduksjoner

I analysen av Ostrovskys drama "Dowry" kan det bemerkes at forestillingene i motsetning til forventningene mislyktes. Seeren virket lei av en historie om en provinsiell jente som ble lurt av en fan. Kritikere likte heller ikke skuespillet: for dem var det for melodramatisk. Og først i 1896 ble stykket satt opp igjen. Og allerede da kunne publikum akseptere og sette pris på det.

En analyse av Ostrovskys verk «Dowry» lar oss vise hvilken seriøs psykologisk undertekst stykket har. Hvor detaljerte karakterene er. Og til tross for de sentimentale scenene, tilhører stykket sjangeren realisme. Og karakterene hennes har fylt opp galleriet med russiske karakterer, mesterlig beskrevet av A.N. Ostrovsky.

Ostrovsky

Plan

1. Introduksjon

2.Knurov i livet

3.Knurov og Larisa

4. Konklusjon

Moky Parmenych Knurov er et kollektivt bilde av en mann fra en ny tid med fabelaktig kapital. Dette er en representant for den ubønnhørlige kraften som sakte men jevnt knuser alt under seg selv. "Eieren av fabrikker, aviser, skip" føles som en fullstendig mester her i livet. Den eneste makten han anerkjenner er penger.

Knurov lever et sikkert målt liv. Alle hans innfall kan umiddelbart oppfylles. Moky Parmenych er vant til universell ærbødighet. Han deler tydelig folk inn i to klasser: de som har og de som ikke har penger. Fra et synspunkt om tilgjengeligheten av kapital, vurderer han mulighetene og fordelene til andre.

Knurovs omgangskrets er liten. I stykket inkluderer det bare Vozhevatov, Paratov og Ogudalov-familien. Han har et forretningsforhold til førstnevnte. Mokiy Parmenych forstår perfekt hvor viktig det er å opprettholde gode relasjoner med forretningspartnere. Det er usannsynlig at denne kommunikasjonen kan kalles vennskap. I alle fall, i en provinsby er det fortsatt ingen mennesker nærmere, og enda mer lik ham.

Moky Parmenych er snill på sin egen måte, men hans holdning til mennesker avhenger igjen av de mulige fordelene. Han kan uttrykke oppriktig sympati for andres sorg, men vil hjelpe bare hvis det gir ham noen fordel. Knurovs høye oppfatning av seg selv kommer tydeligst til uttrykk i hans holdning til Karandyshev. Kapitalisten forakter åpenlyst den småtjenestemannen som ikke kunne oppnå en høyere posisjon.

Mokiy Parmenych har lenge merket seg skjønnheten til datteren Harita Ignatievna. Hovedproblemet er at forretningsmannen er gift. Han er ikke uvillig til å ta Larisa "for vedlikehold", men jenta har ennå ikke svekket ryktet hennes. Knurov innrømmer ærlig overfor Vozhevatov at det allerede er for sent for ham å konkurrere åpent med Larisas mange fans. Han foretrekker å ta omveier. Begrepet kjærlighet er helt ukjent for Knurov. Han berømmer til og med Vozhevatov for fraværet av denne følelsen, som er ubrukelig i kommersielle anliggender.

Kjærlighet til Mokiy Parmenych er den samme varen, og Larisa er en "dyr diamant" som krever en "dyr setting". Knurov forakter Harita Ignatievna på samme måte, men opprettholder gode forhold til henne og gir penger for å ta Larisa i besittelse. Til dette målet går han lenge og iherdig. Det kommende bryllupet til jenta virker for ham som en praktisk sjanse. Karandashev vil ikke være i stand til å sørge for Larisa tilstrekkelig. Det er da Knurov håper å bruke sjansen sin.

All elendigheten og hjerteløsheten til Mokiy Parmenych og Vozhevatov manifesteres i scenen for Larisas kasting. Dermed bestemmer de skjebnen til en levende jente, uten engang å spørre om hennes mening. Larisa virker for dem en enkel, men utrolig vakker ting, som definitivt vil ha en eier. Den "vinnende" Knurov, som kaster all skam til side, henvender seg direkte til Larisa med et forslag om å bli hans bevarte kvinne. Han forsterker ordene sine med en betydningsfull setning: "For meg er det umulige ikke nok."

Moky Parmenych er ikke bare en allmektig, utrolig rik forretningsmann. Penger perverterte tankegangen hans. For Knurov er alt rundt (også mennesker) et objekt for salg og kjøp. Hans holdning til Larisa, som til en ting, ligger til grunn for tragedien i hele stykket.

Knurov, Vozhevatov og Larisa

Knurov og Vozhevatov er typiske representanter for handelsklassen på 1800-tallet. Disse heltene ledes av en kald beregning, og det viktigste i livet deres er penger.

Holdningen til folket i Knurov, som Vozhevatov, bestemmes av deres økonomiske situasjon. Derfor forårsaker oppførselen til Karandyshev misbilligelse blant kjøpmennene, og kommer til og med til åpen mobbing.

Det er umulig å ikke nevne også de talende etternavnene, fordi disse er korte kjennetegn ved heltene. «Knur» betyr villsvin, villsvin. Knurov går til og med utelukkende "for trening" for å få opp en appetitt og spise sin elegante lunsj. Han er hemmelighetsfull, lakonisk, men Gavrilo sier om ham: "Hvordan vil du at han skal snakke, hvis han har millioner? ... Og han drar for å snakke med Moskva, St. Petersburg og i utlandet, det er mer romslig for ham der ." Mokiy
Parmenych er også preget av målrettethet, og søker Larisa, selv om hans holdning til henne er svin. Etter hans mening er Larisa en "dyr diamant" som krever en kostbar setting, så Knurov tilbyr jenta den ydmykende stillingen til en holdt kvinne.

Vozhevatov, i motsetning til Knurov, var ung og kunne gifte seg med Larisa.
Men han kjenner ikke følelsen av kjærlighet, han er kald, praktisk og sarkastisk. "Ja, hva er min intimitet?" - sier Vozhevatov. - "Noen ganger skal jeg skjenke et ekstra glass champagne fra moren min [Larisas mor], jeg skal lære en sang, jeg skal kjøre romaner som jenter ikke har lov til å lese." Og han legger til: «Jeg er ikke tvangsinnlagt. Hvorfor skulle jeg bry meg om moralen hennes; Jeg er ikke hennes verge. Vasily Danilovich er uansvarlig overfor Larisa, hun er som et leketøy for ham. Når en jente ber om hjelp
Vozhevatov, sier han: "Larisa Dmitrievna, jeg respekterer deg og ville være glad ... jeg kan ikke gjøre noe. Stol på mitt ord!" Det er forresten Vozhevatov som kommer på ideen om å bestemme skjebnen til Larisa ved hjelp av et kast.

Så vi kan si at i dette arbeidet ønsket A.N. Ostrovsky å vise hva penger gjør med mennesker. Selv i tittelen på stykket kan du allerede gjette hva det skal handle om. Penger dreper kjærlighet, samvittighet, får deg til å se ned på de menneskene som ikke har dem. Mynten avgjør skjebnen til en person i bokstavelig og overført betydning.