Interessante skjebner til kvinner avbildet i maleriene til russiske kunstnere. Kvinneportrett i russisk maleri Tegning av portrett av en russisk skjønnhet

Publikasjoner av museumsseksjonen

Skjebnen til skjønnhetene fra kjente portretter

Vi kjenner dem av synet og beundrer skjønnhet i ungdommens beste. Men hvordan levde disse kvinnene etter at maleriet var ferdig? Noen ganger er skjebnen deres overraskende. Vi husker med Sofia Bagdasarova.

Sarah Fermor

OG JEG. Visjnyakov. Portrett av Sarah Eleonora Fermor. Rundt 1749–1750. Russisk museum

Vishnyakovs maleri er et av de mest sjarmerende eksemplene på russisk rokokko og et av de mest kjente portrettene fra keiserinne Elizabeth Petrovnas tid. Kontrasten mellom den barnlige sjarmen til en 10 år gammel jente og det faktum at hun prøver å gjøre alt "som en voksen" er spesielt effektiv: hun tar riktig positur, holder viften i henhold til etikette, opprettholder flittig holdning i korsettet til en hoffkjole.

Sarah er datter av general Willim Fermor, en russifisert skotte i russisk tjeneste. Det var han som tok Königsberg og hele Øst-Preussen til oss, og i embetsverket etter brannen bygde han opp igjen klassikeren Tver i den formen som gleder oss nå. Sarahs mor var også fra en skotsk familie - fra Bryuses, og hun var niesen til den berømte Jacob Bruce, "trollmannen fra Sukharev Tower."

Sarah ble gift på den tiden sent, i en alder av 20 år, med sin jevnaldrende Jacob Pontus Stenbock, en representant for en svensk grevefamilie (en svensk dronning kom til og med ut av det). Stenbocks hadde på den tiden flyttet til russisk Estland. Paret levde, ærlig talt, ikke dårlig: det er nok å si at det er i palasset deres i Tallinn at lokalene til den estiske statsministeren og regjeringens møterom nå ligger. Sarah ble ifølge noen instruksjoner mor til ni barn og døde allerede under keiser Alexander I - enten i 1805, eller til og med i 1824.

Maria Lopukhina

V.L. Borovikovsky. Portrett av M.I. Lopukhina. 1797. Tretjakov-galleriet

Borovikovsky malte mange portretter av russiske adelskvinner, men denne er den mest sjarmerende. I den brukes alle teknikkene til mesteren så dyktig at vi ikke en gang legger merke til nøyaktig hvordan vi er forhekset, hvordan sjarmen til denne unge damen skapes, som Yakov Polonsky dedikerte dikt til nesten hundre år senere (“. .. men Borovikovsky reddet skjønnheten hennes”).

Lopukhina i portrettet er 18 år gammel. Hennes letthet og litt hovmodige utseende virker enten den vanlige posituren for et slikt portrett av sentimentalismens epoke, eller tegn på en melankolsk og poetisk disposisjon. Men hva hennes karakter egentlig var, vet vi ikke. Samtidig var Maria, viser det seg, søsteren til Fjodor Tolstoj (amerikansk), kjent for sin trassige oppførsel. Overraskende nok, hvis du ser på portrettet av broren hennes i hans ungdom (Statsmuseet til Leo Tolstoy), vil vi se den samme imponerende og avslappende.

Portrettet ble bestilt av mannen hennes, Stepan Lopukhin, kort tid etter ekteskapet deres. Lopukhin var 10 år eldre enn Maria og kom fra en rik og adelig familie. Seks år etter å ha malt bildet, døde jenta - av forbruk. Mannen hennes døde også 10 år senere. Siden de var barnløse, ble maleriet arvet av den eneste overlevende datteren til Fjodor Tolstoj, som Tretyakov kjøpte det av på 1880-tallet.

Giovannina Pacini

K.P. Bryullov. Rytter. 1832. Tretjakov-galleriet

Bryullovs "Horsewoman" er et strålende seremonielt portrett der alt er luksuriøst - lysstyrken til farger, prakten til draperier og skjønnheten til modeller. Russisk akademiisme har mye å være stolt av.

To jenter med etternavnet Pacini er skrevet på den: den eldste Giovannina sitter på en hest, den yngste Amacilia ser på henne fra verandaen. Men om de hadde rett til dette etternavnet er fortsatt ikke klart. Maleriet ble bestilt av deres adoptivmor, grevinne Yulia Samoilova, en av de vakreste kvinnene i Russland og arving til de kolossale formuene til Skavronskys, Litt og Potemkin, til Karl Bryullov, hennes mangeårige elsker. Etter å ha forlatt sin første ektemann, dro Samoilova for å bo i Italia, hvor både Rossini og Bellini besøkte salongen hennes. Grevinnen hadde ikke egne barn, selv om hun giftet seg to ganger til, en gang med den unge og kjekke italienske sangeren Peri.

I følge den offisielle versjonen var Giovannina og Amacilia søstre - døtrene til forfatteren av operaen "The Last Day of Pompeii", komponisten Giovanni Pacini, en venn (og, ifølge ryktene, en elsker) av grevinnen. Hun tok dem med til huset sitt etter hans død. Imidlertid hadde Pacini ifølge dokumentene bare én datter, den yngste av jentene. Hvem var den eldste? Det er en versjon om at hun ble født utenfor ekteskap av søsteren til den samme tenoren Peri, den andre mannen til Samoilova. Eller kanskje grevinnen og jenta hadde et tettere familieforhold ... Det var ikke for ingenting at «Hestekvinnen» først ble betraktet som et portrett av grevinnen selv. I oppveksten giftet Giovannina seg med en østerriksk offiser, kaptein for husarregimentet Ludwig Aschbach, og dro med ham til Praha. Samoilova garanterte henne en stor medgift. Men siden grevinnen gikk konkurs ved alderdom (hun måtte betale enorme underholdsbidrag til sin tredje mann, en fransk aristokrat), samlet begge "døtrene" inn de lovede pengene fra den gamle "moren" gjennom en advokat. Samoilova døde i fattigdom i Paris, men skjebnen til elevene hennes er ukjent.

Elizaveta Martynova

K.A. Somov. Dame i blått. 1897–1900 Tretyakov-galleriet

Somovs "Lady in Blue" er et av symbolene på sølvaldermaleriet, med ordene til kunsthistorikeren Igor Grabar - "Gioconda of modernity." Som i maleriene til Borisov-Musatov, her er ikke bare gleden av skjønnhet, men også beundring for den falmende sjarmen til utleier Russland.

Elizaveta Martynova, som poserte for Somov i portrettet, var tilsynelatende en av de få kvinnelige sympatiene til kunstneren. Kunstneren møtte henne, datteren til en lege, mens hun studerte ved Imperial Academy of Arts - hun var blant studentene fra 1890-registreringen, da kvinner først fikk lov til å gå inn på denne utdanningsinstitusjonen. Overraskende nok er verkene til Martynova selv, det ser ut til, ikke blitt bevart. Portrettene hennes ble imidlertid malt ikke bare av Somov, men også av Philip Malyavin og Osip Braz. Anna Ostroumova-Lebedeva studerte med henne, som i memoarene hennes tilfeldig bemerket at selv om Martynova alltid ble skrevet som en høy, staselig skjønnhet, var hun faktisk liten av vekst. Karakteren til artisten var emosjonell, stolt og lett såret.

Somov malte henne flere ganger: i 1893 i akvarell i profil, to år senere med blyant, og i 1897 laget han et lite oljeportrett av henne mot bakgrunnen av et vårlandskap (Astrakhan Art Gallery). Han skapte det samme bildet med jevne mellomrom i tre år: kunstneren tilbrakte to av dem i Paris, og Martynova slo seg ned i Tyrol i lang tid for å behandle lungesykdom. Behandlingen hjalp ikke: rundt fire år etter slutten av lerretet døde hun av forbruk i en alder av rundt 36 år. Hun hadde tydeligvis ikke familie.

Galina Aderkas

B.M. Kustodiev. Kjøpmann for te. 1918. Russisk museum

Selv om Kustodievs The Merchant for Tea ble skrevet i det postrevolusjonære 1918, er det for oss en ekte illustrasjon av det lyse og velmatede Russland, hvor det er messer, karuseller og «knask av franskbrød». Etter revolusjonen endret Kustodiev imidlertid ikke favorittemnene sine: for en person som var begrenset til rullestol resten av livet, ble dette en form for eskapisme.

Galina Aderkas, en naturlig baronesse fra en familie som sporer sin historie tilbake til en livlandsk ridder på 1200-tallet, poserte for kjøpmannens kone i dette portrettbildet. En av baronessene von Aderkas var til og med lærer for Anna Leopoldovna.

I Astrakhan var Galya Aderkas en huskamerat av Kustodievs, fra sjette etasje; kunstnerens kone brakte jenta til studioet, og la merke til en fargerik modell. I denne perioden var Aderkas veldig ung, førsteårs medisinstudent. Og for å være ærlig, i skissene ser figuren hennes mye tynnere ut og ikke så imponerende. Hun studerte, som de sier, kirurgi, men hobbyene hennes for musikk tok henne til et annet område. Eieren av en interessant mezzosopran, i de sovjetiske årene sang Aderkas som en del av det russiske koret i musikkkringkastingsavdelingen til All-Union Radio Committee, deltok i dubbing av filmer, men oppnådde ikke stor suksess. Hun giftet seg, tilsynelatende, for en viss Boguslavsky og begynte kanskje å opptre i sirkuset. Manuskriptavdelingen til Pushkin-huset inneholder til og med håndskrevne memoarer av G.V. Aderkas, med tittelen "Sirkuset er min verden ...". Hvordan hennes skjebne utviklet seg på 30- og 40-tallet er ukjent.

Petr Fedorovich Sokolov (1791-1848)

De enorme vidder av Russland, mangfoldet i naturen og mangfoldet av folkene som bodde i det, ga opphav til spesielle, forskjellige typer kvinnelig skjønnhet. Russland absorberte alt, og sørtyrkisk blod, og vesttysk og nordpolsk ... Hvilke skjønnheter du ikke vil møte i dets åpne områder ...

"Portrett av en ukjent kvinne i en rød beret"

Sokolov er grunnleggeren av sjangeren russisk akvarellportrett fra naturen, som ble erstattet på 1820-40-tallet. portrett miniatyr. Hans akvarellportretter er vinduer inn i fortiden, der sekulære skjønnheter som for lengst har forlatt verden ser inn i det 21. århundre. Skjønnheten i myke farger, sjarmen som ligger i bildene, gjør at vi, selv nå, etter mer enn hundre og femti år, setter stor pris på kunsten hans.

"Portrett av en jente i en rød kjole"

Pyotr Fedorovich ble uteksaminert fra Kunstakademiet i 1809 i klassen for historisk maleri. For "Andromache's Lament over the body of Hector" mottok han en andre (liten) gullmedalje. Først var han i fattigdom, men ganske snart begynte han å gi maletimer og begynte å studere akvarell, noe som var en stor suksess på grunn av hurtigheten til henrettelsen, evnen til å skrive uten slitsom posering. Å ha din egen samling av akvareller før 1917 ble ansett som et tegn på god smak og rikdom. Men ved å lage vakre portretter tok kunstneren faktisk livet av seg med tanken på at han ikke skrev store plotlerreter som burde ha udødeliggjort ham ...

"Portrett av I.G. Poletika" Andre halvdel av 1820-årene

Idalia Grigorievna Poletika (1807–1890), uekte datter av grev G.A. Stroganov. 19 år gammel giftet hun seg med kavalerivakten A.M. Poletika og ble gjennom årene en ganske fremtredende dame i St. Petersburg-samfunnet. Hun personifiserte typen sjarmerende kvinne, ikke så mye med det vakre ansiktet som med et strålende sinn, munterhet og livlighet i karakteren, som brakte henne konstant, utvilsomt suksess overalt. Hun spilte en tragisk rolle i historien om A.S. Pushkin før duellen, som var hans verste fiende.

"Portrett av A.S. Glinka-Mavrina"

Alexandra Semyonovna Glinka-Mavrina (1825-1885) - kone til Boris Grigoryevich Glinka, St. Andrew's Knight, adjutant general, nevø av V.K. Kuchelbecker. I 1830 fungerte Glinka som en mellommann mellom Pushkin og Kuchelbecker i et forsøk på å publisere verk. Pushkin ble kjent med sin kone.

"Portrett av P.N. Ryumina" 1847

Praskovya Nikolaevna Ryumina (1821-1897). Portrettet ble bestilt til bryllupet. V.A. Sollogub skrev at brudgommen «forplikter seg til den mest latterlige ekstravaganse ... Uunnværlige gaver kommer. Et portrett malt av Sokolov, et delikat armbånd, et tyrkisk sjal..."

"Portrett av S.A. Urusova" 1827

Prinsesse Sofya Alexandrovna Urusova (1804–1889) «... Prins Urusovs døtre ble med rette betraktet som en utsmykning av datidens Moskva-samfunn», skrev den franske historikeren Marc Runier. Våren 1827 besøkte Pushkin ofte Urusovs hus, som "skjønnheten og høfligheten til de unge husmødrene opptrådte spennende, og han var veldig munter, skarp, pratsom"

"Portrett av storhertuginne Alexandra Feodorovna" 1821

Storhertuginne Alexandra Feodorovna (1798–1860) var kona til storhertug Nikolai Pavlovich, den fremtidige keiseren Nicholas I, fra 1817. Hun ble idolet til en hel generasjon, mange poeter fra Pushkin-tiden dedikerte diktene sine til henne.

Dette portrettet er et av de utvilsomme mesterverkene. Det luftige perlemor-perle-antrekket til den høye personen, mesterlig trukket ut, står i kontrast til det kalde utseendet til øynene hennes, og skaper et veldig tvetydig bilde.

"Portrett av E.K. Vorontsova" ca 1823

Dette portrettet er et av Sokolovs mesterverk. Den berømte St. Petersburg-skjønnheten ble malt av mange kunstnere, men ingen fremstilte henne som sjarmerende og feminin. Kunstneren bruker overflaten av hvitt papir i bildet, og skaper en luftig bakgrunn med en lys akvarellfylling. Portrettet av Vorontsova gleder seg med perfeksjonen til filigranfinishen, sofistikeringen av subtile fargekombinasjoner.

"Portrett av Yu.P. Sokolova" Rundt 1827

Yulia Pavlovna Sokolova (1804–1877), kone til P.F. Sokolov siden 1820. "Levende, flørtende, nesten et barn, hun ble aldri lei av ham. Hun elsket det sekulære livet, og mannen hennes, som var forelsket i henne til det punktet av tilbedelse, delte tilsynelatende fullstendig smaken hennes, "minnes barnebarnet deres A.A. Isakova. Dette, et av de mest sjelfulle portrettene, ble laget "i én økt, på en morgen"

"Portrett av A.O. Smirnova - Rosseti"

Alexandra Osipovna Smirnova (1809–1882), en venn av Pushkin, Gogol, Zhukovsky, Vyazemsky, Aksakov ... Nesten alle dikterne i Pushkin-tiden dedikerte dikt til henne. Gogol var den første som leste for henne kapitlene i 2. bind av Dead Souls. Hun etterlot de mest interessante minnene fra det sekulære, litterære og åndelige livet på XIX århundre.

"Portrett av E.M. Khitrovo"

Elizaveta Mikhailovna Khitrovo (1783–1839), datter av M.I. Golenishchev-Kutuzov. Europeisk-utdannet, Elizaveta Mikhailovna var på samme tid en oppriktig patriot, en hengiven vokter av farens ære, en ivrig beundrer av russisk litteratur og en entusiastisk beundrer av Pushkins geni. Kunstneren klarte å formidle i portrettet den store åndelige generøsiteten, vennligheten og edelen av naturen til denne enestående kvinnen. Portrettet ble malt et år før Elizabeth Mikhailovnas død.

"Portrett av M.T. Pashkova med datteren Alexandra"

"Portrett av en ukjent kvinne i en blå kappe med en hermelin" 1843

"Portrett av en kvinne" 1847

"Portrett av grevinne A.P. Mordvinova"

"Portrett av grevinne Shuvalova"

"Portrett av Chertkova E.G."

Chertkova Elena Grigorievna (1800-1832), født grevinne Stroganova. Farssøster til I.G. Poletiki.

"Portrett av en kvinne" 1830

Portrett av Alexandra Grigoryevna Muravyova (1804-1832)

"Portrett av keiserinne Alexandra Feodorovna"

"Prinsesse Golitsyna Alexandra Alexandrovna" 1840-tallet

"Portrett av S.F. Tolstoy"

Sarra Feodorovna (1821-1838) - datter av grev Fjodor Ivanovich Tolstoj. Jenta var kjent for sitt ekstraordinære talent som poetinne.

"Portrett av grevinne Sologub N.L."

Sologub Nadezhda Lvovna (1815-1903) grevinne, ærespike.

"Portrett av grevinne O. A. Orlova" 1829

Grevinne Olga Alexandrovna Orlova (1807–1880) I 1826 giftet hun seg med grev A.F. Orlov. I 1847 fikk hun status som dame

Det majestetiske og mangfoldige russiske maleriet gleder alltid publikum med sin inkonstans og perfeksjon av kunstformer. Dette er det særegne ved verkene til kjente kunstmestere. De overrasket alltid med sin uvanlige tilnærming til arbeid, ærbødig holdning til følelsene og følelsene til hver person. Kanskje det er derfor russiske kunstnere så ofte skildret portrettkomposisjoner som levende kombinerte følelsesmessige bilder og episk rolige motiver. Ikke rart Maxim Gorky en gang sa at en kunstner er hjertet av landet hans, stemmen til hele epoken. Faktisk formidler de majestetiske og elegante maleriene til russiske kunstnere levende inspirasjonen fra deres tid. I likhet med ambisjonene til den berømte forfatteren Anton Tsjekhov, forsøkte mange å bringe inn i russiske malerier den unike smaken til folket deres, så vel som den uslukkelige drømmen om skjønnhet. Det er vanskelig å undervurdere de ekstraordinære lerretene til disse mestrene i majestetisk kunst, fordi virkelig ekstraordinære verk av forskjellige sjangre ble født under børsten deres. Akademisk maleri, portrett, historisk maleri, landskap, romantikk, modernisme eller symbolikk - alle gir fortsatt glede og inspirasjon til seerne. Alle finner i dem noe mer enn fargerike farger, grasiøse linjer og uforlignelige sjangre av verdenskunst. Kanskje en slik overflod av former og bilder som russisk maleri overrasker med, er forbundet med det enorme potensialet i kunstnerverdenen rundt. Levitan sa også at i hver tone av frodig natur er det en majestetisk og uvanlig palett av farger. Med en slik begynnelse dukker det opp en storslått vidde for kunstnerens pensel. Derfor kjennetegnes alle russiske malerier av deres utsøkte alvorlighetsgrad og attraktive skjønnhet, som det er så vanskelig å løsrive seg fra.

Russisk maleri er med rette skilt fra verdenskunst. Faktum er at inntil det syttende århundre var innenlandsk maleri utelukkende forbundet med et religiøst tema. Situasjonen endret seg da tsar-reformatoren - Peter den store kom til makten. Takket være reformene hans begynte russiske mestere å engasjere seg i sekulært maleri, og ikonmaleri skilte seg ut som en egen retning. Det syttende århundre er tiden for slike kunstnere som Simon Ushakov og Iosif Vladimirov. Så, i den russiske kunstverdenen, ble portrettet født og ble raskt populært. På 1700-tallet dukket de første kunstnerne opp som gikk over fra portrett- til landskapsmaleri. Mesternes uttalte sympati for vinterpanoramaer er merkbar. Det attende århundre ble også husket for fødselen til hverdagsmaleriet. På det nittende århundre ble tre trender populær i Russland: romantikk, realisme og klassisisme. Som før fortsatte russiske kunstnere å vende seg til portrettsjangeren. Det var da verdensberømte portretter og selvportretter av O. Kiprensky og V. Tropinin dukket opp. I andre halvdel av det nittende århundre skildrer kunstnere oftere og oftere det enkle russiske folket i deres undertrykte stat. Realisme blir den sentrale trenden i maleriet i denne perioden. Det var da Wanderers dukket opp, og skildret bare det virkelige, virkelige livet. Vel, det tjuende århundre er selvfølgelig avantgarden. Kunstnerne på den tiden påvirket både tilhengerne deres i Russland og rundt om i verden betydelig. Maleriene deres ble forløperne til abstraksjonismen. Russisk maleri er en enorm vidunderlig verden av talentfulle kunstnere som glorifiserte Russland med sine kreasjoner

Gutter, vi legger sjelen vår i siden. Takk for det
for å oppdage denne skjønnheten. Takk for inspirasjon og gåsehud.
Bli med oss ​​kl Facebook Og I kontakt med

For det første vet vi to ting om maleriet: dets forfatter og, muligens, historien til lerretet. Men om skjebnen til de som ser på oss fra lerreter, vet vi ikke så mye.

nettsted Jeg bestemte meg for å snakke om kvinner hvis ansikter er kjent for oss, men historiene deres er det ikke.

Jeanne Samary
Auguste Renoir, Portrett av skuespillerinnen Jeanne Samary, 1877

Skuespillerinnen Jeanne Samary, selv om hun ikke kunne bli scenestjerne (hun spilte hovedsakelig hushjelper), var heldig i noe annet: i noen tid bodde hun ikke langt fra verkstedet til Renoir, som malte fire portretter av henne i 1877-1878, og glorifiserer dermed mye mer enn hennes skuespillerkarriere kunne ha gjort. Zhanna spilte i forestillinger fra hun var 18 år, som 25-åring giftet hun seg og fikk tre barn, og skrev til og med en barnebok. Men denne sjarmerende damen levde dessverre ikke lenge: i en alder av 33 ble hun syk av tyfoidfeber og døde.

Cecilia Gallerani
Leonardo da Vinci, Dame med en hermelin
1489-1490

Cecilia Gallerani var en jente fra en adelig italiensk familie som allerede var forlovet i en alder av 10 (!) år. Men da jenta var 14 år, ble forlovelsen kansellert av ukjente årsaker, og Cecilia ble sendt til et kloster, hvor hun møtte (eller det hele ble satt opp) hertugen av Milano, Ludovico Sforza. En affære begynte, Cecilia ble gravid og hertugen bosatte jenta i slottet hans, men så var det på tide å inngå et dynastisk ekteskap med en annen kvinne, som selvfølgelig ikke likte tilstedeværelsen til hennes elskerinne i huset deres. Så, etter fødselen av Gallerani, tok hertugen sønnen for seg selv og giftet henne med en fattig greve.

I dette ekteskapet fødte Cecilia fire barn, holdt nesten den aller første litterære salongen i Europa, besøkte hertugen og lekte med glede med barnet sitt fra en ny elskerinne. Etter en stund døde Cecilias mann, krigen brøt ut, hun mistet velvære og fant ly i huset til søsteren til samme kone til hertugen - i et så fantastisk forhold klarte hun å være sammen med mennesker. Etter krigen vendte Gallerani tilbake til eiendommen hennes, hvor hun bodde til sin død i en alder av 63.

Zinaida Yusupova
V.A. Serov, "Portrett av prinsesse Zinaida Yusupova", 1902

Den rikeste russiske arvingen, den siste av Yusupov-familien, prinsesse Zinaida var utrolig pen, og til tross for at høytstående personer, blant andre, søkte hennes gunst, ønsket hun å gifte seg for kjærlighet. Hun oppfylte ønsket sitt: ekteskapet var lykkelig og brakte to sønner. Yusupova brukte mye tid og energi på veldedige aktiviteter, og etter revolusjonen fortsatte hun det i eksil. Den elskede eldste sønnen døde i en duell da prinsessen var 47 år gammel, og hun kunne knapt bære dette tapet. Med begynnelsen av uroen forlot Yusupovs St. Petersburg og slo seg ned i Roma, og etter ektemannens død flyttet prinsessen til sønnen i Paris, hvor hun tilbrakte resten av dagene.

Maria Lopukhina
V.L. Borovikovsky, "Portrett av M.I. Lopukhina", 1797

Borovikovsky malte mange portretter av russiske adelskvinner, men denne er den mest sjarmerende. Maria Lopukhina, et medlem av Tolstoy-grevefamilien, er avbildet her i en alder av 18 år. Portrettet ble bestilt av ektemannen Stepan Avraamovich Lopukhin kort tid etter bryllupet. Enkelhet og et litt hovmodig utseende ser ut til å være enten den vanlige posituren for et slikt portrett av sentimentalismens epoke, eller tegn på en melankolsk og poetisk disposisjon. Skjebnen til denne mystiske jenta viste seg å være trist: bare 6 år etter maleriet døde Maria av forbruk.

Giovannina og Amacilia Pacini
Karl Bryullov, rytter, 1832

Bryullovs "Horsewoman" er et strålende seremonielt portrett der alt er luksuriøst: lysstyrken til farger, prakten til draperier og skjønnheten til modeller. Den skildrer to jenter som bar etternavnet Pacini: den eldste Giovannina sitter på en hest, den yngste Amacilia ser på henne fra verandaen. Maleriet til Karl Bryullov, hennes kjæreste gjennom mange år, ble bestilt av deres adoptivmor, grevinne Yulia Pavlovna Samoilova, en av de vakreste kvinnene i Russland og arving til en kolossal formue. Grevinnen garanterte en stor medgift til sine voksne døtre. Men det viste seg at ved alderdom ble hun praktisk talt ødelagt, og deretter samlet de adopterte døtrene til Jovanin og Amacilia, gjennom retten, de lovede pengene og eiendommene fra grevinnen.

Simonetta Vespucci
Sandro Botticelli, Venus' fødsel
1482–1486

Det berømte maleriet av Botticelli skildrer Simonetta Vespucci, den første skjønnheten i den florentinske renessansen. Simonetta ble født inn i en velstående familie, i en alder av 16 giftet hun seg med Marco Vespucci (en slektning av Amerigo Vespucci, som "oppdaget" Amerika og ga kontinentet navnet hans). Etter bryllupet bosatte de nygifte seg i Firenze, ble mottatt ved hoffet til Lorenzo Medici, i disse årene kjent for overdådige fester og mottakelser.

Vakker, samtidig veldig beskjeden og velvillig Simonetta ble raskt forelsket i florentinske menn. Herskeren av Firenze, Lorenzo selv, prøvde å ta vare på henne, men broren Giuliano var den mest aktive i å søke henne. Skjønnheten til Simonetta inspirerte mange kunstnere på den tiden, blant dem var Sandro Botticelli. Det antas at fra det øyeblikket de møttes, var Simonetta modellen for alle Madonnaer og Venuser av Botticelli. I en alder av 23 døde Simonetta av forbruk, til tross for innsatsen fra de beste rettslegene. Etter det avbildet kunstneren sin muse bare fra minnet, og i sin alderdom testamenterte han å bli gravlagt ved siden av henne, noe som ble gjort.

Vera Mamontova
V.A. Serov, "Jente med fersken", 1887

Det mest kjente maleriet av portrettmesteren Valentin Serov ble malt i eiendommen til den velstående industrimannen Savva Ivanovich Mamontov. Hver dag i to måneder poserte datteren hans, 12 år gamle Vera, for artisten. Jenta vokste opp og ble til en sjarmerende jente, gift av gjensidig kjærlighet Alexander Samarin, som tilhører en berømt adelsfamilie. Etter en bryllupsreise til Italia bosatte familien seg i byen Bogorodsk, hvor tre barn ble født etter hverandre. Men uventet i desember 1907, bare 5 år etter bryllupet, døde Vera Savvishna av lungebetennelse. Hun var bare 32 år gammel, og mannen hennes giftet seg aldri på nytt.

Alexandra Petrovna Struyskaya
F.S. Rokotov, "Portrett av Struyskaya", 1772

Dette portrettet av Rokotov er som et luftig hint. Alexandra Struyskaya var 18 år da hun ble gift med en veldig rik enkemann. Det er en legende om at mannen hennes ga henne intet mindre enn en ny kirke til bryllupet. Og hele livet skrev han poesi til henne. Hvorvidt dette ekteskapet var lykkelig er ikke kjent med sikkerhet, men alle som har vært i huset deres tok hensyn til hvor forskjellige ektefellene er. I 24 års ekteskap fødte Alexandra mannen sin 18 barn, hvorav 10 døde som spedbarn. Etter ektemannens død levde hun ytterligere 40 år, forvaltet eiendommen godt og overlot en anstendig formue til barna.

Sammen med mannen sin oppdro Lisa fem barn, og mest sannsynlig var ekteskapet hennes basert på kjærlighet. Da mannen hennes døde av pesten og Lisa også ble rammet av denne alvorlige sykdommen, var en av døtrene ikke redd for å ta moren til henne og la henne gå. Mona Lisa ble frisk og bodde en tid sammen med døtrene sine, og døde i en alder av 63.