Beskrivelse av forgrunnen og bakgrunnen til bildehøsten. Beskrivelse av maleriet "Harvest" Plastov

Taleutviklingstime i 6. klasse

Arbeid med et essay basert på maleriet av A. Plastov "Harvest"

    Informasjon om kunstneren.

Plastov - folkesanger i Russland

Arkady Plastov tilhører den bemerkelsesverdige galaksen av mestere av børsten, som satte et dypt preg på russisk kunst. Hans lerreter er dypt populære, fordi de gjenspeiler livet til en enkel person med alle dens enkle hendelser. Og til sammen legger de opp til landets store kronikk, vanskelig og heroisk. "Peasant Rus'" er hovedpersonen i alle verkene hans. Og det er ikke bare mennesker, men også naturen. Hun er ikke bare en bakgrunn som er med på å avsløre handlingen, men en fullverdig deltaker i alle arrangementer. Beviset på dette er beskrivelsen av maleriet "Harvest"

Plastova A.A.

2 . skapelseshistorie Lerretet ble malt i 1945, et svært viktig år for landet. De siste månedene av krigen, den lidenskapelige forventningen om seier og den vedvarende smerten og bitterheten fra det faktum at mange døde på jordene og ikke vil komme tilbake - dette er hovedstemningene på den tiden. Alt dette kan merkes gjennom beskrivelsen av maleriet "Harvest" av Plastov, som ligger i det berømte Tretyakov-galleriet i Moskva. Kunstneren jobbet på lerret med olje, størrelsen på lerretet er ganske stor - 166x219 cm.Det historiske grunnlaget for arbeidet er ikke tilfeldig i mesterens arbeid. Før "Harvest" malte han et annet, slående tragediebilde - "The Fascist has Arrived". Og selv om det ikke er noen åpenbare tegn på krig på lerretet av interesse for oss, formidles det fortsatt gjennom den generelle fargen. La oss prøve å føle det gjennom beskrivelsen av maleriet "Harvest" av Plastov.

3. Kjennetegn ved nettet

I forgrunnen av bildet ser vi en gruppe mennesker. Dette er en gammel kollektivbonde og tre barn. De spiser middag etter å ha fullført sitt harde bondearbeid. Mannen er allerede ganske gammel, skjegget er nesten helt hvitt, og hans tykke hår, spredt av vind og hardt arbeid, er fullstendig sammenvevd med et spindelvev av grått hår. Umiddelbart vekker beskrivelsen av maleriet "Høsten" av Plastov slike refleksjoner: hvorfor skulle den gamle mannen, som allerede har viet nesten hele sitt liv til landet og arbeidet, i stedet for hvile, rive seg så uutholdelig? Mer om dette senere, men foreløpig vil vi fortsette å vurdere verkets helt. Kunstneren malte nøyehans forherdede, arbeidsmørkede, hardhårede hender. I den ene holder han et stykke svart brød, i det andre en tresleiv, som han forsiktig slurper enkel mat fra en rødlig leirgryte med.Kollektivbonden kastet en gammel, slitt mørkebrun kåpe over skuldrene, der en blå linskjorte er synlig. På føttene har han gamle ødelagte støvler. Fortsetter komposisjonen basert på maleriet "Harvest" av Plastov, la oss ta hensyn til hennes andre helter.Dette er to gutter og en jente, gutter i alderen 10-12. Kanskje er det bestefaren med barnebarna . Jenta sitter nærmest oss. Hun bandt hodet med et hvitt bomullslommetørkle, hvorfra to pigtails er rørende slått ut, ned på en tynn hals. Pannen er dekket med et solbleket smell. En mørk bluse, en rød kjole, strømper på bena gjemt under henne og kirsebærfargede støvler – det er hele barnebarnets enkle antrekk. Hun har en skje i hånden. Litt lent mot gryta spiser hun en vassen bondegryte, som i krigsårene var en skikkelig delikatesse. Bak henne sitter broren hennes – en rødhåret virvlende gutt. Saksen hadde ikke rørt hodet hans på lenge - enten var det ikke tid, eller kanskje var det ingen til å sette hodet i orden. Og igjen husker jeg: krigen, tross alt, og man vet aldri hvor moren til barna er ... Den lille gutten er også fokusert på mat, som slektningene sine. Men den tredje av barna klamret seg til en lertøykanne og drikker grådig vann eller melk. Han har på seg en hvit skjorte, mørke bukser. Det kan sees at han var veldig trøtt og tørst, ikke engang før han spiste! Den femte helten i bildet er en vanlig favoritt, en morsom hund. Han stirrer intenst på spisestedene og venter spent på at det blir tur.

4. Bakgrunn for maleriet Maleri "Harvest"

Plastova er en historie om en dramatisk kamp for innhøstingen av de som ble værende bakerst i krigsårene og bidro til å smi seier med all makt, og ga fronten og sivile det viktigste - brød. Derfor måtte den gamle mannen i sine høye år, og barna som måtte løpe til skolen, ta opp høygafler og raker, ljåer og sigder, fordi deres voksne sønner, fedre og brødre, og til og med mødre gikk i krig - å forsvare sitt hjemland. Så de pløyer, sår, klipper, jobber, utmattet, de som er igjen. Til venstre for spisegjestene er det en stor nykryptert stabel, som ljåer, river og andre landbruksredskaper er stablet på. I bakgrunnen strekker det seg et endeløst felt og de samme enorme høystakkene. Og over alt dette stiger en grå, pre-stormy himmel. Tilsynelatende, på grunn av det dårlige været, hadde bestefaren og barnebarna det travelt med å høste. Derfor heter bildet «Harvest».Varme gylne toner gir den et spesielt preg. Fra lerretet puster en dyp oppriktig kjærlighet til mennesker og til moderlandet.

5. Arbeide med en ordbok.

6. Lage en plan.

7. Muntlig gjenfortelling.

8 Skrive et essay.

9. Lekser. Komposisjon basert på maleriet av A. Plastov

"Fascisten har fløyet"

A. Plastova "Fascist fløy forbi"

Innhøsting

Plastov i sitt maleri Harvest skildrer en gammel mann omgitt av små barn som har tatt en pause fra jobben for å ta en matbit. Kanskje de er fra samme familie eller bare fra samme landsby, og barna hjelper den voksne med klippingen. Mannen foran oss er eldre, men han er tydelig fysisk sterk og klokere av erfaring; mot hans bakgrunn står de mer mobile og sprelske barnefigurene i kontrast.

Kunstneren delte den fremre delen av komposisjonen, som det var, i to halvdeler, på den ene siden en høystakk, på den andre - mennesker. Som vi fant ut tidligere, kan hveteøret referere til symbolikken i naturens syklus, men den andre halvdelen av komposisjonen snakker også om dette. Vi ser ikke bare kontinuiteten til generasjoner, men også livssyklusen, som er nedfelt i spesifikke mennesker.

Den gamle mannen vil overleve sin gamle mann, disse ungene vil komme for å erstatte ham, de vil også få barn og vil også så og høste, dyrke jorden og skape, arbeide og skape, for å gjødsle jorden med seg selv og spire igjen . Slik er den evige syklus, eksistensens kontinuerlige bevegelse.

På bildet skildret Plastov et fjernt perspektiv, landskapet strekker seg så langt øyet kan se og utover. Når du ser, ser det ut til at du kan dekke hele planeten med øynene. Dette, etter min mening, understreker kunstneren ideen sin.

På den ene siden har vi en spesiell evighetsbevegelse, som ligger i vanlige mennesker. På den annen side er det den altomfattende naturen til denne bevegelsen, som strekker seg uten grenser og det er mange slike mennesker, gamle mennesker og barn over hele jorden. Som spikelets i en høystakk presset mot hverandre, slik presser folk seg mot hverandre og utgjør en helhet.

Når du ser på et slikt bilde, omfavner en slags lett tristhet. Lengsel etter begrensningene i menneskelig eksistens, derimot, og gleden over å innse denne verdens storhet.

I tradisjonell kultur har symbolet på hveteøret alltid vært assosiert med ideen om evig retur, naturlige sykluser og sjelens tidløse natur. Akkurat som et hveteaks faller i bakken for å spire og bli til noe nytt, bygges hele universets flytende struktur.

Under Sovjetunionen prøvde folk å holde seg unna religiøs tro og mystikk. Imidlertid er bevissthet og forståelse av verden praktisk talt umulig å fullstendig ta fra en person, og folk forstår alltid universet. Spesielt når det kommer til kreative mennesker, som artister.

Alternativ 2

"Harvest" - et maleri av den berømte russiske kunstneren Plastov Arkady Alexandrovich. Forfatteren skildrer middagen til en enkel bondefamilie på åkeren under innhøstingen.

Medlemmer av en bondefamilie slo seg ned ved siden av en høy høystakk. De har jobbet hardt, og det er på tide å spise og hvile i lunsjpausen. Maleriet viser en gammel mann, to gutter og en jente. Den gamle mannen har langt grått skjegg, pjusket uklippet grått hår, grove bondehender. Til tross for at det er varme sommerdager, tok bestefar på seg en brun jakke og tok på seg støvler. Barna har på seg lettere klær: guttene sitter i skjorter og bukser, og jenta har på seg en rød kjole, en genser og dekker hodet med et skjerf. En av guttene drikker av en lertøykanne, resten av barna spiser. En hund ser på bøndene med et ynkelig blikk og ber dem om mat til seg selv.

Ved siden av heltene på bildet er arbeidsverktøyene deres: river, sigder, en ljå. Guttene jobber med sigd, og jenta jobber tilsynelatende med en rive og raker de klippede hveteaksene i hauger. Den gråhårede gamle mannen jobber på skrå. Alle heltene i bildet gjør veldig hardt arbeid: guttene og jenta må jobbe uten å rette ryggen, og bestefaren jobber hardt med en ljå. Ikke langt fra gubben og barna som spiser middag, er det andre mennesker som i likhet med hovedpersonene på bildet jobber i felten. Det er store remskiver i åkeren, aks av hvete og hester er synlige.

Bildet vekker en hel rekke følelser hos betrakteren. På den ene siden utstråler hun vennlighet, varme og omsorg, ettersom familiemedlemmer jobber sammen og jobber sammen. Små barn hjelper den gamle mannen i så tidlig alder. Men på den annen side er seeren veldig lei seg for disse menneskene, fordi de må gjøre veldig hardt arbeid for å brødfø seg selv.

Plastov svært tilgjengelig klarte å formidle den emosjonelle komponenten i bildet. Forfatteren skildrer det vanskelige livet til en typisk landsbyfamilie, der både «gammel og ung» jobber. "Harvest" er et bilde som illustrerer en av de hundretusener av enkle bondefamilier i Russland.

Beskrivelse av maleriet Harvest

Når du ser på dette lerretet, bør du huske året det ble skrevet. Det er 1945! Det vil si at den fredelige hverdagsscenen som vises for oss, finner sted enten i det fortsatt militære 1944, eller i den første etterkrigstiden 1945. Ja, og den førti-femte er betinget fredelig: de overlevende fedrene og brødrene har ennå ikke kommet tilbake, i august vil det være en ny massakre - en krig i Fjernøsten med det imperialistiske Japan og nye begravelser vil komme til mange familier ...

I forgrunnen tar en gammel kollektivbonde med barnebarnet og to små barnebarn en ettermiddagsmatbit i en rug- eller hveteåker, sittende på skjeggstubbene nær kjevene. Enkel landlig mat: grøt, som de forsiktig tar med treskjeer, brød, agurker og melk i en mugge.

Den gamle bonden gjør et spesielt inntrykk. Han er tykk, sterk, til tross for alderen. Det er umiddelbart klart at denne mannen måtte tåle mye, men prøvelsene knuste ham ikke og vil aldri knekke ham.

Barnebarna til den gamle mannen ser i kontrast og samtidig harmonisk ut. De er fortsatt veldig unge, de burde leke, ikke jobbe i åkeren, men livet tvang dem, som bestefaren deres, til å dyrke og høste brød, som er så nødvendig for fædrelandet, og med rette spiser de sin enkle mat på åkeren.

Dette bildet holder deg nær, kaller deg til å tenke og innse hvilke prøvelser som falt for vanlige mennesker på den tiden, både voksne og barn!

Et essay om dette temaet skrives i 6. klasse.

  • Komposisjon basert på bildet Katten på vinduet Willie James Grade 4

    Kunstneren ønsker alltid å skildre på lerret det som er fabelaktig, mystisk eller et øyeblikk fra det virkelige liv. Ser på verket til kunstneren Willy James, en mystisk svart katt som sitter og ser ut av vinduet på hustakene

  • Komposisjon basert på maleriet Blå vår Baksheev 2, 3. klasse

    Et vakkert bilde med en vakker tittel. Hvorfor er våren blå og ikke grønn? Det er fargen på grønn. Vanligvis er våren alltid forbundet med ungt grønt. Jeg tror at det bare er det at grønne planter ikke dukker opp umiddelbart. Men himmelen er så blåblå bare om våren.

  • Komposisjon basert på maleriet av Shishkin Rye Grade 4 beskrivelse

    I forgrunnen av bildet er en solrik gyllen rug, pent delt i to deler av en tynn sti. Rug glitrer i lyset, og skimrer på en bisarr måte mot bakgrunnen av fjerne trær og flygende fugler.

  • Komposisjon basert på maleriet av Plastov First snow Grade 4 (beskrivelse)

    Jeg elsker bildet "First Snow" så mye! Jeg elsker vinteren veldig mye og ser alltid frem til den første snøen. Selv om jeg ikke vet om disse barna ventet på den første snøen eller ikke. Men det er tydelig på de glade ansiktene deres at de er glade.

  • Komposisjon basert på maleriet av Satarova Frost Grade 8

    I maleriet av Mikhail Satarov "Frost" ser vi bildet av vintertiden i skogen. Snødekte trær og veier tyder på at det har snødd hele natten, og nå er det rolig vær.

Beskrivelse av maleriet av A. Plastov “Høsten”  Arkady Plastov tilhører den fantastiske galaksen av penselmestere som satte dype spor i russisk kunst. Hans lerreter er dypt populære, fordi de gjenspeiler livet til en enkel person med alle dens enkle hendelser. Og til sammen legger de opp til landets store kronikk, vanskelig og heroisk. "Peasant Rus" er hovedpersonen i alle verkene hans. Og det er ikke bare mennesker, men også naturen. Hun er ikke bare en bakgrunn som er med på å avsløre handlingen, men en fullverdig deltaker i alle arrangementer. Beviset på dette er beskrivelsen av maleriet "Harvest"

Innhøsting - tidspunktet for innhøsting av brødet (substantivet er dannet av verbet å høste, det vil si å skjære av kornplanter klare for innhøsting) Når på året finner høstingen sted? En stabel med tettpakket høy eller komprimert korn i det fri, sylindrisk i form med en avrundet topp. En løve er en bunt ører av en slags frokostblanding. Stubb (stubb) - en komprimert åker med hvete, rester av stilker av komprimert korn på åkeren (de er veldig stikkende når du tråkker på dem med bare føtter).

Harvest Plastova Tatyana Eichman "Å, Gud, gi meg et år til" Han satte seg ned, sukket, av sjokket. I bakkant over den gylne stubben høres ikke noe krigsbrøl. Og den gamle mannens hånd strøk guttens virvelvind. Han lukket øynene, langveisfra For å se faren sin, Si til ham: «Jeg holder ut foreløpig, Og du kjemper, min sønn, kjempe! Vi holder ut med barnebarnet. Det er ikke lett Og ikke lett i landsbylivet ... Å herregud, jeg skulle hatt et år til! Han begynte å kutte brødet, "Og der skal barnebarnet vokse opp!" "Jeg, bestefar, er ikke liten selv nå, jeg kan bruke en sigd og en hammer, jeg løper for å klippe deg fremover!" Den gamle tok en slurk fra krukken med en smertefull slurk, men han var ikke fornøyd med melken, og ga karet til den lille gutten, for han ville vokse. " Herregud! Legg dommen til side! Og tilgi den syndige sjelen "" Vel, for en matbit, venn, det er på tide å stå opp, arbeid venter ... "Rundt sirkelen - en sirkel, etter en sirkel - en sirkel, år etter år, år etter år . .." Å gud! Bestefar, og smerten er i nærheten ... Krig raser på frontene. Den seirende kampen er fortsatt langt unna ... Bestefar visste at landet ville vinne.

Skapelseshistorie  Lerretet ble malt i 1945, et svært viktig år for landet. De siste månedene av krigen, den lidenskapelige forventningen om seier og den vedvarende smerten og bitterheten fra det faktum at mange døde på jordene og ikke vil komme tilbake - dette er hovedstemningene på den tiden.

Beskrivelse av lerretet  I forgrunnen av bildet ser vi en gruppe mennesker. Dette er en gammel kollektivbonde og tre barn. De spiser middag etter å ha fullført sitt harde bondearbeid. Mannen er allerede ganske gammel, skjegget er nesten helt hvitt, og hans tykke hår, spredt av vind og hardt arbeid, er fullstendig sammenvevd med et spindelvev av grått hår.

Egenskaper ved lerretet  Kunstneren skrev nøye ut sine herdede, hardhårede hender, mørklagte fra arbeidet. I den ene holder han et stykke svart brød, i det andre en tresleiv, som han forsiktig slurper enkel mat fra en rødlig leirgryte med. Kollektivbonden kastet en gammel, slitt mørkebrun kåpe over skuldrene, der en blå linskjorte er synlig. På føttene har han gamle ødelagte sko.

ROKKET, å, å. 1. Herdet; grov. Herdede hender. Såret i herdede bandasjer. 2. Hørt, uhøflig. En kjip mann. Herdet sjel. 3. Retardert, stiv. Hardbarket konservativ, byråkrat. Herdede vaner.<Заскорузло, нареч. Заскорузлость, ­и; ж.

Kjennetegn på lerretet  la oss ta hensyn til hennes andre helter. Dette er to gutter og en jente, gutter på 1012 år. Kanskje det er en bestefar med barnebarna. Jenta sitter nærmest oss. Hun bandt hodet med et hvitt bomullslommetørkle, hvorfra to pigtails er rørende slått ut, ned på en tynn hals. Pannen er dekket med et solbleket smell. En mørk bluse, en rød kjole, strømper på bena gjemt under henne og kirsebærfargede støvler – det er hele barnebarnets enkle antrekk. Hun har en skje i hånden. Litt lent mot gryta spiser hun en vassen bondegryte, som i krigsårene var en skikkelig delikatesse. ­

Kjennetegn på lerretet  Bak henne sitter broren hennes - en rødhåret virvlende gutt. Saksen hadde ikke rørt hodet hans på lenge - enten var det ikke tid, eller kanskje var det ingen til å sette hodet i orden. Og igjen husker jeg: krigen, tross alt, og man vet aldri hvor moren til barna er ... Den lille gutten er også fokusert på mat, som slektningene sine. Men den tredje av barna klamret seg til en lertøykanne og drikker grådig vann eller melk. Han har på seg en hvit skjorte, mørke bukser. Det kan sees at han var veldig trøtt og tørst, ikke engang før han spiste! Den femte helten i bildet er en vanlig favoritt, en morsom hund. Han stirrer intenst på spisestedene og venter spent på at det blir tur.

Bakgrunnen til maleriet  Plastovs maleri "Høsten" er en historie om en dramatisk kamp for innhøstingen til de som holdt seg bak linjene i krigsårene og bidro til å smi seier med all sin makt, og ga fronten og sivile det viktigste - brød. Derfor måtte den gamle mannen i sine høye år, og barna som måtte løpe til skolen, ta opp høygafler og raker, ljåer og sigder, fordi deres voksne sønner, fedre og brødre, og til og med mødre gikk i krig - å forsvare sitt hjemland. Så de pløyer, sår, klipper, jobber, utmattet, de som er igjen. Til venstre for spisegjestene er det en stor nykryptert stabel, som ljåer, river og andre landbruksredskaper er stablet på. I bakgrunnen strekker det seg et endeløst felt og de samme enorme høystakkene. Og over alt dette stiger en grå, pre-stormy himmel. Tilsynelatende, på grunn av dårlig vær, hadde bestefar og barnebarn det travelt med å høste. Derfor heter bildet «Harvest». Varme gylne toner gir den et spesielt preg. Fra lerretet puster en dyp oppriktig kjærlighet til mennesker og til moderlandet.

Leksikalsk arbeid A. Plastov - kunstner, maler, håndverker, forfatter. Bilde - lerret, lerret, arbeid, reproduksjon, høsting, -, høsting. Når vi skal beskrive et bilde, trenger vi adjektiver – definisjoner. Gammel mann - en eldre mann, sliten fra jobb, bestefar Den gamle mannens ansikt er skjeggete, et skjegg med grått hår, som indikerer hans alder. Håret på hodet er rufsete av vinden, sammenfiltret. Den gamle mannens hender er anstrengte, sterke, sterke, forhårede, herdede, mørke fra jobb. Kunstneren ville vise oss at denne gamle mannen er en hard arbeider. Den gamle mannens klær er en mørk gammel kåpe, brun, blå skjorte og gamle sko. Barn. Jente - et hvitt bomullslommetørkle, lys, rødt, skarlagen, kirsebær, sko, støvler Gutter: A) rødhåret, virvlende, uklippet; B) hvit skjorte, mørke bukser, svart. Hund - ser intenst, grådig, vil spise Beskrivelse av bakgrunnen. Fargespekter. Bildet er dominert av gult, vi velger synonymer: gylden, lys gul, solrik, halm. Det er nyanser av brunt: lysebrun, fawn

Maleri er en unik kunstform. Ved hjelp av maling, pensler og blyanter kan kunstnere ta oss med til den fjerne fortiden, tegne det som kan skje i århundrer og fange hendelser som vil bli historie på et øyeblikk. Maleri er mer forståelig enn musikk, og ofte er dets betydning klarere og mer gjennomsiktig enn verbale bilder. Det krever bare én ting fra betrakteren – «medvirkning», empati, inkludering i den tause dialogen som kunstneren har med oss.

Plastov - folkesanger i Russland

Arkady Plastov tilhører den bemerkelsesverdige galaksen av mestere av børsten, som satte et dypt preg på russisk kunst. Hans lerreter er dypt populære, fordi de gjenspeiler livet til en enkel person med alle dens enkle hendelser. Og til sammen legger de opp til landets store kronikk, vanskelig og heroisk. "Peasant Rus'" er hovedpersonen i alle verkene hans. Og det er ikke bare mennesker, men også naturen. Hun er ikke bare en bakgrunn som er med på å avsløre handlingen, men en fullverdig deltaker i alle arrangementer. Beviset på dette er beskrivelsen av maleriet "Harvest" av Plastov A.A.

skapelseshistorie

Lerretet ble malt i 1945, et svært viktig år for landet. De siste månedene av krigen, den lidenskapelige forventningen om seier og den pågående smerten og bitterheten fra det faktum at mange døde på jordene og ikke vil komme tilbake - dette er hovedstemningene på den tiden. Alt dette kan merkes gjennom beskrivelsen av maleriet "Harvest" av Plastov, som ligger i det berømte Tretyakov-galleriet i Moskva. Kunstneren jobbet på lerret med olje, størrelsen på lerretet er ganske stor - 166x219 cm Det historiske grunnlaget for verket er ikke tilfeldig i mesterens arbeid. Før "Harvest" malte han et annet, slående tragediebilde - "The Fascist has Arrived". Og selv om det ikke er noen åpenbare tegn på krig på lerretet av interesse for oss, formidles det fortsatt gjennom den generelle fargen. La oss prøve å føle det gjennom beskrivelsen av maleriet "Harvest" av Plastov.

Canvas karakteristikk

I forgrunnen av bildet ser vi en gruppe mennesker. Dette er en gammel kollektivbonde og tre barn. De spiser middag etter å ha fullført sitt harde bondearbeid. Mannen er allerede ganske gammel, skjegget er nesten helt hvitt, og hans tykke hår, spredt av vind og hardt arbeid, er fullstendig sammenvevd med et spindelvev av grått hår. Umiddelbart vekker beskrivelsen av maleriet "Høsten" av Plastov slike refleksjoner: hvorfor skulle den gamle mannen, som allerede har viet nesten hele sitt liv til landet og arbeidet, i stedet for hvile, rive seg så uutholdelig? Mer om dette senere, men foreløpig vil vi fortsette å vurdere verkets helt.

Kunstneren skrev omhyggelig ut de herdede, hardnede hendene, mørklagt fra arbeidet. I den ene holder han et stykke svart brød, i det andre - en tresleiv, som han forsiktig slurper ukomplisert mat fra rødlig med. På skuldrene hans kastet kollektivbonden en gammel, slitt mørkebrun frakk, hvorunder en blå lerretsskjorte er synlig. På føttene har han gamle ødelagte støvler. Fortsetter komposisjonen basert på maleriet "Harvest" av Plastov, la oss ta hensyn til hennes andre helter. Dette er to gutter og en jente, gutter i alderen 10-12. Kanskje det er en bestefar med barnebarna. Jenta sitter nærmest oss. Hun bandt hodet med et hvitt bomullslommetørkle, hvorfra to pigtails er rørende slått ut, ned på en tynn hals. Pannen er dekket med et solbleket smell. En mørk bluse, en rød kjole, strømper på bena gjemt under henne og kirsebærfargede støvler – det er hele barnebarnets enkle antrekk. Hun har en skje i hånden. Litt lent mot gryta spiser hun en vassen bondegryte, som i krigsårene var en skikkelig delikatesse. Lillebroren hennes sitter bak henne - en rødhåret virvlende gutt. Saksen hadde ikke rørt hodet hans på lenge - enten var det ikke tid, eller kanskje var det ingen til å sette hodet i orden. Og igjen husker jeg: krigen, tross alt, og du vet aldri hvor moren til barna er ... Den lille gutten er også fokusert på mat, som slektningene sine. Men den tredje av barna klamret seg til en lertøykanne og drikker grådig vann eller melk. Han har på seg en hvit skjorte, mørke bukser. Det kan sees at han var veldig trøtt og tørst, ikke engang før han spiste! Den femte helten i bildet er en vanlig favoritt, en morsom hund. Han stirrer intenst på spisestedene og venter spent på at det blir tur.

Male bakgrunn

Maleriet "Harvest" av Plastov er en historie om en dramatisk kamp for innhøstingen til de som forble bakerst i krigsårene og bidro til å smi seier med all sin makt, og ga fronten og sivile det viktigste - brød . Derfor måtte den gamle mannen i sine høye år, og barna som måtte løpe til skolen, ta opp høygafler og raker, ljåer og sigder, fordi deres voksne sønner, fedre og brødre, og til og med mødre gikk i krig - å forsvare sitt hjemland. Så de pløyer, sår, klipper, jobber, utmattet, de som er igjen. Til venstre for spisegjestene er det en stor nykryptert stabel, som ljåer, river og andre landbruksredskaper er stablet på. I bakgrunnen strekker det seg et endeløst felt og de samme enorme høystakkene. Og over alt dette stiger en grå, pre-stormy himmel. Tilsynelatende, på grunn av det dårlige været, hadde bestefaren og barnebarna det travelt med å høste. Derfor heter bildet «Harvest». Varme gylne toner gir den et spesielt preg. Fra lerretet puster en dyp oppriktig kjærlighet til mennesker og til moderlandet.

Etter døden til den berømte kunstneren Plastov gjensto mer enn tusen verk, som han overlot til sine etterkommere. Men dessverre skjedde en tragedie i 1931, og mange malerier av Arkady Alexandrovich døde i en brann, men dette stoppet ikke kunstneren, og han fortsatte å jobbe og skapte nye strålende billedmesterverk. Og hvis Plastov før denne hendelsen, som fikk ham til å se på kunstnerens verden på en annen måte, beskrev bonden Rus, men mer overfladisk, så begynner han etter brannen å gå dypt inn i det han portretterte. Derfor er alle maleriene hans livet til bønder, helt vanlige mennesker. Men dette livet har allerede gått over i fortiden, og nå er det ingen tilbakevending til det. Og nå begynte disse interessante maleriene fra fortiden å få liv på Plasts lerreter.

Et av Plastovs malerier viser resten av en familie som jobber på åkrene hele dagen for å høste. Lerretet «Harvest» formidler dagens atmosfære når alle er opptatt med jobb. Det er allerede klart fra Plast-bildet at all hveten i åkrene er kuttet, så en del av arbeidet er allerede gjort, men fortsatt fortsetter kampen for innhøstingen, for dens sikkerhet. På lerretet kan du se at hveten allerede er til og med tråklet til remskiver, og noen steder står til og med stabler allerede. Nå må bøndene ta alt dette til strømmen slik at avlingen ikke forsvinner. I det fjerne kan man se hestevogner som haster mot strømmen. De har allerede lastet opp i remskiver. Og den samme delen av hvetehøsten, som ennå ikke er tatt ut, er pent brettet til hauger på åkeren og kan sees over hele åkeren.

Men slikt arbeid krever mye styrke, så du må spise lunsj. Kunstneren skildrer akkurat en slik tid da fattige mennesker, bønder, bestemmer seg for å spise en liten lunsj. Lunsjen deres er ikke overdådig og veldig enkel. I en kopp, mat til både jenta og bestefaren. Mest sannsynlig tok jenta med seg middag til bestefaren. Men da han innså hvor dårlig lunsjen til den fattige mannen var og at barn alltid vil spise, bestemte han seg for å tilby barnebarnet sitt å spise også. Og hun nektet ikke. Men ikke bare jenta spiser fra samme bolle, men også guttene, som mest sannsynlig hjalp den gamle mannen på banen og også var veldig sultne. Etter å ha spist en liten matbit, bestemmer en av guttene som er avbildet i Plastovs maleri å drikke melk. I en mugge vil melken være kjølig lenge, så den vil virke så oppkvikkende for folk som jobber i felten på en slik tid.

Ikke langt fra bøndene som spiser lunsj, sitter en hund som rolig ser på hvordan folk spiser. Han er også sulten, men han er allerede vant til at middagen hans blir etter at de harde arbeiderne har spist, så han prøver å holde seg rolig og vente, men han er ikke flink til det. Man ser at hunden er ganske ung, så av og til bjeffer han for å minne de som spiser på at han også er her og venter på sin del av maten.

For bedre å skildre mennesker, hvilken klasse de tilhører, tegnet kunstneren klærne deres i detalj. Så den gamle mannen er kledd i enkle og usofistikerte klær. Skoene hans er på føttene, siden det er farlig å gå over feltet: du kan også stikke i føttene. Han har et grått skjegg og det samme grå og tykke håret, som er rufsete i forskjellige retninger. Han jobbet hardt for å tjene i det minste noe til familien sin, så han har ikke tid til å tenke på hvordan han ser ut. Men det som tiltrekker mest av alt på Plastovs lerret er bondens hender, store og overarbeidede.

I det øyeblikket kunstneren fanget ham, holder han bare et lite stykke svart brød, men han behandler det med forsiktighet, fordi han vet hvor dyrt det er. I den andre hånden til den gamle mannen er en treskje, som vanligvis ble båret med dem i Rus i håp om å spise et sted. Han har på seg en blå skjorte og bukser. En jente satte seg ned overfor ham, så du kan se at håret hennes er langt og forsiktig flettet til to små pigtails. Hun dekket hodet, slik det var vanlig i de dager, med et skjerf. Hun har på seg et knallrødt skjørt og sokker. Hun kom heller ikke barbeint til marka, men hun hadde sko på føttene.

Guttene på Plast-bildet er enklere kledd. Begge er i enkle lerretsskjorter i hvit og gul farge, buksene er mørke i fargen slik at støv ikke er synlig på dem. Uansett hvor du ser på bildet, er det overalt rundt de sentrale bildene et hvetefelt. Alt er malt gult, som er kombinert med hvete, dets rester. Derfor satte folk seg ned for å hvile og ta en matbit under en av disse skivene, for på en eller annen måte å gjemme seg for de brennende solstrålene. I nærheten forlot de verktøyene sine. Gutta jobbet med sigd: først skar de, bøyde seg ned, aksene helt til roten, og så raket de alt godt opp for ikke å gå glipp av en eneste spikelet. Nå er det forresten ingen som jobber sånn i felten. Og så var dette arbeidet veldig tungt. Men gutta jobber med river og sigd, men den gamle mannen har et annet verktøy: han klipper hvete. Hun står lent mot en høystakk.

Plastovs maleri viser perfekt tiden som var ganske nylig, men som er borte for alltid. En lys og herlig følelse oppstår i sjelen når du ser på grenseløsheten til russiske felt og forstår hvor vakkert det russiske landet tross alt er.


Topp