hjem › Kjølesystem › Landsbytemaet i litteraturen på 60- og 70-tallet. Veiledning til landsbyprosa

Landsbytemaet i litteraturen på 60- og 70-tallet. Veiledning til landsbyprosa

Begrepet "landsby"-prosa dukket opp på begynnelsen av 60-tallet. Dette er en av de mest fruktbare trendene i vår hjemlige litteratur. Det er representert av mange originale verk: "Vladimir landeveier" og "En dråpe dugg" av Vladimir Soloukhin, "Den vanlige virksomheten" og "Snekkerhistorier" av Vasily Belov, "Matrenin yard" av Alexander Solzhenitsyn, "Siste bue" av Viktor Astafiev, historier av Vasily Shukshin, Evgeny Nosov, historier av Valentin Rasputin og Vladimir Tendryakov, romaner av Fjodor Abramov og Boris Mozhaev. Sønnene til bøndene kom til litteraturen, hver av dem kunne si om seg selv de ordene som dikteren Alexander Yashin skrev i historien "I Treat Rowan": "Jeg er sønn av en bonde. Alt som er gjort på dette landet, som jeg ikke er én vei på, angår meg, slått ut med bare hæler; på jordene som han ennå pløyde med plog, på stubben som han gikk med ljå og hvor han kastet høy i stabler.

"Jeg er stolt over at jeg forlot landsbyen," sa F. Abramov. V. Rasputin gjentok ham: «Jeg vokste opp på landsbygda. Hun matet meg, og det er min plikt å fortelle om henne.» V. Shukshin svarte på spørsmålet hvorfor han hovedsakelig skriver om landsbybefolkningen: "Jeg kunne ikke snakke om noe, da jeg kjente landsbyen. Jeg var modig her, jeg var så uavhengig som mulig her." S. Zalygin skrev i sitt "Intervju med meg selv": "Jeg føler røttene til min nasjon akkurat der - i landsbyen, i dyrkbar jord, i det mest daglige brød. Tilsynelatende er vår generasjon den siste som så med egne øyne den tusenårige livsstilen, som vi kom ut fra nesten alle og alle. Hvis vi ikke forteller om den og dens avgjørende omarbeiding innen kort tid - hvem vil si det?

Det tradisjonelle Russland blar over de siste sidene i sin tusenårige historie. Interessen for alle disse fenomenene i litteraturen er naturlig. Tradisjonelt håndverk forsvinner, lokale trekk ved bondeboliger som har utviklet seg gjennom århundrene forsvinner. Alvorlige tap bæres av språket. Landsbygda har alltid snakket et rikere språk enn byen, nå som friskhet blir utvasket, vasket bort.»

Landsbyen presenterte seg for Shukshin, Rasputin, Belov, Astafiev, Abramov som legemliggjørelsen av folkelivets tradisjoner - moralsk, hverdagslig, estetisk. I bøkene deres er det behov for å ta en titt på alt knyttet til disse tradisjonene og hva som brøt dem.

"Den vanlige tingen" - dette er navnet på en av historiene til V. Belov. Disse ordene kan definere det indre temaet i mange verk om landsbygda: livet som arbeid, livet i jobben er en vanlig ting. Forfattere tegner de tradisjonelle rytmene til bondearbeid, familiebekymringer og bekymringer, ukedager og helligdager. Det er mange lyriske landskap i bøkene. Så i B. Mozhaevs roman "Menn og kvinner" tiltrekker beskrivelsen av "unike i verden, fabelaktige flomenger nær Oka", med deres "gratis forbs" oppmerksomhet: "Andrei Ivanovich elsket engene. Hvor ellers i verden finnes det en slik Gud? For ikke å pløye og så, og tiden kommer - å dra med hele verden, som på, i disse myke manene og foran hverandre, uanstrengt ljå, alene om en uke for å vinde vindfull høy for hele vinterfe tjuefem! Tretti vogner! Hvis Guds nåde ble sendt ned til den russiske bonden, så er den her, og sprer seg ut foran ham, i alle retninger - du kan ikke dekke den med et øye.

I hovedpersonen i romanen av B. Mozhaev avsløres det mest intime, hva forfatteren assosierte med konseptet "jordens kall." Gjennom poesien til bondearbeid viser han det naturlige forløpet til et sunt liv, forstår harmonien i den indre verden til en person som lever i harmoni med naturen og gleder seg over dens skjønnhet.

Her er en annen lignende skisse - fra F. Abramovs roman "To vintre og tre somre": "Mentalt snakket med barna, gjettet etter sporene, hvordan de gikk, hvor de stoppet, Anna la ikke merke til hvordan hun gikk ut til Sinelga. Og her er den, hennes ferie, hennes dag, her er den, gleden ved lidelse: Pryaslin-brigaden er på høsten! Mikhail, Lisa, Peter, Grigory

Hun ble vant til Mikhail - fra hun var fjorten år klipper hun for en bonde, og nå er det ingen klippere som ligner ham i hele Pekashin. Og Lizka svetter også - du vil misunne. Ikke i henne, ikke i moren, i bestemor Matryona, sier de, med et triks. Men liten, liten! Begge med ljåer, begge slår i gresset med ljåene, begge har gress under ljåene Herre, trodde hun noen gang at hun skulle se et slikt mirakel!

Forfattere føler subtilt den dype kulturen til folket. Ved å forstå sin åndelige opplevelse, understreker V. Belov i boken Lad: «Å jobbe vakkert er ikke bare lettere, men også mer behagelig. Talent og arbeid er uatskillelige. Og en ting til: "For sjelen, for minnet, var det nødvendig å bygge et hus med utskjæringer, eller et tempel på fjellet, eller veve slike blonder som ville ta pusten fra og lyse opp øynene til en fjern stor- oldebarn.

Fordi mennesket ikke lever av brød alene.

Denne sannheten tilstås av de beste heltene til Belov og Rasputin, Shukshin og Astafiev, Mozhaev og Abramov.

I deres verk bør man også legge merke til bildene av landsbyens brutale ødeleggelse, først under kollektivisering ("Eva" av V. Belov, "Men and Women" av B. Mozhaev), deretter under krigsårene ("Brødre og Sisters» av F. Abramov), i årene etter krigens harde tider («Two Winters and Three Summers» av F. Abramov, «Matryona Dvor» av A. Solzhenitsyn, «A Usual Business» av V. Belov).

Forfatterne viste ufullkommenhet, uorden i hverdagslivet til heltene, urettferdigheten som ble gjort mot dem, deres fullstendige forsvarsløshet, som ikke kunne annet enn føre til utryddelsen av den russiske landsbyen. «Her verken trekke fra eller legge til. Så det var på jorden,” vil A. Tvardovsky si om dette. "Informasjonen til ettertanke" i "Supplementet" til Nezavisimaya Gazeta (1998, 7) er veltalende: "I Timonikh, den opprinnelige landsbyen til forfatteren Vasily Belov, døde den siste bonden Stepanovich Tsvetkov.

Ikke en eneste mann, ikke en eneste hest. Tre gamle kvinner.

Og litt tidligere publiserte Novy Mir (1996, 6) Boris Ekimovs bitre, tunge refleksjon «At the Crossroads» med forferdelige prognoser: «De fattige kollektivbrukene spiser allerede i morgen og i overmorgen, og dømmer de som skal leve videre. dette landet til enda større fattigdom etter dem. Forringelsen av bonden er verre enn forringelsen av jorda. Og hun er der."

Slike fenomener gjorde det mulig å snakke om «Russland, som vi har mistet». Så «landsby»-prosaen, som begynte med poetiseringen av barndommen og naturen, endte med bevisstheten om et stort tap. Det er ingen tilfeldighet at motivet "farvel", "siste bue", gjenspeiles i titlene på verkene ("Farvel til Matera", "Deadline" av V. Rasputin, "Siste bue" av V. Astafiev, "Siste" lidelse”, “Den siste gamle mannen i landsbyen » F. Abramov), og i hovedplottets situasjoner av verkene og karakterenes forvarsel. F. Abramov sa ofte at Russland tok farvel med landsbygda som om det var en mor.

For å synliggjøre de moralske problemene med verkene til "landsby"-prosa,

La oss stille følgende spørsmål til 11.-klassingene:

Hvilke sider med romaner og noveller av F. Abramov, V. Rasputin, V. Astafiev, B. Mozhaev, V. Belov er skrevet med kjærlighet, tristhet og sinne?

Hvorfor ble personen til den "hardtarbeidende sjelen" den først planlagte helten i "landsby"-prosaen? Fortell om det. Hva bekymrer, bekymrer ham? Hvilke spørsmål stiller heltene til Abramov, Rasputin, Astafiev, Mozhaev seg selv og oss lesere?

Et av de mest interessante fenomenene i russisk litteratur XX århundre er landlig prosa. De største representantene, "patriarker" av retningen er F. Abramov, V. Belov, V. Rasputin. Roman Senchin og Mikhail Tarkovsky er navngitt blant samtidsforfattere som fortsetter tradisjonen med landsbybeboernes prosa.

Vårt utvalg inkluderer forskjellige verk, men de er forent av et felles tema - skjebnen til landsbyen og bøndene i XX århundre, livet til en kollektiv gårdslandsby, og vil være av interesse for alle som er interessert i dette emnet.

Abramov, Fedor. Brødre og søstre: en roman. - Izhevsk: Udmurtia, 1979. - 240 s.

Den første romanen i en tetralogi med tittelen "Brødre og søstre". I sentrum av begivenhetene er historien om Pryaslins, en bondefamilie, innbyggere i en nord-russisk landsby. Tiden for den store patriotiske krigen.

Abramov, Fedor. To vintre og tre somre: en roman. - L .: Barnelitteratur, 1986. - 320 s.

Den andre romanen i Brothers and Sisters-tetralogien. Etterkrigstid på landsbygda.

Abramov, Fedor. Crossroads: en roman. - M. : Sovremennik, 1973. - 268 s.

Den tredje romanen i Brothers and Sisters-tetralogien. Seks år etter krigens slutt.

Abramov, Fedor. House: en roman. - M. : Sovremennik, 1984. - 239 s.

Den siste romanen i brødrene og søstrenes tetralogi. Hendelser på 1970-tallet. Mye har endret seg i Pekashin.

Aitmatov, Chingiz. Mors felt: historier. - Barnaul: Alt. bok. forlag, 1982. - 208 s.

Krigstid i bygda. Det er vanskelig for en kvinne å oppdra barn uten en mann. Skjebnen til den vise Tolgonai.

Aitmatov, Chingiz. Tidlige traner: historier. - L.: Lenizdat, 1982. - 480 s.

Krigstid i bygda. Heltene i historien jobber på en kollektiv gård og erstatter fedrene sine som har gått til fronten.

Akulov, Ivan. Kasyan Ostudny: en roman. – M.: Sov. Russland, 1990. - 620 s.

Kronikk om livet til en liten landsby utenfor Ural, 1928, Stalins "år for det store vendepunktet", kollektivisering.

Akulov, Ivan. Rask oppløsning: historier. – M.: Sov. forfatter, 1989. - 384 s.

Kjærligheten og landsbyen.

Alekseev, Mikhail. Kirsebærbasseng: en roman. – M.: Sov. forfatter, 1981. - 495 s.

Landsby på 1930-tallet.

Alekseev, Mikhail. Ivushka gråter ikke: en roman. – M.: Sov. Russland, 1988. - 528 s.

Landsbyen under den store patriotiske krigen og i de første etterkrigsårene. I sentrum av romanen er livet til en ung kvinne Feni Ugryumova.

Alekseev, Sergey. Roy: en roman. - M .: Mol. vakt, 1988. - 384 s.

Den sibirske landsbyen Stepyanka. Barn og barnebarn av arvelige bønder utvikler nye land. Historien om Zavarzin-familien.

Antonov Sergey. raviner; Vaska: historier. - M. : Izvestia, 1989. - 544 s.

Historien "The Ravines" dekker perioden med kollektivisering i en avsidesliggende Saratov-landsby.

Antonov Sergey. Poddubensky ting; Det var i Penkovo: historier. – Perm: Perm. bok. forlag, 1972. - 224 s.

Fra livet i bygda på 1960-tallet. Mange historier har blitt filmet.

Astafiev, Victor. Siste bue: en historie. - M .: Mol. vakt, 1989.

Selvbiografisk historie om en landsbybarndom.

Babaevsky, Semyon. Filial opprør: en roman. – M.: Sov. Russland, 1961. - 520 s.

Landsbyen Stavropol etter den store patriotiske krigen.

Babaevsky, Semyon. Stasjon: roman. – M.: Sov. forfatter, 1978. - 560 s.

Livet til landsbyen Kuban, radikale endringer på landsbygda, flyttingen av mange kollektive bønder til byen.

Bashirov, Gumer. Syv kilder: en roman. - M. : Sovremennik, 1986. - 398 s.

Tatarstan, livet til en kollektiv gårdslandsby på 1970-tallet, problemer med naturvern.

Kjære, Vasily. Eves: en kronikk fra 20-tallet. - M .: Sovremennik, 1979. - 335 s.

Livet og livet til den nordlige landsbyen på tampen av kollektiviseringen og under implementeringen.

Borschagovsky, Alexander. Utvalgte verk: i 2 bind Vol. 1: Melkeveien: en roman; historier; Sukhovey: en historie. - M .: Art. lit., 1982. - 548 s.

En roman om bragden til den kollektive bondestanden i det første året av den store patriotiske krigen.

Gladkov, Fedor. En historie om barndommen. - M .: Art. Litteratur, 1980. - 415 s.

Selvbiografisk bok. En historie om livet til en bondegutt, om livet til en førrevolusjonær russisk landsby.

Ekimov, Boris. Kholushino gårdsplass. - M. : Sovjetisk forfatter, 1984. - 360 s.

Kosakkenes liv og skikker. Navnet gjenspeiler historien om A. Solsjenitsyn "Matryonins hage". Kontrovers med Solsjenitsyn.

Zhukov, Anatoly. Hus for barnebarnet: en roman. - M. : Sovremennik, 1977. - 461 s.

Landsbyen Khmelyovka, livet til kollektive bønder. Revolusjon, borgerkrig, kollektivisering.

Landsbyprosa begynte på 1950-tallet med historiene til Valentin Ovechkin, som i sine arbeider klarte å fortelle sannheten om tilstanden til etterkrigslandsbyen og fjerne det forvrengte konseptet om den. Gradvis utviklet det seg en skole med forfattere som holdt seg til én retning i arbeidet sitt: å skrive om den russiske landsbyen. Begrepet "landsbyprosa" ble diskutert i lang tid, stilt spørsmål ved, men til slutt forankret, og betegnet temaet og det kunstneriske og stilistiske fenomenet i russisk litteratur i andre halvdel av 1900-tallet.

I sitt mest kjente verk, District Weekdays, fordømte V. Ovechkin "window dressing", etterskrifter i rapporter og høvdingenes likegyldighet til landsbyens behov. Stykket hørtes skarpt og aktuelt ut. Etter Ovechkin ble temaet for landsbyen utviklet av V. Tendryakov, S. Voronin, S. Antonov, A. Yashin og andre.

Landsbyprosa inkluderer en rekke sjangere: notater, essays, historier, romaner og romaner. For å utvide problematikken, introduserte forfatterne nye aspekter i verkene sine. Vi snakket om historie, kultur, sosiologiske og moralske spørsmål. Bøkene "Lad", "Snekkerhistorier", "Eva" av V. Belov, "Trehester", "Pelageya", "Farløshet", "Brødre og søstre" av F. Abramov, "Menn og kvinner" av B. Mozhaev, "Matrenin Dvor" av A. Solsjenitsyn.

Et stort bidrag til utviklingen av landlig prosa ble gitt av V. Astafiev og V. Rasputin, som tok opp problemet med økologi, bevaring av tradisjoner og omsorg for et hjem på jorden i sine verk.

Valentin Grigoryevich Rasputin ble i løpet av sin levetid en klassiker av russisk litteratur. En sibirer av fødsel, en mann med en viljesterk karakter, opplevde han mye i løpet av livet. Romanene "Money for Mary" og "Deadline" brakte berømmelse til forfatteren, som fortalte om det vanskelige livet til mennesker i den sibirske landsbyen. Gradvis begynner sjangeren til en filosofisk historie å dominere i hans arbeid.

Forståelse av moralske og filosofiske spørsmål er meningen med historien "Farvel til Matera". Det handler ikke lenger om enkeltpersoner, men om hele bygdas skjebne. I dette arbeidet reflekterer Rasputin over menneskets og naturens problemer, kultur og økologi, meningen med menneskelivet og generasjonenes kontinuitet.

Matera er en øy midt i Angara og en landsby på den. I historien skaper Rasputin, ved å bruke teknikken til allegori, folklore og mytologiske motiver, bildet av Matera - et symbol på folks Russland og dets historie. Roten til ordet "matyora" er mor, "herdet" betyr "moden", "erfaren", og i Sibir kalles også den sentrale, sterkeste strømmen på elven matyora.

Langt borte, i hovedstaden, bestemte tjenestemenn seg for å bygge et reservoar for behovene til den nasjonale økonomien. Ingen trodde at landsbyen ville ligge på bunnen av et kunstig reservoar etter byggingen av demningen. Forfatteren beskriver skjebnen til den gamle landsbyen, og skaper et komplekst sosiofilosofisk bilde som gjenspeiler problemene i vår tid.

Bare noen få gamle ble igjen i landsbyen, ungdommen dro for å bo i byen. Rasputin lager talentfulle bilder av gamle kvinner i landsbyen. Den gamle kvinnen Anna har en medgjørlig, stille, "ikonmalende" karakter. Daria er en energisk kvinne. Hun er full av sinne mot byens byråkrater, klar til å forsvare sitt lille hjemland til siste pust. Daria beklager unge menneskers likegyldighet til deres forfedres land. Men det er ingen steder å studere og jobbe i landsbyen, så barna drar til den store verden.

Rasputin utforsker de dypeste lagene i menneskets sjel og minne. Til overraskelse for folk som en gang drømte om å reise til en by, en landsby, forsvinner ikke deres innfødte røtter, dessuten blir de en støtte for tilværelsen. Innfødt land gir styrke til sine barn. Pavel, sønnen til den gamle kvinnen Darya, etter å ha ankommet øya, er overrasket over hvor lett tiden slutter etter ham: som om det ikke var noen ... landsby ... som om han aldri forlot Matera noe sted. Han seilte - og den usynlige døren smalt igjen bak ham.

Forfatteren, sammen med karakterene sine, tenker godt over hva som skjer på jorden. De gamle har ingen steder å gå fra øya. De har ikke lenge igjen å leve, her er jordene deres, skogene, gravene til slektninger på kirkegården, som de etter ordre fra myndighetene prøver å jevne ut med en bulldoser. Lokale innbyggere ønsker ikke å flytte til byen, de kan ikke forestille seg livet i et felleshus.

Forfatteren forsvarer menneskers rett til å leve i henhold til bondelivets eldgamle lover. Byen rykker frem mot landsbyen, som en fiende, og ødelegger den. Med en følelse av håpløshet og sorg sier Daria: "Hun, livet ditt, se på hvilke skatter hun tar: Gi moren hennes, hun sulter." Bylivet i heltinnens sinn blir til et forferdelig monster, grusomt og sjelløst.

Åstedet for ødeleggelsen av kirkegården sjokkerer helligbrødet til byboerne. Både de levende og de døde er maktesløse mot en ordre, en resolusjon, et dødt papirdokument. Den kloke, gamle kvinnen Daria tåler det ikke, og "kveler av frykt og raseri", skriker og styrter mot arbeiderne som er i ferd med å brenne korsene og gjerdene til gravene. Forfatteren trekker oppmerksomheten mot en annen holdning til problemet. Daryas barnebarn Andrey skal jobbe på demningen etter oversvømmelsen av landsbyen, mens Petruha selv setter fyr på huset hans for å få penger til det.

Forfatteren viser hvordan mennesker er forvirret, splittet, krangler på denne jorden. I historien skaper han bildet av Mesteren på øya, en god ånd som dukker opp om natten, fordi folk ikke lenger er herrer på deres land. I levende dialoger med naboer, sønn, barnebarn, prøver Daria å finne ut "sannheten om en person: hvorfor lever han?".

Troen på ukrenkeligheten til livets lover lever i hodet til historiens helter. Ifølge forfatteren «sår selv døden en sjenerøs og nyttig høst i de levendes sjeler». "Farvel til Matera" er en advarende historie. Du kan brenne og oversvømme alt rundt, bli fremmede på ditt eget land. Rasputin tar opp de viktigste problemene med naturvern, bevaring av akkumulert rikdom, inkludert moralske, for eksempel en hellig følelse for moderlandet. Han protesterer mot den tankeløse holdningen til landet og dets folk. En omsorgsfull mann, en sann borger, Rasputin kjempet aktivt mot prosjektet med å "snu de sibirske elvene" på 1980-tallet, som truet med å forstyrre hele det økologiske systemet i Sibir. Mange journalistiske artikler ble skrevet av ham til forsvar for renheten til Baikalsjøen.

Vasily Shukshin gikk inn i litteraturen som forfatter av landsbyprosa. I femten år med litterær virksomhet publiserte han 125 historier. Den første historien "Two on a Cart" ble utgitt i 1958. I novellesamlingen "Villagers" inkluderte forfatteren syklusen "De er fra Katun", der han snakket med kjærlighet om sine landsmenn og sitt hjemland.

Forfatterens verk skilte seg fra det Belov, Rasputin, Astafiev, Nosov skrev innenfor rammen av landlig prosa. Shukshin beundret ikke naturen, gikk ikke inn i lange diskusjoner, beundret ikke menneskene og landsbylivet. Novellene hans er episoder som er revet fra livet, korte scener hvor det dramatiske er ispedd det komiske.

Shukshins helter er enkle landsbyboere, som representerer den moderne typen "liten mann" som til tross for revolusjoner ikke har forsvunnet siden Gogol, Pushkin og Dostojevskijs tid. Men i Shukshin ønsker ikke landsbybøndene å adlyde de falske verdiene som er oppfunnet i byen, de føler umiddelbart falskhet, vil ikke late som, forbli seg selv. I alle historiene til forfatteren er det et sammenstøt mellom den falske moralen til opportunismen til urbane innbyggere og den direkte, ærlige holdningen til landsbybeboernes verden. Forfatteren tegner to forskjellige verdener.

Helten i historien "Crank" landsbymekaniker Vasily Knyazev er trettini år gammel. Shukshin visste overraskende hvordan han skulle starte historiene sine. Det setter umiddelbart leseren i handling. Denne historien begynner slik: "Kona kalte ham - Freak. Noen ganger vennlig. Den rare hadde ett trekk: det skjedde stadig noe med ham. Forfatteren bemerker umiddelbart ulikheten mellom helten og vanlige mennesker. Særlingen skulle besøke broren sin og droppet pengene i butikken, men skjønte ikke umiddelbart at denne regningen tilhører ham, og da han skjønte det, kunne han ikke få seg til å hente den.

Videre viser forfatteren oss Chudik i brorens familie. Svigerdatteren, som jobber som barpike i avdelingen, anser seg selv som en byboer og behandler alt landsby med forakt, inkludert Chudik. Helten - en snill, oppriktig, enkelhjertet person - forstår ikke hvorfor svigerdatteren er så fiendtlig mot ham. For å glede henne, malte han vognen til sin lille nevø. For dette ble Chudik utvist fra brorens hus. Forfatteren skriver: «Da han ble hatet, ble han veldig såret. Og skummelt. Det virket: vel, nå alt, hvorfor leve? Så, ved hjelp av replikaer, detaljer, formidler forfatteren karakteren til helten. Returen til Freak-hjemmet tegner forfatteren som ekte lykke. Han tar av seg skoene og løper gjennom det regnvåte gresset. Innfødt natur hjelper helten å roe seg etter å ha besøkt byen og hans "urbane" slektninger.

Shukshin er sikker på at slike tilsynelatende verdiløse mennesker gir glede og mening til livet. Forfatteren kaller freakene sine for talentfulle og vakre sjeler. Livet deres er renere, mer sjelfullt og meningsfylt enn livene til de som ler av dem. Chudik husker sine slektninger og lurer oppriktig på hvorfor de ble så onde. Shukshins helter lever med hjerte og sjel, deres handlinger og motiver er langt fra logikk. På slutten av historien overrasker forfatteren nok en gang leserne. Det viser seg at Chudik «dyrket detektiver og hunder. Som barn drømte jeg om å bli spion. materiale fra nettstedet

Historien "Villagers" forteller om livet til folket i den sibirske landsbyen. Familien mottar et brev fra sønnen, som inviterer dem til å besøke Moskva. For bestemor Malanya, barnebarnet Shurka og deres nabo Lizunov, er det å reise til Moskva nesten som å fly til Mars. Heltene diskuterer lenge og i detalj hvordan de skal gå, hva de skal ta med seg. Deres karakterer og rørende uskyld avsløres i dialogene. I nesten alle historier etterlater Shukshin en åpen slutt. Leserne må selv finne ut hva som skjedde med karakterene videre, trekke konklusjoner.

Forfatteren var først og fremst interessert i karakterene til karakterene. Han ønsket å vise at i det vanlige livet, når ingenting bemerkelsesverdig ser ut til å skje, er det en stor mening, en bragd av selve livet. Historien "Grinka Malyugin" forteller hvordan den unge sjåføren Grinka oppnår en bragd. Han kjører den brennende lastebilen inn i elven så bensintønnene ikke eksploderer. Den skadde mannen er kjørt til sykehus. Når en korrespondent kommer til ham for å spørre om hva som skjedde, blir Grinka flau av høylytte ord om heltemot, plikt, å redde mennesker. Forfatterens historie handler om det høyeste, hellige i menneskesjelen. Senere, basert på denne historien av Shukshin, ble filmen "En slik fyr lever" skutt.

Et særtrekk ved Shukshins kreative personlighet er rikdommen av livlig, lyse, dagligdagse tale med sine forskjellige nyanser. Karakterene hans er ofte heftige debattanter, de legger gjerne inn ordtak og ordtak, «vitenskapelige» uttrykk, slangord i talen, og noen ganger kan de banne. Interjeksjoner, utrop, retoriske spørsmål finnes ofte i tekstene, noe som gjør verkene emosjonelle.

Vasily Shukshin vurderte det presserende problemet med den russiske landsbyen fra innsiden, gjennom øynene til dens urbefolkning, uttrykte bekymring for utflyttingen av unge mennesker fra landsbyen. Forfatteren kjente grundig til problemene til landsbyboerne og klarte å gi uttrykk for dem over hele landet. Han opprettet et galleri med russiske typer, introduserte nye funksjoner i konseptet med den russiske nasjonalkarakteren.

Fant du ikke det du lette etter? Bruk søket

På denne siden finner du stoff om temaene:

Rasputin landsbyprosa
countryprosaforfattere
r.r. "livet i den russiske landsbyen i forrige århundre" -plan
litterær avis om banning i russisk prosa
landsby i litteraturen

"VILLAGE" PROSA fra 60-80-tallet

Begrepet "landsby"-prosa dukket opp på begynnelsen av 60-tallet. Dette er en av de mest fruktbare trendene i vår hjemlige litteratur. Det er representert av mange originale verk: "Vladimir landeveier" og "En dråpe dugg" av Vladimir Soloukhin, "Den vanlige virksomheten" og "Snekkerhistorier" av Vasily Belov, "Matrenin yard" av Alexander Solzhenitsyn, "Siste bue" av Viktor Astafiev, historier av Vasily Shukshin, Evgeny Nosov, historier av Valentin Rasputin og Vladimir Tendryakov, romaner av Fjodor Abramov og Boris Mozhaev. Sønnene til bøndene kom til litteraturen, hver av dem kunne si om seg selv de ordene som dikteren Alexander Yashin skrev i historien "Jeg behandler fjellasken": "Jeg er sønn av en bonde ... Alt som er gjort på dette landet angår meg, hvorpå jeg ikke er alene slått ut stien med bare hæler; på jordene som han ennå pløyde med plog, på stubben som han gikk med ljå og hvor han kastet høy i stabler.

"Jeg er stolt over at jeg forlot landsbyen," sa F. Abramov. V. Rasputin gjentok ham: «Jeg vokste opp på landsbygda. Hun matet meg, og det er min plikt å fortelle om henne.» V. Shukshin svarte på spørsmålet hvorfor han hovedsakelig skriver om landsbybefolkningen, og sa: «Jeg kunne ikke snakke om noe, da jeg kjente landsbyen ... jeg var modig her, jeg var så uavhengig som mulig her.» S. Zalygin skrev i sitt "Intervju med meg selv": "Jeg føler røttene til min nasjon akkurat der - i landsbyen, i dyrkbar jord, i det mest daglige brød. Tilsynelatende er vår generasjon den siste som så med egne øyne den tusenårige livsstilen, som vi kom ut fra nesten alle og alle. Hvis vi ikke forteller om den og dens avgjørende omarbeiding innen kort tid - hvem vil si det?

Ikke bare minnet om hjertet næret temaet "lille moderland", "søte moderland", men også smerte for dets nåtid, angst for fremtiden. F. Abramov undersøkte årsakene til den skarpe og problematiske samtalen om landsbyen, som ble ført av litteraturen på 60-70-tallet, og skrev: «Landsbyen er dypet av Russland, jorden som vår kultur har vokst og blomstret på. Samtidig har den vitenskapelige og teknologiske revolusjonen vi lever i berørt landsbygda veldig grundig. Teknikken har endret ikke bare typen ledelse, men også selve bondetypen ... Sammen med den gamle livsstilen forsvinner den moralske typen inn i glemselen. Det tradisjonelle Russland blar over de siste sidene i sin tusenårige historie. Interessen for alle disse fenomenene i litteraturen er naturlig... Tradisjonelt håndverk forsvinner, lokale trekk ved bondeboliger som har utviklet seg gjennom århundrene forsvinner... Alvorlige tap bæres av språket. Landsbyen har alltid snakket et rikere språk enn byen, nå blir denne friskheten utvasket, erodert..."

"Den vanlige tingen" - dette er navnet på en av historiene til V. Belov. Disse ordene kan definere det indre temaet i mange verk om landsbygda: livet som arbeid, livet i jobben er en vanlig ting. Forfattere tegner de tradisjonelle rytmene til bondearbeid, familiebekymringer og bekymringer, ukedager og helligdager. Det er mange lyriske landskap i bøkene. Så i B. Mozhaevs roman "Menn og kvinner" tiltrekker beskrivelsen av "unike i verden, fabelaktige flomenger nær Oka", med deres "gratis forbs" oppmerksomhet: "Andrei Ivanovich elsket engene. Hvor ellers i verden finnes det en slik gave fra Gud? For ikke å pløye og så, og tiden kommer - å dra med hele verden, som på ferie, inn i disse myke manene og foran hverandre, lekende ljå, alene om en uke for å vinde vindfull høy for hele vinteren for storfe ... tjuefem! Tretti vogner! Hvis Guds nåde ble sendt ned til den russiske bonden, så er den her, og sprer seg ut foran ham, i alle retninger - du kan ikke dekke den med et øye.

Her er en annen lignende skisse - fra F. Abramovs roman "To vintre og tre somre": "... Mentalt å snakke med barna, gjette etter sporene, hvordan de gikk, hvor de stoppet, Anna la ikke merke til hvordan hun kom ut til Sinelga. Og her er den, hennes ferie, hennes dag, her er den, gleden ved lidelse: Pryaslin-brigaden er på høsten! Michael, Lisa, Peter, Grigory...

Hun ble vant til Mikhail - fra hun var fjorten år klipper hun for en bonde, og nå er det ingen klippere som ligner ham i hele Pekashin. Og Lizka svetter også - du vil misunne. Ikke i henne, ikke i moren, i bestemor Matryona, sier de, med et triks. Men liten, liten! Begge med ljåer, begge slår i gresset med ljåene, begge har gress liggende under ljåene ... Herre, trodde hun noen gang at hun skulle se et slikt mirakel!

Fordi mennesket ikke lever av brød alene.

Denne sannheten tilstås av de beste heltene til Belov og Rasputin, Shukshin og Astafiev, Mozhaev og Abramov.

Forfatterne viste ufullkommenhet, uorden i hverdagslivet til heltene, urettferdigheten som ble gjort mot dem, deres fullstendige forsvarsløshet, som ikke kunne annet enn føre til utryddelsen av den russiske landsbyen. «Her verken trekke fra eller legge til. Så det var på jorden,” vil A. Tvardovsky si om dette. "Informasjonen til ettertanke" i "Supplementet" til Nezavisimaya Gazeta (1998, nr. 7) er veltalende: "I Timonikh, den innfødte landsbyen til forfatteren Vasily Belov, døde den siste bonden Faust Stepanovich Tsvetkov.

Ikke en eneste mann, ikke en eneste hest. Tre gamle kvinner.

Og litt tidligere publiserte Novy Mir (1996, nr. 6) Boris Ekimovs bitre, tunge refleksjon «At the Crossroads» med forferdelige prognoser: «De fattige kollektivbrukene spiser allerede i morgen og i overmorgen, og dømmer de som vil leve på denne dagen til enda større fattigdom, land etter dem... Forringelsen av bonden er verre enn forringelsen av jorda. Og hun er der."

For å fremheve de moralske spørsmålene til verkene til "landsby"-prosa, la oss stille følgende spørsmål til ellevteklassingene: - Hvilke sider med romaner og noveller av F. Abramov, V. Rasputin, V. Astafyev, B. Mozhaev, V. Belov er skrevet med kjærlighet, tristhet og sinne? – Hvorfor ble personen til «den hardtarbeidende sjelen» den først planlagte helten i «landsbyen»-prosaen? Fortell om det. Hva bekymrer, bekymrer ham? Hvilke spørsmål stiller heltene til Abramov, Rasputin, Astafiev, Mozhaev seg selv og oss lesere?

Send ditt gode arbeid i kunnskapsbasen er enkelt. Bruk skjemaet nedenfor

Studenter, hovedfagsstudenter, unge forskere som bruker kunnskapsbasen i studiene og arbeidet vil være deg veldig takknemlig.

postet på http://www.allbest.ru/

Stavropol

GBOU SPO "Stavropol College of Communications oppkalt etter Helten fra Sovjetunionen V.A. Petrov"

I disiplinen "Russisk språk og litteratur"

Om emnet: "Landsbyprosa"

Fullført:

student av gruppe С-133

Ushakov Oleg Sergeevich

Krysset av:

lærer i russisk språk og litteratur

Dolotova Tatyana Nikolaevna

prosa Shukshin landsby

Introduksjon

1. Landsbyprosa fra 50-80-tallet av XX-tallet

2. Bilde av den sovjetiske landsbyen av Vasily Shukshin

Konklusjon

Bibliografisk liste

Introduksjon

I russisk litteratur skiller sjangeren bygdeprosa seg markant fra alle andre sjangere. Hva er årsaken til denne forskjellen? Man kan snakke om dette usedvanlig lenge, men likevel ikke komme til en endelig konklusjon. Dette er fordi omfanget av denne sjangeren kanskje ikke passer inn i beskrivelsen av livet på landet. Verk som beskriver forholdet mellom byens og landsbyens folk, og til og med verk der hovedpersonen slett ikke er landsbybeboer, men i ånd og idé er disse verkene ikke annet enn landsbyprosa, kan også passe inn under dette sjanger.

Det er svært få verk av denne typen i utenlandsk litteratur. Det er mange flere av dem i vårt land. Denne situasjonen forklares ikke bare av særegenhetene ved dannelsen av stater, regioner, deres nasjonale og økonomiske spesifikasjoner, men også av karakteren, "portrettet" av hvert folk som bor i et gitt område. I landene i Vest-Europa spilte bondestanden en ubetydelig rolle, og hele folkelivet var i full gang i byene. I Russland, siden antikken, har russiske landsbyer inntatt den viktigste rollen i historien. Ikke ved maktens makt (tvert imot - bøndene var de mest rettighetsløse), men i ånden - bøndene var og forblir trolig fortsatt drivkraften i russisk historie. Det var fra de mørke, uvitende bøndene at Stenka Razin, og Emelyan Pugachev og Ivan Bolotnikov kom ut, det var på grunn av bøndene, mer presist på grunn av livegenskap, den grusomme kampen fant sted, hvis ofre begge var tsarer, og poeter, og en del av den fremragende russiske intelligentsiaen på 1800-tallet. På grunn av dette opptar verk som dekker dette emnet en spesiell plass i litteraturen.

postet på http://www.allbest.ru/

Stavropol

Samtidens bygdeprosa spiller en stor rolle i den litterære prosessen i dag. Denne sjangeren i dag inntar med rette en av de ledende stedene når det gjelder lesbarhet og popularitet. Den moderne leseren er bekymret for problemene som reises i romanene i denne sjangeren. Dette er spørsmål om moral, kjærlighet til naturen, en god og snill holdning til mennesker og andre problemer som er så aktuelle i dag. Blant forfatterne i vår tid som skrev eller skriver i sjangeren landlig prosa, er den ledende plassen okkupert av forfattere som Viktor Petrovich Astafiev ("Tsar-fisken", "Hyrden og gjeterinnen"), Valentin Grigoryevich Rasputin ("Lev og husk", "Farvel til mor"), Vasily Makarovich Shukshin ("Villagers", "Lubavins", "Jeg kom for å gi deg frihet") og andre.

Vasily Makarovich Shukshin inntar en spesiell plass i denne serien. Hans originale verk tiltrakk og vil tiltrekke seg hundretusenvis av lesere, ikke bare i vårt land, men også i utlandet. Tross alt kan man sjelden møte en slik mester i folkeordet, en så oppriktig beundrer av sitt hjemland, som denne fremragende forfatteren var.

Hensikten med arbeidet vårt er å definere verden av den russiske landsbyen på den tiden.

1. Landsbyprosa fra 50-80-tallet av XX-tallet

1.1 Beskrivelse av den russiske nasjonalkarakteren i forfatteres verk

Innfødte i det russiske innlandet fra uminnelige tider glorifiserte det russiske landet, og mestret høydene av verdens vitenskap og kultur. La oss i det minste huske Mikhailo Vasilyevich Lomonosov. Det samme er våre samtidige Viktor Astafiev, Vasily Belov. Valentin Rasputin, Alexander Yashin, Vasily Shukshin, representanter for den såkalte "landsbyprosaen", regnes med rette som mestere av russisk litteratur. Samtidig forble de for alltid tro mot landsbyens fødselsrett, deres «lille hjemland».

Jeg har alltid vært interessert i å lese verkene deres, spesielt historier og romaner av Vasily Makarovich Shukshin. I hans fortellinger om landsmenn ser man en stor forfatters kjærlighet til russelandsbyen, angst for dagens menneske og hans fremtidige skjebne.

Noen ganger sier de at idealene til russiske klassikere er for langt fra moderniteten og utilgjengelige for oss. Disse idealene kan ikke være utilgjengelige for skolegutten, men de er vanskelige for ham. Klassikere – og det er dette vi prøver å formidle til studentene våre – er ikke underholdning. Den kunstneriske utviklingen av livet i russisk klassisk litteratur har aldri blitt til et estetisk yrke, det har alltid forfulgt et levende åndelig og praktisk mål. V.F. Odoevsky formulerte for eksempel målet med forfatterskapet slik: «Jeg vil gjerne uttrykke med bokstaver at psykologisk lov, ifølge hvilken ikke et eneste ord uttalt av en person, ikke en eneste gjerning blir glemt, ikke forsvinner i verden, men frembringer absolutt en slags handling, slik at ansvar er forbundet med hvert ord, med hver tilsynelatende ubetydelig handling, med hver bevegelse av menneskesjelen.

Når jeg studerer verkene til russiske klassikere, prøver jeg å trenge inn i de "skjulte stedene" i studentens sjel. Her er noen eksempler på slikt arbeid. Russisk verbal og kunstnerisk kreativitet og nasjonalsansen i verden er så dypt forankret i det religiøse elementet at selv strømninger som ytre har brutt med religionen fortsatt viser seg å være internt forbundet med den.

F.I. Tyutchev i diktet "Silentium" ("Silence!" - Lat.) snakker om de spesielle strengene til den menneskelige sjelen, som er tause i hverdagen, men tydelig erklærer seg i øyeblikk av frigjøring fra alt eksternt, verdslig, forfengelig. F.M. Dostojevskij i Brødrene Karamazov minner om frøet som er sådd av Gud i menneskets sjel fra andre verdener. Dette frøet eller kilden gir en person håp og tro på udødelighet. ER. Turgenev som var skarpere enn mange russiske forfattere, følte den korte varigheten og skjørheten til menneskelivet på jorden, ubønnhørligheten og irreversibiliteten til den raske historisk tid. Følsom for alt aktuelt og øyeblikkelig, i stand til å gripe livet i dets vakre øyeblikk, I.S. Turgenev hadde på samme tid det generiske trekk ved enhver russisk klassisk forfatter - den sjeldneste følelsen av frihet fra alt midlertidig, begrenset, personlig og egoistisk, fra alt subjektivt partisk, uklar synsskarphet, vidde av syn, fylde av kunstnerisk oppfatning. I urolige år for Russland, I.S. Turgenev lager et dikt på prosa "russisk språk". Den bitre bevisstheten om den dypeste nasjonale krisen som Russland opplevde på den tiden, fratok ikke I.S. Turgenev av håp og tro. Vårt språk ga ham denne troen og håpet.

Så skildringen av den russiske nasjonalkarakteren skiller russisk litteratur som helhet. Jakten på en helt som er moralsk harmonisk, tydelig forestiller grensene for godt og ondt, som eksisterer i henhold til lovene om samvittighet og ære, forener mange russiske forfattere. Det tjuende århundre (en spesiell andre halvdel) enda mer akutt enn det nittende følte tapet av et moralsk ideal: tidenes forbindelse brøt opp, en streng brøt, som A.P. så følsomt fanget. Tsjekhov (stykket «Kirsebærhagen»), og litteraturens oppgave er å innse at vi ikke er «Ivaner som ikke husker slektskap». Jeg vil spesielt dvele ved bildet av folkets verden i verkene til V.M. Shukshin. Blant forfatterne på slutten av det tjuende århundre var det V.M. Shukshin vendte seg til folkets jord, og trodde at mennesker som beholdt sine "røtter", om enn ubevisst, men ble trukket til det åndelige prinsippet som ligger i folkets bevissthet, inneholder håp, vitner om at verden ennå ikke har dødd.

Apropos bildet av folkets verden V.M. Shukshin, vi kommer til den konklusjon at forfatteren dypt forsto naturen til den russiske nasjonalkarakteren og viste i verkene hans hva slags person den russiske landsbyen lengter etter. Om sjelen til en russisk person V.G. Rasputin skriver i historien "The Hut". Forfatteren trekker leserne til de kristne normene for et enkelt og asketisk liv, og samtidig til normene for modig, modig handling, skapelse, askese. Det kan sies at historien returnerer leserne til det åndelige rommet til en gammel tid. , mors kultur. Tradisjonen med hagiografisk litteratur er merkbar i fortellingen. Alvorlige, asketiske Agafyas liv, hennes asketiske arbeid, kjærlighet til hjemlandet, for hver tue og hvert gresstrå, som reiste "herskapshus" på et nytt sted - dette er øyeblikkene av innhold som gjør historien om livet til en sibirsk bondekvinne relatert til livet. Det er et mirakel i historien: til tross for at ", Agafya, etter å ha bygget en hytte, bor i den "uten ett år i tjue år", det vil si at hun vil bli tildelt lang levetid. Ja, og hytta satt opp av hendene hennes, etter Agafyas død, vil stå på kysten, vil beholde grunnlaget for århundrer gammelt bondeliv i mange år, ikke la dem gå til grunne også i vår tid.

Handlingen i historien, karakteren til hovedpersonen, omstendighetene i livet hennes, historien til tvangsflyttingen - alt motbeviser de vanlige ideene om latskap og forpliktelse til drukkenskap til en russisk person. Hovedtrekket ved Agafyas skjebne bør også bemerkes: "Her (i Krivolutskaya) bosatte Agafya-familien til Vologzhins seg helt fra begynnelsen og bodde i to og et halvt århundre og slo rot i en halv landsby." Dette er hvordan historien forklarer karakterstyrken, utholdenheten, askesen til Agafya, som reiser sitt "herskapshus", en hytte, på et nytt sted, som historien er oppkalt etter. I historien om hvordan Agafya satte hytta sin på et nytt sted, er historien om V.G. Rasputin kommer nær livet til Sergius av Radonezh. Spesielt nært - i forherligelsen av snekring, som var eid av Agafyas frivillige assistent, Savely Vedernikov, som fikk en veldefinert definisjon fra sine medbygdefolk: han har "gullhender." Alt som Savelys "gyldne hender" gjør skinner av skjønnhet, gleder øyet, gløder. Fuktig ved, og hvordan brettet la seg ned til brettet i to blanke skråninger og lekte med hvithet og nyhet, hvordan det lyste allerede i skumringen, da Savely, etter å ha banket på taket for siste gang med en øks, gikk ned, som om lyset strømmet over hytta og hun reiste seg i full vekst og flyttet umiddelbart inn i boligordenen.

Ikke bare livet, men også et eventyr, en legende, en lignelse svarer i stil med en historie. Som i et eventyr, etter Agafyas død, fortsetter hytta deres felles liv. Blodforbindelsen mellom hytta og Agafya, som "utholdt" det, bryter ikke, og minner folk til i dag om styrken og utholdenheten til bonderasen.

På begynnelsen av århundret kalte S. Yesenin seg selv «poeten til den gylne tømmerhytta». I historien om V.G. Rasputin, skrevet på slutten av 1900-tallet, er hytta laget av tømmerstokker som har blitt mørkere med tiden. Bare det gløder under nattehimmelen fra et helt nytt planketak. Izba - et ordsymbol - er fast på slutten av 1900-tallet i betydningen Russland, hjemlandet. Lignelseslaget i historien av V.G. Rasputin.

Så moralske problemer forblir tradisjonelt i sentrum av oppmerksomheten til russisk litteratur, vår oppgave er å formidle til studentene det livsbekreftende grunnlaget for verkene som studeres. Bildet av den russiske nasjonalkarakteren skiller russisk litteratur på jakt etter en helt som er moralsk harmonisk, som tydelig forestiller seg grensene for godt og ondt, som eksisterer i henhold til lovene om samvittighet og ære, forener mange russiske forfattere.

2. Bilde av den sovjetiske landsbyen av Vasily Shukshin

2.1 Vasily Shukshin: liv og arbeid

Vasily Makarovich Shukshin ble født i 1929 i landsbyen Srostki, Altai-territoriet. Og gjennom hele livet til den fremtidige forfatteren løp skjønnheten og alvorligheten til disse stedene som en rød tråd. Det var takket være sitt lille hjemland at Shukshin lærte å sette pris på landet, arbeidet til en person på denne jorden, lærte å forstå den harde prosaen i livet på landsbygda. Helt fra begynnelsen av sin kreative vei oppdaget han nye måter i bildet av en person. Heltene hans viste seg å være uvanlige når det gjelder sosial status, livsmodenhet og moralsk erfaring. Etter å ha blitt en fullt moden ung mann, drar Shukshin til sentrum av Russland. I 1958 debuterte han på film ("Two Fedoras"), så vel som i litteraturen ("The Story in the Cart"). I 1963 ga Shukshin ut sin første samling, Villagers. Og i 1964 ble hans film "Such a Guy Lives" tildelt hovedprisen på filmfestivalen i Venezia. Shukshin kommer til verdensomspennende berømmelse. Men han stopper ikke der. År med hardt og møysommelig arbeid følger. For eksempel: i 1965 ble romanen hans "Lubavins" publisert, og samtidig dukket filmen "Slik en fyr" opp på skjermene i landet. Bare ved dette eksemplet alene kan man bedømme med hvilken dedikasjon og intensitet kunstneren arbeidet.

Eller kanskje det er hastverk, utålmodighet? Eller ønsket om umiddelbart å etablere seg i litteraturen på det mest solide – «roman»-grunnlaget? Absolutt ikke. Shukshin skrev bare to romaner. Og som Vasily Makarovich selv sa, var han interessert i ett emne: skjebnen til den russiske bonden. Shukshin klarte å berøre en nerve, bryte inn i sjelen vår og få oss til å spørre i sjokk: "Hva skjer med oss"? Shukshin sparte ikke seg selv, han hadde det travelt med å ha tid til å fortelle sannheten og bringe folk sammen med denne sannheten. Han var besatt av en tanke som han ønsket å tenke høyt. Og bli forstått! All innsatsen til Shukshin - skaperen var rettet mot dette. Han mente: "Kunst - så å si, for å bli forstått ..." Fra de første trinnene i kunsten forklarte Shukshin, argumenterte, beviste og led når han ikke ble forstått. Han blir fortalt at filmen «Slik en fyr lever» er en komedie. Han er forvirret og skriver et etterord til filmen. På et møte med unge forskere blir et vanskelig spørsmål kastet mot ham, han legger det ut, og setter seg så ned for å skrive en artikkel ("Monolog på trappen").

2.2 Originaliteten til Shukshins helter

Shukshin ble en av skaperne av landsbyprosa. Forfatteren publiserte sitt første verk, historien "To på en vogn", i 1958. Så, i løpet av femten år med litterær virksomhet, publiserte han 125 historier. I samlingen av historier "Villagers" inkluderte forfatteren syklusen "De er fra Katun", der han snakket med kjærlighet om sine landsmenn og hjemlandet.

Heltene i Shukshins landsbyprosa tilhører ofte den velkjente litterære typen "den lille mannen". Klassikerne i russisk litteratur - Gogol, Pushkin, Dostojevskij - brakte mer enn en gang frem lignende typer i verkene sine. Bildet forble relevant for landlig prosa. Mens karakterene er typiske, kjennetegnes Shukshins helter av et uavhengig syn på ting, som var fremmed for Akaky Akakievich Gogol eller Pushkins stasjonsmester. Menn føler umiddelbart uoppriktighet, de er ikke klare til å underkaste seg fiktive byverdier. Originale små mennesker - det var det Shukshin gjorde.

Det eksentriske er rart for byboere, holdningen til hans egen svigerdatter til ham grenser til hat. Samtidig gjør den uvanlige, umiddelbare til Chudik og mennesker som ham, ifølge Shukshins dype overbevisning, livet vakrere. Forfatteren snakker om talentet og skjønnheten i sjelen til sine rare karakterer. Handlingene deres er ikke alltid i samsvar med våre vanlige atferdsmønstre, og verdiene deres er fantastiske. Han faller ut av det blå, elsker hunder, undrer seg over menneskelig ondskap, og ønsket som barn å bli spion.

Om folket i den sibirske landsbyen historien "Villagers". Handlingen er enkel: familien mottar et brev fra sønnen med en invitasjon om å komme på besøk til ham i hovedstaden. Bestemor Malanya, barnebarnet til Shurk og naboen Lizunov representerer en slik tur som en virkelig epokegjørende begivenhet. Uskyld, naivitet og spontanitet er synlig i karakterene til heltene, de avsløres gjennom en dialog om hvordan man skal reise og hva man skal ha med seg på veien. I denne historien kan vi observere ferdigheten til Shukshin når det gjelder komposisjon. Hvis det i "The Freak" handlet om en atypisk begynnelse, så gir forfatteren her en åpen slutt, takket være at leseren selv kan fullføre og fullføre handlingen, gi anslag og oppsummere.

Det er lett å se hvor nøye forfatteren forholder seg til konstruksjonen av litterære karakterer. Bilder med relativt lite tekst er dype og psykologiske. Shukshin skriver om livets bragd: selv om det ikke skjer noe bemerkelsesverdig i det, er det like vanskelig å leve hver ny dag.

Materialet til filmen "Slik en fyr lever" var Shukshins historie "Grinka Malyugin". I den utfører en ung sjåfør en bragd: han tar en brennende lastebil inn i elven slik at bensinfat ikke eksploderer. Når en journalist kommer til sykehuset for å se den sårede helten, blir Grinka flau av ord om heltemot, plikt og å redde mennesker. Karakterens slående beskjedenhet grenser til hellighet.

Alle Shukshins historier er preget av karakterenes talemåte og en lys, rik stilistisk og kunstnerisk stil. Ulike nyanser av levende samtale i Shukshins verk ser i kontrast til de litterære klisjeene til sosialistisk realisme. Historiene inneholder ofte interjeksjoner, utrop, retoriske spørsmål, markert vokabular. Som et resultat ser vi naturlige, emosjonelle, levende karakterer.

Den selvbiografiske karakteren til mange av Shukshins historier, hans kunnskap om livet på landsbygda og problemer ga troverdighet til problemene forfatteren skriver om. Kontrasten mellom byen og landsbygda, utflyttingen av unge mennesker fra landsbyen, døden av landsbyer - alle disse problemene er mye dekket i Shukshins historier. Han modifiserer typen av en liten person, introduserer nye funksjoner i konseptet med den russiske nasjonalkarakteren, som et resultat av at han blir berømt.

Hvor fikk forfatteren materialet til verkene sine? Overalt, hvor folk bor. Hvilket materiale er det, hvilke karakterer? Det materialet, og de heltene som sjelden falt inn i kunstens rike før. Og det måtte et stort talent til for å komme fra dypet av folket, for å fortelle den enkle, strenge sannheten om sine landsmenn med kjærlighet og respekt. Og denne sannheten ble et kunstens faktum, vekket kjærlighet og respekt for forfatteren selv. Helten til Shukshin viste seg å være ikke bare ukjent, men noe uforståelig. Elskere av "destillert" prosa krevde en "vakker helt", krevde at forfatteren skulle finne på noe slik at han, Gud forby, ikke skulle forstyrre sin egen sjel. Meningenes polaritet, skarpheten i vurderingene oppsto, merkelig nok, nettopp fordi helten ikke ble oppfunnet. Og når helten er en ekte person, kan han ikke bare være moralsk eller bare umoralsk. Og når helten er oppfunnet for å behage noen, er her fullstendig umoral. Er det ikke herfra, fra en misforståelse av Shukshins kreative posisjon, at kreative feil i oppfatningen av heltene hans kommer fra. I hans helter er handlingens umiddelbarhet, handlingens logiske uforutsigbarhet slående: enten oppnår han plutselig en bragd, så flykter han plutselig fra leiren tre måneder før slutten av sin periode.

Shukshin selv innrømmet: "Det er mest interessant for meg å utforske karakteren til en ikke-dogmatisk person, en person som ikke er plantet i vitenskapen om atferd. En slik person er impulsiv, gir etter for impulser og er derfor ekstremt naturlig. Men han har alltid en fornuftig sjel ". Forfatterens karakterer er virkelig impulsive og ekstremt naturlige. Og de gjør dette i kraft av indre moralske begreper, kanskje de selv ennå ikke er klar over. De har en økt reaksjon på ydmykelsen av en person av en person. Denne reaksjonen antar en rekke former. Fører noen ganger til de mest uventede resultatene.

Smerten fra konas svik, Seryoga Bezmenov, brant, og han kuttet av to av fingrene hans ("Fingerless").

Selgeren fornærmet brillemannen i butikken, og for første gang i livet ble han full og havnet på en edrustasjon ("Og om morgenen våknet de ...") osv. og så videre.

I slike situasjoner kan Shukshins helter til og med begå selvmord ("Suraz", "Ektemannens kone så av til Paris"). Nei, de tåler ikke fornærmelser, ydmykelse, harme. De fornærmet Sasha Ermolaev ("Varme"), den "ufleksible" tanteselgeren var frekk. Hva så? Skjer. Men helten fra Shukshin vil ikke holde ut, men vil bevise, forklare, bryte gjennom muren av likegyldighet. Og ... ta tak i hammeren. Eller han vil forlate sykehuset, slik Vanka Teplyashin gjorde, som Shukshin gjorde (bakvaskelse). En veldig naturlig reaksjon fra en samvittighetsfull og snill person ...

Nei, Shukshin idealiserer ikke sine merkelige, uheldige helter. Idealisering er generelt i strid med forfatterens kunst. Men i hver av dem finner han noe som er nær ham selv. Og nå er det ikke lenger mulig å finne ut hvem som etterlyser menneskeheten - forfatteren Shukshin eller Vanka Teplyashin.

Shukshins helt, møtt med en "trangsynt gorilla," i desperasjon, griper han selv en hammer for å bevise sin sak til feil, og Shukshin selv kan si: "Her må du umiddelbart slå en krakk på hodet - den eneste måten å fortelle en boring at han ikke gjorde det bra" ( "Borya"). Dette er en ren "Shukshin"-konflikt, når sannhet, samvittighet, ære ikke kan bevise at de er de. Og det er så lett for en boring, det er så lett å bebreide en samvittighetsfull person. Og oftere og oftere blir sammenstøtene til Shukshins helter dramatiske for dem. Shukshin ble av mange ansett for å være en tegneserieforfatter, "spøker", men med årene ble ensidigheten i denne uttalelsen, så vel som en annen - om den "velvillige ikke-konflikten" i Vasily Makarovichs verk, mer og mer tydelig avslørt. Plottesituasjonene til Shukshins historier er skarpt repeterende. I løpet av deres utvikling kan komiske situasjoner dramatiseres, og noe komisk finnes i dramatiske. Med et forstørret bilde av uvanlige, eksepsjonelle omstendigheter, antyder situasjonen deres mulige eksplosjon, katastrofe, som, etter å ha brutt ut, bryter det vanlige løpet av karakterenes liv. Oftest bestemmer heltenes handlinger det sterkeste ønsket om lykke, for etablering av rettferdighet ("Om høsten").

Skrev Shukshin om de grusomme og dystre eierne av Lyubavinene, den frihetselskende opprøreren Stepan Razin, gamle menn og kvinner, snakket han om brudd på gangen, om en persons uunngåelige avgang og hans farvel til alle jordiske , laget han filmer om Pashka Kogolnikov, Ivan Rastorguev, Gromov-brødrene, Yegor Prokudin , han skildret sine helter på bakgrunn av spesifikke og generaliserte bilder - en elv, en vei, en endeløs vidde med dyrkbar jord, et innfødt hjem, ukjent graver. Shukshin forstår dette sentrale bildet som et omfattende innhold, som løser kardinalproblemet: hva er en person? Hva er essensen av hans eksistens på jorden?

Studiet av den russiske nasjonalkarakteren, som har utviklet seg gjennom århundrene og endringene i den knyttet til de turbulente endringene i det tjuende århundre, er den sterke siden ved Shukshins arbeid.

Jordens tyngdekraft og tiltrekning til jorden er bondens sterkeste følelse. Født sammen med mennesket, en figurativ representasjon av jordens storhet og makt, livets kilde, vokterne av tiden og generasjoner som har gått med den i kunsten. Jorden er et poetisk betydningsfullt bilde i Shukshins kunst: hjem, dyrkbar jord, steppe, moderland, mor - fuktig jord ... Folke-figurative assosiasjoner og oppfatninger skaper et integrert system av nasjonale, historiske og filosofiske konsepter: om livets uendelighet og målet om generasjoner som forsvinner inn i fortiden, om moderlandet, om åndelige bånd. Det omfattende bildet av jorden - moderlandet blir tyngdepunktet for hele innholdet i Shukshins arbeid: hovedkollisjonene, kunstneriske konsepter, moralske og estetiske idealer og poetikk. Berikelse og fornyelse, selv komplikasjonen av de opprinnelige konseptene av jorden, huset i arbeidet til Shukshin er ganske naturlig. Hans verdenssyn, livserfaring, en økt følelse av hjemlandet, kunstneriske penetrasjon, født i en ny epoke i folkets liv, bestemte en slik særegen prosa.

2.3 Bildet av den russiske landsbyen i verkene til V.M. Shukshina

I Shukshins fortellinger er mye basert på analysen av kollisjonen mellom byen og landsbygda, to ulike psykologier, ideer om livet. Forfatteren motsetter seg ikke landsbyen til byen, han motsetter seg bare byens absorbering av landsbyen, mot tapet av disse røttene, uten hvilke det er umulig å bevare det moralske prinsippet i seg selv. En handelsmann, en lekmann - dette er en person uten røtter, som ikke husker sitt moralske slektskap, fratatt "sjelens godhet", "intelligent ånd". Og på den russiske landsbygda er både dristig og sannhetssans, og ønsket om rettferdighet fortsatt bevart - det som er slettet, forvrengt i folket i det urbane lageret. I historien "Min svigersønn stjal en bil med ved" er helten redd for påtalemyndigheten, en person som er likegyldig til sin skjebne; Frykt og ydmykelse undertrykker først selvtilliten til Shukshins helt, men den medfødte indre styrken, sannhetens rotfølelse, tvinger historiens helt til å overvinne frykt, dyrefrykt for seg selv, til å vinne en moralsk seier over motstanderen.

Forholdet mellom by og bygd har alltid vært sammensatt og selvmotsigende. Mannen i landsbyen reagerer ofte på byens "skryt" av sivilisasjonen med frekkhet, og forsvarer seg med hardhet. Men, ifølge Shukshin, er ekte mennesker ikke forent av bosted, ikke av miljøet, men av ukrenkeligheten til begrepene ære, mot, adel. De er i slekt i ånden, i sitt ønske om å bevare sitt menneskeverd i enhver situasjon – og samtidig huske andres verdighet. Så helten i historien "The Freak" prøver hele tiden å bringe glede til folk, forstår ikke deres fremmedgjøring og synes synd på dem. Men Shukshin elsker helten sin ikke bare for dette, men også for det faktum at det personlige, individuelle, det som skiller en person fra en annen, ikke er blitt slettet i ham. «Eksentrikere» er nødvendige i livet, for det er de som gjør det snillere. Og hvor viktig det er å forstå dette, å se en personlighet i samtalepartneren din!

I historien "Eksamenen" krysset veiene til to fremmede ved et uhell: professoren og studenten. Men til tross for den formelle eksamenssituasjonen begynte de å snakke – og så folk i hverandre.

Shukshin er en nasjonal forfatter. Det er ikke bare det at karakterene hans er enkle, lite iøynefallende og livet de lever er vanlig. Å se, forstå smerten til en annen person, tro på deg selv og på sannheten er vanlig. Å se, forstå smerten til en annen person, tro på deg selv og sannheten er de originale folkekvalitetene. En person har rett til å tilskrive seg selv til folket bare hvis han har en følelse av åndelig tradisjon, det moralske behovet for å være snill. Ellers, selv om han i det minste "opprinnelig" er landlig, er sjelen hans fortsatt ansiktsløs, og hvis det er mange slike mennesker, slutter nasjonen å være et folk og blir til en folkemengde. En slik trussel hang over oss i stagnasjonens tid. Men Shukshin elsket Russland av hele sitt hjerte. Han trodde på samvittighetens, vennlighetens og en følelse av rettferdighet i den russiske sjelen. Til tross for tiden, for å overvinne presset, forblir Shukshins helter mennesker, forblir tro mot seg selv og de moralske tradisjonene til folket deres ...

Det første forsøket fra V. Shukshin på å forstå skjebnen til den russiske bondestanden ved historiske pauser var romanen "Lubavins". Det var omtrent på begynnelsen av 20-tallet av vårt århundre. Men hovedpersonen, hovedutførelsen, fokuset til den russiske nasjonalkarakteren for Shukshin var Stepan Razin. Det er til ham, hans opprør, at Shukshins andre og siste roman «Jeg kom for å gi deg frihet» er viet. Når Shukshin først ble interessert i personligheten til Razin, er det vanskelig å si. Men allerede i samlingen "Rural Residents" begynner en samtale om ham. Det var et øyeblikk da forfatteren skjønte at Stepan Razin var absolutt moderne i noen fasetter av karakteren hans, at han var konsentrasjonen av de nasjonale egenskapene til det russiske folket. Og denne oppdagelsen, verdifull for seg selv, ønsket Shukshin å formidle til leseren. Dagens mann er svært klar over hvordan «avstanden mellom modernitet og historie har blitt mindre». Forfattere, som refererer til fortidens hendelser, studerer dem fra perspektivet til mennesker i det tjuende århundre, søker og finner de moralske og åndelige verdiene som trengs i vår tid.

Det går flere år etter å ha avsluttet arbeidet med romanen "Lyubavin", og Shukshin prøver å utforske prosessene som foregår i den russiske bondestanden på et nytt kunstnerisk nivå. Det var drømmen hans å lage en film om Stepan Razin. Han kom stadig tilbake til henne. Hvis vi tar i betraktning naturen til Shukshins talent, inspirert og næret av å leve livet, med tanke på at han selv skulle spille rollen som Stepan Razin, så kunne man forvente en ny dyp penetrasjon i den russiske nasjonalkarakteren fra filmen. En av Shukshins beste bøker heter nettopp det – «Karakterer» – og dette navnet understreker i seg selv forfatterens forkjærlighet for det som utviklet seg under visse historiske forhold.

I historiene som er skrevet de siste årene, høres i økende grad en lidenskapelig, oppriktig forfatterstemme, rettet direkte til leseren. Shukshin snakket om det viktigste, smertefulle, og avslørte sin kunstneriske posisjon. Han så ut til å føle at heltene hans ikke kunne uttrykke alt, men de måtte definitivt. Flere og flere "plutselige", "fiktive" historier fra Vasily Makarovich Shukshin selv dukker opp. En slik åpen bevegelse mot "uhørt enkelhet", en slags nakenhet - i russisk litteraturs tradisjoner. Her er det faktisk ikke lenger kunst, som går over sine grenser, når sjelen skriker om sin smerte. Nå er historiene et solid forfatterord. Intervjuet er en naken avsløring. Og spørsmål, spørsmål, spørsmål overalt. Det viktigste om meningen med livet.

Kunst skal lære godhet. Shukshin så den mest dyrebare rikdommen i evnen til et rent menneskehjerte til å gjøre godt. "Hvis vi er sterke i noe og virkelig smarte, er det en god gjerning," sa han.

Han levde med det, Vasily Makarovich Shukshin trodde på det.

Konklusjon

Ser vi på utvalget av landlig prosa fra i dag, kan det hevdes at det ga et uttømmende bilde av livet til den russiske bondestanden i det tjuende århundre, og gjenspeiler alle hovedhendelsene som hadde en direkte innvirkning på dens skjebne: oktoberrevolusjonen og borgerkrigen, krigskommunismen og den nye økonomiske politikken, kollektivisering og hungersnød, kollektiv gårdsbygging og tvangsindustrialisering, militære og etterkrigstidens vanskeligheter, alle slags eksperimenter på landbruket og dets nåværende degradering ... Hun introduserte leseren for forskjellige, noen ganger veldig forskjellige i deres livsstil, russiske land: det russiske nord (for eksempel Abramov, Belov, Yashin), de sentrale regionene i landet (Mozhaev, Alekseev), de sørlige regionene og kosakkregionene (Nosov, Likhonosov) , Sibir (Rasputin, Shukshin, Akulov) ... Til slutt skapte hun en rekke typer i litteraturen som gir en forståelse av hva som er den russiske karakteren og at den mest "mystiske russiske sjelen". Dette er de berømte Shukshin "freaks", og de kloke gamle Rasputin-kvinnene, og hans farlige "Arkharovtsy", og den langmodige Belovsky Ivan Afrikanovich, og den kjempende Mozhaevsky Kuzkin, med kallenavnet Zhivoy ...

V. Astafiev oppsummerte det bitre resultatet av landsbyprosaen (vi gjentar, han ga også et betydelig bidrag til den): "Vi sang det siste ropet - det var omtrent femten sørgende om den tidligere landsbyen. Vi sang den samtidig. Som de sier, vi gråt godt, på et anstendig nivå, verdig vår historie, vår landsby, vår bondestand. Men det er over. Nå er det bare patetiske imitasjoner av bøker som ble til for tjue eller tretti år siden. Imiter de naive menneskene som skriver om den allerede utdødde landsbyen. Litteraturen bør nå bryte gjennom asfalten»

Bibliografisk liste

1. Arseniev K.K. Landskap i den moderne russiske romanen // Arseniev K.K. Kritiske studier i russisk litteratur. T.1-2. T.2. SPb.: typ. MM. Stasyulevich, 1888;

2. Gorn V.F. "Vasily Shukshin" Barnaul, 1990;

3. Zarechnov V.A. Landskapets funksjoner i de tidlige historiene til V.M. Shukshina: Interuniversitetssamling av artikler. Barnaul, 2006;

4. Kozlov S.M. «Fortellingers poetikk av V.M. Shukshin" Barnaul, 1992;

5. Ovchinnikova O.S. "Folket i Shukshins prosa" Biysk 1992;

6. Kreativitet V.M. Shukshin. Encyklopedisk ordbok - oppslagsbok, vol. 1, 2.3 B.

7. V. Gorn "Forstyrret sjel"

8. V. Gorn "Den russiske bondestandens skjebne"

9. http://allbest.ru/

Vert på Allbest.ru

...

Lignende dokumenter

Sjangeroriginalitet til V. Shukshins satiriske verk. Satiriske typer karakterer i verkene til V. Shukshin. Ideologiske og kunstneriske trekk ved V. Shukshins satire og teknikker for å skape komikk. Kunstnerisk analyse av den satiriske historien av V. Shukshin.

abstrakt, lagt til 27.11.2005

«Landsbyprosa» som litterær bevegelse. Studiet av den sosiale situasjonen i perioden 60-80 år. Bildet av Matryona i historien av A.I. Solzhenitsyn "Matrenin Dvor" og Yegor Prokudin i historien om V.M. Shukshin "Kalina rød". Måter å uttrykke forfatterens standpunkt.

semesteroppgave, lagt til 09.04.2014

«Landsbyprosa» – verk som forteller om bygdefolk. Etterkrigslandsbyen er fattig og fratatt rettighetene i historiene til sovjetiske forfattere. Kolkhoz landsbyliv i verkene til Solzhenitsyn. Det bitre resultatet av landsbyprosaen til V. Astafiev.

abstrakt, lagt til 06.10.2010

Gjennomgang av noen fakta om biografien til Vasily Shukshin - en berømt russisk sovjetisk forfatter, filmregissør og manusforfatter. Den kreative veien til V. Shukshin, en vurdering av hans kreative arv. Vasily Shukshin - "hemmelig psykolog" i filmhistorien "Kalina Krasnaya".

sammendrag, lagt til 28.08.2011

Kunstnerisk eventyrrom av Vasily Makarovich Shukshin (1929-1974). Eventyr og eventyrelementer i prosaen til en russisk forfatter: deres rolle og betydning. Kunstneriske trekk og folkelig opprinnelse til historien "Point of View" og eventyret "Inntil den tredje haner".

avhandling, lagt til 28.10.2013

Bekjentskap med den innfødte dialekten til V. Shukshin og K. Paustovsky. Funksjoner ved dialekten i Central Rus og Altai-territoriet. Identifikasjon av dialektisme i verkene til forfattere som bruker direkte motsatte territorielle dialekter i arbeidet sitt.

semesteroppgave, lagt til 23.10.2010

Problemet med den russiske nasjonalkarakteren i russisk filosofi og litteratur på 1800-tallet. Kreativitet N.S. Leskov, som viser problemet med den russiske nasjonalkarakteren i historien "The Enchanted Wanderer", i "The Tale of the Tula Oblique Lefty and the Steel Flea".

semesteroppgave, lagt til 09.09.2013

Kort biografi om Vasily Makarovich Shukshin (1929-1974), en oversikt over arbeidet hans. Temaet for landsbymannen som en av de viktigste i Shukshins historier. Analyse av historiene "Freaks", "Microscope" og "Cut", så vel som funksjonene i refleksjonen i dem av problemene i deres tid.

sammendrag, lagt til 11.12.2010

Kort biografi om V.M. Shukshin. Definisjon av begrepet "rar". Kjennetegn på hovedpersonene fra historiene "Crank", "Microscope", "Give the Heart", deres fellestrekk (enkelhet, godtroende, vennlighet, drømmende) og forskjeller (mål og livsverdier).

presentasjon, lagt til 22.12.2012

Historien om livet og arbeidet til den russiske forfatteren og regissøren Vasily Makarovich Shukshin. Undersøkelse av kreativitet: grunnleggende temaer og arbeider. Stedet til historien "Kalina Krasnaya" i forfatterens arbeid. Analyse av verket: temaet for en landsbymann, helter og karakterer.

Populær i kategorien: