Sammendrag av leksjonen om kunst i seniorgruppen "Introduksjon til kunst. Selvportrett"
Formål: å vekke barn en aktiv interesse, en følelsesmessig respons på kunstverk, et ønske om å undersøke maleriene nøye. Å konsolidere barns kunnskap om slike sjangre innen kunst som stilleben, landskap og portrett. Å lære barn å tegne et selvportrett, å utvikle evnen til å legge merke til likheten med seg selv, vist i ansiktsuttrykk, i uttrykket og fargen på øynene, i måten å kle seg på; dyrke nøyaktighet i arbeid med maling.
Materiale: malerier som viser et landskap, stilleben, portrett, prøver av selvportretter, akvareller, pensler, vann, servietter, album, et speil til hvert barn.
Forarbeid: visning av reproduksjoner, fotografier, portretter
Kamerat, tegner folk.
Kursfremgang.
I. Stemningen for timen.
II. I klassene om utvikling av tale, tegning, applikasjon, modellering, begynte vi å bli kjent med forskjellige sjangre av kunst.
Hva heter yrket til en person som maler bilder? (kunstner) .
Hvilke sjangere innen maleri kjenner du til? (landskap, stilleben, portrett).
Vis meg et bilde av et landskap? Hvordan fant du ut? (skoger, jorder, byer, landsbyer, hav, fjell).
Hvordan kan du tegne et landskap? (fra naturen, men du kan finne på det selv).
Hva bør man ikke glemme når man maler et landskap? (nær (foran) og fjern (bakgrunn).
Bedre enn å tegne? (gouache eller akvarell).
Hvis du ser på bildet
Elva er tegnet
Eller gran og hvit frost,
Eller en hage og skyer
Eller et snøfelt
Eller en åker og en hytte, -
Pass på å bilde
Det kalles landskap.
Vis et bilde av et stilleben. Hvorfor tror du det er et stilleben? (blomster, frukt, grønnsaker, bær, husholdningsartikler).
Hvordan skapes et stilleben? (kunstneren arrangerer først gjenstandene vakkert
du, prøver å sette hovedgjenstandene på en slik måte at resten utfyller dem, dekorerer dem. Kunstneren forteller som det var ikke bare om gjenstandene, men også om menneskene som skapte dem, dyrket dem).
Hva er stillebenmalerier for? (plukkede blomster vil visne, frukt og bær vil bli spist av folk, og de tegnet av kunstneren vil leve for alltid)
Hvis du ser på bildet
En kopp kaffe på bordet
Eller juice i en stor karaffel,
Eller en rose i krystall
Eller en bronsevase
Eller en pære, eller en kake,
Eller alle gjenstander på en gang
Vet at dette er et stilleben.
Hvor er portrettet vårt?
Så hva er et portrett? (bilde som viser mennesker).
Hvordan kan du male et portrett (fra naturen, det vil si å se på en person eller fra et fotografi).
Hvis du ser hva som er på bildet
Noen ser på oss
Eller en prins i en gammel kappe,
Eller en klatrer i kappe,
Pilot eller ballerina
Eller Kolka er din nabo, -
Pass på å bilde
Det kalles et portrett.
Sh. Fizkultminutka:
En to tre fire-
Vi tramper med føttene.
En to tre fire-
Vi klapper i hendene.
Strekk ut armene bredt
En to tre fire.
Bøy deg - tre, fire,
Og hoppe på plass.
På tåen, så på hælen,
Vi gjør alle øvelser
Vi ser alle ut som sokker
Vi går på hælene.
Her er en holdningssjekk
Og brakte skulderbladene sammen.
La oss huske hva du trenger å vite når du tegner et portrett (med lette strøk utpeker vi hovedformene - hodet og skuldrene; vi bestemmer hvor personens øyne er plassert, hvilken størrelse de er, vi utpeker dem, tegner øyenbryn og nese, munn og ytterligere detaljer: briller, øredobber, tegne hår og klær... Først etter det maler vi nøye alt med maling.) .
IV. Bekjentskap med et selvportrett.
Jeg foreslår at barna tar et speil og nøye undersøker ansikt, øyne, øyenbryn, nese osv. og tegner seg selv i speilet. Slik malte kunstnerne selvportrettet sitt.
Albumarbeid.
I løpet av arbeidet minner jeg barna på slik at de ikke glemmer de små detaljene: øyenbryn, øyevipper, smell osv., fordi alle de små tingene er viktige i tegningen. De gjenspeiler den unike karakteren til en person.
V. Siste del.
Hva tegnet vi i dag? (selvportrett)
Når verkene er tørre vil vi se på dem og prøve å gjette hvem som er avbildet på dem.
Radionova Marina Borisovna - Foreleser i kunst, MADOU CRR, "Zvezdochka", Lensk, Republikken Sakha (Yakutia)
Dato for mottak av arbeidet til konkurransen: 23.04.2017.
Sammendrag av leksjonen i seniorgruppen om kjennskap til kunst
Mål:Å skape forutsetninger for å gjøre førskolebarn kjent med kunstsjangre.
Oppgaver:
Pedagogisk. For å konsolidere ideen om maleri som en form for kunst, om egenskapene til hver sjanger (portrett, landskap, stilleben) For å bli kjent med noen reproduksjoner av malerier av forskjellige sjangre.
Utvikler. Utvid horisonten, utvikle talen til barn.
Aktivering av ordforråd (landskap, stilleben, portrett, maler, ekskursjon, reiseleder)
Pedagogisk. Kjennskap til barn med kunst, utvikling av interesse for det, forsiktig holdning til kunstverk, dannelse av kunstnerisk smak.
Forarbeid: Prosjekt "Oppretting av et minimuseum" forberedelsesgruppe, invitasjonskort.
Slag:
Lærer:
Gutter, i dag har vi en overraskelse! – Viser et fargerikt utformet invitasjonskort, og lyder: «Vi inviterer gutta fra seniorgruppen på utflukt til minimuseet vårt. Forberedende gruppe.
Hva tror du kan ses på museet?
Barn:Malerier, leirleker, diverse antikviteter, skulpturer.
Lærer:Riktignok, men før vi drar på tur, la oss huske oppførselsreglene. Hvordan skal man oppføre seg på et museum?
Barn:Rolig, ikke rop, ikke bland andre for å vurdere alt.
Lærer:Museet har spesielle ledsagere - guider.
Hvis du går til museet
Det vil være vanskelig for deg å forstå
Uten en vitenskapelig streng tante,
Hvor skal inspeksjonen din begynne.
Tante fulgte sakte etter
Leder hele gruppen.
Lytt til henne flittig
Hun er tross alt reiseleder.
Guidene i dag vil være gutta fra forberedelsesgruppen. De vil introdusere oss til utstillingene til museet deres. La oss lytte nøye til dem og svare på spørsmålene. Vi går til forberedelsesgruppen.
Det henges malerier i forberedelsesgruppen.
Lærer:Vi blir møtt av den første guiden.
Guide:Hei, jeg heter Sonya, i museet vårt vil du se reproduksjoner av malerier av kjente kunstnere. Vi er i kunstrommet. Dette navnet betyr "å skrive levende", det vil si slik at alt på bildet er som om det lever. De sier om kunstnere at de maler bilder. Vet du hva du kan male på?
Barn:På papir, stoff.
Guide:Ja, og også på et tre, en hvitkalket vegg, kalles et slikt maleri monumentalt. I sine malerier formidler kunstnere skjønnheten i verden. Hvis en kunstner maler naturen, eller en by, eller en landsby, hva heter et slikt bilde?
Barn: Natur
Guide:Det stemmer, lytt til diktet for bedre å huske denne sjangeren av maleri.
Hvis du ser på bildet
Elva er tegnet
Eller gran og hvit frost,
Eller en hage og skyer
Eller et snøfelt
Eller en åker og en hytte, -
Pass på å bilde
Det kalles landskap.
Guide:La oss se på en reproduksjon av Ivan Shishkins maleri "Morning in a Pine Forest". Hva vises på bildet?
Barn:Bjørnefamilie i skogen.
Guide:Når du ser på bildet, ser det ut til at det er levende. Bjørnunger boltrer seg i morgenskogen. Så de klatret opp i et falt tre, og bjørnen vokter dem. En bamse gikk til side, han så noe.
Guide:Men dette bildet vil være kjent for deg. Hva heter det?
Barn:"Gull høst"
Guide:Ja, dette maleriet av kunstneren Isaac Levitan. På den ser vi et bilde av tidlig høst, når trærne er gylne. På lerretet er et russisk landskap - åkre, lunder, en elv. Den lyse solen skinner, himmelen er blå av skyer.
Lærer:La oss si takk til Sonya for historien, nå venter en annen guide på oss.
Barn: Takk Sonya!
Lærer:La oss gå videre til andre bilder.
Guide:Hei, jeg heter Pasha. Gjett hvilke bilder jeg snakker om:
Hvis du ser hva som er på bildet
En av oss ser på
Eller en prins i en gammel kappe,
Eller en klatrer i kappe,
Pilot eller ballerina
Eller Kolka, din nabo, -
Pass på å bilde
Det heter...
Barn: Portrett!
Guide:Et portrett er en sjanger dedikert til å skildre en person eller en gruppe mennesker. La oss se på bildet av Ilya Kramskoy. Hvem ser vi der?
Barn:Vi ser en jente i eldgamle klær.
Guide:Og det neste bildet viser en gruppe mennesker. Hvem er dette?
Barn: Dette er de rike!
Guide:Hvordan gjettet du det?
Barn:De er på hesteryggen, pansrede og bevæpnede.
Guide:Er det noen som vet navnene på heltene?
Barn:Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich.
Guide:Bogatyrer voktet landet vårt. De sitter på mektige hester, de har sterk rustning, kampklubber, buer. Heltene er på patrulje, de vil ikke slippe fienden igjennom.
Lærer:Takket være Pasha for historien, går vi videre.
Barn: Takk, Pasha!
Guide:Hei, jeg heter Ira. Prøv å gjette hvilke bilder jeg vil fortelle deg om:
Hvis du ser på bildet
En kopp kaffe på bordet
Eller juice i en stor karaffel,
Eller en rose i krystall
Eller en bronsevase
Eller en pære eller en kake,
Eller alle gjenstander på en gang, -
Vet hva det er...
Barn: Stilleben!
Guide:Et stilleben er et bilde av livløse gjenstander, som tallerkener, mat, blomsterbuketter. Tidligere likte velstående byfolk å dekorere hjemmene sine med bilder av luksuriøst liv: dekkede bord, dyre retter, dyre smykker. La oss se på stillebenet til Ilya Mashkov "To mørke roser og en tallerken med jordbær." I midten av bildet står en gjennomsiktig vase med skarlagensrøde roser, og ved siden av står det røde modne bær. Hvert bær har en grønn hale. Stillebenet er lyst og elegant. Og her er et annet stilleben av kunstneren G. Konchalovsky "Lilacs in a Basket". Syrin på bildet av forskjellige farger: rosa, hvit, blå. Kunstneren likte å male syriner, han har mange stilleben med syriner. De malte blomstene vil leve evig og bringe glede til folk når som helst på året.
Guide:Vi har laget en gave til deg. Dette er stilleben fargeleggingssider. Neste gang du besøker oss kan du ta med fargede bilder.
Lærer:Vi vil lage et interessant album av disse bildene og bringe det til museet ditt.
Guide:Vi venter på deg igjen! Vi sees, takk for oppmerksomheten!
lærer: Takk for historien, farvel, la oss gå til gruppen.
I gruppen deler barna sine inntrykk av ekskursjonen - "hvilket bilde ble husket mer enn andre og likte", male stilleben og lage et album sammen med læreren.
« Førskolebarn blir kjent med kunstverk
kunst."
Mål: Introduser barna til en mangfoldig verden
visuell kunst. Å konsolidere kunnskap om kunst som en form for kreativitet
folks aktiviteter.
Oppgaver: Definer slike typer kunst som: maleri, grafikk, illustrasjoner for skjønnlitterære verk, skulptur,
kunst og Håndverk
I en tilgjengelig form, fortell om sjangrene for maleri: portrett, maleri, stilleben, landskap, gi eksempler. For å gjøre barn kjent med de store maleriene: I. I. Shishkin "Winter", I. I. Levitan "Big Water", A. K. Savrasov "The Rooks Have Arrived", G. G. Myasoedov "The Passionate Time"
Materialer: visuell hjelp av T. N. Doronova "Til førskolebarn om kunst" (for eldre barn). Bildemateriale V. V. Konovalenko, S. V. Konovalenko. Utviklingen av koblet tale.
Læreren sier til barna:
I dag skal vi bli kjent med kunstverkene. Kunst omgir oss overalt, selv i dette rommet. Se på hekkende dukker, på Gzhel-tjenesten, på malt silke - dette er kunst. Det malte brettet der borte er også kunst. Maleriet på spillebordene våre er kunst. Fin kunst inkluderer maleri, grafikk, skulptur, dekorativ og brukskunst. Vi har nettopp navngitt kunst- og håndverksobjekter. Det kalles billedlig fordi kunstneren i verkene maleri, grafikk, skulptur, dekorativ og brukskunst uttrykker sine tanker og følelser gjennom bildet av en person, dyr, natur, ting, mønstre - gjennom bilder av hele mangfoldet av fenomener og gjenstander i den virkelige verden, og denne kunsten oppfattes gjennom øynene. Fin kunst oppsto i den dypeste antikken. Mange monumenter av kunstnerisk kreativitet av primitive mennesker er bevart, for eksempel bergkunst.
Maling lages ved å bruke maling påført en solid overflate (lerret, tre, vegg, etc.). I henhold til formålet kan maleri være monumentalt, dekorativt, teatralsk og miniatyr. Vi har alle sett monumentalt maleri og mosaikk på t-banestasjonene. Det er faktisk veldig vakkert. Sannsynligvis var nesten alle i teatret og så naturen under forestillingene - dette er teatralsk maleri. Og de små malte boksene er miniatyrmalerier.
Grafikk er et bilde (tegning) laget av en kunstner på papir eller papp med blyant, penn, kull, pensel, samt en tegning laget ved hjelp av spesielle enheter og maskiner som trykker det i store antall. Grafiske arbeider er tegninger og graveringer, bokillustrasjoner og fyrstikketiketter, avis- og magasintegneserier, plakater, skrifttyper for bøker, plakater, frimerker og produktemballasje. Her er hvor annerledes det er grafisk kunst.
Illustrasjon - et hvilket som helst bilde som forklarer teksten. Du kan sannsynligvis ikke forestille deg noen bok uten vakre bilder - illustrasjoner.
Skulptur er et tredimensjonalt bilde av en person og dyr oftere. Hun skjer rund og viser objektet i volum, kan det gås rundt. I modelleringstimer lager vi selvfølgelig en skulptur. Lettelse - dette er et tredimensjonalt bilde, som stikker delvis ut over planet.
. Dekorativt og påført Kunst - den er kunstnerisk utformetgjenstander som en person møter i hverdagen hele tiden (klær, møbler, servise, etc.). Kunst og håndverk gjenspeiler tradisjonene innen folkekunst.
Nå vil jeg fortelle deg mer om maleriet og dets sjangere, som det er delt inn i.
Stilleben - en sjanger av kunst som gjenspeiler husholdningsartikler, blomster i en bukett, verktøy, bøker, servise, mat, dvs. alt som er skapt av menneske og natur. Kunstneren skiller ut et objekt eller en gruppe objekter fra omverdenen og avslører for betrakteren skjønnheten i ting som er kjent for folk.
Det er en annen type stilleben i billedkunsten. I den snakker gjenstander ikke om seg selv, men om eieren. Hvordan gi ham litt karakterisering. Du ser på bildene og tror at eieren av disse tingene dro et minutt og kommer tilbake nå.
Se på disse stillebenene. Hva kan du si om dem? Hvilken stemning vekker de i deg? Ja. Og blomster, og frukt, og husholdningsartikler - som ekte. Vi ser ut til å føle aromaen av blomster, forestille oss smaken av saftige frukter, og vi vil plukke opp gjenstander
Et portrett er et slikt bilde av en person som ikke bare formidler det
ytre utseende, men avslører også indre, psykologiske kvaliteter. Karaktertrekk og den indre tilstanden til en person kan sees i ansiktsuttrykk, øyeuttrykk, måte å gå på, påkledning osv. Det finnes flere typer portretter:
Intim (I. N. Kramskoy N. A. Nekrasov i perioden med "Last Songs"), avsløres egenskapene til en person som bare er kjent for en smal krets av mennesker;
seremoniell (V. A. Tropinin, portrett av general A. I. Gorchakov), dette er portretter av fremtredende skikkelser, som viser deres fordeler og rolle i samfunnet;
sosial, fortelle om livet til hele klasser;
- psykologisk(O.A. Kiprensky, portrett av A.S. Pushkin), de avslører karakteren til en person med stor uttrykksevne;
selvportrett (I. E. Repin) - kunstneren skildrer seg selv.
- Det er også barnas portrett. Hvis du ser på portrettet av V. A. Serov "Mika Morozov", kan du se overraskede øyne, føle usikkerheten, ømheten, impulsen til et barn.
Sjangermaleri forteller om livet og arbeidet til forskjellige mennesker, om deres suksesser, gleder og vanskeligheter (G. G. Myasoedov The Passion Time).
Landskap - en genre av kunst dedikert til reproduksjon av naturlig eller menneskelig modifisert natur. Landskapet kan være arkitektonisk, urbant, park, hav. Landskap lysere enn andre sjangere av maleri uttrykker
ulike nyanser og nyanser av følelser, følelsene til kunstneren, hans holdning til den omkringliggende naturen. Landskapsverk er konsonant med musikk, poesi. For hvert landskap kan du velge et musikkstykke. Oppfatningen av maleriet av V. D. Polenov "Golden Autumn" kan mentalt ledsages av linjene til A. S. Pushkin:
Trist tid! Å sjarm!
Din avskjedsskjønnhet er hyggelig for meg -
Jeg elsker den praktfulle naturen til å visne,
I rød og gull, kledde skoger...
lyrisk landskapreflekterer naturens skjønnhet, det forårsaker visse følelser - følelser av tristhet eller glede, kjærlighet til moderlandet. For eksempel viser maleriet "Vinter" naturen i sin mest fredelige tilstand. Kunstneren tar oss med til et hjørne av en tett gammel skog, men på denne tiden sover skogen, den er øde og stille. I. I. Shishkin formidler mesterlig denne majestetiske roen: jorden er dekket med et tungt hvitt slør. Ingen spor er synlige noe sted, bare en frossen fugl sitter alene på en gren av en mektig gran. På enorme raggete granpoter ligger snøen urørlig. Vinterskogen er vakker og majestetisk, men en stemme ser ut til å bli hørt: «Stille! Ikke forstyrr naturens søvn!» Slike lerreter gir lyst til å lese lyriske dikt. Maleriet av G. G. Myasoedov "The Passionate Time" (Mowers) vekker ønsket om å huske linjene til S. A. Yesenin:
Kjære kant! Hjertet drømmer om Stabler av solen i vannet i livmoren. Jeg vil gjerne gå meg vill
I det grønne på klokkene dine.
Langs grensen, ved krysset, Reseda og riza grøt.
Og Ivy blir kalt inn i rosenkransen - saktmodige nonner ...
romantisk landskapfår oss til å føle oss lyse, sterke, lidenskapelige. Naturen, reflektert i et slikt landskap, er forbundet med menneskelige følelser. I maleriet av I. I. Levitan «Våren er stort vann» er våren livets oppvåkning, men alt rundt er så rolig, ubevegelig, fredelig; det ser ut til at sjelen til kunstneren er i en hviletilstand og betrakter livet utenfra.
i et dramatisk landskapalt er foranderlig, anspent, varsler en storm, et tordenvær. Et slikt lerret forårsaker alltid en følelse av angst, forvirring, angst. For eksempel et maleri av I. K. Aivazovsky Brig "Mercury", angrepet av to tyrkiske skip.
Og nå skal vi se sammen på maleriet av A. K. Savrasov "The Rooks Have Arrived". Kunstneren i sitt arbeid avbildet tidlig vår. Hvitstammede bjørker stilt opp på rekke og rad. Det er mange tårnreir på de nakne grenene deres, som eierne av denne fugle-"landsbyen" maser rundt, og gjør omgivelsene overdøvende.
ubøyelig ståhei. Gjennomsiktig, frisk vårluft kjennes i høye lyseblå skyer, og i en blåaktig skogstripe i horisonten, og i det svake lyset fra solen. I hver detalj av bildet dukket sjelen til en lidenskapelig beundrer og kjenner av russisk natur opp. Vi kan si at han beskrev våren på en slik måte at vi ikke bare hører tårnets ståhei, men også kjenner bevegelse, fornyelse og lukten av vår.
Nå, hvilken sjanger er dette verket skrevet i? Når du vet hvordan du navigerer i kunsten, kan du besøke et ekte kunstgalleri og oppdage mange interessante ting!
Formålet med sammendraget av leksjonen om kunst: utvikling av kreativ aktivitet hos barn.
Utvikle fantasi, fantasi, finmotorikk i hender;
Stimulere manifestasjonen av initiativ, aktivitet, uavhengighet;
Dyrk medfølelse og vennlighet.
Forarbeid med barn: lære spillet "Loaf", samtalen "Hvordan oppføre seg på en fest."
Lærerens forarbeid: forarbeid: utvelgelse og studium av litteratur om et gitt emne, utvalg av spill, metoder og teknikker, skrive et sammendrag, utarbeide materiale.
Materiale til sammendraget av leksjonen om kunst: saltdeig forberedt på forhånd - bunnen av brødet i form av en tykk kake; flere flerfargede lys og fyrstikker (gjemt av læreren); silhuetter av dyr og fugler fra farget papp.
Gutter, jeg foreslår at du går for å besøke Masha-dukken. Er du enig? Men først, fortell meg hva du må gjøre før du drar på besøk? (Vask, gre håret, kle deg pent.) Og hvordan skal du oppføre deg på fest? (ikke rot, ikke lag støy, adlyd voksne.) Vel, dere vet det! Og vi kan besøke.
Barn med lærer inngår i en gruppe dekorert med ballonger.
Gutter, hvorfor tror dere Masha dekorerte alt rundt med ballonger. (Fordi det er ferie.)
Hvilken ferie tenker du? (Barnas svar.)
La oss spørre Masha selv.
Masha fortalte stille at det var bursdagen hennes. Derfor er alt rundt så vakkert og festlig. Men du vet, barn, hun er ikke i noe festlig humør i det hele tatt. Hun har et trist uttrykk. La oss finne dette triste uttrykket på kortene våre. (Barn finner det rette kortet.)
La oss tenke på hvorfor Masha er i et trist humør? (Barnas svar.)
Masha er i et trist humør fordi ingen ga henne en gave. Har vi tatt med en gave til dukken? (Nei.) Og hvordan skal vi rette opp denne situasjonen? (Du må lage en gave.) Hvilken gave kan du gi Masha? (Barnealternativer.)
Og vi skal lage en bursdagskake. Jeg har allerede forberedt meg litt til denne gaven - jeg bakte en slik kake. Liker du denne kaken? (Nei hvorfor? (Det er hvitt, ikke farget, det må dekoreres.)
Det stemmer, for at kaken skal bli festlig må den pyntes. Hva kan gjøres på toppen av kaken? (Bær, kjeks, søtsaker, blomster, etc.)
Nå vil hver av dere tenke på hva slags dekorasjon han er blendende og komme på jobb. (Barn setter seg ned og begynner å skulpturere. De bestemmer hva de skal skulpturere. Læreren spesifiserer bare hva og hvordan barnet skal gjøre det. Hvilken farge plastelina skal han bruke.)
På slutten av modelleringen legger barna sammen med læreren ut pynten på kaken og gir den til dukken.
Spillet "Karavai" holdes(2-3 ganger)
Så sitter barna i ring, læreren tenner lys på kaken og barna sier ønsker til Masha. Dukken gir alle gaver - magiske figurer. Barn gjetter i figurer av dyr, fugler.
Programinnhold:å bringe barn til forståelse av at folket til enhver tid berømmet sine forsvarere og var stolte av dem; utvikle et ønske om å snakke ut om det du ser; å vekke interesse for særegenhetene til klærne til krigere-helter, i nærvær av dekor (klærne beskyttet krigeren og var vakre); finne uttrykksmidler som hjelper til med å bestemme karakterene til karakterene, deres tanker; .
Utstyr: reproduksjon av maleriet av V. M. Vasnetsov "Heroes", materiale for bruk på temaet: "La oss dekorere hjelmene til soldater."
Leksjonsfremgang
Samtale med barn om hvorfor landet trenger krigere. Hvordan kan du skille en kriger blant vanlige mennesker? Hvordan bør hver kriger være for å vinne?
Pedagog (V.). Forsvarere var nødvendig av folket til enhver tid. De så bare litt annerledes ut. Vil du se krigerne som var i Rus for mange år siden?
Læreren henger ut en reproduksjon av maleriet av V. Vasnetsov "Heroes".
I. De gikk ned fra de høye åsene og stoppet midt i et jevnt felt med tre krigere - tre helter. I midten, på en svart (svart) hest, er Ilya Muromets. Han dekket seg med håndflaten fra solen for å se bedre, og med et skarpt, skarpt blikk kikker han i det fjerne. På en hvit hest - Dobrynya Nikitich. Også han stirrer i det fjerne. De ser ikke bare, de ser noe i det fjerne. Til og med damasksverdet er halvveis dratt ut av sliren. Hva tror du de kunne se? Hva kan ha opprørt dem så mye? (Barnas svar.)
Hva kan du si om den tredje helten? Hvordan er han forskjellig fra andre? Når vi ser inn i ansiktet til Ilya Muromets, kan vi si at han er sterk, rolig, Dobrynya Nikitich er dristig og varm, og Alyosha Popovich er ung, mild, han ser ut til å tenke på sitt eget. Han kan ikke bare kjempe, men også synge sanger og spille harpe. Se nøye, og du vil finne en harpe med ham.
Barn, hvor mange av dere kjenner navnet på klærne til krigere, deres våpen?
Hvis barna synes det er vanskelig, merker læreren at helten har en hjelm på hodet, metallringbrynje beskytter brystet. Våpen - et spyd, en tung kølle, et skjold, et sverd, en bue og piler. Det er nødvendig å ta hensyn til dekorative ornamenter laget ved å jage, smi, innlagt med edelstener. Alt dette pryder krigerne og hestene deres. Hestene er også en match for heltene: den sterke svarte hesten til Ilya Muromets, den hvite hesten klar til å løpe, og den rolige, til og med underdanige, gylne hesten til Alyosha Popovich.
I. På bildet av heltene brukte kunstneren Viktor Vasnetsov mange røde og gyldne farger. Dette er ikke tilfeldig, fordi rødt er fargen på seier, glede. Hvordan klarte kunstneren å formidle glansen til metallet? (Han malte ikke over ringbrynjen i én farge, men etterlot lyse høydepunkter, og resultatet ble en glans av ringbrynje av metall.)
Hva tror du, er moderlandet bak heltene eller foran? Kunstneren ville virkelig at vi skulle gjette, og avbildet himmelen i hvitt og rosa.
Hva er det mest ubeskyttede på bildet? Finn det yngste juletreet. Et juletre som vokste tidligere enn andre. Hva tror du juletrærne er bekymret for akkurat nå? Hva sier de til hverandre? (Empatimottakelse.) Men forgjeves bekymrer juletrærne seg for at hestenes sterke ben skal ta dem. Et minutt til - og hestene med heltene vil skynde seg dit soldatene kikket så nøye: kan du se fienden, fornærmer de noen?
La oss komme med en historie om hva som ligger foran heltene.
Etter det inviterer læreren barna til å dekorere formsilhuettene til hjelmene med "edelstener" ved hjelp av farget papir. Bakgrunnen for denne kunstneriske virksomheten kan være en gammel russisk folkesang om en russisk kriger.
Undersøkelse av en reproduksjon av maleriet av V. A. Serov "Jente med fersken"
Programinnhold: utvikle ferdighetene til det figurative språket til portretter, en følelse av skjønnhet; stimulere ønsket om å analysere et kunstverk, forstå midlene til kunstnerisk uttrykksevne til et portrett.
Utstyr: portrett av V. A. Serov, reproduksjoner av maleriene "Jente med fersken », "Jente opplyst av solen", "Portrett av Mika Morozov".
Leksjonsfremgang
I. Portrettkunstnere i sine malerier lager portretter av kjente personer: generaler, komponister, poeter, kunstnere osv. Men kunstneren Valentin Serov malte et portrett av en jente på veldig kort tid, og dette portrettet ble hans beste verk, som gleder folk i våre dager. Vil du beundre?
Læreren viser en gjengivelse av maleriet «Jente med fersken».
I. Hva fanget umiddelbart oppmerksomheten din? Du vet ikke noe om denne jenta, men la oss prøve å finne ut hva artisten ville fortelle oss om henne? Han ville at vi skulle føle livsgleden som han følte da han malte bildet. Hva gjør oss glade? (Fra overflod av lys og varme, en solrik sommerdag utenfor vinduet, fra jentas rolige søte ansikt, hennes lette smil, fra modne fløyelsmyke fersken på bordet.) Hvis farge er et middel til å formidle humør, så hva gjorde nyanser kunstneren bruker for å formidle glede med farger?
Hvilken farge kan vi si er olivengul? Finn det. Blek rosa? Finn nyansene av rosa i bildet (de lyseste og mørkeste). Jeg skal fortelle deg en hemmelighet at kunstneren brukte mesteparten av tiden sin på å lete etter de riktige nyansene for å formidle elegansen til jentas bluse. En svart sløyfe med en rød blomst skiller seg ut i kontrast.
Hvorfor trengte kunstneren en blågrå, lillagrå farge her? (For å formidle en skygge.)
Hvem vil finne sporene etter skyggen mer? Hvor ser du spor etter solen?
Vi tipper at det står trær utenfor vinduet, kanskje er dette en hage. Men vi vet allerede: å tegne en elv, himmel, trær, tar kunstnere ikke bare grønn, blå maling. Hva ønsket kunstneren å vise ved å bruke slike lyse farger utenfor vinduet? (Solfylt dag.)
Du lurer sikkert på hvordan jenta havnet her. Hun heter Vera Mamontova. Hun er sammen med foreldrene på hytta. Hun elsker det her. Hun ser på kunstneren med sine mørke, rolige øyne. Kanskje er hun til og med litt flau fordi kunstneren malte en rødme på kinnene hennes.
Hva vil du vite om henne? Hva ville du spurt henne om du var i dette rommet? Hva ville du spurt kunstneren Valentin Serov om? (Vis stadiene for å lage et portrett: en blyantskisse, de første fargeflekkene, detaljert arbeid med farger.)
Hva vil du kalle dette maleriet? (Etter barnas uttalelser kaller læreren opp forfatterens navn.)
Hvis interessen til barna ikke har forsvunnet, kan du gjøre dem oppmerksom på maleriene "The Girl Illuminated by the Sun" og "Portrait of Mika Morozov".
For å vise stemningen i bildet også her - en følelse av fred fra sollyset og varmen fra treet, for å merke den utmerkede overføringen av karakteren, den indre verdenen til gutten ("Portrett av Mika Morozov").
Undersøkelse av reproduksjoner av malerier av I. E. Repin "Dragonfly" og "Autumn Bouquet"
Programinnhold: utvikle evnen til å oppfatte portrettsjangeren; forårsake et ønske om å avdekke kunstnerens intensjon, å bestemme karakteren, det indre innholdet til personen som er avbildet i portrettet; vise kraften til slike uttrykksmidler som farge; , en følelse av glede over evnen til å "lese portrettet".
Utstyr: reproduksjoner av malerier av I. E. Repin "Dragonfly", "Autumn Bouquet", selvportretter av I. E. Repin i hans yngre år og i de siste årene av hans liv.
Leksjonsfremgang
I. Nå vil du se et bilde som kunstneren I. E. Repin kalte "Dragonfly". Hva tror du det kan vise? (Bildet kan åpnes gradvis, fra topp til bunn.) Kanskje har kunstneren blandet noe med navnet? Hvis ikke, hva ville han si med et slikt navn?
Der bodde en jente. Hennes navn var Verochka. Hun var datter av kunstneren I. E. Repin. Hun var en rask, glad, lett jente som var fornøyd med alt: en solrik dag, varme, rød sommer, munter moro. Åh, og Verochka var en fikse! Slitt hele dagen, flagret som en øyenstikker. Og nå hoppet hun på abboren, og i neste øyeblikk er hun ikke lenger der, men det ene øyeblikket er nok for kunstneren til å formidle alt dette. Kunstnere ser mer enn oss, de kjenner fargenes hemmeligheter og er i stand til å reflektere mye i maleriene sine. La oss prøve å finne ut av det. Hvilken farge er mest på bildet? (Blå farge er lys, dempet.) Vet du hvordan en farge kan høres ut?
Lyse, varme farger høres munter ut, gledelig, høyt. Kald - frisk, rolig, munter; lette, dempede farger høres mildt, mykt ut.
Derfor er det så mye blått i bildet. Ved dette la kunstneren vekt på kjærlighet, ømhet for datteren.
Vi ser ikke sola, men det er så mye av den på bildet. Finn det. Hatten dekker ansiktet hennes for solen, men den har sneket seg inn og kjærtegner jentas kinn. Vi kan til og med gjette hvilken side solen skinner fra.
Vi står foran bildet, men det ser ut til at jenta er høyt oppe, og vi ser ut til å se nedenfra og opp. Hvorfor tror vi det? (Kunstneren plasserte portrettet mot himmelens bakgrunn. Jorden er nesten usynlig, toppen av gresstråene er synlige. Fidgeten vår ser ut til å sveve i luften.)
Og hva annet forteller oss at Verochka er en fidget? (Plisser på tights (strømper).
Jeg lurer på hvordan hun blir når hun blir stor? Hvordan forestiller du deg henne? (Barnas uttalelser.)
Mange år har gått, og Vera har vokst. Og hun ble slik (bildet "Høstbukett" henges ut). I. E. Repin malte et portrett av en voksen Vera.
Kan en voksen Vera kalles en øyenstikker? Hvorfor? Hva har hun blitt? Ta opp ordene.
Hvis i maleriet "Dragonfly" ble en lys, men kald blå farge varmet opp av solen, så er det i maleriet "Høstbukett" mange varme toner. Finn spor etter høsten. (Faiths antrekk utfyller høstfargen.) Stillhet, ro og til og med tristhet høres ut i bildet. Faith ser rett på oss. Hva tror du hun vil fortelle oss? Eller kanskje hun vil gi oss denne fantastiske høstbuketten?
Da I. E. Repin malte et portrett av lille Vera, var han ung (viser et selvportrett). Men Repin levde et veldig langt liv og malte sitt portrett de siste årene av sitt liv. År endrer ansiktet til en person, men hans kjærlighet til kunst har ikke endret seg. Ingenting var mer dyrebart for ham enn å male.
Hvis barna ikke har mistet interessen, kan du stille ut reproduksjoner av andre malerier av Repin og gjennomføre didaktiske spill "Finn et bilde på en palett", "Finn et bilde i henhold til skjemaet", "Finn et bilde fra en skisse".
