hjem › Kjølesystem › Hva er sjangeren til musikalsk eventyr. Abstrakt "musikalsk eventyr"-materiale om emnet

Hva er sjangeren til musikalsk eventyr. Abstrakt "musikalsk eventyr"-materiale om emnet

Innledning 3

Kapittel 1

1.1. Musikk som et middel til å utvikle et førskolebarn 5

1.2. Dannelse av grunnlaget for den musikalske kulturen til førskolebarn gjennom

verden av musikalske eventyr 11

1.3. Metoden for å bruke et musikalsk eventyr i programmet

O.Radynova "Musikalsk utvikling av førskolebarn 15

Kapittel 2

2.1. Musikalske eventyrspill for førskolebarn 17

2.2. Lage et musikalsk eventyr med førskolebarn 19

Konklusjon 27

Bibliografi 28

Introduksjon

Musikk spiller en spesiell rolle i oppdragelsen av et barn. En person kommer i kontakt med denne kunsten fra fødselen av, og han får målrettet musikkundervisning i barnehagen – og senere på skolen. Musikalsk utdanning er et av virkemidlene for å forme et barns personlighet. I musikalsk utdanning er oppfatningen av musikk hos barn den ledende aktiviteten. Både ytelse og kreativitet hos barn er basert på levende musikalske inntrykk. Informasjon om musikk gis også basert på dens "live" lyd. Utviklet persepsjon beriker alle de musikalske evnene til barn, alle typer musikalske aktiviteter bidrar til utviklingen av barnets evner.

Påvirkningen og betydningen av eventyr for barn i førskolealder er ubestridelig. Det er grunnen til at hvert eventyr som tilbys et barn krever oppmerksomhet fra en voksen, og spørsmålet om psykologisk og pedagogisk ekspertise i moderne barnelitteratur, som vil inkludere en analyse av forskjellige typer eventyrformer, vil evaluere kvaliteten på trykt publikasjoner for barn og kvaliteten på tegneserier, heves i økende grad som legemliggjørelsen av litterære eventyrbilder.

Denne tilnærmingen tillater ikke bare en bevisst tilnærming til valg av et eventyr for å lese eller lytte fra eksisterende verk, men gjør det også mulig for moderne forfattere og foreldre å skrive akkurat de eventyrene som vil være nyttige og etterspurte av barn.

La oss tenke på påvirkningen av eventyrformen på utviklingen av barnet og skissere hovedtrekkene og fordelene:

Et eventyr setter en vurdering av det positive og negative i livet, motsetter seg det ideelle og det feilaktige, det gode og det onde.

Lydeventyr påvirker barnets følelsesmessige utvikling: en lys figurativ form får barnet til å føle empati, bekymre seg og glede seg.

Eventyret bidrar til utvikling av fantasi, og dette er blant annet nødvendig for at barnet skal løse sine egne problemer.

Det bemerkes at i prosessen med å lytte til eventyr, i tillegg til utviklingen av barnets sansesystem, utvikler den egosentriske siden av talen seg intensivt, veldig lik den indre talen til en voksen.

Forskningens relevans: Et musikalsk eventyr kommer inn i livet til et barn fra en veldig tidlig alder og følger ham gjennom hele barndommen, og blir ofte med ham livet ut.

Studieobjekt: førskolebarn.

Studieemne: diagnostikk og utvikling av barns musikalske evner gjennom et musikalsk eventyr som musikkmiddel.

Hensikten med studien: identifisere, rettferdiggjøre påvirkningen av et musikalsk eventyr på førskolebarn.

Oppgaver:

1. Aktivere og utvikle barns interesse for eventyrverdenen ved å lytte til verk om eventyr.

2. Utvikle auditiv oppmerksomhet med fantasi.

3. Skap en stemning av et eventyr av gjenstandene i nærmiljøet.

Forskningsbase:

Strukturen i kursarbeidet: innledning, hoveddel, som består av to kapitler, konklusjon, litteraturliste.

Kapittel 1

1.1. Musikk som et middel til å utvikle et førskolebarn

Musikk har potensial til å påvirke ikke bare voksne, men også små barn.

Dessuten, og dette har blitt bevist, er selv den intrauterine perioden ekstremt viktig for den påfølgende utviklingen av en person: musikken som den vordende moren lytter til har en positiv effekt på det utviklende barnets velvære (kanskje det former hans smak og preferanser). Bare ved å utvikle barnas følelser, interesser, smaker, kan du introdusere dem til musikalsk kultur, legge grunnlaget. Førskolealder er viktig for en persons etterfølgende mestring av musikalsk kultur. Hvis deres musikalske og estetiske bevissthet utvikles i prosessen med musikalsk aktivitet hos barn, vil dette ikke gå sporløst for den påfølgende utviklingen av en person, hans generelle åndelige formasjon.

Musikk utvikler barnet også mentalt. I tillegg til en rekke informasjon om musikk som har kognitiv betydning, inkluderer en samtale om den en beskrivelse av det emosjonelle og figurative innholdet. Barnas ordforråd er beriket med figurative ord og uttrykk som kjennetegner stemningene og følelsene som formidles i musikk. Musikalsk aktivitet involverer mentale operasjoner: sammenligning, analyse, sammenligning, memorering, og bidrar dermed ikke bare til musikalsk, men også til den generelle utviklingen av barnet.

Det er svært viktig å legge forholdene til rette for dannelsen av grunnlaget for den musikalske kulturen til førskolebarn. I førskolepedagogikken blir musikk sett på som et uunnværlig middel for å utvikle barns følelsesmessige lydhørhet for alt det gode og vakre de møter i livet.

Musikk for et barn er en verden av gledelige opplevelser. For å åpne døren til denne verden for ham, er det nødvendig å utvikle hans evner, og fremfor alt hans øre for musikk og følelsesmessig respons. Ellers vil ikke musikk oppfylle sine pedagogiske funksjoner.

Musikk er en kunst som påvirker et barn de første månedene av livet. Dens direkte innflytelse på den emosjonelle sfæren bidrar til fremveksten av innledende responshandlinger, der man kan se forutsetningene for dannelsen av grunnleggende musikalske evner i fremtiden.

I en veldig tidlig alder skiller babyen musikk fra lydene og støyene som omgir ham. Han fokuserer oppmerksomheten på den hørte melodien, fryser en stund, lytter, reagerer med et smil, kurrer, skiller bevegelser, viser et "animasjonskompleks". Eldre barn har allerede økte mentale evner. De forstår noen sammenhenger mellom fenomener, de er i stand til å gjøre de enkleste generaliseringer - for å bestemme for eksempel musikkens natur, for å nevne, etter hvilke tegn stykket spilte er muntert, gledelig, rolig eller trist. De forstår også kravene: hvordan synge en sang av en annen karakter, hvordan bevege seg i en rolig runddans eller i en bevegelig dans. Musikalske interesser dannes også: det er en preferanse for en eller annen type aktivitet, musikksjanger.

I en alder av seks eller syv observeres de første manifestasjonene av kunstnerisk smak - evnen til å evaluere verk og deres ytelse. Sangstemmer i denne alderen får klang, melodiøsitet, mobilitet. Rekkevidden jevnes ut, vokalintonasjonen blir mer stabil. Hvis fire år gamle barn fortsatt trenger konstant støtte fra en voksen, så synger de fleste seks år gamle barn med systematisk trening uten instrumentell akkompagnement.

Den allsidige utviklingen av barnets personlighet er sikret på grunn av det nære forholdet mellom estetisk utdanning og moralsk, mental og fysisk utdanning. Implementeringen av den ideologiske og moralske innvirkningen blir hjulpet av et riktig utformet program og arbeider valgt i samsvar med aldersevnen til barn. Men det viktigste er "følelsesskolen", som er dannet på grunn av musikkens spesielle egenskap - for å fremkalle empatien til lytterne.

Kognitiv og mental aktivitet aktiveres også ved musikktimer. Barn lærer mye ved å lytte nøye til arbeidet. Imidlertid oppfatter de bare de mest generelle egenskapene, de mest levende bildene. Samtidig mister ikke emosjonell reaksjonsevne sin betydning dersom barnet får i oppgave å lytte, skille, sammenligne og fremheve uttrykksmidler. Disse mentale handlingene beriker og utvider sfæren av følelser og opplevelser til barnet, gir dem meningsfullhet.

Harmonien mellom musikalsk og estetisk utdanning oppnås bare når alle typer musikalsk aktivitet tilgjengelig for førskolealder, alle kreative muligheter til en voksende person brukes. Samtidig skal man ved å komplisere pedagogiske oppgaver ikke misbruke de spesielle barnas mottakelighet. Musikkkunsten i seg selv, dens funksjoner fremhever behovet for en lærer for å løse en rekke spesifikke oppgaver:

1. Dyrk kjærlighet og interesse for musikk. Bare utviklingen av emosjonell respons og mottakelighet gjør det mulig å bruke musikkens pedagogiske virkning i stor utstrekning.

2. Å berike barnas inntrykk ved å introdusere dem i et spesifikt organisert system for en rekke musikkverk og uttrykksmidlene som brukes.

3. Introduser barna til ulike typer musikalske aktiviteter, danner oppfatningen av musikk og de enkleste utøvende ferdighetene innen sang, rytme, spille barneinstrumenter. Å bli kjent med de første elementene i musikalsk kompetanse. Alt dette vil tillate dem å handle bevisst, naturlig, ekspressivt.

4. Å utvikle den generelle musikaliteten til barn (sanseevner, tonehøyde hørsel, en følelse av rytme), å danne en sangstemme og uttrykksfulle bevegelser. Hvis et barn i denne alderen blir undervist og involvert i aktiv praktisk aktivitet, blir alle hans evner dannet og utviklet.

5. Fremme den første utviklingen av musikksmak. På grunnlag av inntrykkene og ideene om musikk som mottas, manifesteres først en selektiv og deretter en evaluerende holdning til de fremførte verkene.

6. Å utvikle en kreativ holdning til musikk, spesielt i slike aktiviteter som er tilgjengelige for barn som overføring av bilder i musikalske spill og runddanser, bruk av nye kombinasjoner av kjente dansebevegelser, improvisasjon av sang. Dette bidrar til å identifisere selvstendighet, initiativ, ønsket om å bruke det lærte repertoaret i hverdagen, spille musikk på instrumenter, synge, danse. Selvfølgelig er slike manifestasjoner mer typiske for barn i middels og eldre førskolealder.

For at utviklingen av barn i denne retningen skal lykkes, er det nødvendig å organisere arbeidet med musikalsk utdanning, under hensyntagen til egenskapene til musikk og aldersevnen til barn.

Alle musikalske evner er forent av et enkelt konsept - musikalitet. "Musikalitet er et kompleks av evner utviklet på grunnlag av medfødte tilbøyeligheter i musikalsk aktivitet, nødvendig for vellykket implementering" (Radynova O.P. "Musikalsk utvikling av barn").

Kjernen i musikalitet er tre hovedevner som er nødvendige for vellykket implementering av alle typer musikalsk aktivitet: emosjonell respons, øre for musikk, rytmesans.

Emosjonell lydhørhet for musikk er sentrum for barnets musikalitet, grunnlaget for dets musikalske aktivitet, nødvendig for å føle og forstå det musikalske innholdet og dets uttrykk i utøvende og kreative aktiviteter.

Et øre for musikk er nødvendig for ren intonasjon når man synger, en følelse av rytme er nødvendig for bevegelse, dans og spille musikkinstrumenter.

I musikalsk utdanning av barn skilles følgende typer musikalsk aktivitet ut: persepsjon, ytelse, kreativitet, musikalske og pedagogiske aktiviteter. Alle har sine egne varianter. Dermed kan oppfatningen av musikk eksistere som en selvstendig type aktivitet, eller den kan gå foran og følge andre typer. Ytelse og kreativitet utføres i sang, musikalske og rytmiske bevegelser og spille musikkinstrumenter. Musikalsk pedagogisk virksomhet omfatter generell informasjon om musikk som kunstform, musikalske sjangere, komponister, musikkinstrumenter etc., samt spesiell kunnskap om fremføringsmetoder. Hver type musikalsk aktivitet, som har sine egne egenskaper, innebærer å mestre av barn de aktivitetsmetodene, uten hvilke det ikke er mulig, og har en spesifikk innvirkning på den musikalske utviklingen til førskolebarn. Derfor er det så viktig å bruke alle slags musikalske aktiviteter.

Musikalsk pedagogisk virksomhet eksisterer ikke isolert fra andre typer. Kunnskap, informasjon om musikk gis ikke til barn av seg selv, men i prosessen med oppfatning av musikk, ytelse, kreativitet, underveis, til stedet. Hver type musikalsk aktivitet krever viss kunnskap. For utvikling av ytelse, kreativitet, er det nødvendig med spesiell kunnskap om metoder, teknikker for ytelse, uttrykksmidler. Mens de lærer å synge, tilegner barna seg den kunnskapen som er nødvendig for å mestre sangferdigheter (lyddannelse, pust, diksjon, etc.). I musikalske og rytmiske aktiviteter mestrer førskolebarn ulike bevegelser og fremføringsmetoder, noe som også krever spesiell kunnskap: om sammensmeltningen av musikkens natur og bevegelser, om spillets uttrykksevne og dets avhengighet av musikkens natur, på virkemidlene for musikalsk uttrykk (tempo, dynamikk, aksenter, register, pauser). Barn lærer navn på dansetrinn, lærer navn på danser, runddanser. Når de lærer å spille musikkinstrumenter, får barn også viss kunnskap om klangfarger, metoder, teknikker for å spille forskjellige instrumenter.

Dermed må det huskes at musikalsk utvikling har en positiv effekt på den generelle utviklingen til barn. Barnets tenkning forbedres, følelsessfæren berikes, og evnen til å oppleve og føle musikk er med på å dyrke kjærlighet til skjønnhet generelt, følsomhet i livet. Mentale operasjoner, språk, hukommelse utvikler seg også. Derfor, ved å utvikle et barn musikalsk, bidrar vi til dannelsen av en harmonisk utviklet personlighet, noe som er veldig viktig. Den musikalske aktiviteten til førskolebarn er en rekke måter, midler til barns kunnskap om musikalsk kunst (og gjennom det, livet rundt og seg selv), ved hjelp av hvilken generell utvikling også utføres.

1.2. Dannelse av grunnlaget for den musikalske kulturen til førskolebarn

gjennom verden av musikalske eventyr

Musikalsk utdanning spiller en viktig rolle i dannelsen av et barns personlighet, utviklingen av estetiske følelser, kunstnerisk smak, kreativ aktivitet og moralske kvaliteter. Grunnlaget for den musikalske kulturen til en førskolebarn er emosjonell respons på svært kunstneriske verk av musikalsk kunst. Doktor i pedagogiske vitenskaper O.P. Radynova understreker at "utviklingen hos barn av emosjonell respons og bevissthet om persepsjon (emosjonell og evaluerende holdning til musikk) fører til manifestasjoner av preferanser, ønsket om å lytte til musikalske verk som er mesterverk av kunst, gir opphav til kreativ aktivitet" .

Utviklingen av kreative evner og dannelsen av en harmonisk personlighet hos barnet skjer gjennom oppfatningen av musikk, evnen til å lytte til den, analysere den, så vel som gjennom aktiviteten til barnet, som manifesterer seg i ulike typer musikaler. aktivitet. Barn i læringsprosessen må lære å føle skjønnheten i et musikkstykke og uttrykke sin glede fra dets oppfatning med ord, dans, spille på barnemusikkinstrumenter eller kunst.

Denne retningen innen musikalsk utdanning er en prioritet, siden refleksjon og analyse bidrar til utviklingen av logisk og assosiativ tenkning, dannelsen av selvstendige arbeidsferdigheter. Med utviklingen av tenkning dannes en moden personlighet som er i stand til å skape og skape. Praktisk musikalsk aktivitet aktiverer viljen til barnet, gjør læringsprosessen mer effektiv. I løpet av musikktimene er det en naturlig utvikling av tale, evnen til å tydelig uttrykke sine tanker, å uttrykke følelsesmessige oppfatninger og sansninger i ord.

Alle elsker eventyr: både voksne og barn. Hva er hemmeligheten bak denne universelle kjærligheten til eventyr? Hovedsaken her er sannsynligvis at et eventyr er legemliggjørelsen av et folks drøm, folkets idé om rettferdighet, om seier over rom og tid, legemliggjørelsen av troen på den mektige kraften til deres hjemland. Folkeeventyrhelt, folkets ideal - bæreren av sannhet og raushet, fysisk åndelig styrke, konstant klar til å sette denne styrken til tjeneste for godhet og rettferdighet.

Et eventyr, som er et viktig middel for mental utvikling av et barn, utvikler fantasien, hjelper til med å forstå musikk. Men musikk «fyller også eventyrbilder med et livlig hjerteslag og ærefrykt for tanker. Musikk introduserer barnet til det godes verden» (V. Sukhomlinsky). Eventyret gir en kraftig drivkraft til utviklingen av de snilleste følelsene i en liten person.

I arbeidet med yngre førskolebarn om dette emnet, brukes enkle skuespill. For eksempel "Nanny's Tale", "Mother" fra "Children's Album" av P. I. Tchaikovsky, "Evening Tale" av A. Khachaturian. Barn reagerer følelsesmessig på musikk, hører dens generelle stemning, tempo, dynamiske funksjoner, noen fremhever melodien. Ved hjelp av en lærer snakker de ut om musikkens natur, oppfinner eventyr, prøver å formidle musikalske bilder i tegninger og elementære bevegelser, koordinerer handlinger i samsvar med endringen av deler av et musikalsk verk. Ved musikalsk underholdning med barn lytter de til og spiller noen ganger musikalske eventyr: «Teremok»-musikk av T. Popatenko, «Masha and the Bear»-musikk av E. Tilicheeva. De låter både instrumental og vokalmusikk, noe som gjør det mye lettere for barn å oppfatte musikalske bilder på en helhetlig måte.

For å jobbe med eldre førskolebarn om temaet "Eventyr i musikk", er det utviklet sykluser med integrerte tematiske klasser, inkludert ulike typer kunstneriske aktiviteter for barn (lytting til musikk, poesi, russiske folkeeventyr; se på videomateriale; musikalske improvisasjoner (bevegelse) og spille musikkinstrumenter); tegning).

"Magic Lake" - en syklus på seks integrerte leksjoner for barn i den forberedende gruppen for skolen inkluderer musikalske verk av A. Lyadov "Magic Lake" og "Kikimora", P.I. Tsjaikovskij "Baba Yaga", M.P. Mussorgskys hytte på kyllinglår.

Med eldre førskolebarn fortsetter de å lytte og spille ut musikalske eventyr ved å bruke de beste eksemplene på klassisk musikk. For eksempel musikalsk underholdning basert på eventyret av G.Kh. Andersen "Thumbelina", der barn fremførte danse-improvisasjoner til musikken til C. Saint-Saens "Akvarium", F. Chopin "Nocturne", E. Grieg "Norsk dans" og "Morgen", uttrykte deretter sine inntrykk i tegninger. Det musikalske eventyret «Snødronningen» (basert på eventyret av G.Kh. Andersen) ble vist av barn på nyttårsferien. Musikken til E. Grieg "I fjellkongens hule", "Anitras dans", M.I. Glinkas «Waltz-Fantasy», J. S. Bachs «Minuett» i G-dur, V. Rebikovs «Waltz» fra operaen «Christmas Tree», F. Chopins «Waltz».

Musikalske eventyr med små instrumentalstykker eller utdrag fra store musikkstykker er et overgangsspring for å forstå så komplekse sjangre som opera og ballett.

I musikkklasser for å introdusere barn til opera eller ballett, lese fantastiske eventyr og se på illustrasjoner for dem, samt malerier av kjente artister, prøver de alltid å prioritere musikken. Alle midler som brukes i klasserommet skal hjelpe barnet til å bedre forstå musikken, trenge dypere inn i innholdet.

I løpet av flere år har lærere blitt overbevist om at bekjentskap med opera- eller ballettmusikk, selv med barn på samme alder, må utføres på forskjellige måter, avhengig av kompleksiteten, og viktigst av alt, på det musikalske og generell utvikling av barn. Bekjentskap med litterært materiale foregår på forskjellige måter (lese et eventyr eller bruke den musikalske og litterære komposisjonen til dette eventyret), formene for å lede klasser er forskjellige.

Barna var fornøyd med prosessen med å forberede forestillingen, og selvfølgelig selve forestillingen. Hvor hyggelig det var å se både foreldre og oss, lærere, da barnet, mens det fortsatt forberedte seg på utgangen, ble fullstendig forvandlet: et sjelfullt ansikt, bena i riktig dansestilling, vakker, riktig holdning. Og dette er spesielt viktig for elevene våre, siden vi har en kriminalomsorgsinstitusjon og kun barn med brudd på muskel- og skjelettsystemet går på den. Og da dansekomposisjonene ble fremført, glemte alle helt at disse barna først i går var engasjert i fysioterapi, deltok på massasje og andre medisinske prosedyrer. Og alt dette skjedde under påvirkning av den vakreste, emosjonelle og sensuelle musikken til P.I. Tsjaikovskij.

Den årlige diagnostiske undersøkelsen av barn viser at integrerte musikklytteklasser, inkludering av klassisk musikk i musikalsk underholdning og høytider, spille musikalske eventyr og iscenesette musikalske forestillinger, besøke teatre har en positiv effekt på den generelle og kunstneriske utviklingen til barn, dannelsen av deres musikalske og kreative evner. Og verden av et musikalsk eventyr er et utmerket middel til å introdusere førskolebarn til klassisk musikk, utvikle den emosjonelle sfæren og danne grunnlaget for musikalsk kultur.

1.3. Metoden for å bruke et musikalsk eventyr

i programmet til O. P. Radynova

"Musikalsk utvikling av et førskolebarn"

Eventyr - det er en verden av fantasi sammenvevd med virkeligheten. For å forstå et eventyr, må du kunne fantasere, forestille deg. For å forstå musikk trengs også fantasi og fantasi. Til en viss grad har altså et eventyr og musikk felles grunn i deres oppfatning. Derfor kan et eventyr bidra til å lære hvordan man oppfatter musikk. Rett før de begynner å bli kjent med musikk, leser lærere selve eventyret eller en litterær komposisjon sammen med barna slik at barna kjenner innholdet, handlingen. Bekjentskap med et så stort verk som en opera eller ballett foregår over flere leksjoner. Til lytting tilbyr de de mest slående fragmentene når det gjelder musikk og dramaturgi.

Når vi lytter, legger vi merke til lyden av instrumentene til symfoniorkesteret, vi finner sammenhengen mellom instrumentets klang og naturen til det musikalske bildet. Så for de fluffy snøfnuggene som glitrer i solen, måtte komponisten bruke bjeller, trekanter, fløytens susende milde klang i orkestreringen; å formidle bildet av en snøstorm - byster av en harpe; og "snøstorm"-melodien ble spilt av dirrende fioliner. Sørg for å vise illustrasjoner av disse verktøyene.

På neste trinn får barna tilbud om å velge musikkinstrumenter for felles fremføring av et eller annet fragment. For "marsjen" velger de en tromme, en tamburin, piper, rangler, og for "Vuggevisen" - en metallofon, en bjelle, en trekant.

De velger illustrasjoner, reproduksjoner som samsvarer med handlingen for å hjelpe barna bedre å forestille seg selve scenen og forstå musikken. Visuell klarhet forsterker uten tvil inntrykkene til musikk, fremkaller visuelle bilder i fantasien og oppmuntrer dem til å uttrykke sin oppfatning i kreativ bevegelse, plastisitet og dans.

Barna i den forberedende gruppen utmerker seg ved økt intelligensnivå, et visst liv og musikalsk erfaring. Dette gjør at de i en tilgjengelig form kan presentere en viss mengde teoretisk kunnskap om musikk. De kan gis en idé ikke bare om ballett, men også om opera, forklare hva en arie, kor, ouverture, resitativ, ledemotiv er. Det skal understrekes at kjennskap til sjangere og musikkformer ikke er et mål i seg selv. Teoretisk informasjon om musikk er direkte relatert til innholdet og formen til et musikkverk.

Kapittel 2

førskolealder

2.1. Musikalske eventyrspill for førskolebarn

Musikalske eventyrspill opptar en stor plass i barnehagens liv. Barn leker eventyrspill på fritiden. Eventyrspill er ofte en del av barnas høytider. For eksempel kan spillet "Pipe" spilles på 1. mai-ferien, eventyret "Kald nese, kort hale" - på en ferie dedikert til frigjøring av barn til skolen.

Eventyrspill har en enorm pedagogisk innvirkning på barn. De bidrar til utvikling av kunstnerisk smak, sangferdigheter og fremkaller glade følelser. Barn formidler bedre musikkens natur i bevegelser, de utvikler tale, klarhet i diksjon, taleintonasjoner.

Før man inviterer barn til å høre på et eventyr, må musikksjefen og pedagogen kjenne det godt, beherske teksten, lære musikken og fremføre den kunstnerisk. Jo mer uttrykksfullt musikken fremføres, jo lysere og dypere vil den bli oppfattet, og jo mer sannferdig og uttrykksfullt vil barna formidle eventyrets bilder.

Et eventyr blir vanligvis assimilert i flere stadier.

På det første trinnet leser læreren ekspressivt eventyret for barna, og fremfører de tilgjengelige sangene og musikken underveis. Etter å ha lyttet deler barna sine inntrykk med lærerne og med hverandre. Etter at det har gått noe tid, etter omtrent en uke eller mer, gjentas høringen. Dermed lytter barn til et eventyr 2-3 ganger, gradvis assimilerer og memorerer det.

På den andre fasen er barn aktivt involvert i fremføringen av eventyret. Å mestre og huske tekst og musikk kan gå på to måter: et eventyr kan læres med hele gruppen eller undergruppene. Det pleier å gå slik. Læreren leser et eventyr, og barna - etter eget ønske eller etter ønske fra læreren - sier ordene og synger sangen til denne eller den karakteren.

Sanger som finnes i et eventyr kan også læres med alle barna, og velg deretter ut de som er flinkere til fremføring. Å lære et eventyr på dette stadiet bør gjøres mens du sitter på stoler.

På det tredje trinnet lærer barna teksten til eventyret og melodiene til sanger og begynner å fremføre dem i spillet. Lederen gir noen regiinstruksjoner, for eksempel: hvor karakterene skal gå, i hvilken retning de skal bevege seg, hvor de skal være osv. Når du lærer et eventyr i et spill, skal du ikke påtvinge faste bevegelser, poserer på barn, du bør ikke gi en ferdig modell. Det er tilrådelig å oppmuntre barn til uavhengig å identifisere bildet, deres kreative funn.

Hvis barn synes det er vanskelig å skildre denne eller den karakteren, kan du huske dens karakteristiske trekk (for eksempel er kaninen sjenert, forsiktig, hopper, ser seg rundt; bjørnen er klønete, klønete; hanen går med bena høyt, stolt holder hodet osv.).

På det fjerde stadiet kan du legge til de nødvendige attributtene, rekvisittene til spillet.

På det femte trinnet tok deltakerne i spillet på seg fulle kostymer eller elementene deres. Kostymer hjelper barn til å utdype bildet, gjøre det mer levende, emosjonelt.

Å lese teksten i et eventyr kan overlates til en lærer eller et av barna som har god hukommelse og kan lese teksten tydelig og uttrykksfullt. Når eventyret er lært, viser deltakerne det til alle barna i egne og andre grupper. Hvis eventyret ikke er inkludert i høytiden, gis det som en selvstendig forestilling.

Du kan organisere besøket til denne forestillingen som et besøk på teateret. Barn tar billetter i billettkontoret, kontrollørene sjekker billetter, angir steder hvor de skal sitte, og etter den tredje samtalen begynner fremføringen av eventyret. Det er ønskelig å utdype og konsolidere inntrykkene for å se dette eventyret igjen etter en stund med det samme eller (enda bedre) med andre utøvere.

2.2. Lage et musikalsk eventyr med førskolebarn

Hovedmålet med å lage et musikalsk eventyr med førskolebarn er å utvikle barnas evne til fritt å oppfatte verden rundt seg, reflektere deres inntrykk og holdninger til verden gjennom kreativ aktivitet - kunsten til et musikalsk eventyr.

Trinn 1. En introduksjon til magiens verden.

1. Aktivere og utvikle barnas interesse for eventyrverdenen gjennom å lese, se film, besøke teatre, lytte til musikalske verk med eventyrtemaer.

2. Utvikle auditiv oppmerksomhet, fantasi, fremme omfattende taleutvikling (verbal kommunikasjon, litterær tale, arbeid med prosodi, uttaleklarhet, taletempo og talevolum, billedlig tale). Lær å skille lydene fra omverdenen. Utvikle assosiativ tenkning i oppfatningen av lydene i verden.

Et spesielt utvalgt repertoar av "magisk musikk", som høres ut i en fabelaktig atmosfære, lar barn fremkalle en levende følelsesmessig respons, lar dem snakke om ideene, opplevelsene, lydens natur, klangfarge og dele sine inntrykk av det de hørt.

Verden rundt er full av forskjellige lyder. For å vise en magisk skog, et mystisk land eller sang av paradisfugler, er det nødvendig å utvikle slike egenskaper som oppmerksomhet, observasjon og lære å skille lydene fra omverdenen. For dette formålet holdes det utforskende leker med barn: "Hvordan lyder et tre", "Hvordan lyder vann".

3. Bruk elementær musikkskaping for å formidle følelser og følelser, karakterer og stemninger ved å bruke instrumenter og erstatningsinstrumenter for å formidle karakteristiske følelser.

Mestre ferdighetene til å spille instrumenter, bruke ensemblet i ulike forestillinger.

4. Skap en stemning av et eventyr av gjenstandene i nærmiljøet.

Et eventyrbilde eller handling blir født i en vanlig setting, og det blir nødvendig å endre situasjonen, tilpasse objektene rundt for en mer levende visuell refleksjon av en spesiell eventyrsituasjon. Assosiativ tenkning inngår i arbeidet. Hvordan lage et fantastisk tog? Hvordan lage et hus for tre smågriser? Et vanlig bord blir til en hytte på kyllingbein, blå bånd - til en innsjø, gymnastikkbøyler - sølepytter på fortauet. Men det viktigste i et eventyr er fortsatt en eventyrkarakter.

Hvert barn ønsker å bli en eventyrhelt og føler behov for å endre utseende. Men hvordan gjøre det uten en spesiell dress. Men det er et stort vakkert skjerf som kan være et slør, et slør for en prinsesse, det kan være en kappe for en prins, en tryllekunstner, hvis du binder det på hodet kan du bli bestemor, hvis det er i form av en turban, deretter en tryllekunstner, tryllekunstner osv. Bare en tryllestav ved hjelp av "magiske" ord kan bli magisk, og det kan også være en tryllefløyte. Plukk opp et gjennomsiktig skjerf og du er allerede en lek, ta et hvitt skjerf og du er en antikk statue.

For å føle deg som en elsket og berømt helt i et eventyr, er det nødvendig med litt hjelp fra en lærer. Læreren tilbyr sett med gjenstander eller elementer av kostymer, hvorfra barnet selvstendig velger hva som vil hjelpe ham med å uttrykke favorittbildet sitt mest levende. Ved nøye undersøkelse av objekter, viser det seg at samme objekt kan brukes til å identifisere mange karakterer. For eksempel: cap - Persille, Klovn, Dverg, Stargazer. Kapp - pelerine - Tsarevichs kappe, Puss in Boots, Prinsens kappe. Et sett med hatter, skjørt, vester, masker - åpner for ubegrensede muligheter for reinkarnasjon.

For utvikling av assosiativ tenkning, utvikling av fantasi, fantasi, brukes følgende spill: "Finn et par", "Magisk skjerf", "Mask, I Know You".

Trinn 2. Introduksjon til atmosfæren til et bestemt eventyr.

1. Valg av arbeid.

Hvordan velge et arbeid som virkelig vil interessere barn, vil samsvare med evnene og egenskapene til en gitt alder, vil møte utviklingsoppgaver, tilfredsstille barnas kreative impuls og ønske, gi barn gleden ved kommunikasjon og avsløre deres individualitet. Læreren vil hente mesteparten av informasjonen fra den første arbeidsfasen. Dermed vil de individuelle evnene og evnene til hvert barn bli manifestert. Men hvordan ta en kollektiv beslutning, fordi historiefortelling er et lagarbeid. Siden barn ikke har rik litterær bagasje, henter læreren frem kjente og ukjente eventyr i ulike versjoner. Barna har allerede satt seg inn i hoveddelen av eventyrene på det forberedende stadiet.

Dermed bestemmes spekteret av interesser og ønsker til barn, og hvilken type eventyr som er av interesse ved en gitt alder, bestemmes.

For eksempel, i eldre førskolealder, ønsker jenter å være prinsesser, feer, og gutter ønsker å være eventyrkrigere, prinser. Barn inviteres til å huske et eventyr hvor de ønskede karakterene er til stede. Jenter kan kalle eventyret "Sleeping Beauty" (det er en prinsesse og en fe), gutter kan navngi "The Tale of Tsar Saltan" (det er 33 helter).

2. Bekjentskap med forestillingens musikalske arrangement.

Utviklingen av auditiv oppmerksomhet. Auditiv oppmerksomhet er det vanskeligste utviklingsområdet for førskolebarn. For å høre på seriøs musikk over lengre tid, er litt forberedelse nødvendig. Barn må lære å forstå hvor lyder kommer fra, å skille dem etter klangfarge, å følge utviklingen av lyd i dynamikk, å bestemme lydens og musikkens natur generelt. Mye oppmerksomhet vies til denne leksjonen i den forberedende perioden beskrevet ovenfor. Derfor, til oppfatningen av musikken til forestillingen, kommer barn allerede forberedt. Siden forestillingen i seg selv ikke er en eksakt kopi av noe eventyr, men snarere en fantasi om et tema, er musikken i forestillingen svært mangfoldig. Klassiske musikklyder - Tsjaikovskij, Mozart, Vivaldi, Mussorgskij, Rimskij-Korsakov; moderne klassikere - Prokofiev, Sviridov; forskjellige sammensetninger; folkemusikk; barnesanger og barnemusikk.

Musikk kan være bakgrunnen som handlingen utvikler seg på, musikk bidrar til å komme inn i ønsket følelsesmessig tilstand, musikk følger med alle rytmiske handlinger fra det enkleste spillet eller signalet til plottet iscenesatt dans, og selvfølgelig bidrar musikk til å forsterke og lysne opp eventyret. eventyrkarakterer.

Bekjentskap med musikk kan oppstå mens du leser teksten til et eventyr. Musikalske fragmenter kan høres ut som en bakgrunn, kan illustrere beskrivelser av en karakter eller handling. Individuelle sanger læres mens de jobber med bildet, dansende karakterer blir kjent med musikk mens de lærer dans, kor eller ensemblesang mens de jobber med episoder. Svært ofte skjer bekjentskap med musikk og lesing av teksten til et eventyr samtidig. Kunstnerisk ord og musikk utfyller hverandre, forsterker inntrykkene av det de hører og oppmuntrer barna til å plukke opp blyanter eller maling og uttrykke sine inntrykk på papir. Noen umiddelbart i gruppen tegner en prinsesse i et eventyrslott, og noen hjemme tenker på en magisk skog. Dagen etter har vi egne illustrasjoner, som vil forsterke interessen for eventyrene våre ytterligere.

Trinn 3. Arbeid med karakterene.

1. Starter arbeidet med karakterene, læreren stoler på barnas fantasi, på barnets personlige opplevelse og minne. Barnet inviteres til å fortelle og vise hvordan det forestiller seg denne karakteren. Siden personlig erfaring ennå ikke er stor, korrigerer og hjelper læreren, foreslår de mest slående egenskapene til karakteren, hjelper til med å forstå bildet bedre. For å gjøre dette er det nødvendig å oppmuntre barnet til å vise fantasi, fantasi. Hvis du trenger å forestille deg en tryllekunstner, hjelper "Dreamer" -øvelsen, hvis du trenger å føle deg som en fe, hjelper "Sleep Fairy" -øvelsen, hvis en munter klovn ikke dukker opp umiddelbart, så øvelsen "Persille hopper ” eller “To klovner” vil hjelpe til å bevege seg og hoppe. Ofte er det veldig komplekse karakterer, spesielle som barn sjelden møter eller hører for første gang. Det er nyheten til emnet som gir store muligheter for utvikling av hukommelse, fantasi, utvikler kognitive evner, horisonter. Hele komplekser av gruppe- og individuelle øvelser velges for slike karakterer, oppfunnet.

Etter å ha godt forestilt seg og forstått karakteren hans, gir han uttrykk for det. Barnet blir kjent med teksten til karakteren og i prosessen med å lære og memorere dannes en klar, uttrykksfull uttale. Barnet begynner å forstå at hvis du forestiller deg det aktuelle emnet godt og sier det ekspressivt, så huskes teksten bedre og raskere.

Dermed bidrar arbeidet med karakteren til utviklingen av mentale prosesser - minne, fantasi, fantasi, tale.

Samhandling med partnere og deltakelse i forestillingen blir mer og mer spennende. Ved å kjenne og forestille seg helten sin godt, være i stand til å snakke tydelig og uttrykksfullt i ordene hans, kan barn enkelt takle den mimiske løsningen av bildet.

Barn er allerede kjent med musikken i stykket. Der musikk spiller i bakgrunnen, kan barna improvisere og lage et bevegelig bilde selv. Hver helt på sin egen måte: musikken "Forest" - som Rødhette vil gå gjennom skogen, og som en ulv, musikken "Ball" - hvordan damer danser, men som vakter.

Det er musikk for en bestemt karakter. For eksempel å iscenesette en dans, hvor et visst sett med bevegelser allerede tilbys. I dette tilfellet forsterker musikken uttrykksevnen til bildet og formidler bildet i en harmonisk kunstnerisk form.

Hver karakter har sin egen spesielle kreative egenskap. Lysstyrken i bildet oppnås på forskjellige måter, men mest av alt musikalsk. Hva er Rødhette uten sanger? Eller hvilke orientalske gjester uten dans? Hvordan skal vaktene klare seg uten en modig sang og en munter marsj? Hvordan vil Askepott fortelle om plagene hennes? Selvfølgelig en sang. For å utføre alle disse spesielt interessante musikalske numrene, er det nødvendig å utvikle musikalske evner.

Alt det musikalske materialet som barnet møter under forestillingen utvikler musikalsk hukommelse. Musikk for lytting og musikk for fremføring krever memorering for å følge fremdriften i forestillingen, samhandle med partnere, huske musikktemaet ditt og fremføre det.

Trinn 4. Opprette et scenerom.

For å gjøre dette må du være i stand til å navigere i et hvilket som helst rom, kunne bestemme grensene for en gitt handling, dele rommet inn i sektorer, linjer, hovedhandlingsscenen, kjenne sidene (venstre, høyre, bakover, fremover) , diagonalt), bestemme midten, kanter.

Spill bidrar til utvikling av orientering: «Husk ditt sted», «Husk treet ditt», «Vind», «Skog» (trær og dyr), «Nål og tråd», «Det er kjedelig å sitte sånn», «Sti ”, “Dekorasjon”, “Scout”.

Ulike ombyggingsøvelser bidrar til utvikling av orientering. For bedre å kunne forestille seg mønsteret av ombygginger, tilbys barn en visuell rad med piktogrammer. Etter å ha lært å se og forstå rom, finner barn raskt et sted for seg selv, partnere og gjenstander som de trenger å samhandle med. Barns improvisasjon og assosiative tenkning spiller inn. Det er behov for å bruke gjenstander (både dekorasjoner og gjenstander - erstatninger). Interaksjon med partnere fører til sammenstilling av mise-en-scenes.

Det gjenstår for læreren å korrigere det kreative hintet til barna, ikke påtvinge hans visjon, men i fellesskap "leve i" rommet med barna. Alt som kan tjene til repetisjon av episoder finner sin nøyaktige plass på nettstedet (dekorasjonselementer, rekvisitter). Og elementene i kostymet finner sin kunstner.

Trinn 5. Dannelse av rollebesetningen (tildeling av roller)

Barn fordypet seg i noen tid i den magiske verden, skapte den selv, lærte å se og lytte til kjente eventyr og eventyr oppfunnet av barn. I løpet av denne tiden ble barns ønsker dannet, en krets av interesser ble skissert, avhengighet ble avslørt. Gutta prøvde seg i alle roller - livlige og livløse. Vi spilte i forskjellige episoder. Nå er det på tide å ta ansvar for en spesifikk rolle for å bringe forestillingen til seeren. Barn får mulighet til å uttrykke sitt ønske og prøve seg i en eller annen rolle. Etter hvert som ytelsen skrider frem, evaluerer barnet seg selv (hans evner, grad av uttrykksevne, evne til å samhandle med partnere). Barnet får muligheten til å føle hvor komfortabel han er i denne rollen, enten det er hans "klær". På den annen side vurderer kameratene ham (gjensidig hjelp, hvor overbevisende bildet er, evnen til å samarbeide med partnere). Barneteamet uttrykker sine ønsker, bestemmer deres sympatier. Det felles valget av barn bestemmer utøveren av den mest passende rollen.

Barnet får mulighet til å prøve seg i bildet av en eller flere karakterer, og dermed utvikle selvtillit, kommunikasjon i forhold til jevnaldrende. Det er behov for å bestemme den andre sammensetningen av utøvere slik at alle kan avsløre sitt kreative potensial.

Trinn 6

Talen er det mest spennende og ansvarlige stadiet i vårt arbeid. Barnet får mulighet til å uttrykke seg og tro på seg selv. En følelse av ansvar for felles sak dannes. Barnet føler gleden ved å kommunisere med jevnaldrende og voksne. Voksne spiller rollen som hjelpere og kjennere. Den sosiale og personlige utviklingen til barnet gjennomføres.

Trinn 7. Repriser.

Etter å ha mottatt en vurdering av publikum og vurdert seg selv, ønsker utøverne å fortelle historien "på en ny måte" - med tillegg, endringer eller til og med helt endrede roller. Tålmodige seere som av en eller annen grunn ikke deltok i det første showet kan også bli utøvere. Ved å konsolidere de ervervede ferdighetene og evnene, manifesteres hvert barn individuelt, avslørt gjennom kreativ aktivitet.

Konklusjon

Et musikalsk eventyr, som er et viktig middel for et barns mentale utvikling, utvikler fantasien, hjelper til med å forstå musikk. Men musikk «fyller også eventyrbilder med et livlig hjerteslag og ærefrykt for tanker. Musikk introduserer barnet til det godes verden» (V. Sukhomlinsky). Eventyret gir en kraftig drivkraft til utviklingen av de snilleste følelsene i en liten person.

I musikalske eventyr forsterkes det åndelige og moralske innholdet av musikalsk akkompagnement, følelsesmessig og sanselig påvirkning. En viss holdning, holdning til persepsjon bidrar til oppvåkning hos lytterne av instinktet for empati, medvirkning, samskaping. Et musikalsk eventyr er en levende, emosjonell presentasjon av eventyrhendelser som har et åndelig og moralsk innhold.

Gitt rollen til et eventyr som en bærer av moralske og sosiale verdier og idealer, bør spesiell oppmerksomhet rettes mot innholdsaspektet, karakterenes karakteristiske trekk og dialogtalen i arbeidet. Blant hovedgruppene av sosiale og moralske normer som er lært i førskolealder, kan man nevne: normer for relasjoner i familien, normer for atferd, sosiale og moralske normer for selvregulering og organisering av mellommenneskelige relasjoner, preferanser ved valg av utviklingsideal. , estetiske ideer osv. Eventyr presentert av språket - disse normene legger det ideologiske og moralske grunnlaget for individet.

Verket beskriver spørsmål - musikk som et middel til å utvikle et barn i førskolealder; dannelse av grunnlaget for den musikalske kulturen til førskolebarn gjennom verden av et musikalsk eventyr; teknikken med å bruke et musikalsk eventyr i programmet til O.P. Radynova "Musikalsk utvikling av førskolebarn"; musikalske eventyrspill for førskolebarn; lage et musikalsk eventyr med førskolebarn.

Hensikten og målene med kursarbeidet oppnås.

Bibliografi

1. Vetlugina N.A. Musikkundervisning i barnehagen - M .: Utdanning, 1981;

2. Vetlugina N.A. Musikk primer - M .: Prosveshchenie, 1990;

3. Zimina A.N. Grunnleggende om musikalsk utdanning og utvikling. – M.; "Vlados", 2000

4. Koreneva T.F. "I verden av musikalsk dramaturgi". M. "Vlados".

5. Metlov N.A. Musikk for barn - M .: Education, 1985;

6. Metoder for musikalsk opplæring i barnehage / under. utg. N.A. Vetlugina. - M, 1982;

7. Makeeva I.P., Churakova M.D., Khoreva L.A. Eventyrutdanning. Programmet for klasser med barn i middels og eldre førskolealder. Psykologisk-medisinsk-sosialt senter "Phoenix" // Samling av praktisk materiell - M.: "Planet 2000".

8. Merzlyakova S.I. "The Magical World of Theatre". Programmet for utvikling av barns scenekreativitet ved hjelp av teatralske spill og spillforestillinger. M. "Vlados". 1999.

9. Naumenko G.I. Folklore-alfabet - M .: Forlagssenter "Academy", 1996;

10. Petrova V.A. "Baby". Program for utvikling av musikalitet hos små barn (tredje leveår). M. "Violanta". 1998.

11. Radynova O.P. "Musikalske mesterverk". M. "Gnom-Press". 1999.

12. Radynova O.P., Katinene A.I., Polavandishvili M.L. Musikkundervisning av førskolebarn/under. utg. O.P. Radynova - M .: Utdanning: Vlados, 1994;

Mordvinova Olga Sergeevna
Jobbtittel: musikksjef
Utdanningsinstitusjon: MBDOU nr. 104 "Gjess-svaner"
Lokalitet: Ulyanovsk
Materialnavn: artikkel:
Emne:"Musikalsk eventyr eller eventyrmusikk"
Publiseringsdato: 02.10.2017
Kapittel: førskoleutdanning

Mordvinova Olga Sergeevna,

musikksjef.

Musikalsk eventyr eller eventyrmusikk.

eventyr løgner

Ja, det er et hint

Musikk er fabelaktig

Musikk har potensial til å påvirke ikke bare voksne, men også

og for svært små barn.

Dessuten, og dette har blitt bevist, selv den intrauterine perioden

ekstremt viktig for den etterfølgende utviklingen av mennesket: musikk,

som den vordende mor lytter til har en positiv effekt på

trivselen til et barn i utvikling (kanskje det danner hans

smaker og preferanser). Bare ved å utvikle følelser, interesser,

smaker av barn, kan du introdusere dem til musikalsk kultur, legge den

grunnleggende. Førskolealder er viktig for senere mestring

en mann med musikalsk kultur. Hvis i prosessen

musikalsk aktivitet av barn, deres musikalske og estetiske

bevissthet, vil dette ikke gå uten spor for den påfølgende utviklingen av mennesket,

hans generelle åndelige utvikling. "Et eventyr i musikk" - forståelse

uttrykksfull mening, gjør det mulig å uttrykke sine inntrykk i

forskjellige manifestasjoner av kreativitet, avslører hun teatret for barn.

Dannelse av grunnlaget for musikalsk kultur, og gjennom det både kunstnerisk og

estetisk - den mest presserende oppgaven i dag. Eventyr er formen

metoden for påvirkning som babyen er kjent med fra de første dagene av livet, og

sammen med musikk får den en effektiv måte å realisere

pedagogiske oppgaver.

Alle elsker eventyr: både voksne og barn. Sannsynligvis fordi et eventyr er det

legemliggjørelsen av en drøm, ideen om rettferdighet. Eventyr, vesen

et viktig middel for mental utvikling av barnet, utvikler fantasien,

hjelper å forstå musikk. Men musikken "fyller de fantastiske bildene levende

hjerteslag og skjelvende tanker. Musikk introduserer barnet til det godes verden" (V.

Sukhomlinsky). Eventyret gir en kraftig drivkraft til utviklingen av de snilleste følelsene.

i den lille mannen.

I musikalske eventyr forsterkes det åndelige og moralske innholdet

musikalsk akkompagnement, emosjonell og sensorisk påvirkning.

En viss stemning, en holdning til persepsjon bidrar til oppvåkning

hos lyttere til instinktet for empati, medvirkning, samskaping.

Et musikalsk eventyr er en levende, emosjonell presentasjon av eventyr.

hendelser som har et åndelig og moralsk innhold.

Et musikalsk eventyr er en emosjonell presentasjon av eventyrhendelser,

ha et åndelig og moralsk innhold.

I arbeid med yngre førskolebarn er det mulig å bruke enkle

spiller. For eksempel, "Nanny's Tale", "Mom" fra "Children's Album" P.I.

Tsjaikovskij, "Evening Tale" av A. Khachaturian.

Småbarn reagerer følelsesmessig på musikk, hører dens generelle

humør, tempo, dynamiske funksjoner, noe høydepunkt

melodi. Ved hjelp av en lærer snakker de ut om musikkens natur,

finne på eventyr, prøve i tegninger og elementære bevegelser

formidle musikalske bilder, koordinere handlinger i henhold til endringen

deler av et musikkverk. Kl musikalsk underholdning med

barn lytter til, og noen ganger spiller musikalske eventyr: "Teremok"

musikk av T. Popatenko, "Masha and the Bear" musikk av E. Tilicheeva, hvor lyder og

instrumental og vokalmusikk, noe som gjør det mye enklere for barna

helhetlig oppfatning av musikalske bilder.

For å jobbe med eldre førskolebarn er det mulig å komplisere oppgaver for

tema "Eventyr i musikk" opp til musikalske improvisasjoner (bevegelse og

spille musikkinstrumenter) tegning).

For eksempel, P.I. Tsjaikovskij "Baba Yaga", M.P. Mussorgskys "Hut on

kyllinglår."

Musikalske fortellinger med små instrumentaler

stykker eller utdrag fra store musikkverk er

et overgangssteg mot å forstå så komplekse sjangre som opera

I flere år har lærere blitt overbevist om at bekjentskap

med opera eller ballettmusikk, selv med barn på samme alder, er det nødvendig

utføres på forskjellige måter, avhengig av kompleksiteten, og viktigst av alt, på

musikalsk og generell utvikling av barn. Bekjentskap med

litterært materiale (lese et eventyr eller bruke musikal

litterær sammensetning av denne historien), formene for dirigering

Verden til et musikalsk eventyr er et utmerket middel for å bli kjent

førskolebarn til klassisk musikk, utviklingen av den emosjonelle sfæren,

dannelsen av grunnlaget for musikalsk kultur.

Eventyr - det er en verden av fantasi sammenvevd med virkeligheten.

A-musikalsk eventyr er bare FANTASTISK musikk!!!

Utvikler:

utvikle evnen til å analysere, sammenligne, generalisere;
utvikle barns kreativitet og selvstendighet.

Pedagogisk:

basert på den emosjonelle oppfatningen av musikk av N.A. Rimsky-Korsakov for å utvikle fantasien til barn,
utdanne interesse, behovet for å kommunisere med kunst
utvikle en lyttekultur for elever.

Utstyr:

Portrett av N.A. Rimsky-Korsakov
Phonochrestomathy - Three Miracles (utdrag fra operaen "The Tale of Tsar Saltan" av N.A. Rimsky-Korsakov - Squirrel, Bogatyrs, Princess Swan).
Pushkin "The Tale of Tsar Saltan" (med illustrasjoner)
Reproduksjon av Vrubels "Svaneprinsessen"
Skyggeteater (figurer av helter, ekorn, svane, prinsesse)

Leksjonstype: forsterkning leksjon.

UNDER KLASSENE

1. Budskap om emnet og formålet med leksjonen.

Barna går inn i klasserommet "" og synger den musikalske hilsenen "God ettermiddag".

Lærer:

Elsker du eventyr? Hva er et eventyr?

(Referanse for læreren: «Et eventyr er en folklore-sjanger, hovedsakelig et prosaverk av magisk, eventyrlig eller hverdagslig karakter med en orientering til skjønnlitteratur» // Encyclopedic Dictionary of V. Dahl)

Hvem komponerer dem?

a) mennesker - folkeeventyr: "The Snow Maiden", "The Frog Princess", "Havroshechka", "Ivan Tsarevich and the Grey Wolf"; Arabisk - "Tusen og en natt," Ali Baba "; Dansk "Svinegjerde", "Havfrue";

b) forfattere - brødrene Grimm, Ch. Perro, Afanasiev;

c) poeter - A.S. Pushkin, P. Ershov.

Hvor kan du høre (se) et eventyr?

Muntlig historie, lese i en bok, se et skuespill, tegneserie, filmfortelling; musikalsk fremføring (ballett Tsjaikovskij "Nøtteknekkeren", R. Shchedrin "Den lille pukkelryggede hesten", operaen "Fortellingen om tsar Saltan", "Sadko", "Koschei den udødelige" - N.A. Rimsky-Korsakov, symfonisk eventyr "Peter og ulven " S. Prokofiev; malerier av kunstnere - Vasnetsov "Tre helter", "Ivan Tsarevich på en grå ulv", "Alyonushka", etc.).

Kommer sanger med fabelaktig innhold? Hvilke sanger sang du i musikktimene? (L. Knipper “Why the bear sleeps in winter”, A. Filippenko “Merry musician”)

Hva forener dem? - uvirkelighet i situasjonen, fiksjon, fantastiske bilder.

Fremføring av sangen av L. Knipper "Why does the bear sleep in winter".

Gutter, hvilket eventyr dannet grunnlaget for Rimsky-Korsakovs opera "The Tale of Tsar Saltan"? (verk av A.S. Pushkin "The Tale of Tsar Saltan")

La oss huske musikken fra denne operaen.

Oppgave: Bestem i hvilket musikalsk fragment komponisten beskriver hvert av miraklene (tidligere navnga elevene alle tre miraklene - Ekorn, Bogatyri og Svaneprinsessen).

Hørsel.

Du lærte alt riktig, men hva fikk deg til? (musikk)

Vel, hvis musikken hørtes slik ut, ville du lett takle denne oppgaven? (Spill eksempler på piano i samme register og i samme tempo)

Selvfølgelig er alle eksemplene blitt like, uuttrykkelige, det blir uklart hva musikken handler om.

Så noe er med på å gjøre musikk unik, spesiell? (de kaller virkemidlene for musikalsk uttrykk). La oss legge alle svarene dine i systemet.

Sammenlign virkemidlene for musikalsk uttrykk og fullfør bordet med gutta.

Fragmentnavn	wok/instr	Sjangergrunnlag	Registrere	Tempo, dynamikk	Timbre	Ledende agent
Ekorn	verktøy.	danse	høy	fort	fløyte	melodi, danse rytme
Bogatyrer	verktøy.	mars	kort	sakte f	strenger	marsjrytme
Svane	verktøy.	sang	middels+	moderat, mf	harpe	klang, harmoni

Når du lytter til musikalske fragmenter igjen, kan du bruke skyggeteater eller rytmeplastikk (for å gjenspeile bevegelsen til eventyrkarakterer med hendene).

II. Med disse midlene musikalsk uttrykksevne møter vi i hvert verk, men hver gang er det et uavhengig, annerledes, uforlignelig musikalsk bilde. Husk hvordan vi fremførte sangen r.n.p. "Enten i hagen, i hagen."

Sang r.n.p. “Er det i hagen...” (med dansebevegelser og barnemusikkinstrumenter)

Sammenlign nå sangen og den musikalske passasjen fra operaen. La oss følge forvandlingen hennes. Som forskerne ville si - metamorfose.

(referanse for læreren: metamorfose (fra gresk - transformasjon) - transformasjon, transformasjon (for eksempel en rumpetroll - en frosk, en puppe - en sommerfugl).

Lytter til fragmentet «Squirrel»

Sammen med elevene analysere endringer i musikk

Konklusjon: fra en runddans blir sangen til et instrumentalt stykke, og klangen på fløyten gir et fabelaktig preg til musikken.

III. Sikkert, Disse eventyrkarakterene er basert på ekte skapninger. Hvilken?

Hva gjør dem fantastiske? (fantasi, fiksjon, de vet alle hvordan de skal gjøre noe som ikke skjer i det vanlige livet)

Hvordan antydet komponisten med musikk at handlingen ikke er ekte, fabelaktig? (Musikken understreker tydelig det teatralske i det som skjer)

Et oppgavehint før du lytter: hvordan fragmentet begynner og hva som skiller hvert musikalnummer fra det neste.

Hørsel (3)

Elevens svar:

Vi hører musikalske fragmenter der det ikke er noen mirakler.
Lyden av trompetene er som en fanfare. Slik gjorde de barkers for en teaterforestilling. (læreren spør: det er som en imitasjon av en dukkebod når landskapet forandrer seg bak et lukket gardin).

Oppsummering av leksjonen; et eventyr kan fortelles ved hjelp av musikk uten hjelp av ord. Alle ord og visuelle bilder (de fra det dramatiske teaterfeltet) erstatter de musikalske uttrykksmidlene (klang, tempo, harmoni, register, rytme og selvfølgelig melodi). Du må være i stand til å lytte nøye til musikk, og den vil vekke fantasien din, utvide og berike din indre åndelige verden.

Tilleggsspørsmål:

– Hvilket kjent instrumentalnummer fra denne operaen, som ble et selvstendig verk, vet du? ("Flight of the Bumblebee") - hørsel

Gutter, ikke glem at denne musikken er fra operaen. Og i operaen er det action, det er kostymer, kulisser. Prøv deg selv i rollen som regissører, dekoratører, kostymedesignere.

Kreative oppgaver (valgfritt):

tegne kulisser, kostymer, portretter, illustrasjoner for dette fragmentet av Rimsky-Korsakovs opera (inntrykk etter å ha lyttet til musikk);
dramatisere noen av disse fragmentene.

Introduksjon
Kapittel 1. Særtrekk ved et musikalsk eventyr
1.1. Begrepet "eventyr" i moderne litteratur og dets klassifisering




Kapittel 1 Konklusjoner
Konklusjon
Bibliografi

Introduksjon

"Et eventyr er tankens vugge,

kunne sette oppdragelsen av barnet

Slik at han er for livet

beholdt de spennende minnene

om denne vuggen."

V.A. Sukhomlinsky

Musikalsk utdanning er et av virkemidlene for å forme et barns personlighet. I musikalsk utdanning er oppfatningen av musikk hos barn den ledende aktiviteten.

Et musikalsk eventyr kommer inn i livet til et barn fra en veldig tidlig alder og følger ham gjennom hele barndommen, og blir ofte med ham livet ut.

I dette arbeidet legges et musikalsk eventyr til grunn for å utvikle de sosiale egenskapene til en yngre elev.

Relevansen av forskningsproblemet:er at det musikalske eventyret er en av de mest visuelle formene for kunstnerisk refleksjon av livet, basert på oppfatningen av verden gjennom bilder. Innenfor musikalsk utdanning av yngre skolebarn ser imidlertid den musikalske og teatralske aktiviteten til barn ut til å være den minst utviklede retningen, mens effektiviteten er åpenbar, som det fremgår av en rekke psykologiske og pedagogiske studier.

Ut fra relevansen til forskningsproblemet formulerte viforskningstema:"Musikalsk eventyr"

Hensikten med studien- identifisere de særegne trekkene til et musikalsk eventyr.

Studieemne: musikalsk eventyr.

Forskningsmål:

å avsløre begrepet et eventyr og et musikalsk eventyr i moderne pedagogisk litteratur;
spore historien om fremveksten av et musikalsk eventyr;
vurdere sjangre og typer eventyr;
bestemme rollen til et musikalsk eventyr i utdanningen til barn i grunnskolealder.

Når du studerte problemet, ble følgende metoder for teoretisk forskning brukt:

valg og lesing av metodisk litteratur;
søk og analyse av litteratur;
sammenligning av det studerte materialet;
systematisering og generalisering av materialet.

Kapittel 1. Særtrekk ved et musikalsk eventyr

1.1 Begrepet "eventyr" i moderne litteratur og dets klassifisering

Alle mennesker oppfatter ordet "eventyr" på forskjellige måter og legger forskjellige betydninger i det. La oss prøve å vende oss til vitenskapen og finne ut hvordan eventyret tolkes av forskjellige forskere. Her er noen definisjoner av historien, hentet fra forskjellige kilder:

Vladimir Ivanovich Dal ga konseptet om et eventyr: "En fiktiv historie, en enestående og til og med urealiserbar historie, en legende."

Sergey Ivanovich Ozhegov - russisk lingvist, leksikolog, leksikograf, forsker av normene til det russiske litterære språket, doktor i filologi definerte begrepet "eventyr" som"et narrativt, vanligvis folkepoetisk, verk om fiktive personer og hendelser, hovedsakelig med deltagelse av magiske, fantastiske krefter."

I Dictionary of the Russian Language forstås et "eventyr" som et narrativt verk av muntlig folkekunst om fiktive hendelser, noen ganger med deltagelse av magiske fantastiske krefter.

Litterær leksikon ordbok. En av hovedsjangrene i muntlig folkediktning, et episk, for det meste prosaverk av magisk, eventyrlig eller hverdagslig natur med en fantasisetting.

Sofia Kimovna Nartova-Bochaverbemerker: "Et eventyr er Til kort lærerik, ofte optimistisk historie, inkludert sannhet og fiksjon.

Vladimir Ivanovich Anikin skriver: «Et eventyr- P et verk der hovedtrekket er orienteringen mot å avsløre livets sannhet ved hjelp av betinget poetisk fiksjon som løfter eller reduserer virkeligheten.

For mer enn hundre år siden snakket russisk pedagogikk om eventyr ikke bare som pedagogisk og pedagogisk materiale, men også som et pedagogisk verktøy, metode. Dermed innrømmer den ikke navngitte forfatteren av artikkelen «The Educational Significance of the Fairy Tale» (1894) at «hvis den samme moralske maksimen gjentas minst tusen ganger for barn, vil det fortsatt forbli en død bokstav for dem; men hvis du forteller dem et eventyr gjennomsyret av den samme tanken, vil barnet bli begeistret og sjokkert over det.

Eventyr gir rikt materiale for moralsk utdanning av barn. Ikke rart at de er en del av tekstene der barn forstår verdens mangfold. Vissarion Grigoryevich Belinsky så i et eventyr det dypeste pedagogiske verktøyet: "I barndommen er fantasi den dominerende evnen og styrken til sjelen, dens viktigste agent og den første formidleren mellom barnets ånd og virkelighetens ytre verden."

Zinkevich-Evstigneeva Tatyana Dmitrievna tilbyr følgende klassifisering av eventyr:

1. Kunstneriske fortellinger

Disse inkluderer eventyr skapt av den flere hundre år gamle visdommen til folket, og forfatterens historier. Egentlig er det disse historiene som vanligvis kalles eventyr, myter, lignelser.

2. Folkeeventyr

De eldste folkeeventyrene i litteraturkritikken kalles myter. Det eldste grunnlaget for myter og eventyr er enheten mellom menneske og natur. Dette inkluderer:

eventyr om dyr
forhold mellom mennesker og dyr,
skumle historier,
eventyr.

4. Didaktiske fortellinger

5. Psykoterapeutiske eventyr.

Eventyr som avslører den dype betydningen av hendelsene som finner sted. Historier som bidrar til å se hva som skjer fra den andre siden – fra siden av åndens liv. Slike eventyr er ikke alltid entydige, de har ikke alltid en tradisjonelt lykkelig slutt, men de er alltid dype og inderlige.

Historien har sine egne varianter:

legender,

fortellinger,

myter,

sagaer,

lignelser,

anekdoter - dette er ikke en fullstendig liste over eventyrformer.

Det er eventyr om dyr, magiske, noveller.Et eventyrbilde eller handling er født i en vanlig setting, og det blir nødvendig å endre situasjonen, tilpasse de omkringliggende objektene til mer levende å reflektere denne eller den eventyrsituasjonen. Assosiativ tenkning inngår i arbeidet. Hvordan lage et fantastisk tog? Hvordan lage et hus for tre smågriser? Et vanlig bord blir til en hytte på kyllingbein, blå bånd - til en innsjø, gymnastikkbøyler - sølepytter på fortauet. Men det viktigste i et eventyr er fortsatt en eventyrkarakter.

Hvert barn ønsker å bli en eventyrhelt og endre utseendet. Men hvordan gjøre det uten en spesiell dress. Men det er et stort vakkert skjerf som kan være et slør, et slør for en prinsesse, det kan være en kappe for en prins, en tryllekunstner, hvis du binder det på hodet kan du bli bestemor, hvis det er i form av en turban, deretter en tryllekunstner, tryllekunstner osv. "Bare en tryllestav ved hjelp av "magiske" ord kan bli magisk, og det kan også være en tryllefløyte. Ta et gjennomsiktig skjerf i hendene, og du er allerede en lek, ta et hvitt skjerf, og du er en antikk statue.

1.2. Konseptet med et musikalsk eventyr i moderne pedagogisk litteratur

Musikalsk utdanning spiller en viktig rolle i dannelsen av et barns personlighet, utviklingen av estetiske følelser, kunstnerisk smak, kreativ aktivitet og moralske kvaliteter. Grunnlaget for den musikalske kulturen til en førskolebarn er emosjonell respons på svært kunstneriske verk av musikalsk kunst. Doktor i pedagogiske vitenskaper Olga Petrovna Radynova understreker at "utviklingen hos barn av emosjonell respons og bevissthet om persepsjon (emosjonell og evaluerende holdning til musikk) fører til manifestasjoner av preferanser, ønsket om å lytte til musikalske verk som er mesterverk av kunst, gir opphav til kreativ aktivitet."

Et eventyr er en fantasiverden sammenvevd med virkeligheten. For å forstå et eventyr, må du kunne fantasere, forestille deg. For å forstå musikk trengs også fantasi og fantasi. Til en viss grad har altså et eventyr og musikk felles grunn i deres oppfatning. Derfor kan et eventyr bidra til å lære hvordan man oppfatter musikk.

musikalsk eventyr- et musikalsk sceneverk der dialoger, sanger, musikk, danser flettes sammen, mens handlingen som regel er ukomplisert.

musikalske fortellingerbidra til utvikling av kunstnerisk smak, sangferdigheter, forårsake gledelige følelser.

Et eventyr, som er et viktig middel for mental utvikling av et barn, utvikler fantasien, hjelper til med å forstå musikk. Men musikk «fyller også eventyrbilder med et livlig hjerteslag og ærefrykt for tanker. Musikk introduserer barnet til det godes verden. Eventyret gir en kraftig drivkraft til utviklingen av de snilleste følelsene i en liten person.

I musikalske eventyr forsterkes det åndelige og moralske innholdet av musikalsk akkompagnement. En viss stemning bidrar til å vekke empati, medvirkning og samskaping hos lyttere.

Musikalske eventyr er alltid elsket av barn. Barn med stor glede forvandler seg til en eller annen karakter, opplever pågående hendelser, kjemper mot det onde og er alltid klare til å hjelpe de svake.

I 2002 opprettet sosiallærere ved Phoenix Psychological-Medical-Social Center Makeeva I.P., Churakova M.D., Khoreva L.A. Educational Fairy Tale-programmet for barn i mellom- og eldre førskolealder, der hovedoppgaven er å utvide barns ideer om verden rundt. dem ved å introdusere dem til litterær og musikalsk kultur og skape betingelser for aktiv inkludering av barn i tale, musikk, kunst og lekeaktiviteter knyttet til eventyrets figurative struktur og handling.

Merzlyakova Svetlana Ivanovna - æret lærer i den russiske føderasjonen, i mange år arrangør av metodisk arbeid i Moskva om musikalsk utdanning av førskolebarn. Forfatter av en rekke trykte verk, inkludert programmer, læremidler, samlinger som inneholder musikalsk og litterært praktisk materiale, notater om musikktimer, feriescenarier. Vi er interessert i hennes program for utvikling av barns scenekreativitet ved hjelp av teatralske spill og spillforestillinger "Magic World of Theatre". I det S.I. Merzlyakova bemerker at teatralske eventyrforestillinger ikke bare introduserer innholdet, gjenskaper spesifikke bilder, men lærer også å dypt føle hendelsene, forholdet mellom karakterene i dette verket. Teatereventyr bidrar til utviklingen av barns fantasi, fantasi, hukommelse, alle typer barns kreativitet (kunstnerisk og tale, musikk og spill, dans, scene).

Å iscenesette et eventyr er en fantastisk nøkkel som åpner døren til den magiske verdenen av bilder, farger, lyder. Dette er kreativitet, improvisasjon, som krever arbeid og fantasi fra barn, og fra voksne - fiksjon og oppfinnsomhet i kostymer og kulisser.

En poetisk tekst huskes av barn bedre enn en prosa, derfor er mange eventyr av kjente forfattere oversatt til en poetisk rytme, noe som i stor grad letter arbeidet med teksten. Handlingen i det musikalske eventyret inkluderer klassisk og folkemusikk. Du kan også bruke moderne popsanger tilgjengelig for barn. I barns prestasjoner høres de mer emosjonelle ut.

Musikk kan være bakgrunnen som handlingen utvikler seg på, musikk bidrar til å komme inn i ønsket emosjonell tilstand, musikk følger med alle rytmiske handlinger fra det enkleste spillet til plottet iscenesatt dans, og selvfølgelig bidrar musikk til å presentere eventyrkarakterer mer levende .

Zimina Angelina Nikolaevna lærer, doktor i pedagogiske vitenskaper, tilsvarende medlem av International Academy of Sciences of Pedagogical Education i læreboken "Fundamentals of musical education and development of young children" vurderer det grunnleggende om teorien og metodikken for musikalsk utvikling av barn, typer av barns musikalske aktivitet og dens organisasjonsformer. Kapittel II "Typer av barns musikalske aktivitet" betrakter et musikalsk eventyr - som en type musikalsk aktivitet til en førskolebarn. Hovedmålet med å lage et musikalsk eventyr med førskolebarn er å utvikle barnas evne til fritt å oppfatte verden rundt seg, reflektere deres inntrykk og holdninger til verden gjennom kreativ aktivitet - kunsten til et musikalsk eventyr.

1.3. Fremveksten av et musikalsk eventyr

Et eventyr i musikk er en veldig interessant, original sjanger, som skylder sin påstand til russisk musikalsk kultur. Selv om beslektede episke instrumentsjangre - balladen, legenden - var kjent for vesteuropeisk musikk på 1800-tallet, tok selve fortellingen form nettopp i russisk musikk, sannsynligvis på grunn av dens dype røtter i de arkaiske lagene av folklore.

Mange russiske komponister vendte seg til eventyr i sitt arbeid. Mikhail Ivanovich Glinka husket: "Sanger, eventyr, hørt av meg i barndommen, var den første grunnen til at jeg begynte å utvikle hovedsakelig russisk folkemusikk." Akkurat som Pushkin åpnet æraen med ny russisk litteratur, gjorde også M.I. Glinka la grunnlaget for det russiske klassiske eventyret (operaen Ruslan og Lyudmila). Begge artistene er forent av en lys oppfatning av verden. En annen russisk komponist, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, sa dette: "Min type er et eventyr, et epos ... og absolutt russisk." Han kjente og elsket musikken til M.I. Glinka. PÅ. Rimsky-Korsakov er komponist og historieforteller, siden ni av femten operaer han skrev basert på handlingene i russiske eventyr og epos (operaene Den gyldne hane, The Tale of Tsar Saltan, etc.). Initiativet til N.A. Rimsky-Korsakov, som skapte det symfoniske "Fairy Tale" i 1880, ble plukket opp av Sergei Ivanovich Taneyev, som inkluderte eventyret i sin Konsertsuite for fiolin og orkester (1909), og videreutviklet av Nikolai Karlovich Medtner i hans verk."Alvefortelling" op. 48 nr. 2, Eventyr op. 26 nr. 1 med den veiledende forfatternotatet Allegretto fres-camente. Noen av Medtners eventyr er utformet i ånden til visse typer musikkbilder, for eksempel bevegelige bilder ("Riddernes mars" op. 14 nr. 2) eller lydvisuelt ("The Bell's Tale" op. 20 nr. 2, "Fuglenes fortelling" op, 54 nr. 1). Og i eventyret op. 35 nr. 4" Kong Lear " funksjonene til begge disse variantene er kombinert.Sergei Sergeevich Prokofjevkomponert musikk til teksten til Andersens kjente eventyr "Den stygge andungen", eventyrplott i grunnlaget for ballettene "Askepott" og "Fortellingen om steinblomsten". Blant de "fabelaktige" verkene til Prokofiev er pianostykkene "Tales of the Old Grandmother", balletten "The Tale of the Jester Who Cheated on Seven Jesters", operaen basert på handlingen til det italienske eventyret av Carlo Gozzi " Kjærligheten til tre appelsiner". Alle kjenner det symfoniske eventyret til leseren og orkesteret "Petya og ulven".

Den spesielle kvaliteten på syntesen av plott og maleriskhet, deres livlige manifestasjon i musikk i fravær av et plottprogram, er en bemerkelsesverdig spesifisitet av sjangeren, som skiller den fra andre programmer og begrenser dens forbindelse med den folkeepiske prototypen. Musikalsjangeren formidler kun en generell eventyrstemning, uten å strebe etter å gjenfortelle noen primærkilder. Dette er hans spesielle sjarm, åpenbart bevisst beskyttet av forfatterne.

1.4. Sjangre av musikk brukt i musikalske eventyr

Innen musikk, litteratur og andre former for kunst har ulike typer verk utviklet seg i løpet av deres eksistens. I litteraturen er dette for eksempel en roman, en historie, en historie; i poesi - et dikt, en sonett, en ballade; i maleri - landskap, portrett, stilleben; i musikk - oratorium, opera, symfoni. Sjangeren av verk, deres variasjon, ofte bestemt av typiske trekk, innenfor grensene for én slags kunst, kalles det franske ordet sjanger (slekt, art).

Så sjangeren - en viss type verk, som et ubegrenset antall verk kan skrives innenfor. Over tid har ulike sjangre endret seg, men samtidig beholdt sine hovedtrekk, karakteristiske «tegn» som lar oss bedømme sjangerens opprinnelse. Musikksjangre skiller seg fra hverandre når det gjelder innhold og form, og disse forskjellene er forårsaket av liv og kulturelle mål som er unike for hver sjanger.

Sjangrene til lyrisk musikk inkluderer et stort område med tekster, der det er et bredt utvalg av dens typer og nyanser, alt fra rolige til dramatiske (for eksempel en dramatisk arie eller en idyllisk lys pastoral).

Det vitale formålet med en vuggevise er å roe barnet, og musikken fordyper oss i den avmålte rytmen til gyngende bevegelser. En person trenger også en kunstnerisk forståelse av sjelens mest subtile bevegelser. Slik dukker det opp varsomt triste elegier, kveldsstemninger innhyllet i nattens stemning, intime blader fra albumet, kunstløse sanger uten ord. De mest varierte følelsene til en person gjenspeiles i et romantisk forspill, som et lyrisk dikt. Fantasy gleder lytteren med løsheten i fantasien, den frie tankeflukten. Fugen er et eksempel på streng, konsentrert refleksjon.

I musikk knyttet til organisering av bevegelse eller dens image, har sjangrene til marsjen og en rekke dansesjangre utviklet seg. I marsjen er melodi, rytme, tekstur og andre uttrykksfulle virkemidler ideelt tilpasset trinnet.

Dansens felt er grenseløst, dets betydning i musikken er stor, fordi dans og sang er de primære sjangrene i all musikkkunst. Folkedans, munter og glad, får deg til å føle liv og entusiasme, sedatitet og høytidelighet. Og her er et stort utvalg av nasjonale trekk: la oss sammenligne russisk trepak og georgisk lezginka, ungarsk shardash og latinamerikansk rumba, etc. Mange danser oppsto som lokale sjangre av folkemusikk og spredte seg deretter over hele verden. Folkedansemusikk hadde en enorm innvirkning på profesjonell kunst, og mottok nye impulser for utvikling i dens dybder, og beriket arsenalet av dens uttrykksfulle virkemidler.

Sjangere av høy "seriøs" musikk, som sonate, opera, symfoni, instrumentalkonsert, krever dyp, konsentrert oppfatning fra lytterne. Hovedmålet deres er den åndelige hevingen til en person, utviklingen av åndelig kultur. Symfonien er en av de mest romslige og komplekse sjangrene. Når det gjelder bredden i dekningen av livet, allsidigheten i dekningen, ligner den en roman eller et drama. Det gjenspeiler symbolsk virvelstrømmen av livets sammenstøt, kamper, konflikter, refleksjoner av en person om livet.

Sang- og dansesjangre gir et viktig bidrag til profesjonell musikk av store former. De forteller henne tilgjengelighet for persepsjon, nasjonal jord, fullstendig uttrykk, vitalitet. Musikalsk språk blir konkret, håndgripelig.

Hovedsjangre av orkestermusikk er symfoni, ensats symfonisk dikt, konsertoverture, instrumentalkonsert. Dette er symfoniske sjangre. Sjangere av kormusikk - korsuite, kantate, oratorium, messe, requiem. I det tjuende århundre oppsto nye sjangre - filmmusikk, popmusikk.

1.5. Rollen til et musikalsk eventyr i utdanningen til barn i grunnskolealder

Å introdusere barn for musikalsk kreativitet i barnehagen vår utføres ved å lage et musikalsk eventyr, som gjør det mulig å hjelpe barn med å oppdage og utvikle kreative egenskaper som er så viktige for en moderne person, frigjør barnet fra komplekser, gir ham en følelse av sin egen identitet, bringer med seg mange gledelige minutter. I tillegg til evnen til å eksperimentere, fritt kommunisere med jevnaldrende og eldre kamerater, håndtere følelser, ta avgjørelser på egen hånd - disse egenskapene vil være svært nyttige for gutta senere i livet.

Hovedmålet med å introdusere barn til et musikalsk eventyr er å utdanne en musikalsk utviklet lytter og utøver som er i stand til å sensitivt, følelsesmessig oppfatte verden rundt dem og uttrykke sin holdning til alt som skjer.

Musikalske eventyr har en enorm pedagogisk innvirkning på barn, de bidrar til utvikling av kunstnerisk smak, sangferdigheter og fremkaller glade følelser. Barn formidler bedre musikkens natur i bevegelser, de utvikler tale, klarhet i diksjon, taleintonasjoner. Utviklingen av kreative evner og dannelsen av en harmonisk personlighet hos barnet skjer gjennom oppfatningen av musikk, evnen til å lytte til den, analysere den, så vel som gjennom aktiviteten til barnet, som manifesterer seg i ulike typer musikaler. aktivitet. Barn i læringsprosessen må lære å føle skjønnheten i et musikkstykke og uttrykke sin glede fra dets oppfatning med ord, dans, spille på barnemusikkinstrumenter eller kunst.

Musikalske eventyr med små instrumentalstykker eller utdrag fra store musikkstykker er et overgangsspring for å forstå så komplekse sjangre som opera og ballett.

Alle elsker eventyr: både voksne og barn. Hovedsaken her er at et eventyr er legemliggjørelsen av et folks drøm, folkets idé om rettferdighet, om seier over rom og tid, legemliggjørelsen av troen på den mektige kraften til deres hjemland. Folkeeventyrhelt, folkets ideal - bæreren av sannhet og raushet, fysisk åndelig styrke, konstant klar til å sette denne styrken til tjeneste for godhet og rettferdighet.

Mange eventyr inspirerer til tillit til sannhetens triumf, til det godes seier over det onde. Optimismen til eventyr appellerer spesielt til barn og øker den pedagogiske verdien av dette verktøyet.

Kapittel I Konklusjoner

Basert på arbeidet som ble gjort, bestemte vi at musikalsk utdanning er et av virkemidlene for å forme personligheten til et barn.

Musikalske eventyr bidrar til utvikling av kunstnerisk smak, sangferdigheter og fremkaller glade følelser.

Eventyr bidrar til utvikling av barns fantasi, fantasi, hukommelse, alle typer barns kreativitet (kunstnerisk tale, musikk og spill, dans, scene).

Mange store russiske komponister vendte seg til eventyr i sitt arbeid. Gjennom oppfatningen av eventyrmateriale oppdras en musikalsk utviklet lytter og utøver, i stand til følsomt, følelsesmessig å oppfatte verden rundt seg og uttrykke sin holdning til alt som skjer.

Et musikalsk eventyr hjelper barn med å utvikle sin kreative fantasi, og viser samtidig med eksempler hvilke karaktertrekk som bør dyrkes i en selv, utløser mekanismen for selvutvikling, vekker barnets personlige potensial.

Konklusjon

Eventyret gjør jobben sin: det hjelper barnet å navigere i verden rundt seg, beriker det åndelige livet hans, får det til å føle seg som en fryktløs deltaker i imaginære kamper for rettferdighet, for godhet, for frihet, og når behovet for det går over, barnet selv ødelegger det. Men frem til en alder av syv eller åtte år er et eventyr for hvert normalt barn den mest sunne maten - ikke en godbit, men et daglig og veldig næringsrikt brød, og ingen har rett til å ta fra ham denne uerstattelige maten. Et barn trenger et eventyr for å oppleve denne perioden, mest nyttig for hans mentale utvikling, så fullt, praktfullt, rikt som mulig. Det er nødvendig å bruke barnets tiltrekning til et eventyr for å utvikle, styrke, berike og styre deres evne til kreative drømmer og fantasi. De som fantaserer eier fremtiden. Nå anses det allerede som allment akseptert sant at et eventyr forbedrer, beriker og menneskeliggjør barnets psyke, fordi et barn som lytter til et eventyr føles som en aktiv deltaker i det og identifiserer seg alltid med de av karakterene hennes som kjemper for rettferdighet, godhet og frihet. Det er i denne aktive sympatien til små barn med de edle og modige heltene i litterær fiksjon at historiens viktigste pedagogiske betydning ligger. Oppgaven er å vekke, utdanne, styrke i det mottakelige barnets sjel denne dyrebare evnen til empati, sympati og glede, uten hvilken en person ikke er en person.

Bare denne evnen, innpodet fra tidlig barndom og brakt til det høyeste nivået i utviklingsprosessen, skapte og vil fortsette å skape Bestuzhevs, Pirogovs, Nekrasovs, Chekhovs, Gorkys ...

I kursarbeidet planlegger vi å identifisere og rettferdiggjøre påvirkningen av et musikalsk eventyr på dannelsen av den kunstneriske og estetiske smaken til førskolebarn.

Exakustidi Elena Vitalievna
Musikalsk eventyr som et middel til å introdusere barn til teatret

« musikalsk eventyr, Hvordan "

musikksjef

Exakustidi Elena Vitalievna.

musikalsk eventyr, Hvordan virkemidler for å introdusere barn til teater

Eventyr -"tankens vugge". Dette figurative uttrykket til V. A. Sukhomlinsky er ikke tilfeldig. Det var resultatet av å studere naturen til en av de mest populære sjangrene innen folkekunst. Nøyaktig kl eventyr barnet blir kjent med skjønnheten i det innfødte ordet, lærer dets emosjonelle farger og nyanser.

Hva har skjedd musikalsk eventyr? Dette eventyr, "skrevet" ved bruk av musikk, og derfor manifesteres handlingene-gjerningene, følelsene-stemningene til karakterene veldig tydelig. Og hva sier barna? - Dette eventyr, hvor karakterene ikke bare snakker, men også synger, danser, spiller musikkinstrumenter. Dette er en spennende reise med musikk til eventyrverdenen, hvor du kan være både en tilskuer, og en utøver, og en forfatter. Dette er en feiring av møte med favoritthelter av kjente eventyr.

musikalske fortellinger annerledes enn det vanlige eventyr for barn. De er lyse, originale, noe uvanlige for tradisjonell oppfatning. Plottet utfolder seg eventyr akkompagnert av musikk som er preget av enkelhet og klarhet. musikalske fortellinger utvikle kunstnerisk smak, kreativitet, danne en jevn interesse for teaterkunst, som ytterligere skaper i barnet behov for å henvende seg til teater som en kilde til emosjonell empati, kreativ deltakelse. Den kunstneriske og pedagogiske verdien av barns musikalske eventyr er hevet over tvil. Kjente lærere S. I. Merzlyakova, F. Z. Gershova, Z. Ya. Root, N. V. Zaretskaya, E. Churilova, L. Olifirova jobber med dette emnet.

Samtidig er denne sjangeren for barn musikalsk kreativitet har ikke blitt tilstrekkelig studert, i den metodologiske litteraturen er det svært lite data om erfaringen med dens praktiske anvendelse i musikalsk og kunstnerisk utdanning barn førskolealder. Utilstrekkelig kunnskap om problemstillingen i teori og praksis musikkundervisning for barn førskolealder bestemmer relevansen av dette emnet.

Basert på dette grunnleggende premisset, mål og mål er formulert som følger:

Mål:

Dannelsen av en estetisk holdning til verden rundt;

involvere barn i teateraktiviteter;

Utvikle estetisk sans gjennom oppfatningen av de beste eksemplene musikalsk og kunstnerisk kultur;

Å lære grunnleggende kunstnerisk kunnskap, praktiske ferdigheter i feltet teaterkunst;

Utvikle det grunnleggende om skuespill.

Oppgaver:

Forbedre den omfattende utviklingen av kreative evner barn ved hjelp av teaterkunst.

Å utvikle kreativ uavhengighet i å skape et kunstnerisk bilde, ved å bruke spill, sang, danse-improvisasjoner for dette formålet;

Fortsett å aktivere og avgrense ordboken barn.

oppmuntre barn improvisere over temaet bekjentskaper eventyr, finne opp historier av sin egen komposisjon individuelt og kollektivt;

Å danne et ønske om å ta en aktiv del i ferier og underholdning, ved å bruke ferdigheter og evner, ervervet i klasserommet og i selvstendige aktiviteter;

Introdusere teatralsk sjanger - musikalsk eventyr, gjennom bruk av alle trinn midler: ord, musikk, bevegelse, ansiktsuttrykk, plastisitet, improvisasjon.

nyhet - Musikk + eventyr + teater. Hvem drømmer ikke fra barndommen om sammensmeltingen av disse ordene til en enkelt helhet. Vi prøver å omsette denne drømmen til våre praktiske aktiviteter. Musikalske eventyr er alltid elsket av barn..

iscenesettelse musikalsk eventyr er en fantastisk nøkkel som åpner døren til den magiske verdenen av bilder, farger, lyder. Dette er kreativitet, improvisasjon, krever barn av arbeid og fantasi, og fra voksne - påfunn og oppfinnsomhet i kostymer og kulisser.

Stadier av arbeidet:

Manusskriving;

Bekjent barn med eventyrtekst;

Bekjent barn med det musikalske innholdet i et eventyr(full ytelse);

Bekjent barn med musikk og teksten til hvert tegn separat;

Tekstlæring eventyr med alle barn læreren;

Rollefordeling, utnevnelse av understudier;

Spilløvelser, etuder som bidrar til praktisk og emosjonell utvikling av handlinger i henhold til plottet;

Iscenesettelse av arbeid på en helhetlig forestilling;

Forestilling musikalsk eventyr.

En poetisk tekst huskes bedre enn en prosa, så mange eventyr kjente forfattere blir oversatt til poetisk rytme, noe som gjør det lettere å jobbe med teksten. Inn i handlingen musikalsk eventyr inkludert klassisk og folkemusikk musikk. Du kan også bruke moderne popsanger tilgjengelig for barn. I barns prestasjoner høres de mer emosjonelle ut.

Scenarier for matinéer og underholdning er satt sammen som små teaterforestillinger, eller miniforestillinger, der favoritthelter kjent fra barndommen er involvert, kan scenarioutvikling betinget kalles musikalske fantasier om eventyrtemaer. Vi vever med hell nye, uvanlige karakterer oppfunnet av barn og voksne inn i det tradisjonelle plottet. Dette skaper et varmt miljø og hjelper dermed barnet til å tilpasse seg nye forhold. I høytidene er barn både tilskuere og artister samtidig, så de er inkludert i handlingen når de går ut direkte fra auditoriet og ikke fra bak kulissene. Voksne er aktive deltakere i forestillingen. Denne formen for feiring lar deg lage en figurativ - leken onsdag gunstig for utviklingen av barnets kreative evner og tilstedeværelse musikalsk og poetisk materiale som møter et høyt kunstnerisk nivå, bidrar til utvikling av barnets estetiske smak.

kreativ aktivitet barn på matinees fører dem til at de i den forberedende gruppen til skolen kan fremføre en barneopera. For å sette opp en barneopera er valget av et litterært verk, som danner grunnlaget for librettoen, av stor betydning.

Vi velger et litterært verk sammen med pedagogen, under hensyntagen til kunnskap og interesser barn. Vi tenker på forhånd med pedagogen hvordan vi best formidler til barnet innholdet i teksten og musikk. Vi prøver å gjøre alle barn interessert eventyr, uttrykte et ønske om å spille en spesiell rolle.

Etter lesing eventyr vi tilbyr å lytte til operaen i sin helhet, og så lytter vi musikk som hver karakter opererer under. Vi analyserer karakteren og trekkene til karakterene og sammenligner dem med de visuelle trekkene musikk.

Deretter lærer læreren teksten med alle barna, og legger spesiell vekt på talens uttrykksevne.

Når vi tildeler roller, tar vi hensyn til individuelle egenskaper barn, deres vokale evner. For hver rolle velger vi et understudium.

Vi er kreative i arbeidet vårt: vi prøver å unngå mønstre, stappe - dette gir oss muligheten til å utvikle alle barn samtidig uavhengig av deres treningsnivå. Målet vårt er ikke å være begrenset til manusforfatter, regi og iscenesettelsesarbeid med barn - "kunstnere", og gjennom hele barnehagens liv, gjennom alle typer barneaktiviteter, for å løse problemer rettet mot dannelsen av kreativitet hos barn.

Arbeid med operaen - analyse av verkets innhold, rollefordeling, spilleøvelser, etuder som bidrar til praktisk og emosjonell utvikling av handlinger i handlingen, og til slutt, iscenesettelsesarbeid med en helhetlig forestilling - utfører vi spesielt klasser (sirkelarbeid, minst en gang i uken i 25 - 30 minutter på ettermiddagen.

store forestillinger (musikalske eventyr, barneoperaer) bør ikke være mer enn to, da det kreves mye forberedende arbeid. Vi lager i hovedsak operaproduksjoner til 8. mars eller til avgangsfesten, og det er også blitt en tradisjon i barnehagen vår å holde i slutten av april teaterfestival som alle gruppene forbereder seg på teaterforestillinger. Men i løpet av året er det, takket være systematisk arbeid, mulig å bruke en lang rekke andre teatralske spill(brett, plakat, spill - dramatiseringer). Vi introduserer dem som spektakulær underholdning, som et fragment av en festlig konsert eller matiné.

For eksempel i opera "Kolobok" Historien utvikler seg basert på det eponyme russiske folket eventyr. Dette eventyr introduserer barn inn i den figurative verden av russiske folkekarakterer, men samtidig moderne sjanger musikk. Forestillingen får deg til å føle sammenhengen mellom poesi og musikk, bevegelses- og dramatiseringsplaster.

Sjanger « Tales of the Silly Mouse» kan defineres som dramatisering med innslag av korframføring. Barneoperaen ble laget basert på arbeidet til S. Ya. Marshak, musikken er skrevet av. Getalova. Barn utfører verket i ett åndedrag, de er plassert som et ekte kor, handlingen til karakterene finner sted på bakgrunn av sang barn. Endret slutt eventyr: musen dør ikke i munnen på en utspekulert katt, men blir reddet og forstår at det ikke finnes noen bedre enn hans egen mor. Det er fra dette eventyr I 2003 begynte jeg å bruke barneopera i arbeidet mitt.

Musikalsk "Det var i skogen" representerer en kombinasjon musikalsk– estetisk utdanning og familiarisering barn med det grunnleggende om livssikkerhet. I en velkjent for alle siden barndommen eventyr"Ulven og de syv unge geitene" nye karakterer ble lagt til - Cuckoo, Fox, til og med trærne i skogen ble hoveddeltakerne eventyr. I en tilgjengelig form for en operaforestilling for barn forteller om hvordan man skal oppføre seg når man er alene hjemme, lærer gjensidig hjelp.

Basert på operaen "Fly Tsokotukha" tok klaveret til operaen av Mikhail Ivanovich Krasev. Den lyse, muntre kreativiteten til Krasev er nesten fullstendig gitt til barn. Opera "Fly Tsokotukha" inntar en spesiell plass blant musikalske fortellinger/libretto av komponisten etter den berømte eventyr Korney Ivanovich Chukovsky/. Vittig, finurlig, morsom musikk ble skrevet i det vanskelige krigsåret 1942 for en barneklubb, som ble opprettet av Moskva-gutta evakuert i Ural.

Musikk av denne operaen er tilgjengelig og uttrykksfull, full av raske bevegelser og veldig rytmisk. Elevene våre klarte å kombinere i det enkelhet og letthet med velrettet musikalske bilder.

Vaudeville "Våre gode naboer" musikk e. Churilova er en fortsettelse eventyr C. Y. Marshak "Kattehus". Han utvikler kjærlighet til familien sin, og respekt for andre familier. Ved bruk av musikk og dikt, barn fikk elementære ideer om tradisjoner, kultur, moralske prinsipper i forskjellige familier.

Musikalsk eventyr basert på arbeidet til C. Mikhalkov « Historien om hvordan bjørnen fant røret" snakker om dårlige vaner. I en tilgjengelig form blir barn fortalt om farene ved røyking, om sykdommene en røyker kan ha, om røykerens avhengighet av tobakk. Forestillingen ble deltatt av barn som var tilstrekkelig forberedt: mestre elementært musikalsk og dramatiske ferdigheter.

"Brann i skogen"– dette diktet om brannsikkerhet ble publisert i bladet « Musikalsk leder» . Solo- og korpartier passer veldig godt på barnesanger skrevet av A. Filippenko, og også brukt "En sang om en fyrstikk" musikk I. V. Kononova fra samlingen "Brannsikkerhetsscenarier for førskolebarn".

Eventyr"Kid - kuraist" veldig enkel i handlingen og klar i konseptet. Bildet av en magisk kurai personifiserer magisk kraft musikk og gir makt over menneskesjelen. Og det er veldig viktig i hvis hender denne makten er: i det gode, som ungen, eller i det onde, som reven. musikalsk eventyr"Kid - kuraist" skrevet for barn barneskolealder, men barna i den forberedende skolegruppen gjorde en utmerket jobb med oppgaven: lærte ikke bare å uttale teksten godt, synge og danse, men trodde også at de "sving" og tok ting på alvor. Skuespillerens naivitet og tro på de foreslåtte omstendighetene er et av hovedelementene i sceneferdigheter.

I 2012 utstyr musikalsk Salen ble fylt opp med en multimediaprojektor og en bærbar PC, noe som gjorde at vi kunne utvide mulighetene for å dekorere matinees. Endringen av lysbilder på skjermen, i henhold til manuset til operaen, gjorde det mulig å oppfatte det generelle innholdet lysere og dypere musikalsk og koreografisk eventyr"Journey of a Droplet", skrevet av en fantastisk barnekomponist F. Z. Gershova basert på Fortellinger om Salavat Karim"Dråpe". Alle vokaldelene er skrevet under hensyntagen til barnas utøvende stemme, noe som hjalp mye når de lærte vokaldelene til hver karakter.

I år planla læreren i seniorgruppen og jeg å forberede oss musikalsk eventyr basert på russisk folk eventyr"Puff - puff" komponist S. I. Potapov, forfatter av teksten A. O. Kraeva ( "Katalog musikksjef» , mars 2012). Eventyr beregnet på deltakelse for alle gruppe barn. Over tid varer det 10-12 minutter. Produksjonen krever et minimum av kulisser og kostymer, det er nok for barn som spiller rollen som grønnsaker å bruke hatter. I eventyr ingen dans, men under sangen er karakterene i bevegelse, i samsvar med bildet og hendelsen.

Forberedelse musikalske eventyr i barnehagen, som en av typene koraktiviteter, har stor betydning for barnehageelever. Interpenetrasjonen av slike relaterte kunster som musikk, dans, litteratur gir barn muligheten til å uttrykke sine kreative evner.

På en rekke sangmateriale musikalskoperaforestillinger utvikler vokal- og korferdigheter: ulike typer pust, lydvitenskap, meningsfullhet av frasering, oppgaver med tempo og følelsesmessige kontraster utføres, naturlighet og uttrykksfullhet av lyd.

Når vi jobber med elever om en bestemt rolle, legger vi stor vekt på analysen av karakterenes egenskaper og uttrykksevnen til deres prestasjoner. Samtidig må vi sammenligne og kontrastere karakterene, deres spesifikke farge. I arbeidet med korforestillingens ekspressivitet bruker vi metoden emosjonell-figurativ analyse av innholdet, slik at barn ser forholdet mellom ordets figurative uttrykksevne og musikk. Alt dette bidrar til musikalsk utvikling av barn, og mentale, stimulerer deres interesse for musikk.

Den pedagogiske rollen til å jobbe med en opera er vanskelig å undervurdere. Barna oppfattet det som noe viktig og interessant, og deltok regelmessig i klasser, og innså hvor viktig hvert medlem av koret er i arbeidet vårt. Forestillinger foran andre elever i barnehagen hver gang organisert barn, og suksessen til produksjonen musikalsk eventyr oppmuntret barn til å jobbe videre.

Den pedagogiske funksjonen til barneopera er et av dens sjangertrekk. Eventyr gjennomsyrer hele strukturen til operaen, og oppnår en spesiell effekt ved å kontrastere positivt og negativt. Kornet er det moralske prinsippet. Idé eventyr lærer barnet å ta det riktige valget, og danner dermed positive personlighetstrekk.

Innstillingsverdi musikalske eventyr ble også verdsatt av foreldre. I samtaler med dem fant vi ut at de var interessert i arbeidet vårt, øvinger, forestillinger, de var glade for å se sangere og dansere i barna sine. Foreldre hjalp mye til med å forberede kostymene.

Så iscenesettelsen musikalske eventyr svært tilgjengelig i barnehageklasser, det øker interessen for korsang, utvikler kunstneriske evner barn, deres fantasi, blir med dem til høy kunst.

Praktisk betydning: Vår arbeidserfaring har vært testet i 11 år. Kan bli brukt musikalsk ledere av førskoleinstitusjoner teaterstudioer.

musikalsk eventyr skaper forutsetninger for utvikling av kreativ aktivitet barn i teateret aktivitet gjennom sang, musikalsk oppfatning empati for karakterene eventyr oppmuntrer elevene til å improvisere midler for ansiktsuttrykk, uttrykksfulle dansebevegelser og intonasjoner, lærer å skille mellom stemninger, emosjonell tilstand gjennom musikk. musikalsk eventyr bidrar til dannelsen av et system av verdiforhold til verden rundt.

applikasjon

Hvordan fant bjørnen røret?

Hallen er innredet i form av en skoglysning. Til venstre er en høy eik - en stol med en krone, til høyre - en hule. To kommer ut historiefortellere.

1 FORTELLER– Skogmesteren bestemte seg for å slutte å røyke – han kastet pipa, tobakkspose og hjemmelagde lighter bak en busk i skogen. Og bjørnen fant dem. Siden dette startet.

2 FORTELLER- Bjørnen begynte å røyke pipe. Og han ble vant til henne så mye at han aldri ville dra. Tidligere skjedde det at bjørnen våknet, varmet opp til elven, løp for å svømme og fange fisk, og deretter klatre inn i bringebærene eller hulene etter honning.

1 FORTELLER– Og nå vil et lite lys åpne øynene hans, fylle pipen hans, putte den i munnen, slå den med en lighter og ligge under en busk og blåse røyk. Så en hel unge med en pipe i munnen og faller gjennom. Og alt ville bli bra, men bjørnen begynte å bli syk.

Historiefortellerne drar. Lisa kommer ut.

Aria of the Fox.

Moteisten Fox kom ut,

Ser rett ut i sjøen.

I innsjøen krystall, rent, speil.

Åh. For en fantastisk pels

Jeg er alltid den peneste. (bjørn går ut)

Misha! Min venn! Er det deg?

Vi har ikke sett hverandre på hele sommeren.

Hvordan gikk du ned i vekt

Det er som om jeg ikke har spist på et år!

Hva feiler det deg? Du er syk?

Aria Bjørn.

Jeg vet ikke hva som feiler meg!

Noe gjør meg syk:

Ull klatrer, vondt i bein,

Jeg spiser ingenting -

Appetitten er helt borte!

Jeg begynte å legge meg tidligere,

Ikke sov! Får ikke sove i det hele tatt!

Hoste kvelning om morgenen

Kvalme om kveldene:

Prikker hjertet, skjelver i potene.

FOX - Hvorfor går du ikke til hakkespetten?

Du må kontakte hakkespetten!

Han er en slik fugl:

Han vil fortelle deg med en gang hva som er hva.

Ikke vær lat. Gå til ham!

BJØRN - jeg venter en uke,

Det blir verre, så jeg går.

Fox og Bear går i forskjellige retninger. Kommer ut 2 historieforteller.

2 FORTELLER - Det har gått en uke, en annen bestått. Bjørn ble verre. Han gikk som en kløft. Jeg møtte ulven.

Aria Wolf.

Hør, Misha - Michael!

Hva gjorde du? Hvordan levde du?

Sidene kollapset - huden ble flott!

Er du syk?

BJØRN - Ja. Jeg er syk.

WOLF - Hva er galt med deg?

BJØRN - jeg vet ikke...

Aria Bjørn.

Jeg har gått meg bort!

ULV - Du vil gå tapt1

Vi må kontakte hakkespetten!

Han er en sånn fugl!

Forstå, gi råd.

Ja, ja! Og nei, det er det ikke!

BJØRN - I morgen skal jeg til ham!

ULV - Finner du ham?

BJØRN - jeg finner den!

Bjørnen går ned i gangen. Ulven går. Bjørnen nærmer seg "furu"- stolen som spetten står på.

BJØRN - Hakkespett! Hakkespett! Gammel venn!

Du går ned til den nedre grenen!

DOOPER - Ba! Hei Toptygin!

Er du frisk?

BJØRN - Tilsynelatende ikke!

Aria Bjørn.

TREVERKER - Du røyker tydeligvis hvis du ikke drikker?

BJØRN - Ja, jeg røyker. Hvordan vet du?

ONKEL - Du stinker røyk!

Vel - kA, sitt under denne grenen!

Gi - til ryggen din. Bank-bank!

Ja - med! Tapping er ikke lett

Bjørner av slik vekst!

Ikke pust og ikke snus:

Du er syk, selv om du er en bjørn.

Vel - med ... Alt ser ut til å være klart for meg ...

BJØRN - Ikke dødelig? Ikke farlig?

Hakkespett - Sot har samlet seg i lungene -

Røyking er problemet!

Vil du, Toptygin, trampe?

Slutt å røyke for alltid!

BJØRN - Avslutt? Håndsett? Lighter?

Og med en tørr bladpose?

Jeg kan ikke! Jeg vil ikke slutte! Det er synd!

Hakkespett - Gjør det - hva er mitt råd!

Og ikke i din hule

Du strekker snart på beina!

Hakkespetten flyr bort. Bjørnen går ned i gangen. Han setter seg i hiet, tar frem pipa, ser på den, putter den i munnen. Det banker på. Bjørnen gjemmer pipa, ser seg rundt, putter den i munnen. (2-3 r).

1 FORTELLER– Hele sommeren og hele høsten, helt til vinteren, sluttet Bjørnen å røyke pipe, men han sluttet aldri. Vinteren kom. På en eller annen måte dro Skogmannen til skogen etter ved.

Skogmannen kommer ut og trekker en slede bak seg. Omgår hiet, nærmer seg bjørnen.

FORESTER - Her er de! Og fra hiet - da renner røyken! Opp med labbene!

Peker en pistol mot bjørnen, han kan ikke heve labbene. Han reiser seg, vakler, gnir seg i øynene.

FORESTER - Hvem ser du ut som, Bjørn: ullrester, rennende øyne fra røyk, en pipe i tennene mine (tar telefonen, og pipa er min. Jeg ventet ikke - jeg gjettet ikke!

Han legger mottakeren i saueskinnsfrakken, legger bjørnen på sleden, drar ham. Skogmannen kommer ut for å møte.

SKOGSMANN - Hva tok du med deg fra skogen, Fedya?

FORESTER - Se, han tok med en bjørn.

SKOG - Ekte!

FORESTER - Ekte! Og dessuten er han en røyker!

FORESTER - Hva gjør vi med ham nå?

FORESTER - Hvordan gjøre hva? La oss gå på sirkus!

De drar bjørnen sammen. Kom ut Fortellere.

1 FORTELLER Det er en bjørn i sirkuset vårt.

Kom og se.

Hvis noen går forbi

Med en sigarett i munnen