Denis Matsuev: "... slike fingre, men hva gjør han." Sergei Rachmaninov - i livet, anekdoter og jazz Komposisjon for 6 fingre rachmaninov

Delovoy Peterburg snakket med den kjente pianisten som fløy til St. Petersburg fra Davos via Paris og Moskva.

Forestillingen i Mariinsky Concert Hall åpner den berømte pianistens russiske solo-turné. Musikeren, som opptrådte med stor suksess i de mest kjente salene i New York og Wien, Paris og Milano, London og Washington, er etterlengtet i Tyumen og Chelyabinsk, Kirov og Perm.

"For meg er disse konsertene de viktigste av sesongen," sier Matsuev. – Publikummet vårt er det kjæreste, og på den andre siden det vanskeligste. Jeg lærte programmet som student, så hadde jeg det på senga. Dette er romantisk musikk – Schumanns «Barnescener», Chopins ballade i f-moll, Prokofjevs sonate nr. 7.

Programmet skal ligge, så returnerer jeg det til repertoaret mitt. Dette er noen av favorittstykkene mine, jeg har spilt dem i 20 år, nå har jeg nærmet meg denne musikken fra en helt annen vinkel, og den kommer til å høres helt annerledes ut.

Jeg legger spesiell vekt på mine solokonserter i Russland, til tross for at de ikke er de beste forutsetningene for dette. Jeg mener, for det første er hallene våre skjebnesvangre - dette er et stort problem, ingen nye haller bygges i Russland. Mariinsky Concert Hall er en sensasjon, et gjennombrudd, i Russland er det fem saler over hele landet hvor du kan spille en konsert i verdensklasse.

Og salene er beklagelige, og instrumentene er ikke i beste stand, men jeg lukker øynene for dette, for det viktigste er stemningen som hersker på konserter i Russland. Øynene til publikum som kommer ut etter konserten er mye verdt.

Du kan spille på hvilket som helst tre, i alle haller, bare for å få denne energien, denne kontakten med publikummet vårt. Jeg har aldri slått et program i Russland som jeg må spille i utlandet. Den 29. januar opptrådte jeg i Paris; før det, i Davos, holdt Valery Gergiev, Yuri Bashmet og jeg en konsert for våre politikere.

Det pågikk veldig lenge, som et resultat, i Paris, landet jeg en og en halv time før konserten. Nervøsitet – men konserten var ikke den verste. Du kan si at jeg slo meg selv i Paris for å spille på russeturen, og ikke omvendt.

- Nylig spilte du inn en plate med fremføring av ukjente verk av Sergei Rachmaninoff. Hvorfor har de ikke blitt gjort ennå?

– Dette er studentverk av Rachmaninov i 1891. Legenden sier at Rachmaninov satte stor pris på meningen til Pyotr Ilyich Tchaikovsky, og ga disse notatene til ham for godkjenning. Tsjaikovskijs sekretær leverte ikke lappen, og sporet gikk tapt. For noen år siden gravde ansatte ved Glinka-museet frem notene, restaurerte det og overleverte det til Alexander Borisovich Rachmaninov, komponistens barnebarn.

Ingen visste hvordan den skulle spilles – det var tross alt bare toner, uten tempo. Vi ble nære venner med Alexander Borisovich, flere ganger bodde jeg i Rachmaninovs hus "Villa Senar" i Luzern, Sveits, og i hans parisiske leilighet. I Sveits, på pianoet til Rachmaninov, ble albumet spilt inn.

Dette er et unikt flygel, et Steinway fra 1929. Førkrigs "Stenways" har en fenomenal lyd. Det øvre registeret er som en menneskelig stemme, og bassene ser ut til å være sikkerhetskopiert, en slags matt. En veldig spesiell følelse ved å berøre tangentene til dette fantastiske instrumentet. Tidligere ble slike flygler laget for hånd, men nå er produksjonen satt i drift, som møbler.

Generelt spilte jeg forskjellige instrumenter, av høyeste kvalitet og forferdelig kvalitet. For 10 år siden hadde jeg et Tyumen-piano i huset mitt, japanerne kom og lurte på hvordan jeg kunne spille på en slik kiste.

– Hvilke kreative planer har du ikke klart å realisere ennå?

— Jeg er veldig grådig på repertoaret, og har lyst til å lære mye nytt. Repertoaret til instrumentalister er ubegrenset, i motsetning til strykere og blåsere. Akkurat nå har jeg Brahms Concerto Two, Beethovens Sonata 32, Beethovens Femte Concerto, og Chopins 24 Preludes på linjen. Det er dette jeg må gjøre på kortest mulig tid.

Jeg gikk på disse verkene veldig lenge, det vil være et landemerke i livet mitt. Det er ikke et faktum at det vil ordne seg, kanskje jeg utsetter det, for jeg vil virkelig ikke bringe noe som ikke fungerer ut på scenen. Jeg er overbevist om at en musiker bør spille det som står ham nær en eller annen gang. Hvis dette er romantikk, spiller det ingen rolle i hvilken alder utøveren selv. Horowitz og Rubinstein spilte romantikk da de var 90.

— Hvordan er valget av ting til repertoaret? Tar du hensyn til publikums smak?

- Absolutt. Mange brev kommer, også på Internett, med forespørsler om å utføre dette eller det arbeidet. Jeg tar selvfølgelig hensyn til impresarioen, festivalsjefene, orkestersjefene og lærerne mine, min far, min professor. Men du må spille akkurat det du kan trenge inn til slutten.

Hvis jeg hadde blitt spurt for to år siden om jeg kunne tenke meg å spille Brahms' andre konsert med New York-filharmonien eller Wien-filharmonien, ville jeg ha sagt nei, for jeg ville ikke spille min egen konsert, ville ikke ta risiko selv med største orkester eller stor dirigent. Jeg spiller det jeg har levd, opplevd.

Hvordan klarer du å gi så mange konserter?

— Når jeg ser på timeplanen min, føler jeg meg noen ganger dårlig. Jeg har en konstant veitilstand, og den holder meg i god form. Selvfølgelig, noen ganger gir kroppen bjeller. Noen musikere liker å spille ett program gjennom sesongen, med lange pauser, men jeg liker å bytte program ofte, og spiller veldig ofte.

Jeg lader når jeg går på scenen, alle strabasene, all bluesen, den smertefulle tilstanden forsvinner. Når du ikke har det så bra, er en konsert det du trenger. Energien som kommer fra publikum er den beste medisinen, spesielt hos vårt publikum. Jeg liker veldig godt å kommunisere med folk etter konserten, publikums mening er veldig viktig for meg.

Hva var det viktigste vendepunktet i livet ditt?

— Da jeg forlot fødebyen Irkutsk. Foreldrene mine forlot alt i Irkutsk og dro med meg til Moskva. Siden den gang har de alltid vært med meg, suksessen min er hovedsakelig deres fortjeneste, og jeg setter stor pris på dette.

Hva anser du for å være din største kreative suksess?

– Jeg er alltid misfornøyd med meg selv, jeg tror at alt fortsatt ligger foran.

Hvilke råd vil du gi til foreldre hvis barn er engasjert i musikk?

– Tidligere gikk annethvert barn på musikkskole, og dette hjalp bare. Hvis et barn har et øre for musikk, data, må du sørge for at han er engasjert, selv om han ikke vil. Jeg ville heller ikke studere, og øvde aldri så mye.

Siden barndommen husker jeg at jeg likte å opptre: hjemme eller på en akademisk konsert på en musikkskole. Jeg visste at jeg kunne fange publikum, jeg likte til og med å parodiere. Men prosessen med å trene for meg var beslektet med helvete.

— Hva får deg til å hjelpe unge musikere?

– Den store tragedien med yrket vårt er at et enormt antall musikere forblir uavhentede. Dessverre, i løpet av de siste 15-20 årene, har showbusiness skjebnesvangre lover trengt inn i vår klassiske musikk. Spesielt etter de berømte konsertene til de tre tenorene på stadionene.

Ikke en eneste impresario vil investere i unge artister nå, fordi ingen ønsker å ta risiko, spesielt i en så vanskelig tid. Et stort antall musikere forlater konservatoriene i Moskva og St. Petersburg hvert år, de befinner seg bare på gaten. Noen går på restauranter, noen til underjordiske ganger, noen gir til og med opp yrket.

I sovjettiden var det ikke et så dårlig distribusjonssystem, da en nyutdannet visste hvor han ville gå: til og med å undervise på en musikkskole, på en musikkskole. Nå er ikke dette det. Jeg har en Crescendo-festival for unge utøvere, som åpner for nye navn. Vi gir dem muligheten til å spille med orkesteret, opptre med et kammerprogram.

Onsdag er det viktigste for en musiker. Det er en kreativ sommerskole i Suzdal, hvor det har vært holdt undervisning i 15 år. Der studerer barn med ledende professorer ved konservatoriene i Moskva og St. Petersburg. Å støtte disse prosjektene er en æressak for meg. Formålet med New Names Foundation er å beskytte og kutte talenter.

Er du bekymret for krisen?

– Jeg var nylig i Amerika, spilte med Cincinnati Philharmonic Orchestra, som også opptrådte med deg i St. Petersburg – dette orkesteret er på randen av konkurs. Det er en svært alarmerende situasjon i Amerika nå, konsertbesøket har falt med 60-70 prosent, salene er nesten tomme. Publikumet vårt går fortsatt på konserter, men det vil være en katastrofe hvis de blir zombet hver dag fra TV-kanaler, noe som er dårlig for oss, det kommer ikke noe godt ut av det. Folk kan ikke holdes i panikk. Jeg kommer til landet, ser på nyhetene, og jeg begynner umiddelbart å slå.

Selvfølgelig må du vise problemer, men det er alltid en vei ut. Hovedsaken er å beholde trenden som har vært i nyere tid, da de begynte å gi tilskudd til orkestre. Musikere etter 50 dollar i måneden begynte å motta 2-3 tusen. Gud forby at den skal ødelegges, det vil være en virkelig katastrofe. Det er nødvendig å støtte de provinsielle orkestrene - Novosibirsk, Krasnoyarsk, Irkutsk, Samara, Saratov, vi må heller ikke glemme dem. Dette er grunnen til at det er et kulturråd under presidenten for den russiske føderasjonen, som jeg er medlem av.

På kino er situasjonen svært vanskelig. Lønnen ved Sentral musikkskole ved konservatoriet, som jeg ble uteksaminert fra, er litt mer enn 2000 rubler, hvordan kan du leve av dette? De fleste av våre lærere underviser i Kina, hvor det er rundt 70 millioner pianister.

På private skoler, som er grunnlaget for musikkbransjen i Kina, underviser musikere ikke bare fra Moskva og St. Petersburg, men også fra hele Fjernøsten, fra Irkutsk, Blagoveshchensk, Khabarovsk. Du må blåse SOS! Hvis vi snakker om musikkundervisning, må vi først og fremst tenke på hva som skjer på musikkskolene.

Jeg liker ikke ordet "wunderkind" så godt. Hvis en liten stjerne dukker opp, et talentfullt barn, prøver de umiddelbart å utnytte ham, fordi dette er penger! Men 80 prosent av disse unge talentene forsvinner inn i horisonten. Og å lage en stjerne av klassisk musikk på samme måte som popstjerner lages, er i prinsippet umulig. Tross alt må du legge 20-25 år av livet ditt på dette, uten garanti for suksess.

Hva vil du ha av journalister?

– I våre aviser stenges avdelingene der det var anmeldelser. Det er angivelig ingen som leser dette, og hvis det kommer ut en anmeldelse, er det alltid med en slags gul fargetone. Men hvis vi fokuserer på menneskene som ser på «Full House», så vil vi drive oss inn i flokken.

Jeg blir sortert i London, Wien, Paris, men dette er ikke tilfelle her. I Irkutsk fikk jeg fra mesaninen bladet "Musical Life" for 1972, med en stor detaljert anmeldelse av Neuhaus-konserten. Jeg vil gjerne bli behandlet på samme måte.

— Hva gjør du når det er et ledig vindu i diagrammet?

- Jeg har ikke ferie, og jeg føler et sammenbrudd på grunn av konstant endring av tidssoner, men det er veldig vanskelig å komme ut av rytmen. Det er også et øyeblikk av lykke som jeg har jobbet for hele livet. Har du valgt yrket som konsertpianist, må du spille. Kanskje om et år spiller jeg 5 konserter i året.

Hva gir meg energi? Sannsynligvis mine barndomsvenner fra Irkutsk, byen der jeg ble født. Vi skal til hele selskapet ved Baikalsjøen, hvor du kan ta et dampbad, dykke ned i hullet. Dette er et øyeblikk av lykke som jeg setter stor pris på. Hvis jeg ikke besøker Baikal, taigaen, som har en unik energi, kan det hende at sesongen ikke fungerer.

Jeg er en munter person, dette er det eneste som redder meg fra denne vanvittige timeplanen. Det er en setning av Yuri Khatuevich Temirkanov: Jeg er redd for folk som ikke har sans for humor. Har du forresten hørt den siste vitsen om meg? En lommetyv kommer til Matsuevs konsert og sier etter konserten: hvilke hender, hvilke fingre, men han gjør sånt søppel!

– Er du en stor fotballfan?

– Ja, jeg har vært fan av Spartak i 23 år, men jeg er glad på vegne av Andrei Arshavin, som ville spille i England, og fikk dette riktig. Måtte Gud gi ham suksess, så vel som Roma Pavlyuchenko, som allerede har scoret 12 mål der. Tsjaikovskij-konkurransen, i likhet med verdenscupen, finner sted hvert fjerde år.

Og i 1998 hjalp det meg mye, fordi under konkurransen ( vinneren var Denis Matsuev - red.) Jeg så på mesterskapet, og spilte ikke piano, det reddet meg fra den vanvittige stemningen, da mange mistet nervene. Fotball for meg er et utløp og en redning fra en tøff timeplan.

Hvem vil du spille fire hender med?

Disse menneskene er dessverre ikke lenger i live. Jeg vil gjerne spille med Sergei Vasilievich Rachmaninov, med Vladimir Horowitz, med Michelangelo, med Gilels.

– Når du spiller, hvordan ser du for deg lytteren?

– Jeg ser inn i salen og ser for meg publikum som en helhet. Jeg er overbevist om at musikeren er dirigenten mellom komponisten og publikum som kommer til salen. Publikum er det viktigste for meg.

Rachmaninov-familien stammer ifølge familietradisjoner fra den moldaviske herskeren Stefan III den store (ca. 1433 - 1504). Hans barnebarn boyar Rakhmanin, som allerede tjente Moskvas suverene, fikk kallenavnet sitt ved navnet på det mytiske folket i middelalderens russiske legender - Rakhmans (velsignet, fra Ind. "Brahman"; imidlertid, "Rahman" i Rus ble også kalt en lat person).

Sergei Vasilyevich Rachmaninov ble født 1. april 1873 i familieeiendommen til Semenovo, Starorussky-distriktet, Novgorod-provinsen.

Hans musikalske geni utviklet seg i et virkelig Mozart-tempo. Interessen for musikk våknet hos gutten i en alder av fire, og i en alder av ni gikk Serezha inn i pianoavdelingen ved St. Petersburg-konservatoriet. I en alder av 13 ble han introdusert for Tchaikovsky, som senere tok en stor del i skjebnen til den unge musikeren. I en alder av 19 ble Rachmaninov uteksaminert fra konservatoriet med en stor gullmedalje (i komposisjon), fikk en stilling som pianolærer ved Moskva Mariinsky Women's School; som 24-åring ble han dirigent for den russiske private operaen Savva Mamontov.

Men så kom sammenbruddet. Hans nyskapende første symfoni og første konsert var mislykket ved premierene, noe som forårsaket en alvorlig nervøs sykdom. I flere år kunne ikke Rachmaninoff komponere, og bare hjelpen fra en erfaren psykiater hjalp ham med å komme seg ut av en smertefull tilstand.

I 1901 fullførte han sin andre klaverkonsert. Den vellykkede premieren gjenopprettet musikerens tro på seg selv, og han takket ja til en invitasjon til å ta plassen til en dirigent ved Bolsjojteatret i Moskva. Etter to sesonger dro han på tur til Europa og Amerika. Denne turen ga ham verdensomspennende berømmelse.

Rett etter revolusjonen i 1917 forlot Rachmaninov Russland. Han valgte USA som sin faste bolig, turnerte mye i Amerika og Europa, og ble snart anerkjent som en av de største pianistene i sin tid. De siste tjuefem årene av sitt liv komponerte han ikke noe, men ga bare konserter og spilte inn plater.

Under andre verdenskrig ga Rachmaninoff flere konserter i USA, alle pengene som ble samlet inn som han sendte til USSR Defense Fund med ordene: «Fra en av russerne, all mulig hjelp til det russiske folket i deres kamp mot fienden. Jeg vil tro, jeg tror på fullstendig seier.

Dessverre levde han ikke opp til Seieren. Den store russiske musikeren døde i Beverly Hills (California) 28. mars 1943.

***
Rachmaninoff hadde et utrolig stort fingerspenn - han kunne umiddelbart dekke tolv hvite nøkler! Og med venstre hånd tok Rachmaninov fritt akkorden til E-flat G til G!

Hendene hans var enorme, men utrolig vakre, elfenben, uten de hovne årer, som mange konsertpianister, og uten knuter på fingrene.

På slutten av livet ble knappene på Rachmaninovs sko (og han elsket bare sko med knapper) bare festet av kona, slik at neglen på fingeren hans ikke ville bli skadet før konserten, Gud forby.

Med Chaliapin

***
Da den unge Rachmaninov, sammen med vennen Chaliapin, først dukket opp på L.N. Tolstoy, den unge mannens knær skalv av spenning. Chaliapin sang Rachmaninovs sang "Fate", deretter fremførte komponisten flere av verkene hans. Alle tilhørere var henrykte, entusiastisk applaus brøt ut. Plutselig, som på signal, frøs alle og snudde hodet i retning Tolstoj, som så dyster og misfornøyd ut. Tolstoj applauderte ikke. Vi gikk videre til te. Etter en stund kommer Tolstoj bort til Rachmaninov og sier begeistret:
"Jeg må fortsatt fortelle deg hvordan jeg ikke liker alt dette!" Beethoven er tull! Pushkin, Lermontov - også!
Sofya Andreevna, som sto i nærheten, rørte ved komponistens skulder og hvisket:
- Vær så snill. Og ikke motsi, Lyovochka bør ikke bekymre deg, det er veldig skadelig for ham.
Etter en tid nærmer Tolstoy seg igjen Rachmaninoff:
– Unnskyld meg, jeg er en gammel mann. Jeg mente ikke å fornærme deg.
— Hvordan kan jeg bli fornærmet for meg selv, hvis ikke fornærmet for Beethoven? Rachmaninov sukket, og fra den tiden hadde Tolstoj ikke noe bein.

***
På repetisjonen av Sergei Rachmaninovs første opera Aleko, henvendte Tsjaikovskij seg til den tjue år gamle, fortsatt ukjente forfatteren, og spurte flau:

Jeg er akkurat ferdig med to-akters opera Iolanthe, som ikke er lang nok til å ta en hel kveld. Har du noe imot om den fremføres sammen med operaen din?

Sjokkert og glad klarte ikke Rachmaninov å svare og var stille, som om han hadde tatt vann i munnen.

«Men hvis du er imot...» begynte Tsjaikovskij, uten å vite hvordan han skulle tolke den unge komponistens taushet.
«Han mistet nettopp taleevnen, Pyotr Ilyich,» spurte noen.

Rachmaninoff nikket kraftig bekreftende.

"Men jeg forstår fortsatt ikke," lo Tsjaikovskij, "er du imot det eller ikke. Hvis du ikke kan snakke, blunk i det minste...
Rachmaninoff gjorde nettopp det.
"Takk, kokett ung mann, for æren mot meg," var Pyotr Iljitsj ganske underholdt.

***
"Maestro," spurte den ambisiøse pianisten en gang Rachmaninoff, "er det sant at man må bli født som pianist?"
"Det er sant, frue," smilte Rachmaninoff, "uten å være født, er det umulig å spille piano."

Chopin nocturne fremført av Rachmaninoff

***
En gang, i Carnegie Hall, fremførte Rachmaninoff Franks sonate med den fremragende fiolinisten Kreisler. Han spilte som vanlig uten noter og ... plutselig sviktet hukommelsen ham allerede i første del! Kreisler beveget seg nærmere pianisten og så på notene, og prøvde å finne takten hvor han kunne "fange" partneren.
- Hvor er vi?! Hvor er vi?! hvisket fiolinisten desperat.
"Til Carnegie Hall," sa Rachmaninoff uforstyrret.

***
En gang stilte en viss etsende og lite lesekyndig intervjuer Sergei Vasilyevich et "smart" spørsmål: hva er det viktigste i kunst?
Rachmaninov trakk på skuldrene og svarte:
«Hvis det var noe viktigst i kunsten, ville alt vært ganske enkelt. Men saken, unge mann, er at det viktigste i kunst er at det ikke er og kan ikke være noe av det viktigste i den ...

***
En fransk pianist ville virkelig at Rachmaninov skulle høre på henne. Til slutt lyktes hun, og da hun dukket opp i hans parisiske leilighet, spilte hun den vanskeligste Chopin-etude uten en eneste feil. Rachmaninoff lyttet oppmerksomt til utøveren, reiste seg så misfornøyd fra stolen og sa:
For guds skyld, minst én feil! Da pianisten dro, forklarte han:
– Dette er en umenneskelig forestilling, dette er en slags pianola, du bør ta feil minst én gang ... det ville vært noe å snakke om. Og så - en god pianola, - og sukket viftet han håpløst med hånden.

***
Da Rachmaninoff ankom Amerika, spurte en musikkritiker overrasket:
Hvorfor kler maestroen seg så beskjedent?
«Ingen her kjenner meg uansett,» svarte Rachmaninoff.
Over tid ble komponisten rik, men endret ikke vanene sine i det hele tatt. Og da den samme kritikeren igjen stilte ham spørsmålet: hvorfor, til tross for suksessen, ikke maestroen endret smaken på klær, trakk Rachmaninov på skuldrene:
– Hvorfor, for alle kjenner meg uansett.

***
Rachmaninovs perioder med kreativ tvil skjedde vanligvis ikke etter feil, men tvert imot etter spesielt vellykkede konserter, og han opplevde dem smertefullt.
En gang, etter å ha fullført opptredenen til publikums stormende glede, låste Rachmaninoff seg inne i garderoben og åpnet den ikke for noen på lenge. Da døren endelig åpnet seg, lot han ingen si et ord:
"Ikke si noe, ikke si noe ... jeg vet selv at jeg ikke er en musiker, men en skomaker!"

***
Rachmaninov var ikke redd for å kutte sannheten, selv til skade for seg selv. En gang i Sveits kom pianisten Iosif Levin til ham og spurte om råd:

– Sergey Vasilyevich, fortell meg hvordan jeg kan spille Beethovens første konsert, jeg har aldri spilt den.
Men den verdenskjente komponisten og pianisten trakk bare på skuldrene:
- Hvilke råd kan jeg gi deg? ... Du har aldri spilt det, men jeg har aldri hørt om det ...

***
Rachmaninov lyttet alltid til publikum i salen, og mest av alt likte han det ikke når de hostet i salen. Det er et kjent tilfelle da Rachmaninoff, under fremføringen av hans nye Variations on a Theme of Corelli, årvåkent så på hvor ofte hoste ble hørt i salen. Hvis hosten forsterket seg, hoppet han rett og slett over neste variant, men hvis det var stille, så spilte han i rekkefølge.

***
I boken til Nikolai Slonimsky "Musical Anecdotes" er det et fragment der han skildrer Rachmaninovs inntrykk av å lytte til Stravinskys "Firebird":

«Jeg husker at da vi hørte på den høytidelige, triumferende finalen av Ildfuglen, så jeg tårer i øynene til Rachmaninov. Han utbrøt: "Gud, for et strålende verk. Det inneholder ekte Rus." Og da han ble fortalt at Stravinsky elsker honning, kjøpte han en stor krukke med honning og tok den med til Stravinskys hjem selv."

***
Rachmaninoff gjentok ofte at han var åttifem prosent av en musiker ...
"Og hva med de andre femten?" spurte de ham.
"Vel, skjønner du, jeg er fortsatt et lite menneske...

***

Melodien til den populære sangen "All by myself", som dukket opp i 1975 og er mest kjent fremført av Celine Dion, ble fullstendig lånt av forfatteren, den amerikanske musikeren Eric Carmen, fra Rachmaninovs klaverkonsert nr. 2 (andre sats). Til å begynne med trodde Carmen at dette verket var i det offentlige domene, og fant ut at dette ikke var tilfellet først etter den offisielle utgivelsen av platen hans. På grunn av dette måtte han avgjøre alle juridiske problemer med Rachmaninovs arvinger og angi navnet til Sergei Rachmaninoff som den offisielle forfatteren av musikken til sangen.

Og melodien til den berømte sangen Full Moon And Empty Arms (1945) av Buddy Kaye og Ted Mossman fortsetter temaet fra 3. sats av Andre konsert (på video fra 5.22). (Ted Mossman ifølge kollegene tilpasset han Chopins poloneser, mesterverkene til Saint-Saens, Rimsky-Korsakov til Broadway-sanger, arbeidet med Bach, Beethoven og Schumann, og ignorerte ikke Wagners Tristan og Isolde.)

Den mest kjente innspillingen av sangen ble gjort i 1945 av Frank Sinatra (det er også et Bob Dylan-cover, hvis du er interessert, søk det selv på YouTube).

1. Ja, hvor er jeg?!

Kreisler og Rachmaninoff fremførte Franks sonate i Carnegie Hall. Fiolinisten spilte uten toner og... plutselig sviktet hukommelsen ham allerede i første sats! Kreisler beveget seg nærmere pianisten og så på notene, og prøvde å finne et mål hvor han kunne "fange" partneren.
- Hvor er vi?! Hvor er vi?! hvisket fiolinisten desperat.
"Til Carnegie Hall," svarte Rachmaninov hviskende, uten å slutte å spille.

2. Har du noe imot?

Ved repetisjonen av Sergei Rachmaninovs første opera Aleko, henvendte Tsjaikovskij seg til den tjue år gamle, fortsatt ukjente forfatteren, og spurte forlegent:
– Jeg er akkurat ferdig med to-akters operaen Iolanthe, som ikke er lang nok til å ta en hel kveld. Har du noe imot om den fremføres sammen med operaen din?
Sjokkert og glad klarte ikke Rachmaninov å svare og var stille, som om han hadde tatt vann i munnen.
- Men hvis du er imot ... - begynte Tsjaikovskij, uten å vite hvordan han skulle tolke stillheten til den unge komponisten.
«Han mistet nettopp taleevnen, Pyotr Ilyich,» spurte noen.
Rachmaninoff nikket kraftig bekreftende.
- Men jeg forstår fortsatt ikke, - lo Tsjaikovskij, - om du er imot det eller ikke. Hvis du ikke kan snakke, blunk i det minste...
Rachmaninoff gjorde nettopp det.
"Takk, kokett unge mann, for den æren som ble gitt meg," var Pyotr Iljitsj fullstendig underholdt.

Unge Rachmaninoff

3. Spøk med en ødelegger
En gang bestemte Fedor Ivanovich Chaliapin seg for å spille en avisreporter et puss og sa at han hadde til hensikt å kjøpe en gammel ødelegger. Våpnene som ble tatt fra skipet er allerede brakt og plassert i hagen til huset hans i Moskva. Reporteren tok vitsen på alvor, og denne oppsiktsvekkende nyheten ble publisert i avisen.
Snart kom en budbringer fra Rachmaninoff til Chaliapin med en lapp som sa:
"Er det mulig å besøke herr kaptein i morgen? Har kanonene blitt lastet enda?"

Med min elskede hund Levko

4. "Det viktigste"
En gang stilte en viss etsende og lite lesekyndig intervjuer Sergei Vasilievich et "smart" spørsmål: hva er det viktigste innen kunst?
Rachmaninov trakk på skuldrene og svarte:
– Hvis det var noe viktigst i kunsten, ville alt vært ganske enkelt. Men saken, unge mann, er at det viktigste i kunst er at det ikke er og kan ikke være noe av det viktigste i den ...

5. Akk for meg ...
Rachmaninov var en veldig fryktløs mann, aldri redd for å fortelle sannheten, selv til skade for seg selv. En gang i Sveits kom pianisten Iosif Levin til ham og spurte om råd:
– Sergei Vasilyevich, fortell meg hvordan jeg kan spille Beethovens første konsert, jeg har aldri spilt den.
Den verdensberømte komponisten og fremragende konsertpianisten spredte hendene:
- Hvilke råd kan jeg gi deg? ... Du har aldri spilt det, men jeg har aldri hørt om det ...

6. Eller hoste - eller leke
Sergei Vasilievich likte det ikke så godt da de hostet i salen. Rachmaninoff spilte sine nye Variations on a Theme of Corelli og så hvor mye hosting som skjedde i salen. Hvis hosten forsterket, hoppet han over neste variant, det var ingen hoste - han spilte i rekkefølge. Komponisten ble spurt:
– Hvorfor misliker du dine egne varianter så mye?
- Variasjonene mine liker ikke å bli hostet opp så mye at de selv løper fra fingrene mine, foretrekker å ikke høres ut ...

7. Suvenir for minne
En gang mottok Rachmaninov et brev fra en viss herre der han skrev: «... Da jeg stoppet deg i Carnegie Hall for å be om brann, ante jeg ikke hvem jeg snakket med, men kjente deg snart igjen og tok den andre fyrstikken som suvenir." Den punktlige Rachmaninoff svarte: "Takk for brevet. Hvis jeg hadde visst tidligere at du er en beundrer av kunsten min, så ville jeg uten tvil og all anger gitt deg ikke bare den andre fyrstikken, men til og med hele boksen. "

8. Lærerik historie
Den berømte pianisten Iosif Hoffman skrev et entusiastisk brev til Rachmaninoff, hvor det var slike linjer: "Min kjære premier! Ved" Premier "Jeg mener: den første av pianistene ..."
Rachmaninov svarte umiddelbart: "Kjære Hoffmann, det er en slik historie: Det var en gang det bodde mange skreddere i Paris. Da en av dem klarte å leie en butikk på gaten der det ikke var en eneste skredder, skrev han på skiltet sitt. : «Den beste skredderen i Paris.» En annen skredder, som åpnet en butikk i samme gate, ble allerede tvunget til å skrive på skiltet: «Den beste skredderen i hele verden.» Men hva var den tredje skredderen som skulle gjøre, hvem leid en butikk mellom de to første?Han skrev beskjedent: "Den beste skredderen i denne gaten" Din beskjedenhet gir deg all rett til denne tittelen: "Du er den beste i denne gaten"".

9. Tillegg
Rachmaninoff gjentok ofte at han var åttifem prosent av en musiker ...
– Og hva er de andre femten? spurte de ham.
- Vel, du skjønner, jeg er fortsatt et lite menneske...

Rachmaninoff med barnebarnet sitt, 1927

10. Skomaker
Perioder med kreativ tvil i Rachmaninov skjedde ofte ikke etter feil, men tvert imot etter spesielt vellykkede konserter, og han opplevde dem smertefullt.
En gang, etter å ha fullført opptredenen til publikums stormende glede, låste Rachmaninoff seg inne i garderoben og åpnet den ikke for noen på lenge. Da døren endelig åpnet seg, lot han ingen si et ord:
- Ikke snakk, ikke si noe ... Jeg vet selv at jeg ikke er en musiker, men en skomaker! ..

11. Vandrende pianola
En fransk pianist ville virkelig at Rachmaninov skulle høre på henne. Til slutt lyktes hun, og da hun dukket opp i hans parisiske leilighet, spilte hun den vanskeligste Chopin-etude uten en eneste feil. Rachmaninoff lyttet oppmerksomt til utøveren, reiste seg så misfornøyd fra stolen og sa:
– For guds skyld, minst én feil! Da pianisten dro, forklarte han:
– Dette er en umenneskelig forestilling, dette er en slags pianola, du bør ta feil minst én gang ... det ville vært noe å snakke om. Og så - en god pianola, - og sukket viftet han håpløst med hånden.

12. De største hendene
Rachmaninoff hadde det største spennet av tangenter av noen pianist. Han kunne dekke tolv hvite nøkler på en gang! Og med venstre hånd tok Rachmaninoff fritt en akkord: C til E-flat G til G! Hendene hans var virkelig store, men utrolig vakre, elfenben, uten de hovne årer, som mange konsertpianister, og uten knuter på fingrene.
På slutten av livet ble knappene på Rachmaninovs sko (nemlig han likte å bruke sko med knapper) bare festet av kona, slik at neglen på fingeren hans ikke ville bli skadet før konserten, Gud forby. .

13. Hvorfor?
Da Rachmaninoff ankom Amerika, spurte en musikkritiker overrasket:
– Hvorfor kler maestroen seg så beskjedent?
«Ingen her kjenner meg uansett,» svarte Rachmaninoff.
Over tid endret ikke komponisten vanene sine i det hele tatt.
Og samme kritiker spør igjen noen år senere:
– Mestro, dine økonomiske forhold har endret seg betydelig til det bedre, men du kledde deg ikke bedre.
- Hvorfor, tross alt, alle kjenner meg uansett, - Rachmaninov trakk på skuldrene.

14. Å, de paparazziene!
En gang, etter å ha kommet til en konsert i en amerikansk by, for å unngå å møte korrespondenter, var Rachmaninoff den siste som gikk ut av den tomme bilen og gikk i rundkjøring rett til bilen som ventet på ham.
Rachmaninov likte ikke de irriterende paparazziene som fulgte ham under konsertopptredener i Amerika, Europa, hjemme, og prøvde å unngå dem så mye som mulig. Imidlertid ventet allerede en fotograf med et kamera klar på ham i nærheten av hotellet. Rachmaninoff kom inn på hotellet nesten på en løpetur, og ga seg ikke muligheten til å filme seg selv. Men da komponisten gikk for å spise på en restaurant, dukket det igjen en mann med kamera ved bordet hans og begynte å ta bilder av ham. Sergei Vasilyevich dekket ansiktet med hendene og sa, ikke uten irritasjon:
- Vær så snill, la meg være i fred, jeg vil ikke opptre...
Om kvelden, etter å ha kjøpt en avis, så han bildet sitt. Ansiktet var virkelig ikke synlig, bare hender ... Påskriften under dette bildet lød: "Hender som er verdt en million!"

15. Senar

Fra 1924 til 1939 tilbrakte Rachmaninoffs somrene i Europa, og returnerte til New York om høsten. I 1930 kjøpte SV Rachmaninov et stykke land i Sveits, ikke langt fra Luzern. Siden våren 1934 har Rachmaninoffs vært godt etablert i denne eiendommen, som fikk navnet "Senar" (Sergey og Natalia Rachmaninoff).

Komponist og kone

16. Jeg tror på seier
Under den store patriotiske krigen ga Rachmaninoff flere konserter i USA, hele samlingen av penger som han sendte til den røde hærens fond. Han donerte pengene fra en av konsertene hans til USSR Defense Fund med ordene: «Fra en av russerne, all mulig hjelp til det russiske folket i deres kamp mot fienden. Jeg vil tro, jeg tror på fullstendig seier.

17.
Melodien til den populære sangen "All by myself", som dukket opp i 1975 og er mest kjent fremført av Celine Dion, ble fullstendig lånt av forfatteren, den amerikanske musikeren Eric Carmen, fra Rachmaninoffs klaverkonsert nr. 2. Til å begynne med trodde Carmen at dette verket var i det offentlige domene, og fant ut at dette ikke var tilfellet først etter den offisielle utgivelsen av platen hans. På grunn av dette måtte han avgjøre alle juridiske problemer med Rachmaninovs arvinger og angi navnet til Sergei Rachmaninoff som den offisielle forfatteren av musikken til sangen.