År med Musorgsky. De siste årene av Ms liv

| | | | | | | | | | | | | | | |

Mussorgsky er en strålende komponist hvis arbeid i utgangspunktet ble undervurdert. En innovatør, en søker etter nye veier i musikken, virket han for sine samtidige som en frafaller. Selv hans nære venn Rimskij-Korsakov mente at Mussorgskijs verk kun kunne fremføres ved å korrigere harmonien, formen og orkestreringen, og etter Mussorgskijs altfor tidlige død utførte han dette enorme verket. Det var i Rimsky-Korsakovs versjoner at mange av Mussorgskys verk var kjent i lang tid, inkludert operaene "Boris Godunov" og "Khovanshchina". Først mye senere ble den sanne betydningen av Mussorgskys arbeid avslørt, som Stasov var den første som satte riktig pris på, og sa: "Mussorgsky er et av menneskene som ettertiden reiser monumenter for." Musikken hans hadde en sterk innflytelse på komponister fra det 20. århundre, spesielt franske, for ikke å nevne russiske, hvorav de største var Prokofjev og Sjostakovitsj. "Å skape en levende person i levende musikk", "Å skape et livsfenomen eller skrive inn en form som er iboende for dem, som ikke har blitt sett før av noen av artistene" - slik definerte komponisten selv målet sitt. Arten av arbeidet hans bestemte Mussorgskys primære appell til vokal- og scenesjangre. Hans høyeste prestasjoner er operaene "Boris Godunov" og "Khovanshchina", vokalsyklusene "Children's", "Without the Sun" og "Songs and Dances of Death".

Modest Petrovich Mussorgsky ble født 9. mars 21. 1839 på Karevo-eiendommen nær byen Toroptsa i Pskov-provinsen i en gammel adelsfamilie som sporer sine aner til Rurikovichs - etterkommerne av den legendariske Rurik, som ble kalt til regjere over Rus' fra Varangians. Fra tidlig barndom, som alle adelige barn, studerte han fransk og tysk, samt musikk, og viste stor suksess, spesielt innen improvisasjon. Allerede i en alder av 9 spilte han en konsert av J. Field, men det var selvfølgelig ikke snakk om profesjonelle musikkstudier. I 1849 ble han sendt til St. Petersburg, hvor han etter tre års opplæring gikk inn på School of Guards Ensigns. Disse tre årene gikk ikke tapt på musikk - gutten tok pianotimer fra en av de beste lærerne i hovedstaden, A. Gerke, en elev ved det berømte Field. I 1856 ble Mussorgsky uteksaminert fra skolen og fikk i oppdrag å tjene i Preobrazhensky Life Guards Regiment. Under en av sine plikter på et militært landsykehus møtte han Borodin, den gang lege ved det samme sykehuset. Men dette bekjentskapet førte ennå ikke til vennskap: deres alder, interesser og miljøet rundt hver av dem var for forskjellige.

Livlig interessert i musikk og ivrig etter å bli mer kjent med verkene til russiske komponister, havnet Mussorgsky i en alder av 18 i Dargomyzhskys hus. Under påvirkning av den rådende situasjonen der, begynner han å dikte. De første eksperimentene var romantikken "Hvor er du, lille stjerne", ideen om operaen "Gan the Icelander". Hos Dargomyzhsky møter han Cui og Balakirev. Dette siste bekjentskapet har en avgjørende innvirkning på hele hans fremtidige liv. Det var med Balakirev, rundt hvem det dannet seg en krets av musikere, som senere ble kjent under navnet The Mighty Handful, at komposisjonsstudiene hans begynte. I løpet av det første året dukket det opp flere romanser og pianosonater. Kreativiteten fengsler den unge mannen så mye at han i 1858 resignerer og uselvisk engasjerer seg i selvopplæring - psykologi, filosofi, litteratur - og prøver seg i ulike musikalske sjangere. Og selv om han fortsatt komponerer i små former, er han mest tiltrukket av opera, spesielt handlingen til "Oedipus". Etter råd fra Balakirev skrev han i 1861-1862 en symfoni, men lot den være uferdig. Men året etter ble han betatt av handlingen til «Salammbô» basert på Flauberts roman, som nettopp hadde blitt utgitt i russisk oversettelse. Han har jobbet med operaen «Salambo» i omtrent tre år og lager mange interessante fragmenter, men innser etter hvert at det ikke er Østen, men Rus som tiltrekker ham. Og "Salambo" forblir også uferdig.

På midten av 60-tallet dukket Mussorgskys verk opp, som tydelig viste hvilken vei han bestemte seg for å følge. Dette er sangene "Kalistrat" ​​basert på Nekrasovs dikt om det vanskelige bondepartiet (komponisten kalte "Kalistrat" ​​en skisse i folkestilen), "Søvn, sov, bondesønn" i folkesangernes ånd basert på teksten fra A. Ostrovskys drama "The Voevoda", et hverdagsbilde "Svetik Savvishna" med hans egne ord. Etter å ha lyttet til sistnevnte, sa den berømte komponisten og autoritative musikkritikeren A. Serov: «En forferdelig scene. Dette er Shakespeare i musikk." Noe senere dukker «Seminarist» opp, også basert på hans egen tekst. I 1863 oppstår behovet for å tjene til livets opphold - familiens eiendom er fullstendig ødelagt og gir ikke lenger noen inntekt. Mussorgsky går inn i tjenesten: i desember blir han tjenestemann i Ingeniørdirektoratet.

I 1867 ble endelig det første store orkesterverket skapt - "Midsommarnatt på Bald Mountain". Samtidig, under påvirkning av Dargomyzhskys "The Stone Guest", begynte Mussorgsky arbeidet med operaen "Marriage" basert på prosateksten til Gogols komedie. Denne dristige ideen fascinerer ham veldig, men etter en stund blir det klart at dette kun er et eksperiment: han anser det ikke som mulig å lage en opera basert på én resitativ, uten arier, kor og ensembler.

60-tallet var en tid med hard kamp mellom Balakirev-kretsen og det såkalte konservative partiet, som tilhørte professorene ved det nylig åpnede første russiske konservatoriet, støttet av storhertuginne Elena Pavlovna. Balakirev, som en tid var direktør for Russian Musical Society (RMS), ble avskjediget fra sin stilling i 1869. I motsetning til denne institusjonen organiserer han en serie konserter av Free Music School, men kampen er åpenbart tapt, siden BMS, i motsetning til RMS, ikke er subsidiert av noen. Mussorgsky blir begeistret for ideen om å legemliggjøre motstanderne av Mighty Handful i musikk. Slik fremstår "Rayok" - en unik satirisk vokalkomposisjon, ifølge Stasov, et mesterverk av "talent, kaustisitet, komedie, latterliggjøring, glans, plastisitet ... Selv de som ble latterliggjort lo til tårer, så talentfulle og smittende muntre , denne originale nyheten var morsom”.

Komponisten viet årene 1868-1869 til arbeidet med "Boris Godunov", og i 1870 presenterte han partituret til Mariinsky Theatre. Men operaen blir avvist: den er for ukonvensjonell. En av årsakene til avslaget var mangelen på en stor kvinnerolle. De følgende årene, 1871 og 1872, omarbeider komponisten «Boris»: Polske scener og rollen som Marina Mniszech dukker opp, scenen nær Kromy. Men selv dette alternativet tilfredsstiller ikke komiteen som har ansvaret for å ta imot operaer for produksjon. Bare utholdenheten til sangeren Y. Platonova, som valgte Mussorgskys opera til fordel for hennes fremførelse, hjelper «Boris Godunov» til å se søkelyset. Mens han jobbet med den andre utgaven av operaen, leide Mussorgsky en leilighet sammen med Rimsky-Korsakov. De deler tid ved pianoet på en vennlig måte, både skriver operaer basert på et plott fra russisk historie (Rimsky-Korsakov skaper «The Woman of Pskov») og, svært forskjellige i karakter og kreative prinsipper, utfyller de hverandre perfekt.

I 1873 ble "Children's", designet av Repin, utgitt og fikk bred anerkjennelse fra både publikum og musikere, inkludert Liszt, som satte stor pris på det nye og uvanlige i dette verket. Dette er den eneste gleden til en komponist som ikke er bortskjemt med skjebnen. Han er deprimert av de endeløse problemene knyttet til produksjonen av "Boris Godunov", og er lei av behovet for å tjene, nå i skogbruksavdelingen. Ensomhet er også deprimerende: Rimsky-Korsakov giftet seg og flyttet ut av deres felles leilighet, og Mussorgsky, dels etter sin egen overbevisning, dels under påvirkning av Stasov, tror at ekteskapet vil forstyrre kreativiteten og ofrer sitt personlige liv for det. Stasov reiser lenge til utlandet. Snart dør komponistens venn, artist Victor Hartmann, brått.

Det neste året bringer både stor kreativ suksess – pianosyklusen «Bilder på en utstilling», skapt under direkte inntrykk av Hartmanns posthume utstilling, og en ny stor sorg. Komponistens mangeårige venn Nadezhda Petrovna Opochinina, som han tilsynelatende var dypt, men hemmelig forelsket i, dør. På dette tidspunktet ble en dyster, melankolsk syklus "Uten solen" laget basert på diktene til Golenishchev-Kutuzov. Arbeidet er også i gang med en ny opera - "Khovanshchina" - igjen basert på et plott fra russisk historie. Sommeren 1874 ble arbeidet med operaen avbrutt av hensyn til "Sorochinsk Fair" basert på Gogol. Den komiske operaen utvikler seg med vanskeligheter: det er for få grunner til moro. Men en inspirert vokalballade "Forgotten" dukker opp basert på et maleri av Vereshchagin, som han så på en utstilling i samme 1874.

Komponistens liv blir mer og mer vanskelig og håpløst. Selve oppløsningen av den mektige håndfullen, som han gjentatte ganger klager over i brev til Stasov, har stor innvirkning på ham, som alltid har strebet etter nær vennlig kommunikasjon. Folk i hans tjeneste er misfornøyde med ham: han sparer ofte på pliktene sine, både for kreativitetens skyld, og dessverre fordi han under påvirkning av triste livsomstendigheter i økende grad tyr til den allment aksepterte russiske trøsten - flasken. Noen ganger blir behovet hans så sterkt at han ikke har penger til å betale husleie. I 1875 ble han kastet ut på grunn av manglende betaling. I noen tid finner han tilflukt hos A. Golenishchev-Kutuzov, deretter hos en gammel venn, Naumov, en tidligere sjøoffiser, en stor fan av arbeidet hans. Basert på diktene til Golenishchev-Kutuzov, skaper han vokalsyklusen "Songs and Dances of Death".

I 1878 hjalp venner Mussorgsky med å finne en annen stilling - juniorrevisor for statsrevisjonen. Det er bra fordi komponistens nærmeste sjef, T. Filippov, en stor elsker av musikk og en samler av folkesanger, lukker øynene for Mussorgskys fravær. Men den magre lønna lar ham knapt få endene til å møtes. I 1879, for å forbedre sin økonomiske situasjon, dro Mussorgsky sammen med sangeren D. Leonova på en stor turné som dekket alle de store byene i Sør-Russland. Programmet inkluderer arier fra operaer av russiske komponister, romanser av både russiske komponister og Schubert, Schumann, Liszt. Mussorgsky akkompagnerer sangeren og fremfører også solonummer - transkripsjoner fra "Ruslan og Lyudmila" og hans egne operaer. Turen har en gunstig effekt på musikeren. Han er inspirert av den vakre sørlandsnaturen, strålende kritikker fra aviser, som setter stor pris på hans gave som komponist og pianist. Dette forårsaker løft og ny kreativ aktivitet. Den berømte sangen "The Flea", pianostykker og ideen om en stor suite for orkester dukker opp. Arbeidet fortsetter med "Sorochinskaya Fair" og "Khovanshchina".

I januar året etter forlot Mussorgsky endelig offentlig tjeneste. Venner - V. Zhemchuzhnikov, T. Filippov, V. Stasov og M. Ostrovsky (dramatikerens bror) - bidrar til et månedlig stipend på 100 rubler slik at han kan fullføre Khovanshchina. En annen vennegruppe betaler 80 rubler i måneden under forpliktelsen til å fullføre Sorochinsky-messen. Takket være denne hjelpen, sommeren 1880, ble "Khovanshchina" nesten fullført i klaveret. Siden høsten har Mussorgsky, etter forslag fra Leonova, blitt akkompagnatør på hennes private sangkurs og komponerer i tillegg til akkompagnement kor for elever basert på russiske folketekster. Men helsen hans er fullstendig undergravd, og på en av hans hjemlige studentkonserter mister han bevisstheten. Stasov, Rimsky-Korsakov og Borodin ankom og fant ham i villrede. Det er nødvendig med akutt sykehusinnleggelse. Gjennom en venn av legen L. Bertenson, som jobbet ved Nikolaev militærsykehus, klarte Mussorgsky å bli ansatt der, og meldte ham på som «en sivil ordensvakt for beboer Bertenson». Den 14. februar 1881 ble den bevisstløse komponisten ført til sykehuset. For en stund blir han bedre, han kan til og med ta imot besøkende, blant dem Repin, som malte det berømte portrettet av Mussorgsky. Men snart er det en kraftig forverring av tilstanden.

Mussorgsky døde 16. mars, bare 42 år gammel. Begravelsen fant sted 18. mars på kirkegården til Alexander Nevsky Lavra. I 1885, ved innsats fra trofaste venner, ble det reist et monument ved graven.

L. Mikheeva

Viktige datoer for liv og arbeid:

1839. - 9 III. I landsbyen Karevo ble en sønn, Modest, født i Mussorgsky-familien - grunneier Pyotr Alekseevich og hans kone Yulia Ivanovna (nee Chirikova).

1846. - Første suksess med å lære å spille piano under veiledning av sin mor.

1848. - Mussorgskys fremføring av J. Fields konsert (hjemme hos foreldrene for gjester).

1849. - VIII. Opptak til Peter og Paul-skolen i St. Petersburg. - Start på pianotimer med Ant. A. Gehrke.

1851. - Mussorgskys fremføring av A. Hertz sin «Rondo» på en veldedighetskonsert hjemme.

1852. - VIII. Opptak til vokterfenrikskolen. - Publisering av pianostykket - polka "Ensign" ("Porte-enseigne Polka").

1856. - 17 VI. Uteksaminert fra School of Guards Ensigns. - 8 X. Innmelding i Preobrazhensky Guards Regiment. - X. Møte med A.P. Borodin på vakt ved 2. landsykehus. - Vinteren 1856-1857. Møte A. S. Dargomyzhsky.

1857. - Bekjentskap med T. A. Cui og M. A. Balakirev i huset til Dargomyzhsky, med V. V. og D. V. Stasov i huset til M. A. Balakirev. - Start av komposisjonsklasser under veiledning av Balakirev.

1858. - 11 VI. Avgang fra militærtjeneste.

1859. - 22 II. Mussorgskys fremføring av hovedrollen i den komiske operaen "The Son of a Mandarin" av Cui i forfatterens hus. - VI. En tur til Moskva, bli kjent med severdighetene.

1860. - 11 I. Fremføring av en scherzo i B-dur i en konsert av RMO under stafettpinnen av A. G. Rubinstein.

1861. - JEG. En tur til Moskva, nye bekjentskaper i kretsene til avansert intelligentsia (ungdom). - 6 IV. Fremføring av koret fra musikken til tragedien "Kongen Ødipus" av Sophocles i en konsert dirigert av K. N. Lyadov (Mariinsky Theatre).

1863. - VI-VII. Bo i Toropets på grunn av bekymringer om eiendommen. - XII. Konseptet med operaen "Salammbô" basert på romanen av G. Flaubert. - 15 XII.Å gå inn i tjenesten (som tjenestemann) i Ingeniøravdelingen.

1863-65. - Livet i en "kommune" med en gruppe unge venner (under påvirkning av romanen "Hva skal gjøres?" av N. G. Chernyshevsky).

1864. - 22 V. Opprettelsen av sangen "Kalistrat" ​​basert på ordene til N. A. Nekrasov - den første i en serie vokalscener fra folkelivet.

1866. - Begynnelsen på vennskap med N. A. Rimsky-Korsakov.

1867. - 6 III. Fremføring av koret "The Defeat of Sennacherib" i en konsert av Free Music School under ledelse av Balakirev. - 26 IV. Slutttjeneste i Ingeniøravdelingen. - 24 IX. Klager på den vanskelige økonomiske situasjonen i et brev til Balakirev.

1868. - Komme nærmere Purgold-familien, delta i deres hjemmemusikalske sammenkomster. - 23 IX. Visning av "Marriage" hjemme hos Cui. - Møte litteraturhistorikeren V.V. Nikolsky, begynne arbeidet med "Boris Godunov" etter hans råd. - 21 XII. Innskrivning i skogbruksavdelingen i departementet for statens eiendom.

1870. - 7 V. Visning av "Boris Godunov" i huset til kunstneren K. E. Makovsky. - Forbud mot sangen "Seminarist" ved sensur.

1871. - 10 II. Operakomiteen til Mariinsky Theatre avviste operaen "Boris Godunov".

1871-72. - Mussorgsky bor i samme leilighet med Rimsky-Korsakov, og jobber med den andre utgaven av Boris Godunov.

1872. - 8 II. Fremføring av operaen "Boris Godunov" i en ny utgave i huset til V. F. Purgold. - 5 II. Fremføring av finalen av 1. sats av "Boris Godunov" på RMO-konserten under ledelse av E. F. Napravnik. - II-IV. Kollektivt arbeid (sammen med Borodin, Rimsky-Korsakov og Cui) på operaballetten "Mlada" på oppdrag fra direktoratet for de keiserlige teatrene. - 3 IV. Fremføring av en polonese fra "Boris Godunov" i en konsert av Free Music School dirigert av Balakirev. - VI. Start av arbeidet med "Khovanshchina".

1873. - 5 II. Fremføring av tre scener fra "Boris Godunov" på Mariinsky Theatre. - V. Fremførelse av F. Liszt i Weimar for en gruppe musikere fra "Children's"-syklusen av M.

1874. - 27 I. Premiere på "Boris Godunov" på Mariinsky Theatre. - 7-19 V. Opprettelse av en ballade for stemme og piano "Glemt" til ordene til Golenishchev-Kutuzov, dedikert til V.V. Vereshchagin. - VII. Opprinnelsen til konseptet med operaen "Sorochinskaya Fair".

1875. - 13 II. Mussorgskys deltakelse som akkompagnatør på en konsert til fordel for trengende studenter ved det medisinsk-kirurgiske akademiet. - 9 III. Deltakelse på den musikalske og litterære kvelden til St. Petersburg Society til fordel for studenter på medisinske og pedagogiske kurs.

1876. - 11 III. Deltakelse i den musikalske kvelden til St. Petersburg-møtet av artister til fordel for trengende studenter ved det medisinsk-kirurgiske akademiet.

1877. - 17 II. Deltakelse i konserten til Yu. F. Platonova. - Deltakelse på konsert til fordel for Samfundet av Billige leiligheter.

1878. - 2 IV. Opptreden med sangeren D. M. Leonova på konserten til Society for Benefits for Students of Women's Medical and Pedagogical Courses. - 10 XII. Gjenopptakelse av "Boris Godunov" (med store sedler) ved Mariinsky Theatre.

1879. - 16 I. Fremfører scenen i cellen fra "Boris Godunov" i en konsert av Free Music School dirigert av Rimsky-Korsakov (iscenesatt av Mariinsky Theatre og utgitt). - 3 IV. Deltakelse i konserten til Society for Benefits for Students of Women's Medical and Pedagogical Courses. - VII-X. Konserttur med Leonova (Poltava, Elizavetgrad, Kherson, Odessa, Sevastopol, Jalta, Rostov-on-Don, Novocherkassk, Voronezh, Tambov, Tver). - 27 november Fremfører utdrag fra "Khovanshchina" på en konsert av Free Music School dirigert av Rimsky-Korsakov.

1880. - JEG. Forlater tjenesten. Forverring av helse. - 8 IV. Fremfører utdrag fra "Khovanshchina" og "Song of the Flea" i Leonovas konsert med et orkester dirigert av Rimsky-Korsakov. - 27 og 30 IV. To konserter av Leonova og Mussorgsky i Tver. - 5 VIII. Melding i et brev til Stasov om slutten av "Khovanshchina" (med unntak av små passasjer i siste akt).

1881. - II. En kraftig forverring av helsen. - 2-5 III. I. E. Repin maler et portrett av Mussorgsky - 16 III. Mussorgskys død på militærsykehuset Nikolaev fra erysipelas på benet. - 18 III. Mussorgskys begravelse på kirkegården til Alexander Nevsky Lavra i St. Petersburg.

Knapt noen av de russiske klassikerne kan sammenlignes med M.P. Mussorgsky, en strålende selvlært komponist, når det gjelder originaliteten, dristigheten og originaliteten til måtene å implementere ideer på, som på mange måter forutså det 20. århundres musikkkunst.

Selv blant likesinnede skilte han seg ut for sitt mot, besluttsomhet og konsistens i å opprettholde idealer

Vokal kreativitet til Mussorgsky

Vokalmusikk inntar en avgjørende plass i komponistens kreative arv. I samlingen "Young Years" (50-60s) fortsetter han å utvikle linjen til A. Dargomyzhsky med en tendens til å intensivere. Samlingen markerte begynnelsen på komponistens kreative modenhet og definerte spekteret av bilder og stemninger (med unntak av satiriske, som skulle dukke opp senere); en stor rolle tilhører bildene av bondelivet, legemliggjørelsen av karakterene til karakterene-representanter for folket. Det er ingen tilfeldighet at kulminasjonen av samlingen anses å være romanser til ordene til N. Nekrasov ("Kalistrat", "Vuggevise til Eremushka").

M.P. Mussorgsky

På slutten av 60-tallet. Komponistens verk er fylt med satiriske bilder (et helt galleri med satirer er nedfelt i "Rike"). På grensen til den modne og sene perioden fremstår «Barnas» syklus basert på sin egen tekst, som er en serie psykologiske skisser (verden gjennom øynene til et barn).

Mussorgskys senere verk er preget av syklusene "Sanger og Dødsdanser", "Uten solen" og balladen "Glemt".

Modest Petrovichs vokalverk dekker generelt følgende stemningsspekter:

• tekster, tilstede i de tidligste verkene og deretter malt i stadig mer tragiske toner. Den lyrisk-tragiske kulminasjonen av denne linjen er vokalsyklusen «Without the Sun» (1874);

• linje med "folkebilder", skisser, scener av bondelivet("Kalistrat", "Lullaby to Eremushka", "Orphan", "Tsvetik Savishna"), som fører til slike topper som balladen "Forgotten" og "Trepak" fra syklusen "Songs and Dances of Death";
• linje med sosial satire(romanser fra 60-70-tallet: "Seminarist", "Classic", "Goat" ("Secular Tale"), klimaks - "Raek").

En egen gruppe verk som ikke tilhører noen av de ovennevnte er vokalsyklusen «Children’s» (1872) og «Songs and Dances of Death» (bortsett fra «Trepak»).

Vokalmusikken til komponisten Mussorgsky utvikler seg fra tekster gjennom hverdagslivet, satiriske eller sosiale skisser, og blir mer og mer fylt med tragiske stemninger, som blir nesten definerende i hans sene verk, fullt ut nedfelt i balladen "Forgotten" og "Songs and Dances of Death" ". Noen ganger mer, noen ganger mindre tydelig, men det tragiske temaet har blitt hørt før - allerede i "Kalistrata" og "Vuggeviser Eremushka" kan vi føle den akutt dramatiske belastningen.

Han revurderer den semantiske essensen av vuggesangen, og bevarer kun sjangerens ytre tegn. Så både "Kalistrat" ​​og "Vuggevise til Eremushka"

(som Pisarev kalte en "slem vuggevise")

- ikke bare lulling; dette er en drøm om lykke for et barn. Imidlertid gjør det gripende temaet om virkelighetens og drømmenes uforlignbarhet vuggesangen til en klagesang (kulminasjonen av dette temaet vil bli presentert av syklusen "Sanger og dødsdanser").

En slags fortsettelse av det tragiske temaet observeres

• V « Foreldreløs" (lite barn som tigger),
• « Svetik Savishna" (sorgen og smerten til den hellige dåren som ble avvist av kjøpmannens kone - et bilde som er mest fullstendig nedfelt i den hellige dåren fra operaen "Boris Godunov").

En av de tragiske toppene i Mussorgskys musikk er balladen "Forgotten" - et verk som forente talentene til Vereshchagin (i antikrigsserien han skrev, kronet med "The Apotheosis of War", er det maleriet "Forgotten", som dannet grunnlaget for ideen om balladen), Golenishchev-Kutuzov (tekst) . Komponisten introduserer også bildet av soldatens familie i musikken ved å bruke teknikken for kontrasterende sammenligning av bilder: den høyeste grad av tragedie oppnås ved å sette sammen, på bakgrunn av en vuggevise, løftene til en mor som vugger sønnen sin og snakker om farens forestående tilbakekomst, og den siste setningen:

"Og han er glemt - han ligger alene."

Vokalsyklusen «Songs and Dances of Death» (1875) er kulminasjonen av Mussorgskys vokale kreativitet.

Historisk innen musikalsk kunst bilde av døden, som ligger på lur og tar bort livet ofte i de mest uventede øyeblikkene, ble uttrykt i to hovedformer:

• død statisk, stivhet (i middelalderen ble sekvensen Dies irae et slikt symbol);

• skildringen av døden i Dance macabre (dødsdansen) er en tradisjon som kommer fra de spanske sarabandene, hvor begravelsen fant sted i bevegelse, en høytidelig sørgedans; gjenspeiles i verkene til Berlioz, Liszt, Saint-Saens, etc.

Mussorgskys innovasjon i forbindelse med legemliggjøringen av dette temaet ligger i det faktum at Døden nå ikke bare "danser", men også synger.

Den store vokalsyklusen består av 4 romanser, i hver av dem venter døden på offeret:

• 1 time «Vuggevise». Døden synger en vuggevise over barnets krybbe;

• 2 timer "Serenade". Døden tar form av en ridder, og synger en serenade under vinduet til en døende jente;
• 3 timer "Trepak". Bonden fryser i snøstormen, frostige steppen, og Døden synger sin sang for ham og lover lys, glede og rikdom;
• 4 timer "Kommandant". Den store finalen, der Døden dukker opp på slagmarken som en kommandør, og henvender seg til de falne.

Den ideologiske essensen av syklusen er en protest og kamp mot dødens allmakt for å avsløre dens løgner, noe som understrekes av "falskhet", uoppriktighet i bruken av hver av de dagligdagse sjangrene som ligger til grunn for dens deler.

Det musikalske språket til M.P. Mussorgsky

Komponistens vokalverk implementerer et resitativt intonasjonsgrunnlag og en mesterlig utviklet pianostemme gjennom former som ofte er preget av egenskapene til forfatterens individuelle stil.

Opera kreativitet

Akkurat som vokalmusikk, avslører Mussorgskys operasjanger tydelig originaliteten og komposisjonskraften til hans talent, så vel som hans progressive synspunkter, ideologiske og estetiske ambisjoner.

3 operaer er fullført i den kreative arven

"Boris Godunov", "Khovanshchina", "Sorochinskaya Fair";

forble urealisert

"Salambo" (historisk historie),

"Ekteskap" (det er 1 handling),

en rekke planer som ikke ble realisert i det hele tatt.

Det samlende punktet for operaene (bortsett fra «Ekteskap») er tilstedeværelsen folkebilder som grunnleggende, og de brukes:

• generelt sett, som et kollektivt bilde av folket, folket som en enkelt helt;

• individualisert representasjon av individuelle helter-representanter for folket.

Det var viktig for komponisten å vende seg til folkefag. Hvis konseptet "Salammbo" var historien om sammenstøtet mellom Kartago og Roma, så er han i andre operaer ikke opptatt av antikkens historie, men av Rus' i øyeblikkene av de høyeste omveltningene, i den mest urolige tiden i historien. ("Boris Godunov", "Khovanshchina").

Mussorgskys pianoverk

Denne komponistens pianoverk er representert av den eneste syklusen "Bilder på en utstilling" (1874), som likevel kom inn i musikkhistorien som et lysende, fremragende verk av russisk pianisme. Konseptet er basert på verkene til W. Hartmann, og en syklus bestående av 10 skuespill er dedikert til hans minne ( « Gnome", "Old Castle", "Tuileries Park", "Cattle", "Ballet of the Unhatched Chicks", "Two Jews", "Limoges Market", "Catacombs", "Baba Yaga", "Golden Gate" eller " Bogatyrsky" gate"), med jevne mellomrom vekslende med et spesielt tema - "Walk". På den ene siden skildrer den komponisten selv som går gjennom et galleri med Hartmanns verk; på den annen side personifiserer den den russiske nasjonale opprinnelsen.

Syklusens sjangeregenart refererer på den ene siden til en typisk programsuite, på den andre siden til den rondale formen, der «Walk» fungerer som et refreng. Og med tanke på det faktum at temaet "Walk" aldri gjentas nøyaktig, vises trekk med variasjon.

I tillegg, « Bilder fra en utstilling" fanger de uttrykksfulle egenskapene til pianoet:

• koloristisk, på grunn av hvilken en "orkestral" lyd oppnås;
• virtuositet;
• I musikken i syklusen er påvirkningen fra komponistens vokale stil (både sangfullhet og resitativitet og deklamasjon) merkbar.

Alle disse funksjonene gjør Bilder på en utstilling til et unikt verk i musikkhistorien.

Symfonisk musikk av M.P. Mussorgsky

Et eksemplarisk verk innen symfonisk kreativitet er Midtsommernatten på Bald Mountain (1867) - en heksesabbat, som fortsetter tradisjonen til Berlioz. Den historiske betydningen av verket ligger i det faktum at det er et av de første eksemplene på ond fantasi i russisk musikk.

Orkestrering

Innovasjonen til M.P. Mussorgsky som komponist i hans tilnærming til orkesterpartiet ble ikke umiddelbart forstått: åpningen av nye horisonter ble av en rekke samtidige oppfattet som hjelpeløshet.

Hovedprinsippet for ham var å oppnå maksimalt uttrykk i uttrykket med minimal bruk av orkestrale virkemidler, d.v.s. orkestreringen har karakter av vokal.

Musikeren formulerte essensen av den innovative tilnærmingen til bruk av musikalske uttrykksmidler noe som dette:

"... å skape uttrykksfulle former for tale, og på deres grunnlag - nye musikalske former."

Hvis vi sammenligner Mussorgsky og de store russiske klassikerne, i hvis verk en av hovedsakene er bildet av folket, så:

• i motsetning til Glinka, som er preget av en portrettfremstillingsmetode, er hovedsaken for Modest Petrovich å vise folkebilder i utvikling, i ferd med å dannes;
• Mussorgsky, i motsetning til Glinka, trekker frem individuelle karakterer som representerer folket fra massene. I tillegg fungerer hver av dem som bærer av et bestemt symbol (for eksempel er Pimen fra "Boris Godunov" ikke bare en vismann, men personifiseringen av historien selv).

Likte du det? Ikke skjul din glede for verden - del den

Han var den yngste, fjerde sønnen i familien. De to eldste døde etter hverandre i spedbarnsalderen. All ømhet til moren, Yulia Ivanovna, en snill og mild kvinne, ble gitt til de resterende to, og spesielt til ham, den yngste, Modinka. Det var hun som først begynte å lære ham å spille på det gamle pianoet som sto i hallen til herregården deres i tre.

Men Mussorgskys fremtid var forhåndsbestemt. I en alder av ti kom han og hans eldre bror til St. Petersburg, hvor han skulle gå inn på en privilegert militærskole - School of Guards Ensigns.

Etter at han ble uteksaminert fra skolen, ble Mussorgsky tildelt Preobrazhensky Guards Regiment. Modest var sytten år gammel. Hans plikter var ikke tyngende. Ja, fremtiden smilte til ham. Men uventet for alle, resignerer Mussorgsky og vender seg bort fra veien han så vellykket hadde begynt. Riktignok var dette uventet bare for de som bare kjente den ytre siden av livet til denne ekstraordinære personen.

Ikke lenge før brakte en av andre Preobrazhenskys, som kjente Dargomyzhsky, Mussorgsky til ham. Den unge mannen fengslet umiddelbart den ærverdige musikeren, ikke bare med sitt pianospill, men også med sine frie improvisasjoner. Dargomyzhsky satte stor pris på hans ekstraordinære musikalske evner og introduserte ham for Balakirev og Cui. Dermed begynte et nytt liv for den unge musikeren, der Balakirev og sirkelen "Mighty Handful" tok hovedplassen.

Allerede da, i sin ungdom, overrasket den fremtidige komponisten alle rundt seg med allsidigheten til interessene hans, blant annet musikk og litteratur, filosofi og historie tok førsteplassen.

Mussorgsky ble også preget av sine demokratiske synspunkter og handlinger. Dette ble spesielt tydelig etter bondereformen i 1861. For å frita sine livegne fra innløsningsbetalinger ga Modest Petrovich avkall på sin andel av arven til fordel for sin bror.

Snart ga perioden med akkumulering av kunnskap plass til en periode med aktiv kreativ aktivitet. Komponisten bestemte seg for å skrive en opera der hans lidenskap for store folkescener og for å skildre en viljesterk personlighet ville bli nedfelt.

På jakt etter et komplott vendte Mussorgsky seg til Flauberts roman "Salammbô" fra historien til det gamle Kartago. Den ene etter den andre ble vakre, uttrykksfulle musikalske temaer født i komponistens hode, spesielt for masseepisoder. Men da komponisten innså at bildene han skapte var veldig langt fra det autentiske, historiske Kartago, mistet han fullstendig interessen for arbeidet sitt.

Beste i dag

Komponistens lidenskap for humor og latterliggjøring kunne ikke vært mer i samsvar med arten av hans andre planer. Etter råd fra Dargomyzhsky begynte Mussorgsky å skrive operaen "Ekteskap". Oppgaven hans var ny og tidligere uhørt, å skrive en opera basert på prosateksten til Gogols komedie.

Alle kamerater så på "Ekteskap" som en ny, slående manifestasjon av Mussorgskys komiske talent og hans evne til å skape interessante musikalske egenskaper. Men til tross for alt dette var det klart at "Marriage" ikke var noe mer enn et fascinerende eksperiment, og at dette ikke var veien utviklingen av en ekte opera skulle ta. Vi må hylle Mussorgsky, han var selv den første som innså dette og fortsatte ikke komposisjonen.

Mens han besøkte Lyudmila Ivanovna Shestakova, Glinkas søster, møtte Mussorgsky Vladimir Vasilyevich Nikolsky. Han var filolog, litteraturkritiker og spesialist i russisk litteraturhistorie. Han trakk Mussorgskys oppmerksomhet til tragedien "Boris Godunov". Nikolsky uttrykte ideen om at denne tragedien kunne bli fantastisk materiale for en operalibretto. Disse ordene fikk Mussorgsky til å tenke dypt. Han fordypet seg i å lese Boris Godunov. Komponisten mente at en opera basert på «Boris Godunov» kunne bli et overraskende mangefasettert verk.

Mot slutten av 1869 sto operaen ferdig. I begynnelsen av 1870 mottok Mussorgsky en konvolutt i posten med et frimerke fra direktøren for de keiserlige teatrene, Gedeonov. Komponisten ble informert om at komiteen med syv medlemmer hadde avvist operaen hans. Den nye, andre utgaven ble laget i løpet av et år. Nå, i stedet for de forrige syv scenene, besto operaen av en prolog og fire akter.

"Boris Godunov" viste seg å være det første verket i verdensoperaens historie der folkets skjebne ble vist med en slik dybde, innsikt og sannhet.

Mussorgsky dedikerte sitt hjernebarn til sine sirkelkamerater. I dedikasjonen uttrykte han uvanlig tydelig hovedideen til operaen: "Jeg forstår folket som en stor personlighet, animert av en enkelt idé. Dette er min oppgave. Jeg prøvde å løse det i operaen."

Siden slutten av operaen i den nye utgaven har en ny fase av kampen for sceneproduksjonen startet. Partituret ble igjen presentert for teaterkomiteen og... igjen avvist. Skuespillerinnen Platonova hjalp til ved å bruke sin stilling som primadonna ved Mariinsky Theatre.

Det er ikke vanskelig å forestille seg Mussorgskijs begeistring, som tiltok etter hvert som premieren nærmet seg. Og nå har den etterlengtede dagen kommet. Det ble til en genuin triumf, en triumf for komponisten. Nyheten om den nye operaen spredte seg over hele byen med lynets hastighet, og alle påfølgende forestillinger ble holdt i fulle hus. Det ser ut til at Mussorgsky kunne være ganske fornøyd.

Imidlertid falt et uventet tungt slag over Mussorgsky fra den siden han minst forventet det. Da det i februar 1874 dukket opp en ødeleggende anmeldelse i St. Petersburg Gazette med den velkjente signaturen "" (som Cui alltid signerte), var det som en kniv i ryggen.

Alt passerer, og spenningen knyttet til premieren på Boris, Cuis anmeldelse og støyen som ble reist rundt operaen av pressen, avtok gradvis. Hverdagene har kommet igjen. Igjen, dag etter dag, gå til skogbruksavdelingen (han jobbet nå i etterforskningsavdelingen), og forberedte "saker" på flere tusen ark hver. Og for meg selv - nye kreative planer, nye verk. Livet så ut til å gå tilbake til sitt tidligere spor. Akk, i stedet begynte den siste og mørkeste perioden av livet før.

Det var mange årsaker til dette - interne og eksterne. Og fremfor alt kollapset av den "mektige hånden", som Mussorgsky oppfattet som et svik mot gamle idealer.

De ondskapsfulle angrepene fra den reaksjonære pressen såret også Mussorgsky alvorlig og formørket de siste årene av hans liv. I tillegg ble forestillinger av "Boris Godunov" fremført mindre og sjeldnere, selv om offentlig interesse for dem ikke avtok. Og til slutt, nære venners død. På begynnelsen av 1870-tallet døde en av dem, kunstneren Hartmann. En kvinne høyt elsket av Mussorgsky, hvis navn han alltid gjemte, har dødd. Bare hans tallrike verk dedikert til henne, og "Begravelsesbrevet" adressert til henne, funnet etter komponistens død, gir en idé om dybden av følelsene hans og hjelper til med å forstå omfanget av lidelsen forårsaket av døden til en kjære person. Nye venner dukket også opp. Han møtte den unge poeten grev Arseny Arkadyevich Golenishchev-Kutuzov og ble veldig knyttet til ham. Og hvor fantastisk, entusiastisk og rastløs dette vennskapet var! Som om Mussorgsky ville bruke den til å belønne seg selv for tapene og skuffelsene han hadde lidd. Det beste av Mussorgskys vokalverk fra 1870-tallet ble skrevet til ordene til Golenishchev-Kutuzov. Men forholdet til Kutuzov brakte også bitre skuffelser. Et og et halvt år etter starten av vennskapet deres kunngjorde Arseny at han skulle gifte seg. For Mussorgsky var dette et slag.

Under påvirkning av vanskelige opplevelser gjenopptok Mussorgskys sug etter vin, som hadde manifestert seg under årene hans på kadettskolen. Han hadde endret utseende og var oppblåst, han var ikke lenger så upåklagelig kledd som han en gang var. Det var problemer på jobben; mer enn én gang ble han stående uten plass, var i konstant behov for penger, og ble en gang til og med bortvist fra leiligheten han okkuperte på grunn av manglende betaling. Helsen hans ble dårligere.

Imidlertid var det i denne perioden anerkjennelsen kom til ham i utlandet. Den "Great Old Man" Franz Liszt, etter å ha mottatt notene til verk av russiske komponister fra sin forlegger, ble overrasket over nyheten og talentet til disse verkene. Spesielt entusiastisk var Mussorgskys "Barnerom" - en syklus av sanger der komponisten gjenskapte en barnesjelesverden. Denne musikken sjokkerte den store maestroen.

Til tross for de forferdelige forholdene, opplevde Mussorgsky en genuin kreativ fremgang i løpet av disse årene. Mye av det som ble unnfanget av komponisten forble uferdig eller ikke helt realisert. Men det som ble skapt i løpet av disse årene, beviser at Mussorgsky nådde en ny topp av kreativitet.

Det første verket som dukket opp etter «Boris Godunov», i året for dets første produksjon, var suiten «Bilder på en utstilling». Da Stasov etter Hartmanns død organiserte en utstilling av verkene sine i St. Petersburg, skrev Mussorgsky, inspirert av den, en suite og dedikerte den til minnet om sin avdøde venn.

Dette er det største og mest betydningsfulle av alle verkene for piano komponert av Mussorgsky. Komponisten overførte sin fantastiske kunst med å tegne virkelige scener i lyder, gjenskape utseendet til levende mennesker, denne gangen til pianomusikkfeltet, og åpnet opp for helt nye fargerike og uttrykksfulle muligheter for instrumentet.

Mussorgsky tenkte på videreutviklingen av prinsippene for Pushkins mangefasetterte dramaturgi. I fantasien hans ble det avbildet en opera, hvis innhold skulle dekke livet til en hel stat, med mange bilder og episoder som skildrer det som skjedde på samme tid.

Det fantes ikke noe litterært verk som kunne tjene som grunnlag for librettoen til en så vidt oppfattet opera, og Mussorgsky bestemte seg for å komponere handlingen selv.

"Khovanshchina" ble et nytt, høyeste stadium i utviklingen av Mussorgskys musikalske språk. Han anså fortsatt tale som det viktigste middelet for å uttrykke menneskelige følelser og karakterer. Men han la nå inn i begrepet musikalsk tale en bredere og dypere mening enn det en gang inkluderte både resitativ og sangmelodi, gjennom hvilken alene de dypeste, mest betydningsfulle følelser kan uttrykkes.

Parallelt med Khovanshchina komponerte Mussorgsky en annen opera. Det var "Sorochinskaya-messen" ifølge Gogol. Denne operaen vitner om Mussorgskys uuttømmelige kjærlighet til livet, til tross for enhver lidelse, og hans tiltrekning til enkel menneskelig glede.

Mens han jobbet med "Khovanshchina", "Sorochinskaya Fair" og sanger, drømte Mussorgsky samtidig om fremtiden. Han planla et tredje folkemusikalsk drama – om Pugachev-opprøret, som sammen med Boris Godunov og Khovanshchina skulle danne en slags trilogi om temaer fra russisk historie.

Men denne drømmen fikk ikke gå i oppfyllelse, akkurat som Mussorgsky ikke trengte å fullføre Khovanshchina og Sorochinsky Fair.

De siste årene av livet hans var begivenhetsløse. Mussorgsky tjenestegjorde ikke lenger. En gruppe mennesker, etter å ha dannet seg, betalte ham noe som en liten pensjon. Komponisten måtte motta den til slutten av operaene. Han opptrådte mye i denne perioden som pianist-akkompagnatør. I 1879 dro han på en konsertturné i Ukraina og Krim. Denne turen var den siste rystelsen, den siste lyse begivenheten i Mussorgskys liv.

Vinteren 1881 innhentet det første slaget ham. Andre fulgte etter. Den 28. mars 1881 døde Mussorgsky. Han ble knapt 42 år gammel.

Verdensberømmelse kom til ham postuum. Rett etter hans død tok Rimsky-Korsakov på seg den store oppgaven med å fullføre Khovanshchina og sette i stand alle de gjenværende manuskriptene til den avdøde. "Khovanshchina" ble satt opp for første gang i Rimsky-Korsakovs utgave. I samme utgave gikk andre verk av Mussorgsky verden rundt.

BESKYDDENDE PETROVICH MUSORGSKY

(1839 - 1881)

Modest Petrovich Mussorgsky ble født i landsbyen Karevo, nå Kuninsky-distriktet i Pskov-regionen. Han begynte å studere musikk i en alder av seks år under veiledning av sin mor. De første eksperimentene innen musikalsk improvisasjon, inspirert av eventyrene om en barnepike - en livegen bondekvinne, dateres tilbake til denne tiden. Bilder av landsbylivet satte et dypt preg på Mussorgskys bevissthet. I følge vitnesbyrdet til broren Filaret, fra ungdomsårene "behandlet han alt folk og bonde med spesiell kjærlighet."

I 1849 gikk Modest inn på Peter og Paul-skolen i St. Petersburg, og i 1852-56 studerte han ved skolen for vaktfenriker og ble innskrevet i Preobrazhensky Guards Regiment. Samtidig studerte han piano hos pianisten Ant. A. Gehrke. Etter endt skolegang ble han forfremmet til offiser, men to år senere trakk han seg frivillig for å vie seg helt til musikk. Mussorgsky forsto at han ikke hadde fått en systematisk musikalsk utdanning og prøvde med all sin makt å ta igjen tapt tid; han ønsket å studere musikk "som jeg trengte." Men mangelen på levemidler og manglende evne til å skaffe dem gjennom musikalsk aktivitet tvang ham til å tjene som tjenestemann, først i hovedingeniørdirektoratet, deretter i skogbruksavdelingen i departementet for statlig eiendom og statskontroll.

En avgjørende innflytelse på hans generelle musikalske utvikling var hans bekjentskap med SOM. Dargomyzhsky, og senere med M.A. Balakirev og andre medlemmer av kretsen hans ("Mighty Handful"). Mussorgsky begynte å studere musikklitteratur og studere komposisjon under veiledning av M.A. Balakireva.

På begynnelsen av 60-tallet opplevde Mussorgsky en dyp ideologisk endring, som et resultat av at han ble en trofast tilhenger av anti-serfdom-ideologi. Han ga til og med avkall på sin del av arven til fordel for sin bror, for ikke å være eier av livegne sjeler. Han delte mange av synspunktene til russiske revolusjonære lærere - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov. På dette tidspunktet skapte komponisten flere realistiske vokalscener fra bondelivet, der akutt hverdagskarakter er kombinert med en sosial anklagende orientering: "Kalistrat", "Eryomushkas vuggevise", "Glemt", "Kommandant", "Seminar", "Rayok", "På Dnepr", "Klassisk", "Loppe" osv. Alle er miniatyrforgjengere for fremtidige operamalerier. Totalt inkluderer Mussorgskys arv 67 romanser og sanger.

Sammen med den sannferdige gjengivelsen av den menneskelige personlighetens åndelige verden, søkte Mussorgsky å forstå og formidle massenes kollektive psykologi. "...I de menneskelige massene," skrev han, "som i en individuell person, er det alltid de mest subtile trekkene som unngår grepet, trekk uberørt av noen ..."

For Mussorgsky var hovedmidlet for å karakterisere bildet den levende intonasjonen av menneskelig tale. Han utviklet de kreative prinsippene til Dargomyzhsky, som han kalte «sannhetens store lærer». Syntesen av sangfullhet og resitativitet er karakteristisk for Mussorgskys modne verk. Folkesang i sin «rene form» brukes ofte av komponisten som en selvstendig helhet, som et middel til «generalisering gjennom sjanger». Ved hjelp av forskjellige sangsjangre klarte han å skape uvanlig lyse, lettelse, livskraftig overbevisende bilder av enkeltpersoner fra folket eller massene, grepet av en enkelt impuls.

Operasjangeren inntar en sentral plass i komponistens arbeid. Etter de uferdige operaene "Salammbô" (basert på romanen av G. Flaubert) og "Marriage" (basert på den uendrede teksten av N.V. Gogol), skapte han i 1868-69 et av sine største verk i skala og konsept. "Boris Godunov"(basert på Pushkins tragedie) - en historisk opera der folket fungerer som en aktiv kraft. Når det gjelder Pushkins tragedie, tenkte Mussorgsky den om på mange måter og brakte den nærmere epoken med den bryggende bonderevolusjonen.

I utgangspunktet ble operaen avvist av ledelsen ved de keiserlige teatrene, men etter insistering fra sangeren Yu. F. Platonova ble operaen satt opp med betydelige nedskjæringer i 1874 ved Mariinsky-teatret i St. Petersburg.

Publikums reaksjon på forestillingen var blandet. Meningene var delte ikke bare blant den konservative offentligheten, men også blant profesjonelle musikere. Spesielt anmeldelsen av Ts. A. Cui, et av medlemmene av Balakirev-kretsen, var tvetydig i tone og innhold. Misforståelser og udelte synspunkter forårsaket dype moralske traumer for Mussorgsky. Men til tross for dette, i 71-72, sammen med N.A. Rimsky-Korsakov, laget han den andre utgaven av operaen.

På 70-tallet, en periode med intenst arbeid, var toppen av kreative oppdrag operaen "Khovanshchina" (forfatterens libretto om et historisk plot foreslått av V.V. Stasov). Komponisten kalte det et "folkemusikalsk drama", og understreket folkets ledende rolle. Samtidig jobbet han med lyrisk-komedieoperaen "Sorochinskaya Fair" (basert på Gogols historie). Operaen forble uferdig, men komponistens humoristiske talent ble tydelig demonstrert i den.

Kammervokalsykluser ble også opprettet på dette tidspunktet: "Barnas"(1868-72), "Uten sol" (1874), "Sanger og dødsdanser"(1875-77). Når det gjelder «Barnerommet», bemerket C. Debussy at «ingen har adressert det beste som er i oss med større ømhet og dybde». I «Songs and Dances of Death» kommer temaet menneskelig lidelse til uttrykk i musikalske bilder som oppnår tragisk lydkraft.

Mussorgskys instrumentelle kreativitet er relativt liten i volum, men selv på dette området skapte han lyse, dypt originale verk. Orkesterbildet tilhører de fremragende eksemplene på programsymfonisme "Natt på Bald Mountain", hvis handling var basert på gammel folketro. Karakteren til hennes musikalske bilder er også forbundet med folkelig opprinnelse. "Formen og karakteren til komposisjonen min er russisk og original," skrev komponisten, og pekte spesielt på den typisk russiske teknikken med frie "spredte variasjoner" han brukte. I løpet av forfatterens levetid ble ikke bildet verdsatt av hans samtidige, og kanskje var det derfor Mussorgsky ikke innså talentet sitt innen instrumentale sjangere. Etter forfatterens død ble den fullført og instrumentert av N. Rimsky-Korsakov og fremført med stor suksess i 1886 i St. Petersburg.

Pianosuiten er preget av samme originalitet "Bilder på en utstilling", som inneholder et galleri med forskjellige sjanger-, eventyr-, fantasy- og episke bilder, kombinert til ett flerfarget lydlerret. Klangrikdommen til pianolyden inspirerte andre musikere til å tenke på et orkestralt arrangement av dette verket. Fikk mest popularitet «Bilder fra en utstilling, orkestrert av M. Ravel» (1922).

Mussorgskys siste år var svært vanskelige. Sviktende helse og økonomisk usikkerhet hindret ham i å konsentrere seg om komposisjonen. Han jobbet som akkompagnatør i vokalklasser organisert av sangeren D.M. Leonova. I 1879 foretok de en konsertturné rundt i sør, som brakte mange nye og levende inntrykk, som gjenspeiles i pianostykkene komponert på Krim-halvøya.

I 1881 ble Mussorgskys helse kraftig dårligere og sykdommen hans, ledsaget av alvorlig skade på indre organer og psykiske lidelser, utviklet seg raskt. Sykdommen krevde at han ble flyttet fra møblerte rom på Ofitserskaya, som tidligere militærmann, til Nikolaev militærsykehus. Modest Petrovich Mussorgsky døde i en av de eldste militære medisinske institusjonene i St. Petersburg. Han ble gravlagt på kirkegården til Alexander Nevsky Lavra.

I 1968 ble Mussorgsky Estate Museum åpnet i komponistens hjemland i landsbyen Naumovo (nå Kunyinsky-distriktet, Pskov-regionen).

I musikken sin søkte komponisten å oppnå maksimal realistisk sannhet, hverdagslig og psykologisk konkretisering av bilder. Hans arbeid, preget av sin demokratiske orientering, var gjennomsyret av en lidenskapelig protest mot føydal undertrykkelse, kjærlighet og sympati for folket og for den vanhelligede, fordrevne menneskelige personen. Han erklærte åpent sine kunstneriske synspunkter og mål i sin "Selvbiografiske notat" og brev til Stasov, Golenishchev-Kutuzov og andre venner og samtidige. "Å skape en levende person i levende musikk" - slik definerte han målet med arbeidet sitt.

Ideene og tankene til M. P. Mussorgsky (1839-1881), en strålende selvlært komponist, var på mange måter forut for sin tid og banet vei for det 20. århundres musikalske kunst. I denne artikkelen vil vi prøve å karakterisere listen over Mussorgskys verk fullt ut. Alt skrevet av komponisten, som betraktet seg som en tilhenger av A. S. Dargomyzhsky, men gikk videre, kjennetegnes ved dyp penetrasjon i psykologien til ikke bare en individuell person, men også massene av folket. Som alle medlemmer av "Mighty Handful", ble Modest Petrovich inspirert av den nasjonale retningen i sine aktiviteter.

Vokalmusikk

Listen over Mussorgskys verk i denne sjangeren dekker tre typer stemninger:

• Lyrisk i tidlige verk og blir til lyrisk-tragisk i senere verk. Høydepunktet er syklusen "Uten solen", opprettet i 1874.
• "Folkebilder". Dette er scener og skisser fra bøndenes liv ("Lullaby to Eremushka", "Svetik Savishna", "Kalistrat", "Orphan"). Kulminasjonen deres vil være "Trepak" og "Forgotten" (syklusen "Dødsdansen").
• Sosial satire. Disse inkluderer romansene "Goat", "Seminarist", "Classic", opprettet i løpet av 1860-årene av det neste tiåret. Toppen er "Paradise"-suiten, som legemliggjør et galleri av satyrer.

Separat på listen er vokalsyklusen "Children's" opprettet med hans egne ord i 1872 og "Songs and Dances of Death", der alt er fylt med tragiske stemninger.

I balladen "Forgotten", laget basert på inntrykket av et maleri av V.V. Vereshchagin, som senere ble ødelagt av kunstneren, kontrasterte komponisten og forfatteren av teksten bildet av en soldat som ligger på slagmarken og den milde melodien til en vuggevise som en bondekvinne synger for sønnen sin, og lover et møte med faren. Men barnet hennes vil aldri se ham.

«The Flea» fra Goethe ble fremført strålende og alltid som et ekstranummer av Fjodor Chaliapin.

Midler for musikalsk uttrykk

M. Mussorgsky oppdaterte hele det musikalske språket, og tok resitative sanger og bondesanger som grunnlag. Harmoniene hans er helt uvanlige. De samsvarer med nye følelser. De er diktert av utviklingen av erfaring og humør.

Operaer

Det er umulig å ikke inkludere hans operaverk i listen over Mussorgskys verk. I løpet av de 42 årene han levde klarte han å skrive bare tre operaer, men hvilke! "Boris Godunov", "Khovanshchina" og "Sorochinskaya Fair". I dem kombinerer han frimodig tragiske og komiske trekk, som minner om verkene til Shakespeare. Bildet av folket er det grunnleggende prinsippet. Samtidig får hver karakter personlige egenskaper. Mest av alt er komponisten bekymret for hjemlandet i tider med uro og omveltninger.

I «Boris Godunov» står landet på terskelen til Troubles Time. Det gjenspeiler forholdet mellom kongen og folket som en enkelt person, animert av én idé. Komponisten skrev folkedramaet "Khovanshchina" basert på sin egen libretto. I den var komponisten interessert i Streltsy-opprøret og kirkeskisma. Men han hadde ikke tid til å orkestrere det og døde. Orkestreringen ble fullført av N. A. Rimsky-Korsakov. Rollen som Dosifey ved Mariinsky Theatre ble utført av F. Chaliapin. Den har ikke de vanlige hovedpersonene. Samfunnet står ikke i motsetning til individet. Makten havner i hendene på en eller annen karakter. Den gjenskaper episoder av den gamle reaksjonære verdens kamp mot Peters reformer.

"Bilder på en utstilling"

Komponistens verk for piano er representert av en syklus, opprettet i 1874. «Bilder på en utstilling» er et unikt verk. Dette er en suite med ti forskjellige stykker. Som en virtuos pianist, utnyttet M. Mussorgsky alle de uttrykksfulle egenskapene til instrumentet. Disse musikalske verkene av Mussorgsky er så lyse og virtuose at de forbløffer med sin "orkestrale" lyd. Seks stykker under den generelle tittelen "Walk" er skrevet i tonearten B-dur. Resten er i h-moll. De ble forresten ofte arrangert for orkester. M. Ravel lyktes best av alle. Komponistens vokale motiver med deres resitativitet, sangglede og deklamatoriske kvalitet ble organisk inkludert i dette verket av M. Mussorgsky.

Symfonisk kreativitet

Modest Mussorgsky skaper en rekke musikalske verk på dette området. Den viktigste er midtsommernatten på Bald Mountain. Ved å fortsette med temaet G. Berlioz, skildret komponisten en heksesabbat.

Han var den første som viste Russland onde fantastiske bilder. Det viktigste for ham var maksimal uttrykksevne med et minimum av midler som ble brukt. Samtidige forsto ikke nyheten, men tok feil av forfatterens utugelighet.

Avslutningsvis må vi nevne de mest kjente verkene til Mussorgsky. I prinsippet har vi listet opp nesten alle. Dette er to store operaer med et historisk tema: «Boris Godunov» og «Khovanshchina» settes opp på de beste scenene rundt om i verden. Disse inkluderer også vokalsyklusene «Without the Sun» og «Songs and Dances of Death», samt «Pictures at an Exhibition».

Den briljante forfatteren ble gravlagt i St. Petersburg. Den sovjetiske regjeringen, som gjorde ombygging, ødela graven hans, fylte stedet med asfalt og gjorde det til et busstopp. Slik behandler vi anerkjente verdensgenier.